Альтовая школа Московской консерватории: история, стилистика и художественная индивидуальность тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Радзецкая Мария Дмитриевна

• Радзецкая Мария Дмитриевна
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Радзецкая Мария Дмитриевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. АЛЬТ В ОТЕЧЕСТВЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XVIII - НАЧАЛА ХХ ВВ.: КУЛЬТУРНЫЕ ДИАЛОГИ, ВЗАИМОСВЯЗИ И ВЗАИМОВЛИЯНИЯ, ПАССИОНАРНОСТЬ И СОТВОРЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ

1.1 Альт в истории культурных диалогов: предпосылки формирования исполнительской школы

1.2 Развитие альтового исполнительства на рубеже XIX - XX вв.: от

И.А. Вейкмана к В.Р. Бакалейникову

ГЛАВА II. ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА XX В.: АЛЬТОВАЯ ШКОЛА В.В.БОРИСОВСКОГО

2.1 Становление исполнительских и педагогических основ: В.В. Борисовский в стенах Московской консерватории

2.2 Специфика профессиональной деятельности, соратники и ученики: М.Н. Тэриан и Е.В. Страхов

2.3 Особенности формирования творческой традиции 50 - 60-х гг.

XX в.: Р.Б. Баршай и Ф.С. Дружинин

ГЛАВА III. АЛЬТОВАЯ ШКОЛА МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX - НАЧАЛА XXI ВВ.: ЭВОЛЮЦИЯ СОЛЬНОГО КОНЦЕРТНОГО И ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РЕПЕРТУАРА

3.1 Альт в отечественном музыкальном искусстве второй половины ХХ века: сочинения композиторов московского авангарда. Авторы и посвящения

3.2 Репертуарно-педагогические направления работы альтовой школы Московской консерватории второй половины XX в.: обработки, переложения, редакции, учебная литература

3.3 Кафедра альта Ю.А. Башмета: исполнительское, педагогическое и

композиторское творчество

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Альтовая школа Московской консерватории: история, стилистика и художественная индивидуальность»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Альтовая школа Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского1 и ее представители - яркое и пока еще мало изученное направление в современном искусствоведении. Инструмент, его тембровые и технические возможности, раскрывшиеся и оцененные в период поиска концептуально новых средств выразительности, оказался в русле важных и значительных процессов, повлиявших на формирование идейных и музыкальных граней эпохи.

Определение важнейших составляющих понятия «исполнительская школа» в альтовом искусстве соприкасается с рядом общих и специфических характеристик, создающих динамику культурного процесса и его системную организацию. Выявление и осмысление этих позиций позволяет представить пространственно-временную эволюцию инструмента в отечественной музыке, идущей по линии преодоления устаревших профессиональных шаблонов и приобретения значительного творческого статуса: в стилистике и художественной индивидуальности, в достижениях и перспективах.

Ф.С. Дружинин так писал о своем учителе, основателе отечественной альтовой школы В.В. Борисовском: «Может быть, главной заслугой Вадима Васильевича и его ролью в русской музыке была непоколебимая уверенность, что альт не только может стать, но и станет одним из самых интересных <...> инструментов нашего времени. <...> И до тех пор, пока звучит благородный альт, а в Московской консерватории существуют классы специального альта, созданные по инициативе Вадима Васильевича, имя В.В. Борисовского <...> золотыми буквами будет вписано благодарными потомками в историю музыки»2, как свидетельство яркости музыкальных традиций, бережно сохраняемых в настоящее время.

1 Варианты: МГК, Московская консерватория.

2

Дружинин Ф.С. Воспоминания. Страницы жизни и творчества. - М.: Греко-латинский кабинет Ю.А. Шичалина, 2021. - С. 70-71.

На протяжении нескольких столетий российской музыкальной культуры альт воспринимался как представитель западноевропейской цивилизации, нашедшей отражение в художественной индивидуальности инструмента, его учебном и концертном репертуаре. Светская жизнь и ансамблевые формы музицирования способствовали растущему интересу к техническим и звуковым достоинствам альта, определяли вектор будущего развития и систематизацию накопленных знаний, умений и навыков. Становление уникального по своей органике комплекса связывалось с закономерным и последовательным движением к индивидуализации смыслового образа и его ярких портретных качеств.

Долгий период иностранные специалисты оставались чрезвычайно востребованными на сцене, в музыкальном и отечественном гуманитарном образовании. Таким образом, культурные диалоги, взаимосвязи и взаимовлияния интегрировались, синтезировались, генерировались, проходили объективные трансформации, формируя новую музыкальную реальность. Главным образом, это связывалось с игрой на скрипке, где альт исполнял роль родственного инструмента, что являлось профессиональной нормой того времени. Многие выдающиеся музыканты-виртуозы второй половины XVIII-XIX вв. выступали на концертной эстраде с собственными сочинениями для альта. Среди них можно назвать опусы братьев Карела и Антонина Стамиц, Большую сонату Н. Паганини, Сонату для альта и фортепиано, «Элегию» А. Вьётана и др. В русской музыке - это «Шесть старинных русских песен» И.Е. Хандошкина.

Большую роль в становлении отечественной альтовой школы сыграло открытие Русского музыкального общества (сокращенно - РМО, 1859; Императорское - 1873), Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваторий. Однако и эти прогрессивные изменения не смогли преодолеть существующие на тот момент стереотипы. В отечественном искусстве и образовании альт, по-прежнему, испытывал недостаток внимания со стороны профессиональных композиторов. Редкие исключения

- Сонаты для альта и фортепиано М.И. Глинки (1828) и А.Г. Рубинштейна (1855). Последняя из них впервые была исполнена лишь в 1859 г. автором с неизвестным альтистом, а в 1877 г. И.А. Вейкманом, участником струнного

-5

квартета Санкт-Петербургского отделения ИРМО , первым альтистом Императорских театров Санкт-Петербурга, композитором, солистом и профессором класса специального альта Санкт-Петербургской консерватории. Вслед за ним, в конце XIX - начале XX вв. появляется имя В.Р. Бакалейникова, представителя Московской консерватории4. Единственным выпускником его класса в 1923 г. становится основатель отечественной школы альтового исполнительства В.В. Борисовский.

Линия Вейкман - Бакалейников - Борисовский представляется мало изученной областью, тем не менее, именно она помогает уточнить особенности эволюции инструмента, его историю, стилистику и художественную индивидуальность, создать контекст целого и частного, в процессе зарождения альтовой школы Московской консерватории, ее репертуарных особенностей концертного и педагогического репертуара, в подготовке исполнителей, оказавших заметное влияние на формирование отечественного музыкального искусства. Поэтому тема диссертации является актуальной и перспективной, расширяющей восприятие данного явления как феномена в исследовании художественных традиций и множественности их проявлений.

Степень теоретической разработанности проблемы. Культурные диалоги, внутренние и внешние взаимовлияния, сотворческий потенциал и его пассионарная доминанта представляют концептуальное основание для изучения альтовой школы МГК в исторической и культурной динамике, позволяют конкретизировать ее грани в различных ракурсах. Они отражены в большом объеме теоретических работ по искусствоведению, культурологии, философии, психологии и педагогике.

Императорское Русское Музыкальное Общество. 4 Закончил ее как скрипач в классе И.В. Гржимали.

5

Это, прежде всего, фундаментальные исследования Б.В. Асафьева, устанавливающие магистральные векторы диалоговых взаимодействий, а также труды М.М. Бахтина, Н.А. Бердяева, Н.Я. Данилевского, Ю.М. Лотмана, Ф. Ницше, О. Шпенглера и др., фиксирующие специфику и масштаб данного явления в траектории объективного «мыслетворчества». Музыкальный процесс в его целостно-структурном восприятии освещается М.Ш. Бонфельдом, методология исследования культурных обменов -

A.Б. Каяк, аналитические проблемы музыкознания - В.Н. Холоповой и Ю.Н. Холоповым, место музыки в истории культуры - Ю.В. Келдышем, Ю.А. Кремлевым, О.Е. Левашовой, Т.Н. Ливановой, Д.Г. Ломтевым, Т.В. Чередниченко и др.

Представление о мотивационно-событийных факторах формирования альтовой школы МГК опирается на теорию пассионарности Л.Н. Гумилева. Сотворчество, интерпретируемое с точки зрения художественно-динамической системы, рассматривается Е.Ю. Куприной. Психология музыкального восприятия, специальные способности и личностные грани освещаются в трудах Д.К. Кирнарской, Е.В. Назайкинского, М.С. Старчеус и др.

Большое значение в диссертации отведено исследованиям формирования исполнительской школы и ее эволюции: А.Б. Бородин и Т.В. Варламова; духовно-нравственной проблематике явления:

B.В. Медушевский и Е.В. Назайкинский; раскрытию стилевых и художественных особенностей альтовой школы МГК в фундаментальных разработках отечественных ученых: М.Г. Арановский, М.Н. Лобанова, Л.Д. Никитина; целостному анализу музыкальных произведений в трудах Г.Р. Консона, Л.А. Мазеля, И.Я. Рыжкина, В.А. Цуккермана; в публикациях В.Н. Холоповой, Ю.Н. Холопова, В.С. Ценовой, А.М. Цукера, Е.И. Чигаревой, Д.И. Шульгина и др., посвященных композиторам XX в. -А.М. Волконскому, Э.В. Денисову, А.Г. Шнитке и др. Осмыслению истории, игрового потенциала альта, его сольных и оркестровых граней посвящены

работы С.П. Понятовского, Т.А. Гайдамович, М.М. Гринберга и других авторов, расширяющих научный диапазон заявленной темы:

- эволюция, конструкция и технические возможностях инструмента (А.Д. Бобров, В.Н. Горбунов, А.В. Колобова, Б.А. Струве);

- специфика оригинальных сочинений и художественный потенциал русского альтового искусства XVIII - начала XX вв. (В.Н. Горбунов, Л.Н. Раабен, Е.В. Стог);

- музыкальные, биографические и общественные стороны деятельности Р.Б. Баршая (Ю.Б. Абдоков, Е.А. Артамонова, А.Е. Васильева, О.В. Дорман, А.В. Шевцова); творческий облик Ф.С. Дружинина (Е.Б. Долинская, Р.С. Леденев, Н.О. Погадаева, Л.В. Полторацкая, А.В. Шевцова); литературное наследие В.В. Борисовского (К.С. Баласанян, С.А. Макуренкова, И.М. Манолова);

- становление сольного репертуара отечественной альтовой школы в контексте художественных и тембровых особенностей инструмента, альтовые переложения, обработки, транскрипции (Г.Б. Абдирахман,

A.С. Бекенова, М.С. Ерёменко, С.О. Караева, М.Л. Караманова,

B.В. Климова, Е.В. Стог, А.В. Шевцова; жанрово-стилистические особенности сонатной и концертной формы в отечественном альтовом искусстве второй половины XX - начала XXI вв. (Г.Г. Косенко,

C.А. Маршанский, Е.В. Стог);

- отдельного внимания заслуживают «Записки музыканта» М.Э. Гольдштейна, где впервые публикуются достоверные сведения о создании оригинальных сочинений для альта, известных ныне как музыкальные мистификации.

Значительный объем информации создают мемуары выдающихся альтистов, позволяющие составить представление о природе творчества, его духовных и профессиональных контекстах: В.Р. Бакалейников «Записки музыканта», Ф.С. Дружинин «Воспоминания. Страницы жизни и творчества», Ю.А. Башмет «Вокзал мечты».

Необходимо отметить ряд монографий, анализирующих время, эпоху, жизненный и творческий путь представителей школы Московской консерватории: В.А. Юзефович «Рыцарь альта Вадим Борисовский», И.В. Чернова-Строй «Юрий Башмет - грани совершенства», Е.Я. Михалева «Юрий Тканов. Творческие параллели», а также статьи Л.Д. Беленова, И.М. Маноловой-Гуревич, А.В. Шевцовой и др.

Системный подход к процессу приобретения профессионального мастерства демонстрируют учебно-педагогические пособия выпускников класса В.В. Борисовского: Г.И. Безрукова (в соавторстве с К.В. Ознобищевым), Е.Ю. Стоклицкой и др. Взаимосвязана с ними и практическая деятельность М.И. Ситковской в стенах ЦМШ5 при МГК имени П.И. Чайковского по воспитанию профессиональных альтистов на начальном и среднем этапах обучения.

Важная информация была почерпнута из документов, хранящихся в различных отечественных архивах:

1. Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского:

- личные дела В.Р. Бакалейникова, В.В. Борисовского, Е.В. Страхова, М.Н. Тэриана и др.;

- служебные акты, записки, постановления и приказы, отражающие функционирование советской образовательной системы послеоктябрьского периода, довоенного и послевоенного времени.

2. Центрального государственного исторического архива Санкт-Петербурга (ЦГИА):

- дело профессора Петербургской консерватории Иеронима Вейкмана 1879 - 1891 гг.

Хранилища и фонды Российской государственной библиотеки позволили составить представление о композиторском наследии известных альтистов XIX-XX в.:

5 Центральная музыкальная школа

- произведения для альта И.А. Вейкмана и В.Р. Бакалейникова;

- эстрадные романсы В.Р. Бакалейникова;

- транскрипции, обработки и переложения из нотной библиотеки В.В. Борисовского;

- учебно-педагогические пособия Г.И. Безрукова, В.В. Борисовского, Е.В. Страхова, М.Н. Тэриана и др.

И, тем не менее, альтовая школа МГК пока еще не получила комплексного осмысления в синтезе объективных и субъективных граней развития, отмечаемых А.В. Шевцовой как «коренной переворот в сознании, к инструменту и его незадействованным выразительным возможностям»6. Изучение отдельных сфер альтового искусства подчеркнуло важность процессов, обусловленных художественной практикой XXI века, новым оригинальным репертуаром, появлением плеяды талантливых музыкантов. В совокупности, это мало коснулось научных представлений об историческом пути отечественной исполнительской школы, темы, которая требует дополнительной разработки в искусствоведении.

Исследовательская гипотеза. Качественные характеристики структуры альтового искусства могут быть осмыслены как единство процессов смысло- и формообразования в художественном становлении альтового исполнительства и альтового репертуара. Анализ культурных диалогов, взаимосвязей и взаимовлияний, пассионарности и сотворческого потенциала позволяет создать целостное представление о путях эволюции московской альтовой школы. В рамках указанной проблематики выявляются: специфика художественной индивидуальности и исполнительского мастерства; грани профессиональной деятельности основателей и учеников кафедры альта; актуальный и потенциальный уровни музыкального языка в альтовом искусстве; роль художественного материала в развитии альтовой школы.

6 Шевцова А.В. Становление сольного репертуара отечественной альтовой школы: в поисках художественной индивидуальности инструмента. Дисс. ... канд. искусствоведения. - Саратов, 2022. - С. 48.

Объектом исследования является альтовое исполнительство, его историко-культурные грани в отечественном музыкальном искусстве, жанровые и репертуарные особенности композиторского и исполнительского творчества, педагогического процесса и мастерства.

Предмет исследования - становление альтовой школы Московской консерватории в контексте формирования ее стилистики и художественной индивидуальности.

Цель исследования - выявить основополагающие грани становления альтовой школы Московской консерватории, обосновать ее стилистическую и художественную уникальность в пространстве отечественного музыкального искусства.

Для достижения поставленной цели необходимо было решить следующие задачи:

- выявить основные пути развития отечественного альтового искусства, определить особенности эволюции инструмента в контексте культурных диалогов, взаимосвязей, взаимовлияний, сотворчества и пассионарности;

- рассмотреть творчество И.А. Вейкмана и В.Р. Бакалейникова в контексте предпосылок формирования отечественной альтовой школы;

- обозначить тенденции развития сотворческого потенциала отечественной альтовой школы;

- дополнить данные о деятельности В.В. Борисовского в стенах Московской консерватории в процессе становления исполнительских и педагогических основ альтового искусства;

- охарактеризовать профессиональную специфику и особенности творческой традиции соратников и учеников В.В. Борисовского;

- раскрыть репертуарные грани альтового искусства второй половины XX в. в синтезе преемственности и новаторства;

- определить инструментальную стилистику транскрипций, обработок и переложений представителей альтовой школы Московской консерватории,

особенности изучения полифонических и концертных форм, учебно -педагогической литературы;

- изучить исполнительские, композиторские и педагогические направления работы кафедры альта Ю.А. Башмета.

Методология. В основе исследования - системный подход, как универсальная категория научного поиска, направленного на создание целостного представления о рассматриваемом материале. Полифонизация его смысловых векторов проявилась в использовании комплексного междисциплинарного подхода, обусловленного целями и задачами предпринятого исследования.

Обращение к методу искусствоведческого анализа, подразумевающего векторную специфику заявленной темы, создало представление о ее историко-культурном содержании, обобщающем и выявляющем сущностные стороны развития альтовой школы Московской консерватории.

Метод жанрово-стилистического анализа позволил сосредоточиться на стилистике музыкальных жанров, приемах и средствах художественной выразительности; исполнительский метод обогатил представление о потенциальных возможностях инструмента, а интерпретационный - создал условия для осмысления фундаментальных основ альтового репертуара. Потенциально важным, в этой связи, выступил источниковедческий метод, текстологическое изучение редких документальных материалов для достижения планируемых результатов исследования.

Общенаучными методами, применяемыми в данной диссертации,

стали:

- аксиологический, подчеркивающий ценностные стороны изучаемого явления;

- структурно-функциональный, фиксирующий целостность рассматриваемых граней в процессе их становления и развития.

В процессе работы актуальными и востребованными оказались описательный и сравнительно-исторический методы, обозначающие и

фиксирующие основные концептуальные грани диссертации, а также биографический и хронологический, позволяющие сосредоточиться на характеристике жизненного и творческого пути отдельных персоналий. Метод пространственно-временной реконструкции отозвался конкретизацией установленного масштаба с позиции его культурной значимости и глубины.

Научная новизна диссертации состоит в углублении представлений об истоках формирования отечественной школы альтового исполнительства, в более широком освещении процессов ее эволюции в стенах Московской консерватории, а именно:

- впервые использованы источники, касающиеся педагогической и творческой деятельности И.А. Вейкмана и В.Р. Бакалейникова;

- изучены обстоятельства возникновения специального альтового класса МГК и дополнена информация о ранних годах работы В.В. Борисовского;

- актуализирована роль его соратников (М.Н. Тэриана) и первых учеников (Е.В. Страхова) в контексте сотворчества, содружества и единомыслия в синтезе исполнительства, науки и педагогики;

- впервые обозначена симфонизация художественного масштаба выдающихся музыкантов Р.Б. Баршая и Ф.С. Дружинина в создании оригинального альтового репертуара, в совокупности его академических и современных граней, их полифонизации и многополярности;

- подчеркнута творческая взаимосвязь альтовой школы Московской консерватории с музыкой композиторов авангардного направления второй половины XX в., способствующая раскрытию художественного потенциала инструмента: смыслового масштаба и тембровой индивидуальности;

- впервые раскрыты алгоритмы работы над редакциями произведений И.С. Баха и концертными формами в классе М.И. Ситковской. Отмечена

деятельность Г.И. Безрукова, а также Л.Н. Гущиной и Е.Ю. Стоклицкой7, внесших большой вклад в развитие альтового искусства и педагогики в качестве авторов ряда сборников, статей и учебных пособий;

- впервые указаны исполнительские, композиторские и педагогические векторы деятельности кафедры альта Ю.А. Башмета, отражающие экспериментальный характер и достижения данной структуры в стенах Московской консерватории.

Положения, выносимые на защиту:

1. Отечественная школа альтового исполнительства - явление в пространстве мирового музыкального искусства, обладающее индивидуальными характеристиками, сложившимися на историческом пути ее развития: культурными диалогами (Западная Европа - Россия), взаимосвязями и взаимовлияниями (иностранных и русских музыкантов в театрально-концертной и образовательной жизни страны), сотворческими инициативами (композиторов и исполнителей в создании оригинальных альтовых сочинений) и пассионарными проявлениями (по утверждению альта полноправным инструментом струнной группы), что нашло отражение в профессиональной основе данного процесса - формировании образовательной структуры.

2. В XIX в. отечественная альтовая школа связывается с искусством игры на скрипке на всех стадиях обучения профессиональных музыкантов. Альт, оставаясь на второстепенных ролях, тем не менее, востребован в оркестре или в различных ансамблевых составах, что является характерной чертой эпохи. Его становление воплотилось в разносторонней деятельности И.А. Вейкмана и В.Р. Бакалейникова, во второй половине XIX - начале XX вв., заложивших основы сольного исполнительства и возглавивших специальные классы в Петербургской и Московской консерваториях. Впервые творчество каждого из них стало символом новых тенденций:

у

Л.Н. Гущина и Е.Ю. Стоклицкая выступают соавторами учебно-педагогической литературы для альта.

восприятие альта как сольного инструмента со значительным техническими и звуковыми возможностями; развитие сольного и ансамблевого репертуара, появление оригинальных сочинений для альта в музыке композиторов второй половины XIX - начала XX вв. (пьеса «Мечты» / «Грёзы» Г. Венявского, сонаты для альта и фортепиано А.А. Винклера, А.Г. Рубинштейна, П.Ф Юона и др.).

3. Творчество В.В. Борисовского является фундаментом отечественной школы альтового исполнительства в советский период музыкальной истории Московской консерватории: в совокупности профессиональных целей и задач - идеи создания и ее реализации, в формировании репертуарных основ (оригинальные сочинения, транскрипции, обработки, переложения, учебные пособия) и их систематизации, в историко-культурных контекстах советского искусства и образования 20-30-х гг. XX в., в преемственности мастерства, в круге соратников, учеников и единомышленников - М.Н. Тэриана и Е.В. Страхова. Данные позиции позволяют трактовать динамику процесса становления альтовой школы Московской консерватории как сотворческую и многоплановую, проявившуюся в ее содержании, организации и яркости полученных результатов: в возникновении класса специального альта, в расширении преподавательского состава, в концертных выступлениях, в победах на музыкальных конкурсах, активном участии в культурной жизни страны.

4. Тенденции развития альтовой стилистики Московской консерватории в 50 - 60-е гг. XX в. определяются именами Р.Б. Баршая и Ф.С. Дружинина, полифонизацией, симфонизацией и многополярностью образа музыканта, нашего современника - творца и мыслителя, созвучного актуальным тенденциям эпохи, ее запросам и смыслам. Закономерными и преемственными западноевропейским и отечественным образцам стали композиторские опыты Ф.С. Дружинина, его концертная, литературная и педагогическая деятельность. Важное событие этого времени - появление Московского камерного оркестра под руководством Р.Б. Баршая, что явилось

открытием еще одной главы в истории инструмента и приобретением исключительного культурного имиджа.

5. Альт в отечественном музыкальном искусстве второй половины XX в. развивается в двух проекциях: академической и авангардной, наиболее ярко проявляя себя именно в последней, став «проводником» в мир интеллектуальных и творческих материй, идей и экспериментов. Значительный объем оригинальных сочинений (Р.С. Бунин, А.М. Волконский, С.А. Губайдулина, Э.В. Денисов, Г.С. Фрид, А.Г. Шнитке, Д.Д. Шостакович и др.) создается для представителей альтовой школы Московской консерватории (Р.Б. Баршай, Ю.А. Башмет, И.И. Богуславский, Ф.С. Дружинин, М.Н. Толпыго и др.), которые образовали плеяду выдающихся исполнителей. В связи с этим, формируется новая звуковая среда, что приводит к существенному расширению репертуара в камерных и концертных жанрах, к созданию интересных колористических созвучий и расширению диапазона технических средств.

6. Сохранение и распространение исполнительских традиций альтовой школы Московской консерватории определил историко-культурный потенциал кафедры под руководством Ю.А. Башмета: композиция (Р.Б. Баршай, В.В. Борисовский, Ф.С. Дружинин, Е.В. Страхов, Ю.А. Тканов, М.Н. Тэриан и др.), дирижирование (Р.Б. Баршай, Ю.А. Башмет, М.Н. Тэриан и др.), педагогика (Ю.А. Башмет, Г.И. Безруков, И.И. Богуславский, Ф.С. Дружинин, М.Н. Толпыго, М.Н. Тэриан и др.), литература (Ю.А. Башмет, В.В. Борисовский, Ф.С. Дружинин), наука (Р.Б. Баршай, Е.В. Страхов), общественная деятельность (Ю.А. Башмет) и др. Экспериментальный характер работы кафедры сложился в единстве исполнительского, педагогического и композиторского направлений в воспитании молодых музыкантов, в синтезе сольной, ансамблевой и оркестровой практики, конкурсной и просветительской деятельности, в курсе на интеграцию в мировое культурное пространство - утверждении ведущей

роли отечественной альтовой школы, ее стилистики и художественной индивидуальности.

Теоретическая и практическая значимость работы заключается в системном представлении альтовой школы Московской консерватории, в совокупности динамично развивающихся характеристик, приобретающих в пространственно-временной перспективе существенные смысловые очертания. Данные основания расширяют значимость и ценность творчества и способствуют пониманию истоков профессионального мастерства. Основные идеи диссертации и впервые вводимые в научный оборот архивные источники могут быть использованы в лекционных курсах по теории и истории альтового исполнительства в средних и высших учебных заведениях, в создании выпускных квалификационных работ, в составлении рабочих программ, учебных и педагогических пособий, при разработке специальных курсов

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации обсуждались на международных научных и научно-практических конференциях: «Музыкознание: Искусство. Культура. Образование» (Москва, 2021; 2022), «Неизвестное об известном: актуальные проблемы современного музыкознания» (Москва, 2024), «Татищевские чтения» (Тольятти, 2025), «Ломоносов - 2025» (Москва, 2025), всероссийской научно-практической конференции молодых исследователей «ДИСК - 2022» (Москва), всероссийской научной конференции с международным участием «Огаревские чтения» (Саранск, 2021; 2022; 2023). Результаты исследования отражены в 11 публикациях, 4 из которых (К1 и К2), опубликованы в изданиях, рекомендованных ВАК при Министерстве науки и высшего образования РФ.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Радзецкая Мария Дмитриевна, 2026 год

СПИСОК

печатных трудов Е.В. СТРАХОВА (Музгиз,Москва)

№№ п. п. Автор и название Классификация работы Объем Год издания

I 2 3 4 5

I. Гайдн - Концерт для виолончели (ре переложение партии альта 17стр. 1936

2. Родэ - 24 каприза редакция 87стр. 1937

/з. Сборник гамм,аопеджий и этюдов составление и редакция 43стр. 1940

4. Сборник пьес 12 переложений для альта и ф-но 39стр. 1940

5. Сборник гамм упражнений и этюдов Составление и редакция 89стр. 1947

б. О Сборник пьес Составление и переложение 55стр. 1947

7. 8. Дебюсси - Медленный вальс -"- - Менуэт Обработка ^8стр. 1947

9. Гендель - соната № 6 18стр. 1948

Ю.Глазунов- концерт для саксайюна; редакция партии альта 12стр. 1948

II.Палашко - 20 этюдов соч.36 Редакция 55стр. 1949

12 •Р.-Корсаков - Пляска скомо-

рохов из оп."Снегурочка" Обработка 24стр. 1949

13 .Р.- Корсаков - Полет шмеля 9 стр. __П_

14.Чайковский - Мелодия соч. 42-*Зпереложение 9 стр. — » —

15. -"16. -"17. Палашко

Сентиментальный

вальс обработка

Пеоня без слов соч.2 № 3

24 мелодических редакция этюда,соч.77

18. Чайковский- Колыбельная из оп.

"Мазепа" переложение

19.Сборник пьес русских композиторов:

14стр.

9с тр. 43 стр.

1951

8стр. 1952

с

- 2

20. Гурилев - Полька-мазурка переложение

21. Аренский- Баркаролла -"22. -"- - Серенада -"Сборник пьес русских и советских композиторов:

23. Р.-Корсаков - Ария

24. Глиэр - Вальс

25. Степанов - Вокализ

26. Марчелло - соната

27. Оркестровые трудности для альта (Чайковский)

28. АрИдсти - соната

29. Гайдн - концерт для

гобоя -"-

30. Моцарт,- концерт для всциорны;обработка

31. Глазунов - испанская серенада переложение

32. Бородин - серенада обработка

33. Палашко - 10 концертных этюдов соч. 44

34. |4зрдини - соната

переложение

составление и редакция

переложение

редакция

19стр. 1952

I

/25стр.

I

96 о тр. 20 стр.

58 стр. 43 стр.

10стр. бстр.

28стр. 23 стр.

1952

15 стр. 1954

1954

1954

1955

1956

1957

1958

1959

1960

35. Форсайт - концерт

Сборник немецких композиторов классиков (составление и общая редакция)

3.6. Гендель 37. Бах

- ЛЯр^е

- жига

тто

редакция партии альта

переложение

Сборник пьес советских композиторов (составление и общая редакция)

38

Прокофьев - танец девушек переложение с лилиями 39. Прокофьев - гавот из классической симфонии -"-

II стр. 1960

14 стр. 1961

I

Юс тр. 1961

- з

4 _ _ 121 стр.

_5_ _

1962

1

§

Ч

40. Шуберт - серенада переложение

41. Шопен - мазурка соч. 67 -"-

№ 4

42. Шопен - вальс соч. 69 -"-

№ 2

Сборник пьес русских композиторов (составление и общая редакция)

43. Лядов соч. №57 - Прелюд обработка

44. -»- - Мазурка -"45. - Вальс -"46. Р.-Корсаков - Песня и пляска

скоморохов лз оп."Садко" обработка

14 стр. 1962

Петр.

47. Чайковский

48. Рахманинов

49. Дебюсси

50. Вивальди

51. Гендель

52. Бетховен

53. -"54. Рахманинов

55. Регер

56. Барток

57. Бах

58. Моцарт

59. Лист СО. Лист

- Романс соч.обработка из серии

концертн. репертуар/

альтиста

- Пляска цыганок из оп. -"-

"Алеко"

- "Чудный вечер" переложение

1963

- соната

- Ариозо

- Рондо

- Менуэт

- Вокализ

- 3 сюиты для альта

8 стр. 1964 17стр. 1964

обработка переложение

19стр. 1964

редакция

I

8 стр. 1965 18стр. 1966

Концерт для альта

ьтс1 тцпфп т966

редакция партии альта - Сонаты и парти^

для скрипки составление и редакция

- концерт для переложение кларнета

- сонет Петрарки конц. обраб. № 104

- сонет Петрарки »47

60 стр. Выходит из печати в 1967г.

40стр. -"16стр. -"14стр. -"-

У

ХАРАКТЕРИСТИКА

на тов.БЕЗРУКОВА Г,И., оканчивающего Московскую ордена Ленина Гос1Консврва о-рию им П.И.Ча: ковского в 1.)Г0г. по классу альта проф.Териана М.

За время обучения в Московской Консервата тов.БЕЗРУКОВ -обнаружил отличные общемузыкальные и профессиональные денные. Помимо успешного овладения своей специаль; остью,т.Безруков проявил себя и как композитор,Не.писав ря/. произведений для альта с фортепиа о,часть из которых прияната к из дани го.

Как профессионала, зарекомендовал себя хорошим ансамблистом,оркестрантом и педагогом.

По окончании Консерватории рекомендуется использовать на ответственной исполнительской /ансамблевой и оркестровой/ и педагогической работе.-

,,аы.1 исектооа Московской оркена Ленина Гос.Консерватории им.П.И.Чайковского поофессор

/Г.А.Орвид/

Пекан оркестровово ф-та и.о.профессора /А.Г.Семенов/

/

Процесс ор марта 19о0г.

/Териан МЛГ. /

13

% 1

\

- о

А. ^ыи^са

ьСч

[

71— 1. ЯГ

т—тгт

А и ^

i i /