Феномен музыки в театре: философско-культурологический анализ тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Свади Зияд Яхья Свади

• Свади Зияд Яхья Свади
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Свади Зияд Яхья Свади

Введение

Глава 1 Теоретико- методологические основания культурно-исторического анализа музыки в театре

1.1 Музыка в театре как объект философско-культурологического исследования

1.2 Методологические подходы к исследованию музыки в театре

Глава 2 Музыка в театре: культурно-исторический генезис

2.1 Античный театр и феномен музыки

2.2 От мифо-ритуальных оснований к театру и музыке модерна

2.3 Феномен музыки в современном театре

Заключение

Список литературы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Феномен музыки в театре: философско-культурологический анализ»

Введение

Актуальность исследования. Феномен музыки в театре заключается в ее способности создавать особую атмосферу и эмоциональное воздействие на зрителей. Музыка, проникающая в суть театральных постановок, выступает не просто в роли фона для событий на сцене, но и как самостоятельный художественный элемент, способный отображать эмоциональное развитие персонажей, подчеркивать атмосферу действия и формировать уникальный мир восприятия. Использование музыкального сопровождения служит выражением акцента, создавая волшебную или мистическую обстановку и передавая внутренние переживания героев, что делает звучание музыки ключевым элементом художественной выразительности.

Настоящее обращение к историческим истокам театрального искусства возвращает нас в эпоху античности, когда интеграция музыки в театральное действие приобрела значительное значение по ряду причин. Во-первых, музыкальные фрагменты сопровождали религиозные обряды, легшие в основу жанров трагедии и комедии, таким образом дополнительно обогащая восприятие зрителей. Во-вторых, музыкальные элементы существенно усиливали эмоциональное воздействие постановок, вызывая глубокие переживания и активируя чувства аудитории; сопровождение музыки и исполнение хорового пения способствовали воспроизведению эмоционального мира персонажей и формированию особой сценической атмосферы. В-третьих, посредством музыкальных интерлюдий осуществлялось четкое разграничение сцен, что облегчало восприятие и понимание динамики развития сюжетных линий, ознаменовывало начало и завершение актов и обеспечивало плавные переходы между эпизодами спектакля.

Нынешние театральные постановки нередко включают в себя музыкальные компоненты, в том числе композиторские звуковые решения, что способствует созданию определенного настроения, характерного для сценического произведения, и служит в качестве выражения его эмоциональной окраски. Музыка

выполняет различные функции, среди которых можно выделить усиление эмоциональной окраски, удержание внимания и содействие погружению зрителей в сценическое пространство, выделяя значимые моменты драмы. Интеграция звукозаписей и живого исполнения, совместное использование музыкальных и звуковых эффектов создает мозаичный эффект, дополняя хореографические па и визуальные эффекты, способствуя обогащению восприятия. В совокупности современный театр функционирует как многогранная единая система, гармонично объединяющая музыку, хореографию и визуализацию, что позволяет зрителям ощутить единство всех форм искусства.

Влияние музыки на современное театральное искусство является неоспоримым, поскольку музыкальное сопровождение, являясь важнейшим компонентом художественной выразительности, органично интегрировано в театральную постановку. На протяжении длительной истории развития театра музыка активно использовалась с целью создания многогранной эмоциональной палитры и гармонично выстроенной композиции спектакля, привлекая внимание зрителей и стимулируя их эстетическое восприятие. Подчеркивая важность звукового сопровождения и предоставляя музыке преимущественную роль, режиссеры используют музыку как средство общения с публикой, формируя более глубокий и многослойный театральный опыт.

Эта тенденция прослеживается исторически и наблюдается как на столичных, так и на провинциальных театральных российских площадках, например, в Российском государственном академическом театре драмы имени Федора Волкова, Бруклинской музыкальной академии (BAM) в Бруклине (Нью-Йорк), бродвейских мюзиклах, музыкальных театрах США и Южной Кореи.

Активное продвижение музыки в рамках современной культуры через различные коммуникационные системы и виды искусства приводит к повышению популярности музыки, но одновременно снижает ее эстетическую ценность. Современные драматические спектакли стремятся к многоплановости и предлагают зрителям включаться в музыкальный ритм, гармонию и интонации, которые дополняют или контрастируют со сценическим действием. Также

существует недостаток научных исследований, посвященных синтезу искусств и изучению интегральных особенностей культурных феноменов. Малоизученным является феномен «музыкальной компоненты театрального спектакля». Проблема данного феномена заключается в противоречии между традицией создания синтетического зрелища в театре и стремлением современных режиссеров превратить музыку в продукт художественной культуры, который активно воздействует на широкую публику. Это может привести к утрате эстетических характеристик музыки и ее превращению в постоянно действующий раздражитель.

Использование музыки в современной театральной постановке выявляет следующие проблемы: получение разрешения от правообладателей; согласование музыки с действием на сцене (синхронизация); правильное смешение звуковых эффектов, фоновой музыки и голосов актеров для оптимального баланса музыки, диалогов и сценического действия; соответствие музыки сцене и настрою, хорошее понимание эмоций, режиссера; соответствие технических и командных аспектов вопросам бюджетных ограничений; учет реакции зрителей.

Все эти проблемы требуют внимательного планирования, подготовки и сотрудничества между членами театральной команды для успешного использования музыки в современных постановках.

Степень научной разработанности проблемы. Исследованиями влияния музыки на театральную постановку, риторику и занимались еще древнегреческие философы. Так, Пифагор в учении о музыке заложил основы музыкальной теории и акустики, исследовал вопросы влияния музыки на человека, её структуру и законы. Утверждая, что музыка может быть использована для воспитания и лечения человеческих нравов и страстей, а также для восстановления гармонии внутренних способностей души, он считал, что правильное использование музыки может способствовать здоровью. Пифагор сам практиковал такое очищение через музыку. Он называл это «музыкальным врачеванием», которое включало создание определенных мелодий, направленных против негативных эмоций, таких как печаль и внутренние травмы. Другие мелодии были созданы для противодействия раздражению, гневу и любым другим изменениям в душе. Таким образом, музыка

была использована Пифагором для борьбы с человеческими страстями и достижения гармонии.

В «Республике» И «Законах» Платон рассматривал философия искусства, влияние музыки на душу человека, роль музыки в обществе и образовании.

Ученик Платона, Аристотель, в своей «Поэтике» определил родство музыки и эпической и трагической поэзии в том, что они являются искусством подражания, то есть способом воспроизведения и отражения реальности. В отличие от Платона, который учил о подражании «вечным идеям», Аристотель утверждал, что музыка подражает бытию вещей. Он считал, что все виды искусства по своей природе являются подражательными. В «Поэтике» Аристотель развивает эту идею, указывая, что эпическая и трагическая поэзия, комедия, дифирамбическая поэзия, авлетика и кифаристика основаны на подражании. Подражание, по его мнению, является естественным процессом для людей с самого детства, благодаря которому они приобретают первоначальные знания. Таким образом, Аристотель представлял музыку как средство подражания и воспроизведения реальности, которое помогает нам познавать и понимать мир.

Цицерон в «Эе туепйопе», изучая риторику, определил связь структуры речи с музыкой и определил, что музыка усиливает воздействие речи. С распространением трудов Аристотеля некоторые философы, такие как Альберт Великий, отвергли концепцию небесной гармонии, аргументируя это строением космоса и невозможностью звуков от движения небесных тел. Трактаты «средневековых теоретиков» музыки позволяют осмыслить ее роль через призму проблем «ладовой и ритмической структуры музыки»1, математического толкования ее сущности.

Так, Августину в трактате «Шесть книг о музыке» говорит о числовой природе музыкального искусства, подразделяя на пять типов числа и соответствующие им звуки. Они и образуют основу музыкального искусства и

Исаева, С. А. Морально-дидактическое толкование музыкального искусства в эстетике западноевропейского Средневековья // Символ науки. 2016. №3-4. - С.134.

восприятия2. Боэций в «Наставлениях к музыке» определил теоретические и практические аспекты музыки, её роль в театре и образовании.

В средневековой философии влияние христианства на музыкальное мышление проявляется через интерпретацию двух античных теорий: гармонии сфер и теории этоса. Теория этоса, утверждающая, что музыка может формировать характер слушателя, получила широкое распространение в Средние века. Христианская версия этой теории акцентирует внимание на религиозном потенциале музыки, подчеркивая её способность влиять на духовное состояние и моральные качества человека.

В средневековой философии музыка рассматривалась как одно из свободных искусств, согласно классификации Марциана Капеллы. Она входила в квадривиум, наряду с арифметикой, геометрией и астрономией, что подчеркивало её связь с математическими и физическими аспектами Вселенной. Пифагорейско-боэцианское восприятие музыки как искусства пропорций и гармонии поддерживало эту классификацию. Тем не менее, в XIII веке начались споры о природе музыки. Философы, такие как Джон Гарландский, начали различать светскую, мензуральную и инструментальную музыку, акцентируя внимание на их исторических и жанровых особенностях. Влияние Аристотеля привело к тому, что физические и акустические аспекты музыки стали считаться столь же важными, как и её математические характеристики. Фома Аквинский классифицировал музыку как одну из наук о природе, что подчеркивало её связь с изучением природных объектов через математику. Эти дискуссии отражали глубинные проблемы о назначении и природе музыки в средневековом обществе.

Музыкальный дискурс драматического спектакля затрагивали в своих работах Г. Гегель, И. Гете, Г. Лессинг, Ф. Ницше, Р. Вагнер. Г. Гегель определяет задачу музыки в театре как придание выражению уникальных черт, соответствующих содержанию и эмоциональным состояниям персонажей. Он подчеркивает, что музыкальное сопровождение должно строго соответствовать

2 Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / сост. В. П. Шестакова. - М.: Музыка, 1966. - 574 с.

определенному содержанию, избегая при этом превращения в чисто служебный элемент, что может нарушить его художественное выражение. В то же время музыка не должна полностью отделяться от текста, сохраняя связь с его смыслом. Эти идеи отражают специфику вокальной музыки, где музыкальное сопровождение подчиняется приоритету слова3.

И. Гете стремился к гармонии во всех искусствах, особенно в музыке и театре. Он подчеркивал, что музыка является высшей формой искусства, которая обладает способностью возвышать и облагораживать все, что она выражает, приближаясь таким образом к средневековым христианским воззрениям. По мнению Гете, музыка не требует новизны, становясь с возрастом более глубокой и воздействующей4.

По Г. Лессингу, театральная музыка должна соответствовать содержанию пьесы, создавая эмоциональную атмосферу, подчеркивая основные идеи, определяя время и место действия, характеризуя персонажей и влияя на ритм спектакля5.

Рихард Вагнер считал, что музыка должна исходить из сценического действия, а не наоборот. Он уделял большое внимание подготовке либретто, которое писал сам и критически дорабатывал, приступая к музыке только после его завершения. Вагнер также выступал за преобладание речитативов вместо арий и диалогов вместо дуэтов, отказался от номерной структуры в опере в пользу свободной сцены, а также акцентировал внимание на симфоническом развитии и роли оркестра. Его лейтмотивная техника придавала музыкальным темам программное содержание, подчеркивая основные образы и идеи произведения6.

Работы зарубежных и отечественных ученых о влиянии музыкального дискурса на театральную постановку исследовали многочисленные авторы. В их

3 Моторина, И. Е. Музыка в театральном синтезе: реалистический и условный театр //Издательство «Грамота». - № 5 (31) 2013, часть 2. - С. 137-142.

4 Ярош, О. В. Идеи Гете в контексте науки о музыке // ОНВ. - 2008. - №4 (69). - С. 191-194.

5 Баранова, Т. Б. Театральная музыка. [Электронный ресурс] - URL: https://www.belcanto.ru/teatralnaya.html (дата обращения 23.12.2023).

6 Шюре, Э. Место Рихарда Вагнера в истории театра. [Электронный ресурс] - URL: https://russianway.rhga.ru/upload/main/02v.pdf (дата обращения 23.12.2023).

числе особо следует выделить исследования, посвященные музыкальному театру. Явление музыкального театра породила востребованность музыки как элемента театрального представления в 1960-е годы. Явление «музыкальный театр» было создано как ответ на оперу, призывая к средству меньшего масштаба и не столь смелому драматизму, как опера. Музыкальный театр был создан примерно в то же время, когда появились рок-мюзиклы из Америки. Большинство людей часто путают музыкальный театр с музыкальным театром, который часто называют «мюзиклами». Мюзиклы, предшествовавшие этому времени, как правило, были больше похожи на оперы, с использованием больших оркестров и смешиванием популярной музыки с более оперными стилями. К ним относились такие шоу, как «Веселая девушка» (1893), один из первых «хитовых» мюзиклов. В то время как музыкальный театр продолжает оставаться самой популярной формой театрального развлечения, музыкальный театр пытается отойти от следования популярной культуре и больше ориентируется на «высокое искусство», которое является гораздо более сложным и экспериментальным, чем музыкальный театр.

Музыкальный театр - это не стилистически фиксированная форма театра, скорее, применение музыкальной мысли к элементам театра. Музыкальному театру не обязательно иметь непрерывный сюжет, чтобы сделать сценическое представление убедительным, поскольку музыкальная завершенность может быть передана с помощью сюжета. Музыкальный театр использует не только музыку и театральное действие, но и использует ряд средств массовой информации, включая кино, радио и другие аудиовизуальные эффекты. Это театр, движимый музыкой, и ему не обязательно включать музыку, но он дышит музыкальной энергией, которая исходит от движений и профессии музыкантов как исполнителей.

При описании музыки в театре на первом месте в списке стоят производственные аспекты. Многие музыкальные театры создаются для очень специфических, часто своеобразных ансамблей. Музыка, которая получается в результате, часто пишется для необычных инструментов или комбинаций.

Среди исследований теории музыки в театре наибольшую ценность представляют рассуждения о музыке в театре Р. Бенедикта7, положения о теории музыки Н.А. Таршиса8; положения о функции музыки в театре Д. Рознера9. Использованы размышления Е. А. Ручьевской об истории музыки10, идеи Адольфа Аппиа о музыкализованном подходе к театру, основанные на шопенгауэровском принципе музыки. Были использованы исследования Андре По о постановке текста во французской опере XIX века11, а также принципы этномузыковедческого подхода А.М. Фридмана12. У. Морган и П. Браск13 рассматривали концептуальное понимание трансформации ритуала в театре, С.ДЖ. Тамбии14- перформативный подход к ритуалу, Вито Пандольфи - переход от богослужения к ритуалу и от ритуала к зрелищу путем иллюстрации мифа15. Использованы рассуждения о форме и значении мифа и ритуала в драматургии и театре Н.Д.Ф Китто16, М. Элиаде17, В. Тернера18, исследование Б. Ханнингера о происхождение театра19, воззрения на ритуал как основу для развития драматического жанра Р. Фридриха20; концепция происхождения греческой трагедии в свете драматургической техники

7 Бенедикт, Р. Музыка в театре: развитие театрального музыковедения. - [Электронный ресурс] - URL: https://romanbenedict.com/wp-content/uploads/2012/12/Music-in-Theatre-Essay.pdf (дата обращения 29.10.2023).

8 Таршис Н. А. Музыка драматического спектакля: сб. ст. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, 2010. - 163 с.

9 Roesner, D. Musicality in Theatre: Music as Model, Method and Metaphor in Theatre Making// Article in Music and Letters. - May 2015. DOI: 10.1093/ml/gcv024

10 Ручьевская Е. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера, «Снегурочка» Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка. СПб., 2002. - 396 с.

11 Pau, А. Sous le rythme de la chanson: Rhythm, Text, and Diegetic Performance in Nineteenth- Century French Opera // Music Theory Online, 2015. - № 21/3. - рр. 1-19:5.

12 Friedman, A. M. Momentum: A Phenomenology of Musical Flow and Meaning. Doctoral dissertation. - Harvard University, 2014. - 288 с.

13 Morgan, W., Brask, P. (Towards a Conceptual Understanding of the Transformation from Ritual to Theatre //Anthropologic^ 2022 -№ 30(2). - рр. 175-202.

14 Tambiah, S. J. A Performative Approach to Ritual. [Электронный ресурс] - IRL: https://archive.org/stream/aperformativeapproachtoritualtambiahstanley/A-performative-approach-to-ritual_Tambiah-Stanley_djvu.txt (дата обращения 17.12.2024).

15 Pandolfi, V. Istoria teatrului universal. Vol.4. - Editura Meridiane, 1971. - 423 p.

16 Kitto, H. D. F. Form and Meaning in Drama. - London: Methuen and Co. Ltd. - 1971. - 356 р.

17 Eliade, M. Myths, Dreams and Mysteries: The Encounter Between Contemporary Faiths and Archaic Realities. -New York: Harper & Row, 1975. - 256 р.

18 Turner, V. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. - New York: Performing Arts Journal Publications, 1982. - 312 р.

19 Hunningher, B. The Origin of the Theatre. - New York: Hill and Wang, 1961. -152 p.

20 Friedrich, R. Drama and Ritual. Iii Drama and Religion. - Cambridge: Cambridge University Press, 1983. -

Р.161.

Д.С. Стюарта21; социальные функции мифа и ритуала Эдмунда Лича22, особенности постановок в греческом театре П.Д. Арнотта23. Представлен подход к музыкализации как средству художественной выразительности в театральной работе М.В. Романовой-Шишпаринк24. Рассмотрен подход Ф. Джармен относительно гендерной политики в ариях мужчин и женщин в музыкальном театре Бродвея25.

Объектом исследования является феномен музыки в театральном произведении.

Предметом исследования является культурно-исторический генезис музыки театрального произведения.

Цель и задачи исследования. Основной целью работы является выявление культурно-исторических тенденций интеграции музыки в театральную постановку с античности до современности.

Цель исследования определила следующие задачи диссертационного исследования:

- определить феномен музыки в театре как объект философско-культурологического исследования;

- выявить подходы к исследованию музыки в театре;

- провести анализ работы музыкальной компоненты спектаклей античности;

- дать оценку эволюции музыки в театре от мифо-ритуальной музыкальной составляющей театрального представления до современности;

- раскрыть особенности музыкальных постановок современного театра.

Научная новизна исследования. Мы выделили следующие направления,

определяющие новизну исследования:

21 Stuart, D. C. The Origin of Greek Tragedy in the Light of Dramatic Technique. Transactions and Proceedings of the American Philological Association, Vol. 47. - The Johns Hopkins University Press Stable, 1916. - рр. 173-204.

22 Leach, E. Myth as a Justification for Faction and Social Change. In Loewen, J. A. Review: Studies on Mythology // Practical Anthropology, 1969. -№ os-16(5). - рр. 239-239.

23 Arnott, P.D. Public and Performance in the Greek Theatre. - London: Routledge, 1991. - 203 p. - Р. 102.

24 Романова-Шишпаринко, М.В., Мачука, О.А.Р. Феномен музыкализации как инструмента художественной выразительности в контексте театральной работы // Contribuciones desde Coatepec, 2015.- № 29. - С. 195-209.

25 Jarman, F. High Notes, High Drama: Musical Climaxes and Gender Politics in Tenor Heroes and Broadway Women // in The Routledge Research Companion to Popular Music and Gender, ed. Stan Hawkins. - Oxfordshire: Routeledge, 2017. - № 137ю - рр. 151-138.

- феномен музыки в театре эксплицирован в границах философско-культурологического дискурса, дано его определение как синтетического концепта;

- выявлены основные подходы к исследованию музыки в театре как культурно-историческому феномену;

- раскрыта связь между музыкой и другими аспектами театрального искусства и культуры в античности;

- прослежены основные линии эволюции музыки в театре от античности и до современности как переход от мифо-ритуальных оснований к содержательно-рекреативным смыслам;

- выявлены ключевые аспекты (служебный, содержательный, развлекательный) музыки в современном театре, определяющие его специфику.

К основным положениям, выносимым на защиту, относятся следующие:

1. Музыка в театре - это искусство сочетания музыкальных элементов с театральными постановками, создающее уникальное эстетическое и эмоциональное впечатление на зрителей. Как объект философско-культурологического исследования является сложным и многогранным явлением, представляющим уникальный способ передачи эмоций, создания атмосферы и обогащения художественного опыта зрителя. Суммируя подходы к определению музыки в театре, можно предложить синтетический концепт и понимать под ней организованный звук, который служит для управления и поддержки театральной концепции, а также выражения эмоций и создания атмосферы спектакля, взаимодействуя с другими театральными практиками и находясь в зависимости от историко-культурного контекста.

2. Музыка в театре выступает важным компонентом культурно -исторического процесса, отражая эстетические, социальные и культурные факторы каждой эпохи и влияя на формирование театральных жанров и стилей. Этот культурный феномен требует комплексного подхода, сочетающего анализ партитуры, изучение текстовых и музыкальных составляющих, а также исследование культурных и социальных эффектов театрального восприятия, что

обеспечивает глубокое понимание роли музыки и её влияния на взаимодействие с остальными элементами спектакля и общий художественный результат.

3. В античных спектаклях музыка являлась ключевым элементом создания настроения, выделения важных эпизодов и усиления эмоционального воздействия на зрителей. Для этого применялись такие инструменты, как лира, флейта и кифара. Функции музыки включали создание эффектов изменения темпа, ритма и динамики, а также ощущения движения, подчёркивая интерпретацию общественных отношений и мифологических мотивов. Главной целью античного театра было создание атмосферы эмоционального воздействия посредством религиозных и мифологических образов.

4. Трансформация музыкального языка в театре происходила на протяжении веков — от античности до наших дней. Изначально мифо-ритуальная, средневековая музыка прославляла божественное, эпоха Возрождения обозначила переход к светским темам, XIX век привнёс новое понимание досуга, а модернизм в музыкальном театре сочетался с экспериментами и технологическими новшествами, открывшими более широкие возможности артистического самовыражения. Современные режиссёры обращаются к разнообразным жанрам и стилям, акцентируя внимание на новаторских подходах, а музыка выступает катализатором взаимодействия различных искусств — литературы, живописи, архитектуры — что способствует созданию уникальных шедевров.

5. Современный театральный феномен музыки определяется тремя направлениями: служебным (исполнение аккомпанемента, сюжетная иллюстрация), эстетическим (выявление эмоционально-психологического характера действия, создание художественного контекста), развлекательным. Часто эти направления пересекаются, образуя многослойные произведения, где музыка перестаёт быть фоном и становится ключевым элементом повествования. Современный театр размывает жанровые границы, способствуя взаимопроникновению музыкальных направлений и театральных стилей.

Теоретико-методологические основы исследования обусловлены проблематикой работы.

Исследование произведений опирается на ряд методологических подходов, среди которых культурно-семиотический и культурно-исторический методы, а также анализ музыкальной формы и сравнительный анализ.

При дебюте театра, исследование музыкального компонента театрального действия осуществляется с помощью метода культурно-семиотической реконструкции и интерпретации. Использование метода культурно-антропологического анализа дало возможность провести изучение ритуально -мифологических основ, на которых базируется музыка в ранних формах театра.

Культурно-исторический взгляд на музыкальное сопровождение в театре выявляет тесную взаимосвязь музыкальных форм искусства со своим историческим и культурным окружением. Данный подход позволяет продемонстрировать отражение и влияние музыкальных характеристик театральных произведений на формирование культурного самосознания, социальных иерархий и исторической памяти общества.

Анализ музыкальных структур позволил охарактеризовать театральные представления различных эпох.

Теоретическая значимость исследования заключается в расширении и углублении наших знаний о роли музыки в театральном искусстве. Полученные данные расширяют понимание трансформации и развития театра, а также его значения для формирования культурного самосознания.

Научная значимость исследования определяется его способностью проверять гипотезы в рамках исторических исследований театрального искусства, драматургии, философии и эстетики. Результаты теоретического анализа формируют базу для совершенствования учебных курсов по теории музыки и театра и для внедрения инновационных методов анализа музыкальных произведений, что расширяет научно-исследовательский потенциал в данных областях.

Практическая значимость исследования заключается в возможности применения полученных результатов в практике театрального искусства. Анализ изучаемых произведений, а также оценка взаимодействия различных компонентов

театрального искусства в контексте выбранных направлений - создания музыкальных театров, где музыкальная основа определяет условия выражения художественного замысла, предоставляет основу для совершенствования спектаклей.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Свади Зияд Яхья Свади, 2025 год

Список литературы

1. Августин, А. О бессмертии души / Блаженный Августин. - М.: ACT, 2004. - 511 с.

2. Аверинцев, С. Древние цивилизации. Ancient civilizations / Аверинцев С. С., Алексеев В. П., Ардзинба В. Г. и др.; Под общ. ред. Г. М. Бонгард-Левина; -М.: Мысль, 1989-479 с.

3. Адорно, Т. Заметки о партитуре «Парсифаля» / Т. Адорно // Советская музыка. 1988. -№ 6. - С. 115-117.

4. Аникин, В.П. Теория фольклора / В.П. Аникин. М.: МГУ, 1996. - 408 с.

5. Аникст, А. Теория драмы на Западе в первой половине XIX века. Эпоха Романтизма. М., 1980. - 343 с.

6. Антонова, О. Музыкальное искусство и религия. Филос.-ист. Очерк / О. А. Антонова, 3. М. Кузнецова. - Томск: Изд-во Том. ун-та, 1986. - 194 с.

7. Антонова, О. Современное зарубежное искусство о христианском гуманизме (на примере католицизма) / О. А. Антонова. - М.: Знание, 1989. - 60 с.

8. Аристотель. Политика. - [Электронный ресурс] - URL: https://staff.tiiame.uz/storage/users/424/books/Eo59YAFPmkgIFVSr9p8GmIY0rlf7q2r OuOzvkM4l.pdf (дата обращения 29.10.2023).

9. Аристотель. Поэтика. - [Электронный ресурс] - URL: https://adview.ru/wp-content/uploads/2015/09Аристотель-пожтика.pdf?ysclid=lokafsspsg845257799 (дата обращения 29.10.2023).

10. Аристотель. Проблемы /Аристотель. - М.: Ridero, 2024. - 360 с.

11. Аристотель. Риторика /Аристотель. - М.: Эксмо-Пресс, 2019. - 352 с.

12. Асафьев, Б. Об опере. Избранные статьи. / Б. Асафьев. -Л.: Музыка, 1976. - 335 с.

13. Асмус, В.Ф. Платон. / В.Ф. Асмус; М.: Мысль, 1975. - 220 с.

14. Базаров, Б.Д. Таинства и практика шаманизма / Б.Д. Базаров. -Улан-Удэ: Буряад Унэн, 2000. - 275 с.

15. Байбурин, А.К. Ритуал в традиционной культуре. Структурно-семантический анализ восточнославянских обрядов /А.К. Байбурин. - СПб.: Наука, 1993. -253 с.

16. Баранова, Т. Б. Театральная музыка. [Электронный ресурс] - URL: https://www.belcanto.ru/teatralnaya.html (дата обращения 23.12.2023).

17. Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль /Ю.М. Барлой.- Л.: ЛГИТМИК, 1988. 201 с.

18. Барсова, И. Мифологическая семантика вертикального пространства в оркестре Рихарда Вагнера / И. Барсова // Проблемы музыкального романтизма: Сб. науч. тр.- Л.: Государственный инст-т театра, музыки и кинематографии, 1987. - С. 59-75.

19. Бауер, В. Энциклопедия символов / В. Бауэр и др. - М.: Изд. дом «КРОН-пресс», 1998. - 502 с.

20. Бахтин, М.М. Вопросы литературы и эстетики. Исследования разных лет. / М.М. Бахтин. - М.: Художественная литература, 1975. - 502 с.

21. Бахтин, М.М. Очерки по исторической поэтике / М.М. Бахтин //Вопросы литературы и эстетики. - - М.: Художественная литература, 1975. - С. 234-407.

22. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества. / М.М.Бахтин - М.: Искусство, 1986 - 444 с.

23. Бекетова, Н. «Абсолютный миф» романтизма. / Н. Бекетова // Музыкальный мир романтизма: от прошлого к будущему: Материалы науч. конф. -Ростов-на-Дону: РГК, 1998. - С. 21-24.

24. Бекетова, Н. Концепция Преображения в русской музыке. / Н. Бекетова // Музыкальная культура христианского мира: Материалы Междунар. науч. конф. - Ростов-на-Дону: РГК им. С.В. Рахманинова, 2001. - С. 104-132.

25. Бекетова, Н. От рубежей веков к рубежу тысячелетий: личность как символ культурного цикла / Н. Бекетова // Искусство на рубежах веков: Материалы Междунар. науч. конф. - Ростов-на-Дону: РГК, 1999. - С. 16-33.

26. Бекетова, Н., Калошина, Г. Опера и миф / Н. Бекетова, Г. Калошина // Музыкальный театр XIX-XX веков: вопросы эволюции. Сб. науч. тр.- Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. - С. 7-41.

27. Белый, А. Символизм как миропонимание / А. Белый. - М.: Республика, 1994. - 528 с.

28. Бенедикт, Р. Музыка в театре: развитие театрального музыковедения. -[Электронный ресурс] - URL: https://romanbenedict.com/wp-content/uploads/2012/12/Music-in-Theatre-Essay.pdf (дата обращения 29.10.2023).

29. Бергсон, А. Два источника морали и религии / А. Бергсон. - М.: Канон, 1994 - 382 с.

30. Березовчук, Л. Опера как синтетический жанр (предварительные заметки о психологических предпосылках принципа дополнительности в музыкальном театре). / Л. Березовчук // Музыкальный театр: Сб. науч. тр.-СПб., 1991. -С. 36-92.

31. Берковскнй, Н. Романтизм в Германии / Н. Берковский. - СПб.: Азбука-классика, 2001. -512 с.

32. Бидерманн, Г. Энциклопедия символов / Г. Бидерманн. - М.: Респ. , 1996. - 333 с.

33. Бицилли, П.М. Элементы средневековой культуры / П. М. Бицилли.-СПб.: ТОО «Мифрил», 1995. - 242 с.

34. Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы. Исследование / В.П. Бобровский. - М.: Музыка, 1977. -332 с.

35. Бодлер, Ш. Рихард Вагнер и «Тангейзер» в Париже. / Шарль Бодлер // Музыкальная жизнь. 1988. - № 12 - С. 19-21.

36. Большая советская энциклопедия. Т. 27. -М.: Искусство, 1957. - 1570 с.

37. Боннар, А. Греческая цивилизация / А. Боннар. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1994. -Т. 1. -448 с.

38. Бородычева, Е.С. Китайский театр. [Электронный ресурс] - URL: https://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/11645.html?ysclid=lqtb99kivf9225 4492 (дата обращения 29.10.2023).

39. Бояджиев, Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров / Г.Н. Бояджиев. - М.: Просвещение, 1981,- 336 с.

40. Браудо, Е. Рихард Вагнер. Опыт характеристики / Е. Браудо. Петроград, 1922. -191 с.

41. Вагнер, Р. Бетховен. / Р. Вагнер.- М.-СПб., 1912. - 130 с.

42. Вагнер, Р. Опера и драма. Избранные работы / Р. Вагнер. - М.: Искусство, 1978. - С. 262-494.

43. Валькова, В. Музыкальный тематизм и мифологическое мышление / В. Валькова // Музыка и миф: Сб. тр. - М., 1992. - С. 41-61.

44. Ванслов, В.В. Содержание и форма в искусстве / В.В. Ванслов. -М.: Искусство, 1956. - 371 с.

45. Ванслов, В. Эстетика. Искусство. Искусствознание: Вопросы теории и истории / В. В. Ванслов. - М.: Изобразит. искусство, 1983 - 439 с.

46. Васильев, Л.С. История Востока: В 2-х т. Т.1: Учеб. по спец. «История». / Л.С. Васильев. -М.: Высшая школа, 1993. -495 с.

47. Веселовский, А.В. Старинный театр в Европе. Исторические очерки/ А.В. Веселовский. - М., 1870. -410 с.

48. Веселовский, А.Н. Миф и символ / А.Н. Веселовский // Русский фольклор. - Л., 1979. - С. 186-199.

49. Виеру, Н. Опера Р. Вагнера «Нюренбергские мейстерзингеры». Музыкальные формы и драматургия /Н. Виеру. - М.: Музыка, 1972. - 181 с.

50. Вильсон, Г. Психология артистической деятельности. Таланты и поклонники / Г. Вильсон. - М.: Когито-Центр, 2001. - 383 с.

51. Владимиров, C.B. Действие в драме / C.B. Владимиров. - СПб.: СПГАТИ, 2007. - 525 с.

52. Волкова, М. Мистерия. / М. Волкова // Муз. энциклопедия: в 6-ти т. -М.: Советская энциклопедия. - 1976. - Т.2. - С. 611-612.

53. Вольф, В. К проблеме идейной эволюции Рихарда Вагнера / В. Вольф .- М.: Музыка, 1987. -С.42-75.

54. Воронова, М. Оперный симфонизм Вагнера в его связях с романтическим программным симфонизмом. / М. Воронова //Из истории западноевропейской оперы: сборник трудов. - М., 1988. - Вып.101. - С. 94-108.

55. Вулли, Л. Ур халдеев /Л. Вулли. - М.: Издательство восточной литературы, 1961. - 255 с. [Электронный ресурс] - URL: https://djvu.orime/file/4ZSjyamovXJEi?ysclid=lqtb24ztr8802408729 (дата обращения 29.10.2023).

56. Выготский, Л.С. Психология искусства. / Л. С. Выготский. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1998. - 480 с.

57. Габай, Ю. Романтический миф о художнике и проблема психологии музыкального романтизма / Ю. Габай // Проблемы музыкального романтизма: сборник научных трудов.- Л.: Государственный инст-т театра, музыки и кинематографии, 1987. - С. 5-30.

58. Габитова, Р. Философия немецкого романтизма: Гельдерлин, Шлейермахер / Р. Габитова. - М.: Наука, 1989. - 160 с.

59. Галушко, М. О теории оперного лейтмотива / М. Галушко // Теоретические проблемы классической и современной зарубежной музыки: Межвузовский сборник трудов, выпуск XXXV. - М., 1977. - С. 211-234.

60. Галь, Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера и три мира /Г. Галь. - М.: Радуга, 1986 - 477 с.

61. Ганелин, А. Е. Студийно-театральные новации В. Э. Мейерхольда и С. Э. Радлова начала XX в /А.Е. Ганелин // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. - 2021. - №3. - С.393-401.

62. Гервер Л. К проблеме: «Миф и музыка» / Л. Гервер //Музыка и миф: сборник научных статей.-М.: РАМ им. Гнесиных, 1992.- С. 7-21.

63. Голосовкер, Я. Э. Логика мифа / Я. Э. Голосовкер. - М.: Наука, 1987 -

217 с.

64. Горн, А.В. «Два голубя» Андре Мессаже в контексте развития европейской балетной музыки /А.В. Горн // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. - 2017. - №5 (52). - С. 27-34.

65. Грей, Г. Рихард Вагнер. /Г. Грей. - Пермь: Урал LTD, 2000. - 174 с.

66. Грубер, Р.И. Рихард Вагнер / Р.И. Грубер. - М.: Музгиз, 1934. - 143 с.

67. Данько, Л. Комическая опера в XX веке: очерки / Л.Данько; - Л.: Советский композитор, 1986. - 176 с.

68. Демина И., Селицкий А. Музыкальная драматургия. Учебное пособие для студентов ВУЗов/ И. Демина, А. Селицкий.- М.: Лань, 2017. - 80 с.

69. Демина, И. К. Конфликт в лирической опере второй половины XIX века: автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. исскуствовед. 17.00.02. - Ростов-на-Дону: Ростовская гос. Консерватория, 1994. - 24 с.

70. Дживелегов, А. Бояджиев, Г. История западноевропейского театра. От возникновения до 1789 года /А. Дживелегов, Г. Бояджиев. - М.: Искусство, 1941. -614 с.

71. Добровольская, Г.Н. Пантомима. Танец. Балет / Г.Н. Добровольская. -Л.: Искусствоведческое Ленинградское отделение, 1975. - 128 с.

72. Докинз, Р.М Святилище Артемиды Ортии в Спарте / Р.М. Докинз // Journal of Hellenic Studies, дополнение № 5. - Лондон: MacMillan and Co., Limited, 1929. - 145 с.

73. Должанский, Р. «Оскар» русского театра / Р. Должанский // Weekend. 2006. - № 51. [Электронный ресурс] - URL: http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=659479.

74. Друскин, М. Вопросы музыкальной драматургии оперы / М. Друскин. -JI.: Музгиз, 1952, -334 с.

75. Дулова, Е.Н. Художественный текст, стиль, форма: О некоторых принципах анализа театральной музыки / Е.Н. Дулова // Аналитические очерки: Сборник статей. - СПб., 2006. - 157 с.

76. Дурылин, С. Рихард Вагнер и Россия. О Вагнере и будущих путях искусства /С. Дурылин. [Электронный ресурс] - URL: https://russianway.rhga.ru/upload/main/25v.pdf (дата обращения 29.10.2023).

77. Евзлин, М. Космогония и ритуал / М. Евзлин. - М.: Радикс, 1993. - 337

с.

78. Жабинский, К., Зенкин, К. Музыка в пространстве культуры. Избранные статьи. Выпуск 1 / К. Жабинский, К. Зенкин. -Ростов-на-Дону: МП «Книга», 2001. - 232 с.

79. Житомирский, Д.В., Леонтьева, О.Т., Мяло, К.Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. / Д.В. Житомирский, О.Т. Леонтьева, К.Г. Мяло. - М.: Музыка, 1989. - 303 с.

80. Закс, Л., Мугинштейн, М. К теоретической поэтике оперы-драмы /Л. ЗАкс, М. Мугинштейн // Музыкальный театр: Сб. науч. тр. СПб., 1991. - С. 93-109

81. Зенкин, К.В. О некоторых проблемах изучения музыкального романтизма / К.В. Зенкин // Музыкальный мир романтизма: от прошлого к будущему: материалы науч. конф. - Ростов-на-Дону: РГК, 1998. - С. 9-13.

82. Золотухин, В. Э. Фишер-Лихте в «Эстетике перформативности» / В.Э. Золотухин// Театръ. - 26.11.2020. - [Электронный ресурс] - URL: https://oteatre.info/v-poiskah-zritelskoj-svobody/ (дата обращения 29.10.2023).

83. Зубрильчева, В. В. Звуковое оформление в театральном искусстве: история и современность /В.В. Зубрильчева // Вестник МГУКИ. - 2015. - №2 (64). - С.248-253.

84. Иоффе, И.И. Мистерия и опера (Немецкое искусство XVI-XVIII вв.) / И.И. Иоффе. - Л., 1937. -236 с.

85. Исаева, С. А. Морально-дидактическое толкование музыкального искусства в эстетике западноевропейского Средневековья / С.А. Исаева // Символ науки. 2016. №3-4. - С.133-136.

86. История западноевропейского театра. Т. 5. М.: Искусство, 1970. - 680 с.

87. История зарубежного театра. 4.1. Театр Западной Европы от античности до Просвещения: Учеб. пособие для студентов театр вузов и ин-тов культуры /под ред. Бояджиева Г.Н. и др. -М.: Просвещение, 1981. -336 с.

88. История зарубежного театра. 4.2. Театр Западной Европы XIX-нач. XX века. 1789-1917: Учеб. пособие для студентов театр, вузов и ин-тов культуры / под ред. Бояджиева Г.Н. и др. М.: Просвещение, 1984.-272 с.

89. История и наука о звуке. Ассоциация театральных звукорежиссеров и композиторов. [Электронный ресурс] - URL: https://tsdca.org/history/ (дата обращения 29.10.2023).

90. История открытия жанра Натьи. - [Электронный ресурс] - URL: https://web.archive.org/web/20180620232458 (дата обращения 29.10.2023).

91. Калошина Г.Е. Особенности симфонизации монументальных вокально-инструментальных жанров А. Онеггера: дисс. канд. искусствоведения / Г.Е. Калошина. -Л: JL, 1987. -258 с.

92. Калошина Г.Е. От Р. Вагнера в XX век/ Г.Е. Калошина // Музыкальный мир романтизма: от прошлого к будущему: Материалы науч. конф. Ростов-на-Дону: РГ им. С.В. Рахманинова К, 1988. - С. 62-65.

93. Калошина Г.Е. Принципы симфонизации в монументальных вокальных сочинениях А.Оннегера. / Г.Е. Калошина //Теоретические вопросы вокальной музыки. Сб. тр. (межвузовский). Вып. 44. М., 1979. - С. 80-95.

94. Калошина Г.Е. Традиции мистерии в творчестве французских композиторов XX века. / Г.Е. Калошина // Старинная музыка сегодня: Материалы науч.-практ. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. С.В. Рахманинова, 2004. - С.207-230.

95. Калошина, Г. Е. Основные этапы и тенденции развития французской оперы и оратории в XX веке. / Г.Е. Калошина // Музыкальный театр XIX-XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. - С. 148162.

96. Калошина, Г.Е. Музыкальное искусство на переломе столетий: феномен культуры/ Г.Е. Калошина // Искусство на рубеже веков: Материалы Междунар. науч. конф. Ростов-на-Дону: РГК им. С.В. Рахманинова, 1999. - С. 94107.

97. Картрайт, М. Древнегреческая музыка /М. Картрайт. - [Электронный ресурс] - URL: https://www.worldhistory.org/Greek_Music/ (дата обращения 29.10.2023).

98. Карцовник, В. У истоков литургического театра западноевропейского Средневековья / В. Карцовник // Музыкальный театр: Сб. науч. тр.-СПб., 1991.-С. 125-145.

99. Кембриджская история XVII века: музыка /под ред. Т. КАРТЕРА И Д. БАТТА. - Кембридж:

100. Кенигсберг, А. «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера /А. Кенигсберг; -М.-Л.: Сов. композитор, 1960. 87 с.

101. Кенигсберг, А. «Парсифаль» Вагнера и традиции немецкого романтизма XIX в. / А. Кенигсберг // Проблемы музыкальной науки. - 1983. - Вып. 5. - С. 175-201.

102. Кенигсберг, А. Оперы Вагнера «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин» /А. Кенигсберг. - М.: Сов. композитор, 1967- 80 с.

103. Кириллина, Л. Орфизм и опера / Л. Кириллина // Муз. академия. 1992.-№4. - С.83-94.

104. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века. / Ц. Когоутек-М.: Музыка, 1976. - 367 с.

105. Коженова, И. Хоровые сцены в операх Вагнера /И. Коженова // Рихард Вагнер. Статьи и материалы: сборник трудов. -М., 1988. - С. 115-135.

106. Колесников, А. Г. Балетное наследие П. И. Чайковского на сцене Большого театра России в ХХ в / А.Г. Колесников // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2017. - №3. - С. 41-50.

107. Колязин, В. От мистерии к карнавалу. Театральность немецкой религиозной и площадной сцены раннего и позднего средневековья / В. Колязин; -М.: Наука, 2002. -208 с.

108. Конен, В. Театр и симфония (роль оперы в формировании классической симфонии) / В. Конен. - М.: Музыка, 1974. - 376 с.

109. Конен, В. Этюды о зарубежной музыке / В. Конен. - М.: Музыка, 1975.480 с.

110. Коннов, В. Опера Р. Штрауса «Саломея» / к вопросу о традициях немецкой романтической оперы в XX веке / В. Коннов // Материалы междунар. науч. конф. РАМ им. Гнесиных. - Кишинев: Музическу, 1997. -С. 35-42.

111. Константинова, В. Взаимодействие жанров немецкой романтической оперы и мистерии в «Парсифале» Р. Вагнера / В. Константинова // Музыкальные

жанры: история и современность. Тезисы докладов к науч.-теоретич. Конференции молодых музыковедов. - Горький, 1989. - С. 108-110.

112. Косолобова, Е. Рихард Вагнер: исцеление драмой / Е. Косолобова // Новый Акрополь. - 1999. - № 2. - С. 51-54.

113. Краснова, О. Социокультурные аспекты мифотворчества (на материале Б. Бартока): автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. социол. наук: - Саратов: гос. техн. ун-т, 1994. - 16 с.

114. Краузе, Э. Рихард Штраус. Образ и творчество / Э. Краузе. - М.: Музгиз, 1961. - 611 с.

115. Кречмар, Г. История оперы / Г. Кречмар. - М.: Академия, 1925.-406 с.

116. Куклинская, М. Карнавал и оперетта / М. Куклинская // Музыкальный театр XIX-XX веков: вопросы эволюции: Сб. науч. тр. - Ростов-на-Дону: Гефест, 1999. - С.98-105.

117. Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. Сборник статей. -М., 1997. -224 с.

118. Культурное наследие народов Востока и современная идеологическая борьба / А. Д. Литман, Е. П. Челышев, Б. С. Ерасов и др. - М.: Наука, 1987. -271 с.

119. Культурология XX век. Словарь. - СПб.: Унив. кн., 2017. - 630 с.

120. Культурология XX век: Антология. Кризис культуры / ред.-сост. С. Я. Левит. -М.: ИНИОН, 2017. - 203 с.

121. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / Эр. Курт. -М.: Музыка, 1975. -551с.

122. Левая, Т. От романтизма к символизму /Некоторые тенденции русской музыкальной культуры начала XX века/ Т. Левая // Проблемы музыкального романтизма: сборник научных трудов. - Л.: Государственный инст-т театра, музыки и кинематографии, 1987. - С. 130-143.

123. Леви-Стросс, К. Первобытное мышление / К. Леви-Стросс.- М.: ТЕРРА - Книжный клуб «Республика», 1999 - 392 с.

124. Леман, Х.-Т. Постдраматический театр /Х.-Т. Леман. - М.: ABC design, 2013. - 311 с.

125. Лесакова, Н. И. Выразительные возможности музыки в драматическом спектакле / Н.И. Лесакова. // Ярославский педагогический вестник. - 2017. - №2. -С. 352-356.

126. Лесакова, Н. И. Интеграционно-диалогическая взаимосвязь музыки и театра в формировании эстетической культуры современного школьника: ярославский опыт / Н.И. Лесакова. // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития: материалы I международной научно-практической конференции, 21-22 апреля 2016 г. / под научной редакцией О. В. Бочкаревой, М. Г. Долгушиной. - Ярославль: РИО ЯГПУ. - 2016. - С. 107-110.

127. Лесакова, Н. И. Музыкальное решение спектакля «Тартюф» в Ярославле как оппозиция эстетике массовой культуры / Н.И. Лесакова // Ярославский педагогический вестник. - 2020. - № 1. - С. 217-221.

128. Лесакова, Н. И. Музыкальное решение спектакля в условиях доминации массовой культуры / Н.И. Лесакова // Ярославский педагогический вестник. - 2018. - №2. - С. 217-221.

129. Лесакова, Н. И. Музыкальный дискурс современного драматического спектакля / Н.И. Лесакова // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития: материалы IV международной научно-практической конференции, 27-29 марта, 2019 г. / под научной редакцией О. В. Бочкаревой, М. Г. Долгушиной. Ярославль: РИО ЯГПУ. - 2019. - С. 80-83.

130. Лесакова, Н. И. Пограничность искусств в творчестве Вс. Мейерхольда / Н.И. Лесакова // Ярославский педагогический вестник. - 2016. - №2. - С. 236-241.

131. Лесакова, Н. И. Современная музыка в драматическом спектакле как средство популяризации высокого искусства в молодежной культуре / Н.И. Лесакова // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития: материалы III международной научно-практической конференции, 20-21 апреля, 2018 г. / под научной редакцией О. В. Бочкаревой, М. Г. Долгушиной. - Ярославль: РИО ЯГПУ. - 2018. - С. 93-96.

132. Лесакова, Н. И. Эстетические грани творчества Вс. Мейерхольда / Н.И. Лесакова // Творческая личность - 2015: архетип и имидж: материалы

всероссийской научной конференции с международным участием (к 25-летию кафедры культурологи ЯГПУ, 17-20 декабря 2015 г.) / под научн. ред. Н. Н. Летиной, Т. С. Злотниковой. - Ярославль: РИО ЯГПУ. - 2016. - С. 374-383.

133. Лившиц, Л. Критические заметки к современной теории мифа/ Л. Лившиц // Вопросы философии. - 1973. - № 8. - С. 143-154.

134. Лидова, Н. Натьяшастра / Н. Лидова // Oxford bibliographies, 29.09.2014. - [Электронный ресурс] - URL: https://www.oxfordbibliographies.com/display/document/obo-9780195399318/obo-9780195399318-0071.xml (дата обращения 29.10.2023).

135. Лобанов, А. Кризисные черты музыкального театра экспрессионизма. / А. Лобанов. - Киев: Муз. Украша, 1985 - 136 с.

136. Лобанова, М. Воплощение мифа в «Кольце нибелунга» Вагнера/ М. Лобанова //Проблемы музыкальной науки: сборник статей. - М.: 1989. - Вып.7. -С.266-289.

137. Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики / М. Лобанова. - М.: Музыка, 1994. - 320 с.

138. Лобова, Л. Г. Специфика и закономерности восприятия музыки / Л.Г. Лобанова // АНИ: педагогика и психология. - 2019. - №2 (27). - С.133-137.

139. Лосев, А. Ф. Античная мифология в её историческом развитии. - М.: Гос. учебно-педагогическое изд-во Министерства просвещения, 1957. - 617 с.

140. Луцкая, Е. Алфавит Саломеи. / Е. Луцкая // Музыкальная жизнь. 1998. -№ 12. -С. 8-11.

141. Маккеун-Грин, Д. Что такое музыка? Есть ли окончательный ответ? /Д. Маккеун-Грин // Journal of Aesthetics and Art Criticism. - 2014. - №72 (4). - С. 393403.

142. Мари: руины города, где найдено 24 тысячи документов-[Электронный ресурс] - URL: https://dzen.ru/a/YBrCpJEX1CPtBx2D (дата обращения 29.10.2023).

143. Маркус, С. История музыкальной эстетики: Т.2 /С. Маркус. -М.: Музыка, 1968. - 668 с.

144. Матвиенко, К. Н. Вс. Мейерхольд и кино: от «портрета Дориана Грея» к «лесу» /К.Н. Матвиенко // Вопросы театра. - 2009. - №1-2. - С. 285-301.

145. Махрова, Э.В. Оперный театр в культуре Германии второй половины XX века /Э.В. Махрова. Дис. д-ра культурол. наук. - СПб., 1998. - 335 с.

146. Медушевский, В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. Медушевский. - М.: Музыка, 1976. - 254 с.

147. Мейерхольд, В. Э. Реконструкция театра [сводка стенограмм трех докладов, прочитанных в Ленинграде, Киеве, Харькове] /В.Э. Мейерхольд. - Л.: Теакинопечать, 1930. - 37 с.

148. Мейерхольд, В.Э. Лекции. 1918-1919 /В.Э. Мейерхольд. - М.: ОГИ, 2001. - 280 с.

149. Мелетинский, Е.М. Поэтика мифа / Е. М. Мелетинский. -М.: Вост. лит., 2000 - 406 с.

150. Миронов, А. В. Платон о музыкальном искусстве: опыт систематического анализа /А.В. Миронов // Вестник МГУКИ. - 2019. - №5 (91). -С.51-58.

151. Михайлов, А. Некоторые мотивы музыкального авангардизма. Карлгейнц Штокхаузен / А. Михайлов // Искусство и общество. - М.: Наука, 1978. - С. 66-83.

152. Модернизм. Анализ и критика основных направлений / Под ред. В.В. Ванслова, М.Н. Соколова. - М.: Искусство, 1987. - 302 с.

153. Моторина, И. Е. Музыка в театральном синтезе: реалистический и условный театр /И.Е. Моторина //Издательство «Грамота». - 2013. - № 5 (31). - С. 137-142.

154. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 1. / под общ. ред. Т. Э. Цытович. - М.: Музыка, 1975. - 509 с.

155. Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 3. / Н. С. Николаева и др.. -М.: Типография Россельхозакадемии, 2003. - 448 с.

156. Музыкальная энциклопедия. В 6-ти томах. Т. 3. - М.: Советская энциклопедия, 1976. - 1102 с.

157. Музыкальная эстетика Германии XIX века. В 2-х т. Т. 1: Антология / сост. А. Михайлов, В. Шестаков. Ред. Н. Шахназарова. - М.: Музыка, 1981. -415 с.

158. Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения / сост. В. П. Шестакова. - М: Музыка, 1966. - 574 с.

159. Назаренко, И.А., Назаренко, А.И. Глоссарий музыкальных терминов христианского богослужения / И.А. Назаренко, А.И. Назаренко. -Краснодар: Куб. гос. ун-т, 1992. - 122 с.

160. Найдакова, В.Ц. Теория драмы: Структурные закономерности жанров драмы: учеб пособие / В. Ц. Найдакова. - Улан-Удэ: Изд.-полигр. комплекс ВСГАКИ, 1993. - 59 с.

161. Ницше, Ф.В. Рождение трагедии из духа музыки /Ф.В. Ницше. - М.: АСТ, 2023. - 224 с.

162. Орджоникидзе, Г. «Саломея» и «Электра» Рихарда Штрауса (к проблеме экспрессионизма в опере) / Г. Орджоникидзе // Музыкальный современник. - 1984. - Вып.5. -С. 214-245.

163. Орджоникидзе, Г. От «Ариадны» до «Каприччио» (оперное творчество Рихарда Штрауса). / Г. Орджоникидзе // Музыкальный современник. - 1977. - Вып. 2. - С. 244-285.

164. Орджоникидзе, Г. Р. Штраус. / Г. Орджоникидзе // Музыка XX века. Очерки в двух частях, Ч. 1, Кн. 2. - М.: Музыка, 1976. - С. 199-237.

165. Осеева, Ю.А. Музыкальность и музыкализация драматического театра - история исследований /Ю.А. Осеева // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2019. - №48. - С. 183 - 188.

166. Платон. Полное собрание сочинений в одном томе /Платон. - М.: Альфа-книга, 2016. - 656 с.

167. Плутарх. Сравнительные жизнеописания в двух томах /Плутарх. - М.: издательство «Наука», 1994. - Т.1 - 565 с.

168. Попкова, Л. В. Трактовка античного мифа в оперном творчестве Р. Штрауса: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. канд. искусствовед.: 17.00.02.- Л.: Ленингр. консерватория, 1991 - 20 с.

169. Попкова, Л. Фридрих Ницше и Рихард Вагнер: хроника «звездной дружбы»/Л. Попкова // Музыкальная жизнь.- 1990. - № 17. - С. 19-21; № 18. -С. 2123; № 19.-С. 21-23; №20.-С. 19-22.

170. Постникова, Т. С. О влиянии итальянских оперных традиций на русский музыкальный театр XVIII века / Т.С. Постникова// Вестник ЧелГУ. - 2008. - №32. - С.66-75.

171. Ранние центры оперетты /под ред. А. Белиной, Д. Б. Скотта. -Онлайн-издательство Cambridge University Press, 14.11. 2019 г. [Электронный ресурс] -URL: https: //www. Cambridge. org/core/books/abs/cambridge-companion-to-operetta/early-centres-of-operetta/E61987EF7AC71226FB7F31D82D28EC86 (дата обращения 29.10.2023).

172. Романова-Шишпаринко, М.В., Мачука, О.А.Р. Феномен музыкализации как инструмента художественной выразительности в контексте театральной работы /М.В. Романова-Шишпаринко, О.А.Р. Мачука // Contribuciones desde Coatepec. -2015. - № 29. - С. 195-209.

173. Ручьевская Е. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера, «Снегурочка» Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка. - СПб.: Композитор. -2002. С. 115.

174. Скребков, С.С. Художественные принципы музыкальных стилей /С.С. Скребков. - М.: Музыка, 1973. - 448 с.

175. Смирнов, В. Зарождение экспрессионизма в музыке. / В.Смирнов // Кризис буржуазной культуры и музыка. - М.: Музыка, 1972. - С. 244-263.

176. Соколов, А.С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества. / А.С. Соколов. - М.: Музыка, 1992. - 230 с.

177. Сорокин, В.Н. Александр Таиров: от теоретических воззрений к художественной практике /В.Н. Сорокин // Культурное наследие России. - 2017. -№4. - С.29-36.

178. Старшова А.П., Степанов В.Н. Трансформация персонажа в современной драматургии /А.П. Старшова, В.Н. Степанов // Верхневолжский филологический вестник. - 2015. - №1. - С. 124-131.

179. Тарнопольский, В. В. Феномен нового музыкального театра /В.В, Тарнопольский // Журнал основ теории музыки. - 2015. - № 4 (12). - C. 25-34.

180. Таршис Н. А. Музыка драматического спектакля: Сборник статей /Н.А. Таршис. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства, 2010. - 163 с.

181. Ульянова, А. Б. Эволюция театральной практики Адольфа Аппиа. 19031923 годы // Вопросы театра. - 2009. - №1-2. - С.330-341.

182. Философия музыки. Стэнфордская энциклопедия философии. -[Электронный ресурс] - URL: https://plato.stanford.edu/entries/music/ (дата обращения 29.10.2023).

183. Фрейденберг, О.М. Миф и литература древности / О.М. Фрейденберг. -М.: Изд. Фирма Вост. лит. РАН, 1998. - 800 с.

184. Хе, Я. Китайская опера как нематериальное культурное наследие Китая /Я. Хе // Общество: философия, история, культура. - 2015. - №4. - С.25-29.

185. Худ, Л. Древнегреческая музыка: теперь мы наконец знаем, как она звучала /Л.Худ //The Conversation. 31.06.2028. - [Электронный ресурс] - URL: https://theconversation.com/ancient-greek-music-now-we-finally-know-what-it-sounded-like-99895 (дата обращения 29.10.2023).

186. Чайковский П. Поли. собр. соч. Т. VIII. Литературные произведения и переписка/ П. Чайковский. - М.: Музгиз, 1963. - 445 с.

187. Черкасский, С. Д. Система Станиславского и метод Страсберга: опыт сравнительного анализа / С.Д. Черкасский // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. -2011. - №143. - С143-150.

188. Шюре, Э. Место Рихарда Вагнера в истории театрам /Э. Шюре. [Электронный ресурс] - URL: https://russianway.rhga.ru/upload/main/02v.pdf (дата обращения 23.12.2023).

189. Ярош, О. В. Идеи Гете в контексте науки о музыке / О.В. Ярош // ОНВ. - 2008. - №4 (69). - С. 191-194.

190. Ярустовский, Б. Очерки по драматургии оперы XX века. Кн. 2 / Б. Ярустовский. - М.: Музыка. -1978. -С. 3-261.

191. Ancient Greek Theatres // Unesco. [Электронный ресурс] - URL: https://whc.unesco.org/en/tentativelists/5869/ (дата обращения 29.10.2023).

192. Ancient Theatre of Aptera // Ancient Theaters Epirus. [Электронный ресурс] - URL: https://www.visitgreece.gr/experiences/culture/archaeological-sites-and-monuments/ancient-theatre-of-aptera/ (дата обращения 29.10.2023).

193. Ancient Theater of Dodona // Ancient Theaters Epirus. [Электронный ресурс] - URL: https://ancienttheatersofepirus.gr/en/theatre/theatro-dodonis/ (дата обращения 29.10.2023).

194. Arnott, P.D. Public and Performance in the Greek Theatre. - London: Routledge, 1991. - 203 p. - Р.155-156.

195. Auslander, Р. Liveness: Performance in a mediatized culture/ -New York: Routledge, 2008. [Электронный ресурс] - URL: http://books.google.com/books?id=aEQxSZ0s8V0C (дата обращения 10.10.2023).

196. Bosma, H. The electronic cry: Voice and gender in electroacoustic music PhD thesis. - University of Amsterdam, 2013. - 300 р.

197. Cambridge University Press, 2005. - 620 с.

198. Canac, F. L'acoustique des theatres antiques. Editions du centre national de la recherche scientifique. - Paris, 1967. - p.173-175.

199. David Wiles Mask and Performance in Greek tragedy. - Cambridge University Press, 2007. =- 186 p.

200. Deaf West Theatre. - [Электронный ресурс] - URL: (дата обращения 12.12.2024).

201. Dyas, D. Images of Faith in English Literature 700-1500: An Introduction // Journal of Ecclesiastical History..- 1997. - Vol. 50. - № 2. - рр.313-416.

202. Dodd, J. What 4'33" Is // Australasian Journal of Philosophy. - 2018. - № 96(4). - рр. 629-641.

203. Eliade, M. Myths, Dreams and Mysteries: The Encounter Between Contemporary Faiths and Archaic Realities. - New York: Harper & Row, 1975. - 256 р. - Р.23.

204. Eisner, J. Between mimesis and divine power: Visuality in the Graeco -Roman World. In Visuality before and Beyond the Renaissance ed Robert Nelson Cambridge. -Cambridge University Press, 45-69.

205. Entralgo, P.L. The therapy of the word in classical antiquity. (Edited and translated by L. J. Rather and John M. Sharp). - New Haven: Yale University Press, 1970. - 253 р.

206. Fisher-Lichte, E. Semiotica del teatro.- Madrid: Arco / Libros, 1999. - 726 р. - Р.224.

207. Friedman, A. M. Momentum: A Phenomenology of Musical Flow and Meaning. Doctoral dissertation. - Harvard University, 2014. - 288 с.

208. Friedrich, R. Drama and Ritual. Iii Drama and Religion. - Cambridge: Cambridge University Press, 1983. - Р.161.

209. Hamilton, A. Aesthetics and Music. - A&C Black. - 2007. - 246 р.

210. Harris, M. Culture, People, Nature. Fourth edition. - New York: Harper and Row, Publishers Inc., 1985. - 632 р.

211. Hunningher, B Acoustics and Acting in the Theatre of Dionysos Eleuthereus //Mededelingen der Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen. Deel, 1956.- № 9. Amsterdam 1956. - p. 15.

212. Hunningher, B. The Origin of the Theatre. - New York: Hill and Wang, 1961. -152 p.

213. Hunt, К.М. The Female Voice in American Musical Theatre (1940-1955): Mary Martin and the Development of Integrated Vocal Style. A thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy of The Australian National University. May 2016. - 436 р.

214. Jander, О., Harris, Е.Т. Coloratura. Grove Music Online. [Электронный ресурс] - URL: http://www.oxfordmusiconline.com.jproxy.nuim.ie/grovemusic/view/10.1093/gmo/978 1561592630. 001.0001/omo-9781561592630-e-0000006154 (дата обращения 12.12.20924).

215. Jarman, F. High Notes, High Drama: Musical Climaxes and Gender Politics in Tenor Heroes and Broadway Women // in The Routledge Research Companion to Popular Music and Gender, ed. Stan Hawkins. - Oxfordshire: Routeledge, 2017. - № 137ю - рр. 151-138.

216. Ji Hyon, K. Y. «Are they supposed to be heugin?» - negotiating race, nation, and representation in korean musical theatre. - A dissertation submitted to the Graduate Faculty in Theatre and Performance in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy, The City University of New York. - 2018. - 251 р.

217. Johnson, J.H. Listening in Paris - A Cultural History. Listening in Paris. -Berkeley - Los Angeles - London: University of California Press, 1995. - 403 с. [Электронный ресурс] - URL: https://monoskop.org/images/fZf4/Johnson_James_H_Listening_in_Paris_A_Cultural_H istory.pdf (дата обращения 29.10.2023).

218. Kania, A. Definition //In Theodore Gracyk & Andrew Kania (eds.), Routledge Companion to Philosophy and Music. New York, USA: Routledge. pp. 3-13 (2011)

219. Kania, A. Philosophy of Western Music: A Contemporary Introduction, New York: Routledge. doi:10.4324/9781315210629,

220. Kitto, H. D. F. Form and Meaning in Drama. - London: Methuen and Co. Ltd. - 1971. - 356 р.

221. Leach, E. Myth as a Justification for Faction and Social Change. In Loewen, J. A. Review: Studies on Mythology // Practical Anthropology, 1969. -№ os-16(5)^ - рр. 239-239.

222. Levinson, J. Music, Art, and Metaphysics. - OUP Oxford. - 2011. - 440 p.

223. Maekawa, Z., Lord, P. Environmental and Architectural Acoustics. - . London: Great Britain. 1994. - p.28.

224. Mcdonald, M., Walton, J.M. The Cambridge companion to Greek and Roman theatre. - Cambridge University Press, 2009. - 366 р. - Р.13.

225. Miller, С. The Evolution of Madness: The Portrayal of Insanity in Opera. -Honours thesis, Eastern Kentucky University, 2015. - № 1.

226. Moore, T.J. Unheard Melodies: Music and Meaning in Ancient Greek and Roman Theater [Электронный ресурс] - URL: https://research-bulletin.chs.harvard.edu/2019/08/08/report-ancient-greek-roman-music-theater/ (дата обращения 10.10.2023).

227. Morgan, W., Brask, P. (Towards a Conceptual Understanding of the Transformation from Ritual to Theatre //Anthropologica, 2022 -№ 30(2). - рр. 175-202.

228. Mugglestone, E., Guido A. Guido Adlers «The Scope, Method and Aim of Musicology» (1885): An English Translation with an Historico-Analytical Commentary //Yearbook for Traditional Music 13 (1981): 1-21. http://www.jstor.org/stable/768355.

229. Nastou, M., Zerefos, S. Climate Change and Heritage Management; the case study of the ancient Greek theatre of Lindos in Rhodes, Dodecanese // E3S Web of Conferences. - 2024. - Vol. 585. - № 02003.

230. Ne§, А. The Dithyramb of Antiquity. Theater, Music, Verse and Instrument // inva|amant, Cercetare, Create. - Vol. 7. - № 1. - 2021. -рр.353-356.

231. Pandolfi, V. Istoria teatrului universal. Vol.4. - Editura Meridiane, 1971. -

423 p.

232. Pau, А. Sous le rythme de la chanson: Rhythm, Text, and Diegetic Performance in Nineteenth- Century French Opera // Music Theory Online, 2015. - № 21/3. - рр. 1-19:5.

233. Pavis, P. Languages of the Stage. Essays in the Semiology of the Theatre. -New York: Performing Arts Journal Publications, 1990. - 206 p.

234. Peimer, D. The Labyrinth of the World and Paradise of the Theatre.Porata: The Jury. - Theatre Institute Prague, 2003. - 354 р.

235. Polignac, F., Kowalzig, В. Singing for the gods: Performances of myth and ritual in archaic and classical Greece. - Oxford: Oxford University Press, 2007 -508 p. -Р.47.

236. Preston, C.J. Modernism's Mythic Pose. - Oxford University Press, 2011 -372 р. [Электронный ресурс] - URL: https://www.britannica.com/art/theatre-music/The-history-of-theatrical-music (дата обращения 29.10.2023).

237. Prosopon, V.T. The acoustical mask in Greek tragedy and in Contemporary Theatre. -, Stockholm: Dramatiska Institutet, 2009. - p. 152.

238. Psychogiou, О. Ancient Theatre of Argos. [Электронный ресурс] - URL: http://odysseus.culture.gr/h/2/eh251.jsp?obj_id=733 (дата обращения 29.10.2023).

239. Robbins, А. Busby Berkeley, Broken Rhythms and Dance Direction on the Stage and Screen // Studies in Musical Theatre, 2013. - №7/1. -рр. 75-93.

240. Roesner, D. Musicality in Theatre: Music as Model, Method and Metaphor in Theatre Making// Article in Music and Letters. - May 2015. DOI: 10.1093/ml/gcv024

241. Stephen, D. Aesthetics and MusicBy Andy Hamilton //. Analysis. - 2009. -№ 69. - рр. 397-398. 10.1093/analys/anp020 (дата обращения 29.10.2023).

242. Stern, T. Rehearsal from Shakespeare to Sheridan. - New York: Oxford University Press, 2000. - 144 р.

243. Stuart, D. C. The Origin of Greek Tragedy in the Light of Dramatic Technique. Transactions and Proceedings of the American Philological Association, Vol. 47. - The Johns Hopkins University Press Stable, 1916. - рр.173-204.

244. Tambiah, S. J. A Performative Approach to Ritual. /n The Proceedings of the British Academy. Volume LXV(1979). London: Oxford University Press, 1979. - Р.121.

245. Tambiah, S. J. A Performative Approach to Ritual. [Электронный ресурс]

- IRL: https://archive.org/stream/aperformativeapproachtoritualtambiahstanley/A-performative-approach-to-ritual_Tambiah-Stanley_djvu.txt (дата обращения 17.12.2024).

246. The history of theatrical music ////Britannica. [Электронный ресурс] -URL: https://www.britannica.com/art/theatre-music/The-history-of-theatrical-music (дата обращения 29.10.2023).

247. The Renaissance and Baroque periods //Britannica. [Электронный ресурс]

- URL: https://www.britannica.com/art/theatre-music/The-Renaissance-and-Baroque-periods (дата обращения 29.10.2023).

248. Turner, V. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. - New York: Performing Arts Journal Publications, 1982. - 65 р.

249. Viennese operetta //Britannica. [Электронный ресурс] - URL: https://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/11645.htmi?ysclid=lqtb99kivf9225 4492 (дата обращения 29.10.2023).

250. Vivelo, F. R. Cultural Anthropology Handbook. - New York: McGraw-Hill Book Company, 1978. -Р. 257.

251. Vovolis, Т. Prosopon. The acoustical mask in Greek tragedy and in Contemporary Theatre. -, Stockholm: Dramatiska Institutet, 2009. - p. 149.

252. Wheeler, B. L. Music Therapy Research, Barcelona Publishers, 2005 - 144

р.

253. Wiles, D. Masks of Meander. Sign and Meaning in Greek and Roman Performance. - Cambridge: Cambridge University Press, 2004. - 179 р.

254. , J. Nothing to do with Dionysos? - J. J. Winkler, F. I. Zeitlin (edd.): Nothing to do with Dionysos? Athenian drama in its social context. Pp. xi+405; 2 figures, 23 plates. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1990. Cased and Paper // The Classical Review. - 1996. - № 46(1). - рр. 56-58. doi:10.1093/cr/46.1.56.