Генезис русского импрессионизма тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Джуманиязова, Наталия Степановна

• Джуманиязова, Наталия Степановна
• кандидат искусствоведения
• 2007

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Джуманиязова, Наталия Степановна

1. Введение.3

2. Часть первая. Французский импрессионизм и русские художники.11

Глава 1. Возникновение импрессионизма, как результат изменения социосферы.17

Глава 2. Импрессионизм и «Союз русских художников».28

3. Часть вторая. Русская живопись и скандинавские художники -импрессионисты.51

Глава 1. Интерес русских художников к живописи северных мастеров в конце XIX столетия.53

Глава 2. Творчество Андерса Цорна и его влияние на развитие импрессионистической живописи в России.68

4. Часть третья. Развитие импрессионистического направления в русской живописи и художественная жизнь Германии на рубеже XIX-XX веков.99

Глава 1. Немецкая критическая литература и русское живописное искусство на рубеже XIX-XX веков.107

Глава 2. Мюнхенская художественная школа и творчество И.Э.Грабаря.131

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Генезис русского импрессионизма»

Об импрессионизме как определенном течении французского искусства второй половины XIX века, которое оказало значительное влияние на всё последующее поступательное движение и развитие живописи не только во Франции, но и за ее пределами, написано много книг. Есть работы и о влиянии французского импрессионизма на становление и развитие импрессионистической живописи в России. И, тем не менее, многое еще нуждается в разработке и дополнении. Ведь даже в конце XX - начале XXI века споры о наличии импрессионизма в русской живописи не утихают.

Так, В.С.Турчин пишет: «Явной псевдоаналитичностью страдает представление о неком «мировом импрессионизме». Мало того, что некоторые ученые находили его в античности и палеологовском искусстве, но и в представлении о нем в XIX и XX веках нет четкости, оно размыто и неубедительно, как только выходит за пределы Франции 1870-1880-х годов. Ни Глэккенс в США, ни К.Коровин в России, ни О.Бознаньска в Польше прямого отношения к нему не имели; это импрессионизм после импрессионизма, его застилизованная стадия, больная привкусом модерна; единственно, чего ему не хватает, чтобы отделиться от подлинного импрессионизма как явления уникального, так это - другого термина» \

Еще более отрицательное мнение о русском импрессионизме высказал М.Герман: «. ни один русский художник, в том числе и Коровин, настоящим импрессионистом не стал»2.

В 2000 году в залах Государственного Русского музея была организована огромная выставка, посвященная русской импрессионистической живописи, которая дала повод для споров и высказываний различных, часто противоположных, о наличии импрессионизма в русском живописном искусстве.

Так, в статьях Владимира Круглова «Импрессионизм в России» и Владимира Леняшина «. Из времени в вечность. Импрессионизм без свойств и свойства русского импрессионизма» авторы пытаются определить «неповторимо индивидуальный национальный характер», «знакомые черты и свойства русского импрессионизма», его исторические судьбы. «Судьба импрессионизма более или менее складывается, не складывается его историко-культурная судьба. Истина оказывается падчерицей времени. Слово не произносится или не называется; он вроде бы есть - вроде бы нет, то эхо, то плацдарм, все окрашивает и ни в чем не кристаллизуется, то незаконнорожденное дитя реализма, то дальний родственник авангарда» 3, - замечает в своей работе В.Леняшин.

В противовес этим мыслям высказываются Анатолий Кантор в статье «Был ли русский импрессионизм?» 4, Юрий Герчук в работе «Так что же такое импрессионизм?» 5. «Как-то незаметно русский «поздний» импрессионизм перерос из пленэрных опытов Левитана, Поленова и Коровина в первые опыты авангарда у Ларионова, Малевича, Кандинского и Давида Бур-люка, - пишет в своей статье В.С.Турчин «Русская живопись: образ уходящий». - Через осеннюю пуантиль импрессионизма прошел, как через школу почти каждый более или менее заметный русский мастер XX века, стряхивая в глаза пораженного обывателя со своих полотен цветное конфетти мазков -точек. Импрессионизм без импрессионизма, то есть как приблизительно намалеванный этюд с натуры, явился «живописной подкладкой» для всех, кто брал кисть в руки, - его можно видеть в Коровинском колоризме Бориса Ио-гансона и первых живописных опытах Ильи Кабакова. Если в сталинское время критик хотел приструнить какого-нибудь живописца и обвинить его в формализме, то он отмечал у него «пережитки импрессионизма». И это-то в 1950-е годы, когда, казалось, импрессионизм мог быть только историей.

Но не у нас!. У нас история не становилась историей, так как что-то умерщвлялось в зародыше, а что-то искусственно поддерживается, и долго-долго.» б.

Мы в своем исследовании хотим поддержать другую точку зрения, а именно Вячеслава Аркадьевича Филиппова, которую он высказал в своей книге «Импрессионизм в русской живописи»: «Однако все это не дает оснований сомневаться в существовании русского импрессионизма. Просто он имел свое лицо и особую судьбу. Трудности в его изучении возникали не только из-за субъективных причин, в силу которых опороченность самого термина «импрессионизм» могла создавать психологический барьер. Непонимание его национальной специфики и существенные расхождения с французским вариантом заставляли исследователей отрицать его наличие. На всех этапах своего рождения и развития русский импрессионизм оказывается не до конца проявленным, «смазанным», завуалированным, выступающим в смеси с другими художественными течениями. .Подобная «полистадиальность» связана с так называемым «ускоренным» развитием русской культуры» 7.

Переход к новому в искусстве, перелом в художественном сознании никогда не происходит сразу, в один миг. Поэтому, почти всегда при исследовании подобных явлений возникают определенные затруднения и возможны даже ошибки, которые в конечном итоге исправляет время, расставляя всё на свои места. Так, наглядным примером выше сказанного может служить выбранная нами проблема генезиса русского импрессионизма.

Эту задачу мы попытаемся решить, изучая взаимодействие между импрессионистической живописью Франции, стран Скандинавии, а также искусствоведческой литературой Германии и русской живописной школой в конце XIX - начале XX веков. Ведь именно в этот период необычайно ускорился процесс взаимного обмена духовными ценностями между разными странами и народами. Широкий культурный обмен способствовал тому, что достижения искусства той или иной нации вскоре становились всеобщим достоянием.

Европейская художественная жизнь на рубеже XIX-XX веков отмечена заметным ускорением темпов развития и активизации культурных процессов, которым было характерно многосторонние контакты и взаимодействия между различными национальными художественными школами. Бросается в глаза небывалое количество национальных и международных выставок, поражает количество журналов по искусству, следящих за развитием как отечественного, так и зарубежного искусства. Мы наблюдаем рост числа искусствоведческих работ, посвященных отдельным мастерам, целым художественным школам или же определенному периоду в истории искусства. Большую роль обретают такие художественные центры как Париж и Мюнхен, куда съезжались из всей Европы и Америки, чтобы получить профессиональное образование или самостоятельно работать. Именно в 90-е годы XIX века образуется множество художественных объединений, цель которых состояла в создании нового, свободного от академизма искусства, которое отличалось бы с одной стороны, национальным своеобразием, а с другой - общеевропейским уровнем.

В конце XIX - начале XX вв. Россия переживала бурные социальные потрясения. Вопросы дальнейшего развития страны волновали всех. По-своему решали их русские художники и критики, что проявлялось в усиленном интересе деятелей русской художественной культуры к трем европейским национальным традициям: французской, скандинавской и германской.

Можно сказать со всей определенностью, что быстрое развитие художественных обменов с искусством Франции, Германии и стран Скандинавии стимулировало поиски и обретение русскими художниками новых знаний и профессиональных навыков, которые привели к возникновению импрессионизма, как нового направления в русском живописном искусстве со своим национальным «лицом» и путем развития.

Разбирая под определенным углом зрения живописные работы русских художников, работавших, применяя импрессионистические живописные законы, мы хотели показать плавное, очень естественное вхождение принципов импрессионизма в живописный арсенал русских мастеров, т.к. этот процесс был подготовлен всем историческим путем развития русской культуры на протяжении XIX века.

Главная задача диссертационной работы заключается в исследовании истории развития законов импрессионистической живописной системы в русской художественной культуре, определении истоков возникновения этого процесса, закономерностях становления, национальных особенностей русской импрессионистической живописи в конце XIX - начале XX века.

Выбранные нами хронологические рамки исследования (1890-1910) обусловлены особенностями исторического и художественного развития как России, так и стран Европы: Франции, Германии, Скандинавских стран. Для России в конце XIX - начале XX веков на повестке дня постоянно стоял вопрос о национальном своеобразии социального уклада страны, с одной стороны, и об общих закономерностях развития общества - с другой. Вопрос о том, какое место Россия призвана занять в исторической судьбе других народов.

Эти проблемы в области культуры спровоцировали следующие процессы: многократно вырос интерес к национальной истории и особенностям русского искусства и усиление внимания к нововведениям зарубежной художественной культуры. Ни одна из многочисленных эстетических систем и художественных концепций той поры не осталась без внимания русской художественной общественности: исследователей, критиков, историков, философов, коллекционеров, простых обывателей, а уж, тем более, русских художников. Импрессионизм был той «первой ласточкой», давшей огромное количество смелых идей, которые, воплотившись на полотнах русских мастеров, подняли искусство России на общеевропейский уровень. Широкое обращение и творческое переосмысление русскими художниками опыта и новшеств зарубежного современного искусства на рубеже веков во многом определило и подготовило то триумфальное шествие, которое начиная со Всемирной выставки в Париже 1900 года и блестящих сезонов С.П.Дягилева совершило русское искусство по странам Европы и мира.

Нужно отметить, что в XX веке проблема русского импрессионизма не раз вставала перед отечественными исследователями. Так, большой интерес представляет статья А.А.Фёдорова-Давыдова «У истоков русского «импрессионизма», опубликованная в 1929 году в сборнике «Русская живопись XIX века». Ряд интересных замечаний можно найти в статье Н.И.Соколовой «К вопросу о социологическом обосновании русского импрессионизма», изданной в том же сборнике «Русское искусство XIX века» и в которой автор очень кратко раскрывает развитие импрессионизма в произведениях Поленова, Репина, К.Коровина, Серова, Левитана, Грабаря, Тархова, Борисова-Мусатова и др. Интерес представляет для нашего исследования книга

A.Фёдорова-Давыдова «Русское искусство промышленного капитализма» (М., 1929 г.).

Во второй половине XX века многие важные аспекты были изложены в X томе «Истории русского искусства» (главы, написанные Д.З.Коган,

B.Н.Петровым, Р.С.Кауфманом, Д.В.Сарабьяновым, Е.Б.Муриной), в сборнике «Русская художественная культура конца XIX - начала XX века» (статьи А.А.Сидорова, Ю.С.Калашникова, Г.Ю.Стернина и др.), в книге Г.Ю.Стернина «Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков», а также в исследовании О.А.Лясковской «Пленэр в русской живописи XIX века». Отдельные вопросы, касающиеся творчества конкретного художника и его отношения к импрессионизму, рассмотрены в монографиях о Репине, Сурикове, Поленове, Левитане, Серове, Коровине, Грабаре и других. Особое внимание заслуживает диссертация В.А.Филиппова «Проблема формирования импрессионизма в русской живописи последних десятилетий XIX века»

М., 1973 год), в которой автор определил некоторые закономерности становления импрессионизма в России в 1880-1890 годы и национальные черты русского импрессионизма.

Отрезок времени, избранный нами для исследования - начало 1890-х -конец 1910-х годов - не случаен, т.к. он характеризуется в русском искусстве сложным взаимодействием старых и новых тенденций, среди которых одним из главных был импрессионизм.

Новизна диссертации состоит прежде всего в том, что здесь впервые обобщаются главные факты, имеющие отношение к вопросу о генезисе русского импрессионизма, а именно: не только влияние французского импрессионизма, но и взаимодействие художественных культур Скандинавии и Германии с русским импрессионистическим искусством на рубеже веков. До сих пор попыток такого обобщения не предпринималось ни в русском, ни в зарубежном искусствознании.

Актуальность нашего исследования, прежде всего заключается в том, что анализ возникновения и развития импрессионизма в России дает возможность выявить различные типы и формы художественных контактов, взаимного обогащения и влияния различных европейских культур на рубеже XIX и XX веков, проследить условия формирования русской импрессионистической живописи и на этой основе раскрыть закономерности соотношения национальных и интернациональных элементов в структуре русского искуства, что может иметь важное практическое значение для понимания пути развития современного художественного процесса в России.

Настоящая работа состоит из введения, трех частей и заключения. Во введении дается краткая историография, обосновывается актуальность диссертации, определяются предмет исследования, цели и задачи. Важный акцент в нашей исследовательской работе сделан на малоизученные стороны становления импрессионизма в русской художественной культуре: влияние скандинавской живописи, историко-искусствоведческой литературы и куль

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Джуманиязова, Наталия Степановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги нашего исследования можно смело сказать, что живописные открытия художников второй половины XIX века составили целую эпоху в развитии изобразительного искусства и имели далеко идущие последствия. Импрессионизм, зародившийся во Франции, проявился и в других национальных художественных школах, волнами распространился в искусстве многих стран мира. При этом имело место не влияние извне в форме прямого заимствования чужого языка, а взаимодействие, диалог художественных культур, продиктованный собственными тенденциями развития каждой культуры.

Суть импрессионизма двояка. С одной стороны, это стилистическое направление, особое мировидение, мироощущение, мировосприятие, миро-чувствование. С другой - особый творческий метод со своей техникой, манерой, приемами. При этом типологическое сходство вариантов импрессионизма в разных художественных школах не исключает наличие национальной специфики, внешнего несходства форм.

Так, за пределами Франции другие национальные европейские варианты импрессионизма часто возникали в соединении и переплетении с реализмом, романтизмом, даже классицизмом, с одной стороны, и с постимпрессионистическими направлениями - символизмом, стилем модерн, декорати-визмом, фовизмом, экспрессионизмом и даже кубизмом - с другой.

История искусства в XIX веке особенно наглядно свидетельствует о неравномерности темпов культурного развития. В европейской культуре ведущую роль играла Франция, обогнавшая другие страны. Русское изобразительное искусство в основном проходило те же этапы, что и западноевропейское, но с некоторым запозданием. Русская культура должна была в сжатом виде воспроизвести те же стадии, которые были пройдены другими странами. В подобной ситуации русский импрессионизм и не мог быть иным, его «смесь» с другими стилистическими движениями явилась закономерной.

Возникновение импрессионизма в России имело свою предысторию. Начало её было положено еще в первой половине XIX века в творчестве Сильвестра Щедрина и Александра Иванова. Русская живопись 1860 -1870-х годов начала новый выход к проблемам пленэрной живописи, что привело к последовательному, хотя и «скрытому» формированию импрессионистических тенденций. Это было продиктовано внутренними потребностями развития русского искусства. Некоторые тенденции русского реализма 1870-х годов уже содержали в себе в зародыше вполне определенные моменты, прямо подводящие к импрессионизму. Русская живопись неудержимо шла вперед. Открытия французского импрессионизма могли лишь ускорить этот процесс.

Исторические условия развития русского искусства сложились так, что оно в ускоренном темпе должно было проходить этапы, на которые другие национальные школы тратили десятилетия. Отсюда - повышенный интерес и очень быстрое переосмысление и творческое применение достижений других национальных школ, а именно Франции, стран Скандинавии и Германии. Это особенно было необходимым и жизненно важным для конца XIX - начала XX веков, когда молодые русские художники, отвечая требованиям времени и внутренним ощущения, стремились повысить эстетическую значимость русского искусства, обращаясь к опыту самых авторитетных европейских художественных школ - французской и немецкой. При этом они не были подражателями: изучение искусства Франции, Скандинавии и Германии было для них лишь ориентиром и опорой в самостоятельных поисках.

Изучение многочисленных непосредственных контактов между русским и европейским искусством в 90-е годы XIX века и в первое десятилетие XX столетия позволяет утверждать, что усиленный художественный обмен между Россией, Францией, Германией и Скандинавией способствовал обогащению национальных культур всех участвующих в данном процессе стран.

Огромную роль в ознакомлении и пропаганде импрессионистического европейского искусства на рубеже веков среди российской художественной публики играли члены объединения «Мир искусства». Благодаря им был создан журнал «Мир искусства», на страницах которого были впервые опубликованы комментарии по поводу возникновения новых течений и открытий в европейском искусстве в целом и импрессионистическом направлении в живописи в частности. Руководители объединения «Мир искусства» принимали активное участие в 90-ые года XIX столетия в организации и проведении международных живописных выставок, где были представлены лучшие образцы европейской художественной культуры. Импрессионистическая живопись занимала одно из главенствующих позиций на таких просмотрах. Сотрудники журнала «Мир искусства» содействовали приезду в Россию лучших европейских художественных критиков и художников, среди которых частыми и желанными гостями были художники - импрессионисты, дававшие очень нужные профессиональные знания своим русским коллегам в процессе общения и мастер-классов. Благодаря этому, начиная с 1890-х годов, знакомство деятелей русской культуры и публики с творческим опытом современного импрессионистического искусства Франции, стран Скандинавии и Германии должно было способствовать постепенному и органичному переходу русского искусства от традиций критического реализма к новейшим художественным течениям Европы, одним из которых был импрессионизм. В результате бурной деятельности мирискусников и их сподвижников русские художники получили широкую возможность познакомиться с работами импрессионистов Франции, Скандинавии, Германии, а также изучать искусствоведческую литературу лучших критиков Европы, которые в те годы очень много уделяли внимания новому направлению в художественной европейской культуре -импрессионизму. Это позволило русским живописцам использовать отдельные достижения творческого опыта европейских коллег - импрессионистов в своих работах в поисках совершенствования собственного пути развития.

Европейское искусство этого времени ставило новые вопросы, утверждало особое понимание природы, красоты, формировало особый специфический взгляд на мир. Все это как нельзя кстати оказалось для русских художников, стремившихся в эти годы найти новые пути обновления художественно-пластического языка.

На рубеже XIX-XX веков в Европе и России решались схожие художественные задачи. Одно из конкретных проявлений этого обстоятельства является ученичество нескольких поколений русских художников во Франции и в Германии. Профессиональное мастерство в использовании чистого цвета и в рисунке служило им подспорьем для выявления своего индивидуального и одновременно глубоко национального творческого темперамента. Молодые русские художники, учившиеся в Париже и в Мюнхене, с самого начала относились критически к приемам своих учителей, принимая в их педагогической программе то, что способствовало развитию их собственных творческих стремлений, отвергая то, что находилось в противоречии с их дарованием, представлениями о собственных целях и задачах национального русского искусства. О действительно творческом освоении лучших европейских образцов импрессионистической живописи русскими художниками говорит ярко выраженная творческая индивидуальность всех перечисленных в нашем исследовании русских художников - импрессионистов.

Как мы видели, тесное приобщение русских живописцев на рубеже веков к европейскому искусству обогатило их представление о задачах и возможностях художественного творчества, помогло им более четко сформировать свои собственные творческие задачи, на рубеже XIX-XX веков во многом совпадавшие с некоторыми моментами европейской художественной традиции. С другой стороны, во многих странах Европы, в том числе во Франции, Скандинавии и Германии, в 90-е годы XIX века пробудился интерес к русскому изобразительному искусству, которое к этому времени было известным лишь в отдельных своих проявлениях.

На страницах крупнейших европейских (особенно немецких) художественных журналов все чаще печатались статьи о русском искусстве (преимущественно в виде рецензий выставок), а потом и об отдельных художниках. Во всех этих статьях прослеживается двойная тенденция. С одной стороны, отмечалось растущее профессиональное мастерство молодых русских художников, среди которых многие использовали в своей живописи законы импрессионизма, но с другой стороны, в картинах тех же живописцев прежде всего хотели увидеть отражение русской национальной живописной культуры.

К середине 1900-х гг. процессы развития в русском искусстве чрезвычайно ускорились и новое поколение русских художников - импрессионистов круга «Союза русских художников» подошло к решению художественных проблем, близких современным европейским мастерам. Это сблизило импрессионистов России и Европы и создало почву для плодотворного взаимообмена. Вместе с тем, русские художники стали больше замечать и слабые стороны европейской импрессионистической школы - ее рациональность, созерцательность, поверхностность, склонность к «красивости» в ущерб познанию сущности явлений. Это побудило их обратиться к более серьезному изучению отечественной народной традиции, из которой они смогли почерпнуть непосредственность и глубокую духовность, а также некоторые формальные приемы. Этот процесс привел к осознанию русскими художниками - импрессионистами собственного пути в искусстве. И поэтому, не случайно русский вариант импрессионизма имеет свои характерные черты. Он менее рационален, его важной отличительной чертой является меньшая динамизация пространства. Русский импрессионизм более спокоен в начальной стадии своего развития, более поэтичен и созерцателен, а на пике своего расцвета становится эмоциональным, ярким, декоративным и даже экспрессивным (наглядным тому примером может служить творчество Ф.Малявина). При формировании русского импрессионизма наблюдается одновременно эволюционный переход к новому и уже отмеченное выше, наслоение одной стадии на другую, совмещение разных фаз развития живописного искусства. От этого русский импрессионизм не становится ни худшим, ни лучшим. Он был просто иным, т.к. развивался в иных исторических условиях, во многом отличных от западноевропейских.

В тяготении позднего русского импрессионизма к декоративности, большим цветовым зонам, ритмическим построениям нельзя не видеть близости к стилю модерн. А для молодых мастеров русского авангарда импрессионизм явился экспериментальной стартовой площадкой, с которой они начинали свое творчество.

В конце 1910-х годов русское изобразительное искусство, в том числе и импрессионистическое, стало для европейской общественности равноправным партнером и весьма значительным явлением европейской культуры, обладающим большим духовным и творческим потенциалом и заслуживающим внимательного изучения.

Для русского искусства импрессионизм оказался открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны. Для современных художников импрессионизм не стал вчерашним днем. История подтверждает жизнеспособность этого направления. Его высокие живописно-пластические достижения не устарели. Никакие новые виртуальные технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать реальность. Пока жив человек, будет жива в нем потребность радоваться жизни, которую так ярко и впечатляюще выражает живопись импрессионистов.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Джуманиязова, Наталия Степановна, 2007 год

1. Специальная литература

2. Азадовский К.М. Р.-М. Рильке и А.Н.Бенуа. Переписка 1900-1902 гг. Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология. Ежегодник. 1976.

3. Алпатов М.В. Этюды по всеобщей истории искусств. М., 1975.

4. Андреев Л.Г. Импрессионизм. М., Изд. МГУ, 1980.

5. Асафьев Б.В. Игорь Глебов / Русская живопись. Мысли и думы. Л.-М., 1966

6. Барская А.Г. Изергина А. Французская живопись второй пол. XIX -нач. XX вв. в Государственном Эрмитаже Л., 1982.

7. Безрукова М. Художественная жизнь Финляндии. Н. «Искусство», № 4, 1979.

8. А.Бенуаразмышляет. М., 1968.

9. Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. Санкт-Петербург, 1901-1902.

10. Бенуа А.Н. Возникновение «Мир искусства». Л., 1928.

11. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. В пяти книгах, N., 1980.

12. Бенуа А.Н. Жизнь художника. Воспоминания. Нью-Йорк, 1955.

13. Бенуа А.Н. Русские записки. Париж, 1933.

14. Березина В.Н. Французская живопись XIX века в собрании Государственного Эрмитажа, М., 1980.

15. Билибин И .Я. Статьи. Письма Воспоминания о художниках. Л., 1970.

16. Беспалова Н.И., Верещагина А.Г. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX в. Очерки. М., 1979.

17. Богемская К. Картина и жанры (Проблема развития французской живописи 60-90-х годов XIX века) «Искусство», 1971, № 8.

18. Взаимосвязи русского и советского искусства и немецкой художественной культуры. Отв. ред. З.С.Пышновская. М., 1980.

19. Всеобщая история искусств в 6-ти томах. Т.5. Искусство XIX века. М., 1964.

20. Верещагина А.Г. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII нач. XX века. JL, 1973.

21. Вентури JI. От Мане до Лотрека. М., 1958.

22. Верещагин В.В. Избранные письма. М., 1981.

23. Виппер Б.Р. Клод Моне. В сб.: Французская живопись П-ой пол. XIX века и современная ей художественная культура. Материалы научной конференции. М., 1971.

24. Волошин М. Архаизм в русской живописи. «Аполлон», № 1,1909.

25. Врангель Н.Н. Иностранные художники в России. «Старые годы», июль - сентябрь 1912.

26. Гаман Р. Импрессионизм в искусстве и жизни. М., 1935.

27. Главные течения иностранной живописи XIX века. 100 репродукций с текстом проф. Р.Мутера. М., 1905.

28. Головин А.Я. Встречи и впечатления. Письма. Воспоминания о А.Я.Головине. Л.-М., 1960.

29. Голынец Г.В. С.В.Малютин, Л., 1975.

30. Грабарь И.Э. В.А.Серов. Жизнь и творчество. М., 1965.

31. Грабарь И.Э. Берлинская юбилейная выставка. «Нива»,1896, № 33.

32. Грабарь И.Э. Моя жизнь. Автомонография. М., 2001.

33. Грабарь И.Э. Жизнь и творчество. М., 1965.

34. ГрабарьИ.Э. Письма. 1891-1017. М., 1975.

35. Грищенко А. О связях русской живописи с Византией и Западом. XIII-XX вв. Мысли живописца. М., 1913.

36. Гусарова А.П. Некоторые вопросы мировоззрения и практики раннего «Мир искусства» Вопросы русского и советского искусства. М., 1973.

37. Гусарова А.П. «Мир искусства». JI., 1972.

38. Дмитриева Н.А. Передвижники и импрессионисты. Из истории русского искусства bt.noji.XIX - нач. XX века. Сборник исследований и публикаций. М., 1987.

39. Добужинский М.В. Воспоминания. Нью-Йорк, 1976.

40. Дягилев Сергей и русское искусство. В 2-х томах, М., 1982.

41. Дьяконицын Л.Ф. Идейные противоречия в эстетике русской живописи конца XIX начала XX вв. Пермь, 1966.

42. Живова О.А. Ф.А.Малявин. 1869-1940. Жизнь и творчество. М., 1967.

43. Живова О.А. А.Е.Архипов. М., 1959.

44. Журавлева Е.В. К.С.Сомов. М., 1980.

45. История русского искусства. В 13 томах. Т. 10, кн. 1-2. Под.ред. И.Э.Грабаря, В.Н.Лазарева, А.А.Сидорова, О.А.Швидковского. М., 1968-1969.

46. История русского искусства. В 2-х томах. Т.2, кн.2. Искусство конца XIX начала XX века, под ред. М.Б.Милотворской. М., 1981.

47. Калитина Н.Н. Передвижники и французские художники. «Искусство», №5, 1972.

48. Кауфман Р.С. Александр Бенуа художественный критик. - Советское искусствознание. М., 1982.

49. Коган Д.З. Константин Коровин. М., 1964.

50. Коган Д.З. Мамонтовский кружок. М., 1970.

51. Карсавин А.Н. Восток, Запад и русская идея. 1922.

52. Киселев М.Ф. Константин Коровин. М., 2001.

53. Киселев М.Ф. Незаслуженно забытый художник (Н.В.Мещерин) -«Искусство». Приложение к газете «Первое сентября», №16-31, октябрь, 2001.

54. Киселев М.Ф. Мария Васильевна Якунчикова. 1870-1902. М., 1979.

55. Константин Коровин вспоминает . М., 1971.

56. Константин Коровин. Жизнь и творчество. Письма, документы. Воспоминания. М., 1963.

57. Кроль А.Е. Картины скандинавских художников в собрании Эрмитажа. Скандинавский сборник. Т. 12, Талин, 1967.

58. Кулешов В.И. Литературные связи России и Западной Европы в XIX веке, М., 1965.

59. Костеневич А.Г. Французская живопись XIX начала XX века в Эрмитаже. Л., 1979.

60. Кузнецова И.А., Георгиевская Е.Б. Французская живопись в ГМИИ им.А.С.Пушкина. Л., 1980.

61. Кустодиев Б.М. Письма. Статьи, Заметки. Встречи и беседы с Кустодиевым. Воспоминания о художнике. Л., 1967.

62. Кутейникова Н.С. О международных выставках XIX века. Художник, №2, 1968.

63. Лапшин В.П. Из истории возникновения и первых лет деятельности Московского товарищества художников. Советское искусствознание. 78. М., 1979.

64. Лапшин В.П. Из истории художественных связей России и Германии в конце XIX начале XX века. В сб.: Взаимосвязи русского и советского искусства и немецкой художественной культуры. М., 1980.

65. Лапшин В.П. «Союз русских художников». Л., 1964.

66. Лапшина Н.П. «Мир искусства». М., 1977.

67. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А.Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Л., 1989.

68. Литературно-эстетические концепции в России в конце XIX начале XX века. М., 1975.

69. Лобанов В.М. Кануны. Из художественной жизни Москвы в предреволюционные годы. М., 1968.

70. Лобанов В.М. Художественные группировки за последние 25 лет. М., 1930.

71. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи. М., 1966.

72. Лясковская О.А. И.Е.Репин (2-е издание). М., 1962.

73. Маковский С.К. Страницы художественной критики. Кн.1. Мысли и впечатления о художественном творчестве современного Запада. Санкт-Петербург, 1906.

74. Маковский С.К. Силуэты русских художников. М., 1999.

75. Манин В. Русский пейзаж. М., 2001.

76. Мастера искусства об искусстве. Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов. В 7-ми т. Под общ.ред.А.А.Губера, А.А.Федорова-Давыдова. Т.7. Искусство народов СССР XIX-XX вв. Под ред.А.А.Федорова-Давыдова и Г.А.Недошивина, М., 1970.

77. Молева Н.М., Белютин Г.М. Школа Антона Ашбе. К вопросу о путях развития художественной педагогики на рубеже XIX-XX вв. М., 1958.

78. Мейер Грефе Ю. Импрессионисты. Гис - Мане - Ван-Гог - Писсар-ро - Сезанн. М., 1913.

79. Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. М., 1980.

80. Морозов А. М.В.Добужинский вспоминает . Панорама искусств -78. М., 1979.

81. Мутер Р. Главные течения иностранной живописи XIX века. В гелиогравюрах. М., 1905.

82. Мухина Т.Д. Русско скандинавские художественные связи XIX -XX в. М., 1984.

83. Нестеров М.В. Из писем. Вступ. ст.сост. А.А.Русаковой, Л., 1968.

84. Нестерова Е.В. Русское искусство в Париже в 1900-х годах. Проблемы развития русского искусства. Вып.Х. Под редакцией И.А.Бартенева. Л., 1978.

85. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX вв. М.5 1991.

86. Очерки по истории русского портрета конца XIX начала XX вв.

87. Под ред. Н.Г.Машковцева, Н.И.Соколовой. М., 1964.

88. Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки. В 3-х т. Сост. и авт. вступ. Ст. и примеч. Н.Л.Приймак. М., 1974.

89. Пастернак Л.О. Записи разных лет. Предисловие Ю.И.Пименова, послесловие М.Б.Милотворской. М., 1975.

90. Пастернак Б. Об искусстве «Охранная грамота» и заметки о художественном творчестве. М., 1990.

91. Петров В. «Мир искусства». М., 1975.

92. Подобедова О. И.Э.Грабарь. М., 1988.

93. Пожарская М. Русское театрально-декоративное искусство конца XIX начала XX вв. М., 1970.

94. Пигарев К.В. Русская литература и изобразительное искусство. М., 1972.

95. Поленов В.Д. Письма. Дневники. Воспоминания. М.-Л., 1968.

96. Пути развития русского искусства конца XIX начала XX вв. Под ред. Н.И.Соколовой и В.В.Ванслова. М., 1972.

97. Пунин Н.Н. Русское и советское искусство. М., 1976.

98. Радлов Н.Э. В.А.Серов. 1919.

99. Репин И.Е. Далекое и близкое. М., 1961.

100. Репин И.Е. Статьи и письма художника. Воспоминания учеников и друзей. Л., 1969

101. Раздольская В.И. Искусство Франции вт.пол XIX века. Л., 1981.

102. Ревалд Дж. История импрессионизма. Вст.статья и общая редакция А.Н.Изергиной. JI.-M., 1959.

103. Ревалд Дж. Постимпрессионизм. От Ван-Гога до Гогена. Вступ.статья и общая редакция А.Н.Изергиной. JI.-M., 1962.

104. Рейтерсверд О. Клод Моне. М., 1965.

105. Русская художественная культура конца XIX начала XX вв. В 4-х кн. М, 1968-1980.

106. Революция 1905-1907 годов и изобразительное искусство. Серия альбомов под общей редакцией В.И.Шлеева.

107. Репин И.Е. и В.В.Стасов. Переписка. В 3-х томах. Под ред.А.К.Лебедева. М.-Л., 1950.

108. Репин И.Е. и Л.Н.Толстой. В 2-х т. Т.1. Переписка с Л.Н.Толстым и его семьей. М.-Л., 1949.

109. Русская живопись XIX века. Сборник статей под редакцией В.М.Фриче. М., 1929.

110. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX начала XX вв. Хрестоматия. Под ред. В.В.Ванслова. М., 1977.

111. Рылов А. А. Воспоминания. Под ред. со вступ.статьей Н.Г.Машковцева. М., 1954.

112. Сапего И. Эстетические принципы импрессионизма. Искусство. № 5, 1974.

113. Сапего И, Огюст Ренуар и импрессионизм. Искусство, 1966.

114. Семенов О. Категория времени в живописной системе импрессионистов. Искусство, 1969, № 5.

115. Сарабьянов Д.В. Русские живописцы начала XX века. Новые направления. М., 1971.

116. Сарабьянов Д.В. Русская реалистическая живопись второй половины XIX века среди европейских школ. Вестник МГУ. Сер.9, История № 1,1974.

117. Сарабьянов Д.В. К проблеме сравнительного изучения русской и западноевропейской живописи. Искусство, № 7, 1975.

118. Сарабьянов Д.В. Новейшие течения в русской живописи предреволюционного десятилетия (Россия и Запад). Советское искусствознание-80.1, М., 1981.

119. Сарабьянов Д.В. Русская живопись конца 1900-х начала 1910-х годов. Очерки. М., 1971.

120. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980.

121. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX начала XX вв. М., 2001.

122. Сахарова Е.В. В.Д.Поленов, Е.Д.Поленова. Хроника семьи художников. Письма, дневники, воспоминания. Под общей ред. А.И.Леонова. М., 1964.

123. Серов В. в воспоминаниях, дневниках и переписке современников. В 2-х тт. Л., 1971.

124. Серов Валентин в переписке, документах и интервью. В 2-х тт. Л., 1985, 1989.

125. Серов В.А. Переписка. 1884-1911. Вступ.ст. и примеч. Н.И.Соколовой. Л.-М., 1937.

126. Серова B.C. Как рос мой сын. Составление и научная редакция И.С.Зильберштейна. Л., 1968.

127. Сомов К.А. Письма, дневники. Суждения современников. Вступ. статья, коммент., примечания и летопись жизни и творчества К.С.Сомова Ю.Н.Подкопаевой и А.Н.Свешниковой. М., 1979.

128. Степанкевич Н. Сергей Арсеньевич Виноградов. Л., 1971.

129. Стасов В.В. Статьи и заметки, публиковавшиеся в газетах и не вошедшие в книжные издания. В 2-х томах Т.1. Предисловие В.М. Лобанова. М., 1952.

130. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. М., 1970.

131. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России начала XX века. М.,1976.

132. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов. М., 1988.

133. Стернин Г.Ю. Русская художественная культура второй половины XIX начала XX вв. М., 1984.

134. Терновец Б.Н. Коровин Серов. М., 1925.

135. Терновец Б.Н. Письма, дневники, статьи, подготовка текста и вступит, статья, комментарии. Л.С.Алешиной и Н.В.Яворской. М.,1977.

136. Тихомиров А. Ш.Холлоши и его ученики Искусство, 1957, № 8.

137. Тугендхольд Я.А. Художественная культура Запада. Сборник статей. М.-Л., 1928.

138. Федоров-Давыдов А.А. Русское искусство промышленного капитализма. М., 1929.

139. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж конца XIX начала XX вв. Очерки. М., 1974.

140. Федоров-Давыдов А.А. Связи русского пейзажа с французским. -Творчество, № 7,1939.

141. Федоров-Давыдов А.А. Основные вопросы истории русского искусства. Искусство, № 1,1947.

142. Фриче В.М. Очерки социальной истории искусства. М., 1923.

143. Филиппов В.А. Импрессионизм в русской живописи. М., 2003.

144. Французская живопись второй пол. XIX века и современная ей художественная культура. М., 1972.

145. Чегодаев А.Д. Импрессионисты. М., 1971.

146. Шпенглер О. Закат Европы. М., 1993.

147. Щербатов С.А Художники ушедшей России. М., 2000.

148. Эткинд М.Г. А.Н.Бенуа. 1870-1960. Л.-М., 1965.

149. Эткинд М.Г. Русское искусство конца XIX начала XX вв. (18901919), М., 1968.

150. Эфрос A.M. Два века русского искусства. М., 1969.

151. Эфрос A.M. Мастера разных эпох. Избранные историко-художественные и критические статьи. Составитель М.В.Толмачев. М., 1979.

152. Яворская Н.В. Современное французское искусство. М., 1977.

153. Alexandre A. L'art russe. "Figaro", 1906, 15 October.

154. Adhemar H. Chronologie impressionnister: 1863 1905. Paris, 1981.

155. Baye, Baron de. Causerie devant quelques toiles de l'ecole moderne en Russie. Paris, Librairie Nilsson, 1897.

156. Boyer R. l'art russe au Grand Palais. "Le bulletin de l'art ancient et moderne", 1906,3 November, N. 216.

157. Bowlt J. The Silver Age: Russian Art of the early XX century and the "World of Art" Group. Newtonville, Mass., 1979.

158. Borwlt J. Russian art of the Avant Guarde. Theory and Criticism. 1902 - 1934. New York. Viking Press, 1976.

159. Bazin G. L'epoque impressioniste. P. 1947.

160. Bell C. The Impressionists. London New York,' 1952.

161. Blunden M., Blunden G. Impressionists and impressionism. Text by Maria and Godfrey Blunden. Notes by jean Luc Daval. Geneve: Skira; London: Macmillan, 1980.

162. Barskaya A, Bessonova M. Impressionism and Post Impressionism in Soviet Museums. Leningrad, "Aurora", 1985.

163. Bretell R. French Impressionists. New York, 1987.

164. Cogniat R. French Painting at the Time of the Impressionists. New York, 1951.

165. Catalogue of exhibition "Pre Impressionist, 1860- 1869" University of California at Davis, 1969.

166. Champa R.S. Studies in Early Impressionism. New Haven and London, 1973.

167. Catalogue of Exhibition "A Day in the Country: Impressionism and the French Laudscape", Los Angeles Country Museum of Art, 1984.

168. Crespelle J. P. La vie quotidienne des impressionists. 1863 - 1883. P., 1981.

169. Clark T.J. The painting of modern life. Paris in the art of Manet and his followers. London. Thames and Hudson, 1985.

170. Catalogue of exhibition "The New Painting. Impressionism 1874 -1886", The Fine Arts Museams of San Francisco, 1986.

171. Colta Feller. French prints in the era of Impressionism and Symbolism. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988.

172. Dausatz, Ch. L'art russe au Grand Palais. "Figaro", 1906, 9 October.

173. Dorival B. Histoire de l'art, 4 Du Realisme a nos joirs. Paris, 1969.

174. Dini P. Diego Martelli e gli impressionisti, 1979.

175. Fry R. French, Flemish and British Art. London, 1951.

176. Flint K. Impressionists in England: The Critical Reception. London -Boston Melbourne, 1984.

177. Impressionist Art. Edited by Ingo F. Walter. Koln Madrid - New York-Paris-Tokio. 2002.

178. Gordon, Donald, E. Modern art Exhibitions. Selected catalogue documentation. 1900-1916. Vv. I & II. Munchen, 1974.

179. Gombrich E.H. The Story of Art. London New York, 1950.

180. Gaunt W. Impressionism A Visual History. New York, 1970.

181. Kennedy, J. The"Mir Iskusstva" Group and Russia Art. 1898 1912. New York & London, Garland Publishing, Inc., 1977.

182. Kelder D. The French Impressionists and Their Century. New York, 1970.

183. Keller H. Aquarelles et dessins des impressionistes francai. Paris, 1982.

184. Leymarie J. L' Impressionisme, v. 1 -2., Geneve, 1959.

185. Letheve J. La vie quotidienne des artistes francais au XIX SIECLE. PARIS, 1968.

186. Le Paul Ch. et J.L' Impressionnisme dans l'Ecole de Pont Aven: Momet, Renoir, Gauguin et leurs disciples. Lausanne, Paris, 1983.

187. Moser r. L'impressionnismte francais Peinture, Litterature, Musique. Geneve - Lille, 1952.

188. Martelli D. Les impressionnistes et l'art moderne. Paries, 1979.

189. Musee d' Orsay. Catalogue sommaire illustre des peintures. Paris, 1990.

190. Mauclair C. LTmpressionnisme. P., 1904.

191. Monneret S. L'Impressionnisve et son epoque. Dictionnaire international, v. 1-2., P., 1979.

192. Marcade, V. Le renouveau de l'art pictural russe. 1863 1914. Lausanne, L'Age de l'homme, 1972.

193. Novotny F. Die grossen franzosischen Imprissionnisten. Vieg, 1952.

194. Osborn C. Impressionists and the Salon, "Arns", 1974.

195. Reutersward O. Impressionnisterna infor public och kritik. Stockholm, 1952.

196. Serner G. A Zorn 1 Mora, Goterborg, 1950.

197. Smith I.B. Mordern finnish painting and grafio art. London,1970.

198. Soffici A. Trenta Artisti Moderni Italiani e Stranieri. Florence, 1950.

199. Soderberg K. Introduction to modern Swedish art. Stockholm, 1970.

200. Thomson R. A Neglected Review of the First Impressionist Exhibition: Was the Author Villiers de L'lsle Adam? "Gazette des Beaux-Arts" ,1982.

201. Usselmenn H. Strindberg et l'impressionnisme. "Gazette des Beaux -Arts", 1982.

202. Wechsler HJ. French Impressionists and their Circle. New York, 1952.

203. Zennstrom P. A Zorn peintres, scoulpteur, gravour. Paris, 1922.

204. Zorn A. Recent etcking by Zorn " The studio" July 15,1916.1.. Архивные и рукописные материалы

205. Бархотова Е.В. Русская художественная периодика конца XIX начала XX вв. (по материалам художественно - критической и выставочной деятельности журналов «Мир искусства», «Золотое Руно», «Аполлон»). Л.,ЛГУ, 1980 (кандидатская диссертация).

206. Дьякова М.Г. Импрессионизм: философская концепция и бытие в культуре. Мордовский государственный университет имени Н.П.Огарева, Саранск, 1998 г., (кандидатская диссертация).

207. Кутейникова Н.С. Русское изобразительного искусство на Всемирных выставках XIX века. Л., Институт им. Репина, 1973, (кандидатская диссертация).

208. Магидович М.Л. Импрессионизм, как явление культуры. Санкт-Петербург. Институт им. Репина, 1995, (кандидатская диссертация).

209. Мухина Т.Д. Русско-скандинавские художественные связи конца XIX -начала XX вв. М., МГУ, 1980, (кандидатская диссертация).

210. Раев А. Русско-немецкие художественные связи на рубеже XIX начала XX вв. (1896-1906), М., МГУ, 1982, (кандидатская диссертация).

211. Толстой А.В. Русско-французские художественные связи конца XIX начала XX вв. М., МГУ, 1984, (кандидатская диссертация).

212. Филиппов В.А. Проблемы формирования импрессионизма в русской живописи последних десятилетий XIX века. М., МГУ, 1973.(кандидатская диссертация).

213. РГАЛИ Фонды: 827(В.В.Переплётчиков)832(В.А. Серов) 938(А.Н. Бенуа)

214. Секция рукописей ГРМ. Фонды: 137(А.Н.Бенуа)