Эволюция архитектурного каприччио в западноевропейском изобразительном искусстве XV-XIX веков тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Гусева Ксения Евгеньевна

• Гусева Ксения Евгеньевна
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Гусева Ксения Евгеньевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Факторы становления архитектурного каприччио как жанра и функционирование понятия «каприччио» в культурно-историческом поле XV-XIX веков

1.1. Эволюция художественного языка архитектурного каприччио и формирование терминологии жанра в контексте западноевропейского искусства XV-XIX веков

1.2. Формирование тематической составляющей архитектурного каприччио в контексте реконструкции античного наследия

1.3. Идея паломничества и практика путешествий как факторы влияния на формирование функционально-семантических смыслов архитектурного каприччио

ГЛАВА II. Архитектурное каприччио как универсальная форма воплощения мировоззренческих позиций XV-XIX веков

2.1. Категория воображения как основная составляющая архитектурного каприччио и способ отражения картины мира в период XV-XIX веков

2.2. Принципы воплощения архитектурного пространства в каприччио и факторы влияния на формирование композиционной структуры жанра в период XV-XIX веков

ГЛАВА III. Проблемы формообразования каприччио, развитие методов и приемов его создания в контексте идеологических воззрений и интеллектуально-образовательных практик XV-XIX веков

3.1. Прототипы архитектурного каприччио в изобразительном искусстве и начало формирования изобразительных приемов жанра в период Ренессанса и Нового времени (XV-XVII веков)

3.2. Анализ основных методов и приемов, используемых в архитектурном

каприччио в эпоху Просвещения

3.3. Принцип археологического историзма, его природа и роль в

формообразующей сущности архитектурного каприччио в XIX веке

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ. Альбом иллюстраций

Список иллюстраций

Иллюстрации

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Эволюция архитектурного каприччио в западноевропейском изобразительном искусстве XV-XIX веков»

ВВЕДЕНИЕ

Диссертация посвящена исследованию особенностей формирования и этапов развития жанра архитектурного каприччио в западноевропейском изобразительном искусстве XV-XIX вв. Архитектурное каприччио является одним из направлений такого феномена в культуре, как «каприччио» (от ит. capriccю - «каприз», «прихоть»), относящегося к областям музыки, живописи и графики. Обобщенность и неточность определения «каприччио» в каждом виде искусства, определила проблематику исследования, связанную с уточнением данного понятия и выявлением основных методов и приемов, используемых художниками и архитекторами. Архитектурное каприччио, как художественное явление в искусстве, складывалось под влиянием культурно-исторической ситуации, стилевых особенностей, философских воззрений и теоретических концепций. В каждый исторический период XV-XIX вв. архитектурное каприччио обладало характерными чертами, создавалось при помощи определенных методов и приемов, способствовало выражению определенных идей времени, апеллируя категориями «реальности» и «воображения», «времени» и «пространства», в контексте универсалий «памяти» и «истории».

Актуальность исследования обусловлена необходимостью всестороннего и целостного анализа архитектурного каприччио как явления в контексте развития изобразительного искусства, культурно-исторических процессов, теоретических и эстетических воззрений XV-XIX вв., а также отсутствием в современном искусствознании точного определения архитектурного каприччио как жанра изобразительного искусства, прошедшего этапы становления и развития, сформировавшего жанровые разновидности, используемые методы и приемы.

В современном искусствознании распространено мнение о каприччио, как о произведении изобразительного искусства, являющимся

исключительно результатом авторского вымысла. Данная концепция сложилась в связи с определением каприччио в энциклопедиях и словарях. Так, например, В.Г. Власов трактует «каприччьо» как «жанр необычных, странных, болезненных, гротескных, фантастических изображений»1, считает основоположником этого жанра в графике создателя «фантастических образов» итальянского архитектора и живописца Дж.П. Панини (1692-1765). Во французском словаре понятие «каприччио» трактуется как «caprice» -каприз или причуда относительно графических работ Ф. Гойи (1746-1828) -испанского живописца и графика, или для описания «музыкальной композиции свободной формы и фольклорного характера»2, однако, в этой версии определения отсутствуют ссылки на живопись или архитектуру. В «Русском энциклопедическом словаре» (1997) «каприччио» трактуется как

-5

«инструментальная пьеса, близкая к фантазии (И.С. Баха, Н. Паганини)» .

Смешение жанра каприччио с фантазиями, неясность этимологии термина, необоснованность методов и приемов создания произведений в жанре архитектурного каприччио привели к тому, что под понятием «каприччио» стали объединять самые разные произведения, заключающие в себе фантазию. Актуальность исследования связана с необходимостью уточнения понятия «каприччио» и переосмысления «архитектурного каприччио» как его жанрового ответвления.

Степень научной разработанности темы. К изучению архитектурного каприччио обратились только в XX в., в связи с чем остаются недостаточно освещенными вопросы исследования этого феномена в изобразительном искусстве. Исследованию архитектурного каприччио в творческой практике отдельных западноевропейских художников (Ю. Робера, Дж.Д. Тьеполо, Т. Коула) посвящены статьи зарубежных

1Цит. по: Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 т. Т. 3. СПб. : ЛИТА, 2000. С. 513.

2 Цит. по: Le Petit Robert des noms propres. Paris, Le Robert edition, 1994. P. 1103. Цит. по: Иллюстрированный энциклопедический словарь. Ред. кол.: В.И. Бородулин,

А.П. Горкин, А.А. Гусев, и др. М. : Большая Российская энциклопедия, 1997. С. 299.

исследователей: Э. Перри (1980), Дж. Бандиера (1989), П. Паршала (2011). Они рассматривают отдельные случаи применения художниками определенных приемов, связанных с привнесением в произведения элементов архитектурных фантазий. Особое значение для диссертационного исследования представляет издание Л. Стейл (Steil L., 2016), куда вошли статьи ведущих исследователей и практикующих архитекторов (Ж. Детье, Д. Майерника, М. Сколари, Р. Адама), посвященные изучению каприччио как эффективного метода визуализации и инструмента в современном архитектурном проектировании.

Важную часть научно-теоретической базы исследования представляют словари и энциклопедии, но в них наибольшее внимание уделено изучению этимологии понятия «каприччио» и разным его смыслам (Enciclopedia Italiana (1930), Le Petit Robert des noms propres (1994), В.Г. Власов (2000)). Таким образом, в большинстве отечественных и зарубежных источников исследователи искусства представляют архитектурное каприччио как жанр «фантастической архитектуры». Искусствовед Л. Кантор-Казовская4, например, считает, что гравюры Дж.Б. Пиранези, входящие в «Первую часть архитектур и перспектив» (1743 г.), не являются каприччио, поскольку в них отсутствует прием коллажа или «композитный метод», который считается основным для подобных произведений. Она пишет, что Дж.Б. Пиранези создал «совершенно особый, новый метод, архитектурный язык» (2015). Между тем данные утверждения представляются не совсем точными. Исследователь работ Дж.Б. Пиранези Н.И. Сорокина (2013), напротив, утверждает, что гравюры Пиранези являются полностью «фантазией автора», что также не соответствует точности понимания феномена каприччио в изобразительном искусстве.

4 См. об этом: Кантор-Казовская Л. Современность древности: Пиранези и Рим. М. : Новое литературное обозрение, 2015. С 213.

Настоящее исследование во многом опирается на архивные материалы, экземпляры ранних теоретических работ европейских авторов, в которых понятие «каприччио» рассматривается в контексте изобразительного искусства (С Rippa (1593), G. Vasari (1647), F. Baldinucci (1681)). Научно-теоретическую базу исследования составляют, прежде всего, труды по истории и теории европейского искусства XV-XIX вв. М.В. Алпатова, Р.Г. Арнхейма, Дж.К. Аргана, Е.А. Борисовой, О.Г. Бенеша, Я.Я. Буркхардта, Г.Э. Вельфлина, Э.А. Панофского, Б.Р. Виппера, М. Дворжака, А.В. Иконникова и др.

Особого внимания заслуживают исследования, в которых дается представление о развитии «творчества и воображения» в архитектуре, однако, связь фантастической и вымышленной архитектуры с каприччио не прослеживается. Одной из характерных черт подобных изображений является неразрывная связь архитектурной формы с пространством, о сложных отношениях которых пишет И. Груза (1972), Р.Г. Арнхейм (1984), З. Гидион (1984), П.-В. Аурели (2014). По их утверждению, приемы и методы создания архитектурного каприччио развиваются вследствие деформации объектов в пространстве, их сжатия, повторения или переупорядочения, изменения посредством воображения автора. Каприччио служит не только для визуализации, но и создания сложных отношений между архитектурными объектами, пространством, историей и памятью, позволяя художнику творить в четырех измерениях: пространстве, времени, реальности и воображении. Исследованию роли творчества в архитектуре посвящена книга советского и российского ученого В.Л. Глазычева (1986).

Идеологическая основа каприччио формируется и развивается под влиянием философско-эстетических парадигм и теоретических концепций XV-XIX вв., поэтому особое значение для исследования представляют труды, посвященные философским воззрениям исследуемого периода: А.Ф. Лосев (1978), А.Х. Горфункель (1997), А. Шастель (2001),

В. Виндельбранд (2007), И.Г. Гердер (2013), А.Г. Блант (2016), А.Г. Баумгартен (2021) и др. О философии формирования и развития архитектурной формы пишет Г.И. Ревзин (2002). Отдельное внимание в ходе исследования уделено трудам, посвященным иконологии: Э.А. Панофского (2004), Ю.В. Иванова, М.В. Шумилина (2016), Н.Ю. Чаминой (2016), К.-С. Грасе д'Орсе (2021) и др.

Объект исследования - произведения живописи и графики европейских художников и архитекторов XV-XIX вв., использовавших в своем творчестве методы и приемы архитектурного каприччио.

Предмет исследования - формирование и развитие жанра архитектурного каприччио, используемых при его создании методов и приемов, в контексте западноевропейского искусства, историко-культурных и идеологических процессов, философско-эстетических и теоретических воззрений в XV-XIX вв.

Цель диссертации - выявление закономерностей и особенностей развития жанра архитектурного каприччио как явления в западноевропейском изобразительном искусстве в период XV-XIX вв.

Задачи исследования: - рассмотреть совокупность изобразительно-выразительных средств и приемов создания архитектурного каприччио, изучить формирование терминологии жанра, этапы развития и становление архитектурного каприччио как художественного явления в Западной Европе XV-XIX вв.;

- определить роль и значение античного наследия и архитектуры Древнего мира в развитии тематической и идеологической основы каприччио, роль факторов паломничества и путешествий на формирование семантики архитектурного каприччио;

- проанализировать факторы влияния на идеологическую основу и принципы отображения архитектурного пространства каприччио, определив значение категорий «творчества» и «воображения»;

- проследить формирование и развитие методов и приемов создания архитектурного каприччио в изобразительном искусстве Возрождения и Нового времени в контексте ведущих стилистических направлений, а также в кульминационный период развития жанра в эпоху Просвещения;

- определить основные методы и приемы создания архитектурного каприччио, получившие распространение в английском искусстве XIX в., их трансформацию в контексте развития принципа археологического историзма.

Хронологические границы исследования охватывают период с XV по XIX в.: от появления прототипов архитектурного каприччио, изображений, в которых можно наблюдать начало процесса формирования его приемов и методов создания, жанрового расслоения и кульминационного периода развития жанра в XVIII в., и до XIX в., когда каприччио становится приемом, используемым при архитектурном проектировании.

Основными источниками исследования являются теоретические и научные трактаты деятелей искусства исследуемого периода, особенно в начале формирования идейной основы каприччио в итальянском искусстве XV в.; жизнеописания европейских художников и архитекторов, переписка итальянских и английских художников и архитекторов XIX в., исследования отечественных и зарубежных искусствоведов по проблемам развития жанра, архивные материалы электронной базы данных (Internet archive) с оригиналами теоретических трудов исследуемого периода. Исследовались электронные базы графических и живописных работ (Joconde, Artcyclopedia, Web gallery of art, фонды европейских и российских музеев: Метрополитен, Лувр, Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музей Дж. Соуна и др.). Выводы диссертационного исследования сделаны на основе изучения оригиналов произведений графики в фонде Отделения гравюр Государственного Эрмитажа (ОЗЕИИ).

Методология и методы исследования определены выбором предмета исследования и основной целью работы. Методология

основывается на междисциплинарном подходе к исследованию, компаративные методы направлены на изучение исторических, культурологических, научных, философских и искусствоведческих материалов с целью комплексного анализа теоретических и художественных источников в контексте проводимого исследования. К общенаучным методам, используемым в работе, относятся историографический и культурно-исторический методы, способствующие изучению архитектурного каприччио в контексте культуры и общих исторических процессов в странах Западной Европы, а также рассмотрению формирования «картины мира» определенного периода, что оказало влияние на развитие «воображения» в контексте европейской философии культуры и жанра каприччио. В исследовании применены диахронический и синхронический методы в контексте изучаемого периода XV-XIX вв. Типологически-системный метод представляется важным при изучении предмета исследования, выявлении общих принципов и закономерностей в формировании приемов и методов каприччио.

К искусствоведческим методам исследования, примененным в диссертации, относятся метод формально-стилистического анализа, иконографический метод, необходимые для выявления особенностей и характерных аспектов каприччио, определения основных этапов формирования и развития архитектурного каприччио. В рамках изучения идеологической основы архитектурного каприччио использован семиотический метод исследования. Иконологический и герменевтический методы направлены на толкование символических образов, поскольку архитектурное каприччио в большей степени представляет собой зашифрованную аллегорию, отражающую основные идеи каждого конкретного исторического периода.

Соответствие диссертации Паспорту научной специальности

5.10.3. Виды искусства (изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура) искусствоведение ВАК Минобрнауки России:

38. Художественные проблемы предметно-пространственной среды: изобразительное, монументально-декоративное, декоративно-прикладное искусство и архитектура.

39. История развития творческих концепций, школ, традиций и практики в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.

41. Способы и формы взаимодействия различных видов искусств. 44. Идейные искания и стилевые направления эпохи. Проблемы художественной композиции в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.

47. Механизмы взаимодействия (синтеза) пространственных искусств между собой, а также связи пластических искусств с литературой, музыкой, театром, кино и другими видами художественного творчества.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в том, что впервые:

- проведено исследование процесса формирования жанра архитектурного каприччио и его эволюции от возникновения прототипов подобных произведений в изобразительном искусстве XV в. до его кульминации и формирования жанровых разновидностей в период Просвещения, а также дальнейшее развитие этого художественного явления в XIX в.;

- проанализировано формирование и развитие методов и приемов создания архитектурного каприччио в процессе его эволюции в западноевропейском искусстве XV-XIX вв.;

- уточнено определение архитектурного каприччио как самостоятельного художественного явления в западноевропейском искусстве XV-XIX вв.;

- изучен аспект влияния культурно-исторических, социальных и политических процессов на развитие архитектурного каприччио и его распространение в западноевропейском искусстве;

- определены отличительные признаки архитектурного каприччио и архитектурных фантазий исследуемого периода;

- выявлены и введены в научный оборот неизвестные ранее образцы архитектурного каприччио и существенно расширен арсенал терминологического и справочно-информационного материала по истории и теории архитектурного каприччио.

Положения, выносимые на защиту:

1. Архитектурное каприччио можно рассматривать как полноценное явление в западноевропейском изобразительном искусстве XV-XIX вв.

2. Архитектурное каприччио, являясь разновидностью жанра архитектурного пейзажа, формируется и развивается как самостоятельный жанр изобразительного искусства, достигая своего расцвета в XVIII в.

3. Идейная и образная составляющая архитектурного каприччио претерпевают изменения на протяжении XV-XIX вв. под влиянием культурно-исторических факторов, мировоззренческих позиций каждого исторического периода.

4. Методы и приемы создания архитектурного каприччио формируются и развиваются под влиянием философско-эстетических факторов и теоретических концепций XV-XIX вв.

5. Архитектурное каприччио, в отличие от «чистой архитектурной фантазии», представляет собой конкретный, правдоподобный и осязаемый мир, который мог бы существовать в действительности.

Теоретическая значимость диссертационного исследования состоит в уточнении определения архитектурного каприччио и введении его в научный оборот искусствознания, в выявлении основных ответвлений жанра каприччио в изобразительном искусстве. Материалы диссертации

способствуют новому пониманию архитектурного каприччио как художественного явления в искусстве, универсальной формы, отражающей основные идеи времени; расширению возможностей аналитического осмысления архитектурного каприччио, точного определения его форм и жанровых разновидностей.

Практическая значимость исследования заключается в определении методов и приемов создания архитектурного каприччио, что позволит расширить композиционные и художественные приемы, применяемые современными художниками и архитекторами. Материалы диссертационного исследования могут служить основой в научно-фондовой и экспозиционно-выставочной работе, в научной и образовательной деятельности, при разработке учебных программ, лекционных курсов и практических занятий в области искусствоведения, истории, культурологии.

Достоверность результатов исследования и обоснованность научных положений обеспечивается полнотой собранного материала, включающего значительный объем литературных, документальных и художественных источников, а также примененной в исследовании методологией, основанной на современных методах комплексного научного анализа произведений искусства.

Апробация исследования. По результатам диссертационного исследования опубликованы десять научных статей, семь из которых - в изданиях из Перечня ВАК РФ (общий объем 9,97 п.л.; авторский вклад 7,99 п.л.), а также представлены в трех докладах: на международной научно-практической конференции «Месмахеровские чтения» (Санкт-Петербург, СПбГХПА им. А. Л. Штиглица», 21-22 марта 2019 г.) и всероссийских научных конференциях молодых ученых «Инновации молодежной науки» (Санкт-Петербург, СПбГУПТД 25-29 апреля 2016 г., 24-28 апреля 2017 г.).

ГЛАВА I

Факторы становления архитектурного каприччио как жанра и функционирование понятия «каприччио» в культурно-историческом

поле ХУ-Х1Х веков

В главе рассматриваются проблемы формирования и развития жанра архитектурного каприччио, эволюции художественно-изобразительных средств и приемов в контексте культурно-исторических процессов XV-XIX вв. Исследуется влияние политических и религиозных аспектов в европейских странах, в частности в Италии, на семантические особенности каприччио. Важным представляется анализ формирования идейной и тематической основы архитектурного каприччио в контексте возрождения и реконструкции античного наследия. Стоит отметить, что для характеристики изображений, в которых важную роль играет архитектурный пейзаж, составленный в соответствии с методами и приемами каприччио, в тексте применяется формулировка «архитектурное каприччио».

Цель главы - проследить этапы формирование жанра архитектурного каприччио и его эволюцию в контексте культурно-исторических процессов в Европе XV-XIX вв.

Необходимость анализа формирования жанра архитектурного каприччио, особенностей его функционирования в области изобразительного искусства, обстоятельств трансформации слова5 в понятие6 и термин7 определила задачи: исследовать основные признаки, составляющие основу понятия «каприччио», проанализировать их влияние на развитие лексико-семантических особенностей каприччио, проследить их формирование и развитие в контексте культурно-исторических процессов XV-XIX вв.

5 Слово - единица языка, служащая для названия отдельного понятия.

6 Понятие - логически оформленная общая мысль о предмете, идея чего-либо.

7Термин - слово или словосочетание, являющееся названием определенного понятия какой-нибудь специальной области, техники, искусства.

1.1. Эволюция художественного языка архитектурного каприччио и формирование терминологии жанра в контексте западноевропейского искусства XV-XIX веков

Архитектурное каприччио представляет сложное явление в европейском изобразительном искусстве, которое формировалось и развивалось на протяжении нескольких веков. Как разновидность архитектурного пейзажа, этот жанр являлся следствием обращения, использования и интерпретации архитектурных форм и элементов прошедших веков, что в истории и культуре было первоначально обусловлено «возрождением» («Revival» как обращение к формам и образам прошлого) античного наследия, а затем и искусства других исторических

8 9

периодов. Методы и приемы создания каприччио служили для «изобретения» и «переосмысливания» архитектурных форм различных исторических периодов, развития «творческого видения» в четырех измерениях: пространстве, времени, реальности и воображении. Для архитектурного каприччио, определение которого постоянно менялось и развивалось в культурно-историческом поле каждой эпохи под влиянием философско-эстетических и теоретических воззрений времени, данные категории являются основными.

Методы и приемы создания каприччио: приемы коллажа, реконструкции, метод руинирования, метод перспективы, способствующий созданию иллюзии как искаженного восприятия, метод идеализации, бумажное проектирование, используемые художниками и архитекторами при создании архитектурных пейзажей, способствовали созданию произведений, которые можно рассматривать в виде интуитивного феноменального аналога картины реальности, отражающего фундаментальные и сущностные проблемы времени. К XIX в. произведения в духе архитектурного каприччио

Метод - способ познания, система приемов в какой-либо деятельности.

9 Прием - способ действий при выполнении, осуществлении чего-либо.

стали отражением отношений сложных смысловых значений «коллективной памяти», «воображения» и «изобретательства».

В каждый исторический период с XV по XIX в. архитектурное каприччио заключает в себе множество взаимосвязей архитектурных форм, символических образов, их различных трактовок и интерпретаций, творческое видение и авторский замысел, изменяющиеся под воздействием социальных, культурных и политических процессов, мировосприятия конкретной эпохи. В каждый исторический период каприччио получало наибольшее развитие в творческой практике мастеров Италии, стран Северной Европы, Англии и обладало характерными семантическими особенностями, определяющимися категориями времени, пространства, реальности и воображения. Каприччио в каждый исторический период представлялось универсальной формой отражения художниками и архитекторами современных им идей, которые возможно было отразить только в символическом и аллегорическом ключе. Архитектурные каприччио, создаваемые посредством аналогий, интерпретаций, ассоциаций, становились «деятельностью ума», представляли сложный синкретизм анализа, эксперимента, изобретения и воображения, основывающихся на «исторической коллективной памяти».

Методы и приемы создания архитектурного каприччио начинают формироваться в эпоху Возрождения на территории Италии, когда произошла перемена в системе ценностей философии эпохи, изменилось мировоззрение и мировосприятие человека. Именно в этот период можно проследить этимологическое формирование самого слова «каприччио» в итальянском языке.

Определение процесса эволюции и смыслового поля понятия каприччио неразрывно связано с исследованием происхождения самого слова «каприччио». Характерной чертой искусства чинквеченто было развитие творческой свободы художников, что оказало значительное влияние на

формирование понятия «каприччио». Начиная с периода Средних веков и до, примерно, XV в., в литературе встречается слово «caporiccio», также можно увидеть его вариацию - «capriccio». Слово «caporiccio» применялось в текстах с такими словосочетаниями, как «голова» (ит. «capo») и «кудрявый» (ит. «riccio»)10. Исходя из исследования этимологии, в основе «каприччио» находится латинское слово «capra» («прыжок козы»). Понятие «каприччио» изменялось в течение времени, расширялось его семантическое поле. В результате изменений «слово» стало «понятием», обозначающим особенности в характеристике восприятия или действий, отличающихся от нормы. Примерно в это же время формируется идейная составляющая каприччио. Стремление к проявлению «воображения» и «фантазии» способствовало появлению произведений, где можно наблюдать отход от традиции, своеобразное «отклонение от нормы», от следования точному изображению натуры. Так получил развитие метод «идеализации», связанный с реорганизацией и изменением действительности в архитектурном пейзаже. В эпоху Возрождения философские воззрения, направленные на создание «идеального города», способствовали созданию вымышленных архитектурных пространств, первых прототипов каприччио в творчестве П. Перуджино, Пинтуриккио, игре с представлением архитектурных форм в перспективе (П. делла Франческа), приему коллажа (Б. Перуцци).

В различные исторические периоды каприччио постепенно приобретало дополнительные значения, чему способствовало развитие и постоянное изменение в период XV-XIX вв. основополагающих концепций или смысловых универсалий каприччио: времени, истории, пространства, воображения, реальности. При изучении произведений этого жанра большое внимание стоит уделить обращению к истории, восприятию времени,

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Гусева Ксения Евгеньевна, 2025 год

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

на русском языке

1. Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства / М. В. Алпатов. - М. : Изд. Академии художеств СССР, 1963. - 526 с.

2. Античность в европейской живописи XV - начала XX вв. / Пер. Е. Бессмертной. - М. : «Советский художник», 1985. - 175 с.

3. Арган Дж. К. История итальянского искусства / Дж. К. Арган. - М. : Радуга, 2000. - 533 с.

4. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм / Р. Арнхейм; пер. с англ. В. Л. Глазычева. - М. : Стройиздат, 1984. - Гл. I - III. - 192 c.

5. Аурели П. В. Возможности абсолютной архитектуры / П.В. Аурели; пер. с англ. М. Коробочкина. - М. : Strelka Press, 2014. - 304 c.

6. Баумгартен А. Г. Эстетика / А. Г. Баумгартен; пер. с лат.яз. Г. С. Беликова, А. В. Белоусова и др., под общ. редакц. А. В. Белоусова и Ю. А. Шахова. - М. : Русский фонд содействия образованию и науке. Изд. Университета Дмитрия Пожарского, 2021. - 760 с.

7. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения / О. Бенеш - М. : Искусство, 1973. - 304 с.

8. Берковский Н. Я. Романтизм в Германии / Н. Я. Берковский - Л. : «Художественная литература», 1973. - 510 с.

9. Блант Э. Теории искусства в Италии: 1450-1600 / Э. Блант; пер. с англ. А. Ю. Колгашкина под ред. Е. В. Гориной. - М. : Кучково поле, 2016. - 160 с.

10. Борисова Е. А. Ранний романтизм / Е. А. Борисова. - М. : Мир искусств, 1991. - 366 с.

11. Бояджиев Г. Н. Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения. Италия, Испания, Англия / Г. Н. Бояджиев. - Л. : Изд-во «Искусство», 1973. - 472 с.

12. Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры: 2-х т. / Н. И. Брунов -М. : Центрполиграф, 2003. - 944 с.

13. Будагов Р. А. История слов в истории общества / Р. А. Будагов. - М. : Просвещение, 1971. - 270 с.

14. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения / Я. Буркхардт -М. : Юристъ, 1996. - 591 с.

15. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев / Дж. Вазари / пер. с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского. - СПб. : Азбука, Азбука-Аттикус, 2010. - 608 с.

16. Вико Дж. Основание новой науки об общей природе наций / Дж. Вико; пер. с ит. А. А. Губера. - М. : «КЕЕЬ-Ьоок»-«ИСА», 1994. - 656 с.

17. Виндельбранд В. История новой философии в ее связи с общей культурой и отдельными науками. Т. 1. От Возрождения до Просвещения /

B. Виндельбранд. - М. : «Кучково поле», 2007. - 640 с.

18. Виноградова А. Г. Математический рационализм в творческом наследии Пьеро дела Франческа: теория и практика / А. Г. Виноградова // Вестник Государственного института искусствознания. - 2017. - № 2 -

C. 89-104.

19. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. - М. : Искусство, 1970. - 591 с.

20. Витрувий. Десять книг об архитектуре: в 3 т. Т. 1/ Витрувий; пер. Ф. А. Петровского. - М. : Изд-во Всес. Академии архитектуры. (Серия «Классики теории архитектуры»), 1936. - 331 с.

21. Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 8 т. Т.3 / В. Г. Власов - СПб. : ЛИТА, 2000. - 715 с.

22. Гердер И. Идеи к философии истории человечества / И. Гердер; пер. с анг. А.В. Михайлов. - М. : Центр гуманитарных инициатив, 2013. - 76 с.

23. Гидион З. Пространство, время, архитектура / З. Гидион; сокращ. пер. с нем. М. В. Леонене, И. Л. Черня - 3-е изд. - М. : Стройиздат, 1984. - 455 с.

24. Гинзбург К. Загадка Пьеро : Пьеро дела Франческа / К. Гинзбург; пер. с ит. М. Велижева. - М. : Новое литературное обозрение, 2019. - 216 с.

25. Глазычев В. Л. Эволюция творчества в архитектуре / В. Л. Глазычев. -М. : Стройиздат, 1986. - 496 с.

26. Головин В. П. Мир художника раннего итальянского Возрождения. Серия: Очерки визуальности / В. П. Головин. - М. : Новое литературное обозрение, 2003. - 288 с.

27. Горнунг Б. В. Существовал ли «Ренессанс XII века»? - «Историко-филологические исследования»: сб. статей к 70-летию акад. Н. И. Конрада / Б. В. Горнунг. - М., 1967. - 326 с.

28. Горфункель А. Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения./ А. Х. Горнфункель. - М. : Мысль, 1977. - 216 с.

29. Грасе дОрсе К.-С. Ловкие воры, фонарный язык и другие криптографические исследования / К.-С. Грасе дОрсе; пер. с франц. А. Мурашов. - М. : Изд. «Циолковский», 2021. - 304 с.

30. Гращенков В. Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения: очерки истории, теории и практики / В. Н. Гращенков. - М. : Искусство, 1963. -426 с.

31. Груза И. Теория города / И. Груза; пер. с чеш. Л. Б. Мостовой. - М. : Стройиздат, 1972. - 249 с.

32. Гусева К. Е. Английское архитектурное каприччио в контексте развития ведущих стилистических направлений XIX века / К. Е. Гусева // Артикульт. Научное рецензируемое электронное издание факультета Истории искусства РГГУ. - 2020. - № 40 (4-2020). - С. 65-77.

33. Гусева К. Е., Цейтлина М. В. «Мечта профессора» Чарльза Роберта Кокерелла в контексте методологических проблем изучения архитектуры в Англии в XIX веке / К. Е. Гусева, М. В. Цейтлина // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. -2017. - № 1. Серия 2. - С. 16-25.

34. Гусева К. Е. Теоретические концепции в европейском искусстве XVI -XVII веков и их влияние на формирование архитектурного пейзажа

каприччио / К. Е. Гусева // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. - 2020. - № 4. Серия 2. - С. 16-24.

35. Гусева К. Е., Цейтлина М. В. Формирование дефиниции «каприччио» и его коннотации в искусстве XV-XIX веков / К. Е. Гусева, М. В. Цейтлина // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. - 2021. - № 2. Серия 2. - С. 27-35.

36. Данилова Э. В. Архитектурные трактаты Возрождения / Э. В. Данилова // Градостроительство и архитектура. - 2017.- Т.7. - №4. -С. 79-83.

37. Данилова И. Е. Искусство и сновидение: открытие подлинной реальности: каталог / И. Е. Данилова. - М. : Изд. Мадзотта, 1993. - 257 с.

38. Данилова И. Е. Город в итальянских архитектурных трактатах кватроченто / И. Е. Данилова // Механизмы культуры. - М., 1990.- С. 28-55.

39. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения / М. Дворжак. - М.: Искусство, 1978. - 394 с.

40. Декарт Р. Рассуждения о методе: соч.: в 2 т. Т. 1/ Р. Декарт. - М. : Мысль, 1989. - 654 с.

41. Десять книг об архитектуре: Текст трактата / Витрувий; перевод Ф. А. Петровского. Т. I. - М. : Издательство Всесоюзной Академии архитектуры, МСМХХХУ1 [1936]. - 331 с.

42. Десять книг о зодчестве / Леон-Баттиста Альберти. Т. II - М. : Всесоюзная академия архитектуры, 1935-1937. - 791 с.

43. Дидро Д. Об искусстве / Д. Дидро. - М. : Изд-во Искусство, 1936. -488 с.

44. Жукова Л. Каналетто. Лондон. / Л. Жукова. - М. : Изд-во «Печатная слобода», Белый город, 2018. - 71 с.

45. Зеленко Т. В. О понятии «готический» в английской культуре ХУШ века / Т. В. Зеленко // ЛГУ. Филологический факультет. Вопросы филологии. Вып. VII. Ленинград, 1978. - С. 201-207.

46. Зотов С. Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии / С. Зотов. - М. : Издательство АСТ, 2018. - 416 с.

47. Иванов А. О. Архитектурные фантазии в изобразительном искусстве и архитектуре / А. О. Иванов // Культура и цивилизация - 2017. - № 7. -С. 405-418.

48. Идеал воспитания дворянства в Европе: XVII-XIX в. / Под ред. В. С. Ржеуцкий, И. И. Федюкин. - М. : Новое литературное обозрение, 2018. - 496 с.

49. Иконников А. В. Утопическое мышление и архитектура /

A. В. Иконников. - М. : Издательство «Архитектура-С», 2004. - 213 с.

50. Иконников А. В. Архитектурные фантазии / А.В. Иконников. - М. : Стройиздат, 1969. - 312 с.

51. Иллюстрированный энциклопедический словарь / Ред. кол.:

B. И. Бородулин, А. П. Горкин, А. А. Гусев, и др. - М. : Большая Российская энциклопедия, 1997. - 864 с.

52. Ильенков Э. В. О воображении / Э. В. Ильенков // Народное образование. - 1968. - № 3. - С. 35-46.

53. Ипполитов А. В. «Тюрьмы» и власть: Миф Джованни Баттиста Пиранези / А. В. Ипполитов . - СПб. : Издательство «Арка», 2013. - 368 с.

54. Дворцы, руины и темницы. Дж. Б. Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века: Каталог выставки / А. В. Ипполитов, В. М. Успенский, М. Ф. Коршунова. - Спб. : Государственный Эрмитаж, 2011. - 405с.

55. Искржицкий Г. Архитектура геометрии и фантазии / Г. Искржицкий // Юный художник. - 1991. - № 9. - С. 29-38.

56. История английской литературы: в 3 т. Т.1. - М. ; Л. : Изд-во АН СССР, 1945. - Вып. 2.- С. 546.

57. Кантор-Казовская Л. Современность древности: Пиранези и Рим / Л. Кантор-Казовская; пер. с англ. К.Асса. - М. : Новое литературное обозрение, 2015. - 368 с.

58. Капустин П. В. Утопия в эволюции архитектурного проектирования / П. В. Капустин // Архитектон: известия вузов. - 2011. - № 36. - С.12-17.

59. Кеннет К. Пейзаж в искусстве / К. Кеннет. - М. : Изд-во «Азбука-классика», серия «Художник и знаток», 2004. - 304 с.

60. Кидсон П. История английской архитектуры / П. Кидсон. - М. : Центрполиграф, 2022. - 382 с.

61. Лазарев В. Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве / В. Н. Лазарев. - М. : Искусство, 1979. - 215 с.

62. Литературный энциклопедический словарь / под ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. - М. : Сов. энциклопедия, 1987. -1415 с.

63. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения / А. Ф. Лосев. - М. : «Мысль», 1978. - 623 с.

64. Луков В. А. Предромантизм / В. А. Луков. - М. : Наука, 2006. - 683 с.

65. Михайлова М. Б. Античный элемент в формировании города Возрождения (теория и практика) / М. Б. Михайлова // Античное наследие в культуре Возрождения. - М. : Наука, 1984. - С. 214-220.

66. Мор Томас. Утопия / Томас Мор; пер с лат. Ю. М. Каган. - М. : Изд-во «Наука», 1947. - 417 с.

67. Науки о языке и тексте в Европе XIV-XVI веков: монографии / Ю. В. Иванова, М. В. Шумилин. - М. : Изд. дом «Дело» РАНХиГС, 2016. -632 с.

68. «Не верь глазам своим». Обманки в искусстве: каталог выставки. -СПб. : Изд-во Гос. Эрмитаж, 2018. - 504 с.

69. Осминская Н. А. Городские образы в европейском изобразительном искусстве XVII-XVIII вв. и их функция в коммуникативной среде / Н. А. Осминская // Артикульт. - 2017. - № 28. - С. 25-32.

70. Панофский. И. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада / И. Панофский. - СПб. : Азбука-классика, 2006. - 640 с.

71. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма». Готическая архитектура и схоластика / Э. Панофский. - СПб. : Азбука-классика, 2004. -336 с.

72. Петрарка Ф. Книга писем о делах повседневных./ Ф. Петрарка. Эстетические фрагменты.- М. : Искусство, 1982. - 368 с.

73. Подорога В. А. Феномен города и философия истории Х1Х столетия / В. А. Подорога // Историко-философский ежегодник. - М. : «Наука». -1991. - № 90. - С. 40-54.

74. Попов Д. А. Влияние развития науки на европейское искусство XVII -XX веков /Д. А. Попов// Исторические, философские, политические и юридические науки, культорология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов. : Изд-во «Грамота». - 2015. - № 10 (60) - Ч. 2.-С. 138-142.

75. Ревзин Г. Очерки по философии архитектурной формы / Г. Ревзин. -М.. : Изд-во ОГИ, 2002. - 134 с.

76. Ревзина Ю. Е. Инструментарий проекта. От Альберти до Скамоцци / Ю. Е. Ревзина. - М. : Памятник исторической мысли, 2003. - 159 с.

77. Ревякина Н. В. Проблема человека в итальянском гуманизме / Н. В. Ревякина. - М. : Наука, 1977. - 272 с.

78. Савельева И. М., Полетаев А. В. История и интуиция: наследие романтиков. / И. М. Савельева, А. В. Полетаев. - М. : ГУ ВШЭ, 2003. - С. 52.

79. Сененко М. С. Античность в европейской живописи XV - начала XX вв.: монография / М. С. Сенеко, М. В. Алпатов, К. С. Егорова, И. А. Кузнецова. - М. : Советский художник, 1985. - 176 с.

80. Соколова И. Истоки голландского городского пейзажа XVII в. / И. Соколова // Советское искусствознание, 1980. - № 2. - С. 64-78.

81. Спор о древних и новых. Антология // История эстетики в памятниках и документах. - М. : Искусство, 1985. - 472 с.

82. Сорокина Н. И. Дж. Б. Пиранези / Н. И. Сорокина. - М. : «БуксМАрт», 2013. - 217 с.

83. Суетин Т. Реальность фантазии. Философская антропология / Т. Суетин. - М. : ФГБУН «ИФРАН», 2017. - С. 24-33.

84. Тит Лукреций Кар. О природе вещей / Тит Лукреций Кар. - М. : ОГИЗ, 1933. - 258 с.

85. Томас де Квинси. Исповедь англичанина, употреблявшего опиум / Томас де Квинси. - М. : Азбука-классика, 2005. - 224 с.

86. Философия. Энциклопедия Дидро и Д'Аламбера. - М. : Наука, 1994. -416 с.

87. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике гравюры XVI-XX вв. / М. И. Флекель. - М. : «Искусство», 1987. - 368 с.

88. Фойгт Г. Возрождение классической древности, или Первый век гуманизма; в 2-х т. Т. 1. / Г. Фойгт; пер. с нем. И. П. Рассадин. - М. : Изд. К. Т. Солдатенкова, 1990. - 216 с.

89. Фоли Дж. Энциклопедия знаков и символов / Дж. Фоли; пер. с англ. 2-е изд. - М. : Вече, 1997. - 346 с.

90. Формирование национальных культур в странах Центральной и Юго Восточной Европы: сб. ст. // под ред. В. И. Злыднев, С. Б. Берштейн, И. А. Богданова, В. А. Дьяков. - М. : Наука, 1977. - 315 с.

91. Чамина Н. Ю. Науки о языке и тексте в Европе XIV-XVI веков / Н. Ю. Чамина. - М. : Издательский дом «Дело» РАНХиГС, 2016. - 628 с.

92. Чистова Л. Д. Bizzarie di varie figure Джованни Баггиста Брачелли: метафора и ее составляющие Искусствознание, 2018. - №. 4. - С. 56-95.

93. Чобан С., Седов В. Архитектура как баланс сил / С. Чобан, В. Седов. -М. : Новое лит. обозрение, 2017. - 208 с.

94. Шастель А. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме / А. Шастель. - М. : Университетская книга, 2001. - 720 с.

95. Шестаков В. Золотой век Grand Tour. Путешествие как феномен культуры / В. Шестаков. - М. : Алетейя, 2012. - 216 с.

96. Шестаков В.П. Эстетика Ренессанса; в 2-х т. Т. 2. / В.П. Шестаков. -М. : «Искусство», 1981. - 639 с.

97. Яковлева Н. А. Жанровая хронотипология. Теоретические основы и методика жанрового анализа живописи : уч. пособие / Н. А. Яковлева. - 2-е изд., - СПб. : Лань, Планета музыки, 2024. - 228 с.

на иностранных языках

98. Alunno F. Ricchezze della lingua volgare di Francesco Alunno sopra il Boccaccio. - Venezia, Bonelli, 1555. - 112 p.

99. Andersen K. The Geometry of an Art. The history of the mathematical theory of perdpective from Alberti to Monge. Springer-Verlag New York, 2007. -814 p.

100. Baldinucci F. Vocabolario toscano dell'arte del disegno. - Firenze, 1681. -P. 28.

101. Beer E.S.de The Diary of John Evelin.- London, 1955. - Vol. 3. - P. l65.

102. Bemi F. Capitolo in laude d'Aristotele. GUM. N. S Mursia editore S.p. A. Milano, 1985. - 241 p.

103. Black J. Italy and the Grand Tour. - New Haven: Yale University Press, 2003. - 268 p.

104. Black J. The British and the Grand Tour. - London: Croom Helm, 1985. -273 p.

105. Black J. France and the Grand Tour. - New York: Palgrave Macmillan, 2003. - 246 p.

106. Bordeleau A. Charles Robert Cockerell, Architect in Time. USA, ASHGATE Publishing Limited, 2014. - 212 p.

107. Carter J. Architecture and the Romance of Gothic Remains. 1817. College Art Association, New York, 1982. - 319 p.

108. Catalogue. Hubert Robert. /Bakhuy D., Deriabina E., Kousnetsov S. - Paris. Musee de Valence, 1999. - 222 p.

109. Colvin H. M. The origins of Gothic Revival. In Academia Nazionaledeilincei. Anno CCCLXXV. 1978. Guaderno N241. Roma, 1978. - 46 p.

110. Comanini G. Il Figino overo del fine della pittura, ed. by P. Barocchi, in Trattati d'arte del Cinquecento fra Manierismo e Controriforma, vol. III. C. Borromeo - Ammannati - Bocchi - R. Alberti - Comanini, Bari, Laterza, 1962. - 569 p.

111. Campione F. P. La regola del Capriccio - Alle origini di una idea estetica. Palermo, Centro Internazionale Studi di Estetica, 2011. - 238 p.

112. Crook J. Mordaunt. The Dilemma of Style: Architectural Ideas from the Picturesque to the Post-Modern. - Chicago: University of Chicago Press, 1987. -348 p.

113. Ehrmann J. Antoine Caron: peintre des fêtes et des massacres. - Paris: Flammarion, 1986. - 228 p.

114. Field J. V. Piero della Francesca. A Matematician's Art. New Haven and London, Yale University Press, 2005. - 256 p.

115. Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili. - Venice: Aldus Manutius, 1499. - 468 p.

116. Galvin T. G. The Architecture of Joseph Michael Gandy (1771-1843) and Sir John Soane (1753-1837). - University of Pennsylvania, 2003. - P. 17.

117. Griffin R. C., Randall C. The Untrammelled Vision: Thomas Cole and the Dream of the Artist - Paintings Entitled The Architect's Dream and Dream of Arcadia // Art Journal, 1993. - № 14. - P. 68-77.

118. Hendrix J. Platonic Architectonics. Platonic Philosophies & the Visual Arts.

- New York: Peter Lang Publishing Inc., 2004. - 283 p.

119. Hitchcock H. R. Architecture: Nineteenth and Twentieth century's. Harmondsworth: Penguin Books, USA, 1968. - 498 p.

120. Howard C. English Travellers of the Renaisance. N.Y., 1913. - 232 p.

121. Hübsch H. In What Style Should We Build? The German Debate on Architectural Style, intro. and trans. Wolfgang Herrmann (CA: Getty Centre for the history of Art and the humanities, 1992). - 202 p.

122. Hvattum M. Gottfried Semper and the Problem of Historicism. Cambridge: Cambridge university Press, 2004. - P. 162-174.

123. Immerwahr R. Romantisch: Genese und Tradition einer Denkform. Frankfurt a. M., 1972. - P. 165.

124. Jeznec. S. Le singe antiquaire. 1957. - P. 79-96.

125. Kemp M. The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to Seurat. - New Haven: Yale University Press, 1992. - 383 p.

126. Kisacky J. History and science: Julien-David Leroy's dualist method of architectural history. Journal of the Society of Architectural Historians, 60:3 . -2001. - P. 260-289.

127. Klark R. The Gothic Revival. Harmonds worth, Penguin Books, USA, 1962.

- p. 199.

128. Leeman F. Hidden Images: Games of Perseption, Anamorphic Art, Illusion, from the Renaissance to the Present. New York, 1976; Baltrusaitis J. Anamorphic art. New York, 1977. - 709 p.

129. Le Petit Robert des noms propres. Paris, Dictionnaires Le Robert edition, 1994. - 2259 p.

130. Lloyd N., Peretti F. The Grand Tour: Landscape and Veduta Paintings. Oglethorpe Univ; First Edition, 1997. - 31 p.

131. Marin L. The City in Its Map and Portrait. Stanford: Stanfotd University Press, 2001. - P. 202-218.

132. Marshall A. Mirabilia urbis Romae five centuries of guidebooks and views.

- Toronto: University of Toronto Library, 2002. - 132 p.

133. Meder J. Die Handzeichnung; ihre Technik und Entwicklung, Vienna 1919.

- P. 285.

134. Mignot C. L'architecture au XlX-e siecle. Ed. du Moniteur, Paris, 1983. -267 p.

135. Paleotti G. Discorso intorno alle imagini sacre e profane, ed. by P. Barocchi, in Trattati d'arte de Cinquecento fra Manierismo e Controriforma, vol. II. Gilio -Paleotti - Aldrovandi, Bari, Laterza, 1961. - 569 p.

136. Pastor Ludwig. History of the Popes. -Vol. VIII (1513-1521). St. Louis, Mo.: Herder Book Co., 1943. - P. 246.

137. Petrucci A., Pignatelli G., Bottari, Giovanni Gaetano, in Dizionario biografico degli italiani. - Rome: Istituto della Enciclopedia Italiana. -1971. - Vol. 13. - P. 536-559.

138. Pileri I. I precursori. - Rome, Fantafestival, 1981. - 135 p.

139. Pozzo A. Perspective in Architecture and Painting. Dover Publications Inc., 2003. - 223 p.

140. Quoted in Obituary. The Late mr. Charles Robert Cockerell. The Builder, 21 (1863). - P. 685.

141. Rippa C. Iconologia overo Descrittione Dell'imagini Universali cavate dall'Antichita et da altri luoghi. - Rome, 1593. - 186 p.

142. Rupinder S. Piranesi's Campo Marzio Plan. - Massachusetts Institute of Tehnology, 1996. - P. 71.

143. Saastamoinen T. The Use of History in Late Medieval Guidebooks to Rome. XIV International Economic History Congress Session 48. - 2006. - 115 p.

144. Saggio sopra l'Accademia di Francia che e a Roma. - Algarotti, 1763. -52 p.

145. Sinclair G. Historic Maps and Views of Rome. Black Dog & Leventhal. -Chicago, 2009. - 213 p.

146. Singh R. Piranesi's Campo Marzio Plan. The Palimpsest of Interpretive Memory. - Massachusetts, 2010. - 128 p.

147. Sir Christopher Wren, With Some General Remarks on the Origins and Progress of Architecture . - London: Baldwin and Cradock, 1833. - P. 22.

148. Sherer M. Marvels of Ancient Rome. - New York: Phaidon Press for the Metropoliten Museum of Art, 1955. - P. 5-6.

149. Sorensen B. Some sources for Piranesi's early architectural fantasies// The Burlington magazine. - 2000. -Vol. 142. - № 1163. - P. 82-87.

150. Steil L. The Architectural Capriccio. Memory, Fantasy and Invention. Ashgate Studies in Architecture. Routledge, 2016. - 548 p.

151. Szambien W. Le Musee d'architecture. - Paris: Picard, 1988. - P. 112-114.

152. Taccuino A. Cavicchi - Zamboni, 1983. - P. 68.

153. Terraroli V., Zanella M. Landscape and Veduta. Skira. 2014. 320 p.

154. Terpitz D. Giovanni Antonio Canal. Koneman, 2000. - 120 p.

155. Toesca P. Vol. II Trecento: Storia dell'arte italiana. -Torino: Unione tipográfico - Editrice torinese, 1951. - P. 227-228

156. Vasari G. Le vite dei piu eccellenti pittori, scultori e architetti / introduzione di Maurizio Marini. - 3. ed. integrale. - Roma : Grandi Tascabili Economici Newton, 1997. - 1403 p.

157. Watkin D. English Architecture. A concise History. — London: Thames and Hudson, 1979. - P. 131-138

158. Watkin D. The life and work of C.R.Cockerell. London: Zwemmer, 1974. -272 p.

159. Wiekensons D. Architectural Theory and Practice from Alberti to Ledoux. Univ of Chicago Pr., 1982. - 100 p.

160. Wilton-Ely J. The Mind and Art of Giovanni Battista Piranesi. - London, 197S. - P. 35.

161. Winchester S. The Map that Changed the World, William Smith and the Birth of Modern Geology. - New York: Harper Perennial, 2001. - 36s p.

162. Zuccaro F. L'Idea de'Pittori, Scultori, et Architetti, divisa in due libri, 1768. - 165 p.

Электронные источники

163. Constable, W. G. A Canaletto Capriccio. Bulletin of the Museum of Fine Arts 47. - no. 270 (1949): 81-84 : [сайт]. - Режим доступа: http://www.jstor.org/stable/4171054. (дата обращения: 21.04.2023).

164. Enciclopedia Italiana. Torrefranca F., Giglioli H. // Rome, Instituto dell'Enciclopedia Italiana, 1930 : [сайт]. - Режим доступа: https://www.treccani.it/enciclopedia/capriccio_%28Enciclopedia-Italiana%29/. (дата обращения: 15.03.2024).

165. Parshall P. Giovanni Domenico Tiepolo: The Pastiche as Capriccio. vol. 28 - no. 3. - 2011, pp. 327-30 : [сайт]. - Режим доступа: http://www.jstor.org/stable/43S262S3. (дата обращения: 27.06.2024).

Приложение Альбом иллюстраций

Список иллюстраций

Ил. 1. Каприччио. Иконология Ч. Рипы. Издание Томазини, Венеция. Гравюра. 1603 г. : [сайт] URL: https://archive.org/details/ iconologiaoverod032ripa/ (дата обращения: 20.11.2022).

Ил. 2. Гравюры из «Чудес Рима». Ксилография. Около XV в. : [сайт] URL: https://archive.org/details/mirabiliarome00plan (дата обращения: 08.12.2023). Ил. 3. Двое мужчин в костюмах. Серия «Каприччио». Ж. Калло. 5,4 х 7,9 см. Офорт. 1622 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Ил. 4. Франка Триппа - Фрителлино. Серия «Балли ди Сфессания». 7,5 х 9,6 см. Офорт. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Ил. 5. Серия «Причудливые фигуры. Дж. Б. Брачелли. Офорт. 1624 г. Библиотека Конгресса, США.

Ил. 6. Пирамида и руины Полиандриона. Гравюры. «Гипнэротомахия Полифила. Все дела человеческие не что иное, как сон». Фр. Колонна. 1499 г. Ил. 7. Фантастическая архитектура в «Трактате по архитектуре» Антонио ди Пьетро Аверулино (Филарете). Фрагменты. Ок. 1464 г. Национальная центральная библиотека, Флоренция.

Ил. 8. Изображение Рима. «Диттамондо». Фацио дельи Уберти, между 1355 и 1364 гг. Национальная библиотека, Париж.

Ил. 9. Изображение Рима. «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья Жан, Поль и Эрман Лимбург. Пергамент, акварель, позолота. 14101490-е гг. Музей Конде, Шантийи.

Ил. 10. Изображение Рима. Пьетро дел Массаио. «География» Птолемея. 1469 г. Ватиканская библиотека.

Ил.11.Изображение Иерусалима. Пьетро дел Массаио. «География» Птолемея.1469 г. Ватиканская библиотека.

Ил. 12. Изображение Рима. «Хроники Коккерела». Бартелеми д'Эйк. Пергамент, металлический грифель, тонировка. 1440-е гг.

Ил. 13. Изображение Рима. Чимабуэ. Фрагмент. Фреска. Верхняя церковь базилики Св.Франциска в Ассизи. 1277-1283 гг.

Ил. 14. Изображение Рима. «Всемирная хроника» («Шеделевская хроника»). Ксилография. Нюрнберг. 1493 г. : [сайт] URL: https://www.wdl.org/en/item/4119/ (дата обращения: 09.11.2023). Ил. 15. Изображение Иерусалима. «Всемирная хроника» («Шеделевская хроника»). Ксилография. Нюрнберг. 1493 г. : [сайт] URL: https://www.wdl.org/en/item/4108/ (дата обращения: 09.11.2023). Ил. 16. Вид на город Иерусалим с изображением Храма Гроба Господня и Купола Скалы. Французская Книга Часов. Париж, Франция, ок. 1410 г. Ил. 17. Встреча трех святых королей. Фрагмент. «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья Жан, Поль и Эрман Лимбург. Пергамент, акварель, позолота. 1410-90-е гг. Музей Конде, Шантийи. Ил. 18. Строительство храма в Иерусалиме. Ж.Фуке. Пергамент. 14701475 гг. Национальная библиотека Франции, Париж.

Ил. 19. Триптих Пьера Бладелина. Р. ванн дер Вейден. Дерево, масло. 1445-1450 гг. Берлинская картинная галерея.

Ил. 20. Осада Константинополя. Фрагмент. Миниатюра. Франция, XV в.

Ил. 21. Изображение Иерусалима. Б. фон Брейнденбах, печатник П. Шеффер

Старший. Ксилография. 32 х 23 см. 1486 г. Германия, Майнц.

Ил. 22. Благовещение. Фрагмент. Полиптих Сан-Антонио. П. дела

Франческа. 1465-1470 гг. Национальная галерея Умбрии, Перуджа.

Ил. 23. Изгнание бесов из Ареццо. Фрагмент. Цикл фресок о жизни св.

Франциска Ассизского. Джотто. Фреска. 1296-1298 гг. Сан Франческо,

верхняя церковь, Ассизи.

Ил. 24. Алегория в саду. А. Мантенья. Дерево, темпера. 62,9 х 80 см. 1455 г. Национальная галерея, Лондон.

Ил. 25. Вручение ключей Петру. П. Перуджино. Фреска. 1480-1482 гг. Сикстинская капелла, Ватикан.

Ил. 26. Похороны Св. Бернардина. Фреска. Пинтуриккио. 1484-1486 гг. Капелла Буфалини, церковь Санта-Мария-ин-Арачели, Рим. Ил. 27. Обручение Марии и Иосифа. П. Перуджино. Дерево, масло. 1500-1504 гг. Музей изящных искусств, Каэн.

Ил. 28. Обручение Марии и Иосифа. Рафаэль Санти. Дерево, масло. 174 х 121 см. 1504 г. Галерея Брера, Милан.

Ил. 29. Идеальный город. Приписывается М. да Форли. Доска, темпера, 67 х 238 см. 1460 г. Национальная галерея Марке, Урбино.

Ил. 30. Идеальный город. Приписывается фра Карневале. Дерево, темпера, масло. 77,4 х 220 см. Около 1480 г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Ил. 31. Идеальный город. Приписывается Ф. ди Джорджо Мартини. Около 1490 г. Художественный музей, Берлин.

Ил. 32. Сцены комедии и трагедии. С. Серлио. «О геометрии и перспективе». Гравюра. 1619 г. Центр Гетти, США.

Ил. 33. Сцены. Дж. Маркези. Дерево, темпера. 67 х 50 см. 1515-1520 гг. Национальная пинакотека Болоньи, Италия.

Ил. 34. Перспектива с римскими зданиями. Б. Перуцци. Бумага, тушь, перо. 58,8 х 71,5 см. 1515 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Ил. 35. Сцена для мистерий в Валансьене. Кэлло Ю. 1547 г. Национальная библиотека Франции.

Ил. 36. Прибытие английского посла. В. Карпаччо. Темпера. 1495-1500 гг. Галерея Академии, Венеция.

Ил. 37. Святой Георгий и дракон. Холст, темпера. Фрагмент. 141 х 360 см.

1502 г. Скуоло-Сан-Джорджо-дельи-Скьявони, Венеция.

Ил. 38. Мученичество Св. Себастьяна. Лука Синьорелли. Фрагмент. Дерево,

масло. 288 х 175 см. 1498 г. Пинакотека, Перуджа, Италия.

Ил. 39. Купание Сусанны. А. Альтдольфер. Дерево, темпера. 1526 г.

Пинакотека, Мюнхен.

Ил. 40. Богородица и Св. Лука. Ян Гессар. Дерево, масло. 230 х 205 см. 1515 г. Национальная галерея, Прага.

Ил. 41. Листы IV, X, IX. Л. Стоер. «Геометрия и перспектива». Ксилография.

1567 г. Библиотека Хоутон, Гарвардский университет, США.

Ил. 42. Ионический ордер. Г. Вредеман де Врис. Гравюра. Лист XXXVI. Конец XVI века. Национальная библиотека Франции.

Ил. 43. Композитный ордер. Г. Вредеман де Врис. Гравюра. Лист XXXIX. Конец XVI века. Национальная библиотека Франции.

Ил. 44. Архитектура. Г. Вредеман де Врис. Гравюра. 1582 г. Исследовательский институт Гетти, США.

Ил. 45. Архитектурные формы. Г. Вредеман де Врис. Гравюры. 1636 г. Исследовательский институт Гетти, США.

Ил. 46. Перспектива. Галереи и лестницы. Г. Вредеман де Врис Гравюра.

Лист 36, 45. 1604 г. Национальная библиотека Франции.

Ил. 47. Перспектива. Сады и фонтаны. Г. Вредеман де Врис. Гравюра.

1568 г. Исследовательский институт Гетти, США.

Ил. 48. Обретение тела Св. Марка. Тинторетто. Холст, масло. 405 х 405 см. 1564 г. Художественная галерея Брера, Милан.

Ил. 49. Христос и грешница. Тинторетто. Фрагмент. Холст, масло.

160 х 225 см. 1555 г. Государственный музей, Амстердам.

Ил. 50. Архитектурное каприччио с фигурами. Г. Вредеман де Врис. Дерево,

масло. 85 х 119 см. 1568 г. Музей изящных искусств, Бильбао, Испания.

Ил. 51. Архитектурный каприз. Г. Вредеман де Врис. Дерево, масло. 65 х

89 см. 1596-1598 гг. Частная коллекция.

Ил. 52. Дворцовая архитектура с купальнями. Г. Вредеман де Врис. Дерево, масло. 82 х 100 см. 1596 г. Музей истории искусств, Вена. Ил. 53. Дворец и музыканты. Г. Вредеман де Врис. Холст, масло. 135 х 174 см. 1596 г. Музей изобразительных искусств, Вена.

Ил. 54. Интерьер воображаемой церкви. Х. ванн Стейнвик. Холст, масло. 169 х 146 см. 1602 г. Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия.

Ил. 55. Площадь с воображаемыми зданиями. Х. ван Стейнвик. Масло. 47 х 70 см. 1614 г. Королевская галерея Маурицхейс, Гаага, Нидерланды. Ил. 56. Воображаемый интерьер церкви с могилой Вильгельма I. В. ванн Бассен. Холст, масло. 112 х 151 см. 1620 г. Художественный музей, Будапешт, Венгрия.

Ил. 57. Могила Вильгельма I. Д. ванн Делен. Дерево, масло. 74 х 110 см. 1645 г. Рейксмузей, Амстердам, Нидерланды.

Ил. 58. Архитектурное каприччио. Св. Иеффай с дочерью. Д. ванн Делен. Дерево, масло. 128 х 196 см. 1633 г. Частная коллекция. Ил. 59. Архитектурное каприччио с Христом и учениками. Ф. де Номе. Холст, масло. 125 х 150 см. 1634 г. Частная коллекция.

Ил. 60. Вид на Мец с холма. Д. Барра. Холст, масло. 1630-е гг. Частная коллекция.

Ил. 61. Велизарий, узнанный солдатами. М. Дезидерио. Холст, масло. 51 х 81 см. 1630 г. Художественный музей в Орлеане, Франция. Ил. 62. Архитектурная фантазия. Ф. де Номе. Холст, масло. Музей де ла Кур д'Ор, Мец, Франция.

Ил. 63. Архитектурное каприччио. Ф. де Номе. Холст, масло. 96 х 80 см. 1622 г. Венский сецессион, Австрия.

Ил. 64. Мавзолей Адриана. Древний Рим. Тотти Помпилио. Гравюры. Издание 1627 г.

Ил. 65. Издание «Великолепие античности». Дж. Лауро. Гравюры 1612 г. Ил. 66. Архитектурное каприччио с Моисеем. Ф. Г. Кабельо. Холст, масло. 104 х 163 см. 1655-1665 гг. Национальный музей Прадо, Мадрид. Ил. 67. Архитектурное каприччио с Моиссем. Ф. Г. Кабельо. Холст, масло. 168 х 216 см. 1693 г. Частная коллекция.

Ил. 68. Иосиф в Гелиополе. Ф. Г. Кабельо. Холст, масло. 107 х 162 см. 1657 г. Музей изящных искусств Севильи.

Ил. 69. Набережная Конти во Франции и Нельская башня. П. Кастилс. Холст, масло. 37,8 х 51,1 см. Вторая половина XVII в. Антверпен. Ил. 70. Эней на о. Делос. К. Лоррен. Холст, масло. 100 х 134 см. 1672 г. Национальная галерея, Лондон.

Ил. 71. Порт с виллой Медичи. К. Лоррен. 102 х 133 см. 1637 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Ил. 72. Резня при Триумвирате. А. Карон. 1566 г. Лувр, Париж. Ил. 73. Фронтиспис. Л. Круйл. Издание «Перспективы». Гравюра. 1666 г. Ил. 74. Каприччио с видом Палаццо-деи-Консерватории в Риме. А. Тасси. Тушь, перо. 15 х 20 см. 1630-е гг. Частная коллекция.

Ил. 75. Отплытие царицы Савской. А. Тасси. 1615 г. Холст, масло. 94 х 136 см. Частная коллекция.

Ил. 76. Каприччио с дворцом и фигурами. В. Гинер. Холст, масло. 16601681 гг. Частная коллекция.

Ил. 77. Архитектурное каприччио с руинами в средиземноморском порту. Дж. Греко. Холст, масло. 1683-1714 гг. Частная коллекция. Ил. 78. Римское каприччио. И. Г. Шенфельд. Холст, масло. 85 х 90 см. 1635 г. Музей искусств, Вена.

Ил. 79. Каприччио средиземноморской гавани. Я. А. Беерстратен. Холст, масло. 84 х 114 см. 1640 г. Частная коллекция.

Ил. 80. Каприччио. Вид на средиземноморскую гавань. Л. Карлеварис.

Холст, масло. 105 х 176 см. 1714 г. Частная коллекция.

Ил. 81. Каприччио. Вид на средиземноморскую гавань. Л. Карлеварис.

Холст, масло. 100 х 160 см. 1714 г. Частная коллекция.

Ил. 82. Архитектурное каприччио. М. Риччи. Холст, масло, 62 х 103 см.

1710 г. Частная коллекция.

Ил. 83. Каприччио с римскими развалинами. М. Риччи. Холст, масло. 60 х 108 см. 1725 г. Частная коллекция.

Ил. 84. Архитектурный пейзаж. Ф. Г. Бибьена. 37 х 59 см. Национальная галерея Словении.

Ил. 85 Архитектурный пейзаж. Ф. Г. Бибьена. 37 х 58 см. Национальная галерея Словении.

Ил. 86 Каприччио с руинами. А. Каналетто. Холст, масло. 62 х 74 см. 1750 г. Галерея Академии, Венеции.

Ил. 87 Каприччио с венецианскими мотивами. А. Каналетто. Холст, масло. 51,2 х 68,6 см. 1740-1745 гг. Художественный музей, Сент-Луис, США.

Ил. 88 Каприччио: Понте делла Пискария и другие здания на набережной. Палладианское каприччио. А. Каналетто. Холст, масло. 174244 гг. Королевская коллекция, Виндзор.

Ил. 89 Каприччио: Гранд канал с мостом Риальто и другими зданиями. Палладианское каприччио. А. Каналетто. Холст, масло. 60,5 х 82 см. 1740-е гг. Национальная галерея, Парма.

Ил. 90 Каприччио: Гранд канал с воображаемым мостом Риальто. Палладианское каприччио. А. Каналетто. Холст, масло. 60 х 82 см. 1740-е гг. Национальная галерея, Парма.

Ил. 91 Каприччио: Кони на площади Св. Марка. А. Каналетто. Холст,

масло. 108 х 129 см. 1743 г. Королевская коллекция, Виндзор.

Ил. 92 Архитектурное каприччио. Пейзаж с колонной. А. Каналетто.

Холст, масло. 132 х 104 см. 1754 г. Национальная галерея, Вашингтон.

Ил. 93 Каприччио. Дом и башня на лагуне. А. Каналетто. Акварель.

1740-1750 гг. Государственный Эрмитаж.

Ил. 94 Каприччио города Риверсайд. М. Мариески. Холст, масло. 51 х 75 см. 1735 г. Частное собрание.

Ил. 95 Каприччио с Колизеем. Б. Белотто. Холст, масло. 1743-1744 гг. Национальная галерея, Парма.

Ил. 96 Каприччио. Вид на Капитолийский холм. Б. Белотто. Холст, масло. 1743-1744 гг. Национальная галерея, Парма.

Ил. 97 Архитектурное каприччио с автопортретом. Б. Белотто. Холст, масло. 155 х 112 см. Около 1765 г. Частная коллекция.

Ил. 98 Каприччио с вымышленной церковью. Б. Белотто. Холст, масло. 48 х 78 см. Около 1765 г. Частная коллекция.

Ил. 99 Каприччио с Аркой Константина и пирамидой Цестия. Дж. П. Панини. Холст, масло. 85 х 72 см. 1737 г.

Ил. 100 Каприччио с памятниками Древнего Рима. Дж. П. Панини.

126 х 180 см. 1735 г. Коллекция князя Лихтенштейна, Вена.

Ил. 101 Колизей и другие памятники. Дж. П. Панини. Холст, масло.

97 х 135 см. 1735 г. Художественный музей Индианополиса, США.

Ил. 102 Пантеон и другие памятники. Дж. П. Панини. Холст, масло. 100 х

136 см. 1735 г. Художественный музей Индианополиса, США.

Ил. 103 Каприччио с римскими руинами. Дж. П. Панини. Холст, масло.

37 х 70 см. 1737 г. Музей Фицуильяма, Кембридж.

Ил. 104 Фронтиспис к «Римские древности» («Le Antichita Romane»).

Дж.Б. Пиранези. Том II. Офорт. 1756 г. Государственный Эрмитаж.

Ил. 105 Ихнография Марсова Поля. План Пантеона и Замка Святого

Ангела. Дж. Б. Пиранези. 1350 x 1170 см. Офорт. 1757 г. Государственный

Эрмитаж.

Ил. 106 Пантеон в воображаемом архитектурном пейзаже. Дж. Б. Пиранези. Перо, кисть, чернила, отмывка. Сер. XVIIII в. Галерея Института искусства Курто, Лондон.

Ил. 107 Мавзолей Адриана. Фрагмент. Дж. Б. Пиранези «Марсово поле древнего Рима». Офорт. 1762 г. ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва. Ил. 108 Вид Пантеона и других зданий, располагавшихся рядом. Дж. Б. Пиранези. «Марсово поле древнего Рима». Офорт. 1762 г. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

Ил. 109 Древний Капитолий. Первая часть архитектурных и перспективных гравированных рисунков. Дж. Б. Пиранези. Офорт. 1743 г. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

Ил. 110 Римский форум. Первая часть архитектурных и перспективных гравированных рисунков. Дж. Б. Пиранези. Офорт. 1743 г. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

Ил. 111 Древняя школа, построенная в египетском и греческом стилях. Серия «Различные произведения архитектуры, перспективы, античной орнаментики». Дж. Б. Пиранези. Офорт. 1761 г.

Ил. 112 Каприччио с барочным дворцом. Дж. Г. Бибьена. Холст, масло. Первая половина XVIII в. Частная коллекция.

Ил. 113 Архитектурное каприччио с фигурами. А. Джоли. Холст, масло. 126 х 126 см. Сер. XVIII в. Частная коллекция.

Ил. 114 Архитектурное каприччио с фигурами. А. Джоли. Холст, масло. 76 х 102 см. Сер. XVIII в. Частная коллекция.

Ил. 115 Архитектурная фантазия с руинами. Ш. Л. Клериссо. Коричневая тушь, отмывка. 25 х 35 см. 1770-е гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Ил. 116 Архитектурная фантазия с римскими руинами. Ш. Л. Клериссо. 25 х 35 см. 1773 г. Частная коллекция.

Ил. 117 Архитектурное каприччио. Ю. Робер. Холст, масло, 67 х 81 см. 1780 г. Частное собрание.

Ил. 118 Архитектурное каприччио. Порт Рипетта, Пантеон и Колизей.

Ю. Робер. Акварель, перо, тушь, карандаш. 50 х 66,7 см. 1758 г.

Ил. 119 Архитектурное каприччио. Собор Св. Павла и Венецианский

канал. Ю. Робер. Холст, масло. 129 х 104 см. 1795 г. Галерея Тейт.

Ил. 120 Руинированная Большая галерея Лувра. Ю. Робер. Холст, масло.

41 х 31 см. Около 1786 г. Художественный музей, Вена.

Ил. 121 Каприччио с колонной Траяна и Собором Св. Петра. Ю. Робер.

Итальянский карандаш. 1780-е гг. Частная коллекция.

Ил. 122 Каприччио с венецианскими мотивами. Ф. Гварди. Холст, масло. 33 х 51 см. 1760-е гг. Музей Кастельвеккьо, Верона.

Ил. 123 Венецианское каприччио. Ф. Гварди. 16 х 23 см. Около 17751780 гг. Частная коллекция.

Ил. 124 Архитектурное каприччио с обелиском. Р. Адам. Тушь, перо.

16 х 19 см. Около 1755-1766 г. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 125 Архитектурное каприччио с круглым храмом. Р. Адам. 17 х

21 см. Тушь, перо. Около 1755 г. Музей Дж. Соуна. Англия.

Ил. 126 Архитектурное каприччио с саркофагом. Р. Адам. Акварель,

карандаш, тушь, перо. Около 1755 г. Музей Дж. Соуна. Англия.

Ил. 127 Архитектурное каприччио. Р. Адам. Акварель, тушь, перо. 14 х

18 см. 1757 г. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 128 Рисунки в путевом альбоме. Р. Адам. Тушь, перо, карандаш. 1757 г. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 129 Рисунки в путевом альбоме. Р. Адам. Тушь, перо, отмывка, карандаш. 1757 г. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 130 Каприччио. Р. Адам. Тушь, перо, карандаш, акварель. 46 х 276 см. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 131 Каприччио. Р. Адам. Тушь, перо, карандаш, акварель. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 132 Архитектурное каприччио с группой зданий. Р. Адам. Тушь, перо, отмывка. 10 х 27 см. Около 1760 г. Музей Дж. Соуна, Англия. Ил. 133 Мечта профессора. Ч. Р. Кокерелл. Карандаш, чернила, перо, акварель. 183 х 152,4 см. 1849 г. Королевская Академия художеств, Лондон. Ил. 134 Сравнительный рисунок. Р. Кокерелл. 1833 г. Библиотека Конгресса, Лондон.

Ил. 135 Сравнительная высота основных зданий мира. Ч. Р. Кокерелл. 1842 г. Коллекция рисунков RIBA, Лондон.

Ил. 136 Собор Св. Петра и Пантеон в Риме, Библиотека Рэдклиффа в Оксфорде, Ротонда банка Англии. Дж. Соун. Акварель, 1800-е гг. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 137 Сравнительная высота Великой пирамиды в Гизе с Базиликой Святого Петра, Собором Святого Павла, собором Солсбери, Сфинксом и

Акрополем. Ч. Р. Кокерелл. Карандаш, тушь, перо, акварель. 32,7 х 47,3 см. 1840-е гг. Музей Дж. Соуна, Англия.

Ил. 138 Сравнительная высота гор. Дж. Рейнольдс. 29 х 23 см. 1850 г.

Коллекция карт Дэвида Рамси, Картографическая Ассоциация.

Ил. 139 Сравнение высот основных гор в мире. Ч. Смит. 49 x 64 см.

1816 г. Коллекция карт Дэвида Рамси, Картографическая Ассоциация.

Ил. 140 Графический лист из «Общее сравнение самых значительных

зданий от египетских и греческих до современных». Ж.-О. Мейсонье. 1740-е гг.

Ил. 141 Планы самых замечательных церквей. Ж.-Ф. де Неффорж

Графический лист из Ж. Д. Ле Роя «История различных форм христианских

храмов от царствования Константина Великого». 1764 г.

Ил. 142 Графический лист из «Руины лучших памятников Греции»

Ж.Д. Ле Рой. 1758 г.

Ил. 143 Сравнение основных зданий в мире. Дж. Рейнольдс. 1850 г. 23 х 29 см. Лондон.

Ил. 144 Архитектурное каприччио. Л. Макандзони. Холст, масло. 1837 г. Верона. Частная коллекция.

Ил. 145 Каприччио. Собор над городом. К. Ф. Шинкель. Холст, масло. 1813 г. Национальная галерея, Берлин.

Ил. 146 Готическая церковь на скале у моря. К. Ф. Шинкель. Холст, масло. 72 х 98 см. Ок. 1820 г. Национальная галерея, Берлин. Ил. 147 Процветающая Греция. К. Ф. Шинкель. Холст, масло. Около 1825 г. Национальная галерея, Берлин.

Ил. 148 Триумфальная арка. К. Ф. Шинкель. Дерево, масло. 1817 г. Королевский замок, Берлин.

Ил. 149 Сравнение особенностей тринадцати архитектурных стилей. Дж. М. Гэнди. Акварель, 1820-е гг. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон. Ил. 150 Общественные и частные здания, построенные по проекту Дж. Соуна в Великобритании между 1780-1815 гг. Дж. М. Гэнди. Бумага, акварель, 1818 г. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 151 Архитектурная композиция моделей Дж. Соуна, выполненных с 1780 по 1815 гг. Дж. М. Гэнди. Бумага, акварель. 1819 г. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 152 Церкви, спроектированные Дж. Соуном для иллюстрации различных стилей архитектуры. Дж. М. Гэнди. Бумага, акварель. 141 х 85 см. Музей сэра Дж. Соуна, Англия.

Ил. 153 Вид на архитектурный проект Дж. Соуна «Триумфального моста». Дж. М. Гэнди. Акварель. 1820 г. Музей Дж. Соуна, Лондон. Ил. 154 Руинированный Банк Англии. Дж. М. Гэнди. Акварель. 1830 г. Музей Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 155 Ротонда Банка Англии в руинах. Дж. М. Гэнди. Акварель. 1830-е гг. Музей Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 156 Проекты церквей Дж. Соуна. Дж. М. Гэнди. Акварель. 1824 г. Музей Дж. Соуна, Лондон.

Ил. 157 Самые высокие сооружения и памятники в мире. 1882 г. Издательство Эрнста Васмута, журнал «Беседка», Берлин. Ил. 158 Архитектурные воображаемые видения и вечерние мечтания. Дж. М. Гэнди. Бумага, акварель. 1830-е гг. Музей сэра Дж. Соуна, Лондон. Ил. 159 Город мечты. Дань памяти С. К. Рена. Ч. Р. Кокерелл. 1850-е гг. Коллекция рисунков RIBA, Лондон.

Ил. 160 Сравнение фасадов Собора Святого Петра Микеланджело, А. Сангало, Браманте. Ч. Р. Кокерелл. Гравюра. 1857 г. Королевская Академия искусств.

Иллюстрации

с а т п./ с с I о.

Ил. 1 Каприччио. Иконология Ч. Рипы. Издание Томазини, Венеция. Гравюра. 1603 г. : [сайт] URL: https://archive.org/details/iconologiaoverod032ripa/ (дата

обращения: 20.11.2022).

Ил. 2 Гравюры из «Чудес Рима». Ксилография. Ок. XV в. : [сайт] URL: https://archive.org/details/mirabiliarome00plan (дата обращения: 08.12.2023).

Ил. 3 Двое мужчин в костюмах. Серия «Каприччио». Ж. Калло. 5,4 х 7,9 см. Офорт. 1622 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Ил. 4 Франка Триппа - Фрителлино. «Балли ди Сфессания». Ж. Калло. 7,5 х 9,6 см. Офорт. 1622 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Ил. 5 Серия «Причудливые фигуры. Дж. Б. Брачелли. Офорт. 1624 г. Библиотека Конгресса, США.

Ил. 6 Пирамида и руины Полиандриона. Гравюры. Гипнэротомахия Полифила. Все дела человеческие не что иное, как сон. Франческо Колонна. 1499 г.

Ил. 7 Фантастическая архитектура в «Трактате по архитектуре» Антонио ди Пьетро Аверулино (Филарете). Фрагменты. Ок. 1464 г. Национальная центральная

библиотека, Флоренция.

Ил. 8 Изображение Рима. «Диттамондо». Фацио дельи Уберти, между 1355 и 1364 гг. Национальная библиотека, Париж.

Ил. 9 Изображение Рима. «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья Жан, Поль и Эрман Лимбург. Пергамент, акварель, позолота. 1410—1490-е гг. Музей Конде, Шантийи.

Ил. 10 Изображение Рима. Пьетро дел Массаио. «География» Птолемея. 1469 г. Ватиканская библиотека.

Ил. 11 Изображение Иерусалима. Пьетро дел Массаио. «География» Птолемея. 1469 г. Ватиканская библиотека.

Ил. 13 Изображение Рима. Чимабуэ. Фрагменты. Фреска. 1277-1283 гг. Верхняя

церковь базилики Св. Франциска в Ассизи.

Ил. 14 Рим. «Всемирная хроника» («Шеделевская хроника»). Ксилография. Нюрнберг. 1493 г. : [сайт] URL: https://www.wdl.org/en/item/4119/ (дата обращения:

09.11.2023).

Ил. 15 Иерусалим. «Всемирная хроника» («Шеделевская хроника»). Ксилография.

Нюрнберг. 1493 г. : [сайт] URL: https://www.wdl.org/en/item/4108/ (дата обращения: 09.11.2023).

Ил. 16 Вид на город Иерусалим с изображением Храма Гроба Господня и Купола Скалы. Рене д'Анжу Французская Книга Часов. Ок. 1410 г. Париж, Франция.

Ил. 17 Встреча трех святых королей «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья Жан, Поль и Эрман Лимбург. Фрагменты. Пергамент, акварель, позолота. 1410—1490-е гг. Музей Конде, Шантийи.

Ил. 18 Строительство храма в Иерусалиме. Ж. Фуке. Пергамент. 1470—1475 гг. Национальная библиотека Франции, Париж.

Ил. 19 Триптих Пьера Бладелина. Р. ванн дер Вейден. Дерево, масло. Фрагмент.

1445—1450 гг. Берлинская картинная галерея.

Ил. 20 Осада Константинополя. Фрагмент. Миниатюра. Франция. XV в.

Ил. 21 Изображение Иерусалима. Б. фон Брейнденбах, печатник П. Шеффер Старший. Ксилография. 32 х 23 см. 1486 г. Германия, Майнц.

Ил. 22 Благовещение. Фрагмент.

Полиптих Сан-Антонио. П. дела Франческа. 1465-1470 гг. Национальная галерея Умбрии, Перуджа.

Ил. 23 Изгнание бесов из Ареццо. Фрагмент. Цикл фресок о жизни св. Франциска Ассизского. Джотто. Фреска. 1296-1298 гг. Сан Франческо, верхняя церковь, Ассизи.

Ил. 24 Алегория в саду. А. Мантенья. Дерево, темпера. 62,9 х 80 см. 1455 г.

Национальная галерея, Лондон.

Ил. 25 Вручение ключей Петру. П. Перуджино. Фреска. 1480-1482 гг. Сикстинская капелла, Ватикан.

Ил. 26 Похороны Св. Бернардина.

Фреска. Пинтуриккио. 1484-1486 гг. Капелла Буфалини, церковь Санта-Мария-ин-Арачели, Рим.

Ил. 27 Обручение Марии и Иосифа. П. Перуджино. Дерево, масло. 1500—1504 гг. Музей изящных искусств, Каэн.

Ил. 28 Обручение Марии и Иосифа. Рафаэль Санти. Дерево, масло. 174 х 121 см. 1504 г. Галерея Брера, Милан.

Ил. 29 Идеальный город. Приписывается М. да Форли. Доска, темпера, 67 х 238 см.

1460 г. Национальная галерея Марке, Урбино.

Ил. 30 Идеальный город. Приписывается фра Карневале. Дерево, темпера, масло. 77,4 х 220 см. Около 1480 г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Ил. 31 Идеальный город. Приписывается Ф ди Джорджо Мартини. Около 1490 г.

Художественный музей, Берлин.

Ил. 32 Сцены комедии и трагедии. С. Серлио. «О геометрии и перспективе».

Гравюра. 1619 г. Центр Гетти, США.