Культура цифрового общества и дизайн экспозиционного пространства музея: опыт России и Китая тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Чэнь Цзин

• Чэнь Цзин
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Чэнь Цзин

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ЦИФРОВИЗАЦИИ МУЗЕЙНОЙ ЭКСПОЗИЦИИ

1.1. Определение соответствующих понятий

1.2 Факторы цифровизации музейного экспозиционного дизайна

1.3 Теоретические основы музейной экспозиции

1.4 Анализ типов цифровых технологий в музее

1.5 Эффективное воплощение цифровых технологий в музейной экспозиции

Вывод

ГЛАВА 2. ДИЗАЙН МУЗЕЙНОГО ЭКСПОЗИЦИОННОГО ПРОСТРАНСТВА

2.1 Историческая канва развития музейного дизайна в Китае и России: общий обзор

2.2 Анализ форм цифровых экспозиций в китайских и российских музеях114

2.3 Особенности цифровых музейных экспозиций

2.4 Цифровые практики публичных музеев Китая и России: сравнительное исследование Музея Гугун и Государственного Эрмитажа

Вывод

ГЛАВА 3. СТРАТЕГИИ ПРОЕКТИРОВАНИЯ МУЗЕЙНЫХ ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОСТРАНСТВ

3.1 Модель проектирования пользовательского опыта, необходимая для исследования выставочного дизайна

3.2 Принципы проектирования выставочного пространства музеев

3.3 Ключевые элементы проектирования выставочного пространства музеев

3.4 Музейный выставочный дизайн, ориентированный на посетителей

3.5 Кураторские аспекты музейного выставочного дизайна

Вывод

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Культура цифрового общества и дизайн экспозиционного пространства музея: опыт России и Китая»

Актуальность темы исследования

Как институции по сбору и экспонированию художественных ценностей, музеи выполняют ключевую роль в сохранении национальной памяти, трансляции культурного кода и содействии межцивилизационному диалогу, являясь важными символами культурной идентичности государства. Исторически музейная система была заимствована Китаем в период становления КНР через призму советского опыта. В ранний период нового государства ориентация на «передовые практики» СССР сделала советскую музейную модель эталоном для всех сфер культурной политики Поднебесной. Теоретические наработки советских музеологов оказали фундаментальное воздействие на формирование организационно-управленческой структуры китайских музеев. Однако в процессе социальной трансформации Китай выработал уникальную модель музейного дела, синтезировавшую национальные традиции с современными практиками. Сегодня музеи стали важным инструментом «мягкой силы», выступая платформой для укрепления российско-китайского культурного взаимодействия и развития партнёрских отношений в гуманитарной сфере.

Вступив в XXI век, мир стал свидетелем стремительного развития цифровых технологий, инициировавшего трансформацию музейно-выставочной сферы беспрецедентного масштаба. Цифровизация представляет собой не столько технологический инструмент, сколько социокультурный феномен, трансформируя методы презентации экспозиций, интерактивные сценарии взаимодействия с аудиторией и каналы культурной диффузии, что превратило цифровую трансформацию в ключевой драйвер развития музейной индустрии в глобальном масштабе.

Благодаря интеграции интернет-технологий, больших данных, искусственного интеллекта и других инноваций, музеи осуществляют цифровизацию и систематизацию ресурсов культурного наследия. Это преобразует традиционные институции, ранее ограниченные физическими экспонатами, локальными выставками и линейными форматами презентации, что

приводит к повышению операционного потенциала и эффективности культурной трансляции, усиливая интерактивность и образовательную ценность музейных экспозиций. Параллельно цифровые технологии обеспечивают преодоление пространственно-временных ограничений традиционных выставок, повышают когнитивную доступность и интуитивность восприятия, позволяя полнее раскрывать культурный контекст и ценность артефактов, а также оптимизировать зрительский опыт.

Китай и Россия, обладая богатым историческим наследием и глубокими культурными традициями, в своих исследованиях и практиках в области проектирования цифровых выставочных пространств не только отражают уникальные культурные особенности, но и демонстрируют активное реагирование на глобальные тенденции цифровизации. Глубокий анализ дизайна цифровых выставочных пространств в музеях Китая и России позволяет выявить стратегии и результаты обеих стран в области сохранения культурного наследия, инноваций в культуре, а также применения и интеграции технологий.

Следует отметить, что дизайн цифровых выставочных пространств важен не только для развития самих музеев, но и оказывает значительное влияние на распространение культурных ценностей и их обмен в обществе. Особенно в условиях глобализации, когда музеи выступают в качестве ключевых площадок для сохранения и трансляции культуры, их цифровая трансформация играет важную роль в содействии взаимопонимания и уважения между различными культурами, а также в укреплении международного культурного обмена и сотрудничества. Таким образом, вопрос о том, как, сохраняя и передавая культурное наследие, использовать цифровые инструменты для повышения привлекательности и образовательной эффективности выставок, становится актуальной задачей для музеев. Это также определяет актуальность данного исследования в контексте цифровизации.

Степень изученности данной темы

Дизайн цифрового выставочного пространства является новым направлением исследований в области музеологии и выставочного дизайна. С

1990-х годов цифровые технологии и инновационные формы музейных экспозиций получили широкое распространение, что способствовало росту объема соответствующей научной литературы. Автором была систематизирована и проанализирована существующая литература с использованием ключевых слов: музеология, цифровизация, выставочное пространство.

Теоретические основания исследования. Цифровое выставочное пространство аккумулирует теоретические положения различных дисциплин. Анализ релевантной литературы в ведущих научных базах данных Китая и России выявил междисциплинарные связи музеологии со следующими направлениями: дизайн, образование, информатика, коммуникация, эстетика, социология, психология.

В XX веке Комитет академического сотрудничества Лиги Наций провел встречу музейных экспертов со всего мира и опубликовал книгу «Музеология» Международного бюро по делам музеев. С этого времени сфера исследований музеологии непрерывно расширяется. В 1980-е годы в результате осмысления опыта создания музеев по всему миру была официально выдвинута концепция «новой музеологии», и новая музеология стала привлекать внимание людей как историческое явление и система ценностей. В 1989 году в книге «Новая музеология» под редакцией Питера Верго впервые был закреплен термин «новая музеология». Это направление сместило фокус исследований с музейных «предметов» на «человека», сосредоточившись на изучении человеческого опыта и потребностей.

В поддержку теоретических исследований музейных выставок выступают такие концепции, как теория когнитивного развития, нарративная теория, когнитивная поведенческая психология, теория пользовательского опыта и теория коммуникации, а также другие смежные концепции. Китайские ученые Ван Янь, Чжу Лихуэй, Гун Синьлун, Сунь Цзиньлун, Чжан Юй, Хуан Хуньюй, Ху Кайюнь, Чжоу Цзинцзин, Чэнь Лицзюань, Юань Юань, Чжан Чжэнь, Тун Фан, Чжэнь Вэнь, Хуан Гуанхуэй, Дай Гуаньжун, Цай Сянцзюнь, Чжан Пин, Хуан Тинтин, Гу Цзин и другие провели анализ этих теорий. В статье Ван Янь, Чжу Лихуэй и Гун

Синьлуна «Исследование интерактивного дизайна виртуальных выставок в музеях на основе теории воплощенного познания» с позиции теории воплощенного познания рассматривается, как технологии виртуальных выставок способствуют улучшению интерактивного опыта посетителей и углублению понимания экспонатов1. Сунь Цзиньлун в работе «Мультисенсорный опыт, вызванный синестезией: новые тенденции в интерактивном дизайне музейных экспозиций» анализирует, как дизайн мультисенсорного опыта может повысить интерактивность музейных экспозиций и стимулирует эмоциональный отклик посетителей благодаря феномену синестезии2. Дай Гуаньжун в исследовании «Цифровой музей на основе сервисного дизайна» анализирует интерактивный дизайн цифровых музеев, используя методологию сервисного дизайна, и предлагает проектные решения для улучшения эмоционального опыта пользователей, решая проблемы пользовательского опыта в цифровых музеях3. Тун Фан в статье «Цифровое повествование: исследование музейного дизайна в контексте новых технологий» представляет трансформацию моделей коммуникации в музеях, анализирует изменения в субъектах повествования в музеях в контексте новых технологий и выделяет пять типов цифрового повествования4. Чжэнь Вэнь и Хуан Гуанхуэй в работе «Размышления о парадигме цифрового повествования в выставках музеев современного искусства» анализируют цифровое повествование в выставках музеев современного искусства с точки зрения концепции, правил и операций, решая проблему

1 Ван Янь, Чжу Лихуэй, Гун Синьлун. [ШМШЖШЖ-

Исследование интерактивного дизайна виртуального экспонирования музеев на основе эмбодированного когнитивного подхода// Дизайн, 2023. № 36(04).С.138 - 141.

2 СунЦзиньлун. [.миж^ж&г+Фйшм.].

Многочувствительные ощущения, инициированные феноменом синестетии: новые тенденции в дизайне интерактивного выставления музея // Великий обзор изобразительных искусств, 2022. № (08).С.146 - 148.

3 ДейГуаньжун. [ЩЦЦ ЙТИ^&г+ЙШ^Ш^Ш^.Исследование цифрового музея на основе дизайна обслуживания // Академия изобразительных искусств Лу Синь, 2019.

4 Тун Фан. [ . Ш^ШШ : ШШК^ШТ ШШ^ИШП. ()]. Цифровая нарративность: Исследование дизайна музея в условиях новых технологий // Журнал Нанкинского института изобразительных искусств (Изобразительное искусство и дизайн), 2020. №(03).С.165 - 171+210

эффективного повествования в эпоху цифровых технологий5. Хуан Тинтин и Гу Цзин в исследовании «Влияние, характеристики и модели интерпретации цифровых медиа в выставках — с точки зрения опыта посетителей» исследуют влияние интерпретации цифровых медиа в выставках, используя теорию обоснованной теории, с точки зрения опыта посетителей6.

В 1970-х годах российские исследователи, такие как Ю.У. Гуральник, В.К. Васильев, Ю.В. Решетников и другие, начали рассматривать вопросы применения мультимедиа в коммуникации с посетителями музеев. Позднее, с позиций теории коммуникации, данную проблематику изучали А.Е. Балакирев, А.А. Никуличева, Р.Р. Вахитова, Н.А. Никишин, М.Е.Каулен, Е.Н.Мастеница, А.А. Куренышев и другие. Никуличева А. А. и Вахитова Р.Р. в своей работе «Влияние Цифровизации На Развитие Музейной Коммуникации» анализируют трансформацию музейной коммуникации под воздействием цифровых технологий7. Пшеничная С.В. в статье «Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель» рассматривает позитивное влияние цифровых технологий на систему музейной коммуникации, используя методологию теории информации, системного анализа и семиотики. Автор акцентирует внимание на повышении эффективности коммуникации, увеличении вовлеченности аудитории, обогащении контента и инновациях в методах распространения информации8.

Заславец Н. Н., Левинас Э., Дзюба Д.Н., Василина Д.С. в своих исследованиях предприняли попытку социологического анализа цифровой среды и сопряженных с ней проблем.

Анализ литературы по применению цифровых технологий в китайских музеях выявляет преобладание исследований, сосредоточенных на дизайне

5 Чжэнь Вэнь, Хуан Гуанхуэй. [Ж®, ПШ-

)]. Размышления о парадигме цифровой нарративности выставок современных художественных музеев // Журнал Академии изобразительных искусств Нанкинского университета (Изобразительное искусство и дизайн), 2024. № (03).С. 121 - 127

6 Хуан Тинтин, Гу Цзин. [ШШШ, Ш. ЖШ^&^ШР^РР ^Ш^Ш^МП-ФИ

Исследование по интерпретативному влиянию, характеристикам и модели цифровых медиа в экспозиции: с точки зрения опыта зрителя // Китайский музей, 2024. №(01).С. 111-118.

7 Никуличева А.А., Вахитова Р.Р. Влияние Цифровизации На Развитие Музейной Коммуникации // Наука и практика в образовании: электронный научный журнал. 2022. Т. 3. № 5. С. 297-302.

8 Пшеничная С.В. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель: Дис. . канд. культуролог, наук: 24.00.03 / С.В. Пшеничная. - СПб., 1999. - 196 с.

музейных экспозиций с точки зрения компьютерных технологий, разработке экспонатов с использованием новых медиа, а также применении технологий AR и VR в выставочной деятельности. Кроме того, значительное внимание уделяется оценке пользовательского опыта, практичности и эффективности выставочных проектов на основе конкретных кейсов.

Исследования, связанные с компьютерными технологиями, в основном интегрируют интерактивный дизайн в музейный контекст, охватывая концепции, методы и опыт интерактивного дизайна. Работы Хэ Яру, Ян Лина, Вэй Вэя, Хуан Йелея, Чжан Хуэй, Ван Гобин, Ши Ци, Рен Фэй, Ма Лянси, Лу Рункай и Ли Сяохун внесли вклад в эту область.

Кроме того, ряд исследователей сосредоточился на изучении дизайна музейных выставок в контексте новых медиатехнологий. Ма Сяотянь, Вэн Сусинь, Лю Чан, Чжан Айянь, Ван Янь, Ли Юнь, Чжуан Юйнин, Ван Шэнцзе, Чжан Юньфэн, Ли Синьяо, Чжан Ликунь, Тянь Тянь, Цзян Биньбинь и Чжан Ичжэ проанализировали способы повышения эффективности восприятия экспозиций посетителями и оптимизацию коммуникации через применение новых технологий.

Есть и такие ученые, которые изучают художественность музейных выставочных технологий с эстетической точки зрения. Цифровая выставка в музеях - это сочетание технологии и искусства, и эстетика искусства может быть реализована благодаря поддержке технологии, что, в свою очередь, способствует максимизации социальной ценности эстетической экономики. Например, Пу Лу, Цзян Хао, Ху Шэн, Чжоу Жуй, Фэй Линфэн, Чжан Цин, Сунь Жуй, Чэнь Мяо, Чжу Минцзянь и Ма Лян и другие ученые. Пу Лу в работе «Художественное выражение VR-технологий в музейных экспозициях эпохи 5G» анализирует современное состояние и творческие возможности VR-технологий в музеях, учитывая развитие технологий в условиях 5G9. Чэнь Мяо и Чжу Минцзянь в исследовании «Сравнительный анализ эстетики цифровых музеев и китайской

9 Пу Лу. [Ш. 50 ТО Исследование художественного

выражения технологии 'Я в экспонировании музеев в эпоху 50 // Журнал Гидов по Исследованиям Прессы, 2022. №13(03).С.31 - 34.

живописи» раскрывают взаимосвязь между эстетическими принципами цифровых музеев и традиционной китайской живописи, предлагая методы интеграции традиционной художественной эстетики в дизайн цифровых музеев для их гармоничного развития10. Сунь Жуй в статье «Эстетическая трансформация выставочного пространства с участием технологий» исследует трансформацию эстетической формы выставочного пространства под влиянием технологий, анализируя, как технологии преобразуют выставочное пространство из статической визуальной демонстрации в динамичный интерактивный опыт, и предлагает новые идеи для реконфигурации выставочного пространства в будущем11.

В работах Определёнова В.В., Грибан И.В., Козлова С.А., Соломатиной П.Л., Бережной М.А. и Галчиновой Т.А. рассматриваются тенденции развития музеев в условиях цифровизации, обосновывается их значимость и потенциал. Определёнов В.В. в статье «Институты памяти в эпоху цифровой трансформации: практические аспекты (на примере ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва)» анализирует необходимость внедрения и развития информационных технологий в различных музейных практиках, акцентируя внимание на аспектах информатизации12. Грибан И.В. в исследовании «Воспитательный потенциал музеев в условиях цифровизации» исследует образовательный аспект цифровой трансформации музеев, включая онлайн-экспозиции и виртуальные туры, оценивая их влияние на воспитание молодежи13. Козлов С.А. в статье «Мультимедийный проект Новгородского музея-заповедника: древние памятники в цифровом ракурсе» анализирует оцифровку музейных коллекций, разработку мультимедийных продуктов и интеграцию цифровых копий в виртуальную среду,

10 ЧэньМяо, Чжу Минцзянь. [ Вш, . ШШ^Ш^тШ^ Ф И ШШП. ММ ]. Сравнительное исследование эстетических вкусов цифровых музеев и эстетики артистического настроения китайской живописи // Упаковочная инженерия. 2023. № 44(08).С.325-330.

11 Сунь Жуй. [ # # . . Ш # ЗД ^ ]. Изменения эстетических форм выставочных пространств при участии технологии // Шаньдун Социальные Науки. 2022. №(12). С.186-192.

12 Определёнов В.В. Институты памяти в эпоху цифровой трансформации: практические аспекты (на примере ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва) // В сборнике: Естественнонаучные методы в цифровой гуманитарной среде. материалы Всероссийской научной конференции с международным участием. Пермский государственный национальный исследовательский университет, 2018. С. 267-273.

13 Грибан И.В. Воспитательный потенциал музеев в условиях цифровизации // В сборнике: Современный учитель -взгляд в будущее. Сборник научных статей международного научно-образовательного форума, 2022. С. 149-152.

демонстрируя возможности повышения образовательной и аттрактивной функций выставок14. Бережная М.А. в работе «Возможности дополненной и виртуальной реальности в музейном пространстве» фокусируется на применении технологий дополненной (AR) и виртуальной (VR) реальности в музеях, анализируя их характеристики, преимущества и ограничения15. Галчинова Т.А. в статье «Технологий моушн-дизайна применимые в музейных выставках» рассматривает перспективы использования технологий моушн-дизайна в образовательных музейных проектах, их преимущества и возможности культурной популяризации через интернет16.

Следующий блок данных рассматривает применение новых цифровых технологий в музейном деле и конкретные примеры их использования. Обсуждение проводилось Галчиновой Т.А., Пустовойтом Ю.В., Каяк А.Б., Федоренко В.В., Панченко Н.Е., Родионовой А.М., Вавиловой Т.Я., Свойским Ю.М., Романенко Е.В., Зиганшиной А.А., Тишкиным А.А., Алгазиной Е., Смирновой Т.А.

Другая группа статей посвящена созданию виртуальных музеев на основе сетевых платформ, которые служат для поддержки экспозиций реальных музеев. Единое взаимодействие онлайн-виртуальных музеев и офлайн-экспозиций усиливает социокультурное значение музеев. Обсуждение проводилось в статьях Монайкиной М.О., Аксеновой К. А., Ванюшкиной Л.М., Тихомирова С.А., Солодовниковой Н. В., Подкопаевой Ю. Г., Кузьменко Е. А., Моториной В. А.

Цифровизация музеев стала международной тенденцией, и помимо исследовательских перспектив ученых из Китая и России, многие исследователи из других стран также активно изучают применение цифровых технологий в музеях. Например, Росс Парри (Ross Parry) в своей работе «Музей в цифровую

14 Козлов С.А. Мультимедийный проект Новгородского музея-заповедника: древние памятники в цифровом ракурсе //В сборнике: Новгородика 2018. Повседневная жизнь новгородцев: история и современность. Материалы VI Международной научной конференции, 2018. С. 267-273.

15 Бережная М. А. Возможности дополненной и виртуальной реальности в музейном пространстве // Время Музея: сборник статей. - Калининград: Страж Балтики, 2021. № 4. С. 427-439.

16 Галчинова Т.А. Технологий моушн-дизайна применимые в музейных выставках // В сборнике: Инновационные Исследования: Теоретические Основы И Практическое Применение. сборник статей Национальной (Всероссийской) научно-практической конференции, 2021. С. 282-286.

эпоху»17 представил концепцию «цифрового наследия», сосредоточив внимание на характеристиках и развитии цифровых музеев, а также на применении цифровых технологий в музейных экспозициях с точки зрения современной научно-технической среды. Баутиста (Bautista) и СусанаСмит (Susana Smith) сосредоточились на социальной функции музеев в цифровую эпоху, утверждая, что «музеи XXI века играют центральную роль в сокращении разрыва в знаниях и балансировании знаний, поскольку новые цифровые технологии предоставляют больше возможностей для участия, развлечения и мотивации»18. Джанет Марстин (Janet Marstine) в своей работе «Введение в новую теорию и практику музеев» считает, что дизайн музея — это окно для обмена информацией между экспозицией и посетителями, поэтому следует смело использовать современные интерактивные технологии, чтобы поощрять посетителей к спонтанному участию в выставках и осуществлять двусторонний диалог с экспонатами19. Джордж Тзорци К. (Tzortzi K) и Фатах Г. (Fatah G) в своей статье «Переосмысление музейного пространства: взаимодействие между дизайном пространственной планировки и цифровой сенсорной средой» исследовали влияние планировки выставочного пространства музея на субъективное восприятие зрителей и пришли к выводу, что с развитием медиа-технологий дизайн музейного пространства будет становиться все более сложным20.

Анализ существующей литературы выявил ряд общих тенденций и вызовов. Во-первых, применение цифровых технологий требует интеграции с культурной миссией и образовательными целями музеев. Во-вторых, повышение вовлеченности аудитории часто сопряжено с требованиями к удобству использования и доступности технологий. В-третьих, проектирование цифрового выставочного пространства должно учитывать вопросы сохранения и уважения первоначальной ценности экспонатов. Несмотря на то, что существующая

17 Ross Parry. Museums in a Digital Age // New York and London: Routledge, 2010.

18 Bautista, Susana Smith. The Social Function of Museums in the Digital Age // Altamira Press, 2009.

19 Джанет Марстайн. [Janet Marstine. . ]. Введение в новую теорию и практику музеев //Нанкин: Издательство изобразительных искусств Цзянсу, 2008.С.8.

20 Tzortzi K, Fatah G. Rethinking Museum Space: Interaction Between Spatial Layout Design and Digital // SensoryEnvironments, 2017.

литература предоставляет подробную информацию и идеи, систематическое исследование дизайна цифрового выставочного пространства в музеях Китая и России остается относительно недостаточным. Настоящее исследование, опираясь на результаты предыдущих исследований, направлено на дальнейшее углубление и инновации, исходя из практического значения цифрового применения в выставочных пространствах музеев Китая и России, предлагая эффективные теоретические взгляды и практические методы проектирования для современного дизайна выставочных пространств музеев, внося скромный вклад в эту область исследований.

Целью исследования является анализ форм применения цифровых технологий в выставочном пространстве с кросс-культурной перспективы, а также изучение того, как цифровые выставки способствуют культурной коммуникации и улучшению опыта посетителей. Исследование направлено на создание более систематизированной обоснованной проектирования методологии музейных выставок в условиях цифровизации.

Достижение цели обусловило решение следующих задач:

• представить обзор теорий, связанных с музейными выставками.

• изучить историю, текущее состояние и будущие тенденции использования цифровых технологий в музейной среде.

• обобщить формы использования цифровых технологий в музеях Китая и России, отраженные в применении технологий, планировании контента и выставочном дизайне.

• проанализировать, как цифровые технологии могут способствовать демонстрации культуры и улучшить опыт посетителей.

• выявить элементы дизайна, методы и принципы проектирования выставок с применением цифровых технологий.

Объектом исследования являются музейные выставки в Китае и России.

Предметом исследования является применение цифровых технологий в музейных выставках.

Научная новизна

• впервые проведен всесторонний анализ китайских и российских музеев в условиях цифровизации.

• выявлена уникальная ценность музейных выставочных пространств в цифровую эпоху для содействия культурному пониманию и обмену.

• проведено глубокое исследование интеграции цифровых технологий и культурного содержания, рассмотрено их взаимодействие в дизайне выставочного пространства.

• предложена новая кросс-культурная перспектива, которая, через анализ практических проектов применения цифровых технологий в музейных выставках Китая и России, предоставляет практический опыт для культурного обмена в цифровую эпоху.

Методы исследования

Основной методологической базой диссертации является междисциплинарный анализ, а также практико-ориентированные исследования цифровых музейных проектов, документальные исследования, междисциплинарные исследования, кейс-стади, сравнительные исследования и другие методы. В работе также делается попытка интегрировать исследовательские парадигмы истории, гуманитарных наук, общества и других дисциплин, внедрить инновации в методологию, преодолеть изолированность исследований, а также признать и усвоить передовой опыт систематическим, научным и рациональным способом.

1. метод исследования литературы. Систематизировать и обобщить классические труды и научную литературу по проектированию цифрового музейного пространства, конкретно проанализировать целесообразность и необходимость его исследования. Обобщить особенности применения музейного экспозиционного пространства, построить основные рамки исследования и заложить прочную теоретическую основу для углубленного изучения цифрового проектирования музейного пространства.

2. междисциплинарный метод исследования. Данное исследование не

только охватывает знания музеологии, но и широко интегрирует знания дизайна, искусства, коммуникации, информатики, социологии и других междисциплинарных знаний, точно улавливает тенденцию развития культурной и технологической интеграции и проводит исследование интеграции и инноваций современного музейного пространства с более широкой точки зрения.

3. метод тематического исследования. В данной работе выбраны типичные примеры применения цифровых технологий в музеях Китая и России, проведено глубокое исследование и систематическая проработка, направленная на прояснение основной концепции цифрового опыта и стратегии его инновации в музейном пространстве.

4. сравнительный метод исследования. Выбираются наиболее представительные музеи Китая и России - Дворцовый музей и Государственный Эрмитаж - для углубленного изучения их практики применения цифровых технологий и стратегий музейной культурной коммуникации. Это не только предоставляет практические справочные материалы для проектирования цифрового музейного выставочного пространства, но и исследует два измерения -аутентичность и глубину.

Теоретическая значимость исследования

• в формировании теоретической базы применения цифровых технологий в проектировании музейных экспозиционных пространств на основе исследований в области музееведения, нарративистики, науки и технологий, коммуникативистики и дизайна, что открывает новые теоретические перспективы для междисциплинарных исследований;

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чэнь Цзин, 2026 год

источников)

Эволюция теоретических моделей проектирования пользовательского опыта обеспечивает многоуровневую методологическую поддержку для цифровых выставок в музеях. Модель принятия технологий (TAM) с точки зрения принятия

221 Роберт Хокман мл. [[^]RobertHoekmanJr, Щ^, ЖШ-

Проектирование пользовательского опыта: сущность, стратегии и практика / пер. с англ. Абу, Лю Цзе. М.: Издательство почты и телекоммуникаций, 2017. С. 25.

пользователями выявляет основополагающую роль воспринимаемой полезности и простоты использования, закладывая логику технологической адаптации цифровых экспонатов. Правило "пика и конца" через механизм «Момента истины» (MOT) объясняет закономерности формирования воспоминаний об опыте, предоставляя основу в когнитивной психологии для создания пиковых экспонатов и финальных ритуалов. Три закона юзабилити Круга предлагают парадигму дизайна по снижению когнитивной нагрузки на визуальном, операционном и контентном уровнях, эффективно решая проблемы хаотичности интерфейса и информационной перегрузки. Рамка PACT выстраивает четырехмерную систему динамического баланса

«Человек-Деятельность-Контекст-Технологии», подчеркивая, что технологии должны служить построению культурного смысла. Вышеупомянутые модели вместе формируют две ключевые опоры:

На практическом уровне: Предоставляют конкретные инструменты для проектирования интерфейса (законы юзабилити), оценки технологий (TAM) и проектирования пиков опыта (правило "пика и конца").

На уровне системного построения: Через динамический циклический механизм PACT раскрывают симбиотические отношения между элементами, доказывая итерационную логику, согласно которой технологические требования возникают из деятельности и контекста, а технологические изменения, в свою очередь, питают обратно обновление деятельности.

Эти модели опыта не только предоставляют систематизированные теоретические инструменты для исследования и практики проектирования пользовательского опыта в цифровых музейных экспозициях, но и закладывают аналитическую основу в двойном измерении - структурном и процессуальном -для построения в следующем разделе рамки динамических отношений элементов музейного выставочного дизайна в цифровом контексте.

3.2 Принципы проектирования выставочного пространства музеев 3.2.1 Динамическая координация пространственного повествования В проектировании музейных выставочных пространств динамичность

пространства и нарративный потенциал взаимосвязаны и действуют согласованно, формируя качественный выставочный опыт. Динамичность музейного пространства проявляется в создании последовательности изменяющихся зон, которые организуются в соответствии с маршрутом посетителей. Суть этого подхода заключается в усилении повествовательного эффекта через интерактивные методы демонстрации и взаимодействие с аудиторией. Построение динамичного пространства может основываться на архитектурных элементах, таких как вертикальные пандусы или горизонтальные линии движения, которые направляют траекторию зрителей. Сочетание ритмичного чередования статичных и динамичных экспозиций укрепляет нарративную целостность пространственного сценария. Нарративный потенциал пространства реализуется преимущественно через дизайн экспонатов, планировку зон и структуру повествования. Грамотная пространственная организация позволяет постепенно раскрывать тематику выставки перед посетителями.

Динамичность и нарративность музейного пространства взаимно дополняют друг друга. Динамичный дизайн усиливает визуальное воздействие и вовлечённость, предоставляя разнообразные формы выражения для повествовательных структур. В свою очередь, нарративный подход наполняет динамичное пространство смысловым содержанием и эмоциональной ценностью. Их синтез создаёт для аудитории насыщенный, многогранный и иммерсивный опыт. Применение цифровых технологий значительно расширяет нарративные возможности динамичных пространств. Использование компьютерных экранов и динамических дисплеев позволяет бесшовно интегрировать виртуальные и реальные элементы. Совместное применение световых решений, кинетических изображений и голографической проекции не только усиливает визуальную выразительность пространства, но и трансформирует восприятие зрителей от одномерного наблюдения к мультисенсорному погружению. Эти инновационные решения эффективно включают посетителей в повествовательный процесс, превращая их в соавторов экспозиционного нарратива, что существенно углубляет культурную коммуникацию и расширяет её охват.

3.2.2 Гибкая техническая адаптируемость

Гибкость и масштабируемость являются важными принципами современного выставочного дизайна. Их цель заключается в обеспечении динамической адаптируемости пространства и контентного дизайна выставки, а также в гарантии того, что технологии и культурное выражение могут сохранять постоянное обновление и инновации в условиях быстро меняющейся цифровой среды. Гибкость выставочного пространства в первую очередь проявляется в модульности и многофункциональности дизайна. Например, изменчивость физического пространства, обеспечиваемая такими элементами, как передвижные перегородки, складные выставочные стойки и регулируемые системы освещения, позволяет быстро адаптировать и перенастраивать выставку в соответствии с различными тематическими потребностями. Это повышает коэффициент использования пространства, удовлетворяет разнообразные выставочные запросы и предоставляет посетителям многогранный культурный опыт со сменой сценариев.

Во-вторых, модульные выставочные подиумы, благодаря своей высокой гибкости и способности к кастомизации, могут широко применяться в различных сценариях и адаптироваться под любые бюджеты и цели. Гибкость представления контента требует использования динамических баз данных и механизмов обратной связи в реальном времени, чтобы выставка могла адаптировать свою нарративную структуру в зависимости от поведения и потребностей посетителей, предлагая более персонализированные услуги по культурной коммуникации.

Масштабируемость является ключом к адаптации к технологическим обновлениям. Она требует, чтобы дизайн выставки, благодаря открытой технической архитектуре, обеспечивал бесшовную интеграцию с новыми технологиями. Например, применение технологий распределенного хранения данных и облачных вычислений наделяет выставочную систему хорошей масштабируемостью и надежностью. Кроме того, модульный дизайн и стандартизация интерфейсов обеспечивают поддержку для добавления новых функциональных модулей в будущем, усиливая перспективность и устойчивость

выставки.

Примечательно, что на практике необходимо достигать динамического баланса между технологическими приложениями и культурным выражением. Широкое применение технологических средств, несомненно, может расширить выразительные возможности выставки, но если в основе не лежит культурное повествование, это легко приводит к упрощению и однородности культурного выражения. Синергия технологий и культурного контента способна значительно повысить нарративные возможности выставки и чувство культурной идентичности у посетителей. Следовательно, дизайн цифровой выставки должен не только обеспечивать гибкую интеграцию технологических средств, но и постоянно фокусироваться на разнообразии и глубине выражения культурного содержания. Это позволяет реализовать функциональность выставочного пространства и долгосрочную ценность культурной коммуникации. Концепция дизайна, сочетающая гибкость и масштабируемость, закладывает прочную основу для долгосрочного развития музеев в цифровую эпоху.

3.2.3 Цифровая трансляция культурных символов

Выставочное пространство подобно символическому искусству, оно является ключом к усилению связи зрителя с произведениями искусства, предоставляя зрителю достаточное пространство для размышления и синтеза. Посещение музея посетителями по сути представляет собой процесс переживания музейной культуры и атмосферы. С использованием цифровых экспозиций и личных мобильных интернет-устройств большинство посетителей осуществляют познавательную деятельность и распространение информации в музее. Предметы в музее, несущие историческую информацию, могут рассматриваться как символы. Выставочное пространство как целостный символ делится на пять типов: зрительные, слуховые, тактильные, обонятельные и вкусовые символы. Их создание требует научной комбинации отдельных символов дизайнерами в сочетании с интерпретацией аудитории. Среди них визуальные символы (текст, цвет, изображения и т.д.) применяются наиболее широко и должны учитывать как форму, так и семантическую функцию.

Тенденция конвергенции цифровых технологий обеспечивает широкое распространение информационных ресурсов, однако региональные культуры сохраняют свое уникальное очарование, демонстрируя яркую самобытность. Региональная культура, как ключевой элемент, отличающий музей от других регионов, отражает не только местное историческое наследие, социальную структуру и географическую среду, но и уникальные народные обычаи, жизненные привычки и культурное содержание. Она оказывает глубокое влияние на многие аспекты, такие как отбор экспонатов музея, планирование выставочного пространства и т.д. Как местные жители, так и туристы находят чувство идентичности и привлекательность в экспозициях, наполненных региональной культурной спецификой, что стимулирует их интерес к исследованию и распространению исторической культуры. Визуальная презентация и дизайн экспонатов музея должны черпать вдохновение из региональной культуры, чтобы обеспечить свою уникальность и культурную глубину. По мере того как технологии становятся все более зрелыми, все более очевидной становится их сущность служения массам, а требования цифровых экспозиций к качеству демонстрируемого контента также растут день ото дня. Цифровые выставки, используя технологии визуализации, интерактивности и иммерсивности, способны преобразовать особенности региональной культуры в яркие культурные символы, делая их легко узнаваемыми и понятными в мультикультурном контексте. Одновременно, опираясь на многоуровневую нарративную логику, они интегрируют региональную культуру в более широкие пространственно-временные рамки, демонстрируя ее ценность в исторической эволюции и процессах межкультурного обмена.

3.2.4 Устойчивое использование ресурсов и технологий

Устойчивое развитие цифровых выставок проявляется не только в рациональном распределении ресурсов и технологий, но и, что более важно, в долговременности культурной трансляции и научном планировании. В основе этого лежит обеспечение динамического баланса между технологией и культурным содержанием посредством гибкой технологической архитектуры,

научного распределения ресурсов и долгосрочных механизмов поддержки.

В аспекте ресурсопользования музеям необходимо создавать единые платформы для обмена цифровыми ресурсами, стимулируя коллаборацию и повышая эффективность культурной коммуникации. Одновременно следует внедрять экологичные материалы и технологии для минимизации воздействия на физические артефакты, а также использовать низкоуглеродные технологии и энергосберегающее оборудование, сокращая операционные затраты и снижая экологическую нагрузку.

В техническом обслуживании критически важно формировать открытые архитектурные платформы, обеспечивающие адаптацию к будущим технологическим обновлениям. Например, применение распределенного хранения данных и облачных вычислений позволяет эффективно управлять большими массивами мультимедийной информации, гарантируя масштабируемость и надежность системы. Музеи должны регулярно оценивать состояние технологического оборудования, своевременно проводить ремонт или замену неисправных компонентов, а также поддерживать партнерские отношения с поставщиками для получения актуальной технической поддержки. Гибкая архитектура и постоянное обновление технологий обеспечивают стабильность и экономическую эффективность системы, что способствует устойчивому развитию цифровых экспозиций. Более того, это формирует модель регионального экономического развития, движимую радиальным распространением экономического эффекта музея: за счет высвобождения мультипликативного экономического воздействия музея, она непрерывно подпитывает экономическую активность региона, стимулируя общее экономическое процветание и устойчивое развитие222.

В культурной коммуникации суть устойчивости заключается в способности контента сохранять многоуровневую адаптивность, удовлетворяя разнообразные потребности различных групп посетителей. Музеи могут использовать

222 Соболева Елена Станиславовна, Эпштейн Михаил Залманович Эволюция концепции музеев в меняющемся мире // ВМ. 2011. №1. С. 8-19.

интерактивные функции, такие как виртуальные туры, онлайн-лекции и 3D-визуализацию, чтобы аудитория могла изучать историю и смысловые слои экспонатов в любое время. Динамическое обновление контента, отражающее изменения современного культурного контекста, помогает поддерживать публичный интерес. Устойчивая дизайн-концепция также акцентирует важность междисциплинарного сотрудничества и долгосрочного планирования. Через кросс-отраслевые партнерства музеи могут интегрировать знания и методы из сфер искусства, технологий, образования и социологии, создавая интерактивные и образовательно значимые экспозиции. Кроме того, разработка долгосрочных стратегий развития, балансирующих краткосрочные результаты и перспективные цели, позволяет достичь гармонии между экономической эффективностью и социальной ценностью.

3.3 Ключевые элементы проектирования выставочного пространства музеев

3.3.1 Передача и баланс культур

Одновременно с использованием цифровых технологий для наделения силой культурной коммуникации, необходимо четко осознавать их потенциальный «двусторонний эффект». С одной стороны, доминирование технологий может привести к унификации культурного выражения, с другой — чрезмерная зависимость от технологий способна снизить глубину и аутентичность культуры223. В сфере управления знаниями некоторые исследователи выражают опасения, что глобализация единой культурной модели может привести к угасанию локальных знаний, с чем могут столкнуться и музеи в процессе культурной передачи. Технологический прогресс, стимулируемый глобализацией, несет риск нивелирования уникальных культурных особенностей. Поэтому при реализации культурной коммуникации музеям необходимо акцентировать сохранение и подчеркивание культурной уникальности, углубленно изучая специфику локальных традиций для достижения баланса между самобытностью и глобальной адаптивностью. При проектировании

223 Чжан Синъюэ, Чжан Цзявэй.^ШМЙР^■ Новая модель

применения культурного наследия в музейном курировании // Культурная индустрия, 2024. №21. С. 142-144.

цифровых экспозиций следует упрощать интерпретацию символов, интегрируя ключевые элементы региональной культуры через стратегии символизации и контекстуализации. Это помогает аудитории преодолевать культурные барьеры в понимании смыслов. Оптимизация системы символов и нарративной логики позволяет уравновесить универсальность и локальную специфику. Одновременно следует применять сюжетные структуры, понятные международной аудитории, органично вплетая в них элементы локальной культуры для эмоционального вовлечения. Создавая эффект погружения в исторический контекст, такие решения углубляют понимание и идентификацию с культурой. Важно рассматривать технологии как вспомогательный инструмент культурной репрезентации, а не доминирующий фактор. Приоритет должен отдаваться сохранению культурной глубины и аутентичности, предотвращая унификацию выражений под влиянием технологий.

3.3.2 Эстетика технологий и функция эстетического воспитания

Фридрих Шиллер в своих «Письмах об эстетическом воспитании человека» впервые ввел концепцию «эстетического воспитания», подразумевающую развитие способности распознавать красоту, эмоционально воспринимать ее и формировать навыки критического анализа, тем самым подчеркнув фундаментальную значимость художественно-эстетического образования224. Китайский педагог современной эпохи Цай Юаньпэй выдвинул идею «замены религии эстетическим воспитанием», особо выделив уникальную роль музеев в реализации этой задачи225. В настоящее время проектирование музейных экспозиционных пространств вышло за рамки традиционных подходов, превратившись в важнейшую платформу формирования общественного эстетического сознания. Технологии играют незаменимую роль в этом процессе, а их внутренняя эстетическая ценность привлекает все больше внимания. Как отмечал Микель Дюфренн, «эстетическая и технологическая деятельность

224 Чжоу Цинъюань, Ху Сюян.[ Щ ^ ^, ШШШ . ^ Г°1 Ш Ш ЙЙ ^ 2 . Ш Ш Щ Й ] К целостности эстетического воспитания//Педагогические исследования, 2006. №03. С. 39-43+49.

225 Лю Жуньган. [ МИ. . ]. Применение инструментов мышления на основе ключевых компетенций в преподавании художественного анализа // Массовая культура и искусство, 2023. №07. С. 192-194.

находятся в тесной и неразрывной взаимосвязи»226, этот тезис находит полное воплощение в дизайне музейных экспозиций. Проектирование выставочных пространств затрагивает как методы презентации артефактов, так и реализацию образовательной функции через синтез технологической эстетики и художественных элементов. Такое сочетание создает уникальный семиотический контекст, направляющий зрителя к глубинному пониманию эстетических процессов, повышающий его культурную восприимчивость и способствующий росту общего уровня эстетического развития общества.

Различные типы музеев выполняют дифференцированные функции в эстетическом образовании. Например, естественно-научные музеи активируют творческий потенциал посетителей, стимулируя трансформацию полученных знаний в новые интеллектуальные продукты. В то время как комплексные, исторические и художественные музеи преимущественно интегрируют элементы эстетического воспитания в образовательные программы. Теодора Адорно в своей эстетической теории предлагает нам перспективу понимания эстетики технологий. Согласно его воззрениям, подлинные произведения искусства обладают способностью возвышать нравственные качества и обогащать духовный мир человека. Аналогичным образом технологические средства обретают подлинную значимость лишь при взаимодействии с содержательной истинностью литературных, музыкальных и живописных произведений. Однако применение технологий требует соблюдения баланса. Чрезмерная технологизация может нивелировать художественную ценность и образовательную эффективность экспозиций. В процессе проектирования необходимо добиваться органичного единства технологических и художественных компонентов, избегая подмены смысловой нагрузки экспонатов демонстрацией визуальных эффектов227.

3.3.3 Формирование мультисенсорного опыта

В цифровом выставочном проектировании мультисенсорный опыт

226 Мигель Дюфеннер, Перевод Сунь Ф. [Miguel Dufrene,#^#, Эстетика и философия//Китайское издательство социальных наук. 1985. С. 204.

227 Чэнь Цзин. Рецепция эстетической концепции Теодора Адорно в теории современной выставочной деятельности //Миссия Конфессий. 2023. тома12, №72, С. 154-162.

выступает ключевым фактором усиления иммерсивности восприятия. Его суть заключается в интеграции визуальных, аудиальных, тактильных и иных сенсорных элементов, создающих многомерную контекстуальную среду культурного взаимодействия. Такой подход расширяет методы презентации экспозиционного контента, укрепляет эмоциональные связи в процессе культурной коммуникации. Деятельность музеев по распространению культурных ценностей основывается на удовлетворении сенсорных потребностей аудитории через синтез разнообразных перцептивных стимулов, формирующих эффект полного погружения228. Теоретической базой мультисенсорного подхода служат достижения перцептивной психологии и когнитивной науки. Феноменологическая теория восприятия утверждает, что сенсорные каналы выступают основными медиаторами взаимодействия индивида с внешним миром, а их координированное использование существенно углубляет когнитивные процессы и расширяет спектр перцептивного опыта. В условиях цифровых экспозиций сенсорное восприятие преодолевает одномерные ограничения, устанавливая посредством мультимодального дизайна тесные связи между содержанием выставки и реципиентом, что способствует формированию устойчивых культурных ассоциаций и интенсивных субъективных переживаний. В структуре мультисенсорного дизайна визуальная составляющая сохраняет доминирующую роль. Тщательная проработка световых решений, цветовой палитры, динамической визуализации и пространственной композиции позволяет создавать мощные образные акценты и нарративную напряженность. Динамические визуальные символы усиливают мнемонический эффект культурного контента, обеспечивая не только непосредственное эстетическое воздействие, но и долговременное сохранение информационных паттернов. Яркой иллюстрацией служат цифровые экспозиции Музея дворца Гугун, где светотехнические решения подчеркивают архитектурное совершенство исторических сооружений, а колористические реконструкции воссоздают

228 Ю Фашэн, Чан Юэ. [^ЙЛШ ЙЖ^ШЖ^Ш.

Иммерсивная коммуникация: сенсорная резонанс, восстановление образа и участие на месте // Журнал Нанчанского университета (Гуманитарные и социальные науки), 2020.№ 51(02). С.96-103.

аутентичную атмосферу эпохи, создавая эффект временного перемещения.

Аудиодизайн выполняет важную комплементарную функцию, обогащая экспозиционное пространство через пространственную и эмоциональную организацию звукового ландшафта. Как нарративный медиум, звук не только транслирует информацию, но и формирует психоэмоциональный фон, направляя интерпретацию культурного контента. Применение объемного звучания, интерактивного аудиогида и динамического звукового сопровождения в музейных проектах значительно повышает степень эмоциональной вовлеченности и когнитивной рефлексии.

Тактильный компонент, реализуемый через сенсорные интерфейсы и иммерсивные технологии, обеспечивает физическое взаимодействие с экспонатами, усиливая фокус внимания и познавательную активность. В VR-проектах КемГИК система тактильной обратной связи имитирует фактурные характеристики артефактов, устанавливая глубокие когнитивные связи между посетителем и цифровым объектом229. В научно-технических музеях интерактивные макеты с тактильным управлением позволяют наглядно изучать принципы работы механизмов.

Эффективность мультисенсорного подхода определяется синергией перцептивных модальностей, требующей применения полифонического нарративного языка для трансляции культурного содержания на эмоционально-когнитивном уровне. Цифровые технологии создают иммерсивные среды, где происходит взаимная адаптация человеческого восприятия и технологических возможностей. Расширяя границы сенсорного опыта, инновационные решения открывают доступ к трансцендентным переживаниям, в то время как автономность и активность человеческих органов чувств предоставляют направление и вдохновение для развития технологий.

3.3.4 Создание эмоционального познания

Исторические артефакты сами по себе являются бесполезными объектами;

229 Шунков А.В., Тараненко Л.Г., Дворовенко О.В.ФеНомен Цифровизации Культуры И Искусства В России // Мир русскоговорящих стран. 2024. № 2 (20). С. 105-128.

только будучи наделенными атрибутами наследия и раскрыв свою социальную ценность и значение, они могут восприниматься людьми как наследие. Экспонаты и памятники в музее являются живыми свидетелями истории. Когда посетители входят в выставочный зал и сталкиваются лицом к лицу с этими историческими реликвиями, они часто бывают потрясены их глубокой основой и весомым историческим наследием. Само реальное существование этих артефактов и памятников является основной движущей силой, привлекающей посетителей издалека. Поэтому в дизайне музейного выставочного пространства интеграция эмоциональных элементов в пространственную атмосферу имеет решающее значение, и ее значение выходит далеко за рамки простого визуального воздействия. Адорно в своих размышлениях о литературных произведениях упоминал, что для создания литературного произведения необходим общий контекст. Точно так же создание «контекста» для понимания артефакта может усилить выразительность его содержания. Тогда «контекст» в выставочном пространстве также можно назвать «ситуацией».Создание такой ситуации может направлять эмоции посетителей, облегчая им погружение в историческую ситуацию, созданную выставкой во время посещения, усиливая их чувство сопричастности и эмоциональный резонанс, помогая им глубже понять культурное и историческое значение, стоящее за экспонатами230.

Проектирование эмоционального опыта в музеях характеризуется многомерной интеграцией методов, где ключевым аспектом является создание многоканальных перцептивно-когнитивных связей для усиления культурной коммуникации. На сенсорном уровне это реализуется через полимодальную стимуляцию, таких как сочетание световых решений, акустического оформления, тактильных интерфейсов и даже ольфакторных элементов, формирующих иммерсивную среду, которая переносит зрителя в конкретный исторический хронотоп231. На уровне нарратива происходит трансформация материальных

230 Лю Шифа.[. .]. Размышления о новых выставочных стратегиях музеев в аспекте эмоциональной коммуникации //Музей, 2023. №02. С. 56-62.

231 Линь Лун. .йТИШФ^ЙШ^ШЖ^^Шхг+^Й.ГШ^^^^]. Исследование дизайна музейных экспозиционных пространств на основе эмоционального опыта // Гуансийский педагогический университет, 2020.

свидетельств (инструментов, артефактов) в иммерсивные сюжеты, раскрывающие эмоциональный опыт создателей этих объектов и коллективную память эпохи. Это позволяет аудитории ощутить «температуру истории» и глубину культурных смыслов.

В области применения технологий, технологические инновации, такие как виртуальная реальность (VR), стали катализатором эмоционально-когнитивного взаимодействия. Посетители получают возможность «входить» в реконструированные исторические пространства, детально изучать архитектурные элементы, костюмы, предметы быта, а в некоторых случаях — участвовать в интерактивных сценариях, моделирующих повседневные практики прошлого. В аспекте интерактивного дизайна, анализируя эмоциональные потребности и психологические характеристики зрителей, можно интегрировать эмоциональные элементы в экспонаты и интерактивные устройства, тем самым повышая уровень их вовлеченности и участия, помогая им лучше понять значение экспонатов.

В заключение, в музейной сфере «ситуация» конкретно относится к перцептивному состоянию, формируемому посетителем в определенном пространственно-временном поле на основе взаимодействия с символической системой экспонатов и нарративными медиа. Ее основная ценность заключается в восстановлении познавательной логики и эмоционального резонанса в историческом контексте. Цифровые технологии, создавая многомерные иммерсивные ситуации, значительно усиливают реалистичность, чувство сопричастности и эффективность трансформации смысла в этом процессе восстановления. Для достижения этой цели необходимо опираться на теоретическую рамку ситуационного подхода для системной деконструкции траекторий поведения и познавательных потребностей посетителей, а затем проектировать опытные решения с глубоким культурным повествованием (Рис 3-4).

Рис 3-4 Схема процесса построения ситуации (разработанная автором на

основе источников) 3.4 Музейный выставочный дизайн, ориентированный на посетителей

3.4.1 Опыт аудитории и интерактивный дизайн

Понятие «опыт» обладает глубоким смыслом в музеологии и цифровой трансформации, подчеркивая важность личного участия, субъективной активности и эмоциональной вовлеченности посетителей. Немецкий философ Гадамер провел тонкое различие между внутренней сущностью «опыта» и «переживания», указав, что «когда переживание не просто происходит, но и приобретает устойчивые смысловые характеристики, оно преобразуется в опыт». Директор Кливлендского музея искусства Дэвид Франклин в интервью отметил, что «посетителям должна быть предоставлена возможность управлять тем, что они хотят узнать»232. Эта позиция ярко иллюстрирует центральную роль дизайна аудиторного опыта в цифровой трансформации музеев. Посетители являются не только объектом обслуживания музея, но и основой его роста и развития233. В контексте теории новой музеологии, перед лицом вызовов трансформации традиционных институций, концепция «ориентации на зрителя» стала общепризнанным принципом. Музеи должны активно реагировать на новые запросы и ожидания публики, проектируя экспозиции с фокусом на посетителя, стимулируя его самостоятельное исследование и углубленное понимание культурного контента. Данный подход получил широкое научное признание234. Как коммуникационная платформа, опирающаяся на материальные артефакты,

232 Усилия художественных музеев направлены на то, чтобы скрыть технологии за произведениями искусства.[2 ^.ЩЩШШЩЪ . URL: https://www.sohu.eom/a/256968571_99984275 (26.1.2025)

233 Королева И.С. Вишневская Екатерина Владимировна Трансформация музейного продукта (на примере музеев Белгородской области) // Современные проблемы сервиса и туризма. 2019. №2. C.92-100.

234 Янь Шихань. [ f . . Ш Ш Щ ^Исследование цифровой трансформации музеев и усиления культурной коммуникации // Природа и объекты, 2023. Т.8. С. 105-112.

музейные инновации в формальном выражении должны напрямую воплощать принцип ориентированности на зрителя. Например, применение технологий распознавания жестов, трекинга движений и компьютерного зрения позволяет создавать экспозиции, реагирующие на действия посетителей в режиме реального времени.

Цифровые технологии предлагают системные решения для реализации опыта, ориентированного на зрителя. Их ключевая цель заключается в создании культурно-иммерсивного интерактивного пространства через синергию контекстуального, игрового и персонализированного дизайна. Цифровая среда, используя мультисенсорное взаимодействие и динамическое повествование, трансформирует зрителей в «соавторов» культурного нарратива. Глубина такого опыта зависит не только от технологической интеграции, но и от активации субъектной позиции аудитории и точного улавливания эмоционального резонанса235. Конкретно, контекстуальный дизайн, применяя цифровые двойники исторических сцен и точное воссоздание культурных контекстов, помещает зрителя в многомерную повествовательную структуру. Использование аудиовизуальных ассоциаций и технологий пространственного маппинга стимулирует эмоциональное сопереживание и когнитивную интернализацию, превращая пассивных реципиентов культуры в активных интерпретаторов смыслов. Игровой дизайн, основанный на механиках квестов, динамических системах вознаграждения и иммерсивных головоломках, преобразует трансляцию знаний в исследовательский процесс. Этот подход не только повышает занимательность и вовлеченность, но особенно эффективен для привлечения молодой аудитории, трансформируя пассивное потребление информации в активное культурное исследование. Персонализированный дизайн, анализируя поведенческие данные посетителей, позволяет точно определять интересы и потребности различных групп. Динамическая адаптация контента и маршрутов обеспечивает кастомизированный культурный опыт. Такая практика не только

235 Мирная Р.Р. Конструирование диджитал-пространств: компаративный анализ //Мир культуры и культурология. 2024. Т. 1. № 1-2. С. 41-50.

повышает удовлетворенность аудитории, но и формирует ценную базу данных для долгосрочного управления музеем, реализуя принципы точного администрирования на основе данных.

3.4.2 Стратегии адаптации к поведению посетителей

По мере усиления дифференциации потребностей посетителей в опыте, а также роста их разнообразия и многочисленности, музеям становится сложно удовлетворять все запросы с помощью единой модели обслуживания. Столкнувшись с разнообразными культурными потребностями, музеи должны предоставлять посетителям более широкий выбор; внедрение классификации посетителей и реализация дифференцированного дизайна становятся особенно необходимыми. В этом аспекте цифровые выставочные проекты обладают естественным преимуществом: посетители могут выбирать подходящие проекты для опыта исходя из собственных интересов или потребностей. Это не только позволяет отдельному экспонату предоставить посетителям больше возможностей выбора, но и значительно обогащает содержание персонализированной экспозиции.

Цели посещения музея посетителями можно условно разделить на три типа:

- Образовательно-ориентированные: Эта группа в основном фокусируется на важных экспонатах музея и связанных с ними знаниях и культуре.

- Развлекательно-ориентированные: Представлены в основном туристами. Ограниченные временем, они обычно проявляют меньший интерес к углубленному изучению истории артефактов, предпочитая исследовать новую и уникальную культурную атмосферу и ощущения, любят фотографировать и делиться опытом.

- Исследовательски-ориентированные: Эта группа испытывает сильный интерес к истории музейных коллекций, нуждается в услугах экскурсоводов и аренде электронных гидов (например, аудиогидов, планшетов), стремится получить необходимую информацию во время посещения для обновления знаний и построения системы знаний.

Для указанных выше групп посетителей с разными целями можно

применять следующие дифференцированные сервисные стратегии:

- Для образовательно-ориентированных: Построить иммерсивную обучающую среду, предоставить глубоко интегрированный гибридный (физически-виртуальный) экскурсионный опыт. Посредством сопоставительной демонстрации физических экспонатов и виртуальной информации (например, AR/VR, цифровых панелей) обеспечить богатое и доступное в любое время аудиосопровождение. Посетители могут испытать интерактивный гибридный гид в реальном времени и, в зависимости от личного прогресса в обучении и интересов, самостоятельно выбирать другие бесплатные цифровые устройства и среды в музее (например, интерактивные базы знаний, тематические обучающие станции) для углубленного изучения.

- Для развлекательно-ориентированных: Создать интерактивное развлекательное пространство, создать легкую, новую, пригодную для обмена атмосферу. В цифровых зонах опыта акцентировать развертывание иммерсивных виртуальных сцен, интерактивных мини-театров и занимательных сенсорных игр. Эта группа обычно случайно взаимодействует с цифровыми устройствами, имеет слабую потребность в глубине контента, больше ценит новизну формы взаимодействия и занимательность самого контента. Дизайн сервиса должен быть направлен на предоставление легкого и приятного сенсорного удовольствия и материалов для социального обмена.

- Для исследовательски-ориентированных: Предоставить систему поддержки с углубленной информацией, создать беспрепятственную среду с высокой плотностью доступа к информации. Полностью удовлетворить их потребность в глубоких экскурсиях с гидом и профессиональных электронных гидах (например, планшетах высокой четкости, многофункциональных аудиогидах). У этой группы четкие цели, высокая концентрация, они менее подвержены внешним помехам. Музей должен обеспечить доступность и легкость получения всей информации (включая описания экспонатов, базы данных, презентации исследований, информацию о лекциях экспертов и т.д.), чтобы стать эффективной опорой для их системного исследования и построения знаний.

3.4.3 Снижение когнитивной усталости посетителей

На фоне того, как цифровые технологии музеев улучшают опыт посетителей, также необходимо уделять внимание эффективному снижению пользовательской усталости, особенно усталости, вызванной высокой когнитивной нагрузкой, что стало ключевым соображением в дизайне. Теория когнитивной нагрузки утверждает, что когнитивные ресурсы индивида при обработке информации ограничены. Нагрузка может быть разделена на: Внутреннюю (обусловленную внутренней сложностью задачи), Внешнюю (добавляемую плохим дизайном), Релевантную (способствующую обучению).

В музейном опыте посетители часто сталкиваются со значительной внутренней когнитивной нагрузкой (понимание сложной истории и культуры), поэтому дизайн должен стремиться минимизировать внешнюю когнитивную нагрузку и направлять ресурсы на релевантную когнитивную нагрузку. Например, в экспонатах с виртуальной реальностью (VR) необходимость учиться управлять оборудованием, понимать запутанный информационный интерфейс или адаптироваться к неестественным способам взаимодействия значительно увеличивает внешнюю когнитивную нагрузку, быстро истощая энергию и приводя к прерыванию опыта или негативным ощущениям.

Следовательно, дизайн цифровых музейных экспозиций должен руководствоваться принципами снижения когнитивной нагрузки и стремления к простоте и эффективности:

Оптимизировать интерактивный дизайн: Обеспечить интуитивные и естественные способы взаимодействия (например, распознавание жестов, соответствующее повседневным привычкам), сокращая затраты на обучение.

Упростить представление информации: Создавать эстетичные, комфортные интерфейсы с четкой иерархией. Уделять внимание пространственному расположению визуальных элементов и управлению сложностью, избегая информационной перегрузки.

Соблюдать согласованность: Единообразие логики взаимодействия, стиля интерфейса и обратной связи при действиях в рамках однотипных экспонатов или

на разных устройствах может значительно снизить когнитивные затраты посетителей на повторную адаптацию.

3.5 Кураторские аспекты музейного выставочного дизайна

3.5.1 Связь концепции выставки и выставочного дизайна

В сложном процессе кураторства и презентации выставки Концепция выставки (Exhibition Concept) играет основополагающую и направляющую роль. Это не просто краткое изложение названия или темы выставки, а синтез ключевой идеи, нарративной рамки, ценностного предложения и эмоционального тона, извлеченный кураторской командой в результате глубокого исследования и критического осмысления. Четкая концепция выставки отвечает на фундаментальные вопросы: «Почему эта выставка существует?», «Какую историю она хочет рассказать?», «Какое сообщение передать или какие размышления вызвать?», «Кто целевая аудитория?» и «Какого эффекта и опыта ожидается достичь?». Она включает в себя академический замысел выставки, культурный контекст, ключевые информационные точки, эмоциональные апелляции, а также ожидаемое социальное или культурное влияние.

Именно это концептуальное ядро становится связующим звеном для всех последующих этапов выставки и принципиально определяет направление, форму и конечный опыт Выставочного дизайна (Exhibition Design). Выставочный дизайн - это отнюдь не изолированный процесс визуального украшения; это системная инженерия по трансформации абстрактной концепции в ощутимое, переживаемое и понятное физическое (или цифровое) пространство и форму. Будучи переводчиком и строителем концепции выставки, выставочный дизайн придает ей материальную форму, сенсорный опыт и эмоциональную силу. Оба элемента совместно служат основной цели выставки - эффективной передаче целевой аудитории специфических идей, знаний, эмоций и ценностей, создавая уникальный и осмысленный опыт посещения.

Разумеется, глубокое взаимодействие и трансформация между концепцией и дизайном не происходят спонтанно; их успешная реализация зависит от Куратора (Curator). Куратор, как автор концепции и направляющая сила дизайна,

является ключевой фигурой, обеспечивающей эффективное воплощение души выставки в материальном пространстве. Именно куратор, интегрируя средства из различных художественных областей, таких как архитектура, сценография, театральное искусство, пластические искусства и дизайн, выстраивает целостную презентацию музейной выставки и определяет многообразные способы интерпретации и демонстрации культурных объектов в ней.

3.5.2 Опыт и перспективы цифровизации музейного экспозиционного дизайна: взгляд музейных экспертов

В процессе культурно-художественной коммуникации куратор выполняет не только функции организатора и дизайнера выставок, но и несет ответственность за трансляцию культурных ценностей. Профессиональная роль куратора трансформировалась от традиционного хранителя до мультифункционального специалиста, сочетающего обязанности хранителя, интерпретатора, педагога, гида и координатора236. Через кураторские практики культурные артефакты обретают оптимальные формы презентации, позволяя аудитории воспринимать художественную эстетику и постигать смысловые слои культурного наследия. Развитие цифровых экспозиций требует от кураторов не только владения классическими методами выставочного проектирования, но и компетенций в области цифровых технологий. Это необходимо для эффективного синтеза традиционных и инновационных подходов, создания экспозиций, сочетающих концептуальную новизну и коммуникативную привлекательность. Реализация таких задач предполагает выполнение множества взаимосвязанных операций, что выдвигает высокие требования к профессионализму куратора. Помимо фундаментальных знаний, критически важными становятся навыки междисциплинарной координации и инновационное мышление, позволяющее интегрировать ресурсы различных областей. Таким образом, современный куратор представляет собой универсального эксперта, объединяющего эрудицию, управленческие компетенции и творческий потенциал.

236 Адриан Джордж [George Adrian. ^ЖЛ^ . ESTRAN , W. 1Ш : ]

Справочник куратора / пер. с англ. ESTRAN группой переводчиков теории искусства. Пекин: Пекинское издательство искусств и фотографии, 2017.

Кроме того, современные музейные проектные группы часто состоят из художников, архитекторов, ландшафтных дизайнеров и специалистов по визуальной коммуникации, ответственных за пространственное планирование и создание атмосферы. В них также входят музыканты, звукорежиссеры и инженеры, представляющие сферу новых медиа и технологий. Художники создают визуальные произведения с высокой эмоциональной нагрузкой. Архитекторы обеспечивают структурную и эстетическую гармонию выставочных пространств. Ландшафтные дизайнеры проектируют среды, сочетающие функциональность и природные элементы для создания комфортной атмосферы. Специалисты по визуальным коммуникациям усиливают читаемость и привлекательность информации через работу с цветом, шрифтами и графикой. Музыканты и инженеры реализуют иммерсивные сценарии, используя акустические и световые технологии. Такое межотраслевое сотрудничество не только повышает качество музейных проектов, но и стимулирует диалог между различными профессиональными сферами. Синтез традиции и современности, искусства и технологий позволяет дизайнерам, руководствуясь принципами актуальной эстетики, формировать визуально-смысловую основу музейных пространств, обеспечивая эффективную культурную трансляцию. При этом ключевым требованием к современным специалистам становится наличие «ремесленного духа», что означает сочетание творческой оригинальности, стремления к совершенству исполнения и постоянного профессионального роста237.

Однако инновации в проектировании не подразумевают отказа от классических методов экспонирования. Их задача заключается в заполнении информационных лакун традиционных форматов, преобразовании статичных текстовых описаний в динамичные мультимедийные нарративы. Дизайнеры должны с «мастерским подходом» преодолевать технологические барьеры, представляя зрителям разнообразные и креативные формы экспозиций. В

237 Ли Хуньвэй, Бие Юнлун. [ , МЫX ^ . ЙШЙШШЙ ]. Историческое

наследие и современное воспитание духа мастерства // Исследования по природе и диалектике, 2015. №31(08). С. 54-59.

будущем, с постоянным развитием технологий и упрощением оборудования, обновление контента станет более быстрым и гуманизированным, порог для посещения выставок будет еще ниже, информация станет более богатой и авторитетной. При проектировании музейного пространства дизайнеры должны не только тщательно интегрировать технологические элементы и интерактивный опыт, но и глубоко понимать уникальную культурную сущность каждого музея, создавая высококачественные современные интерпретации на основе глубокого понимания культуры.

Вывод

Сегодня цифровые технологии получили широкое распространение. Дизайн музейного выставочного пространства не должен сводиться к простому нагромождению технологий, а должен ставить в центр культурную историю, отправляться от ощущений посетителей и применять более рациональные подходы к проектированию. Цифровое выставочное пространство — это не просто использование технологических инструментов, оно требует продуманного планирования, чтобы технологии работали эффективно, сохраняя при этом культурную ценность. Мы должны избегать ситуаций, когда погоня за визуальными эффектами, создаваемыми технологиями, приводит к обеднению культурного содержания, а также предотвращать случаи, когда неудачный дизайн затрудняет понимание посетителями содержания выставки. В данной главе системно исследуются ключевые стратегии дизайна музейного выставочного пространства в цифровом контексте. Анализ раскрывается с фокусом на моделях пользовательского опыта, принципах проектирования, ключевых элементах и концепции, центрированной на посетителе, а также подчеркивается трансформация кураторской роли.

Модели проектирования пользовательского опыта являются основой. Во-первых, были введены и интегрированы различные теоретические модели (Модель принятия технологий (TAM), Правило "пика и конца", Три закона юзабилити Круга, Элементы PACT) для руководства процессом дизайна. Эти модели совместно подчеркивают важность: воспринимаемой простоты

использования и полезности, создания пиковых переживаний (peak-end), снижения когнитивной нагрузки (упрощение визуального, операционного и контентного уровней) и достижения динамического баланса Человек-Деятельность-Контекст-Технологии. Цель — предоставить эффективный, иммерсивный, малозатратный (в когнитивном плане) и культурно значимый цифровой опыт.

Во-вторых, ключевые принципы дизайна формируют каркас: 1) Динамическая координация пространственного повествования: Через сочетание архитектурного языка и цифровых технологий создавать текучие пространственные последовательности, усиливая связность повествования и иммерсивность, превращая посетителя в участника культурной наррации. 2) Гибкая техническая адаптируемость: Модульность пространства и открытая техническая архитектура обеспечивают быструю адаптацию выставки к изменениям технологий и культурных запросов. 3) Цифровая трансляция культурных символов: Преобразование уникальной сути локальной культуры в легко узнаваемые и понятные мультисенсорные цифровые символы с использованием технологий визуализации, интерактивности и иммерсивности. 4) Устойчивое использование ресурсов и технологий: Оптимизация как эффективности культурной коммуникации, так и операционных затрат через платформы для обмена ресурсами, экологичные материалы и долгосрочные механизмы обслуживания. (Примечание: Фраза "ресурсы и технологии" здесь охватывает оба аспекта).

А также ключевые элементы, требующие основного внимания: 1) Передача и баланс культуры: Бдительность в отношении культурной гомогенизации, вызванной доминированием технологий. Использование стратегий символизации и контекстуализации для снижения сложности интерпретации, оптимизация нарративной логики для баланса универсальности и локальности. Позиционирование технологий как инструмента поддержки культурного выражения, а не как доминирующей силы. 2) Техноэстетика и функция эстетического воспитания: Признание эстетической ценности технологий; их

синтез с искусством способен создавать уникальные пространственные контексты и повышать эстетическую грамотность зрителей (эстетическое воспитание). Необходимо избегать чрезмерной зависимости от технологий, ослабляющей художественность и образовательную ценность, и стремиться к органичному единству техники и искусства. 3) Формирование мультисенсорного опыта: Ключ к усилению иммерсивности — интеграция визуальных, слуховых, тактильных (и даже обонятельных, вкусовых) стимулов. Визуальная составляющая ведет повествование и обеспечивает воздействие, слуховая создает атмосферу и эмоции, тактильная усиливает вовлеченность и познание. Все органы чувств должны работать согласованно, формируя целостный культурный опыт, простирающийся до эмоционального и когнитивного уровней. 4) Создание эмоционального познания: Суть — в построении «ситуации» (исторического контекста), способной вызвать эмоциональный резонанс. Преобразование эмоций и памяти, воплощенных в артефактах, в ощутимый опыт.

Центрированность на посетителе — конечная точка приложения усилий: 1) Опыт посетителя и интерактивный дизайн: Рассмотрение посетителя как «со-творца». Использование контекстуального, игрового и персонализированного дизайна для создания иммерсивного интерактивного поля, активирующего субъектность посетителя. 2) Стратегии адаптации к поведению посетителей: Выявление различных потребностей аудитории и предоставление дифференцированных сервисных стратегий для трех типов: образовательно-ориентированных, развлекательно-ориентированных и исследовательски-ориентированных. 3) Снижение когнитивной усталости посетителей: Последовательное применение принципа снижения когнитивной нагрузки. Интуитивный интерактивный дизайн, упрощенная информационная иерархия и единообразная логика интерфейса системно снижают операционную нагрузку, обеспечивая плавность опыта.

Наконец, ключом, поддерживающим эту систему, является трансформация роли куратора. Подчеркивается, что куратор является связующим звеном между концепцией и дизайном. Роль куратора эволюционирует от «Хранителя»

(«Хранителя») к «Междисциплинарному координатору». Куратор должен обладать как глубокой культурной проницательностью, так и технологической грамотностью, чтобы интегрировать ресурсы из различных областей, таких как искусство и технологии.

184

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Настоящее исследование, исходя из контекста цифровизации, проводит глубокий анализ эволюции и инноваций в проектировании экспозиционных пространств китайских и российских музеев, уделяя особое внимание синтезу технологий, культуры и теоретических основ в условиях цифровой трансформации.

Во-первых, цифровая трансформация обусловила качественные изменения в музейном экспозиционном дизайне. Музеи в процессе цифровизации, применяя передовые технологии и такие как виртуальная реальность, трансформировали традиционные физические пространства в динамичные интерактивные платформы. Особое увеличение зрительского участия и иммерсивности стало ключевым преимуществом, а персонализированные и кастомизированные форматы постепенно сформировали новую тенденцию музейного проектирования. В этом процессе аудитория перестала быть пассивным получателем информации, превратившись в активного участника и создателя экспозиционного контента.

Во-вторых, теоретическая база проектирования музейных экспозиционных пространств получила новое развитие в условиях цифровизации. Данное исследование, опираясь на теоретические рамки неомузеологии, нарративной теории, теории коммуникации и концепций иммерсивного опыта, сформулировало инновационные подходы к дизайну выставочных пространств в цифровую эпоху. Акцент сместился не только на функциональность пространств и эффективность передачи информации, но и на эмоционально-когнитивное взаимодействие аудитории. Применение цифровых технологий, в особенности иммерсивных и интерактивных решений, трансформировало экспозиции из инструментов линейной презентации данных в полисенсорные среды эмоционально-интеллектуального диалога. Эта новая концепция пространственного дизайна обогатила музейную практику разнообразными форматами экспонирования, повышая вовлеченность посетителей и эффективность усвоения знаний.

В-третьих, культурные различия оказывают существенное влияние на дизайн музейных пространств. Сравнительный анализ китайских и российских музеев выявил расхождения в культурной специфике и концептуальных подходах. Китайские проекты отличаются акцентом на многофункциональность и инновационность, играя важную роль в укреплении культурного суверенитета и национальной идентичности. Российские музеи, напротив, фокусируются на сохранении традиционного наследия, применяя цифровые технологии преимущественно для усиления классических экспозиционных методов при меньшем внимании к интерактивности. Эти различия отражают исторические, социальные и технологические особенности двух стран, предоставляя ценный материал для кросс-культурного дизайна.

Наконец, исследование вносит теоретический и практический вклад в глобальное развитие музейного проектирования. Посредством кейс-стади музеев Китая и России исследование выявило успешные практики и накопленный опыт в процессе цифровой трансформации. Была системно выстроена стратегия дизайна выставочного пространства, сфокусированная на культурной наррации, движимая технологиями и центрированная на опыте посетителя. В будущем дизайн музеев столкнется с еще более разнообразными потребностями. Особенно важной задачей, которая станет ключевым вопросом для развития музеев во всем мире, будет то, как, сохраняя уважение к традиционной культуре, достичь модернизации и интеллектуализации выставочного пространства с помощью цифровых технологий.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ашукин Н. Музей и школа // Народное просвещение. 1918. С. 12.

2. Бережная М. А. Возможности дополненной и виртуальной реальности в музейном пространстве // Время Музея: сборник статей. - Калининград: Страж Балтики, 2021. № 4. С. 427-439.

3. Блаженкова Ю.П. Современные Интерактивные Технологии В Культурно-Просветительской Деятельности Художественного Музея (На Примере Приморской Государственной Картинной Галереи) // Искусство Евразии. 2020. № 3 (18). С. 121-130.

4. Ванцовская А.А. Цифровое искусство на блокчеине и NFT-рынок // StudNet. 2021. №4. C. 258-264.

5. Вартанова Е.Л. теоретические аспекты взаимодействия медиатехнологий и общества // Сборник научных трудов в честь профессора М.Г. Шилиной. Том Выпуск 13./ Санкт-Петербургский государственный экономический университет Санкт-Петербург. 2021. С. 134-147.

6. Василина Д.С. Виртуальныи музеи как феномен современнои культуры // Международный журнал исследовании культуры. 2016. № 3 (24). C. 5-9.

7. Веселицкий О.В. Понятие и сущность художественного проектирования музейных экспозиций //ВМ. 2010. №1. C. 121-125.

8. Галчинова Т.А. Технологий моушн-дизайна применимые в музейных выставках // В сборнике: Инновационные Исследования: Теоретические Основы И Практическое Применение. сборник статей Национальной (Всероссийской) научно-практической конференции, 2021. С. 282-286.

9. Гиль А. Ю. Изменения в деятельности музеев с учетом тенденций развития современного общества//Вестн. Том. гос. ун-та. 2012. №364. C.49-53.

10. Грибан И.В. Воспитательный потенциал музеев в условиях цифровизации // В сборнике: Современный учитель - взгляд в будущее. Сборник научных статей международного научно-образовательного форума, 2022. С. 149-152.

11. Гринина Е.Н. Роль новых интерактивных практик в формировании эстетики современного театрального и музейного пространства // Международный научно-исследовательский журнал. 2020. № 5-2 (95). С. 197-202.

12. Дзюба Д.Н. Виртуальный музей в контексте цифровой культуры: Автореф. дис. канд. культурол. наук: 24.00.01 / Д.Н. Дзюба. Киров, 2019.

13. Домоневская Е.А., Кокорина Е.В. Интерактивные Технологии В Современных Музеях // Архитектурные исследования. 2022. № 1 (29). С. 39-48.

14. Дружинин Н.М. Методы историко-революционной экспозиции // Музей Революции СССР. 1927, Вып. 1. С. 23-33.

15. Дрыга Д.О. Разработка методики съёмки объектов культурного наследия для информационных систем музеев Российской Федерации: Автореф. дис. канд. техн. наук: 25.00.34 / Д.О. Дрыга. М., 2020.

16. Камнева Г.П., Туктарова Н.Н. Значение маркетинговой деятельности для современных музеев // Вестник ассоциации вузов туризма и сервиса, 2008. №3. С. 27-35.

17. Кардапольцева В.Н., Кряжевских М.Ю. Интерактивные Музейные Программы С Элементами Игры Как Средство Формирования Навыков Получения Информации // Сборники конференций НИЦ Социосфера. 2014. № 43. С. 31-36.

18. Клике Р. Художественное проектирование экспозиции. М., 1978. С. 23-49.

19. Кликс Р.Р. Конспект лекций «Современные тенденции в оформлении международных выставок». М.: ИПКИР, 1981.

20. Козлов С.А. Мультимедийный проект Новгородского музея-заповедника: древние памятники в цифровом ракурсе // В сборнике: Новгородика 2018. Повседневная жизнь новгородцев: история и современность. Материалы VI Международной научной конференции, 2018. С. 267-273.

21. Козлова А.С. История информатизации музеев, предшествующеи появлению мобильных приложении в музее // Вопросы студенческои науки.2019. №8 (36). С. 60-64

22. Колесник М.А., Омелик А.А. Внедрение технологий искусственного

интеллекта в деятельность современных музеев // Журнал Сибирского федерального университета. Серия: Гуманитарные науки. 2024. Т. 17. № 8. С. 1514-1524.

23. Королева И.С., Вишневская Е.В. Трансформация музейного продукта (на примере музеев Белгородской области) // Современные проблемы сервиса и туризма. 2019. №2. С.92-100.

24. Коссова М., Медведева Б. Отечественное музейное дело в русле международных тенденций // Музеи для всех, Сборник трудов творческой лаборатории «Музеиная педагогика». Кафедра музеиного дела. Вып. 4. М.: АПРИКТ, 2003. С. 6-16.

25. Котенко В.П., Константинова А.П. Методологические основы анализа медиатехнологий//Библиосфера. 2009. №2. С.14-21.

26. Кушнир Д.Ю. Анализ мультимедийных технологий и их влияние на массовое сознание аудитории// Социально-гуманитарные знания. 2018. №4. С.233-238.

27. Мавлютова Н.М. Использование Нейросетей В Организации Визуального Содержания Музейного Пространства: Опыт Российских Музеев // Историко-культурное наследие. 2024. Т. 14. № 4. С. 462-467.

28. Мазный Н.В., Поляков Т.П., Шулепова Э.А. Музейная выставка: история, проблемы, перспективы. М., 1997. 65 с.

29. Майстровская М.Т. Музейная экспозиция: тенденции развития // Музейная экспозиция. На пути к музею XXI века: сб. науч. тр. / Отв. ред. М.Т. Майстровская. М.: НИИ культуры, 1997. С. 7-22

30. Майстровская М.Т. Очерк развития современного экспозиционного дизайна (музеи искусств) // Музейная экспозиция. На пути к музею XXI века: сб. науч. тр. / Отв. ред. Н.А. Никишин. М.: НИИ культуры, 1989. С. 50-65.

31. Максимова Т.Е. Виртуальные музеи как социокультурный феномен: типология и функциональная специфика: автореф.дис. ... канд. культурол. наук: 24.00.01 / Максимова Татьяна Евгеньевна. - М., 2012. - 5 с.

32. Матвеева К.М., Серова М.А., Глумова Е.С. Труды Международной конференции по компьютерной графике и зрению "Графикон". 2022. № 32. С. 1186-1192.

33. Мирная Р.Р. Конструирование диджитал-пространств: компаративный анализ // Мир культуры и культурология. 2024. Т. 1. № 1-2. С. 41-50.

34. Михайлова А.В., Шкурко Н.С. Этнопарк Как Форма Сохранения Духовного Наследия Сельского Поселения // Культура и цивилизация. 2023. Т. 13. № 5-6-1. С. 58-67.

35. Никифорова Л.В., Волкова Е.В. Музеи Холокоста: трансформация музейного ритуала // Международный журнал исследований культуры. 2022. № 1 (46). С. 62-76.

36. Николаева Н. Музейная экспозиция как художественная структура// Искусство музейной экспозиции. М., С. 45-62.

37. Никуличева А.А., Вахитова Р.Р. Влияние Цифровизации На Развитие Музейной Коммуникации // Наука и практика в образовании: электронный научный журнал. 2022. Т. 3. № 5. С. 297-302.

38. Определёнов В.В. Институты памяти в эпоху цифровой трансформации: практические аспекты (на примере ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва) // В сборнике: Естественнонаучные методы в цифровой гуманитарной среде. материалы Всероссийской научной конференции с международным участием. Пермский государственный национальный исследовательский университет, 2018. С. 267-273.

39. Писнова О.Ю. Квест-игра как технология интерактивного обучения при формировании исследовательской активности // Инновационные педагогические технологии: материалы IX Междунар. науч. конф. (г. Казань, март 2019 г.). Казань: Молодой ученый, 2019. С. 8-11.

40. Поляков Т.П. Как делать музей? (О методах проектирования музейной экспозиции). М.: Изд-во Российского института культурологии, 1997. 174 С.56-59.

41. Пустовойт Ю.В. Классифицирование Мультимедийных Технологий В

Экспозиционно-Выставочном Пространстве Современного Музея // Культурное наследие России. 2019. №° 1. С. 62-67.

42. Пшеничная С.В. Музей как социокультурный феномен. Информационно-коммуникативная модель: Дис. . канд. культуролог, наук: 24.00.03 / С.В. Пшеничная. - СПб., 1999. - 196 с.

43. Равикович Д.А. Формирование государственной музейной сети (1917 г.— I пол. 1960-х гг.). Москва, 1988. С. 33, 36, 37.

44. Розенблюм Е.А. Музей и художник // Декоративное искусство СССР. 1967. № 11. С. 5-10; Розенблюм Е. А. Художник в дизайне: Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже. М., 1974. С. 146, 147, 176.

45. Романов Н. И. Местные музеи и как их устраивать. М., 1919. С. 10-11.

46. Романов Н. И. Местные музеи и как их устраивать. М., 1919. С. 110.

47. Синицына К. Р. Из истории музейного дела в Татарской АССР // Очерки истории музейного дела в СССР / Труды НИИ музееведения. Вып. 7. М., 1971. С. 121-176.

48. Соболева Елена Станиславовна, Эпштейн Михаил Залманович Эволюция концепции музеев в меняющемся мире // ВМ. 2011. №1. С. 8-19.

49. Советский Союз на всемирных выставках. М.: ТПП СССР, 1975. С.3.

50. Художественное проектирование: Сб. науч.методических материалов. М., 1987.

51. Цыгулева М.В. Первыи опыт реализации цифровых изображении произведении из собрания музея и передачи прав на них с использованием невзаимозаменяемых токенов // Имущественные Отношения В РФ. 2021. № 9 (240). С. 84-95

52. Чэнь Цзин. Интерактивные Практики В Выставочных Музейных Проектах, статья // Вестник славянских культур. 2025. № 75. С. 237-245.

53. Чэнь Цзин. Музей будущего: сохранение и презентация культурного наследия в музеях цифровой эпохи на примере музеев кнр // журнал "Вестник КазГУКИ" ,2024. № 2. С. 54-62.

54. Чэнь Цзин. Рецепция эстетической концепции Теодора Адорно в теории современной выставочной деятельности // Миссия Конфессий. 2023. тома12, №72, С. 154-162.

55. Шляхтина Л.М., Мастеница Е.Н. Становление и развитие музееведческои мысли в трудах Ф.И. Шмита // Собор лиц: Сборник статеи / Под ред. М.Б. Пиотровского и А. Никоновои СПб: СПбГУ, 2006. С. 32-40.

56. Шмит Ф. И. Музей ное дело. Вопросы экспозиции // Шмит Ф. И. Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории. СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2012. С.673

57. Шмит Ф. И. Музейное дело. Вопросы экспозиции // Шмит Ф. И. Избранное. Искусство: Проблемытеории и истории // СПб.: Центр гуманитарных инициатив, 2012. С. 912.

58. Шунков А.В., Тараненко Л.Г., Дворовенко О.В. Феномен Цифровизации Культуры И Искусства В России // Мир русскоговорящих стран. 2024. № 2 (20). С. 105-128.

59. Адриан Джордж [George Adrian.ESTRAN .dt

Ж^ЬЖ^ЖШШЖК^^] Справочник куратора / пер. с англ. ESTRAN группой

переводчиков теории искусства. Пекин: Пекинское издательство искусств и фотографии, 2017.

60. Андре Девалле, Франсуа Мезер [Desvallées André, Mairesse François,^^Â(^).

{ШШШ^^ШШ^} .^Ш: *±] Ключевые концепции в

музеологии / пер. с франц. Чжан Ваньчжэнь. Китай: Издательство высшего образования, 2010. С. 34-35.

61. Бернд Х. Шмитт. [Bernd H.Schmitt. ft Ш H Ш . dt Ж : Ш — ]. Маркетинг опыта// Пекин: Цинхуа чубацан, 2004. № 04.

62. Вальтер Бенямин. [Benjamin Walter. ^Щ^ШММ'Ш^гЖ^р. dt Ж : Ф Ш Ш Ш Ж ^ ] Произведение искусства в эпоху его технической

воспроизводимости / пер. с нем. Ван Цайюн. Пекин: Китайское городское издательство, 2001. С. 10.

63. ВанГосэн.[^Ш4.ЛЛШ^ШЯ^ЙЛ$ШЯЙХг+.^] Дизайн перехода от сознания вещных прав к сознанию совместного использования // Декоративное искусство, 2017. № 12 (296). С. 19.

64. Ван Кай.[^.ШШШ^'ШтртШШШЖЖШ.

Построение персонализированных пользовательских профилей в музеях и их применение // Информационные технологии и информатизация, 2020. № 1. С. 15.

65. ВанФэн. [ш,

^ ].Городская общественная искусство и исследование интерактивного дизайна в контексте цифровизации // Цзяннаньский Университет, 2010.

66. ВанХун, Лю Сурень.

.]. Погружение и нарратив: Исследование о погруженческом опытом культуры музея в контексте новых медиа-технологий визуализации // Искусство сто сорока, 2018. № 7.

67. ВанШучжуан.

Разговор об идеологическом, научном и художественном характере экспозиций // Справочные материалы по культурным реликвиям, 1958. №12. С. 50

68. Ван

Исследование применения технологии виртуальной реальности в музейном экспозиционном дизайне // Цзяннаньский университет, 2018.

69. Ван Янь, Чжу Лихуэй, Гун Синьлун. ЙТМ^Л^ПЙШ

Ш Й ШШ Ш ^ Ж X Щ Й. X ]. Исследование интерактивного дизайна виртуального экспонирования музеев на основе эмбодированного когнитивного подхода// Дизайн, 2023. № 36(04).С.138 - 141.

70. Виктор Данилов. ФШШШШФ'ЬШ. ^Ж:

^ ^ ] составлено Китайским научно-техническим музеем, Научно-техническим центром//Пекин: Издательство Сюэюань. 1989. С. 153.

71. Вэнь Цзинбо. ЙМ^

А ^ Ж ^ ^ ]. Исследование контекстного дизайна музеев с участием

цифровых медиа // Пекин: Издательство Пекинского университета капиталы, 2019. С.8.

72. ГаоИнн.

Исследование инноваций в сфере сервис-дизайна на основе аспекта ценности опыта // Ханчжоу: Китайская академия художеств, 2017. С. 75.

73. Государственное управление по делам культурного наследия КНР. [ ф^А^

^ ^ Ш ^ Щ М Щ Ш Ш ^ гй Ш 1949 - 1999] Хроника деятельности в сфере музейного дела и охраны культурных ценностей КНР (1949-1999) // Издательство Культурных Ценностей, 2002. С. 73.

74. Государственное управление по охране культурных реликвий Китая: «Толкование Положений о музеях». [Ш^^Щ^: ШЩШ&ЭДРЯ» ^ЬЖ: ф Ш ^ ^ Ж ^ ^ ] // Пекин: Издательство китайского законодательства. 2015.С.118.

75. Грейм Бертон. »^А # Ж ] Медиа и общество: критическая перспектива / пер. с англ. Ши Аньбинь. Пекин: Издательство Цинхуаского университета, 2007.

76. Гуо Цингуан. [^Ж : Ф ШЛ^А#ЖШ±]. Курс по коммуникации// Пекин: Издательство Китайского народного университета, 1999. С.116.

77. Гэн Гохуа, Хэ Сяовэй, Ван Мэйли и др.

«"ЙЩШ^&Й^ . ФШй! ] Исследование прогресса

интеллектуальных музеев в метавселенной // Китайский журнал обработки

изображений и графики, 2023. Т. 28, № 6. С. 1567-1584.

78. Дай Фупин. История и логика опытного

дизайна // Art & Design, 2018. № 12. С.92-94.

79. ДейГуаньжун. [МИИ ШШШШ!

Исследование цифрового музея на основе дизайна обслуживания // Академия изобразительных искусств Лу Синь, 2019.

80. Джанет Марстайн. [Janet Marstine. . fr^^^ftM

]. Введение в новую теорию и практику музеев // Нанкин: Издательство изобразительных искусств Цзянсу, 2008.С.8.

81. Джейн Беднор, Эдвард Беднор, перевод Сянгуань Сун. [Jane Bednor, Edward Bednor Щ, Я^ШАШШШ : Ш5Ш)). Ф ШШШШ Музейные выставки: прошлое и будущее // Бюллетень китайских музеев, 2000. № 5.

82. Джейнкидд. шт. шъ^шф^шш—шъ

fèïË. ^^ : ] Музеи в среде новых медиа: кроссмедиа,

участие и этика / пер. с англ. Ху Фан. Шанхай: Шанхайское научно-образовательное издательство, 2017. С. 16-25.

83. Жэнь Шуонан. [ШШШ.f . Ф ШШЩ^]. Что такое новая музейная наука// Китайский музей, 2001. № 1. С. 25.

84. Ин Цзецюнь. [Ш&Ш. Ф fô . ].

Краткое обсуждение контекста дизайнерской эстетики в музейных экспозициях // Юго-Восточная культура, 2023. № S1. С.64-71.

85. Кения Хара. [Kenya Hara.XiftfôXif. ]. Дизайнинг Дизайна(Designing Design) // Издательство Гуансийского нормального университета, 2010.

86. Левин К. Теория поля в социальных науках // пер. с англ. Е. Сурпиной. СПб.: Речь, 2000. C.368.

87. Ли Вэньчанг. [ ф X 1 , tlt^^i^iftl^^ , Ш ^ Ш ^ !Й].Развивающийся цифровой музей Китая // Международный музей, 2008. № Z1. С. 61-69.

88. Ли Вэньчанг. [ ФХ1. W^Mffi Д . ^ffi ]. Музейная архитектура и ее связь с экспонатами // Art & Design, 2009. №3. С.35.

89. Ли Журин, Хэ Минцюань. [ФШ, WJ^

Й^ЭД/^Ж^.Х^^Ш]. Пересмотр культурных товаров музея: с точки зрения кроссовер // Журнал дизайна, 2009. № 14(4).

90. Ли Сида. цифровых

медиаискусств // Пекин: Цинхуа Университетская Издательство, 2008. C. 32-39.

91. Ли Хуньвэй, БиеЮнлун.

Ш ?i? ii Ш Ш ^ ]. Историческое наследие и современное воспитание духа мастерства // Исследования по природе и диалектике, 2015. №31(08). С. 54-59.

92. ЛиЧэн,

(JMi^)] Применение правила пика и конца в исследованиях пользовательского опыта // Искусство и дизайн (Теория), 2011. № 6. С. 179.

93. Ли Яньбин, Ду Цзяньфэн. [Ф^ЙШ.ШШШШ^А^ШЯ^П Я ]. Некоторые вопросы современного микро-коммуникационного исследования // Знания Журнализма, 2015. № 10.C. 9-12.

94. Линь Вэньвэнь. ^ТШШЙШШШ^^МШ

0 . I^ixi^ ]. Влияние развития виртуализации музеев на общественную

ценность при мышлении «Интернет+» // Индустриальный дизайн. 2020. №3. C.105-106.

95. Линь Лун. [^..ГШШ*^]. Исследование дизайна музейных экспозиционных пространств на основе эмоционального опыта // Гуансийский педагогический университет, 2020.

96. люжунытмш.

& ^ ^ ]. Применение инструментов мышления на основе ключевых

компетенций в преподавании художественного анализа // Массовая культура и искусство, 2023. №07. С. 192-194.

97. ЛюЦзимины. [Вт ^ШШШЩШШ: 1994

ЩЖШ. Ф Китайские музеи и музеология: Основная речь

на ежегодном заседании Комитета музеологии Международного совета музеев 1994 года// Китайский музей, 1994. № 4. С.5.

98. ЛюЦзянычанг.

]. Исследования некоторых вопросов музеев и современного общества // Шанхай: Шанхайское словарное издательство. 2005. С.233.

99. Лю Шифа.[.'ЙШ^&ШЙ Т ЙШШИШ^^т^.М^Рх]. Размышления о новых выставочных стратегиях музеев в аспекте эмоциональной коммуникации // Музей, 2023. №02. С. 56-62.

100. Люй Пин, Ян Пэнфэй, Ли VR ЙЖ^ЙШМ^ t^^Sixif. ] Интерактивный дизайн виртуального музея на основе технологии VR // Упаковочная инженерия, 2017. Т. 38, № 24. С. 137-141.

101. Маккуэйл Деннис. dt*:

Ф ША^А^ЖК^^] Анализ аудитории / пер. с англ. Лю Яньнань, Ли Ин, Ян Чжэньжун. Пекин: Издательство Народного университета Китая, 2006.

102. Маршалл Маклюэн, Перевод Хо Даокуань. [ Ц ^ ■ ^ ^ р >Х, ^ ^ ^ Щ.

.dt^ : Й^^Р^ ]. Понимание средств массовой информации // Пекин: Коммерческий издательский дом, 2000. С.33.

103. Мигель Дюфеннер, Перевод Сунь Ф. [Miguel Dufrene,#^#,«

Ф Ж ]. Эстетика и философия // Китайское издательство

социальных наук. 1985. С. 204.

104. Михаиль Циксентмихайи. [(US) Mihaly Csikszentmihalyi, ЗК^^Щ.'Ь^ж^

^^^'ЬуЩ^.^ЬЖ: Поток: Психология оптимального опыта / пер.

с англ. Чжан Динци. Пекин: Издательство СШС, 2017.

105. Михайловская А.И. [И.^.^^^^^Ш^ШШ.^^^^.ЩЩШШШ^Ш

. ХЩ ЖК^^] Организация и техника музейных экспонатов / пер. с рус. Сунь Тибин. Пекин: Издательство культурных реликвий, 1959. С. 6-7.

106. МихайловскаяА. И. [И.^.^^^^^Ш^ШШ.^^^^.ЩЩШШШ^Ш

. ХЩ ЖК^^] Организация и техника музейных экспонатов / пер. с рус. Сунь Тибин. Пекин: Издательство культурных реликвий, 1959. С. 10.

107. Морис Мерло-Понти. [ЙШ^-Щ^-Й^ (Франция),^±^,^ТШ$

^ЙШ^: . >1^Л^ЖШ± ] Мир восприятия: О

философии, литературе и искусстве / пер. с франц. Ван Шишэн, Чжоу Цзыюэ. Нанкин: Народное издательство провинции Цзянсу, 2019. С. 25.

108. Николас Не Negroponte. [Negroponte. . ].Цифровая жизнь // Хайкоу: Хайнань Издательство, 1996.

109. Придавая первостепенное значение политике, активно развивать дело культурных реликтов и музеев ШЩШШ^. Л

^0Ш] // Пейцзинь Дайляо, 27.03.1960 г. № 3.

110. Пу Лу. [Ш. 5G Ш VR

ТУ ]. Исследование художественного выражения технологии VR в

экспонировании музеев в эпоху 5G // Журнал Гидов по Исследованиям Прессы, 2022. №13(03).С.31 - 34.

111. Роберт Хокман мл. [[^^оЬей Ноектап Jr,

Проектирование пользовательского опыта: сущность, стратегии и практика / пер. с англ. Абу, Лю Цзе. М.: Издательство почты и телекоммуникаций, 2017. С. 25.

112. Саймон ЕЛШШ2.0 ШШ, Ш1:

] Партиципаторныймузей: Вступление в эпоху музея 2.0 /

пер. с англ. Юй Сян. Ханчжоу: Издательство Чжэцзянского университета, 2018.

113. Стивен ^^[Steven Conn. -1926» .±}t Н ^ ^ ^ ]. Музеи и интеллектуальная жизнь Америки, 1876-1926 // Шанхайская Трехсоюзная Книга, 2012. С. 5.

114. Су Донгхай. ШФ ШШШМЙШ^. Ф Ш^жГ]. Развитие музеевского дела в Новом Китае // Наследие Китая, 2005. № 4. С. 32-43.

115. Су Линь. [. ШГ^Й^ФШ^^(1840-1949). ]. Музеи и современная публичная культура Китая (1840-1949) // Наука и Техника, 2015. С. 36.

116. СунЦзиньлун.

Ф ЙЙ Ш Ш . ^ Ж А Ж ]. Многочувствительные ощущения, инициированные феноменом синестетии: новые тенденции в дизайне интерактивного выставления музея // Великий обзор изобразительных искусств, 2022. № (08).С.146- 148.

117. Сунь Жуй. [#*. . ].

Изменения эстетических форм выставочных пространств при участии технологии // Шаньдун Социальные Науки. 2022. №(12). С.186-192.

118. Сунь Кецзя. "^^-^"ШТ^М-^-^Й^Ш^Ш ?? . ^ ft % Ш ] Реинтерпретация поэтики погружения Мари-Лор Райан в контексте «Трансмедиа-тела» // Современное кино, 2023. № 06. С.40-48.

119. Сунь Чэнцзянь. ФШ

]. Мир мага: Концепции и выражения кинонарратива // Пекин: Китайское кино, 2017. С. 30.

120. Сю Цзянь. [Ш^.Ф ШШШ]. Выйти из истории

коллекционирования, идти в историю мысли // Китайский музей, 2015. № 4. С.3.

121. Сюй Цзе. [.]. Исследование

структуры и построения повествовательной выставки // Чжэцзянский университет, 2018.

122. СяЦзиминь. [ Ж^. . ФША

^ ].Исследование интерактивног цифрового нарратива нового

медиа-инсталляционного искусства // Центральный Южный Университет, 2022.

123. СяШушэнь. [ЖШ. -

]. Деятельность за 19 лет, идущая в ногу со временем — Отчет

комитета по искусству экспонатов // Бюллетень китайского музея. 2003. № 5. С.8.

124. Тун Фан.

Ш()]. Цифровая нарративность: Исследование дизайна музея в

условиях новых технологий // Журнал Нанкинского института изобразительных искусств (Изобразительное искусство и дизайн), 2020. №(03).С.165- 171+210

125. УВэнь.

{{ ^ ^ ]. Цифровая культурная инновация: эпохальная ценность и

практические исследования в динамизированной охране музейных предметов // Культурная индустрия, 2023. №10. С. 121-123.

126. У Цяньши.

t^t^T'J ] . Обсуждение развития и изменений в дизайне экспонатов музеев за последние пять лет // Журнал Хунанского музея. 2008. № 5. С.616.

127. Фридрих Вайдахер.[ Friedrich Waidacher] Щ, Ш

ШЖ^^ЙШ^. ^ ^ : ] Музееведение: взгляд

немецкоязычного мира / пер. с нем. Цзэн Юйчжэнь и др. Тайбэй: Угуань Арт Менеджмент Ко, 2005. С. 87.

128. ФэйИншэнг. ФШШШ]. Состояние, развитие и прочее в искусстве дизайна экспонатов // Китайский музей. 1985. № (3). С.7.

129. Фэн Донянь, Доу Сяоюй. [^fè, Mfë^.

- Я IliÊiltif ЭД ]. Коммуникация музея в

медиа-синтез-среде: на примере нового медиа-операционного управления Хэнань Музея // Исследование Музея, 2023. № 1. C.113-117.

130. ФэнНайэн. [ ^Л!.. ft^ï'J ]. Субстанциальная смысл и неизбежный путь Цифрового Дворца Гугун // Журнал Дворца Гугун. 2017. №01. С.183.

131. Фэн Чэнбо. Ф Ш4Ш. Записи по теории и истории иностранной музеологии // Китайский музей. 1991. №1. С.26.

132. Харольд Ласвелль. [Harold .dt^: Ф ШИ^^А^ЖК^Ш Структура и функция социальной коммуникации / пер. с англ. Хэ Даокуан. Пекин: Издательство Китайского университета медиа и коммуникаций, 2013.

133. ХуИнъ. [. ХШШМТдаГШ^П^Ш^. ]. Исследование развития музейной цифровой коллекции с точки зрения культурной ценности // Юго-восточная культура. 2023. № 03. C.185-190.

134. Хуан Тинтин, Гу Цзин. [ЙЙ#, Ш.

i^f ^ — ÄTl^ttÜ . Ф И^ Ш ]. Исследование по интерпретативному влиянию, характеристикам и модели цифровых медиа в экспозиции: с точки зрения опыта зрителя // Китайский музей, 2024. №(01).С. 111-118.

135. Цзи Сяоюй. [Ш^. ^ШШШПпЙШ^Ш.^Ш X ft ]. Универсальная связь: демонстрация и распространение музейных

коллекций в цифровую эпоху // Юго-Восточная культура, 2021. № 02. С.152-158.

136. Цзян Тао, Е Хун. [ >1}^, . . : ].

Введение в музеологию // Ланьчжоу: Ланьчжоуский университетский издательство, 2014. С.244.

137. Ци Биньбинь, Чжу Сюэфан. [ЛЛМ^Ш^^Ш^

Ж Л /£ . Ф Ш ® Ш 13 Ш ^ Ш ] Мультимодальный метод взаимодействия с

цифровыми культурными реликвиями с использованием кинестетической обратной связи // Китайский журнал обработки изображений и графики, 2018. Т. 23, № 8. С. 13.

138. ЧаоЧунгуй. ШШ-^

]. Начало, стабильность, обновление — о трех этапах развития искусства

экспонатов // Юнь Сичэнь, Лю Гуочжан, Антиварьорный сборник в честь 30-летия со дня основания Музея искусства Тяньцзяня. Тяньцзинь: Музей искусства Тяньцзиня. 1987. С.125.

139. Чжан Ли, Чжао Вэньсюань, Цю Юй и др. Й

ЖЙ Шд ^{ШГЙШОТЙ-.^I® Исследование

модели распространения архитектурного культурного наследия на основе естественного взаимодействия: на примере моста Цзиньлянь // Упаковочная инженерия, 2021. № 22. С. 42.

140. Чжан Пин. [»ШЯ^- ЙШРДт ^ ^ ]. Особенности и функции «Введения в структурный анализ повествований» Ролана Барта//Писатель, 2011. № 16. С. 152-153.

141. Чжан Синъюэ, Чжан Цзявэй.[ЗШ'1#,»^.

^ДШШ^. ]. Новая модель применения культурного наследия в

музейном курировании // Культурная индустрия, 2024. №21. С. 142-144.

142. ЧжанЯоцзюнь. [ШТО. ФШ^ Ж^РхЖК^^]. Корпус как метафора: исследование феноменологии тела Мерло-Понти // Издательство Китайской академии художеств, 2006. С. 18-31.

143. Чжао Юань.

Краткий анализ цифровых применений в искусстве экспонатов музея // Луньсюн Хуасюй Юниверситет, 2017.

144. Чжоу Цинъюань, Ху Сюян.[^^,*М И.

целостности эстетического воспитания // Педагогические исследования, 2006. №03. С. 39-43+49.

145. Чжэнь Вэнь, Хуан Гуанхуэй. [Ж®, Й^.

^ ^ ^. (^ Ж % & )]. Размышления о парадигме

цифровой нарративности выставок современных художественных музеев // Журнал Академии изобразительных искусств Нанкинского университета (Изобразительное искусство и дизайн), 2024. № (03).С. 121 - 127

146. Чоу Цюй. [Ш.

Щ . Ш Ш Й ]. Корпоральный опыт в иммерсивной коммуникации: на

примере исследования игроков виртуальной реальности // Международная журнальная сфера информации, 2018. № 40(05). С. 6-26.

147. Чэнь Баоцюань.

Ш ^ ^ ] Письмо с предложениями к главам управления Чэнь Баоцюанья,

члена совета Музея образцов образования Тяньцзиня, для прошедшего недели // Журнал образования, 1905. № (1)5. С.15.

148. Чэнь Дуанчжи. ШШ^Ш^^Ш^Ш^т]. Общая теория музеев // Шанхай: Шанхайский музей, 1936. С. 3.

149. Чэнь Линь. -^Ш^ШШМШ

Выставочное пространство нарратива городской идентичности:

пример Нового музея Сучжоу // Журналистика и коммуникации, 2016. № 23(08). С. 49-66+127.

150. Чэнь Лицзи, Ли Сюэ.

^^."Щ^Й^Й]. Размышления о практических принципах обучения детей на выставках музейного наследия // Музейные исследования, 2016. № 1. С.6.

151. Чэнь Лу. [^^. Щ^^ if Щff ^ix . ^%%] Выставочное пространство и информационный дизайн // Art & Design, 2002. № 108(4). С.10.

152. Чэнь Мяо, Чжу Минцзянь. [РШ^ШШШ^ШФШШЩФМЙ

ft ^ ^ l Ь W ^. ^ ^ I fM ]. Сравнительное исследование эстетических

вкусов цифровых музеев и эстетики артистического настроения китайской живописи // Упаковочная инженерия. 2023. № 44(08).С.325-330.

153. Чэнь Шуэнань. [ЖШ.ЖШЩ^Ш^Х^ (Ш) .^ЬЖ: ФЩАШЭД LBK^ii ] Сборник статей по музейведению Чэнь Шуэнанья (продолжение) // Пекин: Китайская Большая Энциклопедическая Издательство, 2008. С.21.

154. Шань Цзисян. ФШШ±]. «Я - «Хранитель

Запретного города»» // Издательство CITIC, 2020.

155. Шань Цзисян.

Ф Щ | Ш Ш ]. Забота о «людях», «природе» и «социальной» среде при строительстве этнических музеев // Китайская этническая газета.05.07.2013. (011).

156. Ши Хуэйцянь. [£»ff..]

Краткий анализ применения аудиогид-систем в музеях // Теория обучения, 2015. №32. С. 101-102.

157. Шэнь Дан, Ван Лия. [Ш, ^Щ^ШЬЖ: dt^A^BK^i] Западная нарратология: классическая и постклассическая. // Пекин: Пекинский университетский издательство, 2010. С. 34.

158. Ю Фашэн, Чан Юэ. [^Ш^Ш^^Ш^Ш^!

(Иммерсивная коммуникация: сенсорная

резонанс, восстановление образа и участие на месте // Журнал Нанчанского университета (Гуманитарные и социальные науки), 2020.№ 51(02). C.96-103.

159. Янг Хуэй, Линг Ян. [Ш, ^ШШШ:

. Ф Ш ]. Интернет-микродрама: исследование характеристики

«пост-сериала» в контексте синтетической культуры // Китайский Телевидение, 2023. №03. C.48-55.

160. Янь Цзяньцян. [гт

Щ Щ ^ ]. От тайного хранения к обмену: Музеи, стремясь к построению равноправных отношений // Музеи Китая, 2020. № 02. С.3-10.

161. Янь ЙШ4Я. ШШ Щ ].Исследование цифровой трансформации музеев и усиления культурной

коммуникации // Природа и объекты, 2023. Т.8. С. 105-112.

162. B. Joseph Pine II, James H. Gilmore. Welcome to the Experience Economy // Harvard Business Review, 1998. № 76(4). С. 97-105.

163. Bautista, Susana Smith. The Social Function of Museums in the Digital Age // Altamira Press, 2009.

164. Bruner, J. The culture of education Cambridge, MA: Harvard University. 1996

165. Bryan Lawson. How Designers Think: The Design Process Demystified // Amsterdam: Elsevier, 2006.

166. Caspani. S, Brumana. R, Oreni. D, Previtali. M, Virtual museums as digital stroytellers for dissemination of built environment: possible narratives and outlook for appealing and rich encounters with the past // International Archives of the Photogrammetry, Remote Sensing and Spatial Information Sciences. 2017. C. 113-119.

167. Claire Bailey-Ross , Steven Gray , Jack Ashby , et al. Engaging the Museum Space : Mobilizing Visitor Engagement with Digital Content Creation // Digital Scholarshipin the Humanities, 2017. № 32(4). С.689-708.

168. DAVIS F D. Perceived Usefulness, Perceived Ease of Use, and User Acceptance of Information Technology //Mis Quarterly, 1989. №13(3). C.319-340.

169. Devine C, Tarr M. The Digital Layer in the Museum Experience // Museums and Digital Culture. Springer, Cham, 2019. C.295-307.

170. Elena Lucchi. Review of preventive conservation in museum buildings // Journal of Cultural Heritage,Volume 29, 2018, C.180-193