Особенности творческого мышления А.К. Лядова: На примере фортепианной миниатюры тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Лукьянович, Ольга Викторовна

• Лукьянович, Ольга Викторовна
• кандидат искусствоведения
• 2005

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Лукьянович, Ольга Викторовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. СВОЕОБРАЗИЕ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ А. К. ЛЯДОВА

1.1 Психофизиологические предпосылки формирования А. К. Лядова как художника-миниатюриста.

1.2. Творческое становление А. К. Лядова-миниатюриста.

1.3. Художественно-эстетические концепции А. К. Лядова в контексте символистских и мирискуснических тенденций.

1.3.1. А. К. Лядов и символизм.

1.3.2. А. К. Лядов и мирискусники.

1.4. Миниатюризм как основа педагогических принципов А. К. Лядова.

ГЛАВА И. ЖАНР ФОРТЕПИАННОЙ МИНИАЮРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ А. К. ЛЯДОВА

2.1. Поэтика жанра фортепианной миниатюры.

2.2. Типологические особенности фортепианных миниатюр А. К. Лядова.

2.2.1. Миниатюры «макромира».

2.2.2. Миниатюры «микромира».

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Особенности творческого мышления А.К. Лядова: На примере фортепианной миниатюры»

Актуальность исследования. Одной из важнейших задач музыкальной науки является изучение проблем творческого мышления. Исследование его специфики, глубинное осмысление и анализ позволяют не только широко и разносторонне раскрыть индивидуальное своеобразие личности музыканта, по-новому оценить его место и роль в истории, но и провести параллели и аналогии с явлениями современной действительности, определить ход дальнейшего движения художественной культуры. Страницы отечественной музыкальной истории содержат немало ярких имен, привлекающих своеобразием творческого мышления, колоритностью композиторского мастерства.

В нынешних условиях, характеризующихся резким изменением жизни общества, переоценкой нравственных начал, художественных ценностей и идеалов, исторический период конца XIX — начала XX веков во многом созвучен современной эпохе. Как и в тот период, национальная культура сегодня сталкивается с противостоянием различных тенденций и направлений, появлением разнообразных стилей и техник, интересом к фольклору, возрождением религиозного самосознания. Но при этом, стремительность культурно-экономического развития, многообразие информационных потоков значительно ограничивают временные рамки восприятия, побуждая к поиску кратких и лаконичных форм эстетического воздействия, способных, вместе с тем, с исчерпывающей полнотой воплотить глубину и содержательность художественной, в том числе музыкальной мысли.

Одной из таких форм является миниатюра, исследование специфики которой в настоящее время особенно актуально в связи с возрастающими тенденциями миниатюризма мышления и в технической сфере, обусловленной развитием передовых информационных технологий, и в области культуры и искусства, в частности, современных видах театрального, хореографического и музыкального жанра, поэтического, живописного и декоративно-прикладного творчества. Аналогичными тенденциями, связанными с господством «малых» жанровых разновидностей, отражающих особенности духовных проявлений отечественной культуры на стыке столетий, отмечен и рубеж XIX — XX веков. Исходя из этого, богатое музыкальное наследие блестящей плеяды русских композиторов конца XIX — начала XX столетий в жанре миниатюры требует разностороннего изучения, в том числе и в контексте познания исторического развития общества на современном этапе.

Ярким представителем национальной музыкальной школы является Анатолий Константинович Лядов, внесший весомый вклад в развитие камерного направления русского инструментализма. Между тем, характер, особенности и значение его композиторского стиля с позиций миниатюризма как основы творческого мышления не получили до настоящего времени должного внимания. При всем многообразии существующих в музыкознании подходов к творчеству Лядова преобладает точка зрения, что оно не обладает принципиальной новизной, сопоставимой с коренными преобразованиями, присущими русской художественной культуре на рубеже XIX — XX веков.

В данной работе место и роль Лядова в истории русской музыки существенно переосмыслены. Будучи наследником кучкистов, хранителем традиций русской классической школы, он, вместе с тем, тесно соприкасается и с ведущими тенденциями начала XX столетия, в частности, символизмом, импрессионизмом и мирискусничеством, заметно эволюционируя в своем творческом мышлении под их непосредственным и устойчивым воздействием. Уникальность и самобытность мышления Лядова, осознанно ограничивающего себя областью миниатюры, заключается в способности чутко отражать новые художественно-эстетические веяния и стилистические ориентиры современной ему эпохи. Наглядным примером служат оркестровые и фортепианные миниатюры — исторически первоначальная и большая часть наследия композитора, наиболее ярко и концептуально воплотившая особенности его творческого мышления. Их музыкальный язык отмечен множественностью истоков: национально-эпическая стилистика, основанная на выявлении народно-жанровых элементов, позднеромантическая традиция, отразившая черты символизма, импрессионизма, экспрессионизма, приметы зарождающегося неоклассицизма с опорой на стилизацию и воскрешение образов «прекрасного прошлого».

Фортепианные миниатюры Лядова, как образец ювелирно отточенной формы творческого самовыражения, наиболее полно раскрывающей художественный мир музыканта, во многом предопределяют место и значение этого жанра в эволюции и развитии отечественной музыкальной культуры. Многочисленные нити связывают их с творчеством А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, Н. К. Метнера, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, Д. Д. Шостаковича и других.

Степень изученности проблемы. Круг научных трудов, непосредственно связанных с проблематикой, рассматриваемой в диссертации, невелик. Основную часть литературы о Лядове составляют отдельные статьи, посвященных целостной характеристике творчества композитора; прижизненные рецензии на некоторые произведения, материалы мемуарного характера (Н. А. Соколов, А. С. Фаминцын, Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи). Упомянем также несколько публикаций его писем и переписку, изданные еще в начале прошлого столетия. Число изданий монографического типа, сочетающих биографические сведения с анализом творческого наследия музыканта-миниатюриста также незначительно. Наиболее ранним из них является коллективный сборник статей, изданный через два года после смерти композитора [153]. Он заслуживает внимание как один из первоисточников биографии Лядова, но документальная ценность помещенных в издании эпистолярных материалов нивелируется их фрагментарностью и субъективным освещением творческого пути музыканта.

Интерес с точки зрения жизнеописания и анализа творчества композитора представляют популярная брошюра В. А. Васиной-Гроссман [55], глава о Лядове в «Истории русской музыки» Ю. В. Келдыша [122], монография Н. В. Запорожец [94], привлекающая подробным рассмотрением симфонических произведений композитора, но не свободная от ряда неточностей и фактологических ошибок. Примером глубокого, последовательного изучения жизненного и творческого пути Лядова, его индивидуального облика и музыкального наследия в различных жанрах является фундаментальное монографическое исследование М. К. Михайлова [167].

Ценные наблюдения и обобщения, отличающиеся чуткостью постижения индивидуальных особенностей творческого облика и личности музыканта, принадлежат академику Б. В. Асафьеву [17, 21, 23]. В отечественной литературе рядом тонких замечаний в отношении специфики композиторского стиля Лядова-миниатюриста выделяется также статья Д. В. Житомирского [84], очерки В. Г. Каратыгина [116-120] и А. В. Оссовского [194]. Вместе с тем в большинстве из них, как и в упомянутых выше монографиях, сведения о композиторской деятельности Лядова не включены в контекст изучения общих эстетако-стилевых процессов развития искусства на рубеже XIX — XX веков; творчество композитора рассматривается как некая самоценность. В последние годы появился ряд отечественных работ, связанных с обозначенной проблематикой (А. И. Демченко [74], Т. Н. Левая [144]), но несмотря на это, оценка роли и значения творчества Лядова как мастера миниатюры в процессе художественно-эстетической эволюции музыкальной культуры России на стыке прошлых столетий не получила должного освещения.

Отмечая устойчивую приверженность Лядова к жанру миниатюры (Б. В. Асафьев, А. В. Оссовский, В. А. Золотарев, В. Г. Каратыгин, М. К. Михайлов, О. А. Бочкарева, Т. А. Зайцева) исследователи лишь частично затрагивают причины его обращения к произведениям «малых форматов», не выявляя и всесторонне не анализируя весь спектр субъективных и объективных факторов, определивших жанровый выбор музыканта. В последние десятилетия появился ряд новых работ и публикаций, посвященных оценке роли Лядова в развитии отечественной камерно-инструментальной культуры (диссертация Т. А. Зайцевой — «Фортепианное творчество А. К. Лядова. Стилевые особенности и проблемы исполнительского воплощения», очерк

А. М. Соколовой в многотомном труде по истории русской музыке [110]), однако основное место в них уделено общей характеристике конкретных жанровых подвидов, вопросы же углубленного исследования путей творческого самоограничения, научного обоснования самобытности облика и мышления художника-миниатюриста в контексте художественно-эстетических и стилевых тенденций современной ему эпохи разработаны недостаточно.

Значительный интерес в развитии тематики диссертационной работы представляют теоретические положения отечественных музыковедов А. А. Альшванга [8], А. Н. Сохора [253, 254], В. А. Цуккермана [298, 299], Л. А. Мазеля [154-157], О. В. Соколова [250], Т. Е. Лейе [147], К. В. Зенкина [100], связанные с проблемами музыкального жанра, в том числе жанра миниатюры.

Анализ источников, посвященных, с одной стороны, характеристике индивидуального облика Лядова, с другой, изучению его композиторского наследия в сфере фортепианной музыки свидетельствует о том, что причины самоограничения композитора областью миниатюры, отражающей не только своеобразие его творческого мышления, но и эстетико-стилевые, идейно-образные особенности развития русской художественной культуры на рубеже XIX - XX веков, не изучались как отдельная проблема, что подтверждает необходимость специального научного исследования.

Объект исследования — творческое мышление Лядова.

Предмет исследования — миниатюризм как основополагающий принцип творческого мышления и самовыражения Лядова.

Цель работы — исследовать специфику творческого мышления Лядова, обусловленную, с одной стороны, особенностями психофизиологии его высшей нервной деятельности, с другой, художественно-эстетическими тенденциями эпохи рубежа XIX — XX веков. В качестве музыкального материала привлекаются инструментальные, главным образом, фортепианные миниатюры композитора, наиболее ярко и концептуально воплотившие особенности его творческого мышления.

Задачи исследования:

• обосновать психофизиологические предпосылки формирования Лядова как художника-миниатюриста;

• проследить основные этапы творческого становления Лядова;

• исследовать символистский и мирискуснический «вектор» творческого мышления и композиторского стиля Лядова;

• обобщить педагогические принципы Лядова, проанализировать их с позиции миниатюризма как основы творческого мышления музыканта;

• рассмотреть характерные признаки, поэтику жанра фортепианной миниатюры;

• охарактеризовать основные направления развития жанра фортепианной миниатюры в отечественной музыкальной культуре XIX - начала XX веков, выявить ее национально-самобытные черты;

• раскрыть особенности претворения специфических черт жанра миниатюры и принципа миниатюризма на основе анализа фортепианных сочинений Лядова.

Теоретико-методологической основой диссертации послужила сложившаяся в современном источниковедении, музыковедении и искусствознании концепция комплексного исследования, использованная при работе с архивными документами, хранящимися в рукописном отделе Российской национальной библиотеки и рукописном отделе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова: письма, записки, записные книжки, эскизы и черновые наброски сочинений Лядова; статьями, заметками, воспоминаниями современников композитора (М. П. Мусоргский, В. В. Стасов, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, В. А. Золотарев, А. В. Оссовский, С. М. Майкапар, И. Е. Репин, С. П. Дягилев, А. Я. Головин, Вс. Мейерхольд и мн. др.); монографическими исследованиями о музыканте (В. А. Васина-Гроссман, Н. В. Запорожец, М. К. Михайлов); трудами в области физиологии высшей нервной деятельности и психологии музыкального творчества (И. П. Павлов, Б. М. Теплов, А. И. Муха, М. Н. Блинова, Л. Л. Бочкарев).

В основу исследования положен метод жанрового анализа, представленный в работах А. Н. Сохора, Л. А. Мазеля, В. А. Цуккермана,

A. А. Алыиванга, О. В. Соколова, К. В. Зенкина. В процессе изучения творческого наследия Лядова использованы методологические положения по проблемам теоретического музыкознания Б. В. Асафьева, Л. А. Мазеля,

B. А. Цуккермана, Ю. Н. Тюлина, Е. А. Ручьевской, Ю. Н. Холопова, В. Н. Холоповой.

Интегративные процессы, рассматриваемые в работе, определили выбор контекстного подхода, вскрывающего внутренние, художественно обусловленные взаимосвязи музыкального искусства другими видами творчества: поэзией, живописью, декоративно-прикладным искусством, музыкальным театром. В связи с этим привлекались ведущие работы в области отечественного музыкознания и искусствознания Б. В. Асафьева, Т. Н. Левой, Д. В. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина.

Методы исследования: в диссертации использованы музыкально-аналитический и художественно-аналитический методы. Применение первого связано с исследованием круга специальных вопросов, касающихся выявления специфических черт (поэтики) жанра фортепианной миниатюры. Обращение ко второму продиктовано комплексным подходом к исследуемой теме с целью анализа ведущих тенденций развития отечественной культуры на рубеже XIX -XX столетий.

Основные положения, выносимые на защиту: • своеобразие творческого мышления Лядова-миниатюриста формируется под воздействием сложного комплекса разнообразных явлений, включающего в себя, с одной стороны, характер, темперамент, психофизиологическую организацию, обусловленную спецификой физиологии высшей нервной деятельности и подкрепленную наследственными факторами, воспитательным воздействием, влиянием окружающей музыкальной среды; с другой, историческую обстановку, уровень развития общественной мысли, течения, господствующие в искусстве данного временного периода;

• приверженность Лядова передовым художественно-эстетическим тенденциям эпохи рубежа XIX — XX столетий, устойчивая духовная связь и творческий союз с представителями объединения «Мир искусства» и символистами определяет эволюцию творческого мышления композитора, что ведет к некоторым стилистическим новациям в области музыкального языка, жанровой и художественно-образной сфере его сочинений;

• фортепианная миниатюра Лядова, самобытность которой обусловлена глубинными историко-национальными корнями отечественной культуры, в процессе развития достигает кульминационной вершины, «абсолютной» формы субъективно-личностного высказывания автора, демонстрируя высший синтез индивидуального и коллективного, лирического и эпического;

• миниатюризм как основополагающий принцип творческого мышления Лядова служит базисом для формирования его педагогических взглядов и методических положений, направленных на воспитание музыканта высокого профессионального уровня.

Научная новизна и теоретическая значимость проведенного исследования заключаются в том, что:

- впервые исследованы психофизиологические предпосылки становления Лядова как художника-миниатюриста, отмечено их ведущее значение в процессе формирования специфики творческого мышления и кристаллизации индивидуального облика композитора;

- раскрыта и обоснована зависимость творческого становления Лядова-миниатюриста от окружающей его музыкальной среды;

- установлена тесная взаимосвязь эстетико-стилевых принципов Лядова с идейно-творческими концепциями представителей ведущих художественных направлений рубежа XIX — XX столетий, выявлена и определена значимость символистских и мирискуснических тенденций в процессе эволюции творческого мышления и композиторского стиля музыканта;

- впервые систематизирован опыт педагогической деятельности Лядова, доказана обусловленность его педагогических принципов и методических взглядов спецификой творческого мышления как художника-миниатюриста;

- раскрыты особенности формирования жанра фортепианной миниатюры и принципа миниатюризма в историческом контексте, рассмотрены пути его развития в отечественной музыкальной культуре, выявлены самобытно-национальные признаки жанра;

- предпринят всесторонний анализ особенностей мелодики, ритмики, формы, фактуры фортепианных сочинений Лядова с позиции миниатюризма как основополагающего типа творческого мышления.

Практическая значимость состоит в оценке прогрессивной роли Лядова в истории развития камерного направления отечественного инструментализма; в доказательстве необходимости научного освещения темы данного исследования; в предоставленном конкретном музыкальном анализе фортепианных сочинений композитора. Основные положения и выводы диссертации могут служить базой для последующего изучения оркестровых произведений Лядова с позиций миниатюризма как уникального явления в области отечественной симфонической музыки рубежа XIX — XX столетий.

Рекомендации по использованию результатов диссертационного исследования. Материалы диссертационного исследования могут быть включены в содержание учебных курсов по «Истории русской музыки», «Истории художественной культуры», «Истории фортепианного искусства», а также в лекционные курсы по «Истории и теории музыкальной педагогики и образования», «Музыкальной психологии и психологии музыкального творчества» в консерваториях, педагогических университетах, вузах искусств, в музыкальных колледжах и училищах. Работа может быть полезна студентам, аспирантам, преподавателям, интересующимся вопросами изучения музыкального наследия Лядова.

Структуры работы определяется целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и трех приложений.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Лукьянович, Ольга Викторовна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изучение и приобщение к национальному творческому наследию дает возможность не только синтезировать накопленный исторический опыт, но и предвидеть развитие духовных процессов, происходящих в обществе, вырабатывать действенные формы и методы воспитательного воздействия на человека, постигать нравственные, философско-эстетические и морально-этические принципы как настоящего, так и будущего.

Талантливым, глубоко национальным представителем отечественной камерно-инструментальной музыкальной культуры конца XIX начала XX веков является Анатолий Константинович Лядов, сказавший «свое слово» и внесший весомый вклад в историю развития и становления жанра фортепианной миниатюры. Лядов как художник «малого формата», мастер изысканно-утонченной, филигранно-ювелирной, стилистически отточенной миниатюры формируется под воздействием сложного комплекса разнообразных явлений, включающего в себя историческую обстановку, уровень развития общественной мысли, художественные течения, господствующие в искусстве конца XIX начала XX столетий, музыкальную среду формирования, воспитательные импульсы. Первостепенное место в процессе становления творческой индивидуальности музыканта принадлежит психофизиологической организации, служащей важной предпосылкой миниатюризма мышления, тяготения к лаконизму и афористичности, максимальной концентрации, сжатости, краткости высказывания, органически присущего различным сторонам его личности и деятельности: композиторской, исполнительской, педагогической. Особенности протекания творческого процесса (медлительность, малая работоспособность, но в то же время напряженный и кропотливый труд, аккуратная, скрупулезная, тщательная проработка мельчайших деталей), его «незначительные» количественные результаты, обращение к малым форматам, жанру миниатюры как внутренне оправданной, генетически обоснованной форме творческого самовыражения, со всей полнотой раскрывающей художественно-образный мир музыканта, становятся

210 следствием специфики психофизиологии его высшей нервной деятельности, отличающейся слабостью и малой интенсивностью обоих нервных процессов (возбуждения и торможения). Нервно-психическая организация, определяющая особенности творческого мышления Лядова содействует строго критическому отношению к собственному композиторскому методу, детальному подходу к выбору средств музыкальной выразительности, обладающих не только утонченной изысканностью, изяществом выражения, но и исчерпывающей полнотой художественного воздействия.

Деятельность Лядова является знаковой с точки зрения творческой связи двух поколений русских композиторов. Находясь под непосредственным влиянием национальных традиции Новой русской школы (наследников глинкинских заветов), формируясь на глубинных пластах народного творчества и, вместе с тем, современных образцах западноевропейской камерно-инструментальной музыки, стиль Лядова предстает как закономерный этап в процессе эволюции русской музыкальной культуры. Он предвосхищает ведущую тенденцию искусства начала нового XX столетия - тенденцию к камерности форм.

Уникальность и значимость композиторского стиля Лядова-миниатюриста заключаются в способности в избранных жанровой области чутко откликаться на различные тенденции и веяния времени, преломляющие важные общественные процессы. В его творчестве «как в зеркале» отражаются многие противоречия, присущие эпохе рубежа столетий, многоликость и разнонаправленность художественной культуры, поисковый характер искусства.

Конец XIX начала XX века, явившийся, с одной стороны, периодом «второй волны» романтических тенденций, ознаменованный бурным расцветом лирических концепций, тяготением к камерности форм и пропорций, изяществу, интеллектуализму и тонкой детализации выражения, с другой, временем преобладания вопросов философского плана, интереса к своему национальному прошлому, к народно-сказочным и фантастическим сюжетам, и связанный с поиском позитивной опоры в сфере «чистого» (инструментального) искусства, характеризующийся процессом активного взаимодействия, взаимообогащения различных видов творчества, оказывается благодатной почвой для воплощения многогранного художественного мира композитора в рамках жанра миниатюры. При всей ортодоксальности (консерватизме) жанровых предпочтений, академической строгости идейно-эстетических взглядов, связанных с воплощением идеалов красоты, гармонии и духовного аристократизма, он чутко вбирает в себя то оригинальное и самобытное, что существует в художественной культуре России и Запада, непосредственно соприкасаясь с эстетико-стилевыми установками зародившихся в новом веке символизма, импрессионизма, мирискусничества. Творческие принципы ведущих направлений начала XX столетия, с их культом эстетической утонченности и декоративности, стремлением к ювелирной отделке деталей сочинения, обновлением искусства путем пропаганды фольклорных традиций (атмосфера русской сказочности), оказываются не только внутренне близки и созвучны мироощущению Лядова-миниатюриста, но и определяют некоторые художественно-образные и стилевые новации творчества, ярко высвечивая его самобытный и незаурядный талант как художника малого формата и свидетельствуя о постепенной эволюции эстетического мышления композитора. Миниатюра, как наиболее свойственная природе его дарования форма творческого самовыражения, отвечает стремлению к освоению новых путей в искусстве, поиску новых форм организации звукового материала в избранных жанровых пределах.

Вклад Лядова в процесс развития и популяризацию камерно-инструментальной ветви отечественной музыкальной культуры, в частности, жанра фортепианной миниатюры, представленной достаточно широким кругом жанровых разновидностей, весом и значителен. Инструментальная миниатюра, с ее особой интенсивностью и глубиной художественно-эмоционального воздействия при строгой экономии выразительных средств, становится для композитора не только генетически обусловленной, внутренне оправданной, но и достаточно полной формой творческого самовыражения. Идя по пути чуткого «вживания» в национальную традицию жанра (национальный жанровый стиль основан на синтезе эпических и лирических традиций, насыщении жанра народно-песенными истоками), его усвоения и последующего развития, Лядов привносит в него особенности своей творческой индивидуальности, своего субъективного художественного мира, поднимая, по справедливому убеждению Асафьева, его на новую высоту: «.он освободил формы и эмоциональный тон миниатюры от привкуса бессодержательности и ни к чему не обязывающей causerie (говорливости) и перевел в область серьезной камерной культуры» [23, с. 238].

Прогрессивная роль Лядова заключается в «профессионализации» жанра, тесном сплетении в нем западноевропейских и русских традиций, преломлении современных творческих идей, главной из которых является взгляд на миниатюру как на жанр, потенциально близкий жанрам народного искусства. Ярко национальными приметами сочинений композитора становятся тесное взаимодействие эпических традиций с лирикой, слияние народно-жанрового (коллективного) и индивидуального начал, при котором жанровый элемент воспринимается как выражение внутреннего мира художника (прелюдии op.ll № 1, ор.ЗЗ № 1). Фортепианная миниатюра, с ее приматом чистоты и логичности голосоведения, стройности и уравновешенности формы, ясности и кристальной прозрачности фактуры, с ее необыкновенной концентрацией на нюансах, тщательно-ювелирной проработкой как всего композиционного целого, так и отдельных выразительных средств служит для Лядова идеальным средством выявления «жизни», красоты звука, его внутреннего движения, красок и света, свидетельствуя об осознанных поисках новых путей в духовном освоении и звуковом отражении действительности.

Различные жанровые разновидности индивидуально преломляют в себе многообразие художественной картины мира. Так, в прелюдиях и пасторалях композитор стремится к максимально широкому охвату образности, а в жанрах, связанных с определенным, более конкретным типом содержания, например, в пьесах повествовательно-эпической, «кукольно-игрушечной», сказочно-фантастической образной сферы он углубляет ее, выявляя бесконечное множество нюансов. Ряд жанровых подвидов фортепианного наследия музыканта представляет собой незаурядное явление. Помимо специфически лядовских «кукольных» и «пасторальных» сфер, отличающихся стремлением к миниатюрной «вещности», особой фактурной высвеченности не только целостной интонации, но и каждого отдельного звука, в его творчестве утверждает себя оригинальное, связанное с интуитивным поиском новых форм организации звукового материала, «камерно-миниатюрное», субъективно-личностное преломление монументально-эпических бородинских традиций (Баллада «Про старину» ор.21).

Лядову принадлежит приоритет в прочном утверждении на русской почве жанра прелюдии, воплощающей множество тонких психологических оттенков, душевных состояний, раскрывающей мир хрупких, мечтательно-элегических образов, и жанра мазурки, насыщенной народно-песенными интонациями, полифоническими приемами, генетически связанными с традициями народного многоголосия, представляющей высокохудожественный синтез исконно народных и профессиональных основ творчества. В качестве первого отечественного композитора, уделявшего этим жанрам столь пристальное внимание, он является предшественником русских, глубоко национальных фортепианных мазурок и прелюдий в творчестве Скрябина и Рахманинова.

Миниатюризм творческого мышления Лядова становится основой формирования его педагогических принципов, основанных на эстетическом культе разумности, строгой логической дисциплине в работе над звуковым материалом: внутреннее осознание смысла, законов построения как всего композиционного целого, то и отдельной интонации, фразы, мотива. Педагог-миниатюрист стремится выработать у учащихся безупречную чистоту и логику в голосоведении, сформировать тонкий художественный вкус и музыкальную интуицию, научить оправданному выбору формы творческого самовыражения, ограниченной рационализмом, осознанностью и убежденностью применения каждого выразительного приема, штриха, нюанса. Тщательная работа с музыкальным материалом, четкая рельефность деталей (интонационных, динамических, метроритмических, ладогармонических, фактурно-тебровых), умение лаконично, концентрированно, но при этом полно выразить глубину и содержательность мысли в рамках небольшого по масштабам произведения служат, согласно позиции Лядова-педагога, необходимыми условиями подлинного профессионального мастерства.

Обращение Лядова к области миниатюры, ее культ и плодотворная разработка являются своеобразным опережением времени, предугадыванием особой повышенной роли воздействия на слушателя музыкального образа в сжатой и лаконичной форме. В современных условиях, при постоянно нарастающем ритме и темпе жизни, многообразии информационных потоков, необходимых для адаптации к реалиям бытия, существенно возрастает роль малых форм воздействия, актуализируется принцип миниатюризма как наиболее эффективного, действенного и продуктивного метода, способного плодотворно воспитывать, обучать, приобщать к художественно-культурным ценностям. Интенсивный информационный бум, стремление человека обогатиться новыми знаниями и умениями в различных областях культуры, науки и искусства, но, при этом, и ограниченность временных рамок художественного восприятия заставляют предельно концентрировать, сжимать значительный объем информации в небольшие, малые, миниатюрные форматы, что существенно повышает социально-практическую значимость и культурно-эстетическую ценность миниатюрных жанров в разнообразных сферах искусства.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Лукьянович, Ольга Викторовна, 2005 год

1. Аверинцев С. С., Андреев М. Л., Гаспаров М. Л., Гринцер 77. А., Михайлов А. В. Категории поэтики в смене литературных эпох // Историческая поэтика. Литературные эпохи и типы художественного сознания. М.: Наследие, 1994. - С. 3-38.

2. Азизбекова М. А. Фортепианные произведения А. К. Лядова и некоторые проблемы их интерпретации. Автореф. теоретической части дисс. . кандидата искусствоведения. М., 1950. - 5 с.

3. Алексеев А. Д. История фортепианного искусства. Учебное пособие для ВУЗов в 3-х частях // Ч. 1 и 2. Изд. 2-е доп. М.: Музыка, 1988. - 415 е.; 4.2. -М.: Музыка, 1967. - 285 е.; Ч. 3. - М.: Музыка, 1982. - 286 с.

4. Алексеев А. Д. Русские пианисты. Очерки по истории пианизма. Вып.2 / Ред. А. Н. Николаева. М.; Л.: Музгиз, 1948.-315 с.

5. Алексеев А. Д. Русская фортепианная музыка. Конец XIX начало XX века. М.: Наука, 1969. - 390 с.

6. Алексеев А. Д. Русская фортепианная музыка от истоков до вершин творчества. М.: Изд. Академии наук СССР, 1963. - 272 с.

7. Алексеев А. Д. Советская фортепианная музыка. — М.: Музыка, 1974.248 с.

8. Альшванг А. А. Избранные сочинения в 2-х томах / Ред. коллегия Г. Б. Бернапдт и др. М.: Музыка, 1964-1965. Т. 1. - 1964. - 432 с. ; Т. 2. -1965.-327 с.

9. Анащн К. А. Пути развития фортепианной миниатюры в творчестве армянских композиторов XX века: к проблеме эволюции музыкального языка, фактуры. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. Ереван, 2002. - 26 с.

10. Аникст А. А. Идейные и художественные основы романтизма // Искусство романтической эпохи / Общ. ред. И. Е. Даниловой. М.: Б.и., 1969. -с. 1-17.

11. Антипова Е. К. Автографы А. К. Лядова и материалы, связанные с его деятельностью в фондах Гос. центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Каталог-справочник. -М.: Музгиз, 1963. 15 с.

12. Арановский М. Г. Романтизм и русская музыка XIX века // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып.4. — М.: Музыка, 1965. С. 87-105.

13. Арановский М. Г. Что такое программная музыка. М.: Музгиз, 1962. -119с.

14. Арзаманов Ф. Г. С. И. Танеев преподаватель курса музыкальных форм. Изд. 2-е переработанное. - М.: Музыка, 1984. - 96 с.

15. Аронов А. А. Золотой век русского меценатства. М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1995. - 114 с.

16. Асафьев Б. В. Григ. Л.: Музыка, 1984. - 88 с.

17. Асафьев Б. В. Избранные труды. Т. 2. М.: Изд-во Академии Наук СССР, 1954. - С. 270-280, 312, 337-339. Т. 4. - М.: Изд-во АН СССР, 1955. - С. 69-154,310-336,407-409.

18. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1 и 2 / Ред., вступ. статья и коммент. Е. М.Орловой. — М.: Музгиз, 1963. 368 с.

19. Асафьев Б. В. О народной музыке / Сост. И. И. Земцовский и А. Кунанбаева. Л.: Музыка, 1987. - 248 с.

20. Асафьев Б. В. О русской природе и русской музыке // Советская музыка. 1948. - №5. - С. 29-40.

21. Асафьев Б. В. А. К. Лядов // О симфонической и камерной музыке: Пояснения и приложения к программам симфонических и камерных концертов. -М.: Музыка, 1981.-С. 156-163.

22. Асафьев Б. В. Русская живопись. Мысли и думы / Вступ. статья, подг. текста и коммент. М. Эткинда. М.; Л.: Искусство, 1966. - 243 с.

23. Асафьев Б. В. Русская музыка XIX и начало XX века. Изд. 2-е. Л.: Музыка, 1979.-344 с.

24. Балакирев М. А. Летопись жизни и творчества / Сост. А. С. Ляпунова и Э. Э. Язовицкая. Л.: Музыка, 1967. - 599 с.

25. Бахревский В. А. Савва Мамонтов // Серия биографий ЖЗЛ. Вып. 791. М.: Изд-во «Молодая гвардия», 2000. - 511 с.

26. Бэлза И. Ф. Исторические судьбы романтизма и музыка: Очерки. М.: Музыка, 1985.-200с.

27. Белый А. Символизм как миропонимание / Авт. вступ. статьи и прим. Л. Сугай. М.: Изд-во «Республика», 1994. - 525 с.

28. Белый А. Сочинения в 2-х томах / Вступ. статья, составление и подготовка текста В. Пискунова. Т. 1. — М.: Изд-во «Художественная литература», 1990. 703 с; Т. 2. - 669 с.

29. Бенуа А. Н. Возникновение «Мира искусства». Л.: Ком-т популяризации худож. изд. при Госуд. Академии истории материальной культуры, 1928. - 57 с.

30. Берков В. О. Учебник гармонии Н. А. Римского-Корсакова. — М.: Музгиз, 1953. —73 с.

31. Блинова М. П. Временная природа музыкального восприятия в свете учения о высшей нервной деятельности // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 8. -Л.: Музыка, 1968.-С. 111-127.

32. Блинова М. П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. — Л.: Музыка, 1974. — 143 с.

33. Блинова М. 77. На пути к физиологическому изучению интонационной выразительности // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 5. Л.: Музыка, 1976.-С. 170-190.

34. Блинова М. П. Физиологическая сущность некоторых законов музыкальной драматургии // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 3. М.-Л.: Музыка, 1964.-С. 114-134.

35. Блинова М. П. Физиологические основы ладового чувства // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 1. Л.: Государственное Музыкальное издательство, 1962.-С. 52-125.

36. Блок А. Лирика. — М.: Изд-во «Правда», 1988. 402 с.

37. Блок А. Собрание сочинений в 6-ти томах / Общ. ред. М. А. Дудина и др. JL: Худ. литература, 1983; Т. 6. Письма. 1898 - 1921 / Сост. В. Орлова, примеч. М. Дикман, 1983.-421 с.

38. Блок В. М, Португалов К. П. Русская и советская музыка // Хрестоматия для учащихся старших классов. М.: Просвещение, 1977. - С. 2229.

39. Блучевский Ю. Фомин В. Краткий музыкальный словарь. СПб; М.: Музыка, 1998-461 с.

40. Бобровский В. П. Функциональные основы музыкальной формы. Исследование. — М.: Музыка, 1978. — 332 с.

41. Бойков В. Г. А. К. Лядов мастер фортепианной миниатюры // Лядов А. К. Избранные фортепианные произведения. - Киев: Изд-во «Украина», 1985.-С. 8-10.

42. Большой словарь иностранный слов / Сост. А. Ю. Москвин. М: ЗАО Изд-во Центрполиграф: ООО «Плюс», 2001. - 816 с.

43. Большой Толковый словарь русского языка / Автор и рук. проекта С. А. Кузнецов. СПб: Изд-во «Норинт», 2000. - 1536 с.

44. Большой энциклопедический словарь: Музыка / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. М.: Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия», 1998.-672 с.

45. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. — М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 1997. 352 с.

46. Бочкарева О. А. Из наблюдений над гармонией А. К. Лядова (на примере «Волшебного озера») // Сб. статей: Теория, история, психологиямузыкального искусства. — Петрозаводск: Изд-во Петрозаводский филиал ЛОЛГК, 1990.-С. 26-29.

47. Брагина Н. В. Интонационный словарь эпохи и русская музыка начала XX века. Автореф. днсс. .кандидата искусствоведения. — Киев, 1990. 17 с.

48. Браудо Е. М. А. К. Лядов. Жизнь и творчество // Еженедельник Императорских Театров. -Пг., 1915. №616.-Столбцы (Ст.) 189-197.

49. Браудо И. С. Артикуляция. Изд. 2-ое. Л.: Музыка, 1973. - 198 с.

50. Валькова В. Б. Музыкальный тематизм Мышление — Культура: Монография. - Н. Новгород: Изд-во Нижегород. Ун-та, 1992. - 163 с.

51. Ванслов В. В. Об отражении действительности в музыке. Очерки. -М.: Музгиз, 1953. 236 с.

52. Ванслов В. В. Эстетика романтизма. М.: Искусство, 1966. - 403 с.

53. Васина-Гроссман В. А. А. К. Лядов. М.-Л.: Музгиз, 1945. — 47 с.

54. Венцелъ В. В. На память о А. К. Лядове // Русская музыкальная газета. 1917. - №1. - Ст. 7-11; 1917. - №2. - Ст. 41-44; 1917. - №3. - Ст. 56-59.

55. Верт А. Последняя сказка / Рассказы о музыке. Вып.7. Киев: Изд-во «Муз. Украина», 1987. - С. 28-36.

56. Виноградова О. А. Произведения А. К. Лядова и А. С. Аренского в старших классах ДМШ и муз. училищах // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 2. М.: Музгиз, 1967. - С. 175-197.

57. Винокурова Н. В. Симфонии А. К. Глазунова и художественные тенденции конца XIX начала XX века. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. - Красноярск, 2002. — 26 с.

58. Витол Я. Я. Воспоминания. Статьи. Письма. Л.: Музыка, 1969. -С. 57-77, 267-274.

59. Габай Ю. С. Романтический миф о художнике и проблемы психологии музыкального романтизма // Проблемы музыкального романтизма. Л.: Изд-во ЛГИТМиК, 1987. - С. 5-30.

60. Гаккель Л. Е. Девяностые: Конец века глазами петербургского музыканта. СПб.: Изд-во «Культ Информ Пресс», 1999. - 286 с.

61. Гаккель Л. Е. Фортепианная музыка XX века. Очерки. 2-е изд., доп. -Л.: Сов. композитор, 1990. 288 с.

62. Глазунов А. К. Письма, статьи, воспоминания. Избранное / Сост., вступ. статья и прим. М. А. Ганиной. М.: Музгиз, 1958. - 550 с.

63. Глиэр Р. М. Встречи с беляевским кружком. Из воспоминаний // Советская музыка. 1949. - №8. - С. 65-69.

64. Гнесин М. Ф. Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове. -М.: Музгиз, 1956. С. 259-272.

65. Головинский Г. Л. Композитор и фольклор. Из опыта мастеров XIX — XX веков. Очерки. М.: Музыка, 1981. - 279 с.

66. Головинский Г. Л. Музыкальные знания для всех. Беседа первая // Музыкальная жизнь.-1961. -№2-С. 19; 1961.-№4.-С. 18-19.

67. Головинский Г. Л. Роберт Шуман и русская музыка XIX века // Советская музыка. 1990. - №3. - С. 46-54.

68. Городецкий С. М. О несостоявшемся балете А. К. Лядова / Еженедельник «Музыка». 1915. - №204. - С. 10-11.

69. Гуляницкая Н. С. Введение в современную гармонию. Учебное пособие для муз. ВУЗов. М.: Музыка, 1984. - 256 с.

70. Гусарова А. П. Мир искусства. Л.: Изд-во «Художник РСФСР», 1972.-99 с.

71. Демченко А. И. «Микромир» в русской музыке начала XX века. Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры // Серия: Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 2. М.: Изд-во МГК, 1993. -С. 5-15.

72. Демченко А. И. Отечественная музыка начала XX века. — Саратов: Изд-во Саратовского Ун-та, 1990. 110 с.

73. Добрынина Е. В. А. К. Лядов. Мастер русской музыкальной миниатюры // Музыкальная жизнь. М.: Сов. композитор. — 1959. - № 14. — С. 12-13.

74. Должанский А. И. Краткий музыкальный словарь. Изд. 5-ое. Серия «Мир культуры, истории, философии». СПб.: Изд-во «Лань», 2000. - 448 с.

75. Друскин М. С. Новая фортепианная музыка. С систематическим обзором современной фортепианной литературы / Предисл. И. Глебова. — Л.: Изд-во «Тритон», 1928. 112 с.

76. Дубровская Е. А. А. К. Лядов / Композиторы прошлого // Музыкальная жизнь. — М. — 1981. №20. - С. 15-16.

77. Евсеев С. В. Русская народная полифония. М.: Музгиз, 1960. - 127 с.

78. Евсеев С. В. Русские народные песни в обработке А. К. Лядова. М.: Музыка, 1965. - 90 с.

79. Ендуткина О. Ф. Жанр музыкальной картины в симфоническом творчестве русских композиторов второй половины XIX начала XX веков. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. -Новосибирск, 2004.-24 с.

80. Ермолов М. А. О роли устойчивых приемов темообразования в музыке романтиков. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1986.-23 с.

81. Житомирский Д. В. О А. К. Лядове. К 100-летию со дня рождения / Избранные статьи / Вступ. статья Ю. В. Келдыша. М.: Сов. композитор, 1981. -С. 227-240.

82. Житомирский Д. В. Роберт Шуман: Очерк жизни и творчества. М.: Музыка, 1964. - 450 с.

83. Житомирский Д. В. Русские композиторы конца XIX начала XX века. — М.: Сов. композитор, 1960. — 66 с.

84. Житомирский Д. В. Шопен и Шуман // Фридерик Шопен: Статьи и исследования советских музыковедов. М.: Музгиз, 1960. - С. 296-322.

85. Зайцева Т. А. Балакирев и Лядов: Учитель и ученик. Из прошлого и настоящего отечественной музыкальной культуры // Серия: Научные труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 2. М.: Изд-во МГК, 1993. - С. 84-95.

86. Зайцева Т. А. По страницам писем А. К. Лядова // Грань веков: Рахманинов и его современники: Сб. статей / Ред.-сост. Т. А. Хопрова, Л. А. Скафтымова СПб.: Изд-во «Сударыня», 2003. - С. 199-209.

87. Зайцева Т. А. Фортепианные произведения А. К. Лядова. Методическая разработка для педагогов — пианистов — слушателей факультета повышения квалификации ЛОЛГК. — Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. 34 с.

88. Зайцева Т. А. Фортепианное творчество А. К. Лядова (стилевые особенности и проблемы исполнительского воплощения). Автореф. дисс. . .кандидата искусствоведения. Л., 1987. - 14 с.

89. Зайцева-Гончаренко Т. А. Эстетические и психологические предпосылки формирования А. К. Лядова как художника-миниатюриста // Альманах. Научный поиск молодых. Вып. 2. Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1982. - С. 7185.

90. Запорожец Н. В. А. К. Лядов. Жизнь и творчество. — М.: Музгиз, 1954.-215 с.

91. Запорожец Н. В. А. К. Лядов и русская сказка // Музыкальная жизнь. -М. 1968.-№15.-С. 15-17.

92. Запорожец Н. В. Язык симфонических произведений А. К. Лядова // Вопросы музыкознания. Т. 1. Вып. 1. -М.: Музгиз, 1991. С. 302-326.

93. Земцовский И. И. О песенности в русской музыке // Советская музыка. 1959.-№7.-С. 64-70.

94. Зенкин К. В. О поэтике жанра фортепианной миниатюры // Музыкальный язык, жанр, стиль. Проблемы теории и истории: Сб. научных трудов МПС им. П. И. Чайковского / Редкол. В. В. Протопопов (отв. ред.) и др. -М.: МПС, 1987.-С. 160-174.

95. Зенкин К. В. О критерии жанрооборазования в музыкально-историческом процессе // Музыкальные жанры: История и современность: Тезисы докладов к научно-практической конференции молодых музыковедов / Ред. Б. С. Гецелев. Горький: Б.и., 1989. - С. 3-5.

96. Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. — М.: Б. и., 1997. — 415 с.

97. Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. М.: Изд-во МПС, 1989.-151 с.

98. Зилоти В. 77. В доме Третьякова. М.: Изд-во «Высшая школа», 1992.-248 с.

99. Зилоти А. И. Воспоминания и письма / Ред. Л. Н. Раабен, сост., автор предисл. и примеч. Л. М. Кутателадзе. Л.: Гос. муз. изд-во. - С. 303-306.

100. Золотарев В. А. Воспоминания о Балакиреве // Советская музыка. — 1948.-№2.-С. 105-109.

101. Золотарев В. А. Воспоминания о моих великих учителях, друзьях и товарищах. Автобиографический очерк / Ред. В. Н. Римского-Корсакова. — М.: Музгиз, 1957. — 236 с.

102. Иванов Вяч. По звездам. Статьи и афоризмы. — СПб: «Орры», 1909. -438 с.

103. Изергина А. Н. К вопросу о романтизме как самостоятельном художественном течении // Искусство романтической эпохи / Общ. ред. И. Е. Даниловой. М.: Б.и., 1969, с. 50-56.

104. Ипполитов-Иванов М. М. 50 лет русской музыки в моих воспоминаниях. -М.: Музгиз, 1934. 160 с.

105. История русской музыки. Вторая половина XIX века. Т. 2 / Ред. Н. В. Туманиной. М.: Музгиз, 1958. - 420 с.

106. История русской музыки. Учебник в 3-х вып. / Ред. Е. Сорокиной и А. Кандинского. Вып.1 / Сост. Т. Владышевская, О. Левашева, А. Кандинский. -М: Музыка, 1999.-С. 136-542.

107. Исхакова С. 3. Неоклассическое звуковое пространство: музыкальная композиция начала XX века в контексте идей времени. Автореф. дисс. . .кандидата искусствоведения. М, 1998. - 26 с.

108. Кандинский А. И. О реализме и романтизме в русской музыке второй половины XIX века // Вопросы методологии советского музыкознания. Сб. научных трудов Моск. Консерв. им. П. И. Чайковского. М.: МГК, 1981. - С. 19-43.

109. Каратыгин В. Г. А. К. Лядов // Еженедельник «Музыка». 1913. -№ 158.-Ст. 804-813.

110. Каратыгин В .Г. Mimosa Púdica // Жизнь, деятельность, статьи и материалы. Л.: Изд-во Academia, типографии «Красной газеты» им. Володарского, 1927.-С. 168-173.

111. Каратыгин В. Г. О музыкальном наследии А. К. Лядова // Музыкальный современник. 1916. - № 2. - С. 29-31.

112. Каратыгин В. Г. Памяти А. К. Лядова // Аполлон. 1914. - № 6-7. -С. 93-102.

113. Каратыгин В. Г. Памяти А. К. Лядова // Избранные статьи / Сост. и автор примеч. О. Л. Данскер. Вступ. статья Ю. А. Кремлева. — М.;Л.: Музыка, 1965.-С. 130-141.

114. Каренин Вл. А. К. Лядов и его «Зорюшка» // Музыкальный современник. 1916.-№7.-С. 5-19.

115. Келдыш Ю. В. История русской музыки. Ч. 3. — М.: Музгиз, 1954.531 с.

116. Келдыш Ю. В. На рубеже XX столетия // Советская музыка. 1967. -№2.-С. 106-120.

117. Келдыш Ю. В. Очерки и исследования по истории русской музыки. -М.: Советский композитор, 1978. С. 365-486.

118. Келдыш Ю. В. Русские композиторы второй половины XIX века. -М.: Советский композитор, 1960. — 78 с.

119. Кечкина И. Г. Сказка в музыке А. К. Лядова: Методическая разработка для студентов музыкально-педагогического факультета / М-во просвещения РСФСР, Куйбышев. Гос. пед. ин-т им. В. В. Куйбышева. -Куйбышев: ПИ, 1985. 15 с.

120. Киселева Е. Г. Московский художественный кружок. — Л.: Изд-во «Художник РСФСР», 1979. 144 с.

121. Кияновская Л. А. Функции программности в восприятии музыкальных произведений. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. -Л., 1985.-24.

122. Колобаева Л. А. Русский символизм. М.: Изд-во Московского Унта, 2000.-296 с.

123. Композиторы век XX / Сост. Н. Хотунцов. - СПб: Изд-во «Союз художников», 2001. - 189 с.

124. Композиторы Могучей кучки о программной музыке. Избранные отрывки из писем, воспоминаний и критических статей / Сост., редакция, предисловие Е. М. Гордеевой. М.: Музгиз, 1956. - 187 с.

125. Копшицер М. И. Савва Мамонтов / Серия «Жизнь в искусстве». — М.: Искусство, 1972.-253 с.

126. Корабельникова Л. 3. Музыка // Русская художественная культура второй половины XIX века. Диалог с эпохой. М.: Наука, 1996. - С. 40-59.

127. Кочетков А. С. Созерцание звукового откровения. Отмечая 125-летие А. К. Лядова// Советская музыка. 1980. - №8. - С. 113-116.

128. Крауклис Г. В. О некоторых особенностях трактовки формы в программно-симфонических произведениях XIX века // Вопросы музыкальной формы. Вып.4 / Ред. В. В. Протопопова. М.: Музыка, 1985. - С. 212-231.

129. Кремлев Ю. А. Ленинградская государственная консерватория. 18621937. Обзор деятельности. М.: Музгиз, 1938. - 179 с.

130. Кремлев Ю. А. О программности в музыке // Советская музыка. -1950.-№8.-С. 41-47.

131. Кристиан Дж. Символисты и декаденты / Пер. с английского Т. М. Бондарук. М.: Искусство, 2000. - 90 с.

132. Кюи Ц. А. Избранные статьи / Сост., авт. вступ. статьи и примеч. И. Л. Гусин. Л.: Музгиз, 1952. - С. 274-278, 386-390.

133. Лапшина Н. П. Мир искусства. Очерки истории и творческой практики. М.: Искусство, 1977. - 296 с.

134. Ларош Г. А. Нечто о программной музыке // Мир искусства. — СПб. — 1900.-№56.-С. 87-98.

135. Ларош Г. А. Симфоническая и камерная музыка // Избранные статьи. Вып. 4 / Общ. ред. и вступ. статья А. А. Гозенпуда. Сост. и авт. коммент. А. С. Розанов. Л.: Музыка, 1977. - 320 с.

136. Левая Т. Н. От романтизма к символизму. Некоторые тенденции русской музыкальной культуры XX века // Проблемы музыкального романтизма. Сб. научных трудов ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова / Отв. ред. А. П. Порфирьева. Л.: ЛГИТМиК, 1987. - С. 130-143.

137. Левая Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. -М.: Музыка, 1991. 166 с.

138. Лензон В. M. О некоторых стилистических тенденциях русской музыки конца XIX начала XX вв. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - М, 1983. - 18 с.

139. Ленинградская консерватория в воспоминаниях. Кн. 1. Изд. 2-е доп. Л.: Музыка, 1987. - 254 с.

140. Лейе Т. Е. О музыкальном жанре и различных видах обобщения через жанр // Вопросы музыковедения. Вып. 1. М.: Изд-во Гос. муз.-пед. институт им. Гнесиных, 1972. — С. 5-28.

141. Лист Ф. Избранные статьи / Общ. ред. Я. И. Мильштейна. Ред. текста, вступ. статьи и примеч. С. Барского. — М.: Музыка, 1959. — 464 с.

142. Лобанова М. Б. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М.: Сов. композитор, 1990. - 221 с.

143. Лосев А. Ф. Диалектика художественной формы. М.: Б.и., 1927.251 с.

144. Лосев А. Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития. В 2 кн. -М.: Искусство, 1992. Кн. 1, 1992. 656 с.

145. Лосев А. Ф. Форма Стиль - Выражение / Сост. А. А. Тахо-Годи. Общ. ред. А. А. Тахо-Годи и И. И. Маханькова, послесл. В. В. Бычкова, M. М. Гамаюнова. - М.: Мысль, 1995. — 944 с.

146. Мазелъ Л. А. Вопросы анализа музыки. Изд. 2-е, доп. М.: Сов. композитор, 1991. - С. 3-229, 317-325.

147. Мазель Л. А. О природе и средствах музыки. Теоретический очерк об основах музыкального искусства и его эволюции. Изд. 2-е испр. и доп. — М.: Музыка, 1991.-80 с.

148. Мазель Л. А Строение музыкальных произведений. Изд. 2-е, доп. и перераб. М.: Музыка, 1979. - 536 с.

149. Мозель JI. А. Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений. Элементы музыки и методика анализа малых форм. М.: Музыка, 1967. — 752 с.

150. Майкапар С. М. Годы учения. M.; JL: Искусство, 1938. - 200 с.

151. Малков Н. П. А. К. Лядов // Русская музыкальная газета. — 1914. -№36-37.-Ст. 698-704.

152. Малько Н. А. Воспоминания, статьи, письма / Сост., авт. предисл. и примеч. О. Л. Данскер. Вступ. статья Л. Н. Раабен. Л.: Музыка, 1972. - С. 4348, 259-271.

153. Манн Ю. В. Поэтика русского романтизма. АН СССР, Ин-т мировой литературы им. А. М. Горького. М.: Наука, 1976. — 375 с.

154. Мартынов С. Д. Предприниматели, благотворители, меценаты. Деловая Россия: история в лицах. СПб: Изд-во «Пирс», 1993. - 87 с

155. Минералова И. Г. Русская литература серебряного века. Поэтика символизма. М.: Изд-во Литерат. Ин-та им. А. М. Горького, 1999. - 226 с.

156. Михайленко Л. Стиль модерн и творчество русских композиторов начала XX века. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. — М., 1998. -24 с.

157. Михайлов А. В. Романтизм // Музыкальная жизнь. 1991. — №5. -С. 20-23; №6.-С. 20-23.

158. Михайлов М. К. А. К. Лядов. Жизнь и творчество. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. Л., 1954. — 18 с.

159. Михайлов М. К. А. К. Лядов Очерк жизни и творчества. Изд. 2-е, доп. Л.: Музыка, 1985. - 204 с.

160. Михайлов М. К. А. К. Лядов // Очерки по истории русской музыки конца XIX начала XX века. М.; Л.: Музыка, 1975. - С. 61-84.

161. Михайлов М. К. Из неопубликованных и малоизвестных материалов о А. К. Лядове // Советская музыка. 1980. - №8. - С. 116-123.

162. Михайлов М. К. Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Лядов // Н. А. Римский-Корсаков и музыкальное образование / Ред. С. Гинзбурга. Л.: Музгиз, 1959.-С. 158-169.

163. Михайлов М. К. Стиль в музыке. -JI.: Музыка, 1981. 262 с.

164. МетерлинкМ. Поли. Собр. Соч. в пер. Н. Минского и JI. Вилькиной / Ред. Н. Минского. Т. 1. Пг.: Т-во А.Ф.Моркс, 1915. Аглавена и Селизетта. - С. 187-230; Сестра Беатриса. - С. 249-268.

165. Метнер Н. К. Музы и мода: Защита основ музыкального искусства. -Paris: Ymca-press, 1978. 156 с.

166. Музалевский В. М Русская фортепианная музыка. Очерки и материалы по истории русской фортепианной культуры XVIII первой половины XIX столетия. - JL; М.: Музгиз, 1949. - 359 с.

167. Музыка XX века. Ч. I. Кн. 1. 1890- 1917 / Ред. Д. В. Житомирского. -М.: Музыка, 1976. С. 11-94,232-275.

168. Музыкальная Энциклопедия в 6-ти томах / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. -М.: Изд-во «Советская энциклопедия». Т. 1 1973; Т. 2 - 1974; Т. 3 - 1976; Т. 4- 1978; Т. 5 1981; Т. 6 - 1982.

169. Музыкальные жанры / Общ. ред. Т. В. Поповой. М.: Музыка, 1968. -327 с.

170. Мусоргский М. П. Избранные письма / Вступ. статья, ред. и примеч. М. С. Пекелиса. М.: Музгиз, 1953. - 238 с.

171. Муха А. И. Процесс композиторского творчества. Проблемы и пути исследования. — Киев: «Музыка Украины», 1979. 271 с.

172. Мышьякова Н. М. Литература и музыка в русской культуре XIX века.- Орбенбург: Изд-во ОГПУ, 2002. 160 с.

173. Мясковский Н. Я. Собрание материалов в 2-х томах / Ред. сост. и примеч. С. Шлифштейна. Предисл. Д. Шостаковича. Издание 2-е. М.: Музыка, 1964; Т. 1. Статьи, очерки, воспоминания. - 393 е.; Т. 2. Литературное наследие. Письма. - С. 5-20.

174. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.-319 с.

175. Наброски и записные книжки А. К. Лядова // Русская музыкальная газета. 1915. - №47-48. - Ст. 753-759.

176. Назарова Е. О. Интонационная культура начинающего пианиста (теория и практика). Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. СПб, 2003.-20 с.

177. Налетова И. Н. К проблеме анализа сложных масштабных жанров как целого. Выявление единицы исследования // Проблемы музыкального жанра. Вып. 54 / Отв. ред. Т. Е. Лейе. М.: Гос. Муз.-пед. Ин-т им. Гнесиных, 1981.- С. 21-37.

178. Направник В. Э. Э. Ф. Направник и его современники. Л.: Музыка, 1991.-463 с.

179. Натансон В. А. Прошлое русского пианизма. Очерки и материалы. -М.: Гос. муз. изд-во, 1960. 290 с.

180. Неедлы 3. О программности в музыке // Избранные труды / Пер. с чешского. Вступ. статья И. И. Мартынова. М.: Музгиз, 1960. - С. 341-331.

181. Нейштадт И. Я. Проблема жанра в современной теории музыки // Проблемы музыкального жанра. Вып. 54 / Отв. ред. Т. Е. Лейе. М.: Гос. Муз.-пед. Ин-т им. Гнесиных, 1981. - С. 6-20.

182. Неупокоева И. Общие черты европейского романтизма и своеобразие его национальных путей // Европейский романтизм / Отв. ред. И. Неупокоева и И. Шетер. М.: Наука, 1973. - С. 7-50.

183. Николаева А. И. Особенности фортепианного стиля А. Н. Скрябина на примере произведений малой формы. М.: Сов. Композитор, 1983. — 104 с.

184. Орлова Е. М. Лекции по истории русской музыки. Изд. 3-е испр. и доп. М.: Музыка, 1985. - С. 220-375.

185. Орлова Е. М. Очерки о русских композиторах XIX начала XX века. Уч. пособие для ВУЗов. М: Музыка, 1982. - 223 с.

186. Оссовский А. В. Воспоминания. Исследования / Общ. ред. и вступ. статья Ю. А. Кремлева. Сост., подг. к публ., предисл. и прим. В. В. Смирнова. -Л.: Музыка, 1968. С. 48-66.

187. Павлов И. П. Избранные труды по физиологии высшей нервной деятельности / Предисл. О. П. Молчановой. М.: Учпедиздат, 1950 . - 264 с.

188. Павлов И. П. Исследование высшей нервной деятельности. — Киев: Госмедиздат УССР, 1953. 35 с.

189. Панкратова В. А. Малые инструментальные формы. Прелюдия, ноктюрн, этюд. М.: Музыка, 1962. - 70 с.

190. Паршин С. М. Мир искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1993.-76 с.

191. Петров А. П. Лирический сюжет в инструментальной музыке / Советская музыка. 1985. - №9. - С. 12-1 Л.

192. Переписка Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова // Музыкальный современник. — 1916. — №7. С. 37-58.

193. Письма А. К. Лядова к А. В. Оссовскому // Русская музыкальная газета. 1916. - №11. - Стб. 234-247.

194. Письма А. К. Лядова к А. И. Зилоти // Русская музыкальная газета. — 1915. -№47-48. Стб. 746-752.

195. Письма А. К. Лядова к Н. Ф. Пивоваровой // Русская музыкальная газета. 1915. - №51-52. - Стб. 827-829.

196. Письмо А. К. Лядова к В. В. Ястребцеву // Еженедельник «Музыка». 1915. — №204. - С. 7-8.

197. Письма А. Н. Скрябина к А. К. Лядову // Орфей. Книги о музыке. Кн. 1 / Предисл. и примеч. А. В. Оссовского. Пг.: Изд-во Петроградской Государственной Академической Филармонии, 1922.-С. 153-178.

198. Письма В. В. Стасова к С. Н. Кругликову // Советская музыка. -1949. -№8. С. 56-65; №9. - С.48-51; №12. - С. 94-100.

199. Попова И. В. Константные элементы волшебной музыкальной сказки (XIX XX века). Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. - М., 2003. -22 с.

200. Попова Т. В. О музыкальных жанрах. — М.: Изд-во «Знание», 1981.126 с.

201. Попова Т. В. Симфоническая поэма. Изд. 2-е доп. М.: Музгиз, 1960. -36 с.

202. Попова Т. В. Сюита. М.: Музгиз, 1963. - 72 с.

203. Похитонов Д. И. Из прошлого русской оперы. Л.: Изд-во ВТО, 1949.-С. 50-54.

204. Поэт и музыка. Из архива С. М. Городецкого // Огонек. 1982. - №1.- С. 22-24.

205. Прокофьев С. С. Автобиография / Ред., подг. текста и коммент. М. Г. Козловой. Изд. 2-е, доп. М.: Сов. композитор, 1982. - 599 с.

206. Прокофьев С. С. Мясковский Н. Я. Переписка / Сост. и подг. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко. -М.: Сов. композитор, 1977. С. 58-61.

207. Протопопов В. В. История полифонии в ее важнейших явлениях. — М.: Музгиз, 1962.-С. 169-177.

208. Протопопов В. В. Об учебнике гармонии И. А. Римского-Корсакова / Советская музыка. 1958. - №6. - С. 32-36.

209. Рапацкая Л. А. История русской музыки от Древней Руси до «Серебряного века»: Учебник для ВУЗов. М.: Изд-во «ВЛАДОС», 2001. - 380 с.

210. Ремизов А. М. Избранное / Сост., подг. текста, вступ. статья и коммент. Ю. А. Андреева. М.: Изд-во «Художественная литература», 1978. -507 с.

211. Ремизов А. М. О Русалии / Еженедельник «Музыка». 1915. — №217.- Ст. 226.

212. Римский-Корсаков А. Н. А. К. Лядов в освещении посторонних людей // Музыкальный современник. 1916. - № 7. - С. 59-69.

213. Римский-Корсаков А. Н. Музыкальные заметки. Личность А.К.Лядова // Музыкальный современник. 1916. -№ 1. - С. 28-40.

214. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни. 7-е изд.- М.: Государственное музыкальное издательство, 1955. 398 с.

215. Россихина В. П. Оперный театр С. И. Мамонтова. М.: Музыка, 1985. -238 с.

216. Рубинштейн А. Г. Лекции по истории фортепианной литературы / Ред предисл. и коммент. С. Л. Гинзбурга. М.: Музыка, 1974. - 109 с.

217. Русская музыка и XX век / Ред.- сост. М. Г. Арановский М.: Гос. институт искусствознания МКРФ, 1997. - 704 с.

218. Русская музыка на рубеже XX века. Статьи, сообщения, публикации / Общ. ред. М. К. Михайлова и Е. М. Орловой. Л.; М.: Музыка, 1966. - С. 3-21, 253-270.

219. Русская музыкальная литература. Вып. 4 / Ред. М. К. Михайлов, Э. Л. Фрид. Л.: Музыка, 1982. - С. 3-33, 144-241.

220. Русские художественные промыслы. Вторая половина XIX начало XX веков / Отв. редакт. Э. В. Померанцева. М.: Наука, 1965. - 267 с.

221. Ручъевская Е. А. Классическая музыкальная форма. — СПб.: Изд-во «Лань», 2001.-267 с.

222. Ручъевская Е. А. Функции музыкальной темы. Л.: Музыка, 1977.160 с.

223. Рыжкин И. Я. Принцип программности и «абсолютная» музыка // Советская музыка. 1950. - №12. - С. 31-38.

224. Саввин Н. А. Переписка М. А. Балакирева / Русская музыкальная газета. 1910. -№41. - Стб 873-876 .

225. Саминский Л. С. К Юбилею А. К. Лядова. Венок от учеников // Еженедельник «Музыка». 1913. - №158. - Стб. 803-813.

226. Саминский Л. С. О А. К. Лядове. Поминальные страницы // Еженедельник «Музыка». 1915 с. - № 204. - С. 3-7; №205. - С. 21-24.

227. Сарабъянов Д. В. История русского искусства конца XIX начала XX века. М.: АСТ-пресс: Галарт, 2001. - 201 с.

228. Сарабъянов Д. В. Русская живопись конца 1900-начала 1910-х гг. Очерки. М.: Искусство, 1971. - 143 с.

229. Сахаров В. И. Романтизм в России: эпоха, школы, стили. Очерки. -М.: Ин-т мировой лит-ры им. М.Горького, РАН, 2004. 256 с.

230. Серебряный век Петербургской поэзии конца XIX начала XX века. Сост., подготовка текста, примечания и статья М. Ф. Пьяных. Л.: Лениздат, 1991.-523 с.

231. Сидорова М. Б. Жанры, их классификация, типы, виды, признаки. Лекция по курсу анализа музыкальных произведений. М.: Изд-во МГКИ, 1999.-14 с.

232. Символ, символическое, символизация в искусстве и культуре. Материалы конференции аспирантов РИИИ / Сост. и ред. А. Н. Кириллов. -СПб: ГНИУК РИИИ, 2001. 117 с.

233. Скребков С. С. Художественные принципы музыкальных стилей // Предисл. В. В. Протопопова. М.: Музыка, 1973. - 447 с.

234. Скребкова М. С. Некоторые проблемы жанрового анализа в музыке // Проблемы музыкального жанра. Вып. 54 / Отв. ред. Т. Е. Лейе. — М.: Изд-во Гос. Муз.-пед. ин-та им. Гнесиных, 1981. С. 38-53.

235. Скрябин А. Н. Письма / Сост., ред. А. В. Кашперова. М.: Музыка, 1965.-720 с.

236. Слонимская Р. Н. Гармонический стиль А. К. Лядова, А.К. Глазунова и А. Н. Скрябина // Слонимская Р. Н. Анализ гармонических стилей: тезисы лекций и конспект исторического обзора гармонических стилей. СПб: Композитор, 2001. - С. 31-34.

237. Слонимский С. М. М. А. Балакирев — педагог // Советская музыка. — 1990.-№3.-С. 8-13.

238. Смирнов М. А. Русская фортепианная музыка. М.: Музыка, 1983.335 с.

239. Смирнов М. А. Фортепианные произведения композиторов Могучей кучки. -М.: Музыка, 1971. 115 с.

240. Смирнова Т. М. Проблемы теории музыкального жанра. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. Киев, 1988. - 14 с.

241. Соколов О. В. К проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки XX века. Горький: Волго-Вятское книжн. Изд-во, 1977. — С. 12-59.

242. Соколов О. В. Об эстетических принципах программной музыки // Советская музыка. 1985 с. - №10. - С. 90-98.

243. Сорокина Л. Н. Поэтика символизма: Учебное пособие. Алма-Ата: Изд-во Казахского Гос. Ун-та им. С. М.Кирова, 1990. - 104 с.

244. Сохор А. Н. Теория музыкальных жанров // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: Сб. статей / Сост. Л. Г. Раппопорт, общ. редакция А. Н. Сохор и Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1971. - С. 292-306.

245. Сохор А. Н. Эстетическая природа жанра в музыке. М.: Музыка, 1968. - 103 с.

246. Спектор Н. А. Фортепианная прелюдия в России. М.: Музыка, 1991.-78 с.

247. Стасов В. В. Двадцать пять лет русского искусства // Избранные сочинения в 3-х томах. Т.2. Живопись, скульптура, музыка / Сост. и коммент. П. Г. Щипунова. -М.: Искусство, 1952. С. 391-568.

248. Стасов В. В. М. П. Беляев / Общ. ред. вступ. статья и примеч. А. С. Оголевца. М.: Музыка, 1954. - 59 с.

249. Стасов В. В. Лист, Шуман и Берлиоз в России / Вступ. статья, общ. ред. и примеч. А. С. Оголевца. М.: Музгиз, 1954. - 163 с.

250. Стасов В. В. Статьи о музыке. Вып. 5 (а). М.: Музыка, 1980. -С. 332-339, 345-351.

251. Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX века. М.: Сов. композитор, 1984. - 296 с.

252. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России второй половины XIX века. 70-80-е гг. М.: Наука, 1997. - 223 с.

253. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. — М.: Искусство, 1976. 222 с.

254. Стилевые особенности русской музыки XIX — XX веков: Сб. научных трудов ЛГК / Сост. М. К. Михайлов. Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1983. -112 с.

255. Стравинский И. Ф. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии / Перевод с англ. поел, и общ ред. М. С. Друскина, коммент. И. Белецкого. Л.: Музыка, 1971. - 414 с.

256. Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни / Перевод с франц., вступ. статья и общ. ред. В. М. Богданова-Березовского. Л.: Музгиз, 1963. - 273 с.

257. Стрелков А. С. Мир искусства. — М.; Пг.: Гос издательство, 1923. —27 с.

258. Ступелъ А. М. Русская мысль о музыке. 1895-1917. Очерк истории русской музыкальной критики. Л.: Музыка, 1980. - 254 с.

259. Ступелъ А. М. Беседы о камерной музыке. Л.: Музгиз, 1963. - 68 с.

260. Ступелъ А. М. В мире камерной музыки. Изд. 2-е. — М.: Музыка, 1970.-89 с.

261. Тараканов М. Е. О программности в музыке // Вопросы музыкознания. Вып.1. М.: Музгиз, 1954. - С. 74-107.

262. Творческое мышление: Парадоксы и парадигмы развития. Тезисы выступлений. Целиноград: Изд-во Гос. Пед. Ин-та им. С. Сейфуллина, 1991. -227 с.

263. Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: Сб. статей / Сост. Л. Г. Раппопорт, общ. редакция А. Н. Сохор и Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1971. - С. 3-134, 292-306.

264. Теплое Б. М. Проблемы индивидуальных различий. — М.: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1961. 532 с.

265. Теплое Б. М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. Избранные психологические труды / Ред. М. Г. Ярошевского. М.Воронеж: Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1998. С. 223-386, 504-514.

266. Теплое Б. М. Современное состояние вопроса о типах высшей нервной деятельности человека и методиках их определения. М.: Наука, 1964. -11с.

267. Теплое Б. М. Типологические свойства нервной системы и их значение для психологии. М. (на правах рукописи), 1962. — 40 с.

268. Трайнин В. Я. М.П. Беляев и его кружок. -J1.: Музыка, 1975. 128 с.

269. Тюлин Ю. Н. и др. Музыкальная форма: Учебник для музыкальных училищ / Общ. ред. Ю. Н. Тюлина. Изд. 2-е исправл. и доп. М.: Музыка, 1974. -359с.

270. Тюлин Ю. Н. Современная гармония и ее историческое происхождение // Теоретические проблемы музыки XX века. Вып.1 — М.: Музыка, 1967.-С. 129-182.

271. Тюлин Ю. Н. Привано Н. Г. Учебник гармонии. Изд. 3-е доп. М.: Музыка, 1986.-478 с.

272. Тюлин Ю. Н. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. М.: Музыка, 1977. - 382 с.

273. Федотов В. Н. Синтез искусств в русском символизме. Поэзия. Музыка. Петрозаводск: Изд-во «Периодика», 1998. - 106 с.

274. Фижелъштейн Э. К вопросу о специфике жанра // Музыка и музыканты Ленинграда. Л.; М.: Сов. композитор, 1972. - с. 79-97.

275. Хинкулова Н. А. Проблемы программности в функциональном аспекте. Автореф. дисс. . .кандидата искусствоведения. Киев, 1989. - 18 с.

276. Ховат К. Романтически воззрения на природу // Европейский романтизм / Отв. ред. И. Неупокоева и И. Шетер. М.: Наука, 1973. - С. 204252.

277. Холопов Ю. Н. Гармония: Теоретический курс. — М.: Музыка, 1988. —510 с.

278. Холопов Ю. Н. Гармония: Теоретический курс. СПб: Изд-во «Лань», 2003. - 540 с.

279. Холопов Ю. Н. Метрическая структура периода и песенных форм // Проблемы музыкального ритма: Сб. статей / Сост. В. Н. Холопова. — М.: Музыка, 1978.-С. 105-163.

280. Холопов Ю. Н. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров: Сб. статей / Сост. Л. Г. Раппопорт, общ. ред. А. Н. Сохор, Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1971. -С. 65-94.

281. Холопова В. Н. К вопросу о специфике русского музыкального ритма. Русские музыкальные дактили и пятидольники // Проблемы музыкального ритма. Сб. статей / Сост. В. Н. Холопова. М.: Музыка, 1978. -С. 164-229.

282. Холопова В. Н. Мелодика. Научно-методический очерк. М.: Музыка, 1984. - 88 с.

283. Холопова В. Н. Музыкальный ритм. — М.: Музыка, 1980. — 71 с.

284. Холопова В. Н. Музыкальный тематизм. Научно-методический очерк. М.: Музыка, 1983. - 88 с.

285. Холопова В. Н. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. СПб: Изд-во «Лань», 2004. - 489 с.

286. Хохлов Ю. Н. О музыкальной программности. М.: Музгиз, 1963.146 с.

287. Хохлов Ю. Н. О музыкальной программности. М.: Музгиз, 1963.147 с.

288. Хохловкина А. А. О программности в музыке // Советская музыка. -1948.-№7.-С. 30-35.

289. Цуккерман В. А. Анализ музыкальный произведений: Общие принципы развития и формообразования в музыке. Ч. 1. Простые формы. М.: Музыка, 1980.-296 с.

290. Цуккерман В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. -М.: Музгиз, 1964.-159 с.

291. Чернова Т. Ю. Лирика-род музыкальной организации (на материале кандидатских диссертаций) // Проблемы музыкознания. Вып. 1. — М., МГК, 1975.-с. 83-97.

292. Шевченко О. В. Камерно-инструментальная музыка в художественном пространстве серебряного века. Автореф. дисс. .кандидата искусствоведения. Астрахань, 2003. - 28 с.

293. Энгр. Об искусстве / Сост., автор вступит, статьи и комментариев А. Н. Изергина. -М.: Изд. Академии Художеств СССР, 1962. 170 с.

294. Энтелис JJ. А. Силуэты композиторов XX века. Изд. 2-ое, доп. — Л.: Музыка, 1975.-248 с.

295. Энциклопедия импрессионизма и постримпрессионизма / Сост. Т. Г. Петровец. М.: Изд-во «Олма-пресс», 2000. - 308 с.

296. Яроцинъский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / Пер. с польского С. С. Попковой. -М.: Изд-во «Прогресс», 1978. 224 с.

297. Ястребцев В. В. Н. А. Римский-Корсаков. Воспоминания. Т.1 и 2 / Ред. А. В. Оссовского Л.: Гос. муз. изд-во, 1959-1960. Т. 1 - С. 86, 108, 183189, 226 - 292, 308,477; Т. 2 - С. 268, 317,484-485, 493-498.

298. Heinrich Besseler Das musicaliche Hören der Neuzeit. — Berlin, Academie-Verlag, 1959. S. 10-15.1. РАЗДЕЛ II АРХИВЫ

299. Отдел рукописей Российской Национальной библиотеки (ОР РНБ)

300. Фонд Абрамычева Н. И. № 5. Ед. хр. 26,45, 70.

301. Фонд Балакирева М. А. № 41. Оп. 1, ед. хр. 671,1071.

302. Фонд Лядова А. К. № 449. Раздел IV. Записные книжки. Ед. хр. 37-39. Раздел V. Письма и документы. Ед. хр. 40-68.

303. Фонд Римского-Корсакова Н. А. № 640. Ед. хр. 624, 812, 940, 1129.

304. Фонд Тимофеева Г. Н. и Яновой М. В. № 773. Ед. хр. 146,449, 812.

305. Фонд Фаминцына А. С. № 805. Ед. хр. 186.

306. Фонд Финдейзина Н. Ф. № 816. Оп. 2, ед.хр. 1567; Оп. 3, ед. хр. 2993.

307. Отдел рукописей Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (ОР СПбГК)

308. Лядов А. К. Письма. №№ 950-951,953-954,962,964-967,971,974, 3950,4169.