Феномен рококо в культуре европейского Просвещения тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Воротько, Ирина Андреевна

• Воротько, Ирина Андреевна
• кандидат наук
• 2012

Оглавление диссертации кандидат наук Воротько, Ирина Андреевна

Оглавление

Введение

Глава I. Рококо как явление европейской культуры эпохи Просвещения

1.1. Философия Просвещения и ее ключевые идеи

1.2. Рококо: зарождение стиля, возникновение термина, концептуализация понятия

1.3. 8 -линия как формула рококо

Глава И. Рококо в контексте культуры эпохи Просвещения

2.1. Рококо как художественный язык Просвещения

2.2. Хронологические, терминологические и сущностные аспекты музыкальной культуры рококо

Заключение

1

Литература

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Феномен рококо в культуре европейского Просвещения»

Введение

Актуальность исследования.

Настоящая работа посвящена исследованию феномена рококо в контексте культуры европейского Просвещения, изучению взаимосвязей между этим художественным стилем и мировоззрением Просвещения, анализу его оригинальных проявлений в разных видах художественного творчества.

Актуальность исследования связана с тем, что, во-первых, в современной теоретической литературе практически отсутствуют работы, посвященные разностороннему исследованию проблемы рококо. Это связано с широко распространенным пониманием его лишь как специфического стиля в искусстве XVIII в., но не как масштабного явления западноевропейской культуры, включающего в себя не только художественную, но и мировоззренческую составляющую.

Во-вторых, в имеющейся научной литературе отсутствуют сколько-нибудь полные исследования, посвященные взаимодействию таких параллельно существовавших, но по своей идеологии отнюдь не совпадающих друг с другом феноменов культуры, как Просвещение и рококо, теснейшие и разнообразные связи между которыми несомненны.

В-третьих, несмотря на то, что в качестве наиболее привлекательных областей исследования рококо выступают преимущественно изобразительные виды творчества, данный феномен имеет свои корни и в других сферах художественной культуры, в том числе и в музыке. Именно данному аспекту до сих пор не было уделено достаточного исследовательского внимания. Это, вероятно, связано со спецификой, например, анализа музыкальных произведений и столетиями сохранявшегося противоречивого отношения к музыке рококо со стороны музыковедов и

музыкальных критиков.

Сказанное позволяет заключить, что рассмотрение музыкального рококо в широком культурном контексте представляет несомненный

теоретический интерес, поскольку оно позволит получить более объемную и полную картину «состояния дел» в области художественного творчества этого периода.

В-четвертых, решение проблем, относящихся к истории искусства и культуры, способно принести не только новые знания, но и придать своеобразные импульсы развитию современной художественной практики, формированию новых подходов к изучению историко-культурного процесса, что может реанимировать интерес к феномену рококо, позволит по-новому посмотреть на процессы, протекавшие как в рамках Просвещения, так и имеющие место в современной художественной практике.

В-пятых, если следовать принципу аналогии, то, в отличие от двадцатого столетия, которое по драматизму и накалу страстей перекликается с эпохой барокко, в наши дни отчасти имеет место рокайльный гедонизм. В XXI в. не было, и, надеемся, не будет глобальных войн, но при этом в духовно-нравственной жизни общества присутствует ощущение напряженности, как в свое время было в культуре рококо. Чем это не аллюзия социально-психологического состояния человека эпохи рококо? Во всемирной сети Интернет наше время кто-то метко назвал «эпохой гламура». Вычурность модных тенденций, всепоглощающее стремление развлекаться, и в то же время идея естественности (имеющая важное значения для феномена рококо), проявляющаяся сегодня в виде увлечения экологически чистыми продуктами, загородными поселениями, тревогой об экологии планеты, - во всем этом можно усмотреть параллели между нашим временем и эпохой рококо.

Все это также подтверждает актуальность данного исследования.

Степень научной разработанности проблемы.

Феномен рококо достаточно подробно изучен в рамках искусствознания, литературоведения, театроведения, музыкознания и других гуманитарных отраслей науки о культуре. При этом следует отметить, что с течением времени теоретическая литература по искусству все сильнее

приобретает культурологический оттенок. Тем не менее, единого и целостного представления о феномене рококо на сегодняшний день не существует, и, таким образом, эта тема продолжает оставаться дискуссионной. С одной стороны, подобная ситуация возникает потому, что в такой тонкой сфере, как культура и искусство, не может быть единой точки зрения, если только она не была выражена изначально самими создателями стиля (что также не исключает появления в дальнейшем новых интерпретаций и комментариев), а в связи с рококо такой декларации не имеется. С другой стороны, феномен рококо достаточно многозначен, что и является причиной порождения различных его трактовок. При этом сколько-нибудь полных исследований, посвященных взаимодействию художественного стиля рококо и Просвещения в качестве масштабного культурного феномена и тем более собственно музыкальному рококо, которое рассматривалось бы в общекультурном контексте эпохи, обнаружено не было.

Наиболее богата историография визуально воспринимаемого рококо, которая насчитывает три столетия. В XVIII в. ее преимущественно составляла субъективная критика, раздававшаяся из уст Вольтера, Ж.-Ф. Блонделя, Й.Ф. Райфенштайна, Ш.Н. Кошена (Младшего), Д. Дидро и многих других свидетелей того, как появился и развивался этот стиль. Специального научного метода, который бы применялся для анализа явлений культуры, на тот момент не существовало, а потому отзывы названных критиков в большинстве своем носят оценочный характер.

В XIX в. появляются первые достаточно объективные работы, посвященные рококо как художественному стилю. Такие исследователи, как Я. Буркхардт, братья Гонкуры, Ф. Куглер, Г. Земпер, А. фон Цан, А. Шпрингер, К. Гурлитт, Г. Вельфлин и другие, постепенно признавали самоценность рококо, его уникальность, тем самым на несколько десятилетий вперед определив направление путей исследования этого феномена. К началу XX в. в работах Э. Фукса, О.Шпенглера и

В. Гаузенштейна феномен рококо предстает как своеобразное явление западноевропейской культуры, носящее не только художественный, но и

бытовой характер.

Ученые двадцатого столетия Э. Баярд, П. Франкль, К. Верман, А. Бринкманн, X. Розе, Ф. Кимбелл1, X. Зедельмайр, Г. Бауэр, Ж. Базен, А. Шенбергер2 и многие другие провели фундаментальный стилевой анализ, выделяя в рококо новые по сравнению с барокко принципы, изучая сферу его влияний и границы этого стиля. Необходимо также выделить работы О. Шпенглера, Й. Хейзинги, которые писали об интересующей проблеме, а также посвященные феномену рококо диссертации И. Капустиной, Н. Шелегович и А. Никоновой, чьи исследования имели для данной работы большое значение.

Особо стоит отметить две книги последних лет: монографию петербургского историка искусства С.Даниэля «Рококо: От Ватто до Фрагонара» (2007) и исследование немецкого историка культуры Е.Г. Баур «Рококо» (2007)3. В них рококо рассматривается в широком культурном контексте. Однако следует признать, что к единому мнению по поводу этого явления искусствознание так и не пришло.

В музыкознании и литературоведении, разрабатывающих данную проблему начиная с XVIII в., о феномене рококо также имеется достаточное количество взаимно противоречивых суждений и мнений, прошедших эволюцию от его отрицания к полному принятию. Первоначально музыкальное и литературное рококо воспринимались как нечто вторичное по сравнению с рококо визуальным, и поэтому многие исследователи-литературоведы и музыковеды поначалу не придавали большого значения этому культурному явлению. Этого нельзя сказать о науке сегодняшней. На настоящее исследование наибольшее влияние оказали работы таких специалистов по музыкальной культуре рококо, как Э. Бюкен, Д. Херц,

1F. Kimball, Le Style Louis XV, origine et évolution du rococo, 1945.

2 A. Schönberger, H. Söhner, Age of Rococo, 1960.

3 E.G. Baur, Rococo, 2007.

К. Розеншильд, Л.Кириллина, Д. Кирнарская, А.Булычева, А. Майкапар, И. Иоффе, В. Шуранов. Среди литературоведов, занимающихся феноменом рококо, в первую очередь необходимо назвать Н. Пахсарьян, чьи исследования стали стимулом для дальнейших размышлений, а также работы Э. Эрматингера4, Э. Хюбенер, X. Хатцфельда5, Р. Лофера, А.Михайлова, Д. Наливайко, С. Козлова. Именно литературоведы первыми затронули тему взаимоотношений рококо и Просвещения. Однако их научные интересы не выходили за рамки литературы, а потому разработка данной проблемы,

безусловно, требует продолжения.

Объектом исследования является культура эпохи Просвещения, со всеми присущими ей внутрикультурными взаимосвязями и взаимодействиями, но прежде всего теми, что возникали и существовали между художественным стилем рококо и просвещенческим мировоззрением.

Предметом исследования выступает художественный стиль рококо как своеобразный феномен культуры Просвещения.

Цель исследования заключается в выработке целостного представления о феномене рококо как явлении художественной культуры эпохи Просвещения, в выявлении внутренних связей между культурой рококо и философией Просвещения. Задачи исследования:

• выделить те концептуальные идеи философии Просвещения, которые нашли наиболее яркое воплощение в культуре и искусстве рококо;

• рассмотреть феномен рококо как художественный стиль, как явление культуры и как специфическое мировоззрение, распространенное в XVIII столетии в странах Западной Европы;

• разработать достаточно полное определение и описание своеобразной «формулы рококо», которая, как представляется, стала основой пластического, визуального, литературного и звукового воплощения

4 E. Ermatinger, Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung, 1926.

5 H. Hatzfeld, The Rococo. Eroticism, Wit, and Elegance in European Literature, 1972.

ведущих категорий Просвещения, а также оказала влияние на его мировоззренческие основания; • выявить имевшие место взаимодействия между ведущими идеями философии Просвещения и феноменом рококо на примере ряда художественных произведений XVIII в.

Теоретико-методологические основы исследования.

В соответствии с объектом, предметом, целями и задачами настоящего исследования был применен целый ряд обще- и частнонаучных методов. Применение принципа историзма позволило исследовать изучаемую эпоху как изнутри, исходя из ее собственных идей и ценностей, так и в динамике общеисторического процесса. В ходе подготовки диссертации обнаружилась необходимость использования в ней системного метода. В первую очередь это было обусловлено самим предметом изучения, в котором особое значение имели и общекультурные, и общехудожественные аспекты. Кроме того, в работе применялись: ретроспективный метод изложения материала, позволивший показать закономерности и причинно-следственные связи в развитии феномена рококо; сравнительный метод, позволивший сопоставить по многим аспектам разномасштабные явления; герменевтический метод, использовавшийся для разгадки тайн художественного языка рококо, а также дедуктивный метод, благодаря которому исследование начинается с выявления общих закономерностей и особенностей культуры интересующей нас эпохи и рококо в частности, и переходит к анализу воплощения этих особенностей в разных видах художественного творчества.

Новизна исследования.

Разрабатываемые и уточняемые факты, связанные с культурой рококо, позволили выявить тесные связи между этим феноменом, в большей или меньшей степени заявившем о себе во всех видах искусства, и ведущими философскими идеями Просвещения. При этом стиль рококо рассматривается в данной работе как особый язык эпохи Просвещения, художественными средствами разных видов искусств передающий ее

основные идеи, что является реализацией авторского подхода к

интерпретации данного феномена.

В данной работе в научный оборот вводится авторский термин «формула рококо», под которой понимается графика латинской буквы S (что подробно разъясняется в параграфе «S-линия как формула рококо»). В отличие от У. Хогарта, который под S-линией понимал обобщенный эталон красоты в рисунке6, в диссертации высказывается предположение, что она имела не только формообразующее значение для стиля рококо, но также и

значение мировоззренческое.

Также, в отличие от музыковедческих работ, в данной диссертации историко-культурные особенности музыкального рококо рассматриваются в тесной связи с особенностями других видов искусства и с философией Просвещения. Само понятие «рококо», введенное в контекст музыкальной культуры, предлагается считать неким метатермином, объединяющим в себе черты целого ряда стилистических явлений, что подробно рассматривается в последнем параграфе второй главы диссертации.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что содержащиеся в ней материалы могут быть использованы в ходе исследования особенностей культуры Просвещения и художественного стиля рококо.

Практическая значимость работы во многом определяется ее актуальностью и новизной и заключается в возможности применения основных ее положений и выводов в преподавательской практике, при подготовке различных курсов, посвященных истории искусства и культуры, искусству и культуре Просвещения в целом и рококо в частности, а также вопросу о преломлении принципов последнего в различных видах искусства.

Соответствие диссертации паспорту специальности.

Поскольку содержанием специальности 24.00.01 - «Теория и история культуры» является исследование состояния теории и истории культуры как

6 W. Hogarth, The Analysis of Beauty, 1753.

в настоящее время, так и на различных исторических этапах их развития, а также выявление и анализ наиболее фундаментальных и значимых как для теории, так и для истории культуры проблем, данное диссертационное исследование представляется соответствующим паспорту специальности, в частности, следующим областям исследований: п. 12. Механизмы взаимодействия ценностей и норм в культуре; п. 13. Факторы развития культуры; п. 17. Компоненты культуры (наука, мораль, мифология, образование, религия, искусство); п. 23. Личность и культура; п. 30. Художественная культура как целостное образование, ее строение и социальные функции.

Основные положения, выносимые на защиту:

1. Культуру рококо пронизывает скрытое ощущение тревоги, несмотря на то, что время рококо - это эпоха практической реализации принципов эпикуреизма и гедонизма, а отличительными чертами, условно говоря, мировоззрения рококо являются умение радоваться жизни, видеть «поэзию» в «правде» повседневности, а также стремление к художественно оформленному выражению желания жить не «высокими» категориями государственного и тем более вселенского масштаба, но каждодневными впечатлениями и чувствами, получаемыми и испытываемыми человеком.

2. Хотя движущей силой процесса возникновения, становления и развития рококо являлись в том числе и представители третьего сословия, которое в интересующую нас эпоху постепенно обретало все больший вес в обществе, сам этот феномен носил аристократический характер, но лишь в той мере, в какой аристократы его «спонсировали». Более того, аристократизм рококо стал той этической и эстетической «планкой», на которую ориентировались образованные люди конца XVII - XVIII вв.

3. Определение «малый» по отношению к стилю рококо представляется некорректным, поскольку порожденные им художественные принципы нашли применение далеко за пределами Франции. Черты рококо нашли

свое выражение не только в различных видах искусств, но и в повседневной жизни как аристократии, так и буржуазии.

4. Многочисленные примеры доказывают, что рококо собственными художественными средствами ярко и содержательно выражало идеи философии Просвещения, касающиеся господства разума, доминирования личностного начала, признания исключительности места и роли категории естественного в жизни общества и человека. На этом основании рококо можно назвать художественным языком эпохи Просвещения, который, наряду и при поддержке языка классицизма, выражал ее основные постулаты.

5. Латинскую букву «Б» можно рассматривать в качестве своеобразной «формулы рококо», поскольку порожденные ею и связанные с ней приемы сыграли формообразующую роль в становлении и развитии этого художественного феномена и, в частности, стали выражением столь важной мировоззренческой черты рококо, как тревожность.

6. История музыкального рококо состояла из трех периодов, отличающихся друг от друга как средствами музыкальной выразительности, так и основными идеями. Анализ музыкальной культуры XVIII в. позволил сделать вывод, что «рококо» уместно считать метатермином, достаточно широким по объему и объединяющим в себе три стилистических формы: стиль регентства, галантный стиль и

чувствительный стиль.

Апробация основных положений и результатов исследования.

Основные положения диссертации нашли соответствующее отражение в выступлениях автора на научных конференциях с докладами «Эскиз философии рококо» (Пятая научно-практическая конференция «Интеграция традиционных и инновационных процессов в современной системе художественного образования», проводимая в рамках «Пятых тольяттинских педагогических ассамблей»; Тольятти, ТИИ, 2009); «Шевалье де Сен-Жорж -представитель стиля рококо» (Всероссийская конференция-семинар молодых

ученых «Науки о культуре в XXI веке»; Москва, РИК, 2009);«Культура рококо как социальный феномен» (Международная научная конференция «Социология и культурология: новые водоразделы и перспективы взаимодействия»; г. Домодедово, Белые Столбы, 2010). Отдельные фрагменты диссертации, а также вся работа в целом обсуждались на заседаниях сектора «Языки культур» Российского института культурологии 26 октября 2011 и рекомендована к защите.

Наиболее значительные для настоящей диссертации вопросы отражены в 6 публикациях, три из которых находятся в журналах, входящих в перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ: «Формула рококо» (Вопросы культурологии. - М., 2010. № 12), «Музыкальная культура рококо: терминологические, хронологические и сущностные аспекты» (Ярославский педагогический вестник. Том I (Гуманитарные науки). - Ярославль, 2011. № 1), «Рококо как художественный язык Просвещения» (Дом Бурганова. Пространство

культуры. - М., 2011. № 2).

Структура работы была определена поставленными целью и задачами. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

Глава I. Рококо как явление европейской культуры эпохи Просвещения

1.1. Философия Просвещения и ее ключевые идеи

На вопрос «что такое Просвещение?» не существует однозначного ответа. Во многом это объясняется хотя бы тем, что литература, посвященная проблемам этого феномена, создавалась на протяжении более чем двухсот лет. Только подробная историография Просвещения заняла бы немало страниц. Исходя из этого и учитывая, что это явление достаточно хорошо изучено, необходимо сконцентрироваться на его ведущих идеях, чтобы полнее представить механизмы взаимодействия Просвещения и рококо и поразмышлять о них в контексте темы настоящего исследования. Кроме того, нужно остановиться и на собственном понимании сути Просвещения как

масштабного явления культуры.

Интеллектуальное движение XVIII в., именуемое Просвещением, было неоднородно и в каждой стране обладало специфическим национальным своеобразием, что усложняет попытки выработать универсальную его трактовку. В период конца XVII-XVIII вв., когда мировое сообщество было лишь на пути к обретению относительной стабильности в плане установления административных границ между обретавшими самостоятельность государствами, Просвещение воспринималось как феномен глобального масштаба, практически не ограниченный в своем охвате населения разных стран и различных слоев общества (хотя сейчас понятно, что дело обстояло далеко не так, и речь шла даже не обо всей Европе). Масонские ложи, Академии, читательские клубы, салоны, кофейни играли роль более или менее важных социальных институтов, способствовавших зарождению и распространению новых идей. Возникновение общественного мнения и зарождение художественной критики как его частного проявления, издание большого количества дешевых книг и появление множества печатных СМИ - все это значительно увеличило информационное поле, оказывавшее воздействие на умы современников.

Сам выдвинутый в качестве главного принцип просвещения народа кардинально отличался от прежних привычных форм приобретения и распространения знаний. Теперь если ученый и обладал некоей их суммой, то этого было уже недостаточно для признания его просвещенным. Пребывание в постоянном процессе узнавания нового, смелая и критическая оценка прошлого и настоящего - вот что отличало передовую публику нового поколения. Быть независимым от внешнего влияния, мыслить самостоятельно, иметь «мужество пользоваться собственным умом»7 (Кант) -вот что ценилось как важнейшие достоинства человека.

Это было время коренных преобразований, происходивших во многом благодаря тому, что интенсивно прокладывались дороги, связывавшие «медвежьи углы» с большим светом, а это ускоряло разнообразные коммуникационные процессы, распространение как товаров, так и новых идей. Благодаря этому стало возможным возникновение т.н. «Республики писем». 6400 корреспондентов, среди которых были такие мыслители, как Вольтер, Ж.-Ж. Руссо, К. Линней, И. Ньютон, Д. Дидро, Д. Свифт и другие ученые умы, в период с 1700 по 1749 гг. отправили около 55 тысяч писем8 в разные уголки Европы. Интеллектуальному обмену также способствовали путешествия. «Просвещение настойчиво подчеркивало педагогическое значение путешествий», и пропагандировало «не простую мобильность, но мобильность плодотворную - направленную на материальную и моральную трансформацию людей»9. В результате формировалось совершенно новое

космополитическое пространство.

Политическая парадигма «Просвещение - Революция» сформировалась в конце XVIII в. Пишущие об этой проблеме разделились на два лагеря: одни обвиняли Просвещение и просветителей в кровавом якобинском терроре и прочих ужасах революции (Э. Берк, Ф. Шатобриан, О. Баррюэль), другие всячески старались смягчить эти обвинения (Ж. де Сталь, А. де Токвиль).

7 Кант И. Соч.: В 6 т. Т. 6. М.: Мысль, 1966. С. 25.

8 Mapping the Republic of Letters. Интернет-источник. [Зона доступа]: https://republicolletters.stanford.edu/

9 Мир Просвещения. Исторический словарь. - М.: Памятники исторической мысли, 2003. С. 577

Подробный анализ этой проблемы выходит за рамки темы данного исследования. Но ясно одно: Просвещение и Великая Французская буржуазная революция были звеньями одного культурного процесса, разворачивавшегося на протяжении XVIII столетия.

Век Просвещения рассматривался в качестве переходного этапа, за которым должна была последовать эпоха Просвещенного человечества. «Христианская» Европа неизбежно должна была уступить место Европе «разумной», поскольку этот универсальный вневременной процесс (каким Кант считал Просвещение) был направлен на прогресс европейской цивилизации. Кондорсе писал, что сама «природа неразрывно связала прогресс просвещения и прогресс свободы, добродетели, уважения естественных прав человека»10, подчеркивая при этом, что Просвещение подчиняется естественным природным законам.

Однако сегодня историки предлагают рассматривать Просвещение не как линейный процесс и не как совокупность «доктрин и идей, производившихся и распространявшихся элитой, осознававшей свою революционную роль»11, но как культурный объект (В. Ферроне, Д. Рош). Выявляя его внутреннюю противоречивость, нужно рассматривать Просвещение как реальность, обладающую «значительным разнообразием в пространстве и времени»12, как культурную систему, в которой нашлось место интеллектуальной элите и «литературному дну» и которая существовала и в столицах и в глухих провинциях. Такая точка зрения позволит в данной работе сконцентрироваться на ключевых ценностях эпохи как на некоем «строительном материале», из которого были созданы произведения искусства, в том числе и в стиле рококо. Кроме того, необходимо подчеркнуть, что рококо в значительной степени, во всяком случае, по своему происхождению, французское явление, хотя и проникшее

10 Кондорсе Ж.А. Эскиз исторической картины прогресса человеческого разума. М.: Соцэкгкиз, 1936. С. 12

11 Мир Просвещения. Исторический словарь. С. 571

12 Мир Просвещения. Исторический словарь. С. 573-574

впоследствии в культуры многих европейских стран. Потому нас в первую очередь интересует французское Просвещение.

Из многообразия понятий и категорий, игравших существенную роль в мировоззрении, идеологии и культуре Просвещения, было выбрано три, которые, как представляется, оказали наибольшее влияние на формирование и развитие феномена рококо: это личность, разум и естественное. Именно они, в неразрывной связи друг с другом, стали основой этого художественного стиля и мировоззрения галантной эпохи. Остановимся на

каждой из них подробнее.

А) Роль и место личностного начала в культуре эпохи

Просвещения.

Особое мироощущение человека XVIII в. позволяет выделить личностное начало в отдельную, ключевую для всей эпохи Просвещения категорию. Осознав могущество разума и его познавательной способности, человек перестал страшиться Вселенной, что было характерно для представителей эпохи барокко. Именно разум стал тем внутренним стержнем, который «выпрямил» личность, позволяя человеку с максимальной силой проявить свою индивидуальность. Небывалый всплеск активности в области науки, философии, искусства и других сфер творчества отмечен позитивными настроениями и уверенным отношением к будущему. Независимая и разумная личность - вот идеал, к которому стремилось европейское Просвещение и содержание которого отчасти перекликалось с гуманистическими идеями Ренессанса. Конечно, все это в большей степени относилось к интеллектуальной элите Европы XVIII в. Однако перемены затронули и третье сословие, что в конце концов привело к буржуазным революциям - сначала в Англии, затем во Франции, а потом и в других странах.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Воротько, Ирина Андреевна, 2012 год

Литература

1. Аберт Г. В. А. Моцарт. Ч. 1, кн. 2. Пер. с нем. К.К. Саквы. - М.: Музыка, 1980.-637 с.

2. Аристотель. Поэтика. Пер., введение и примеч. Н. И. Новосадского. -Л.: Academia, 1927. - 120 с.

3. Бадак А., Войнич И. Всемирная история: Эпоха Просвещения. - Мн.: Харвест, 2003.-512 с.

4. Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. - М.: Прогресс, 1994. - 524 с.

5. Базен Ж. Барокко и рококо. - М.: Слово, 2001. - 288 с.

6. Баур Е.Г. Рококо. - М.: АРТ-РОДНИК, 2007. - 96 с.

7. Бейджент М., Ли Р. Храм и ложа. От тамплиеров до масонов. - М.: ЭКСМО, 2006. - 352 с.

8. Библер В. Век Просвещения и «Критика способности суждения». Дидро и Кант. -М.: Русское феноменологическое общество, 1997.

9. Браудо Е. Всеобщая история музыки. Т. 2. М.: Музыкальный сектор, 1930.-267 с.

10. Брянцева 3. Ж.Ф. Рамо и французский музыкальный театр. - М.: Музыка, 1981.-302 с.

11. Булычева А. Обманчивая ясность. Поэтика рококо в клавесинных пьесах Франсуа Куперена. // Музыкальная академия № 3 - 2001.

12. Бюкен Э. Музыка эпохи рококо и классицизма. М., 1934. - 272 с.

13. Величие здравого смысла: Человек эпохи Просвещения. - М.: Просвещение, 1992. - 287 с.

14. Вольтер Ф.А. Поэмы. Философские повести. Памфлеты. - К.: Политиздат Украины, 1989. - 491 с.

15. Вольтер Ф.А. Философские сочинения. - М.: Наука, 1988. - 750 с.

16. Гаузенштейн В. Расцвет галантной иллюстрации. // Гаузенштейн В. Искусство рококо. Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия: Пер. с нем. - М.: Современные проблемы, 1914. - 125 с.

17. Гонкур Э. и Ж., Дневник. Записки о литературной жизни, т. 1. - М.: Художественная литература, 1964. - 710 с.

18. Гонкур Э. и Ж. Дневник. Записки о литературной жизни, т. 2. - М.: Художественная литература, 1964. - 750 с.

19. Горбачева С. Русский пастельный портрет / Искусство, 2002, № 14. М.: Первое сентября. Интернет-источник. [Зона доступа]:

http://art. 1 september.ru/2002/14/no 14_1 .htm

20. Дасса Ф. Барокко. Архитектура между 1600 и 1750 годами. - М.: Астрель: ACT, 2002. - 160 с.

21. Даниэль С. Рококо: От Ватто до Фрагонара. - Спб.: Азбука-классика, 2010.-336 с.

22. Дзери Ф., Ватто. Отплытие на остров Цитеры. - М.: Белый город, 2001. -48 с.

23. Дидро Д. Об искусстве. М.: Искусство, 1936. Т.2. - 248 с.

24. Дидро Д. Салоны. Т. 1. - М.: Искусство, 1989. - 270 с.

25. Жеребин А. Стиль рококо как пространство культуры // XVIII век: литература в контексте культуры. - М.: УРАО, 1999. - 228 с.

26. Западноевропейская художественная культура XVIII века. Сб-к статей. М.: Наука, 1980. 255 с.

27. Иоффе И. Избранное. Часть 2. Культура и стиль. - М.: ООО «РАО Говорящая книга», 2010. - 1582 с.

28. Кант И. Сочинения в шести томах. - М.: Мысль, 1966 т. 4 ч. 1. - 544 с.

29. Кант И. Сочинения в шести томах. - М.: Мысль, 1966. Т. 6. - 743 с.

30. Капустина И. Рококо: этапы развития и проблемы стиля. Опыт Франции и Германии: дис. ... канд. искусствоведения. - М., 2004. - 241 с.

31. Кассирер Э. Избранное. Опыт о человеке. - М.: Гардарика, 1998. - 779 с.

32. Кассирер Э. Философия Просвещения. - М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2004. - 400 с.

33. Каяк А. Методология исследования культурных обменов в музыкальном пространстве. - М.: Академический проект, 2006. - 256 с.

34. Кенигсбергер Г. Европа раннего Нового времени. 1500 - 1789. - М.: Весь Мир, 2006. - 320 с.

35. Кириллина JI. Классический стиль в музыке XVIII - начала XIX века. Ч. III: Поэтика и стилистика. - М.: Композитор, 2007. - 376 с.

36. Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. - М.: СЛОВО, 1997. - 272 с.

37. Кожина Е. Искусство Франции XVIII века. - М.: Искусство, 1971. - 216 с.

38. Козлов С. Проблема рококо и французское литературное сознание XVII-XVIII вв.: дис. ... канд. филол. наук. - М.: МГУ, 1985. - 248 с.

39. Козьякова М. История. Культура. Повседневность. Западная Европа: от античности до 20 века. - М.: Весь Мир, 2002. - 357 с.

40. Кондорсе Ж.А. Эскиз исторической картины прогресса человеческого разума. - М.: Соцэкгкиз, 1936. - 265 с.

41. Крапивка Л. Рококо. Этюды о стиле. - М.: Компания Спутник+, 2009. -117 с.

42. Красовская В. Западноевропейский балетный театр : от истоков до середины XVIII века - СПб.: Лань, Планета музыки, 2008. - 318 с.

43. Куглер Ф. Новая архитектура вне Италии. История Нового искусства. // Руководство к истории искусства. 4.2 - М., 1870. - 633 с.

44. Кулагин А. Шедевры архитектуры рококо. - Минск: Полымя, 1991. -71 с.

45. Кучеренко Г. Человек эпохи Просвещения. - М.: Наука, 1999. - 227 с.

46. Ламетри Ж.О. Сочинения. - М.: Мысль, 1983. - 509 с.

47. Ливанова Т. Западноевропейская музыка XVII-XVIII веков в ряду искусств. М.: Музыка, 1977. - 528 с.

48. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года, т.2. -М.: Музыка, 1982. - 668 с.

49. Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: История и современность. -М.: Советский композитор, 1990. -221 с.

50. Лотман Ю. Слово и язык в культуре Просвещения // Лотман Ю.М. Избранные статьи. Т. 1. - Таллинн, 1992.

51. Лотман Ю. Об искусстве. - СПб.: Искусство-СПБ, 2000. - 704 с.

52. Майкапар А. Рококо в музыке. // 1 сентября, 2005, №1. Интернет-источник. [Зона доступа]: http://art.lseptember.ru/2005/01/no01_2.litm

53. Малиньон Ж. Жан Филипп Рамо. - Л.: Музыка, 1983.-124 с.

54. Мальцева С., Реале Дж., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. От Возрождения до Канта. Т. 3 - СПб.: Пневма, 2004. - 880 с.

55. Милыптейн Я. Франсуа Куперен "Искусство игры на клавесине". - М.: Музыка, 1973.- 152 с.

56. Мир Просвещения. Исторический словарь / Под ред. В. Ферроне и Д. Роша. - М.: Памятники исторической мысли, 2003. - 668 с.

57. Михайлов А. Роман Кребийона-сына и литературные проблемы рококо. // Кребийон-сын. Заблуждения сердца и ума, или мемуары г-на де Мелькура. М.: Наука, 1974.-287-331 с.

58. Монтескье Ш.Л., Персидские письма. Размышления о причинах величия и падения римлян. - М.: КАНОН-Пресс-Ц, Кучково поле, 2002. - 512 с.

59. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII-XVIII веков / Под ред. Шахназаровой Н. Г. - М.: Музыка, 1971. - 688 с.

60. Мутер Р. История живописи в XIX веке. Т. 3. Спб., 1901

61. Наливайко Д. Искусство: направления, течения, стили. - Киев: Мистецтво, 1985. - 365 с.

62. Неф К. История западно-европейской музыки. - М: МУЗГИС, 1938. -304 с.

63. Никонова А. Формирование стиля рококо во французской архитектуре и салонная культура Франции первой половины XVIII века: дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1999. - 118 с.

64. Образ человека в культуре эпохи просвещения: Сб. науч. Тр. / Под ред. В.Х. Разакова; ВГИИК. - Волгоград: Изд-во ВолГУ, 2003. - 164 с.

65. Оганов А., Хангельдиева И. Теория культуры. - М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001.-384 с.

66. Паскаль Б. Мысли. - СПб.: Азбука, 1999. - 334 с.

67. Пахсарьян Н. Избранные статьи о французской литературе. -Днепропетровск: АРТ-ПРЕС, 2010. - 256 с.

68. Пахсарьян Н. История зарубежной литературы XVII - XVIII веков: Учебно-методическое пособие. М.: Издательство УРАО, 2001. - 103 с.

69. Пахсарьян Н. Пародия, травестия, пастиш в жанровой эволюции романа от барокко к рококо (тезисы доклада). Интернет-источник. [Зона доступа]: http://natapa.msk.ru/biblio/works/parody.htm

70. Пахсарьян Н. Рококо. Интернет-источник. [Зона доступа]: http://natapa.msk.m/biblio/works/rococo.htm

71. Пахсарьян Н. Театр времен Вольтера и Де Сада (Образ XVIII века в современном романе) // XVIII век: театр и кулисы. - М., 2006. - 271 с.

72. Пинский JI. Ренессанс. Барокко. Просвещение. - М.: РГГУ, 2002. - 829 с.

73. Пурищев Б. Опиц и немецкая поэзия первых десятилетий XVII в. // История всемирной литературы: в 9 т. Т. 4. - М.: Наука, 1987

74. Раабен JI. Скрипичные концерты барокко и классицизма. - Спб.: Изд. РГПУ им. А.И. Герцена, 2000. - 126 с.

75. Реале Дж., Антисери Д. Западная философия от истоков до наших дней. Т. 3 - СПб.: Пневма, 1996. - 880 с.

76. Розеншильд К. Музыка во Франции XVII - начала XVIII века. - М.: Музыка, 1979. - 168 с.

77. Розеншильд К. История зарубежной музыки до середины XVIII в. - М.: Музыка, 1963. - 544 с.

78. Руссо Ж.-Ж. Эмиль, или О воспитании // Руссо Ж.-Ж. Педагогические сочинения. Т.1 -М.: Педагогика, 1981. - 656 с.

79. Рыцарев С. Симфония во Франции до Берлиоза. - М.: Музыка, 1977. -104 с.

80. Сарабьянов Д. Стиль модерн. - М.: Искусство, 1989. - 294 с.

81. Федоров А., Шафранская Н. История искусства зарубежных стран 1718 веков. -М.: Изобразительное искусство, 1988. - 199 с.

82. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов. Галантный век. - М.: Республика, 1994. - 480 с.

83. Хейзинга Й. Homo Ludens / Человек играющий. Статьи по истории культуры / Пер. с нидерландского и сост. Д.В. Сильвестрова. - 2-е изд., испр. - М.: Айрис-пресс, 2003. - 496 с.

84. Хогарт У. Анализ красоты. - JL: Искусство, 1987. - 254 с.

85. Холопова В. Формы музыкальных произведений. - Спб.: Лань, 2001. -496 с.

86. Шелегович Н. Художественный феномен рококо в контексте стилевой эволюции европейской архитектуры XVIII века: дисс.... канд. искусствоведения. - Спб, 2003. - 469 с.

87. Шоню П. Цивилизация классической Европы. - Екатеринбург: У-Фактория, 2005. - 606 с.

88. Шпенглер О. Закат Европы. Очерки морфологии и мировой истории. В 2 томах. Том 1. Образ и действительность. - Н.: Наука, 1993. - 584 с.

89. Шуранов В. Музыка французских клавесинистов и эстетическая традиция рококо: теория против практики. / Миф. Музыка. Обряд. Сб-к статей. М.: Композитор, 2007. - 324 с.

90. Якимович А. Шарден и французское Просвещение. - М.: Искусство, 1981.-143 с.

91. Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. Спб.: Азбука, 2004. - 436 с.

92. Banat G. The Chevalier de Saint-Georges. Virtuoso of the Sword and the Bow. New York: Pendragon Press, 2006. - 557 p.

93. Bodini J. «Colloquium Heptaplomeres». Интернет-источник. [Зона доступа]: http://www.gutenberg.org/files/17859/17859-h/17859-h.htm

94. Ermatinger E. Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung. - Leipzig, 1926.

95. Flowers R. C. Voltaire's Stylistic Transformation of Rabelaisian Satirical Devices: A Study in Epoch Styles; Renaissance Transformed into Rococo. -Dissertation, Catholic University of America, 1951.

96. Fénelon F. Les aventures de Télémaque suivies des aventures d'Aritonoiis. Интернет-источник. [Зона доступа]:

http://www.gutenberg.org/files/30779/30779-h/30779-h.htm

97. Guédé A. Monsieur de Saint-George. Le nègre des Lomières. - Arles: Babel, 1999.

98. Hans S., Bauer H. Rococo. In The Encyclopedia of World Art. - New York, 1966.

99. Hatzfeld H. The Rococo. Eroticism, Wit, and Elegance in European Literature. - New York: Pegasus. 1972.

100. Heartz, D. Empfindsamkeit // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. Vol. 8. - 2001.

101. Heartz, D. Galant // The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. Vol. 9.-2001.

102. Helvetius «De l'esprit, or, Essays on the mind, and its several faculties». Интернет-источник. [Зона доступа]:

http://books.google.com/books?id=IijEooaXqCYC«feprintsec=frontcover&hl=ru#v =onepage&q&f=false

103. Laufer R. Style rococo, style des lumieres. - Paris, 1963.

104. «Mapping the Republic of Letters». Интернет-источник. [Зона доступа] : https ://republicofletters. Stanford, edu/

105. Montesquieu Ch. «Esprit des lois». Интернет-источник [Зона доступа]:

http://www.gutenberg.org/catalog/world/readfile7fk files= 1549128

106. Rousseau J.-J. «Du Contrat Social ou principes du droit politique» Интернет-источник. [Зона доступа]:

http://www.ibibli0.0rg/ml/libri/r/R0usseauJJ_C0ntratS0cial_s.pdf

107. Schönberger A., Sohner H. The Rococo Age. - New York, 1960.

108. Smith W. E. The black Mozart. Le Chevalier de Saint-Georges. - United States of America, Bloomington, 2005. - 224 p.

109. Voltaire. Épîtres. Интернет-источник [Зона доступа]: http://en.wikiquote.org/wiki/Voltaire

110. Voltaire. Le Temple du Goût. Интернет-источник [Зона доступа]: http://www.voltaire-integral.com/Html/08/09TEMPL.html