Взаимодействие светской и религиозной традиций в творчестве русских композиторов XIX - начала XX века тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Лобзакова, Елена Эдуардовна

• Лобзакова, Елена Эдуардовна
• кандидат искусствоведения
• 2007

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Лобзакова, Елена Эдуардовна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА 1. Специфика соотношения светского и религиозного в музыкальном произведении: постановка проблемы, аспекты изучения.

1.1. Светская и религиозная традиции в русской музыке XIX начала XX века.

1.2. Взаимодействие светской и религиозной традиций как авторская стилевая идея.

1.3. Два методологических подхода к интерпретации взаимодействия традиций в музыкальном произведении.

ГЛАВА 2. Теоретико-методологическое обоснование анализа взаимодействия светской и религиозной традиций средствами сакрального символа.

2.1. Феномен символа и его осмысление в русской культуре.

2.2. Символ как методологическое основание интерпретации музыкального произведения, синтезирующего религиозную и светскую традиции.

ГЛАВА 3. Диалог традиций в творчестве М. И. Глинки: опыты «перспективной ретроспекции».

3.1. «Херувимская»: каноническая модель в условиях авторского стиля.

3.2. Адаптация религиозной традиции как постоянно действующий фактор светских произведений Глинки.

ГЛАВА 4. Взаимодействие традиций как источник концепции в творчестве Н. А. Римского-Корсакова.

4.1. «Воскресная увертюра на темы из Обихода»: опыт воплощения религиозного содержания в симфоническом жанре.

4.2. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: опера в контексте поэтики православной литургии.

ГЛАВА 5. Интегрирующие свойства религиозной традиции в поэтике сочинений С. В. Рахманинова.

5.1. Духовные сочинения Рахманинова как символический текст.ИЗ

5.2. Поэтико-стилистические особенности светских произведений Рахманинова в контексте отечественной духовно-музыкальной традиции.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Взаимодействие светской и религиозной традиций в творчестве русских композиторов XIX - начала XX века»

Возрастание интереса к духовному содержанию музыкальных произведений - неотъемлемая особенность современной искусствоведческой науки. Объективная картина музыкальной культуры немыслима сегодня без понимания того, что религия на протяжении многих столетий была питательной средой культуры, определяющей мировоззрение художников и мыслителей. Творчество русских композиторов XIX - начала XX века выступает пространством активного взаимодействия двух векторов, устремленных одновременно к европейской светской культуре и к отечественной духовно-музыкальной традиции. Фундаментальным качеством творчества М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. И. Танеева и других является углубление и развитие тех пластов, которые аккумулируют глубинные «родовые» знаки русской музыкальной культуры, сохраненные, в частности, в формах церковной музыки.

Пытливое внимание музыкантов устремлено к постижению сокровенных тайн древнего искусства и преломлению их в собственном авторском видении - в светских сочинениях и в композициях, предназначенных для богослужения. Такой целенаправленный интерес во многом обусловлен глубинными мировоззренческими и нравственными ориентирами русской культуры этого периода, а также самой логикой духовного и творческого становления авторов.

Взаимодействие светской и религиозной традиций, протекающее в рамках единого художественного организма музыкального произведения представляется чрезвычайно перспективным для изучения. На сегодняшний день существует достаточное количество исследований, включающих категорию религиозного в практику художественного анализа, а также затрагивающих проблематику сближения музыкально-поэтических средств духовной и светской музыки. Тем не менее, в разработке нуждаются следующие аспекты проблемы:

- процесс жанровой, композиционной и интонационной трансформации светского произведения, имеющего в своей основе мотивы и образы религиозного характера;

- механизм введения и адаптации литургического материала в условиях структурно-композиционных закономерностей светских инструментальных и вокально-инструментальных жанров;

- специфика индивидуально-авторского подхода к созданию сочинений, основанных на диалектическом соотношении религиозного и светского начал.

Изложенное позволяет обосновать актуальность данного исследования, объемлющего комплекс культурологических, музыкально-исторических и теоретических проблем.

Объектом изучения служит процесс взаимодействия светской и религиозной традиций в сочинениях Глинки, Римского-Корсакова и Рахманинова; предметом - принципы воплощения духовной темы в авторском произведении и система художественных приемов, обеспечивающих «диалог» светской и церковной музыки.

Цель исследования состоит в разработке методологических подходов к анализу светских сочинений, имеющих в основе содержательную модель сакрального характера.

Поставленная цель определила следующие задачи:

- определить специфику отношений религиозного и светского в русской музыкальной культуре;

- рассмотреть функции литургических компонентов, а также формы и методы их введения в текст светского музыкального произведения;

- исследовать авторский подход, направленный на достижение синтеза различных музыкальных систем церковной и светской музыки;

- рассмотреть духовную и светскую ветви в творчестве Глинки, Рим-ского-Корсакова, Рахманинова как единое художественное пространство, отдельные сферы которого представляют разные формы диалога авторов с национальной музыкальной традицией.

В качестве материала исследования избраны светские произведения М. И. Глинки (опера «Жизнь за Царя»), Н. А. Римского-Корсакова (опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и симфоническая «Воскресная увертюра на темы из Обихода»), а также хоровые и камерно-вокальные сочинения С. В. Рахманинова. Контекстный подход к проблеме обязывает к привлечению духовно-музыкальных произведений (отдельные песнопения Глинки и Римского-Корсакова, литургические циклы Рахманинова). Выбор указанных имен определен несколькими причинами. Во-первых, необходимостью показать различные этапы взаимодействия светского и религиозного, репрезентирующие оформляющийся синтез в сочинениях Глинки (первая половина XIX века) и синтез итоговый - в произведениях Римского-Корсакова и Рахманинова (вторая половина XIX - начало XX века)1. Во-вторых, потребностью продемонстрировать неравнозначность решения исследуемой проблемы в их творчестве, обусловленную особенностями авторского стиля. Раскрыть духовный феномен личности композиторов, проследить обретение ими социального и художественного опыта, проецируемого на авторский почерк, позволяет изучение воспоминаний современников и эпистолярного наследия.

Степень изученности темы. Исследование заявленной проблемы невозможно без обращения к изучению канонической модели православного пения и способов ее реализации в условиях авторских стилей. Выяс

1 Идея рубежного синтеза, определяющего логику отечественного музыкально-культурного цикла, представлена в работах Н. Бекетовой. нению этого аспекта способствовали работы музыковедов-медиевистов XIX - начала XX века Д. Разумовского [127], С. Смоленского [140; 157]. Возрождение интереса к вопросам, связанным с русским церковным пением наблюдается в наши дни: Т. Владышевская [28], Н. Герасимова-Персидская [27; 30; 192], Н. Грузинцева [36], 3. Гусейнова, Н. Денисов, И. Лозовая, Г. Пожидаева [27; 31; 192], В. Мартынов [87 - 89], В. Протопопов [124; 125], Н. Серегина [150; 192] и другие сосредоточивают внимание на разных аспектах изучения памятников древнерусской музыки.

В этом достаточно объемном пространстве литургического музыковедения особое место занимает двухтомное исследование И. Гарднера [29], содержащее характеристику различных этапов развития русского богослужебного пения от истоков до 1917 года, а также освещающее роль отдельных композиторов в этом процессе. Изучению исторического контекста, сущности изменений, происходивших в церковном пении XIX - первой четверти XX века посвящены работы Н. Гуляницкой [37], И. Дабаевой [38; 39], С. Зверевой [44], Е. Левашева [77]. Особого внимания заслуживают диссертации О. Урванцевой, раскрывающей проблему воплощения канона русской духовной музыки в произведениях С. Рахманинова [175] и А. Ковалева, рассматривающего специфику жанра и организацию авторского литургийного цикла в творчестве русских композиторов XVIII - XIX веков [61].

К сожалению, для историков музыки, изучающих наследие Глинки и Римского-Корсакова, духовно-музыкальное творчество композиторов по-прежнему остается «невписанным» в их творческий путь и литература, освещающая эту сферу деятельности художников, практически отсутствует. Исключениями являются лишь статья П. Левандо, в которой впервые рассматриваются композиционные закономерности «Херувимской» Глинки [76]; работы М. Рахмановой, анализирующей его роль, а также роль Рим-ского-Корсакова в развитии русского богослужебного пения [132; 133].

Духовно-музыкальное творчество Рахманинова до 90-х годов XX столетия также находилось вне поля зрения отечественного музыковедения. К счастью, многочисленные исследования последних десятилетий позволяют составить более выразительную и полную картину этой сферы творчества композитора. К ним относятся изыскания А. Кандинского, анализирующего Литургию ор. 31 и Всенощное бдение в контексте богослужебного чи-нопоследования [53; 54]; В. Протопопова, исследующего методы обработки древнего напева во Всенощном бдении Рахманинова [126]; И. Дабаевой, рассматривающей духовные произведения композитора в свете музыкально-эстетических идей московской школы [40], а также публикации А. Наумова [108], М. Рахмановой [134], упоминавшаяся работа О. Урван-цевой и другие. Изучение этого аспекта полезно с точки зрения освоения принципов и методов анализа духовной музыки, а также эволюции этой ветви русской музыкальной культуры. В то же время он не полностью отражает заявленную проблематику, так как основным материалом исследования в этих работах являются жанры церковно-музыкальной традиции, ограниченные рамками канона.

Обширная библиография светского творчества Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова представлена именами музыковедов разных времен. Концепционная сложность, неоднозначность жанрово-драматургического решения рассматриваемых произведений породили огромное число литературы. Процесс ее освещения затруднен особой логикой развития исследовательской мысли, регламентируемой подчас различными идеологическими установками. В диссертации учитываются классические положения, разработанные советской школой музыкознания, которые не утеряли своего значения, но нуждаются в принципиальном углублении соответственно возникшему новому контексту знаний.

Эпохальным в развитии научной мысли о творчестве Глинки и Рим-ского-Корсакова является труд Б. Асафьева «Симфонические этюды», нити от которого протягиваются к множеству современных исследований [11]. Именно здесь впервые обозначается символический метод прочтения музыкальных произведений, а также прослеживается связь русского музыкального театра с современной ему культурной парадигмой. В последнем работа Асафьева близка суждениям, убедительно выявляющим связь оперной поэтики Глинки и Римского-Корсакова с духовными традициями эпохи. В музыкальной критике XIX века они высказаны в трудах И. Лапшина [75], В. Одоевского [114], Е. Петровского [121], А.Серова [151; 152], В. Стасова [160], Ю. Энгеля [206], В. Ястребцева [208].

Начиная с 90-х годов XX века, в современном музыкознании происходит пересмотр сложившегося понимания концепций светских произведений Глинки и Римского-Корсакова, составляющих раритетный фонд русской музыкальной культуры. Работы Г. Орлова [115], М. Рахмановой [131; 133], О. Скрынниковой [154], Н. Угрюмова [174], С. Черевань [193] рассматривают наследие композиторов в контексте художественных исканий XIX - начала XX века. Интерпретации религиозных традиций в произведениях Глинки и Римского-Корсакова посвящены изыскания Н. Бекетовой [15; 17], JI. Киселевой [59], JI. Кириллиной [60], А. Кудряшова [73], JI. Серебряковой [145; 146], Н. Серегиной [149], Е. Смагиной [156], С. Тышко [172], Т. Чередниченко [194; 195], Т. Щербаковой [200 - 202].

Велико научное значение многочисленных исследований творчества Рахманинова, опубликованных в течение последних пятнадцати лет. Обширная проблематика, связанная с вопросами осмысления творческого облика композитора в контексте времени, проникновения в тайны его личности, внутреннего мира, художественного мышления, стиля содержится в работах Н. Бекетовой [16; 18; 19], А. Демченко [144], К. Зенкина [46], Е. Рощенко (Аверьяновой) [137] и др. Принципиально важным для исследуемой проблемы является блок трудов современных ученых, в которых предпринят семиотический подход к анализу музыкальной ткапи произведений Рахманинова, их идейно-смыслового и образного наполнения. Изучение знаковой системы сочинений композитора отличает статьи А. Кандинского, Е. Назайкинского, С. Сенкова [142].

Следующая группа трудов является принципиально важной не только с информационной стороны, но и методологически; в ней намечаются подходы к исследованию сочинений, синтезирующих образные и интонационные сферы светской и духовной музыки. Один из них, предполагающий изучение языка музыки как знаковой системы, утвердился во второй трети XX века в трудах М. Арановского [5; 7; 8], И.Барсовой [12; 13], М. Бонфельда [20], Ю. Кона [66], А. Кудряшова [72; 74], В. Медушеиского [91; 92], В. Носиной [110; 111], Г. Орлова [116], Г. Тараевой [163 - 165], В. Холоповой [190], JI. Шаймухаметовой [196] и других. Эти работы расширяют наши представления о музыкальной семантике как способе глубинного постижения музыкального содержания и позволяют раскрыть смысл концепций через «считывание» знаков религиозной традиции (в частности, риторических фигур) в контексте светского сочинения.

Отдельный блок представляют научные изыскания философов, теологов и музыковедов, позволяющие проследить динамику взаимовлияния религиозного и светского как в русской культуре в целом - С. Хоружего [191], так и в музыкальной культуре в частности - А.Коробовой [68], В. Мартынова [87; 89]. Особо ценным для нас является разрабатываемый авторами вопрос соотношения традиций православного миросозерцания и художественного творчества. Благодаря самобытности исследовательского метода, направленного на постижение онтологических глубин русского музыкального искусства, значимое место принадлежит трудам В. Меду-шевского: в них обозначен синтетический подход, предполагающий рассмотрение светского и религиозного как системы идейно-смысловых, жан-рово-драматургических и интонационных взаимодействий [93 - 100].

Обращенность музыкальной практики XIX - первой четверти XX века к отечественной культурной традиции, обусловила стремление композиторов к ассимилированию в авторском тексте «лексики» церковно-певческого искусства, расширяющей смысловую перспективу произведения: жанровый, языковой, стилевой аспекты духовной музыки включаются в сложную систему взаимоотношений компонентов индивидуальной концепции. Раскрытие специфики интегрирования светского и религиозного диалекта, опосредованного авторским стилем композитора, потребовало изучения работ, связанных с проблемами межтекстовых взаимодействий: в области языкознания -Е. Козицкой [64], Н. Семеновой [143], Н. Фатеевой [181] и музыковедения - М. Арановского [7], А. Денисова [42]; JI. Дьячко-вой [43], Л. Крыловой [70; 71], М. Раку [128], Д. Тибы [166].

В диссертации рассматривается категория авторского стиля как многоуровневая система принципов художественного мышления композитора, порожденная заданием воплощения религиозной тематики в светском сочинении. Этим обусловлен интерес к источникам, содержащим исследование стиля, в том числе и индивидуального: В. Кандинского [55], М, Лобановой [78], В. Медушевского [92], М. Михайлова [102; 103], Е. Назайкин-ского [106] и других. В этом же плане особую важность представляют труды уже названных И. Ильина [49], А. Лосева [81], П. Флоренского [186], рассматривающих эту категорию с позиций религиозно-философских. Существенное значение также имеют результаты исследований психологии творчества, сконцентрированные в работах М. Арановского [4; 9], Л. Казанцевой [51; 52], М. Старчеус [159].

Завершая обзор литературы, хотелось бы отметить, что на сегодняшний день ни светское, ни литургическое музыковедение не выработали подходов, ориентированных на содержательную, композиционную и интонационную целостность анализа музыкальных произведений светских жанров на религиозные темы. Те или иные авторы обращают внимание, как правило, на отдельные аспекты и положения проблемы проявления религиозного начала в светской музыке, выделяя наиболее важные с точки зрения их научных интересов и приоритетов. Однако во всех названных источниках отсутствует разработка системы принципов, управляющих процессом создания таких сочинений. Существует потребность обобщить имеющиеся результаты и определить методологические предпосылки, позволяющие рассматривать произведения светского музыкального искусства в тесной связи с религиозной проблематикой.

Методологическая основа исследования. Настоящее диссертационное исследование опирается на ряд общенаучных методов исследования. Однако непосредственно с проблематикой работы связаны следующие методологические принципы. К произведениям, находящимся в фокусе взаимодействия двух традиций, правомерно подходить как к предмету дешифровки, пытаясь выявить систему художественных приемов, осуществляющую передачу сакрального содержания в музыкальной ткани светского сочинения. В связи с этим избираемый междисциплинарный подход, является одним из возможных способов постижения смыслового и композиционного аспектов сочинения и позволяет исследовать координацию разных культурных традиций - церковной и светской - в рамках единого художественного целого.

Автором использован исторический метод, позволяющий рассмотреть исследуемое явление в процессе его становления и общехудожественного контекста эпохи, аналитические методы музыковедения, в том числе разработки по вопросам жанра и стиля. В то же время привлечена методология интерпретации содержания через исследование символа, сформированная религиозно-философским (А. Лосев [80; 82-82], Е. Трубецкой [169— 170], П. Флоренский [184-186], Ю. Лотман [84-85], Б. Успенский [177— 178]), культурологическим (С. Аверинцев [1-2], М. Бахтин [14], В. Бычков [24], Г. Вагнер [26], Е. Ермолин [47], И. Языкова [207]) и музыковедческим

Н. Бекетова [15; 17], И. Овсянникова [112], JL Серебрякова [147]) знаниями.

Научная новизна исследования:

- осуществлен опыт целостного, многоуровневого анализа взаимодействия религиозной и светской традиций в произведениях русских композиторов XIX - первой четверти XX века;

- разработана методика интерпретации сакрального символа как механизма освоения смысловой сферы музыкального текста, воплощающего религиозные идеи;

- выявлен ряд сакрально-символических систем и способы их репрезентации в тексте светского сочинения;

- определены функции и формы межтекстовых взаимодействий светской и духовной музыки;

- раскрыт авторский способ решения проблемы синтезирования образных и языковых систем светского музыкального искусства и литургической традиции в рамках единого художественного организма на примере сочинений Глинки, Римского-Корсакова и Рахманинова.

Теоретическая и научно-практическая значимость работы связана с совершенствованием методологии анализа музыкальных сочинений, синтезирующих религиозную и светскую традиции. Результаты представленные в исследовании способствуют дальнейшей разработке проблем, связанных с изучением символических структур в музыке. Материалы диссертации предназначены к использованию в лекциях курса истории отечественной музыки, русской духовной музыки, оперной драматургии в среднем и высших звеньях музыкального образования.

Апробация работы. Полученные автором результаты диссертационного исследования обсуждены и рекомендованы к защите на кафедре истории музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова. Материалы работы применяются автором в курсе музыкальной литературы в Ростовском областном государственном училище искусств, а также в лекциях для студентов теоретико-композиторского и исполнительских факультетов РГК им. С. В. Рахманинова. Существенные аспекты содержания настоящей работы изложены в 8 публикациях автора и апробированы в докладах на международных научно-практических конференциях: «Рахманиновские дни в Ростове» (Ростов-на-Дону, РГК им. С. В. Рахманинова, 2003), «Искусство в поисках смысла» (К 110-летию со дня рождения А. Ф. Лосева) (Ростов-на-Дону, РГК им. С. В. Рахманинова, 2003), «М. И. Глинка. К 200-летию со дня рождения» (Москва, МГК им. П. И. Чайковского, 2004), «М. И. Глинка и мировая культура» (Ростов-на-Дону, РГК им. С. В. Рахманинова, 2004), «Музыка в современном мире: наука, педагогика исполнительство» (Тамбов, ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2006).

Структура и объем диссертации обусловлены поставленными задачами, содержанием и общей концепцией исследования. Диссертационная работа состоит из введения, пяти глав, заключения, библиографического списка и нотного приложения.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Лобзакова, Елена Эдуардовна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Актуализация отечественной духовной традиции в русской музыке XIX - начала XX века обусловила глубинный интерес композиторов к постижению сокровенных тайн древнего певческого искусства и воплощению их в богослужебных произведениях; с другой стороны -эстетические и этические идеалы православного миропонимания реализуются также в рамках светской культуры XIX - начала XX века в выборе и интерпретации сюжетов и персонажей, в использовании жанров и интонационных оборотов музыкальной литургической традиции. Переживание религиозной образности и специфических психологических состояний - медитативности, молитвенности, созерцательности, покаянности и, в тоже время, умиления, радости, ликования -свойственных этосу православной литургии, становится стилевым смыслообразующим качеством многих светских произведений.

В процессе выявления художественного и смыслового потенциала целого ряда объектов, связанных как с богослужебным пением, так и со светской музыкой, мы пришли к следующим выводам.

• Религиозная традиция, сконцентрированная в идеях, нравственных ценностях, символах, языке (вербальном и музыкальном) православия в светской музыке выступает в качестве ценностного импульса, возводящего художественные авторские стратегии к осмыслению духовно-эстетических сущностей.

• Введение компонентов, репрезентирующих религиозную традицию, возможно на двух уровнях: концептуальном (через воплощение религиозно-философских идей, присутствующих в виде программы - в инструментальных сочинениях или либретто - в операх) и текстомузыкальном (через реализацию тех или иных языковых норм церковной музыки). Последние выступают в качестве канонического кода с закрепленными семантическими значениями, вытекающими из идей и образов православного богослужения и служат проводником эстетико-психологической ауры храмового действа в светском произведении.

• Ассимиляция литургических компонентов является проявлением авторской интенции, в то же время их подчиненность композиторскому замыслу не абсолютна: они не только испытывают трансформирующее воздействие контекста светского музыкального произведения, но и сами обладают трансформирующей силой. Однако актуализируются в художественном целом далеко не все значения, которые потенциально содержатся в заимствованных элементах, а именно те, которые необходимы для изъяснения авторского замысла, т.е. для выражения «своего».

• Метод интерпретации сочинения, основанного на взаимодействии религиозной и светской традиций имеет синтетический характер: с одной стороны — опирается на традиционные музыкально-теоретические методы музыкознания (рационально-языковой подход), позволяющие выявить систему синтезов на уровнях жанрообразования, структурно-композиционного устройства, интонационного строя; с другой - использует трансцендентно-символический метод, направленный на освоение концептов православия, опредмеченных посредством символа в музыкальном тексте светского произведения.

• Интонационные структуры сакрально-символического характера могут представать в тексте как в прямой презентации - через преломление знаковых компонентов литургии (колокольности, обиходного распева, литургического речитатива и пр.), так и косвенно - путем «иерофанического перевода» языковых единиц светской музыки. В музыкальном произведении они образуют сверхплотную образно-смысловую субстанцию, тем самым выделяясь в категорию семантических «форвардов», по сравнению с которыми остальное в звуковом процессе оказывается периферийным. Система отношений этих опор и формирует тот символический уровень, который имеет интенцию развертывания в духовную реальность

• Взаимодействие религиозной и светской традиций в условиях индивидуальных стилей композиторов XIX - начала XX века - Глинки, Римского-Корсакова и Рахманинова - является фактором активного синтеза традиционно-национального и индивидуально-авторского, осуществляемого на перекрестье рациональных факторов творчества и художественной интуиции. Специфика проявления церковной традиции в их сочинениях, рассмотренная в разных аспектах - символическом, смысловом, драматургическом, жанрово-интонационном - позволяет расширить не только имеющиеся в музыкознании представления о своеобразии и неповторимости их индивидуальных стилей, но и помогает восстановить целостность музыкального пространства этого периода, вмещающего всю полноту духовного опыта эпохи.

Детальный анализ творчества многих русских композиторов XIX -XX века с целью выявления обнаруженных выше закономерностей взаимодействия традиций составляет перспективу дальнейших исследований. Историко-генетическое родство двух музыкальных культур - церковной и светской - комплементарность их идеалов и ценностей послужили всплеску их нового синтеза спустя почти столетие - в сочинениях, созданных в рамках направления «nova musica sacra» (термин Н. Гуляницкой) композиторами К. Волковым, Э. Денисовым, Э. Губайдуллиной, В. Мартыновым, Н. Сидельниковым, С. Трубачевым, А. Шнитке, Р. Щедриным и другими.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Лобзакова, Елена Эдуардовна, 2007 год

1. Аверинцев С. Символ // Краткая литературная энциклопедия / Ред. А. Сурков. М.: Сов. энциклопедия, 1971. - Т. 6. - С. 826 - 831.

2. Аверинцев С. Символика раннего Средневековья (К постановке вопроса) // Семиотика и художественное творчество. М.: Наука, 1977.-С. 308-337.

3. Андреев Д. Роза Мира. М.: Эксмо, 2006. - 800 с.

4. Арановский М. История музыки и тип творческого процесса (К постановке вопроса) // Процессы музыкального творчества. Вып. 2. Сб. научных трудов № 140 / Отв. ред. и сост. Е. Вязкова. М.: РАМ, 1997. -С. 41-52.

5. Арановский М. К интонационной теории мотива // Сов. музыка. 1988. - №6. - С. 72 - 78.

6. Арановский М. К истории создания «Китежа». Сценарии и либретто // Музыка России: от средних веков к современности: Сб. статей. Вып. 2 / Ред. сост. М. Арановский. - М.: Композитор, 2004. - С. 100116.

7. Арановский М. Музыкальный текст: структура и свойства. -М.: Композитор, 1998. 343 с.

8. Арановский М. Мышление. Язык. Семантика // Проблемы музыкального мышления: Сб. статей / Сост. М. Арановский. М.: Музыка, 1974.-С. 90- 128.

9. Арановский М. Сознательное и бессознательное в творческом процессе композитора (к постановке проблемы) // Вопросы музыкального стиля / Отв. ред. и сост. М. Арановский. Л.: ЛГИТМиК, 1978. - С. 140 -156.

10. Арановский М. Рукопись в творческом процессе II. А. Римского-Корсакова // Музыка России: от средних веков к современности:

11. Сб. статей. Вып. 2 / Ред. сост. М. Арановский. - М.: Композитор, 2004. -С.81-100.

12. Асафьев Б. Симфонические этюды. Д.: Музыка, 1970. - 264 с.

13. Барсова Н. Специфика языка музыки в создании художественной картины мира // Художественное творчество: вопросы комплексного изучения. Л.: Наука, 1986. - С. 99 - 116.

14. Барсова И. Опыт этимологического анализа // Сов. музыка. -1985.-№9.-С. 59-66.

15. Бахтин М. К методологии гуманитарных наук // Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. - С. 361 - 373.

16. Бекетова Н. Концепция Преображения в русской музыке // Музыкальная культура христианского мира: Материалы международной науч. конф. / Ред. кол. Т. Дубравская и др. Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2001. - С. 103 - 144.

17. Бекетова Н. От рубежей веков к рубежам тысячелетий: личность как символ культурного цикла // Искусство на рубежах веков: Материалы межд. науч. конф. - Ростов-на-Дону: РГК им. С. В. Рахманинова, 1999. - С. 16 - 33.

18. Бекетова Н. Праздник русской музыки: «Жизнь за царя» Глинки как национальный миф // Южно-Российский музыкальный альманах / Гл. ред. А. Цукер Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2005.-С. 20-32.

19. Бекетова Н. Сергей Рахманинов как духовное явление эпохи // Эпоха Сергея Рахманинова: к 125-летию С. В. Рахманинова: Материалы международной науч. практ. конф / Ред. кол. А. Ермаков, С. Костюкова. -Тамбов: ТГТУ, 2003. - С. 5 - 35.

20. Бекетова Н. Сергей Рахманинов: на грани миров (личность как символ культурного цикла) // Сергей Рахманинов: история исовременность: Сб. статей / Ред. А. Цукер, Н. Бекетова. Ростов н/Д.: РГК им. С. В. Рахманинова, 2005. - С. 11 - 42.

21. Бонфельд М. Музыка: язык, речь, мышление (опыт системного исследования музыкального искусства). -М.: МГМПИ, 1991. 125 с.

22. Брянцева В. С. В. Рахманинов. М.: Сов. композитор, 1976. -648 с.

23. Брянчанинов И. Христианский пастырь и христианин -художник // Москва. 1993. - № 9. - С. 169.

24. Булгаков К. Заметки о М. И. Глинке // Глинка в воспоминаниях современников. М.: Гос. муз. изд - во, 1955. - С. 231 - 235.

25. Бычков В. Эстетика: Учебник. М.: Гардарики, 2005. - 556 с.

26. Вагнер Г. Канон и стиль в древнерусском искусстве. М.: Искусство, 1987.-288 с.

27. Вагнер Г. От символа к реальности. М.: Искусство, 1980. -268 с.

28. Византия и Восточная Европа. Литургические и музыкальные связи. Гимнология. Вып. 4 / Сост. Н. Герасимова-Персидская, И. Лозовая. М.: Прогресс-Традиция, 2003. - 344 с.

29. Владышевская Т. Музыкальная культура Древней Руси. М.: Знак, 2006. - 472 с.

30. Гарднер И. Богослужебное пение русской православной церкви. Типогр. Преп. Иова Почаевского. - Gordanville, New York, 13361. U.S.A., 1978. - T.l. - 567 с; T.2. - 604 с.

31. Герасимова-Персидская Н. Монодия как символ сакрального // Муз. академия. 1999. -№ 4. - С. 158 - 161.

32. Гимнология: Материалы международной науч. практ. конф. «Памяти протоиерея Дмитрия Разумовского» / Ред. и сост. И. Лозовая. -М.: МГК; Композитор, 2000. - Кн. 1. - 376 с.

33. Глинка М. Литературное наследие: Автобиографические и творческие материалы / Ред. В. Богданова-Березовского. Л - М.: Музгиз, 1952.-Т. 1.-511 с.

34. Глинка М. Литературное наследие: Письма и документы / Ред. В. Богданова-Березовского. Л. - М.: Музгиз, 1953. - Т. 2. - 889 с.

35. Глинка М. Полное собрание сочинений. М.: Музыка, 1973. -Т.1: Литературные произведения и переписка. - 482 с.

36. Гоголь Н. Духовная проза. М.: Русская книга, 1992. - 560 с.

37. Грузинцева Н. Об одной особенности взаимодействия мелизматики и литературного текста в песнопениях знаменного распева // Музыкальная культура средневековья. Теория. Практика. Традиция / Отв. ред. и сост. В. Карцовник. Л.: ЛГИМТМиК, 1988. - С. 78 - 87.

38. Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. М.: Языки славянской культуры, 2002. - 432 с.

39. Дабаева И. О двух принципах претворения обиходных напевов в русской духовной музыке конца XIX начала XX века // Смысловые структуры в музыкальном тексте: Сб. трудов. Вып. 150 / Отв. ред. Л. Шаймухаметова. - М.: РАМ; УГГУ, 1998. - С. 128 - 134.

40. Данько JI. Колокольные звоны в граде Китеже (об исполнительской реализации, авторском замысле, нотных автографах) // Музыкальное приношение. К 75 летию Е. Ручьевской: Сб. статей / Ред. -сост. Л. Иванова, Н. Афонина. - Спб.: Канон, 1998. - С. 141 - 152.

41. Денисов А. Семантика и функции цитаты в музыкальном тексте проблемы исследования // Электронный ресурс http://www. rostcons.ru.

42. Завершинский Г. Онтология нетварного света в современном богословии // Электронный ресурс http://www. sophrony.narod.ru.

43. Зверева С. Александр Кастальский: идеи, творчество, судьба. В сер.: Русская духовная музыка в документах и материалах. М.: Вузовская книга, 1999. - 240 с.

44. Зенкин К. Стиль Рахманинова как выражение эпохи // Эпоха Сергея Рахманинова: к 125-летию С. В. Рахманинова: Материалы международной науч. практ. конф. - Тамбов - Ивановка. - Тамбов: ТГТУ, 2003.-с. 36-41.

45. Ермолин Е. Символы русской культуры X XVIII вв. -Ярославль: Ярославский пед. ун-т, 1998. - 116 с.

46. Ильин И. Одинокий художник. М.: Искусство, 1993. - 352 с.

47. Ильин В. Эссе о русской культуре. СПб.: Акрополь, 1997. -464 с.

48. Казанцева JI. Автор в музыкальном содержании: Монография. -М.: РАМ, 1998.-245 с.

49. Казанцева JI. Образ автора в музыке: психологический аспект // Вопросы музыкального содержания: Сб. трудов. Вып. 136 / Отв. ред. Л. Казанцева. М.: РАМ, 1996. - С. 57 - 79.

50. Кандинский А. Хоровые циклы Рахманинова // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. статей, исследований, интервью / Ред. сост. Ю. Паисов. - М.: Композитор, 1999. -С. 66-116.

51. Кандинский А. Всенощное бдение Рахманинова и искусство рубежа веков // Сов. музыка. 1991. - № 5. - С.4 - 10; № 7. - С. 92 - 97.

52. Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. -107 с.

53. Канн-Новикова Е. М. И. Глинка. Новые материалы и документы. М.- Л.: Музгиз, 1951. - Вып. 2.-190 с.

54. Келдыш Ю. Рахманинов и его время. М.: Музгиз, 1973. -470 с.

55. Керн А. Воспоминания, дневники, переписка. М.: Правда, 1989.-480 с.

56. Киселева Л. Становление русской национальной мифологии в николаевскую эпоху (сусанинский сюжет) // Лотмановский сборник 2 / Ред. сост. Е. Пермяков. - М.: О.Г.И. - РГГУ, 1997. - С. 279 - 302.

57. Кириллина Л. Орфизм и опера // Муз. академия. 1992. - № 4. -С. 83-94.

58. Ковалев А. Литургия в творчестве русских композиторов конца XVIII-XX веков. Специфика жанра и организация цикла: Автореф. дис. . канд. искусствоведения. М., 2004. - 36 с.

59. Кожаева С. Антиномия «сакрального» «обыденного» и ее воплощение в западной и русской музыкальной традиции. - Волгоград: ВолГУ, 2005.- 190 с.

60. Козицкая Е. Цитата, «чужое» слово, интертекст: Материалы к библиографии // Литературный текст: проблемы и методы исследования / «Свое» и «чужое» слово в художественном тексте: Сб. науч. тр. Тверь: Твер.гос. ун-т, 1999.-Вып. 5.-С. 177-218.

61. Компанейский Н. Значение Н. А. Римского-Корсакова в русской церковной музыке // Русская музыкальная газета. 1908. - № 39-40. - С. 837- 842.

62. Кон Ю. К вопросу о понятии «музыкальный язык» // От Люлли до наших дней. К 60 летию Л. А. Мазеля. - М.: Музыка, 1967. - С. 93 -104.

63. Кораблева К. Роль древнерусской песенности в опере II. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Из истории русской и советской музыки. М.: Музыка, 1978. - Вып. 3.-С. 75-96.

64. Коробова А. Ноуменальное и феноменальное в музыкальном произведении и жанрово-коммуникативный опыт культовой музыки // Музыкальное искусство и религия: Материалы конф. / Отв. ред. В. Медушевский. -М.: РАМ; РГК, 1994.-С. 189- 198.

65. Кошмина И.В. Русская духовная музыка: Пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: В 2 кн. М.: Владос, 2001. - Кн. 1: История. Стили. Жанры. - 224 с.

66. Крылова JI. Некоторые приемы выражения авторского отношения в музыке // Музыкальное искусство и наука: Сб. статей / Ред.-сост. Е. Назайкинский. М.: Музыка, 1978. - Вып. 3. - С. 59 - 77.

67. Крылова JI. Функции цитаты в музыкальном тексте // Сов. музыка. 1975. - №8. - С. 92 - 97.

68. Кудряшов А. К уточнению научно-категориального аппарата теории музыкального содержания // Семантика музыкального языка: Материалы межд. науч. конф. / Отв. ред. Э. Федосова. М.: РАМ, 2004. -С. 112-116.

69. Кудряшов А. Музыкальная иконопись в опере Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» // Древнерусская певческая культура и книжность: Сб. науч. трудов / Отв. ред. и сост. Н. Серегина. Л.: ЛГИТМиК, 1990. - С. 164 - 176.

70. Кудряшов А. Семантика в музыке и типология музыкальных знаков // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы науч. -практ. конф. / Отв. ред. В. Холопова. М.; Уфа: МГК им. П. И. Чайковского, 2002. - С. 31 - 39.

71. Лапшин И. Философские мотивы в творчестве Римского-Корсакова // Муз. академия. 1994. - № 2. - С. 3 - 9.

72. Левандо П. «Херувимская песнь» Глинки // Русская хоровая культура. История. Традиции. Современные проблемы: Сб. научных трудов / Ред. П. Подболотов. СПб.: СПбАК, 1995. - С. 11 - 28.

73. Левашев Е. Традиционные жанры православного певческого искусства в творчестве русских композиторов от Глинки до Рахманинова. 1825 1917. Исторический очерк. Нотография. Библиография. - М.: Техноинфо, 1994.- 105 с.

74. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр. История и современность. М.: Сов. композитор, 1990. - 312 с.

75. Лосев А. О понятии художественного канона // Проблема канона в древнем и средневековом искусстве стран Азии и Африки. М.: Наука, 1973.-С. 6-15.

76. Лосев А. Проблема символа и реалистическое искусство. М.: Искусство, 1976. - 367с.

77. Лосев А. Проблема художественного стиля. К.: Киевская Академия Евробизнеса, 1994. - 288 с.

78. Лосев А. Символ и художественное творчество // Известия АН СССР. Отдел литературы и языкознания. Т. XXX., Вып. 1. М.: Изд - во АН СССР, 1971.-С. 3-13.

79. Лосев А. Форма. Стиль. Выражение. М.: Мысль, 1995. -944 с.

80. Лотман Ю. Между эмблемой и символом // Лотмановский сборник 2 / Ред. сост. Е. Пермяков. - М.: О.Г.И. - РГГУ, 1997. - С. 416423.

81. Лотман Ю. Статьи по семиотике культуры и искусства / Сост. Р. Григорьева. СПб.: Академический проект, 2002. - 544 с.

82. Малецка Т. Молитва как высказывание Мусоргского // Модест Мусоргский: Личность. Творчество. Судьба: Материалы науч. конф. к 150-летию со дня рождения. Великие Луки: МГК, 1989. - С. 44 - 49.

83. Мартынов В. Игра, пение и молитва в русской богослужебно-певческой системе. М.: Филология, 1997. - 208 с.

84. Мартынов В. К проблеме изучения форм древнерусского богослужебного пения // Музыкальное искусство и религия / Отв. ред. В. Медушевский. -М.: РАМ; РГК, 1994. С. 9-18.

85. Мартынов В. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М.: Прогресс - Традиция, Русский путь, 2000. - 224 с.

86. Медушевский В. Возвышенная тайна музыки Глинки // Электрон, ресурс http://www.portal-slovo.ru.

87. Медушевский В. К проблеме семантического синтаксиса (о художественном моделировании эмоций) // Сов. музыка. 1973. - № 8. -С. 20-29.

88. Медушевский В. Музыкальный стиль как семиотический объект // Сов. музыка. 1979. - № 3. - С. 30 - 39.

89. Медушевский В. Мысли о православной психологии музыки // Homo musicus'94: Альманах музыкальной психологии / Ред. сост. М. Старчеус. - М.: МГК, 1994. - С. 48 - 75.

90. Медушевский В. О происхождении и сущности серьезной музыки // Музыка в школе. 2002. - № 4. - С. 3 - 10.

91. Медушевский В. О сущности, многообразии и критериях оценки церковного пения // Христианство и мир: Материалы Всероссийской науч.-практич. конф. «Христианство-2000». Самара: Православная Самара, 2001. - С. 418 - 428.

92. Медушевский В. О церковной и светской музыке // Музыкальное искусство и религия / Отв. ред. В. Медушевский. М.: РАМ; РГК, 1994.-С. 20-45.

93. Медушевский В. Онтологические основы интерпретации музыки // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: Сб. научных трудов / Отв. ред. JI. Дьячкова. М.: РАМ, 1994. -С. 3-16.

94. Медушевский В. Отражение молитвенного опыта в шедеврах светской музыки // Электрон, ресурс http://www.portal-slovo.ru.

95. Медушевский В. Религиозная природа музыкального слуха // Homo musicus'95: Альманах музыкальной психологии / Ред. сост. М. Старчеус. - М.: МГК, 1995. - С. 8 - 16.

96. Медушевский В. Святая традиция Руси // Христианство и мир. Материалы Всероссийской научно-практич. конф. «Христианство 2000».- Самара: Православная Самара, 2001. С. 308 -331.

97. Милов В. Чтения по Литургическому Богословию // http://www. lib.eparhia.ru.

98. Михайлов М. О понятии стиля в музыке // Вопросы теории и эстетики музыки / Отв. ред. Л. Раабен. М.: Музыка, 1965. - Вып. 4. -С. 16-28.

99. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты / Сост., ред., и примеч. А. Вульфсона. Л.: Музыка, 1990.-288 с.

100. Музыкальный театр XIX XX века: вопросы эволюции: Сб. науч. трудов / Ред. Н. Бекетова, Г. Калошина. - Ростов н/Д.: Гефест, 1999. -260 с.

101. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия.- М.: Музыка, 1972.-382 с.

102. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Владос, 2003. - 248 с.

103. Назаренко И., Назаренко А. Глоссарий музыкальных терминов.- Краснодар: Изд-во Кубанского ГУ, 1992. 121 с.

104. Наумов А. «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова: Опыт толкования на музыкальный текст // Русская музыка. Рубежи истории: Материалы международной науч. конф. / Ред. кол. С. Савенко и др. М.: МПС, 2005.-С. 141-160.

105. Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: Материалы науч. конф. / Ред. М. Катунян. М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2004. - 272 с.

106. Носина В. О символике «Французских сюит» И. С. Баха // Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. Носина В. О символике «Французских сюит» И. С. Баха. М.: Классика - XXI, 2002. - С. 82 - 150.

107. Носина В. Символика музыки И. С. Баха. М.: Классика -XXI, 2005. - 286 с.

108. Овсянникова И. Психологические контексты русской духовной музыки конца XIX начала XX века. Автореф. дисс. канд. иск. — Новосибирск, 1996. - 25 с.

109. О Глинке (К 200 летию со дня рождения): Сб. статей / Ред.-сост. М. Рахманова. - М.: Дека - ВС, 2005. - 370 с.

110. Одоевский В. Музыкально-литературное наследие. М.: Гос. муз. изд- во, 1956. - 724 с.

111. Орлов Г. Римский-Корсаков на пороге XX века. Пути исканий // Вопросы теории и эстетики музыки. JI.: Музыка, 1975. - Вып. 14 / Отв. ред. А. Климовицкий. - С. 3-30.

112. Орлов Г. Семантика в музыке // Проблемы музыкальной науки: Сб. статей / Ред. кол. Г. Орлов и др. М., 1973. - Вып. 2. - С. 434 - 479.

113. Оссовский А. С. В. Рахманинов // Воспоминания о Рахманинове. Сост., ред., коммент. и предисл. 3. Апетян М.: Музыка, 1974.-Т.1.-С. 350-395.

114. Оссовский А. Драматургия оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин» // Оссовский А. Воспоминания. Исследования / Ред. Ю. Кремлев Л.: Музыка, 1968. - С. 212 - 275.

115. Оссовский А. Н.А. Римский-Корсаков художник-мыслитель // Оссовский А. Воспоминания. Исследования. - Л.: Музыка, 1968. - С. 25 -48.

116. Палама Г. Беседы (гомилии). Часть 2. М.: Паломник, 1993. -С. 111-121.

117. Петровский Е. Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии // Муз. академия. 1994. - № 2. - С. 96 - 98.

118. Потемкина Н. Проблемы изучения полного курса песнопений современного церковного обихода: Автореф. дис. канд. иск. -М., 1999. -29 с.

119. Праздников Г. Традиция как диалог культур // Сов. этнография. 1981.-№ З.-С. 54-56.

120. Протопопов В. Музыка русской литургии. Проблема цикличности: Исследование. -М.: Композитор, 1999.-200 с.

121. Протопопов В. Русское церковное пение. Опыт библиографического указателя от середины XVI века по 1917 год. М.: Музыка, 2000. - 144 с.

122. Разумовский Д. Церковное пение в России // Муз. академия. -1998.-№1.-С. 81-92; №2.-С. 181 193; 1999. - № 1. - С. 21 - 35; № 2. - С. 62 - 70; № 3. - С. 89 - 98; 2000. - № 1. с. 177 - 183; № 2. - С. 74 - 80.

123. Раку М. «Пиковая дама» братьев Чайковских: опыт интертекстуального анализа // Муз. академия. 1999. - № 2. - С. 9-21.

124. Рахманинов С. Литературное наследие. Письма. М.: Сов. композитор, 1980. - Т. 3. - 573 с.

125. Рахманова М. Духовная музыка // Музыкальная академия. -1994.-№2.-С. 51-64.

126. Рахманова М. К былой полемике вокруг «Китежа» // Сов. музыка. 1984. -№ 10. - С. 82 - 89.

127. Рахманова М. М. И. Глинка и В. Ф. Одоевский: на пути к обретению «истинно православного» церковного пения // Новоспасский сборник. Вып. 1: Материалы всероссийской конф. «М.И. Глинка:

128. Личность. Музыка. История» / Отв. ред. Н. Деверилина. Смоленск: Смоленская городская типография, 2005. - С. 83 - 91.

129. Рахманова М. Н. А. Римский-Корсаков. М.: РАМ, 1995. -239 с.

130. Рахманова М. «Всенощное бдение» Рахманинова в контексте «Нового направления» русской духовной музыки // Международная конференция «С. Рахманинов и мировое музыкальное искусство»: Тезисы. -Тамбов: ТХРИО, 1993. С. 13 - 14.

131. Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. -М.: Музыка, 1982.-440 с.

132. Римский-Корсаков Н. Полное собрание сочинений. М.: Музыка, 1982. - Т. 8 А: Литературные произведения и переписка. - 253 с.

133. Рощенко (Аверьянова) Е. Миф о художнике в «именных» циклах С. Рахманинова // Рахманинов: на переломе столетий: Сб. материалов международного симпозиума / Ред. Л. Трубникова. Харьков: Майдан, 2004.-С. 144- 157.

134. Русская духовная музыка в документах и материалах. М.: Языки славянской культуры, 1998. - Т. 1. Синодальный хор и училище церковного пения. Воспоминания. Дневники. Письма. - 688 с.

135. Русская духовная музыка в документах и материалах. М.: Языки славянской культуры, 2002. - Т. 3. Церковное пение пореформенной России в осмыслении современников (1861 - 1918). -904 с.

136. Русская духовная музыка в документах и материалах. М.: Языки славянской культуры, 2002. - Т. 4. С. В. Смоленский. Воспоминания. - 688 с.

137. Русское церковное пение XI XX вв.: Исследования, публикации, 1917 - 1999: Библиогр. указ. / Сост. И. Лозовая и др. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2001. - 207 с.

138. С. В. Рахманинов: К 120-летию со дня рождения (1873 1993): Материалы науч. конф. / Ред. - сост. А. Кандинский. - М.: МГК, 1995. -184 с.

139. Семенова Н. Цитата в художественной прозе (На материале произведений В. Набокова): Монография. Тверь: Твер.гос.ун-т, 2002. -200 с.

140. Сергей Рахманинов: история и современность: Сб. статей / Ред.

141. A. Цукер, Н. Бекетова. Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 2005. -488 с.

142. Серебрякова JI. «Китеж»: откровение «Откровения» // Муз. академия. 1994. - № 2. - С. 90 - 106.

143. Серебрякова JL Миф Невидимого Града в русской культуре // Библейские образы в музыке: Сб. статей / Ред. сост. Т. Хопрова. - СПб.: Сударыня, 2004. - С. 166 - 178.

144. Серебрякова JI. О сакральном символизме Всенощной Рахманинова // Келдышевский сборник. Музыкально исторические чтения памяти Ю.В. Келдыша. 1997 / Сост. С. Зверева. - М.: ГНИ, 1999. -С. 184-191.

145. Серебрякова Л. Претворение жанра плача причитания в творчестве Мусоргского // Современная интерпретация проблем истории и теории русской музыки XVII - XIX веков. Вып. 126 / Отв. ред. и сост.

146. B. Пальмова. М.: РАМ, 1995. - С. 63 - 78.

147. Серегина Н. Древнерусское храмовое действо как предтеча театра в России // Музыкальный театр: Сб. науч. трудов / Отв. ред. А Порфирьева. СПб.: РИИИ, 1991.-С. 110-124.

148. Серегина Н. О некоторых принципах организации знаменного распева // Проблемы музыкальной науки / Ред. кол. М. Тараканов и др. -М.: Сов. композитор, 1972. -Вып.4. С. 164 - 186.

149. Серов А. Опыт технической критики над музыкой М. И. Глинки. Роль одного мотива в целой опере «Иван Сусанин» // Серов А. Избранные статьи. М.: Музгиз, 1957. - Т. 2. - С. 35 - 43.

150. Серов А. Статьи о музыке. М.: Музыка, 1988. - Т. 4. 1859 — 1860.-440 с.

151. Скафтымова J1. О Dies irae у Рахманинова // Эпоха Сергея Рахманинова: к 125-летию С. В. Рахманинова: Материалы международной науч.-практ. конф. Тамбов - Ивановка / Ред. кол. А. Ермаков, С. Костюкова. - Тамбов: ТГТУ, 2003. - с. 56 - 71.

152. Скрынникова О. Поздние оперы Н.А. Римского-Корсакова в художественном контексте русского модерна // Келдышевский сборник. Музыкально исторические чтения памяти Ю. В. Келдыша / Сост. С. Зверева. - М.: ГИИ, 1999. - С. 165 - 175.

153. Смагина Е. Оперная поэтика Глинки в контексте национальных культурных традиций: монография. Ростов н/Д - Волгоград: РГК им. С. В. Рахманинова, 2004. - 205 с.

154. Соловцов А. Н. А. Римский-Корсаков: Очерки жизни и творчества. М.: Музыка, 1984 - 400 с.

155. Старчеус М. Психология и мифология художественного творчества // Процессы музыкального творчества. Вып. 2. Сб. научных трудов № 140 / Отв. ред. Е. Вязкова. М.: РАМ, 1997. - С. 5 - 20.

156. Стасов В. Избранные сочинения: В 3 т. М.: Искусство, 1952. -Т.1.-729 с.

157. Степанова И. Слово и музыка: Диалектика семантических связей. М.: Книга и бизнес, 2002. - 288 с.

158. Суханов И. Обычай, традиции и преемственность поколений. -М.: Политиздат, 1976. 216 с.

159. Тараева Г. Музыкальный язык в свете теоретических проблем музыкальной коммуникации // Музыка в информационном мире: Наука. Творчество. Педагогика: Сб. науч. статей / Ред. Г. Тараева, Т. Шак. -Ростов н/Д.: РГК им. С. В. Рахманинова, 2004. С. 102 - 141.

160. Тараева Г. Христианская символика в музыкальном языке // Музыкальное искусство и религия: Материалы конф. / Отв. ред. В. Медушевский. М.: РАМ, 1994. - С. 129 - 148.

161. Тиба Д. Симфоническое творчество Альфреда Шнитке: опыт интертекстуального анализа: Автореферат дис. . канд. иск. М., 200319 с.

162. Традиционные жанры русской духовной музыки и современность: Сб. статей, исследований, интервью / Ред.-сост. Ю. Паисов. М.: Композитор, 1999 - 232 с.

163. Трубачев С. Музыкальный мир П.А. Флоренского // Сов. музыка. 1988. -№ 8 . - С. 81 - 89.

164. Трубецкой Е. Свет Фаворский и преображение ума // П.А.Флоренский: pro et contra. СПб.: РХГИ, 2001. - С. 283 - 313.

165. Трубецкой Е. Этюды по русской иконописи // Трубецкой Е. Смысл жизни. М.: ACT; Фолио, 1991. - С. 337 - 442.

166. Тышко С. Проблема национального стиля в русской опере. Глинка. Мусоргский. Римский-Корсаков. Киев: Музинформ, 1993. -117 с.

167. Тышко С., Мамаев С. Странствия Глинки: Комментарии к «Запискам». К 200 летию М. И. Глинки». - К.: НМА Украины им. П. И. Чайковского, 2000. - Ч. 1. - 221 с.

168. Угрюмов Н. Мученица нашего времени // Сов. музыка. 1989. -№ 8.-С. 78-90.

169. Урванцева О. Проявление авторского начала в канонических жанрах русской духовной музыки: Автореф. дис.канд. искусствоведения. Магнитогорск, 1997. - 25 с.

170. Успенский Б. Поэтика композиции: структура художественного текста и типология композиционной формы // Успенский Б. Семиотика искусства. М.: Языки славянской культуры, 2005. - С. 9 -220.

171. Успенский Б. Семиотика иконы // Успенский Б. Семиотика искусства. М.: Языки славянской культуры, 2005. - С. 221 - 303.

172. Успенский Б. Царь и Бог. Семиотические аспекты сакрализации монарха в России // Успенский Б. Избранные труды. Т. 1: Семиотика истории. Семиотика культуры. М.: Гнозис, 1994. - С. 110 -218.

173. Успенский Н. Древнерусское певческое искусство. М.: Сов. композитор, 1971. - 624 с.

174. Фатеева Н. Интертекст в мире текстов: Контрапункт интертекстуальности. М.: КомКнига, 2006. - 280 с.

175. Федосеев И. К проблеме секуляризации духовных жанров // Отечественная культура XX века и духовная музыка: Тез. докл. Всесоюзной науч.-практ. конф. / Отв. ред. Т. Франтова. Ростов н/Д: РГК им. С. В. Рахманинова, 1990.-С. 120-121.

176. Флоренский П. Анализ пространственное™ и времени в художественно-изобразительных произведениях. М.: Прогресс, 1993. -324 с.

177. Флоренский П. Столп и утверждение истины // Флоренский П. Соч. в 2 т.-М.: Правда, 1990.-Т. 1.-839 с.

178. Флоренский П. У водоразделов мысли // Флоренский П. Соч. в 2 т. М.: Правда, 1990. - Т. 2. - 446 с.

179. Флоренский П. Христианство и культура. М.: ACT, 2001. -672 с.

180. Хадеева Е. Китежские колокола // П. А. Римский-Корсаков: Сб. науч. трудов № 30 / Ред. сост. А. Кандинский. - М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2000. - С. 143 - 145.

181. Хватова С. Русский духовный концерт второй половины XX века: Автореф. дис. . канд. иск. Ростов н/Д, 2006. - 25 с.

182. Хватова С. Русский духовный концерт второй половины XX века: Дис. канд. искусствоведения. Ростов н/Д, 2006. - 257 с.

183. Холопова В. Методология анализа музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы III Всероссийской науч. практ. конф. / Ред. JI. Шаймухаметова. - Уфа: РИЦ УГАИ, 2004.-С. 73-81.

184. Хоружий С. Духовная и культурная традиции России в их конфликтном взаимодействии // Электронный ресурс http://www. artpragmatica.ru.

185. Церковное пение в историко-литургическом контексте. Восток-Русь-Запад. Гимнология. Вып. 3 / Сост. И. Лозовая. М.: Прогресс-Традиция, 2003.-421 с.

186. Черевань С. «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова в философско-художественном контексте эпохи: Автореф. дис. . канд. иск. Новосибирск, 1998. - 23 с.

187. Чередниченко Т. Русская музыка и геополитика // Новый мир. 1995.-№6.-С. 189-199.

188. Чередниченко Т. Традиция без слов. Медленное в русской музыке // Новый мир. 2000. - № 7. - С. 202 - 213.

189. Шеронова Ю. Увертюра «Светлый праздник» // Н. А. Римский-Корсаков: Сб. науч. трудов № 30 / Ред. сост. А. Кандинский. - М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2000. - С. 122 - 127.

190. Шестакова Л. Былое М. И. Глинки и его родителей // Глинка в воспоминаниях современников. М.: Гос. муз. изд-во, 1955. - С. 29 - 47.

191. Щербакова Т. «Жизнь, где бы она ни сказалась.»: литургический элемент в творчестве Мусоргского // Музыкальная академия. 1999. - № 2. - С. 127 - 131.

192. Щербакова Т. «Жизнь за царя»: черты священнодействия. // Музыкальная академия. 2000. - № 4. - С. 154- 157.

193. Щербакова Т. Неразгаданный сфинкс // Отражения музыкального театра. Кн. 1: Сб. статей и материалов к юбилею JI. Данько / Ред. сост. Э. Барутчева, Т. Зайцева. - СПб.: Канон, 2001. - С. 57 - 86.

194. Щербакова Т. Русский оперный эпос и проблемы эпохального мышления // Музыкальный театр XIX XX века: вопросы эволюции: Сб. науч. трудов / Ред. Н. Бекетова, Г. Калошина. - Ростов н/Д.: Гефест, 1999. -С. 106-116.

195. Шмеман А. Евхаристия: Таинство Царства // Электронный ресурс http://www. krotov.info.

196. Шуранов В. Церковнопевческая традиция в языке и образах светской музыки // Музыкальное содержание: наука и педагогика: Материалы III Всероссийской науч. практ. конф. / Ред. JI. Шаймухаметова. - Уфа: РИЦ УГАИ, 2005. - С. 487 - 509.

197. Элиаде М. Священное и мирское. М.: МГУ, 1994. - 144 с.

198. Энгель Ю. Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии // Муз. академия. 1994. - № 2. - С. 92 - 94.

199. Языкова И. Богословие иконы: Учебное пособие. М.: Изд-во Общедоступного Православного ун - та, 1995. - 212 с.

200. Ястребцев В. Римский-Корсаков. Воспоминания: В 2 т. Л.: Музгиз, 1959.-Т. 1. 1886- 1897-526 е.; 1960-Т. 2. 1898- 1908.-633 с.150