Претворение фаустовской темы в музыке XIX века: проблемы жанра тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Невская, Наталья Геннадьевна

• Невская, Наталья Геннадьевна
• кандидат искусствоведения
• 2011

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Невская, Наталья Геннадьевна

ГЛАВА 1. ЖАНРОВО-СТИЛЕВЫЕ СОСТАВЛЯЮЩИЕ

ТРАГЕДИИ И. В. ГЁТЕ «ФАУСТ».

1.1. И. В. Гёте и его «лирическая исповедь».

1.2. Некоторые особенности жанрового содержания гётевского «Фауста». ^

1.3. Феномен религиозно-философской трагедии и ее жанровые разновидности.

ГЛАВА 2. ФАУСТОВСКИЙ СЮЖЕТ В МУЗЫКЕ

РОМАНТИКОВ.

2.1. Средневековая легенда о Фаусте и зингшпиль.

2.2. Жанровые «вариации» на фаустовскую тему в произведениях композиторов-романтиков.

ГЛАВА 3. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ЖАНРОВ И ТИПОВ

ДРАМАТУРГИИ В ТВОРЧЕСТВЕ Ш. ГУНО.

3. 1. Аббат Ш. Гуно: оперный капельмейстер и «художник в сутане».

3.2. Духовная оратория в творчестве Ш. Гуно.

3.3. Религиозная трагедия и лирическая опера XIX века: принципы взаимодействия.

ГЛАВА 4.

ВОПЛОЩЕНИЕ РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКОГО ЗАМЫСЛА ГЁТЕВСКОЙ ТРАГЕДИИ В ЛИРИЧЕСКОЙ ОПЕРЕ Ш. ГУНО.

4. 1. Особенности либреттной драматургии в опере Ш. Гуно

Фауст».

4.2. Религиозно-философская мифопоэтика трагедии

И. В. Гёте «Фауст» в одноименной опере Ш. Гуно.

4. 3. Принципы соотношения различных типов драматургии в опере Ш. Гуно «Фауст».

4. 4. Религиозно-философская концепция в двух типах театра

Мефистофеля.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Претворение фаустовской темы в музыке XIX века: проблемы жанра»

Актуальность темы исследования. Фаустианство - многомерное и многоаспектное явление, охватившее различные области литературы, театра и музыки. Огромный интерес к произведению И. В. Гёте определяется не столько захватывающей интригой, присутствующей в средневековой легенде о Фаусте, сколько переведением этой интриги во вневременной библейский аспект, с его философским противопоставлением критериев Добра и зла, которые мыслятся автором через их внутреннюю взаимообращаемость: «Всё, что мы зовем злом, есть лишь обратная сторона добра, которая также необходима для его существования» [цит. по: 39, 20-21]. Подобное «оборотничество» получило отражение в духовном дуализме главного героя, ставшем концептуальной основой для множества сочинений на фаустовскую тему. Смысловая символика трагедии И. В. Гёте, уходящая своими корнями в библейскую «почву», сделала Фауста «посланием и символом человечества» (Вяч. Иванов), «земным евангелием» (Н. А. Холодковский), «книгой на все времена» (Г. Гейне). Ее идеи и образы содержат нетленные нравственные вопросы и проблемы, отразившие духовное состояние мира. На разных этапах написания трагедия «оформлялась» автором в различные жанровые дефиниции: от рапсодической драмы и драматической поэмы к трагедии. Каждое «последующее» жанровое решение «обогащалось» качествами предыдущего. В результате сложился фундамент полижанровой драматургии, получивший многообразное воплощение в музыкальном фаустианстве романтиков.

Если в литературоведении и театроведении «Фауст» И. В. Гёте исследован во множестве аспектов, то в музыкознании сочинения, содержащие фаустовские проблемы, анализируются, прежде всего, с точки зрения их концептуальных и стилевых особенностей. Обозначенные выше проблемы, касающиеся полижанровой природы гётевского «Фауста» и ее проявления в различных музыкально-драматических жанрах, остаются актуальными и требующими своего изучения.

Степень изученности проблемы. Спектр исследовательской литературы, посвященной фаустовской теме в искусстве, достаточно объемен, его можно разделить на несколько основных направлений, включающих как музыковедческие работы, так и труды смежных областей знаний.

К таковым относится огромный пласт литературоведческих, философских, эстетических и исторических источников, так или иначе касающихся трагедии И. В. Гёте и ее жанрово-стилевых особенностей.

Труды, посвященные автору «Фауста» и его творчеству, явились важнейшими в осмыслении жизненных, эстетических и философских позиций поэта. Они не только «проливают свет» на ряд малоизвестных фактов, но и изобилуют обобщениями, касающимися мировоззренческих противоречий, «сопровождавших» поэта в определенный период жизни и получивших отражение в его «фаустовских исканиях». К ним принадлежат исследования А. А. Аникста [2], В. М. Жирмунского [49-51], А. В. Михайлова [102-103]. Среди многочисленных источников этого направления следует назвать автобиографию самого И. В. Гёте - «Поэзия и действительность. Из моей жизни» [31], «Разговоры с Гёте в последние годы его жизни» И. П. Эккермана [156], монографии К. А. Свасьяна [118] и Э. Людвига - «И. В. Гёте» [89].

Неоценимую роль в понимании концептуального статуса трагедии И. В. Гёте для философии, литературы и искусства XIX века сыграли статьи Н. И. Головневой [34], Е. Г. Гуренко [39], Н. И. Дегтяревой [42], Л. А. Бердю-гиной [14], А. К. Кенигсберг [68], Г. В. Стадникова [126], Е. И. Чигаревой [147], О. В. Марек [92], М. Р. Черкашиной-Губаренко [144], Г. В. Якушевой [157]. Особое место в этом ряду занимает работа М. Р. Черкашиной-Губаренко [144], которая анализирует феномен фаустианства с точки зрения «смыслового поля» европейской культуры. Проблеме эволюции созданного И. В. Гёте «вечного образа» как в русской, так и зарубежной словесности посвящено исследование

Г. В. Якушевой [157]. Ряд принципов, положенных в основу ее работы, станут почвенными для наших рассуждений.

К данному аспекту относятся и работы, исследующие различные вопросы художественно-исторического контекста, в котором сформировались и развились темы и проблемы гётевского «Фауста». В трудах Ф. Геббеля [29], В. Гюго [40], Ф. Шлегеля [151-153], Н. Я. Берковского [15], работе А. Ю. Кудряшова [81] рассматриваются принципы христианской романтической драмы, присущей как трагедии И. В. Гёте, так и музыкальным произведениям, возникшим на ее основе.

Важнейшей составляющей в методологии диссертационного исследования стали теоретические труды, посвященные проблемам жанра. Среди них особое место принадлежит работам Н. С. Лейтес [84-85], в которых исследуются вопросы жанровой типологии «Фауста» И. В. Гёте. Автор, в частности, подчеркивает высокую «синтетичность жанровой организации произведения, не позволяющую найти для него исчерпывающего жанрового определения»1, тем самым констатируя не только сложность, но и перспективность данной проблемы для исследователя.

Ответы на многие вопросы «жанрового аспекта» были найдены в музыковедческих трудах. Среди них особое место занимают хрестоматийные работы, посвященные жанровому генезису, его структуре и содержанию (А. Н. Сохор [124-125], В. А. Цуккерман [140], Е. В. Назайкинский [106], М. Г. Арановский [4-6], О. В. Соколов [120-121], В. В. Медушевский [94-95], Л. М. Кадцын [62], М. В. Малкова [90], И. Н. Налетова [107], Л. П. Казанцева [63]). В частности, категории жанрового стиля, выведенные А. Н. Сохором, О. В. Соколовым и др. повлияли на методику анализа фаустовской темы в музыке.

Несмотря на то, что интерес к фаустовским произведениям композиторов-романтиков находился и находится в поле зрения

1 Лейтес, Н. С. «Фауст»: типология жанра // Гётевские чтения. - М.: Наука, 1991. - С. 31-50. 6 исследователей, работы, посвященные этой теме в целом, ограничены вопросами концептуального порядка. К таковым относятся монографии отечественных и западноевропейских авторов

М. С. Друскин [133], Д. В. Житомирский [52], Г. В. Крауклис [79], Б. В. Левик [83], А. Лиштанберже [87], Я. И. Милыитейн [99], А. А. Хохловкина [136], Э. Эррио [157], Дж. Бэлан [25], М. Бове [163], Э. Барези [159], Ж. Конде [165], Т. Флинн [166], С. Хибнер [174-175], X. Лакомб [175]), в которых произведения на тему «Фауста» рассматриваются, прежде всего, с точки зрения идейно-содержательного ракурса в ряду других сочинений композиторов.

Особое место занимает диссертационное исследование О. В. Шапарчук «Музыкальный театр А. Бойто» [149]. В анализе оперы «Мефистофель» автор рассматривает некоторые жанровые составные трагедии И. В. Гёте и их роль в архитектонике произведения А. Бойто. Наблюдения, изложенные в работе, послужили стимулом для исследования жанровой природы как «Фауста» И. В. Гёте, так и одноименной оперы Ш. Гуно.

Принципы взаимодействия различных типов оперной драматургии XIX века, воспроизведенные в работах Е. С. Черной [145], М. Р. Черкашиной [143], Е. И. Чигаревой [146], Г. Е. Калошиной [67], И. К. Деминой [43], явились «благотворной почвой» для освоения полижанровой природы музыкального фаустианства.

Вопросы идейного содержания «Фауста» И. В. Гёте и интерпретации его проблем в музыке освещены в работах А. А. Асиновской [7], О. П. Бабий [8], Г. Д. Исаханова [58-59], Ф. С. Таировой [129], Е. А. Маркиной [93], А. И. Кор-дунера [76].

Из перечисленных работ важнейшими для нашего исследования стали статьи А. И. Кордунера [76] и Е. А. Маркиной [93], в которых рассматриваются религиозные предпочтения Ш. Гуно и их проявление в опере «Фауст».

Раскрывая религиозную идею в произведении композитора, исследователи ниспровергают укоренившуюся в музыкальной критике мысль об отсутствии в лирической опере Ш. Гуно, основополагающей для трагедии И. В. Гёте, религиозно-философской концепции.

В этом ряду особое место занимает исследование В. Б. Мельник [96], «проливающее свет» на важнейшие проблемы жанрово-стилевого характера творческого наследия Ш. Гуно, рассматриваемого автором сквозь призму религиозно-эстетических позиций композитора. Некоторые принципиальные положения, посвященные исследованию ораториальной ветви творчества композитора, позволили выявить специфические черты в воссоздании религиозно-философской концепции его «Фауста».

Важнейшим подспорьем в понимании особенностей интерпретации фаустовской темы в музыке служат мемуары Р. Вагнера [26], Г. Берлиоза [18], Ш. Гуно [38], письма Р. Шумана [155] и критические статьи Ф. Листа [86], Г. Берлиоза [17], П. И. Чайковского [141], Ц. А. Кюи [82], А. Брюно [23-24], А. Сего [179], М. А. Бове [163].

При достаточно обширном объеме литературы, прямо или косвенно воспроизводящей многообразные проблемы фаустианского феномена, жанровый аспект остается открытым для исследования. Его анализ позволит представить музыкальное фаустианство как некую целостную модель, в которой нашли претворение общие и различные принципы интерпретации литературного первоисточника композиторами-романтиками XIX века.

Объектом изучения стало музыкальное фаустианство XIX века.

Предметом - полижанровая драматургия «Фауста» И. В. Гёте и ее претворение в музыке романтиков.

Материалом исследования явились произведения, составившие «фундамент» музыкального фаустианства XIX века: вокальный цикл для голоса, солиста, фортепиано и чтицы «Семь пьес к „Фаусту" И. В. Гёте» ор. 5 и «Фауст-увертюра» Р. Вагнера, «Фауст-симфония» Ф. Листа, драматическая легенда «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, оратория «Сцены из „Фауста" И. В. Гёте» Р. Шумана, лирическая опера «Фауст» Ш. Гуно.

Цель работы заключается в выявлении принципов взаимодействия литературно-драматических и музыкальных жанров при воплощении композиторами-романтиками трагедии И. В. Гёте.

Для её достижения необходимо решить следующие задачи:

• исследовать полижанровую природу гётевской трагедии;

• охарактеризовать жанрово-стилевые составляющие музыкальных произведений на фаустовскую тему;

• выявить различие и точки соприкосновения в интерпретации гётевского «Фауста» композиторами-романтиками;

• раскрыть особенности воплощения религиозно-философской трагедии в лирической опере Ш. Гуно «Фауст»;

• рассмотреть принципы взаимодействия ораториального и оперного жанров в музыкальном фаустианстве композиторов-романтиков.

Научная новизна исследования заключается в том, что полижанровая природа гётевского произведения впервые рассматривается как предпосылка жанрово-драматургического решения музыкальных произведений на фаустовскую тему.

В диссертации впервые исследованы истоки религиозно-философской трагедии как универсального явления культуры, установлена корреляция полижанровой природы религиозной трагедии и множественности ее музыкально-драматургических и жанровых претворений. На основе анализа этих уровней в работе впервые сделаны выводы о единой концептуальной модели музыкального фаустианства.

Теоретическая значимость исследования заключается в осмыслении принципов взаимодействия литературно-драматических и музыкальных жанров в произведениях композиторов-романтиков, объединенных фаустовской темой. Полученные результаты могут быть использованы как в музыковедческих анализах по драматургии жанра, так и в смежных областях, в частности, литературоведении, а также применимы к некоторым аспектам религиозного знания.

Практическая значимость заключается в возможности использования материалов диссертационного исследования в лекционных курсах истории зарубежной музыки, оперной драматургии, анализа музыкальных произведений в средних и высших специальных учебных заведениях. Материалы настоящей работы могут быть учтены в оперной практике.

Методологической базой исследования послужили общенаучные и специальные методы. К ним относится исторический метод, без которого невозможно изучение процессов становления и развития жанрово-стилевых принципов (опера, вокальный и ораториально-симфонические циклы романтической эпохи).

Сравнительный метод применялся при соотнесении произведений композиторов-романтиков со средневековой легендой и трагедией «Фауст» И. В. Гёте. Сравнительный метод показателен при выявлении общих и различных жанрово-драматургических принципов, используемых композиторами-романтиками в музыкальном фаустианстве.

Междисциплинарный характер исследования потребовал и комплексного подхода в изучении фаустианского феномена. Последний включает проблемы богословского, философского, литературоведческого порядка и их воплощения в произведениях музыкального фаустианства.

Хронологические рамки исследования ограничены серединой XIX столетия (30-50 гг.) - периодом, который обозначил качественно новый этап в развитии мировой художественной культуры. Это время расцвета многочисленных философско-эстетических школ, стилевых направлений, разнообразных тенденций, в русле которых формируются взгляды, кристаллизуются идеи мыслителей, драматургов, музыкантов. Именно в этот период возникает специфическое явление искусства, именуемое «гётевским фаустианством». Обозначенные тенденции этого времени нашли преломление в произведениях композиторов-романтиков, изобилующих уникальными образцами жанрового синтеза.

Апробация работы. Диссертация обсуждалась на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова и была рекомендована к защите. Полученные результаты исследования апробированы в докладах на международных научно-практических конференциях: «Универсализм Гёте в отражении культуры» (Харьков, ХГУИ им. И. Котляревского, 2005), «Стиль и жанр в музыке» (Ростов-на-Дону, РГК (академия) им. С. В. Рахманинова, 2008), «Оперный театр: вчера, сегодня, завтра» (Ростов-на-Дону, РГК (академия) им. С. В. Рахманинова, 2010). Идеи и материалы диссертации использовались автором в лекциях и семинарских занятиях по курсу истории музыки в Ростовской государственной консерватории (академии) им. С. В. Рахманинова в 2007-2009 гг.

Структура и объем диссертации обусловлены логикой развертывания исследования, его концептуальной направленностью: от выявления жанровых дефиниций гётевского «Фауста» к специфике их воплощения в музыке композиторов-романтиков середины XIX века. Работа состоит из введения, четырех глав, заключения, библиографического списка, приложения, содержащего схему интонационно-тематической драматургии оперы «Фауст» Ш. Гуно и нотные примеры.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Невская, Наталья Геннадьевна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

IИскусство есть одно из тре^ основные перевоплощений, щ>торым подвергается действительность под воздействием ума человека, в зависимости от того, рассматривает ли человек^эту действительность в идеальном и совершенном свете Юобра, Истины или "Красоты»

Шарль Туно

Завершая наше исследование, вернемся к одной из его основных идей о том, что фаустовская тема как некая целостная модель, возникшая в творчестве Р. Вагнера, Ф. Листа, Р. Шумана, Г. Берлиоза, Ш. Гуно, воплощает концепцию человеческой трагедии не только в плане ее эмоционально-лирических качеств, но и сквозь призму духовно-дуалистических проблем, опирающихся на вопросы религиозно-философского порядка. Образно-смысловые составляющие этой концепции легли в основу жанра христианской романтической драмы, содержание которой определяется конфликтом Бога и сатаны, «а полем битвы является душа человека» [46, 417]. Амбивалентность образа Фауста, сочетающего «духовное» устремление к знанию, Божественному открытию, и, вместе с тем, стремившегося постичь законы бытия с помощью сатаны, - ярчайший пример подобной концепции.

Такова она у И. В. Гёте. Так ее воссоздали и композиторы-романтики. Космическое и земное, воплотившееся в полярных противоречиях этого героя, было «созвучно» их эстетическим установкам, ибо в «романтическом искусстве жизненно-реальное, как правило, сопряжено с божественно-мистическим, а музыка - это и ключ к тайнам человеческой души, и модель вселенной .» [139, 37]. Сочетание нравственных проблем, «вытекающих» из христианского вероучения и их отражение во внутридуховном «Я» человека, является характерной тенденцией этой эпохи.

Опираясь на систему, разработанную Г. Е. Калошиной1, рассмотрим содержание произведений на фаустовскую тему посредством соотнесения различных уровней религиозно-философской и лирической концепций. Динамика их развертывания предполагает следующие этапы:

• религиозно-символический - вневременной (вечность); на этом этапе дискутируется философская проблематика и формируется основная концепция, из содержания которой возникает этико-нравственный уровень.

• этико-нравственный (медитативное время) - отражает духовные искания личности. На этом уровне осуществляется «переключение» из объективного в субъективное «пространство».

• лирико-драматический, - в нем представлены психологические конфликты, получающие выражение не только во «внутридейст-вии» образа, но и в системе внешних конфликтов (сценическое время - проживание события).

В трагедии И. В. Гёте вышеперечисленные уровни концепции воплощаются в различных формах и видах полижанровой системы.

Подобно тому, как автор «Фауста», углубляя содержание своего произведения, «обогащал» его возможностями разнообразной жанровой палитры, так и музыканты-романтики раскрывали концептуальные проблемы своих сочинений через многообразные возможности жанрового синтеза.

В «Семи пьесах к „Фаусту" И. В. Гёте» ор. 5 и «Фауст-увертюре» Р. Вагнера, двух редакциях «Фауст-симфонии» Ф. Листа, драматической легенде «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза, оратории «Сцены из „Фауста" И. В. Гёте» Р. Шумана, лирической опере «Фауст» Ш. Гуно композиторы используют различные музыкально-драматические жанры, содержащие ту или иную литературно-программную форму, тексты которой «ориентированы» на воплощение

1 [64]. основополагающих для «Фауста» И. В. Гёте религиозно-философской и лирической трагедий.

Принципы театральности проявляются в анализе текстовой и жанровой драматургии произведений Р. Вагнера, Р. Шумана, Г. Берлиоза, содержание которых имеет яркую образную характерность персонажей, сценически-изобразительные действенные моменты, жанровую конкретику, изначально театрализующих ораториально-симфоническую процессуальность.

Взаимодействие религиозно-философской и лирической трагедий, получило отражение в интерпретации ораториальности, синтезировавшей не только принципы светского и культового жанров, но и оперы, что наблюдается как в особенностях образно-смысловой символики, так и на тематическом уровне. Примерами могут служить «храмовые действа»2 оратории Р. Шумана, драматической легенды Г. Берлиоза и оперы Ш. Гуно, в которых присутствует символика макро- и микрокосмического порядка (рай - мир людей - ад), воплощенная в ораториальных эпизодах, содержащих хоры ангелов, демонов и молящихся грешников; с другой - этот религиозный конфликт «переводится» в персональную драму главной героини, «оформленную» в оперном диалоге Маргарита-злой дух. Театральные принципы в указанных произведениях проявляются и через введение лейтмотивной системы3 и использовании оперных4 и балетных форм. I

Помимо музыкально-драматических жанров, в фаустиане композиторов-романтиков «ощутимо» влияние жанровой поэтики гётевского произведения. Так, принципы зингшпилевской оперы, которые показательны для трагедии И. В. Гёте и для раннего музыкального фаустианства, получили своеобразное воплощение в «Семи пьесах к „Фаусту"» Р. Вагнера и в сатирическом театре

2 «Сцены в соборе». Молитвенно-хоральные жанры показательны и для эпизода «Гретхен перед изваянием Скорбящей Божьей Матери», и для монолога «Доктора Мариануса» и его продолжения в «Сцене с кающимися грешницами» Р. Шумана, для третьего акта и финале оперы Ш. Гуно, «Пандемониума» и «хоровой Пасхалии» Г. Берлиоза.

3 Лейтмотивы состояния: исповедь-молитва Гретхен в «Сценах» Р. Шумана; тщетных надежд Фауста в «Осуждении» Г. Берлиоза и картинно-изобразительные: духов эфира в «Сценах»; «блуждающих огоньков» и сильфов в «Осуждении»

4 «Пение духов» - соло и квартет из «Сцен»; романс Маргариты, трио Маргариты, Фауста и Мефистофеля из «Осуждения», танец «блуждающих огоньков». оперы Ш. Гуно. Особенности жанровой поэтики произведения И. В. Гёте сказываются в картинно-повествовательной рапсодичности и поэмности сочинений Ф. Листа, Р. Шумана, Г. Берлиоза и в высоком музыкально-драматическом накале трагедийного конфликта произведений Р. Вагнера, Г. Берлиоза, Ш. Гуно, где принципы религиозно-философской и лирической трагедий воплощены в различных жанрах и формах сатирического и мистериального театров, отражающих полярные полюса конфликтной антитезы.

Религиозная идея, присутствующая в трагедии И. В. Гёте, проявляется у авторов фаустианских циклов и посредством симфонической драматургии. В частности, в произведениях Г. Берлиоза и Ш. Гуно действует принцип «двой-ничества», основанный на жанровых трансформациях, при которых одна и та же тема выступает в качестве истинно-высокого лирического и скерцозно-пародирующего начала. Наглядным примером этого принципа является лейт-комплекс любви из оперы «Фауст», который «раздваивается» в двух жанровых ипостасях: скерцозной (пародийная серенада) и лирико-пассионарной (молитв Маргариты Ш-1У д.). Подобное раздвоение в данном случае символизирует два полюса религиозного конфликта, воплощенного через трагедию личности.

Наблюдения, воспроизведенные в работе, позволяют сделать вывод о том, что изменения гётевского «Фауста», присутствующие в сочинениях композиторов-романтиков, носят, скорее, внешний характер, ибо как содержание трагедии, так и формы и жанры ее воплощения, в той или иной мере, реализуются в особенностях архитектоники музыкальных произведений, которые являются важнейшими составляющими фаустианского феномена.

Миф о Фаусте, столь часто интерпретируемый в различных концепциях композиторов, художников, поэтов и писателей, остается вневременной темой, поскольку в нем заложены вечные проблемы бытия, волнующие человечество. Мысль Г. Берлиоза о том, что «мечты и устремления к бесконечному, жажда наслаждений, простодушные чувства, страстные проявления любви и ненависти, отблески небесного света и адского пламени - все это должно было соблазнить, и действительно соблазнило множество музыкантов .» [17, 76] как нельзя лучше отражает чувство художника, пытающегося заглянуть в бездну проблем, наполняющих фаустианское пространство.

Возможно поэтому, столь различны и вместе с тем «родственны» видения этих тем композиторами-романтиками. Своеобразным символом такого «родства» стало посвящение Г. Берлиозу «Фауст-симфонии» Ф. Листа. Не менее показательна характеристика, данная Ф. Листом шумановскому опусу: Р. Шуман «совершенно не изменяя . и не перерабатывая текста», смог «положить на музыку целые разделы трагедии, являющейся самым колоссальным произведением» [86, 401] XIX столетия.

Если воспроизведение трагедии И. В. Гёте композиторами-романтиками в ораториальных жанрах воспринималось ими положительно, то появление оперной версии в творчестве Ш. Гуно внесло некий диссонанс в это фаустовское пространство. Критический скепсис Р. Вагнера, А. Н. Серова, А. И. Герцена был связан с неприятием произведения Ш. Гуно из-за отсутствия в нем (по их мнению) глобальных религиозно-философских проблем, присущих гётевской трагедии.

Сравнивая фаустовские сочинения Г. Берлиоза и Ш. Гуно, А. Брюно считает оперу произведением «чисто музыкальным», а не интеллектуальным, то есть, лишенным глубины и философичности замысла, с поверхностно-фабульным характером. В этой дискуссии противоположной точки зрения придерживались Л. Н. Толстой и несомненный последователь традиций Ш. Гуно -П. И. Чайковский. Соотнося оперу с трагедией, Л. Н. Толстой отмечает: «Слушая „Фауста", испытал весьма сильное и глубокое впечатление, хотя не смог разобрать, произведено ли оно было музыкой или в этой величайшей в мире драмой, которая осталась так велика даже в переделке французского либретто .» [58, 169]. Приверженец и последователь традиций Ш. Гуно - П. И. Чайковский охарактеризовал его как «одного из немногих композиторов, которые пишут не из предвзятых теорий, а по внушению чувства» [цит. по: 54, 141].

В полемике со В. В. Стасовым, он рьяно защищал данное произведение от резких суждений критика, подчеркивая: «Вы напрасно с таким пренебрежением отзываетесь об этом композиторе. В сфере оперы я считаю, что, за исключением Вагнера, нет того живущего композитора, которому соперничество с Гуно было бы нипочем. Что же касается меня, то я считал бы себя счастливейшим человеком, если б мог написать оперу, хотя бы наполовину столь же прекрасную, сколь прекрасна опера „Фауст"» [74, 8-9].

Из сказанного следует, что данное произведение явилось для П. И. Чайковского «объектом его активной эстетической и профессиональной рефлексии» [74, 9].

Хотя композитор не создал ни одного произведения на фаустовский сюжет, темы его сочинений, идеи и жанровые принципы, показательные для музыкального фаустианства середины XIX века, прямо или опосредованно присутствуют и в его творчестве.

В целом, проблема П. И. Чайковский и фаустианство могла стать предметом отдельного исследования. Мы же ограничимся ее констатацией, взяв в качестве аргументов два образца, в которых достаточно ярко проявились как концептуальные, так и жанровые принципы этого феномена.

Драматическая симфония «Манфред», возникшая на основе байронов-ской поэмы, в образе главного героя которой воплощена «крайняя степень трагического самораздвоения личности .» [127, 140], наследует темы, проблемы и жанровые традиции музыкального фаустианства романтиков. Этот новый Фауст, также стремится к познанию Истины через темные фатальные силы зла и разрушения. Данная концепция получает воплощение в четырехчастном цикле, принадлежащего к типу «байронизирующего симфонизма». Основу такового составляет трагический монолог-исповедь героя, находящегося на исходе жизненного пути, что, безусловно, «роднит» его с фаустовской увертюрой Р. Вагнера, столь высоко ценимой П. И. Чайковским. Близость двух произведений усилена и за счет лирико-трагической поэмности, которая имеет композицию замкнутого круга» (финал симфонии является репризой первой части). Вместе с тем, в средних разделах произведения ощущается близость шумановским циклам («Манфред, «Сцены из „Фауста" Гёте»). В них также присутствуют проникновенно-поэтические эпизоды-картины мира, «импонирующие» рапсо-дичности литературного первоисточника, с его свободным сюжетным «нанизыванием».

Религиозно-философская концепция, заключенная в лирической музыкальной трагедии «Пиковая дама», в известном смысле, наследует традиции фаустовского феномена. Не прибегая к гётевскому произведению, П. И. Чайковский опосредованно создает в своей опере его содержание, по своему интерпретируя духовно-дуалистическую проблематику, касающуюся столкновения в человеке Божественного и дьявольского начал.

Характеризуя эту связь, отметим, что общность между двумя концепциями очевидна. И в одном, и другом случае, присутствует образ «искателя истины» - Фауст-Герман. Сцена шабаша из картины «Вальпургиевой ночи» подобна «мистериальному» пространству «Игорного дома», в котором осуществляется связь с потусторонним миром и разрешается дилемма любовь-игра с дьяволом, то есть, по сути, заключен конфликт Божественного и сатанического. В этом смысле, в обоих случаях конфликт раскрывается через «самораздвоения» главного героя. Герман, «внутри которого ад и нет примирения с самим собой» [104, ///], подобно Фаусту, одержим постижением роковой тайны магии. Если Фауст стремится овладеть потаенными глубинами Божественного мироздания с помощью сатаны, то Герман жаждет открыть путь к богатству и «грудам золота». И в одном, и другом эпизоде достижение Ангельской любви связано с «пагубой души». Поскольку «продажа души» в обеих концепциях связана с любовью, то есть, с Божественным идеалом, то в конечном итоге торжествует Божественный «промысел», ибо Образом спасения является чистота и невинность женственного начала (Маргарита-Лиза), символизирующего Искупление греха, прощение и преображение.

В опере Ш. Гуно и П. И. Чайковского лейтмотивы любви главных героинь становятся той путеводной нитью, которая выводит Фауста и Германа из адского пространства.

Оперу П. И. Чайковского с фаустианством сближает многослойная драматургия, включающая разветвленную систему конфликтов, на основе которых возникает прецедент полижанровости. Показательно, что и в «Фаусте», и в «Пиковой даме» заключена «своеобразная двойная фабульность», которая содержит в себе два круга «пути». Если драматургия «Фауста» охватывает два сюжета - «космический» и людской, то в «Пиковой даме» присутствуют две взаимодополняющие концепции. Одна - сюжетно-фабульная, возникающая вместе с версальской историей, имеет завязку в повествовании Баллады и далее «возрождается» в «настоящем времени» и действии (3-7 картины). Она оформляется (внутри лирической драмы) в некое подобие балладной оперы, лейттема которой становится отправной в симфонической драматургии произведения [150]. Другая, - лирико-трагическая, связанная с духовным конфликтом Германа, складывается как в любовной коллизии Герман-Лиза, так и в роковой -Герман-Графиня. Она развивает конфликтную динамику через внутри-духовное противоборство главного героя в двух жанрах театра: лирико-трагическом и траги-фарсовом.

Подобно тому, как в «Фаусте» развертывался театр маскарада и шутовства, а с игровой стихией главным образом был связан Мефистофель, так и в «Пиковой даме» игровое начало пронизывает драматургию произведения. При этом игра как основной метод подачи, скрепляющий различные пласты оперы, находит выражение в нескольких проекциях: от внешнего символа «карты» вплоть до уровня философского порядка: «Что наша жизнь? Игра». «Графиня, „играя" в ушедшую эпоху, сохраняет „маску" своего времени» [127, 141]. Если Фауст предстает в двух различных ипостасях - лирико-трагического героя и шута-циника, соблазнившегося игрой в молодость и любовь, то Герман, ради достижения любви, вступает в роковую игру с судьбой. Он, с одной стороны, лицо истинно романтическое», с другой - образ достаточно банальный и циничный» [127, 140] (6 и 7 картины). И в одном, и в другом случае здесь налицо «оборотничество», которое отражает фаустовско-мефистофельские «превращения», заложенные внутри одного образа.

Ярким примером такового является фарсовая патетика последнего соло Германа, содержание которого отражает два полюса его сознания: скепсис и отрицание Высокого (первый куплет - припев) и лирико-романтический трагизм второго куплета, где бравурная тема «вопроса» из первого куплета «переинтонирована» в скорбно-элегический «ответ» - размышление о смерти. В результате этого соединения возникает сложный синтез сатирико-фарсовой и ли-рико-трагической жанровости.

Характер жанрово-тематических соединений, присущих этому «высказыванию» главного героя «Пиковой дамы», ощущает очевидное «родство» с Куплетами Мефистофеля из оперы Ш. Гуно «Фауст». К примеру, героико-декламационная интонация «восходящего» вопроса о смысле жизни, как бы «дублирует» такую же сатаническую концепцию о людском роде. В обоих случаях ложная патетика сменяется скерцозно-галопирующим маршем (остинатно-механическая ритмо-формула), нивелирующим пафос философской бравады.

Завершая краткий обзор концептуально-драматургических аналогий, возникающих по поводу оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» и фаустианст-вом, отметим, что многоуровневость ее проблем получила воплощение в полижанровом «сплаве», включающем, помимо лирической музыкальной трагедии, принципы балладной оперы, религиозной мистерии (5 к.) и трагически-гротескового театра (7 к.).

Фаустиана не ограничилась XIX веком. Ее вневременные темы и идеи нашли претворение в литературе, театре и музыке века XX. Непосредственными «продолжателями» тем и проблем этого многомерного явления в XX веке стали А. Хинастера (увертюра «Фауст»), В. Томашек («Сцены из «Фауста»), Нильс Вигго Бентуон (опера-абсурд «Фауст»), В. Эгк (одноименный балет),

Г. Малер (Восьмая симфония), С. С. Прокофьев (опера «Огненный ангел»), Ф. Бузони и Ф. Ярнах (опера «Фауст»), А. Пуссер (опера «Ваш-Фауст»).

Одним из ярких примеров фаустовской концепции в музыке XX века может служить кантата А. Г. Шнитке «История доктора Иоганна Фауста». Спустя одиннадцать лет композитор создаст оперу с одноименным названием (1995 г.).

Легенда о Фаусте в творчестве А. Г. Шнитке является «центром притяжения», фокусирующего вокруг себя проблемы других сочинений. В частности, композитор указывал: «. Я соприкасаюсь с этой (фаустовской) темой в течение многих лет, в том числе косвенно в таких сюжетах, как „Пер Гюнт". Но все же я мало прямо касался этой темы. Сама по себе эта тема бесконечная и имеющая тысячи реализаций у разных людей. Она никогда не может быть исчерпана» [44, 24].

Соединение литературной и музыкальной фаустовских концепций характеризует романы «Доктор Фаустус» Т. Манна и «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова.

В произведении Т. Манна романтическая тема «художник и дьяволиада» раскрыта через композиторскую судьбу нового Фауста, в которой обобщены идеи романтического музыкального фаустианства. В частности, тема заклада души сатане содержит итог, в известном смысле, созвучный берлиозовской концепции: герой своим выбором подписывает смертный приговор Божественной гармонии, живущей в нем, и обрекает себя на духовный «распад» и забвение.

Как и И. В. Гёте, М. А. Булгаков, с одной стороны, раскрывает судьбы героев через философию библейского предания; с другой - истинным Фаустом в фабуле романа становится главная героиня, заложившая душу дьяволу во имя спасения любви, а, следовательно, Божественного дара, заслужившая в итоге со своим возлюбленным прощение»5.

5 Идея изложена В. Б. Соколовым [121].

Таким образом, именно главная героиня романа М. А. Булгакова символизирует два основополагающих начала, присутствующих в трагедии И. В. Гёте и опере Ш. Гуно: вечно ищущее, искушаемое - фаустианское и вечно женственное, жертвенно-искупительное.

С 1869 года, когда «Фауст» Ш. Гуно был впервые поставлен в Grand Opera и получил с «легкой руки» композитора постоянную «прописку» в этом театре, в темных глубинах его катакомб навеки поселился дух противоречия и одиночества, таинственный «ангел музыки», который, спустя столетие, причудливо воплотился в мюзикле J1. Уэббера - «Призрак Оперы». Это произведение, несмотря на сюжетное различие, имеет глубокую связь с оперой Ш. Гуно и романом Т. Манна. В образной символике его содержания соединились не только религиозные и лирические мотивы о достижении цели через «союз» с потусторонней силой, но и тема трагического романтического музыканта, обреченного на одиночество и вечный поиск утраченных иллюзий. Произведение JI. Уэббера, как одна из вариаций на тему Фауста в новой жанровой «оправе», естественно «влилось» в многоликое пространство романтического фаустианского феномена.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Невская, Наталья Геннадьевна, 2011 год

1. Алеева, С. Г. Мистерия в музыке XX века: к вопросу интерпретации жанрового канона Текст. / С. Г. Алеева // Астраханская консерватория: научная мысль и музыкально-педагогическая деятельность : сб. науч. ст. Ростов-н/Д. : Фолиант, 2004. - С. 49-61.

2. Аникст, А. А. «Фауст» Гёте Текст. / А. А. Аникст. М. : Просвещение, 1979.-240 с.

3. Аникст, А. А. Теория драмы на Западе: Первая половина XIX века. Эпоха Романтизма Текст. / А. А. Аникст. М. : Наука, 1970. - 343 с.

4. Арановский, М. Г. На пути к обновлению жанра Текст. / М. Г. Арановский // Вопросы теории и эстетики музыки. Л. : Изд-во «Музыка», 1971.-Вып. 10.-С. 123-164.

5. Арановский, М. Г. Симфонические искания Текст. / М. Г. Арановский. -Л. : Изд-во «Советский композитор», 1979. 286 с.

6. Арановский, М. Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке Текст. / М. Г. Арановский // Муз. современник : сб. ст. М. : Сов. композитор, 1987. - Вып. 6. - С. 5-44.

7. Барт, Ф. Г. Литературное движение на Западе в первой трети XIX столетия Текст. / Ф. Г. Барт. М. : 1914.-е. 147.

8. Бекетова, Н. В. Трагическое и сатирическое в операх Шостаковича Текст. : автореф. дис. . канд. искусствоведения / Н. В. Бекетова. -Москва : Гос. институт искусствознания, 1991. 24 с.

9. Берковский, Н. Я. Романтизм в Германии Текст. / Н. Я. Берковский. -СПб. : Азбука-классика, 2001. 512 с.1 б.Берлиоз, Г. Избранные письма Текст. / В 2 кн. Книга 1. - 1819-1852. -Ленинград : 1981, С. 24-25.

10. М.Берлиоз, Г. Избранные статьи Текст. / Г. Берлиоз. М. : Гос. музыкальное издательство, 1956. -403 с.

11. Берлиоз, Г. Мемуары Текст. / Г. Берлиоз. М. : Гос. муз. изд-во, 1962. -915 с.

12. Библейская энциклопедия Текст. / В 4 вып. Издание Свято-Троице-Сергиевой Лавры, 1990. - Вып. 1. - 903 с. - (Репринтное издание).

13. Библейские имена: люди, мифы, история Текст. : энциклопедический словарь / И. Н. Лосева [и др.]. Ростов-н/Д. : «Феникс», 1997. - 608 с.

14. Библия. Тора, Пророки, Писания и Новый Завет Текст.: энциклопедия. -Иерусалим. : Изд. Керен Ахва Мешихит, 2001 1135 с.

15. Бронфин, Е. Ф. О музыке и музыкантах Текст. / Е. Ф. Бронфин. СПб. : Композитор, 1994. - 246, [2] с. портр. 22 см.

16. Брюно, А. По поводу сотого исполнения «Осуждения Фауста» Текст. / А. Брюно // Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX-начало XX в. : сост., пер., вступ. ст. и коммент. А. Бушен. Л. : Музыка, 1972.-С. 159-161.

17. Брюно, А. Стихи или проза Текст. / А. Брюно // Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX- начало XX в. : сост., пер., вступ. ст. и коммент. А. Бушен. Л. : Музыка, 1972. - С. 150-155.

18. Бэлан, Дж. Я, Рихард Вагнер. Автобиография, записанная Джордже Бэланом Текст. / Дж. Бэлан ; пер. Т. Бериндей. Бухарест, Изд-во молодёжи, [19 — ?]. - 283 с.

19. Вагнер, Р. Моя жизнь. Мемуары Текст. В 4 т. М. : Изд-во «Грядущий день», 1911. - Т. 4. - Письма. Дневники. Обращение к друзьям. - 554 с.21 .Верди, Дж. Избранные письма Текст. / Дж. Верди. М. : Госуд. муз. издат-во, 1959. - 647 с.

20. Габай, Ю. И. Романтический миф о художнике и проблема психологии музыкального романтизма Текст. / Ю. И. Габай // Проблемы музыкального романтизма : сб. науч. тр. Л. : Государственный инст-т театра, музыки и кинематографии, 1987. - С. 5-30.

21. Геббель, Ф. Слово о драме Текст. / Ф. Геббель // Зарубежная литература XIX века: Романтизм. Хрестоматия историко-литературных материалов : учеб. пособие. М. : Высшая школа, 1990. - С. 190-194.

22. Гёте, И. В. Об искусстве Текст. / И. В. Гёте. М. : Искусство, 1975. -623 с.

23. Гёте, И. В. Поэзия и правда. Из моей жизни Текст. / И. В. Гёте. (Серия «Биографии и мемуары»). - М. : Захаров, 2003. - 736 с.

24. Гёте, И. В. Стихотворения. Страдания юного Вертера. Эгмонт. Фауст Текст. / И. В. Гёте. М. : Мол. гвардия, 1973. - 400 с. : ил.

25. Гозенпуд, А. Л. Оперный словарь Текст. /А. А. Гозенпуд. 2-е изд., перераб. и доп. - СПб. : Изд-во «Композитор», 2005. - 632 е., ил.

26. ЗЪ.Горелик, Н. Г. Аббат Гуно и его опера «Фауст» Текст. / Н. Г. Горелик // Южно-Российский музыкальный альманах. 2008. - Ростов-н/Д. : Изд-во РГК им. С. В. Рахманинова, 2009. - С. 74-82.

27. Гуно, Ш. Ф. Воспоминания артиста Текст. / Шарль Франсуа Гуно. М. : Музгиз, 1962,- 119 с.

28. Гуренко,Е. Г. По прочтении Гёте Текст. / Е. Г. Гуренко // Фауст-тема в музыкальном искусстве и литературе : сб. науч. ст. / ред.-сост.

29. Б. А. Шиндин. Совместно с Гос. высш. шк. музыки Гейдельберга-Мангейма. - Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки. - Новосибирск : НГК, 1997. - С. 7-47.

30. Гюго, В. Из предисловия к драме «Кромвель» Текст. / В. Гюго // Собр. соч. : в 10 т. М. : Правда, 1972. - Т. 2. - 455 с.41 .Данилевский, Р. Ю. Пушкин и Гёте. Сравнительное исследование Текст. / Р. Ю. Данилевский. СПб. : «Наука», 1999. - 288 с.

31. Денисов, А. В. Отражения «Фауста» Текст. / А. В. Денисов // Музыкальная академия. 2004. - № 4. - С. 24-31.

32. Житомирский, Д. В. Роберт Шуман. Очерк жизни и творчества Текст. / Д. В. Житомирский. М. : Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Издательский дом «Композитор», 2000. - 376 с.

33. Захарова, О. И. Риторика и западноевропейская музыка XVII первой половины XVIII века: принципы, приёмы Текст. / О. И. Захарова. -(Вопросы истории, теории, методики). - М. : Музыка, 1983. - 77 е., нот.

34. Зеленина, М. Е. Из истории зарубежной музыки Текст. / М. Е. Зеленина. -М. : Книга, 1976,- 184 с.

35. Иванов, В. И. Родное и вселенское Текст. / В. И. Иванов. (Серия «Мыслители XX века»), - М. : Республика, 1994. - 428 с.

36. Исаханов, Г. Д. «Фауст» Гуно. Авторский замысел и сценическое воплощение Текст. / Г. Д. Исаханов // Вопросы оперной драматургии : сб. ст.-М. : Музыка, 1975.-С. 118-144.

37. История зарубежной литературы XIX века Текст. / под ред. Я. Н. Засурского [и др.]. М. : Просвещение, 1982. - 320 с. : ил.

38. Ы.Кадцын, Л. М. Жанры: природа, типология, концептуальность Текст. / Jl. М. Кадцын // Художественные жанры: история, теория, трактовка. Музыкальное искусство : сб. науч. ст. / отв. ред. И. В. Ефимова. -Красноярск : КГИИ, 1996. С. 3-15.

39. Казанцева, Л. П. Музыкальный жанр и его содержание Текст. / J1. П. Казанцева // Южно-Российский музыкальный альманах. 2007. -Ростов-н/Д. : Изд-во РГК им. С. В. Рахманинова, 2008. - С. 90-94.

40. Междунар. науч. конференции. Ростов-н/Д. : Изд-во Ростовской гос. консерватории им. С. В. Рахманинова, 2001. - С. 297-315.

41. Кенигсберг, А. К. Людвиг ван Бетховен Текст. : краткий очерк жизни и творчества / А. К. Кенигсберг. Л. : Издательство «Музыка», 1970 г. -92 с.

42. Кириллина, Л. В. Русалки и призраки в музыкальном театре XIX века Текст. / Л. В. Кириллина // Музыкальная академия. 1995. - № 1. -С. 60-71.

43. Кюи, Ц. А. Избранные статьи Текст. / Ц. А. Кюи / под общ. ред. Ю. А. Кремлева. Л. : Музгиз, 1952. - 691 е., с ил.

44. Ъ.Левик, Б. В. Рихард Вагнер Текст. : монография / Б. В. Левик. (Серия «Классики мировой музыкальной культуры»), - М. : Музыка, 1978. -447 е., с ил., нот.

45. ЪА.Лейтес, Н. С. «Фауст»: типология жанра Текст. / Н. С. Лейтес // Гётевские чтения. М. : Наука, 1991. - С. 31 -50.

46. Лейтес, Н. С. О жанровой природе «Фауста» Гёте Текст. / Н. С. Лейтес. (Сер лит. и яз.). - Изв. АН СССР., 1982. - № 5. - С. 460-465.

47. ЪЬ.Лист, Ф. Избранные статьи Текст. / Ф. Лист. М. : Гос. муз. изд-во, 1959.-465 с.

48. Лиштанберже, А. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель Текст. / А. Лиштанберже. (Серия «Гений в искусстве»). - М. : «Алгоритм», 1997.-495 с.

49. Лосев, А. Ф. Строение художественного мироощущения Текст. /

50. A. Ф. Лосев // Начала. 1994. - № 2. - С. 8-31.

51. Людвиг, Э. Гёте Текст. : монография / Э. Людвиг ; пер. с нем. Е. Закс. -(Сер. биогр. «Жизнь замечательных людей»), М. : Мол. гвардия, 1965. -Вып. 13.-608 с. : ил.

52. Маркина, Е. А. Интерпретация фаустианской концепции в замысле оперы Ш. Гуно Текст. / Е. А. Маркина // Проблемы музыкознания : ст. молодых музыковедов / Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки. Новосибирск, 2002. - Вып. 2. - С. 90-103.

53. Медушевский, В. В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей Текст. / В. В. Медушевский // Музыкальный современник : сб. ст. / составитель С. С. Зив. М. : Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1984. - Вып. 5. - С. 5-14.

54. Медушевский, В. В. Сила, творящая жанры и жанровые системы Текст. /

55. B. В. Медушевский // Художественные жанры: история, теория, трактовка : тез. докл. на международ, науч. конф. / отв. ред. И. В. Ефимова, Э. М. Прейсман. Красноярск : Институт искусств, 1996. -с. 37-38.

56. Менъ, А. В. Библия и литература Текст. : лекции / А. В. Мень.

57. Милъштейн, Я. И. Лист Текст. : монография / Я. И. Мильштейн. 2-е изд., расш. и доп. - (Серия «Классики мировой музыкальной культуры»),- М. : Музыка, 1970. Т. 1. - 864 е., илл.

58. Мироздание и человек Текст. М. : Политиздат, 1990. - 352 с.

59. Мифы народов мира. Энциклопедия Текст. В 2 т. / Глав. ред. С. А. Токарев. М. : НИ «Большая Российская энциклопедия», 2000. -Т. 1. А-К. - 672 е., с ил.; Т. 2. К-Я. - 720 е., ил.

60. Михайлов, А. В. Гёте, поэзия, «Фауст» Текст. / А. В. Михайлов // Гёте Иоганн Вольфганг. Фауст. Лирика ; пер. с нем. / вступ. статья и примеч. A.B. Михайлова. М. : [Худож. Лит.], 1986.

61. Михайлов, А. В. Стилистическая гармония и классический стиль в немецкой литературе Текст. / А. В. Михайлов // Языки культуры : учеб. пособие по культурологи. М. : Языки русской культуры, 1997. - 912 с.

62. Моруа, А. Байрон Текст. : монография / А. Моруа. М. : Молодая гвардия, 2000. - 422 с.

63. Музыкальный словарь Гроува Текст. / пер. с англ. М. : Практика, 2001,- 1095 е., илл.

64. Назайкинский, Е. В. Стиль и жанр в музыке Текст. : учебное пособие для вузов / Е. В. Назайкинский. М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.-248 е.; ноты.

65. Налетова, И. Н. К проблеме анализа сложных масштабных жанров как целого. Единица исследования Текст. / И. Н. Налетова // Проблемымузыкального жанра : сб. тр. М. : ГМПИ им. Гнесиных, 1981. - Вып. 54. -С. 21-37.

66. Невская, Н. Г. Взаимодействие жанров и типов драматургии в «Фаусте» Гёте и Гуно Текст. / Н. Г. Невская // Оперный театр: вчера, сегодня, завтра : сб. ст. / ред.-сост. А. М. Цукер. Ростов-н/Д. : Изд-во РГК им. С. В. Рахманинова, 2010. - С. 276-288.

67. Новая толковая Библия Текст. Л. : 1990. - Т. 1. - 396 с. : ил.

68. Порфирьева, А. Л. Романтическая антропология и вагнеровская концепция «чистой человечности» Текст. / А. Л. Порфирьева // Музыка-культура-человек : сб. ст. / отв. Ред. М. Л. Мугинштейн. Свердловск : Изд-во Урал, ун-та, 1991.-Вып. 2.-С. 101-114.

69. Предоляк, А. А. Из истории жанра мистерии Текст. / А. А. Предоляк // Старинная музыка сегодня : Материалы науч.-практ. конференции. -Ростов-на/Дону. : РГК им. С. В. Рахманинова, 2004. С. 167-173.

70. Предоляк, А. А. Средневековая модель мистерии в музыкальном театре Германии XIX-XX веков: от Р. Вагнера к К. Штокхаузену Текст. : автореферат дис. . канд. искусствоведения / А. А. Предоляк. Ростов-на-Дону : РГК им. C.B. Рахманинова, 2007. - 27 с.

71. Рассел, Дж. Б. Мефистофель. Дьявол в современном мире Текст. / Дж. Б. Рассел ; пер. с англ. Г. С. Усова. СПб. : Евразия, 2002. - 448 с.

72. Реале, Д. Западная философия от истоков до наших дней Текст. / Д. Реале, Д. Антисери. От романтиза до наших дней. - Т. 4. - ТОО ТК «Петрополис», Санкт-Петербург, 1997. - 880 с.

73. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни Текст. / Н. А. Римский-Корсаков. 9-е изд. - М. : Музыка, 1982. - 440 е., с нот., портр.

74. Свасьян, К. А. Иоганн Вольфганг Гёте Текст. / К. А. Свасьян. (Серия Мыслители прошлого). - М. : Мысль, 1989. - 192 с.

75. Соколов, Б. В. Тайны «Мастера и Маргариты» Текст. / Б. В. Соколов. -М. : Яуза, Эксмо, 2005. 608 с.

76. Соллертинский, И. И. Музыкально-исторические этюды Текст. / И. И. Соллертинский. 2-е изд. - Л. : Музыка, 1963. - 360 с.

77. Соллертинский, И. И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика Текст. / И. И. Соллертинский // Избранные статьи о музыке. Л. : Гос. изд-во «Искусство», 1946. - С. 49-72.

78. Сохор, А. Н. Теория музыкальных жанров. Задачи и перспективы Текст. / А. Н. Сохор // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров / общ. ред. А. Н. Сохора [и др.]. М. : «Музыка», 1971. - С. 292309.

79. Сохор, А. Н. Эстетическая природа жанра в музыке Текст. / А. Н. Сохор. М. : Музыка, 1968. - 103 с.

80. Старо дуб, Т. Ф. «Пиковая дама» Пушкина и Чайковского в свете образно-смысловой символики Текст. / Т. Ф. Стародуб // Музыкальный театр ХІХ-ХХ веков: вопросы эволюции : сб. науч. тр. Ростов-н/Д. : «Гефест», 1999.-С. 138-147.

81. Стасов, В. В. Избранные статьи о музыке Текст. / В. В. Стасов. М. -Л. : Лен. гос. коне., 1949. - 325 с.

82. Таирова, Ф. С. Фауст в музыке (образ Фауста в творчестве композиторов-романтиков) Текст. : учебное пособие / Ф. С. Таирова. -Баку, 2008. 104 е., с илл., нот.

83. Тайные ордена: Масоны Текст. / сост. А. Н. Гопаченко. (Серия «Тайный архив»), - Ростов-н/Д. : Феникс, 1997. - 471 с.

84. Теодор-Валенси. Берлиоз Текст. / Теодор-Валенси ; пер. с франц. Ю. А. Раскина. (Серия «Жизнь замечательных людей»). - М. : «Молодая гвардия», 1969.-Вып. 14.-336 с.

85. Уилсон-Диксон, Э. История христианской музыки Текст. / Э. Уилсон-Диксон ; пер. с англ. (Серия Энциклопедия христианства). - СПб. : Мирт, 2001.-428 е. - 187 с.

86. Французская музыка второй половины XIX века Текст. : сб. пер. работ/ под ред. Ж. Тьерсо [и др.]. М. : Искусство, 1938. - 252 с.

87. Г. Н. Храповицкая, А. В. Коровин. 2-е изд. - М. : Флинта : Наука, 2003.-408 с.

88. Христианство. Энциклопедический словарь Текст. В 3 т. / Гл. ред. С. С. Аверинцев. М. : Большая Российская энциклопедия, 1993-1995. -Т. 1. - 1993. - 863 е.; Т. 2. - 1995. - 671 е.; Т. 3. - 1995. - 783 с.

89. Цукер, А. М. Драматургия Пушкина в русской оперной классике Текст. / А. М. Цукер. М. : Издательство «Композитор», 2010. - 280 е., илл.

90. Цуккерман, В. А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм Текст. / В. А. Цуккерман. (Серия «В помощь слушателям народных университетов культуры / Беседы о музыке»). - М. : Музыка, 1964. - 159 с.

91. Чайковский, П. И. Музыкально-критические статьи Текст. / П. И. Чайковский. М. : Гос. муз. изд-во, 1953 - 437 с.

92. Черепенникова, М. С. Синтез итальянского оперного искусства и немецкой литературы: А. Бойто и И.-В. Гёте Текст. / М. С. Черепенникова // Музыковедение. 2009. - № 3. - С. 25-29.

93. Черкашина, М. Р. Историческая опера эпохи Романтизма: опыт исследования Текст. / М. Р. Черкашина : монография. Киев : «Муз. Украина», 1986.- 151 с.

94. Черкашина-Губаренко, М. Р. Музика і театр на перехресті епох Текст. : 36. ст. : у 2 т. / М. Р. Черкашина-Губаренко. Суми : Наука, 2002. - Т. 1. -184 с.

95. Черная, Е. С. Беседы об опере Текст. / Е. С. Черная. (Нар. ун-т. фак. литературы и искусства). - М. : Знание, 1981. - 160с.

96. Чигарева, Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика Текст. / Е. И. Чигарева. -2-е изд., стереотипное. М. : Эдиториал УРСС, 2001. - 280 с.

97. Шапарчук, О. В. Арриго Бойто и его оперное творчество Текст. : учеб.-метод. пособие для педагогов и студентов музыкальных вузов и вузов искусств / О. В. Шапарчук. Ростов-н/Д. : Изд-во Ростов, гос. консерватории им. C.B. Рахманинова, 2004. - 62 с.

98. Шапарчук, О. В. Музыкальный театр Арриго Бойто Текст. : дис. . канд. искусствоведения. Ростов-на-Дону, 2004. - 203 с. - Библиогр. : с. 162-172.

99. Шлегель, Ф. Разговор о поэзии Текст. / Ф. Шлегель // Зарубежная литература XIX века: Романтизм : хрестоматия ист.-лит. Материалов : учеб. пособие / сост. : А. С. Дмитриев [и др.]. М. : Высшая школа, 1990. -С. 46-48.

100. Шлегель, Ф. Эстетика. Философия. Критика Текст. / В 2 т. вступ. статья, пер. с нем. Ю. Н. Попова. - (Серия «История эстетики в памятниках и документах). - М. : Искусство, 1983. - Т. 1. - 479 е., 1 л. портр.; Т. 2. - 447 с.

101. Штейн, С. А. Заметки о режиссуре Текст. / С. А. Штейн // Музыкальная академия. 1994. -№ 4. - С. 41-51.

102. Шуман, Р. Письма Текст. /В 2 т. Т. 2. - 1840-1856. - сост., коммент., вст. статья Д. Житомирского. - М. : Музыка, 1982. - 525 е., илл. ; нот.

103. Эккерман, И. П. Разговоры с Гёте в последние годы его жизни Текст. / И. П. Эккерман ; пер. с нем. Н. Манн ; вступ. ст. H.H. Вильмонта ; коммент. и указ. А. А. Аникста. Ер. : Айастан, 1988. - 672 с. : ил.

104. Эррио, Э. Жизнь Бетховена Текст. : монография / Э. Эррио. 4-е изд. -М. : Музыка, 1975. - 350 с. : 12 вкл. л., ноты, фото.

105. Якушева, Г. В. Фауст в искушениях XX века: Гетевский образ в русской и зарубежной литературе Текст. / Г. В. Якушева. (Серия «История мировой культуры»), - М. : Наука, 2005. - 235 с.

106. Barresi, Anthony L. Faust: a comparative study of three musico-dramatic works based upon Goethe's Faust Текст. / Anthony L. Barresi. University of Michigan. : School of Music, 1958. - 250 c.

107. Baumann, E. Les grandes formes de la musique Текст. / E. Bauman. Paris, 1905.161 .Bellaigue, Camille. Gounod Charles Текст. / Camille Bellaigue. Paris. : F. Alcan, 1910.-240 p.

108. Borchmeyer, D. Wagner und Goethe oder «das Europäische auf deutsch» Текст. / D.Borchmeyer // Bayreuther Festspielbuches. 1999. - P. 46-53.

109. Bovet, Marie Anne. Charles Gounod: his life and his works Текст. / Marie Anne de Bovet. London, S. Low, Marston. : Searle & Rivington, 1891. -244 p. : ill.

110. Busser, H. Charles Gounod Текст. / H. Busser. Eise, Lyon, 1961.

111. Conde, Gerard. Charles Gounod Текст. / Gerard Conde : Biographie et oeuvres completes. Editions Fayard. 2009. - 1086 p.

112. Flynn, Timothy. Charles Francois Gounod Текст. / Timothy S. Flynn. NY. : Taylor & Francis, 2008. - 266 p.

113. Gounod, Ch. «Mors et Vita». Novellos original octavo edition Текст. / Ch. Gounod. Novello ewer end С0 .- London, N-York, [Б. г.].

114. Gounod, Ch. «Palestrina et Bach sont pour nous les Peres de l'Eglise; il im porte quenous restions leurs fils» Текст. London, [Б. г.].

115. Gounod, Charles (François) Электронный ресурс. : Oxford Grove Music Encyclopedia / Charles (François) Gounod. [2010]. - Режим доступа: http://www.answers.com/topic/charles-gounod. - Загл. с экрана.

116. Gounod, Charles. Электронный ресурс. Режим доступа: http:// www.musicologie.org/Biographies/g/gounodcharles.html.

117. Gounod, Charles. Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.charles-gounod.com/vi/index. htm.

118. Gounod, Charles. Hector Berlioz, Camille Saint-Saens Текст. / Charles Gounod. London. : W. Heinemann, 1896. - 267 p. front, (port.).

119. Histoire de la musique occidentelle Текст. Paris, 1983. - T. 1. - 410 c.

120. Huebner, Steven. Steven Huebner The operas of Charles Gounod Текст. / Steven Huebner. Clarendon, 1990. -314 c.

121. M5. Huebner, Steven. The Second Empire operas of Charles Gounod Текст. / Steven Huebner. Princeton University, 1985. - 574 c.

122. Lacombe, Herve. The keys to French opera in the nineteenth century Текст. / Herve Lacombe. Berkeley : University of California Press, 2001. - 415 c.

123. Pagnerre, Louis. Charles Gounod Текст. / Louis Pagnerre. Paris, L. Sauvaitre, 1890.-437 p.

124. Prod'homme, J.-G. Charles Gounod Текст. / J.-G. Prod'homme, Arthur Dandelot. Geneve : Minkoff Reprint, 1973. - 2 v. in 1 plates, ports., facsims.

125. Segond, Andre. Charles Gounod Текст. / Andre Segond. Seguier in Paris, 2003.-215 p.

126. The New Grove Dictionary of Music and Musicians Электронный ресурс. Режим доступа: [http://www.wqxr.com]. - Загл. с экрана.

127. Берлиоз, Г. «Осуждение Фауста» Ноты. : драматическая легенда / Гектор Берлиоз. Клавир. - Переложение для пения с фортепиано. -М. : Изд-во Юргенсон, 1890. - 274 с.

128. Wagner, R. «Seven compositions from Faust Goethe» Электронный ресурс. : [Ноты] : Klavierauszug / Richard Wagner. Электрон, дан. -[2011]. - Режим доступа: http://www.zonanot.ru

129. Wagner, R. «Faust-ouverture» Ноты. : fur grosses orchester / Richard Wagner. Partitur. - L. : Edition Peters, [19—?]. - 58 p.

130. Гуно, Ш. «Фауст» Ноты. : опера в четырех действиях [восьми картинах] с прологом / Шарль Франсуа Гуно. Клавир. Переложение для пения с фортепиано. - М. : МузГиз, 1955. - 415 с.

131. Лист, Ф. «Фауст-симфония» Ноты. : для большого оркестра, тенора соло и мужского хора в 3-х картинах-характеристиках (по Гёте) / Ференц Лист. Партитура. - М. : Гос. муз. изд-во Staatsmusikverlag, 1959. - 318 с.