Жанровые особенности детской оперы для любительского театра: на примере творчества уральских композиторов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат искусствоведения Ермаков, Александр Александрович

  • Ермаков, Александр Александрович
  • кандидат искусствоведениякандидат искусствоведения
  • 2012, Екатеринбург
  • Специальность ВАК РФ17.00.02
  • Количество страниц 182
Ермаков, Александр Александрович. Жанровые особенности детской оперы для любительского театра: на примере творчества уральских композиторов: дис. кандидат искусствоведения: 17.00.02 - Музыкальное искусство. Екатеринбург. 2012. 182 с.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ермаков, Александр Александрович

Введение.

Глава 1. Детская опера: терминология, специфика бытования

1. 1 Детская музыка и детская опера.

1. 2 Детская опера как форма музыкально-художественного воспитания .34 1.3 Детская опера как жанровая разновидность классической многоактной оперы.

Глава 2. К истории отечественного музыкального театра для детей

2. 1 Тенденции российского любительского детского музыкального

Театра - от истоков до Октябрьской революции 1917 года.

2. 2 Детская опера в СССР и в России рубежа XX- XXI вв.

2. 3 Детская опера на Урале.

Глава 3. О специфике трактовки драмы, музыки и сценического действия в детских операх уральских композиторов

3. 1 Драматический компонент.

3. 2 Музыкальная драматургия.

3.3 Сценическое действие.

3.4 Типология детской оперы.

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Музыкальное искусство», 17.00.02 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Жанровые особенности детской оперы для любительского театра: на примере творчества уральских композиторов»

К числу «белых пятен» отечественного музыковедения с полным правом можно отнести круг проблем, связанных с детским любительским оперным театром как специфической формой творческой деятельности подрастающего поколения. В эпоху виртуальных технологий в условиях, когда ребёнок преимущественно выступает пассивным наблюдателем - пользователем интернет-ресурсов, потребность в самовыражении, проявлении творческой инициативы становится как никогда актуальной. Музыкальный театр с его основополагающим принципом непосредственного участия детей в представлении, причем в любом статусе - от солиста, исполнителя главной роли до артиста хора или статиста - воспитывает эти качества как нельзя лучше. Синтетическая природа оперного спектакля способствует формированию у ребенка понятий об основных сторонах музыкального «целого»: звуковысотной, временной, пространственной (фактурной) и др. Не случайно, Е. Назайкинский, анализируя особенности восприятия музыки детьми, большое внимание уделял именно синкретическим формам музицирования, опирающимся на танец, игру и пение [112, с.344].

При ограниченном интересе к проблематике детской оперы со стороны музыковедов она остается приоритетной для ученых из «смежных» гуманитарных областей - главным образом, для представителей педагогической науки и театроведения. В исследованиях педагогического профиля спектакли, разыгрываемые юными артистами, рассматриваются, прежде всего, в качестве эффективного средства всестороннего воспитания творческих способностей у представителей подрастающего поколения. Театроведы при обращении к феномену детской оперы первостепенное значение придают формам сценического воплощения сочинений, выявляют характерные особенности постановок, осуществляемых с участием детей.

Детская опера, будучи одной из разновидностей классического оперного прототипа, в то же время существенно отличается от него по ряду внешних и внутренних особенностей, связанных с возрастом исполнителей. Однако наличие их не отменяет возможности ее теоретического обоснования именно с учетом методов и подходов, сложившихся в классическом музыковедении. Отечественная наука накопила огромный аналитический опыт изучения I специфики оперных сочинений, ориентированных на «взрослого» исполнителя и слушателя: от работ общей направленности по теории жанра (А.Н. Сохор, Е.В. Назайкинский, В.А. Цуккерман.) до исследований, посвященных музыкальному театру (Б.В. Асафьев, В.Э. Ферман, М.С. Друскин, Б.М. Ярустовский, A.A. Хохловкина, Г.Н. Кулешова.). В них рассматриваются разные аспекты проблематики: критерии музыкально-сценических сочинений, феномен художественного образа, особенности драматургии, формы, музыкального стиля, средства музыкально-драматической выразительности. Некоторым тенденциям в развитии оперы в XX столетии (формирование камерной и ораториальной разновидностей жанра, бытование музыкальноI театральных произведений с опорой на игровое, импровизационное начало и I т.д.) посвящены труды Л.Г. Данько, О.Т. Леонтьевой, А. Я. Селицкого, P.M. Розенберг, М.А. Баска и др.

Методология, используемая отечественными опероведами для изучения классической многоактной оперы и ее современных разновидностей, так или иначе может быть распространена и на анализ музыкально-театральных сочинений, предназначенных юным исполнителям. Специфика сочинений для детей, представляющих «особый эстетико-семантический тип музыкального мышления, особый тип содержания и особые приемы формообразования» [65], совершенно не исключает опоры на сходные с классической многоактной оперой принципы драматургии и формообразования.

Однако детская опера как художественный феномен отнюдь не является однородным явлением. Это утверждение с полным правом можно отнести как к сочинениям разных периодов создания (от первых по времени образцов последнего десятилетия XIX века до наших дней), так и к современным произведениям различных «локальных» направлений, либо находящихся в русле «общероссийских» тенденций, либо отличающихся от них. Отличия могут быть связаны с особенностями трактовки музыкальной лексики (например, связанной с фольклором), со спецификой сценического прочтения сюжета, с созданием либреттистом и композитором произведений, предназначенных для воплощения силами конкретного коллектива, отличающегося определенной творческой направленностью.

Большинство детских опер, написанных в нашей стране в дореволюционный период - приблизительно за три десятилетия рубежа XIX-XX веков - было ориентировано на общую укоренившуюся традицию детского любительского театрального исполнительства, проявляющуюся как бы в двух ипостасях. С одной стороны, эта традиция имела основой так называемый «школьный театр», укоренившийся в России еще с ХУЛ века, с другой - она опиралась на практику усадебного помещичьего театра (в основе своей все же «взрослого» и драматического).

События Октябрьской революции 1917 года обозначили иные приоритеты в развитии детской оперы. Декларативно заявив: «Дети и театр -белое пятно на карте искусства, пути, ещё никем неизведанные» [139, с. 92] -Наталия Ильинична Сац (1903-1993), в будущем - основательница первого в нашей стране драматического (1936) и первого в мире музыкального (1965) стационарного театра для детей, по существу, выступила с отрицанием старой традиции. Взамен любительского театра была предложена концепция коллектива профессионально обученных взрослых артистов и музыкантов, где ребенку заведомо отводилась роль зрителя. Понятно, что такой поворот был обусловлен ходом исторических событий - неподготовленностью основной массы детей победивших пролетариата и крестьянства к театральной деятельности, требующей многих культурных навыков. В результате л профессионализации» театра для подрастающего поколения («тюзовское»1 движение в драматическом театре, постепенное становление собственно музыкального театра с «детской» афишей) уже к сороковым-пятидесятым годам прошлого века сложился новый тип детского музыкального спектакля. Принципиально не отличаясь от традиционной многоактной оперы для взрослого зрителя ни по временной продолжительности, ни (зачастую) по сложности музыкального языка, ни по масштабности сценического воплощения (участие оркестра, хора, балета, миманса.), детская опера использовала лишь более простые сюжеты с ограниченной сценической интригой и усилением дидактического начала. Постановки подобных спектаклей осуществлялись в качестве детских «утренников» в стационарных оперных театрах, либо - как своего рода творческий «компромисс» - в упрощенном варианте в условиях «тюзов» с актерами - «полупрофессионалами» в музыкальном плане2.

Одновременно с этим уже к концу тридцатых годов в рамках активного движения детской самодеятельности в стране в массовом порядке при школах, Дворцах пионеров, клубах создаются любительские театральные (в том числе и л музыкально-театральные) коллективы . Возвращение к культурным традициям недалекого прошлого не остановили ни события Великой Отечественной войны, ни тяготы послевоенных лет. В результате к концу пятидесятых годов движение детской музыкально-театральной самодеятельности охватило весь Советский Союз. Эта творческая сфера была приоритетной и в плане массовости явления, и в плане перспектив дальнейшей деятельности юных артистов. На фоне центральной, «общероссийской» линии развития детской оперы в разных областях и республиках СССР формировались локальные традиции постановок как сочинений, написанных ранее, так и созданных по запросам конкретных коллективов.

1 «ТЮЗ» - аббревиатура от: «театр юного зрителя». Общее название профессиональных драматических театров, репертуар которых специально предназначен для детей разных возрастов. В ряде источников первым «тюзом» в России называется Московский театр для детей (1921).

2 Можно рассматривать последний вариант в контексте современной распространенной тенденции внедрения мюзикла на сцены драматических театров.

3 Вспомним строчки из стихов Агнии Барто: «Драмкружок, кружок по фото/ А мне еще и петь охота!.».

1 7 -*

На Урале уже в этот период к написанию музыкально-театральных опусов для юных артистов обращается несколько авторов. Всего же за более чем полувековой период композиторы, представляющие разные города региона (Свердловск-Екатеринбург4, Челябинск, Пермь, Ревда и др.), создали значительное число детских опер. Их постановки сегодня регулярно осуществляются в Екатеринбурге, других городах России, за ее пределами. I

Детские оперы уральских авторов представляют богатый и разнообразный материал для изучения указанной жанровой разновидности как в плане соответствия общероссийским тенденциям, так и в связи с присутствием в них специфических черт драматургии и формообразования. Однако специальных исследований в данной области до сих пор не предпринималось, что и обусловливает актуальность избранной темы диссертации.

Степень разработанности проблемы. Изучением феномена детской оперы для любительского музицирования отечественная музыкальная наука начала заниматься лишь в середине XX века по ряду объективных причин. Среди них - и не слишком длительный срок исторического существования I указанной оперной разновидности (при этом представленной чаще всего в творчестве композиторов «второго ряда»), и идеологические препоны -основная форма бытования любительских коллективов - усадебный или домашний театр в кругах дворянского общества - оказавшаяся неприемлемой после победы революции 1917 года. Наконец, поворот в сторону «профессионализации» нового театрального направления, ориентированного на запросы подрастающего поколения, привел к тому, что основное внимание в работах уделялось операм, написанным на детские сюжеты, но предназначенным для взрослых исполнителей. Если же объектами исследования становились сочинения для самодеятельных музыкально

4 В 1924 г. Екатеринбург был переименован в Свердловск. В 1991 г. городу было возвращено первоначальное историческое имя. театральных коллективов юных артистов, акцент в них чаще делался на «педагогической» или «театральной» составляющей.

В отечественном «фундаментальном» музыковедении определение жанровой специфики детской оперы, как правило, не входило в число приоритетных задач. Подобные сочинения рассматривались почти исключительно в рамках феномена детской музыки в целом не только в 5 изданиях энциклопедического характера, но и в статьях, учебниках для среднего и высшего звеньев музыкального обучения [4, 11, 92,144]5.

На основании изучения некоторых современных исследований [51, 93, 128, 146] в определенной мере может быть сформировано представление об особенностях произведений данной жанровой разновидности: тематике и содержании сюжетов, элементарных средствах музыкальной драматургии, коммуникативной ситуации, связанной с исполнением и восприятием спектаклей. Однако общая картина остается не до конца раскрытой, в первую очередь, в связи с вопросами типологического характера. Не определен «статус» детской оперы в системе музыкально-театральных жанров, не установлены взаимосвязи с исходным «прототипом», не выявлены возможные принципы и критерии классификации музыкально-сценических опусов, ориентированных на юного исполнителя.

Решение обозначенного круга вопросов необходимо для изучения музыкально-сценических произведений уральских композиторов. В региональном музыкознании данному аспекту до сих пор не было уделено должного внимания. Некоторые из оперных сочинений указанного направления упоминаются в источниках, описывающих деятельность музыкальных театров городов Урала [17, 32, 147, 159, 182]. Однако опусы, о которых идет речь, во-первых, чаще адресованы юным зрителям, а не исполнителям (т.е.

5 Показательным может быть следующий факт. Детская опера известного композитора советского периода М. Коваля «Волк и семеро козлят» является, в известном смысле, «знаковым» сочинением, поскольку существует в двух самостоятельных редакциях - для любительского (1939) и профессионального (1965) театра. Однако в монографии о творчестве композитора [124], вышедшей в 1968 году, различный коммуникативный «контекст» выбора любительского, либо профессионального исполнения, практически не получил отражения. представляют профессиональную «ветвь» музыкального театра), а во-вторых, в ряде случаев принадлежат перу не уральских авторов.

Научные подходы ведущих отечественных опероведов, исследования, статьи, посвященные детской опере дали теоретико-методологическую базу для диссертации. Для определения специфики музыкально-сценических сочинений, рассчитанных на исполнение силами юных артистов, а также рассмотрения характера взаимодействия с исходным прототипом -классической многоактной оперой для «взрослого» зрителя - существенную I роль играют положения современной теории жанров.

Объектом диссертационного исследования стали произведения композиторов Уральского региона для детского любительского музицирования, предметом - взаимосвязь жанровых компонентов в детской опере, претворение в сочинениях указанной оперной разновидности определенных принципов драматургии и формообразования.

Целью работы является установление специфики детской оперы в 1 системе музыкально-театральных жанров на примере сочинений, созданных представителями композиторской школы Уральского региона.

В процессе исследования предполагается решить следующие задачи: I

- изучить вопросы терминологии применительно к понятию «детская опера», существующему в контексте детской музыки в целом;

- определить место детской оперы для любительского музицирования в рамках жанровых особенностей исходного прототипа - классической многоактной оперы;

- представить исторический очерк создания и постановок детской оперы в контексте общероссийской и уральской региональной традиции;

- на основании исследования специфики драматургии и формообразования в детской опере предложить ее типологию, распространяющуюся как на оперную разновидность в целом, так и на произведения, созданные уральскими авторами.

Названные задачи, выявляющие основные направления исследования, продиктовали следующую структуру работы:

Первая глава посвящена решению вопросов терминологии детской оперы и установлению специфики бытования жанра. Заявленная проблематика рассматривается в трех аспектах: функционирование понятия «детская опера» в контексте более широкой категории «детская музыка», представление о детской опере как форме музыкально-художественного воспитания подрастающего поколения, включение оперных произведений указанной разновидности в систему музыкально-театральных жанров исходя из контекста исходного прототипа - классической многоактной оперы. С этих позиций на основе анализа трудов ведущих отечественных музыковедов определяются важнейшие, «базовые» принципы, обеспечивающие жанровую преемственность для детских оперных произведений.

Во Второй главе основная проблематика изучается в ракурсе исторического становления и развития детской оперы. В диссертации рассматриваются особенности эпохи появления первых музыкально-сценических произведений, рассчитанных на юных исполнителей (последняя четверть XIX века). Подчеркивается, что любительское направление детского музыкального театра сформировалось исторически раньше, нежели профессиональное.

В различные исторические периоды отмечаются изменения жанровых и стилевых ориентиров в указанной сфере творчества. Начиная со второй половины 80-х гг. XX века (и позже - в 90-е и 2000-е гг.), реагируя на количественный рост любительских коллективов и их творческие запросы, круг авторов, пишущих детские музыкально-сценические сочинения, существенно расширяется. Это касается как общероссийской, так и локальной - уральской тенденции. Оперы, адресованные юным артистам, отличаются разнообразием тематики, широтой используемых интонационных средств, опорой на разные пласты» музыки - от традиционного, академического до фольклорного, джазового и др.

В Третьей главе исследованы жанровые закономерности детской оперы, связанные со спецификой воплощения в ней трех основных оперных компонентов: драмы, музыки и сценического действия. В соответствии с этим происходит структурирование разделов.

В первом из них выявляются важнейшие качества драматической «составляющей» оперных сочинений для юных артистов - небольшое число I действующих лиц, максимальная «концентрация» действия (опора на I событийный» элемент, яркие, «плакатные» характеристики персонажей, при отсутствии внутренней многогранности, противоречивости образов), доминирование одной сюжетной линии, одноплановость интриги, значительная роль дидактической, воспитательной идеи.

Во втором разделе рассматривается роль музыкального компонента в синтезе драмы, музыки и сценического действия. Именно особые качества этой «составляющей» в классическом оперном инварианте позволяют дифференцировать «музыкальную драму» от «драмы с музыкой» (В. Э. Ферман). В ряде детских опер прослеживается своеобразное претворение драматургической «модели» произведений исходного жанрового прототипа (классической многоактной оперы). Скромными исполнительскими возможностями юных артистов (в особенности младшего возраста) обусловлены некоторые специфические черты в формообразовании и музыкальной драматургии, присущие сочинениям исследуемой жанровой разновидности. К ним относятся: включение в композицию разговорных «вставок» (монологов, диалогов), применения какой-либо единой структуры на протяжении всего произведения, частое апеллирование к тем или иным приемам, воздействующим, по терминологии Е.В. Назайкинского, на непосредственно «слышимом», фоническом композиционном уровне.

Третий раздел посвящен рассмотрению наименее изученной «составляющей» детской оперы - сценическому компоненту.

В четвертом разделе с учетом специфики каждого из трех компонентов оперного организма предлагается типология произведений указанной жанровой разновидности, определяющим критерием в которой является характер взаимодействия «составляющих» - драмы, музыки и сценического действия.

В Заключении представлены выводы, соответствующие поставленным задачам.

Изучение феномена детской .оперы для любительского музицирования с таких позиций позволяет прояснить ряд нерешенных вопросов, относящихся к области музыкальной драматургии и формообразования, типологии сочинений подобного рода, их взаимодействия с другими родственными жанровыми явлениями. Рассмотрение указанной музыкально-театральной разновидности в ракурсе ее исторического становления и развития дает возможность проследить видоизменения самой «конфигурации» жанровых признаков детской оперы в разные периоды истории нашей страны.

В конечном итоге, важно установить целостный комплекс жанровых черт, благодаря которому к многочисленным опусам, предназначенным для сценического воплощения силами юных артистов (вне зависимости от конкретных национальных, региональных традиций и т.д.), может быть применимо общее понятие «детская опера».

В качестве материала для анализа в диссертации используются произведения для детского любительского музицирования композиторов Уральского региона - представителей разных поколений (Л. Никольская, Б. Гибалин, М. Сорокин, М. Басок, А. Вызов, А. Красилыцикова, А. Леонтьев и др.). Кроме того, при аргументации ряда теоретических положений анализируются музыкально-сценические опусы для детей отечественных и зарубежных композиторов: Ц. Кюи, К. Стеценко, М. Коваля, М. Красева, П. Хиндемита, Б.Бриттена и др.

Научная новизна исследования заключается в том, что в избранном ракурсе проблематика детской оперы до сих пор не рассматривалась. Использование в работе специфической для музыкознания терминологии, аналитических методов и подходов не только способствует выявлению сущности самого явления, но и создает предпосылки для включения полученных знаний о детской опере в отдельный, самостоятельный раздел опероведения. В диссертации формулируются принципы, по которым затем осуществляется типология сочинений указанной жанровой разновидности. При этом впервые материалом для анализа становятся оперы композиторов уральского региона, большинство из которых ранее не выступали в качестве объектов изучения в научных работах.

Практическая значимость диссертации состоит в возможности применения полученных данных в учебных целях - в рамках специальных курсов истории музыки и оперной драматургии в высших образовательных учреждениях, в среднем и начальном звеньях музыкального образования, а также для более корректной атрибуции самих музыкально-сценических сочинений (выше подчеркивалось, что в настоящее время отсутствует единый подход в использовании термина «детская опера»). Работа может быть использована в практике создания подобных сочинений либреттистами и композиторами, а также оперными деятелями, занятыми в постановочной сфере.

Необходимо отметить, что детские оперы уральских авторов ограниченно введены в научный обиход из-за отсутствия их нотных публикаций. Сказанное относится, например, к сочинениям уральского композитора старшего поколения Л. Никольской, в основной массе оставшимся в виде архивных рукописей. В связи с этим важным самостоятельным этапом в процессе разработки темы диссертации стала выполненная нами реконструкция одного из лучших ее сочинений для детского театра - «Серебряное копытце» по сказу знаменитого уральского писателя П.П. Бажова (либретто А. Лумповой). Выпуск клавира оперы ограниченным тиражом «на правах рукописи» был приурочен к прошедшему в 2009 году 100-летию со дня рождения Л. Никольской.

Апробация работы. Диссертация выполнена на кафедре теории музыки Уральской государственной консерватории (академии) имени М.П. Мусоргского и неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры. Материалы диссертации были представлены в форме докладов и сообщений на конференциях в Магнитогорске (2007), Челябинске (2008, 2009 г.г.), Новосибирске (2010 г.) и Екатеринбурге (2008 - 2011 г.г.).

Похожие диссертационные работы по специальности «Музыкальное искусство», 17.00.02 шифр ВАК

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Ермаков, Александр Александрович

Заключение

Предпринятое в диссертации изучение жанровых особенностей детской оперы для любительского музицирования позволяет сделать ряд выводов. Синтез трех компонентов - драмы, музыки и сценического действия - не только определяет специфику сочйнений подобного рода, но и выявляет их взаимосвязь с исходным прототипом - классической многоактной оперой для «взрослого» зрителя. Рассмотрение в диссертации каждой из отмеченных «составляющих» (сюжетной основы, музыкальной драматургии, особенностей сценического воплощения), в свою очередь, направлено на осмысление того многообразия конкретных художественных решений, которые оказываются допустимыми в условиях, когда исполнителями являются не профессиональные актеры, а дети.

Значительное место в работе было отдано определению основных тенденций бытования детской оперы в нашей стране в разные исторические периоды. Исследование проблематики детского музыкального театра в указанном аспекте вызывалось необходимостью осознания внутренних процессов, способствующих развитию указанной жанровой разновидности, обновлению ряда черт ее драматургии и формообразования. Предложенная в работе типология детской оперы охватывает широкий круг достаточно разнородных художественных явлений. Положенный в основу типологии принцип - характер взаимодействия трех компонентов оперного организма (драмы, музыка и сценического действия) - позволил систематизировать музыкально-сценические сочинения, предназначенные для исполнения творческим коллективам, существенно различающимся как по возрастному «цензу», так и по уровню музыкальной подготовки. При этом заметное ослабление функции одного из оперных компонентов (например, музыкальной «составляющей») в том или ином произведении зачастую компенсируется активностью других (драмы или - чаще всего - сценического действия). В результате предложенная типология фокусирует в себе наиболее значимые тенденции функционирования детского музыкального театра прошлых лет и современности. В то же время она принципиально открыта для новых творческих перспектив в указанной жанровой сфере.

Именно рассмотрением проблематики, связанной с перспективами развития детской оперы для любительского музицирования, представляется I наиболее оправданное и логически обоснованное завершение I диссертационного исследования. Современные условия бытования указанной оперной разновидности представляются значительно изменившимися по сравнению с теми, которые наблюдались даже три-четыре десятилетия ранее. Изменения здесь произошли по ряду социальных причин и в связи с воздействием научно-технического прогресса139.

Сегодня заметно упрощена техническая работа, связанная с подготовкой и осуществлением нотного издания. Так, до минимума сведен путь от компьютерного набора до готового «продукта». Практическим подтверждением этого стал выпуск силами Редакционно-издательского отдела Уральской консерватории ограниченным тиражом на правах рукописи клавира «Серебряного копытца» Л. Никольской. Однако само по себе нотное издание означает только предварительное условие жизни оперного сочинения. Опера -один из самых «затратных» музыкальных жанров, требующих и профессионально подготовленных кадров (от дирижера и режиссера и солистов до последнего статиста), и сценического оформления, и костюмов. В случае с детскими спектаклями со сказочными сюжетами (в том же «Серебряном копытце» Л. Никольской) - нужны еще и дорогостоящие сценические эффекты.

139 Так, например, крайне важна для функционирования детского любительского театрального направления возможность «фиксации» готовых спектаклей. Видеозапись позволяет не только «отслеживать» тенденции современного музыкального театра, но и хранить информацию для будущих поколений. На отсутствие архивов подобного типа применительно к отечественному усадебному театру ХУШ-Х1Х веков с сожалением указывает исследователь Е. Дмитриева: «В усадьбах. ставились спектакли, но от них оставались лишь глухие свидетельства мемуаристов, отзвуки в художественной литературе. Спектакли усадебного театра почти никогда не повторялись. То, что считалось лишь игрой, не документировалось» [57, с. 237].

Однако «затратность» постановки (во всех смыслах этого слова) - это лишь одна из внешних сторон проблемы, носящей комплексный характер.

Одной из особенностей современной детской субкультуры являются значительные изменения в ценностных ориентациях ребенка, происшедшие в последние десятилетия. Традиционными постановками детских спектаклей сегодня сложно удовлетворить < вкусы юной публики, воспитанной на мультимедийных технологиях. Восприятие ребенка требует постоянной смены I впечатлений, поэтому оно ориентировано на «зрелищные» виды искусств, например таких, как кино и телевидение ЗБ. С другой стороны, направление, в котором движется «взрослая» оперная режиссура, актуализируя классические сюжеты (например, перенося действие классических опер из прошлых веков в реалии сегодняшнего времени) в случае с сочинениями для детей по ряду причин представляется малоубедительным140. В таком контексте детские театральные опусы уральских композиторов старшего поколения (Л. Никольской, В. Лаптева) находятся далеко не в выигрышном положении. Дело не только в том, что в начале XXI века произведения, рассчитанные на восприятие советского зрителя 50-60-х годов прошлого столетия, выглядят для молодого поколения, воспитанного в иных социокультурных условиях, не I вполне убедительными с точки зрения их потребностей. Существуют и более глубинные причины, коренящиеся в специфике сюжетов, типе драматургии, качестве музыкального материала подобных произведений. Так, особенности драматургии и интонационного строя большинства детских опер Л. Никольской, находясь в значительной зависимости от отечественной классической оперной традиции XIX века (об этом непосредственно упоминалось в одной из предыдущих глав на с119), вряд ли способствуют

140 Подобные эксперименты («осовременивание» традиционных сказочных и классических сюжетов) порой наблюдаются в сфере театра для детей. Так, в 2005 году в Московском театре оперетты состоялась премьера мюзикла «Маугли». Создатели спектакля (режиссер-постановщик А. Чевик, композитор и автор либретто В. Сташинский) идентифицировали его как мюзикл-фэнтези в двух действиях. «В «Маугли» у каждого героя свой музыкальный стиль: джаз, блюз, рэп. Медведь Балу - рэпер, обезьяны-бандерлоги исполняют акробатический рок, удав Каа поет в джазовой манере. Тема Шер-Хана восходит к эстетике рок-н-ролла, ария Багиры («Тебе, мой друг, открою свой секрет, Багиры тайну, тайну жизни всей») - явно романсовая. Музыкальным лейтмотивом спектакля становится тема Девушки и Маугли» [19]. адекватному восприятию их современным маленьким слушателем, чье восприятие направлено, прежде всего, на действенную сторону происходящего.

Лишь значительно позже, в творчестве композиторов других поколений (М. Басок, Д. Батин, А. Красилыцикова.) обновляется оперный «интонационный словарь» (Б. Асафьев), происходит заметный поворот в сторону формирования специфической для детей разных возрастов образности, демократизации музыкального языка. В ряде произведений становится ощутимой связь с эстетикой мюзикла, джаза, эстрадной и рок-музыки.

Фактором, обеспечивающим больший интерес детей к музыкальному театру, - как по ту, так и по другую сторону рампы - становится активное использование как на этапе создания музыкально-сценических опусов (либреттист и композитор), так и непосредственно на этапе создания спектакля (режиссер) приемов сценической игры. Применение подобных «внешних» постановочных средств является1 особенно оправданным именно сегодня.

Наблюдаемый подъем детского любительского музыкально-театрального движения, увеличение возрастного «диапазона» юных артистов сочетается с относительно невысоким уровнем музыкальной грамотности большинства детей, занятых в спектаклях. Зачастую для ребенка представляется весьма проблематичным освоение сольной партии, пение в ансамбле и т.д. Отмеченный «дисбаланс» можно объяснить издержками гуманитарного воспитания в общеобразовательных школах, где на уроках музыки приоритет чаще отдается пассивному слушанию музыки, чем собственно формам музицирования, в том числе театрального.

Наряду со сказанным выше; отметим еще одну тенденцию в области музыкального театра - усиление роли режиссера. Именно постановщик непосредственно работает с детьми, знает возможности коллектива и каждого его участника. Режиссер может сделать свою, авторскую версию на основе текста вполне традиционной сюжетной оперы (в том числе и классической, изначально написанной для «взрослого» исполнителя и зрителя),141 либо стать создателем оригинальной сценической концепции спектакля (см. об этом на с. 154, 162).

Сегодня работу с подрастающим поколением по освоению музыкального репертуара в Уральском регионе осуществляют десятки театральных любительских коллективов. Некоторые из них создаются под «разовые проекты» (участие в конкурсах, фестивалях), другие - существуют на стационарной основе. Подобные творческие единицы чаще всего организовываются при образовательных учреждениях как музыкального, так и общего профиля. Среди «долгожителей» в этой сфере в Екатеринбурге можно назвать детский музыкальный театр «Сказка» при ДМШ №1, театр «Виноградинки» при ДМШ №10. Почти пять сезонов просуществовал музыкально-театральный коллектив «Слоненок» при Детском доме г. Верхняя Пышма (художественный руководитель - композитор М. Басок, хормейстер Н. Манченко, концертмейстер М. Казанцева).

Более 30 лет работает детский музыкальный театр «Лукоморье» I

Свердловского областного музыкально-педагогического эстетического колледжа (руководители В. Гражданова и И. Анохина). На базе театра регулярно раз в два года проходит фестиваль «Театральная палитра - «Надежда Урала»», который объединяет различные детские музыкально-театральные коллективы Свердловской области. Коллектив является постоянным участником ежегодно проводимого МАДМТ им. Н.И. Сац фестиваля детских театров-«спутников», съезжающихся в столицу из разных уголков страны. Сказанное выше, несомненно, свидетельствует о серьезном развитии любительского музыкально-театрального движения на Урале.

Сегодня у театральных коллективов нашего региона постепенно возникает реальный спрос на произведения местных, уральских авторов, что, в

141 Необычный пример подобной работы - постановка «Волшебной флейты» В. Моцарта силами учащихся школы им. В. Андреева г. Нефтеюганска (Ханты-Мансийский автономный округ, 2007). В полуторачасовом сценическом варианте (реж. Е.Салейкова) кроме солистов заняты два оркестровых коллектива, три ансамбля, три хоровых коллектива—в общей сложности около ста участников. свою очередь, стимулирует творческую активность композиторов. Ведь, по точному выражению Б. Асафьева, без постановочной практики «стынет развитие такого «насквозь искусства живой интонации», чем является опера» [10, с. 70].

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ермаков, Александр Александрович, 2012 год

1. Адищев В. Музыкальное образование в женских институтах и кадетских корпусах России второй половины X1.- начала XX века. Теория-Концепция-Практика - М., 2007

2. Адищев В. Теория и практика музыкального образования в российских школах закрытого типа (вторая половина XIX начало XX века): Автореферат дис. д-ра педагог, наук. - М., 2007

3. Адищев В. Музыкальное воспитание детей в первые годы после октября. -Пермь, 1991

4. Алиев Б. Детская музыка // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, т.2. -М., 1974

5. Алынванг А. Александр Николаевич Скрябин. К 25-летию со дня смерти. -М.Л., 1940

6. Анненкова И. Музыкальная подготовка домашних учителей в России XIX начала XX века // Грамота. -2011.- №2

7. Антонова О. Школьная театральная педагогика как социально-культурный феномен. Дисс. докт. пед. наук. С-Пб, 2006.

8. Асафьев Б. Избранные труды о музыкальном просвещении и образовании. 2ое изд. - Л., 1973.

9. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Л., 1971.

10. Ю.Асафьев Б. Об опере. Л., 197611 .Асафьев Б. Русская музыка о детях и для детей // Избр. Труды т.4. М., 1955

11. Афанасьев А. Древо жизни. М., 1983

12. Бабенко О. Новый детский музыкальный театр // Музыкальная жизнь. -1985.-№11

13. Бажов П. Малахитовая шкатулка. Свердловск, 1967

14. Баневич С. Испытывая чувство вины. // Советская музыка. 1990, - №1

15. Басок М. Современная камерная опера. К проблеме специфики жанра:1дисс. канд. искусств. К., 1984

16. Басок М. Любовь Никольская // Композиторы Екатеринбурга. -Екатеринбург, 1998

17. Басок М. Некоторые особенности драматургии камерной оперы как средство сокращения фактора времени // Вопросы музыкальной драматургии. Екатеринбург, 1991

18. Бахтин А. Синтез искусств как основа мюзикла для взрослых и детей:I

19. Автореферат дис. кандид. искусствоведения. М., 2006

20. Бахтин Н. Обзор детских опер. Петроград, 1915

21. Бахтин Н. Обзор пьес для детского и школьного театра. С-Пб, 1912

22. Белинский В., Чернышевский Н., Добролюбов Н. А. О детской1литературе. М., 1954

23. Белинский В. О детских книгах // Полн. собр. соч. в 9 томах, т.З. М., 1976

24. Беляев С. Гимназии, гимназисты, музыка. Екатеринбург, 1997

25. Беляев С. Музыкальное образование на Урале. Два века истории -Екатеринбург, 1998.

26. Беляев С., Серебрякова Л. Музыкальная культура среднего Урала, учебник для детских музыкальных школ и школ искусств. -Екатеринбург, 2005

27. Бернандт Г. Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736-1959) . -М., 1962

28. Бескин Э. Драма школьная // Фундаментальная электронная энциклопедия. Русская литература и фольклор // http://feb-web.ru

29. Блок М. Первый детский музыкальный // Театр. 1982. - №8

30. Болотов А.Жизнь и приключения Андрея Болотова, описанные самим им для своих потомков // Русские мемуары под ред.Подольской И. М., 1988

31. Бородин Б. Максим Басок // Композиторы Екатеринбурга. -Екатеринбург, 1998

32. Бородин Б. Уральская крмпозиторская организация: история иIсовременность. Екатеринбург, 2012

33. Борухзон Л. О детском музыкальном театре как форме творческого развития ребенка (из опыта работы) // Музыкальное воспитание в СССР, вып. 2, М., 1985

34. Босовская О. Музыкальный театр И. Саца // Советская музыка: Проблемы симфонизма и музыкальный театр // ГМПИ им. Гнесиных. вып. 96.-М., 1988

35. Бояджиев Г. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М., 1981

36. Брехт Б. Теория эпического театра // Бертольд Брехт. Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания в 5 томах. Т5/2. М., 1965

37. Бронфин Е. Музыкальная культура Петрограда первого послереволюционного десятилетия 1917-1922.-Л., 1984

38. Брянцев А. Театр для детей. М., 1955

39. Васьковская И. Школьный оперный спектакль-обобщение (опыт постановки) // Эстетическое воспитание: Проблемы, поиски, находки. -М., 1994

40. Викторов В. Про «Красную шапочку» // Музыкальная жизнь. 1982, -№4

41. Викторова А. «Сказка» в абонементе филармонии (о театре «Сказка» музыкальной школы №1) // Вечерний Екатеринбург, 1994. - 8 декабря

42. Воскобойникова С. Московский экспромт (о новом детском музыкальном театре «Экспромт») // Музыкальная жизнь. 1995 №4

43. Выготский Л. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб., 1997

44. Выготский Л. Вопросы детской психологии. СПб., 1997

45. Гавриил Константинович Вел. Кн. В мраморном дворце. Из хроники нашей семьи. Нью-Йорк, 1955 // http://www.rшшnuseum.ru/portal/node/l 563

46. Гладкова О. Воспитание чувств / Музыкальная жизнь. 1990. - № 17

47. Гоцци К. Сказки для театра. М., 1989

48. Гребенкин А. Театральная педагогика вчера и сегодня // Ьйр://\у\у\у.Й1еа1ег111. ruystg-4.htm

49. Гречанинов А. Моя жизнь. Нью-Йорк, 1951

50. Гриценко Е. Традиции любительского театра в семье Л. Н. Толстого // Спасский вестник. 2003. - № 10. // http://www.turgenev.org.ru/e-Ьоок/уеБЦпк-10-2003Леа1тtolstoy.htm.

51. Груцынова А. Детский музыкальный театр; чудесная сказка вчера и сегодня // Московский вестник. 2004. - № 3. -//http://www.mosvestnik.ru/32004/grucinova.htm

52. Гудкова В. Детский театр страны Советов: от буржуазного удовольствия к пролетарской пользе // http://www.nlobooks.ru/rus/nz-online/619/899/913/

53. Гуревич Е. Сатирический музыкальный театр Брехта-Вайля // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 14. Л., 1975

54. Данько Л. Комическая опера в XX веке. Л., 1986

55. Данько Л. К проблеме синтеза в оперном жанре / Музыкальный современник. Вып.6. М., 1987

56. Димитрин Ю. Либретто во сне и наяву. «Цефал и Прокрис» // http://www.ceo.spb.ru/libretto/classic/doglinki/tsefal.shtml

57. Дмитриева Е., Купцова О. Жизнь усадебного мифа: утраченный и обретенный рай. М., 2008

58. Дмитриевский В. Театр юных поколений. Л., 1975

59. Добрынина Е. Театр начинается с музыки // Музыкальная жизнь. 1982. -№12

60. Добужинский М. Воспоминания. М., 1987

61. Друскин М. Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952I

62. Друскин М. Игорь Стравинский. Л., 1979

63. Зарецкая Н. Музыкальные сказки для детского сада. М., 2004

64. Зив Н. Маугли оперный герой: (об опере «Джунгли») // Советская музыка. - 1983. - № 61

65. Изуграфова Н. Детская опера в контексте современной музыкальной культуры // http://www.nbuv.gov.ua/portaVSocGum/Mmik/20089/tekstuЛzygrafova.htm

66. Иванова О. Роль музыкального театра в становлении подрастающей личности (из опыта работы оперного театра г.Челябинска): Автореферат дис. канд. искусствоведения.- СПб., 1999

67. Ивич А. Детская литература // Краткая литературная энциклопедия. М., 1964

68. Иняхин А. Одиссея детей дровосека // Литературная газета. 2008 - №7

69. Кабалевский Д. Избранные статьи о музыке. М. 1963

70. Кабанова С. Теория и практика «эпического театра» Б. Брехта // http://www.habit.ni/20/l 02.html

71. Калужникова Т. Акустический текст ребенка. Екатеринбург, 2004

72. Калужникова Т. Улей, полный звенящих пчел. Екатеринбург, 2007

73. Карабанова О. Возрастная психология. Конспект лекций. -М., 2005

74. Карышева Т. Дети приходят в театр / Музыкальная жизнь. 1976. - №6

75. Келдыш Ю. Опера // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, т.4. М., 1974

76. Келлер И. Репетиции, спектакли, встречи. Пермь, 1977

77. Кирнарская Д. Музыкальные способности. М., 2004

78. Корженьянц Т. Цезарь Кюи // История Русской музыки. Т.7, 70-80-е гг. XIX в.-М., 1994

79. Корыхалова Н. В эфире опера для детей // Советская музыка. - 1971, -№2

80. Коробова А. Музыкальные жанры и жанровый анализ. Екатеринбург, 2009I

81. Коробова А. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность. М., 2007I

82. Корогодский 3., Борисов Н. Музыка в театре детства / Музыкальная жизнь. 1984, - №8I

83. Коханая О. Социокультурные функции детского и молодежного театра: Автореферат дис. докт. культурол. М., 2009

84. Крауклис Г. Лейтмотив // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, т.З. -М., 1974

85. Крюков А. Борис Владимирович Асафьев. Л., 1984

86. Крюков А. Материалы к биографии Б. Асафьева. Л, 1981

87. Кулешова Г. Вопросы драматургии оперы. Минск, 1979

88. Кузьмин Н. Давно и недавно. М., 1982

89. Лазанчина А. Исследовательские подходы изучения опер и балетов отечественных композиторов XX века // Известия Самарского научного центра Российской академии наук, т. 12. 2010. - №3

90. Леонова М. Самодеятельность музыкальная // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, т.4. М, 1978

91. Леонтьева О. Карл Орф. М, 1964

92. Лесовиченко А. Детская музыка; принципы типологии // Теоретические концепции XX века. Итоги и перспективы отечественной музыкальной науки. Материалы Всероссийской научной конференции. -Новосибирск, 2000

93. Лесовиченко А., Фаль Е. Детская музыкальная литературы Н., 2006

94. Лесовиченко А., Фаль Е. Композитор и дети // Музыкальное образование: методология, методики, композиторские ресурсы. Н., 2011

95. Липецкая Н. Изумруды для Изумрудного города // Музыкальная жизнь. -1995,-№9

96. Лихачева И. Александр Флярковский // Муз. жизнь. 1975. - № 11

97. Лихачева И. Совершенно особенная область искусства // Советская музыка. 1978, - №10

98. Лотман Ю. Беседы о русской культуре. Быт и традиции дворянства (XVIII начало XIX века). - СПб., 2006.

99. Мальтер Н. Как для взрослых, но лучше // Советская музыка. 1988, -№7

100. Манжора Б. Павел Бажов и музыка // Научно-методические записки Вып. 2.- Свердловск, 1959

101. Манченко А. Басок М. Уральский композитор Андрей Бызов. Е., 2009

102. Марченко О. Серебряное копытце для детей и взрослых // Областная газета. 2007. - 434-435

103. Маршак С. Театр для детей // Собр. Соч. в 8 томах, т.6 М., 1971

104. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976

105. Морозов И. «Золотой ключик» к 30-летию театра // Музыкальное обозрение. - 1995, - №12

106. Мигунова Е. Организация театрализованной деятельности в детском саду. Великий Новгород, 2006

107. Музыкальный словарь Гроува. Перевод Л. Акопян. М., 2001

108. Нагибин Ю. Московская книга: рассказы. М, 1985

109. Надолинская Т. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. М., 2003

110. Назайкинский Е. Звуковой мир музыки. М., 1988.

111. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М., 1982

112. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972

113. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке. М., 2003

114. Нелидов К., Лебедев В. Обзор детской, школьной и хоровой музыкальной литературы. Тамбов, 1907

115. Немирович-Данченко В. Рождение театра. М., 1989

116. Немировская И. Феномен детства в творчества отечественных композиторов второй половины XIX- первой половины XX веков -автореф. дисс. докт. искусств. Магнитогорск, 2011

117. Ожигова М. Опера-сказка для детей // Советская музыка. 1959, -№3

118. Опера для детей // Театральная энциклопедия // http://www.gumer.info/bibliotekBuks

119. Пащенко Е. Theatrum Mundi К. Орфа // Музыкальная жизнь. 1995, - №9

120. Панфилов А. Театральное искусство Урала. 1917-1967. -Свердловск, 1967

121. Петрушин В. Музыкальная психология. М., 1997

122. Подольская И. Русские мемуары. М., 1988

123. Полонская Е. Города и встречи. М., 2008

124. Поляновский Г. Мариан Коваль. М., 1968

125. Прокофьев С. Автобиография, П-е изд. М., 1982

126. Путилова Е. Поликсена Соловьева: предисловие к изданию // Свадьба Солнца и Весны: музыкальная сказка в стихах / П. Соловьева; автор музыки и стихов М. Кузмин; предисл. Е. Путиловой. М., 1991

127. Путилова Е. Русская поэзия детям // Русская поэзия детям. СПб., 1997

128. Раздобарина Л. Творческое развитие дошкольников и младших школьников в процессе освоения музыкально-сценических произведений для детей: Автореферат дисс.канд. пед. наук. М., 2006

129. Рацкая Ц. Детские оперы М. Красева // Советская музыка. 1950. -№8

130. Рацкая Ц. Михаил Иванович Красев // Они пишут для детей. М., 1975

131. Римский-Корсаков Н.А. «Снегурочка». Весенняя сказка.1

132. Тематический разбор. М., 1954i

133. Розенберг Р. Русская опера малой формы конца XIX начала XX века // Русская музыка на рубеже XX века. - JL, 1966

134. Самодеятельность театральная // Театральная энциклопедия // http://www.gmner.info/bibliotekBuks

135. Сабинина М. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке. М., 2003

136. Савостьянов А. Общая и театральная психология. С-Пб., 2007

137. Сац А. Музыкальная сущность Ильи Саца // Илья Сац. М., 1968

138. Сац Н. Дети приходят в театр. М., 1961

139. Сац Н. Жизнь явление полосатое. - М., 1991

140. Сац Н. Новеллы моей жизни. М., 1979

141. Сац Р. Московский детский музыкальный театр // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, т.З. М., 1976

142. Свешникова О. Тульский театр в XIX в. начале XX в. - Тула, 2006

143. Селицкий А. Бесподобный тип оперы // Советская музыка. 1978. -№1

144. Селицкий А. Отечественная камерная опера второй половины XX века Ростов на Дону, 2008

145. Семенов Ю. Детская музыка // Большой энциклопедический словарь «Музыка». М., 1998

146. Серов А. Судьбы оперы в России // Избранные статьи. М., 1950

147. Сизова JI. Детские балеты советских композиторов в системе жанров музыки для детей. Автореферат дис. канд. искусств. К., 1988

148. Синецкая Т. Композиторы Южного Урала. Челябинск, 2003

149. Сокольская Ж. Клара Кацман // Композиторы Екатеринбурга. -Екатеринбург, 1998

150. Соловцов А. Жизнь и творчество Н.А. Римского-Корсакова. М., 1964

151. Соловьева Т. Опера-буффа // Музыкальная энциклопедия в 6 томах, Т.4.-М., 1978

152. Сохор А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. М., 1971

153. Способин И. Лекции по курсу гармонии. M., 1969

154. Станиславский К. Моя жизнь в искусстве. M., 1962

155. Станиславский К. Работа актера над собой, в 2-х ч., ч. 1-2. М.-Л., 1948

156. Старикова Л. Дюймовочка это не «параллельно»! // Южноуральская панорама. - 2011. №2

157. Страхов А. Постановка спектакля как основа театрального воспитания и обучения // Педагогика искусства. 2009, № 1

158. Сулержицкий Л. Илья Сац в Художественном театре // Илья Сац. -М., 1968

159. Тамарченко Н. Теоретическая поэтика: понятия и определения. -М., 1999

160. Тарасов Г. Любовь Никольская // Композиторы Урала. -Свердловск, 1968

161. Тарасов Г. Психология музыкального восприятия школьников // www.voppsyl.ru

162. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1947

163. Томашевский Б. Теория литературы. Поэтика. М., 1999

164. Федорович Е., Тихонова Е. Основы музыкальной психологии. -Екатеринбург, 2004

165. Ферман В. Основы оперной драматургии // Оперный театр. М., 1961

166. Фуртас Т. Подготовка будущего учителя музыки к организации музыкально-театральной деятельности со школьниками. Автореферат дис. канд. пед. наук. Челябинск, 2005

167. Харкеевич И. Музыкальная культура Иркутска. И., 1987

168. ХейзингаЙ. Homo Ludens, пер. с нидерл. В.В. Ошиса. М., 1992I

169. Холопов Ю. Модальная гармония // Музыкальное искусство. -Ташкент, 1982

170. Хохловкина А. Западно-Европейская опера. М., 1962

171. Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. -М., 1964

172. Чайковский А. Мечтаю поработать композитором: (Беседа с музыкантом и композитором о проблемах музыкального театра) // Музыкальная академия. 1992. - № 1

173. Чайковский А. О Т. Н. Хренникове // Советская музыка. 1977. -№ 11

174. Чемберджи В. В доме музыка жила. М., 2002

175. Чепуров В. Список детских опер. М, 2000

176. Чуковский К. Критические рассказы: собр. соч. В 2 т. Т. 2. М., 1990

177. Чуковский К. От двух до пяти. М., 1990

178. Шаймухаметова JI. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы. М, 1999

179. Шамедько Н. Андрей Тимофеевич Болотов как педагог-просветитель. Автореферат дисс.канд. пед. наук. Калининград, 2009 -// http:// www.kantiana.ru/science/avtshamedko.doc

180. Шахрай В. К анализу современного музыкального спектакля для юношества // Музыка-культура-человек. Свердловск, 1988

181. Шахрай В. К проблеме становления и развития жанра музыкального спектакля для юных на Урале // Проблемы современной музыкальной культуры: творчество, исполнительство, музыкальная эстетика и педагогика. тезисы докладов. - Свердловск, 1989

182. Шпет JI. Детский театр // http: // www.cultinfo.ru/fulltext/l/001/008/024/673.htm

183. Эбергардт С., Порска В. Наш оперный. Воспоминания,fвпечатления, летопись 1912-1981. Екатеринбург, 1998

184. Эльконин Д. Психологйя игры. М., 1999

185. Эльяш Н. Герои детского балета «Чиполлино» К. Хачатуряна // Советская музыка. 1977, - №9

186. Эхо прошлого. О чем писала екатеринбургская газета «Уральский край» сто лет назад // http://anmesia.pavelbers.com/Ekaterinburgskaja%20gazeta.htm

187. Юнисов М. Маленький театр. Пьесы для домашних и школьных постановок XIX начала XX в.в. - Самара, 2003

188. Юнисов М. Маскарады. Живые картины. Шарады в действии. Театрализованные развлечения и любительство в русской культуре второй половины XVIII начала XX века. - С.-Пб., 2008

189. Юферова 3. Выдающийся просветитель музыкант В.И. Сокальский // Советская музыка. - 1963, №12

190. Ярустовский Б. Драматургия русской оперной классики. М, 1952

191. Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы XX века. М, 1971

192. Stevens К. Opera for kids: 'Prairie Dog' shows that opera is for young, for young at heart // The Daily Collegian. 2005/. - March 17

193. Kosman J. 'Little Prince' takes opera to the kiddies // http://articles.sfgate.com/2008-05-05/entertainment/l 7153790lprince-favorite-trick-san-francisco-opera1. Qn)

194. Chipps Ch. The big idea: opera for children // The Independent. 2006T - February 15

195. Wulf E. Untersuchungen zum Operneinakter in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Köln, 1963

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.