Новые выразительные средства в зарубежной хореографии второй половины XX века: Творческие поиски М. Бежара и Д. Ноймайера тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.09, кандидат искусствоведения Ермакова, Олеся Александровна

• Ермакова, Олеся Александровна
• кандидат искусствоведения
• 2003

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Ермакова, Олеся Александровна

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ.

1.1. История. Истоки новой лексики (танец модерн).

1.2. Характеристика эпохи постмодерна.

1.3. Философия современного танца.

1.4. Новые стили и направления.

1.5. Персоналии балетного театра XX века.

1.6. Тематика спектаклей.

1.7. Появление и развитие нового танцевального стиля «импровизация».

ГЛАВА II НОВАТОРСТВО ТЕАТРА БЕЖАРА.

2.1. Поиск языка и стилистики.

2.2. Аккумулирование энергии как отличительная черта творчества балетмейстера.

2.3. Значение деталей и образов в спектаклях балетмейстера.

2.4. Тематика и решения балетных спектаклей.

2.5. Восток и религия в творчестве балетмейстера.

2.6. Последние постановки балетмейстера.

ГЛАВА III ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ В ХОРЕОГРАФИИ ДЖОНА НОЙМАЙЕРА.

3.1. Стилистика балетмейстера. Новаторство в решении спектаклей.

3.2. Оригинальная трактовка известных сюжетов — диалог эпох.

3.3. Драматургический аспект дарования Ноймайера. Балеты по пьесам В. Шекспира.

3.4. Психология как призма творчества балетмейстера.

3.5. Хореографическая интерпретация музыкальных произведений Д.Ноймайером.

3.6. Значение деталей и символов в спектаклях балетмейстера.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Новые выразительные средства в зарубежной хореографии второй половины XX века: Творческие поиски М. Бежара и Д. Ноймайера»

На заре нового тысячелетия искусство танца переживает момент наибольшего напряжения и являет высокий уровень развития. Совершенно очевидно, что именно в двадцатом веке танец вошел в контекст современного искусства, постепенно облекаясь в новую форму, приобретая новый смысл и роль. Разумеется, у него сохранились все имеющиеся ранее возможности. Танец по-прежнему является зрелищем, приятным времяпрепровождением, социальным ритуалом и т. д., но главная его функция заключается в том, что он представляет собой современное искусство, актуальное художественное высказывание. Бесспорно, существует множество линий развития танца: он становится спортом (спортивные и бальные танцы), частью терапии (танцтерапия), основой социальной (молодежной) самоидентификации (хип-хоп, брэйк, фанк и др.), однако не все перечисленные направления можно отнести к современному искусству. Богатое наследие, которое мы получили из прошлого, в сочетании с творчеством и многообразием нынешних форм, позволяет танцу проявлять себя не только в лоне балетных трупп и других профессиональных коллективов, но и быть неотъемлемой частью огромного количества творений: в драматическом театре, в кинематографе, в музыкальных спектаклях и многих других формах искусства.

Во многих отношениях танцу не уделяется того внимания, которого он заслуживает среди самых значительных культурных явлений различных эпох. Очевидно, что сегодня танцовщики, хореографы, преподаватели, критики и специалисты в этой области должны бороться за всеобщее признание, которого заслуживает танец. Для достижения этой цели необходимо укреплять взаимоуважение и взаимопонимание между различными исполнительскими стилями. Уважение к традиции, сохранение и развитие исторического танца, как девятнадцатого, так и двадцатого века не должно противостоять процессу обновления, дерзновенному эксперименту и новым поискам в области искусства танца: «Современный танец может быть только революционным», считает французский искусствовед Жаклин Робинсон.1 Академический и современный танец должны дополнять друг друга, сталкиваться и, будучи составными частями искусства танца, обогащать общее развитие хореографического искусства. Для этого требуются новые усилия в области истории, в эстетике и философии во имя достижения равновесия между сценической практикой и формами интеллектуального самовыражения художников.

В данном исследовании прослеживается развитие традиции поиска хореографического языка, новых выразительных средств, которая складывалась на протяжении всего XX века. Эта традиция создавалась плеядой всемирно известных хореографов, большинство имен которых обозначаются в работе. Конец XX века являет собой итог всех тех балетных открытий, которые мир наблюдал на протяжении столетия. Каждый балетмейстер пытался найти свой собственный хореографический стиль, который возникал, естественно, исходя из опыта предшественников и коллег, тем самым, образовывая традицию и преемственность. Проблема поиска нового хореографического языка, новых средств выразительности явилась одной из центральных проблем танцевального мира XX века. В данной работе прослеживаются истоки рождения нового языка, стилевых направлений, их взаимовлияние и взаимодействие, а также перспективы развития. В исследовании проводится теоретическое осмысление проблемы новых выразительных средств путем анализа творческого поиска хореографического языка ведущих балетмейстеров XX века.

Понятие «выразительных средств» включает в себя: тип построения спектакля (дивертисмент, коллаж, лирические картины, сквозное симфоническое развитие и т.д.), хореографический текст, состоящий из сольных и ансамблевых форм различных видов танца и танцевальных

1 Robinson J. L'aventure de la Danse moderne en France 1920-1970. - P.: Bouge, 1990. - P. 15. характеристик, взаимодействие хореографических и музыкальных форм, выбор темы, идеи, сюжета произведения, постановочные приемы (способы решения, раздвоение и размножение хореографических образов, их философский смысл, роль аксессуаров и предметов в спектакле, сценография и т.д.). Понятие также включает в себя совокупность средств сценической выразительности, которую составляет: пластическая идея (лексика), музыкальная идея, сценографическая идея, индивидуальность артиста.

Актуальность диссертационного сочинения определяется: многоаспектной характеристикой проблемы; выявлением закономерностей и условий возникновения новых выразительных средств, а также отсутствием специальных работ, посвященных этим и другим вопросам, затронутым в исследовании.

Объект исследования — зарубежный хореографический театр второй половины XX века, творчество М. Бежара и Д. Ноймайера.

Предмет исследования — процесс обновления выразительных средств в зарубежной хореографии второй половины XX века.

Цель исследования — выявление причин возникновения и закономерностей развития новых выразительных средств в балетных спектаклях Мориса Бежара, Джона Ноймайера, балетмейстеров западного театра второй половины XX века.

Основные задачи исследования:

1. Выявить истоки рождения новых выразительных средств хореографии.

2. Рассмотреть общие тенденции развития, сложившиеся в танцевальном пространстве балетного театра второй половины XX в.

3. Обратиться к существующим связям между культурными периодами модернизма и постмодернизма и обозначить изменения, которые происходят в момент смены этих периодов в области языка танца.

4. Проследить тенденции развития новых выразительных средств в хореографии и преломления новых танцевальных идей в балетных спектаклях Мориса Бежара и Джона Ноймайера.

Методологической основой исследования являются работы отечественных и зарубежных ученых в области философии, истории и теории искусства.

Методы исследования составили: культурно-исторический, художественно-эстетический и философский анализ хореографического языка и новых выразительных средств ведущих европейских балетмейстеров; а также комплексный подход к проблеме, который определяется многоаспектностью работы. Автор опирается на работы ведущих балетмейстеров, занимавшихся поиском новых выразительных средств на протяжении XX века, среди которых: А. Дункан2, В. Нижинский3, К. Голейзовский4, Ф. Лопухов5, М. Фокин6, Д. Баланчин7, М. Бежар 8, Ю. Григорович9 и др.

Степень научной разработанности проблемы

Информационную и теоретическую базу исследования составили работы, затрагивающие различные направления философской, эстетической и искусствоведческой мысли. В балетоведческой литературе проблемы поиска новых выразительных средств в хореографии поднимались на протяжении конца Х1Х-ХХ века.

2 Дункан Л. Айседора Дункан. Танец будущего. Моя жизнь: Мемуары. - К.: Муза, 1994.

3 Нижинский В. Чувство: Тетради / Подгот. текста Погожевой Г. - М.: ВАГРИУС, 2000.

4 Голейзовский К. Жизнь и творчество: Статьи. Воспоминания. Документы. - М., 1984.

5 Лопухов В. Пути балетмейстера. — Б.: Петрополис, 1925; Лопухов Ф. Хореографические откровенности. — М.: Искусство, 1972; Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете. - М.: Искусство, 1972.

6 Фокин М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. - Л.: Искусство, 1981.

7 Баланчин Д., Мсйсоп Ф. Сто один рассказ о большом балете. — М.: Крон-пресс, 2000.

8 Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары / Пер. с фр. — М.: В/О Союзтеатр, 1989.

9 Григорович Ю. Традиции и новаторство//Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. - Л.: Музыка, 1974.

Приступить к исследованию данной проблемы позволил общий уровень науки о балете, достигнутый благодаря работам: J1. Блок10, А.Волынского11, Ю. Слонимского12, И. Соллертинского13, В. Красовской14, Г. Добровольской15, В. Ванслова,16 А. Мессерера17, П. Карпа18, Е. Суриц19, В. Гаевского20, Ю. Чурко21 и других.

Сторонницей подхода к развитию хореографического языка с точки зрения историзма стала историк балета JI. Блок, осуществившая одной из первых глубокий анализ языка балетного театра в работе «Классический танец: история и современность»22. В своем исследовании JI. Блок описывает последовательность стилистических и технических форм, которые классический танец принимал под действием внутренних сил саморазвития и под влиянием окружающих перемен. Анализируя документы и источники, автор воссоздала картины сценического танца отдаленных эпох. Описывая историю балета, она создала историю личностей, обогащавших классический танец. Блок защищала

10 Блок Л. Классический танец: история и современность. - М.: Искусство, 1987.

11 Волынский А. Борьба за идеализм: Критические статьи. - СПб., 1990; Волынский А. Книга ликований: азбука классического танца. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992; Волынский Л. Статьи о балете. — СПб., 2002.

12 Слонимский Ю. Чайковский и балетный театр его времени. - М., 1975.

13 Соллертинский И. Статьи о балете. - Л.: Музыка, 1973.

14 Красовская В. В середине века (1950-1960-е годы) // Советский балетный театр. 1917-1967: Сб. статей. — М.: Искусство, 1976; Красовская В. Статьи о балете. - Л.: Искусство, 1967; Красовская В. Нижинский. - Л.: Искусство, 1974; Красовская В. Русский балетный театр XX века. 1. Хореографы. -Л.: Искусство, 1971; Красовская В. Русский балетный театр XX века. 2. Танцовщики. - Л.: Искусство, 1972; Красовская В. Профили танца / АРБ им. А. Вагановой. - СПб., 1999.

15 Добровольская Г. Балетмейстер Леонид Якобсон.-Л.: Искусство, 1968; Добровольская Г. Танец. Пантомима. Бхтет/ ЛГИТМиК. - Л: Искусство, 1975; Добровольская Г. Федор Лопухов. - Л.: Искусство, 1976; Лопухов и теория балета // Лопухов Ф. Хореографические откровенности. - M., 1972.

Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. - М., 1971; Ванслов В. История и современность в балете // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. - Л., 1977; Ванслов В. Статьи о балете. — Л.: Музыка, 1980; Ванслов В. Театр Джона Ноймайсра // Советский балет. - 1989. -№ 4-47. - С. 56-59.

17 Мессерер А. Танец. Мысль. Время. - M., 1990.

18 Карп П. Балет и драма. - Л.: Искусство, 1980; Карп П. О балете. - М., 1967.

19 Суриц Е. Джордж Баланчин - истоки творчества // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. — Л.: Музыка, 1987; Суриц Е. Начало пути / Балет Москвы и Ленинграда в 1917-1927 годах// Советский балетный театр: Сб. статей. - М.: Искусство, 1976; Суриц Е. «Лебединое озеро» (постановка А. Горского и В. Немировича-Данченко, 1920 г.)// Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. - Л., 1974.

20Гаевский В. Дивертисмент. - М., 1981; Гаевский В. - Дом Пстипа. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000; Гаевский В. Парадиз Пины Бауш // Балет. - 1996-1997. - Дек.-янв. - С. 52-54.

21 Чурко 10. Линия, уходящая в бесконечность. - Беларусь: Полымя, 1999.

22 Блок Л. Классический танец: история и современность. — М.: Искусство, 1987. мнение, что классический танец, начиная с определенной поры, не является раз и навсегда выкристаллизовавшейся системой, напротив, каждая эпоха находит свой способ интерпретировать классический танец. Она считала, что равнозначное право на существование имеет классика разных эпох — М. Петипа, М. Фокина, А. Вагановой, Ф. Лопухова, следовательно, одной из характеристик классики является историчность. Говоря о возникновении современного танца и касаясь фигуры А. Дункан, Блок признавала за ней право создания нового языка, считая также ее вдохновительницей Фокина. «Дункан открыла целый мир возможностей: можно пробовать идти в танце своим, неожиданным путем, можно находить танцевальные образы на основе серьезной симфонической музыки, можно жить в танце всем освобожденным телом, вне его условной закованности в модную броню; и самое важное — можно к танцу относиться серьезно, вне развлекательности, вне театральности»23, - писала Блок. Она подчеркивала, что искусство живо лишь за счет обновления, цепляясь же за вырождающуюся форму классики можно лишь ее убить и затормозить ее возрождение. Блок также пришла к выводу, что новатор часто ошибается, когда «слишком резко бросается в бой и слишком круто проводит свое найденное»24. Фактор историзма как метод изучения развития хореографических форм, предложенный Блок, является широко употребляемым в сегодняшнем балетоведении, но эта работа ограничена хронологическими рамками и не может отражать процесс развития хореографических форм второй половины XX века.

В работе «Статьи о балете»25 В. Красовская придерживается этой же линии, прослеживая закономерности развития хореографии, принципы взаимосвязи прошлого и настоящего в балете. Анализируя традиции, сложившиеся в отечественном балетном театре, рассматривает идеи,

23 Блок Л. Классический танец: история и современность. - С. 330.

24 Там же.-С. 342.

Красовская В. Статьи о балете. - Л.: Искусство, 1967. восходящие к М. Петипа и Ш. Дидло, касается хореографического языка таких балетмейстеров, как М. Фокин, К. Голейзовский, Ф. Лопухов, Л. Якобсон, И. Вельский, Ю. Григорович и др. Работа В. Красовской анализирует развитие выразительных средств в спектаклях отечественных хореографов, но не касается состояния западного хореографического театра.

Балетмейстер Юрий Григорович размышляет о проблемах балетного театра с точки зрения соотношения традиций и новаторства в балете. В своей статье26, опубликованной в сборнике «Музыка и хореография современного балета» он утверждает, что танец является основой драматургии балета. По его мнению, именно танцу должна принадлежать гегемония, хотя отказываться от иных форм выразительности, таких как пантомима, режиссура и др. не следует. Он подробно рассматривает вопрос драматургии спектакля, выделяя слабые стороны и преимущества в балетах 1930-1940-х годов. Также Григорович подчеркивает, что собственный метод балетмейстера складывается на основе освоения методов прошлого: например, практика хореодрамы дала примеры высокопрофессионального искусства режиссуры, равно как и другие исторические этапы обогатили балет в иных сферах. Свою главную задачу как хореографа он видел в раскрытии внутреннего мира современника. Главной чертой современной ему жизни балетного театра он назвал богатство стилей, индивидуальность, жанровое многообразие. Канонизацию же какой-то одной формы, каких-то одних принципов он посчитал столь же пагубной в XX веке, как и в предыдущем. Новаторством Григорович назвал постоянное обобщение и осмысление предшествующего, синтез, дающий новое качество. С его точки зрения, в поисках синтеза главную роль играет позиция художника, так как в основе синтеза лежит художественный отбор, соотнесенный с требованиями и эстетическими понятиями времени.

26 Григорович 10. Традиции и новаторство // Музыка и хореография современного балета: Сб. статей. - Л.: Музыка, 1974.

Работа Григоровича, представившего серьезный анализ состояния отечественного театра, ограничена жанром статьи и не может отразить всей многоаспектной проблематики современного театра, не касается проблемы новаторства западного театра.

Среди современных работ можно выделить исследование Юлии Чурко — «Линия, уходящая в бесконечность»27, где балетное искусство рассматривается в условиях культуры модернизма и постмодерна. В работе автор касается темы синтеза искусств в хореографии, также обозначает закономерности художественного развития в современную эпоху; выявляет факторы, которые оказывают влияние на развитие постмодернистских течений в хореографии. В этой книге, рассматривая изменения, происходящие в танцевальном пространстве конца XX века, автор делает основной акцент на философском осмыслении танца в контексте терминов «модернизм» и «постмодерн». Автор предлагает подробный исторический обзор вопроса, анализирует в своей книге состояние и отечественного, и западного театра, предлагает конкретные иллюстрации в виде описания некоторых спектаклей западных хореографов. Однако Ю. Чурко не анализирует собственно язык танца, эволюцию этого языка и строит свои выводы в основном на материале спектаклей отечественных (русских и белорусских) балетмейстеров, не затрагивая вопросов, связанных с творчеством М. Бежара и Д. Ноймайера.

Книгу В. Гаевского «Дом Петипа»28 можно назвать последней крупной работой, изданной в России, которая охватывает круг проблем, затронутых в данном исследовании. Автор размышляет над проблемой будущего в классическом танце и сравнивает нынешнюю ситуацию с ситуацией, которая складывалась сто лет назад, когда ушел М. Петипа. М. Эка Гаевский соотносит с фигурой Баланчина, П. Бауш он сравнивает с А. Дункан. — «Наступило время

Чурко Ю. Линия, уходящая в бесконечность. - Беларусь: Полымя, 1999.

28 Гаевский В. Дом Петипа. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000. брутальных, хотя и чрезвычайно изобретательных и даже интеллектуально переусложненных спектаклей»29, - делает вывод Гаевский о современном искусстве. Рассказывая же о балетмейстерах прошлого столетия, огромное значение он придает фигуре К. Голейзовского, называя его предтечей современного балета: «Элементы поэтики Голейзовского мы встречаем в работах Л. Якобсона, который его хорошо знал, и в сочинениях М. Бежара, который о нем, может быть, и не слышал. На гастролях Штутгартского балета мы видели миниатюры И. Килиана на музыку Яначека, очень похожие на те, что делал Голейзовский, чуть ли не цитаты из его сюит. По отношению к ним, балетмейстерам наших дней, Голейзовский - предтеча».30

Касаясь фигуры Бежара, автор подчеркивает то огромное значение, которое он оказал, в частности на Мариинский театр. «Своим свободным танцем он повлиял на исполнительский стиль Мариинки 1980-х годов, а своими хореографическими дионисиями вновь, как и в 1900-1910-х годах, поколебал одностороннюю ориентацию в направлении гармонично-прекрасного Апполона».31 М. Бежара Гаевский считает продолжателем дела Дункан. По его мнению, танцевальный мир, особенно русский (советский) пережил сильнейшее потрясение, познакомившись с Бежаром. Этот шок можно было сравнить с результатом воздействия на балетный мир А. Дункан. Кроме Дункан, однако, можно назвать и такие имена как К. Голейзовский, Ю. Григорович, М. Грэхэм и др. Гаевский пишет о пластической революции, осуществленной Бежаром. «Немыслимая прежде концентрация танцевальных средств - вот его цель, сила и мощь воздействия — вот его программа. .Бежар ошеломил.более всего необычным пластическим языком, абстрактно-геометричным и одновременно изобразительно-зооморфным. Семиотическое мышление Бежара позволяло ему находить конфигурацию жестов и поз,

29Гасвский В. Дом Истипа. -С. 401.

30 Там же.-С. 208.

31 Там же.-С. 350. конфигурацию пластических символов, обладавшую невероятной суггестивной, то есть впечатляющей экспрессией»32. Эта подробная работа, охватывая большой хронологический период, обращаясь и к отечественным, и к западным именам, представляет глубокий и интересный анализ современного балетного театра. Но в данном исследовании автор не касается творчества Д. Ноймайера, кроме того, В. Гаевский не ставит перед собой задачи подробного анализа творчества М. Бежара и Д. Ноймайера, феномена их персоналий.

Морис Бежар, создавая свою книгу «Мгновение в жизни другого»33, вероятно, не ставил своей целью провести какое-либо научное исследование, однако нынешний читатель имеет уникальную возможность из первых рук узнать историю творческого пути Мастера, а также познакомиться с историей формирования его личности. Бежар подробно анализирует всё, что влияло на его творчество. Живым, образным языком он кропотливо описывает все те встречи и события, которые имели для него значение. Также он рассказывает, о чем его балеты, какова история их создания, что именно он хотел донести до зрителя и насколько, по его мнению, ему это удалось,. Поднимая вопрос о языке, он констатирует, что «.классика — это основа всякого поиска, современность — гарантия жизненности будущего, традиционные танцы разных народностей — хлеб насущный хореографических изысканий.»34. Работа хореографа, являясь уникальной возможностью приоткрыть секреты творчества мастера, не может быть классифицирована как балетоведческое исследование и ограничена вопросами творчества М. Бежара, не затрагивая проблематики новых выразительных средств в творчестве других хореографов второй половины XX века.

На русском языке труды о Бежаре и Ноймайере представлены преимущественно в периодической печати. Основная масса публикаций принадлежит

32 Гаевский В. Дом Петипа. - С. 349.

33Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары / Пер. с фр. - М.: В/О Союзтеатр, 1989.

34Там же. - С. 56. перу H. Зозулиной35 (анализ творчества Д. Ноймайера) и В. Игнатова36 (о постановках М. Бежара). Необходимо также упомянуть вступительную статью В. Гаевского «Автопортрет Мориса Бежара»37 к мемуарам М. Бежара. Эти работы представляют собой рецензии, подробный и интересный анализ конкретных спектаклей, но не являются многосторонним исследованием творчества данных балетмейстеров и не предлагают целостной картины процессов, происходящих в современном зарубежном балете.

Исследование Rose Lee Goldberg («Performance Art from futurism to the present»38 («Искусство перформанса от футуризма до наших дней») подробно раскрывает состояние искусства, в том числе танцевального, в эпоху модернизма. Касаясь фигур Пины Бауш, Николая Фореггера, Марты Грэхэм, различных школ модернизма, автор не включает в анализ, однако, концепций постмодернизма.

Очерк Laurence Louppe «Poetique de la Danse Contemporaine»39 («Поэтика современного танца») считается одной из наиболее серьезных работ о современном танце, опубликованных во Франции. Автор эссе — известный историк танца и критик искусства. Цель книги — исследовать «всю современную хореографическую область, ее формирование, средства и образы»40. В то же время автор обращается ко всему пространству XX века, особенно интересуясь интеллектуальным и символистским аспектами творчества хореографов и

Зозулина Н. Джон Ноймайер: встречи с Россией// Мариинский театр / Окно в Европу. - 1998. — № 9-10.— С. 4-5; Зозулина Н. Золотые россыпи Джона Ноймайера// Мариинский театр/Окно в Европу. - 1993.-№ 1.-С. 6-7; Зозулина Н. «Ромео и Джульетта» Ноймайера // Петербургский театральный журнал. - 2001. — Март. — С. 97-101; Зозулина Н. Философия танца Джона Ноймайера //Мариинский театр / Окно в Европу. - 1994. -№ 11-12.-С. 1-2.

36 Игнатов В. Бежар в Париже / «Девятая симфония» в Opera Bastille; «Весна священная», «Петрушка» и

Болеро» в Palais du Sport//Мариинский театр / Окно в Европу. — 1997.1-2. — С. 4; Игнатов В. Версальские премьеры Мориса Бежара: «Ребенок-король», «Сияние вод» // Мариинский театр / Окно в Европу. - 2000. — № 3-4. - С. 1; Игнатов В. Мозаика «Бога танца» // Балет. -2001.-№ 2.— С. 46—47; Игнатов В. Рождественские забавы Мориса Бежара / «Щелкунчик» И Мариинский театр / Окно в Европу. — 1999. -№ 11-12. - С. 4. Гаевский В. Автопортрет Мориса Бежара // Бежар М. Мгновение в жизни другого. Goldberg R. Performance Art from futurism to the present. - Sengapour, 1999.

39 Louppc L. Poetique de la Danse Contemporaine. - P.: Contredanse, 1997.

40 Там же.-С. 12. артистов. Эта работа представляет подробную картину происходящего в современном театре, но автор недостаточно, на наш взгляд, останавливается на творчестве М. Бежара, Д. Ноймайера.

Научное исследование Jacqueline Robinson «L'aventure de la Danse moderne en France 1920-1970» («Приключения танца модерн во Франции»)41 прослеживает эволюцию танца модерн во Франции с предшественников направления до зрелой стадии 1970-х годов. Книга включает в себя также тексты хореографа Domenique Duruy и критика Lise Brunei, иллюстрирующие этапы борьбы за выживание и признание обществом и критикой современного танца. Ж. Робинсон различает четыре периода (годы «расчистки» и «пашни» до второй мировой войны и годы «засевания» и «расцвета» после войны), каждый раз анализируя такие факторы, как общественная и политическая ситуация, прием критики и публики, новые тенденции и направления танца, персоналии, сыгравшие какую-либо роль в определенный период. Исследование также рассматривает роль учреждений (ассоциаций, центров, архивов, конкурсов) в становлении и утверждении современного танца, факт принятия хореографов в Общество Авторов и Композиторов (SACEM/SACD), роль публикаций в периодической печати. Но это подробное исследование ограничивает анализ ситуации, связанной с поисками в сфере современной хореографии, территориальными границами Франции.

Серия книг «Memoire vivante» была создана с целью наблюдения за созданием хореографических произведений во французских Национальных Хореографических Центрах, которыми руководят некоторые из самых ярких хореографов французского современного танца. Каждая книга отслеживает процесс создания одного произведения: выбор танцовщиков, процесс импровизации, исследования, построения композиции, весь период работы до представления. Одна из книг этой серии Domenique Fretard в соавторстве с

Robinson J. L'aventure de la Danse moderne en France 1920-1970. - P.: Bouge, 1990. хореографом Karine Saporta отражает процесс создания ее новой постановки «Morte Forel» («Мертвый лес») по сюжету норвежского автора Г. Ибсена «Дикая утка»42, вторая книга в соавторстве с хореографами Joelle Bourier и Regis Obadia43 следит за постановкой «L'effraction du silence» («Взломать тишину»). Очерки содержат наблюдения и комментарии автора, фрагменты текстов, интервью и комментарии хореографов, но могут служить лишь иллюстрацией, не претендующей на научность анализа и не обобщающей материал до уровня балетоведческой проблемы.

Michele Febvre в очерке «Danse contemporaine et theatralïte»44 («Современный танец и театральность») определяет концепцию театральности в театре танца, рассматривает виды ее проявлений в современном танце (повествование, использование повседневных движений, голоса, идеологическая активность), затем выделяет приоритетную роль танца и пути его обособления. Исследование автора основывается на историческом изучении вопроса вплоть до сегодняшнего дня, но ограничивается только данным аспектом проблематики современного танца.

Работа Peter Ostwald «Vaslav Nijinsky: A leap into madness»45 («Вацлав Нижинский: Прыжок в безумие») представляет собой биографическое исследование, интересное тем, что автор получил доступ к медицинским данным о состоянии и характере болезни Нижинского, документам из архива семьи Нижинских, личной переписке, записям Нижинского, ранее закрытым для читателя. В своем исследовании автор обнаруживает, что хореографический язык Нижинского отчасти складывался из элементов, почерпнутых им и затем пластически трансформированным из наблюдений за пластикой, мимикой, жестикуляцией людей, страдающих психическим

42 Fretard D. Karine Saporta: «Morte Foret» - P.: Plume, 1994.

43 Fretard D. Bourier - Obadia: «L'effraction du silence». - P.: Plume, 1994.

44 Febvre M. Danse contemporaine et theatralite. - P.: Chiron, 1995.

45 Peter Ostwald. Vaslav Nijinsky: A leap into madness. N.-Y.: Lyly Stuart, 1991. расстройством, в частности за поведением его старшего брата. Однако, эта работа не является балетоведческим исследованием, так как акцент в ней сделан на психическом состоянии Нижинского как на основном факторе, влияющем на характер его творчества.

Исследование «Le corps en jeu» 46 («Играющее тело») представляет собой исследовательские работы специалистов и артистов в области практики использования тела и ее эволюции с 1965 по 1990 годы, обозрение последних поисков и тенденций в этой сфере, совершенное CNRS (Народным Центром Научного Исследования во Франции) под руководством Одетт Аслан, руководительницы лабаратории Исследования Исполнительского Искусства. В книге анализируются аспекты использования тела в хореографическом театре Западной Европы, особенности практики сравнительно с развитием этого явления в разных частях света, а также артистическое использование тела в театре, танце, вокальной музыке. Освещая актуальную в современном балетоведении тему, авторы ограничивают свои исследования этой узкой проблемой хореографического театра конца XX века.

Научный труд Daniel Sibony «Le corps et sa danse»47 («Тело и его танец») рассматривает танец в его метафорическом смысле. Автор, философ и психоаналитик, пытается пролить свет на часть Бессознательного, которое несет на себе тело. Книга показывает, насколько практика танца может быть символом человеческих представлений и стремлений. На его взгляд, особенно сегодня человек интересуется исследованием своего тела, его происхождением, пытается через собственное тело постичь закон, порядок Вселенной. Танец — это также попытка заполнить тоску по идеальному телу. Он рассматривает эротический и нарциссианский аспекты тела в танце. Автор, однако, не освещает проблему тела с балетоведческой точки зрения.

46 Le corps enjeu // Aferghis G., Aslan O., Banu G. et autres. - P.: CNRS, 1994.

47 Sibony D. Le corps et sa danse. - P.: Senil, 1995.

Таким образом, как показал анализ научной и специализированной литературы, связанной с темой диссертации данная работа является первым серьезным исследованием в отечественном балетоведении, посвященном как творческим поискам выдающихся балетмейстеров современности, так и общим тенденциям развития зарубежной хореографии.

Научная новизна работы обусловлена комплексным и многоаспектным исследованием проблемы поиска новых выразительных средств хореографии, что позволило дать теоретическое обоснование взаимодействию различных концепций языка тела второй половины XX века; охарактеризовать основные принципы возникновения новой стилистики; теоретически выделить отличительные признаки, предпосылки и специфику создания собственного стиля ведущих европейских балетмейстеров, в частности, Мориса Бежара и Джона Ноймайера; сформулировать теоретические основы состояния современного танца Европы; дать теоретическое определение проблемы поиска новых выразительных средств в контексте культуры постмодерна.

Практическая значимость исследования

Основные положения данного исследования могут быть использованы: в процессе искусствоведческого и культурологического изучения танцевального пространства XX века; для понимания, ориентирования и содействия в разрешении ключевых проблем балетного театра; как вспомогательный материал, включенный в курс обучения студентов искусствоведческих, театральных, балетных специальностей.

Апробация и внедрение результатов исследования в практику проводилось по следующим направлениям: а) публикация результатов исследования в печати48 (монография, статьи, тезисы); б) научно-практические конференции: (октябрь 2002 г., «Балетный театр на рубеже веков», Санкт-Петербургская Государственная Консерватория им. Н. А. Римского-Корсакого - «Новаторство в театре Бежара»; декабрь 2003 г. — международная народно-практическая конференция «Проблемы совершенствования хореографической педагогики», Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов — «Состояние современного театра танца»); использование материалов в курсе лекций балетоведческого цикла для студентов кафедры хореографического искусства Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.

Таким образом, очертив основные этапы практических поисков, а также этапы теоретического анализа в области новаций выразительных средств балетного искусства XX века, можно перейти к рассмотрению истоков возникновения новых танцевальных форм и их дальнейшей трансформации.

48Новации хореографического языка в творчестве М. Бежара и Д. Ноймайера. - СПб.: Нестор, 2002.-4 п.л.;

Состояние современного танца. // Ученые записки факультета искусств. Вып. 2. Хореографическое искусство: теория, история, методика обучения. Сост. Ю. И. Громов. - СПб.: СПБГУП, 2003. - I пл.; Академический балет и «современный танец» как направления в танцевальном пространстве начала XXI века // материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции (16 декабря 2003): Тез. докл. / СПбГУП. — СПб.,

2003. - 0,2 п.л.

Заключение диссертации по теме «Теория и история искусства», Ермакова, Олеся Александровна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В 1970-х и в начале 1980-х европейский балет был связан с концепциями авангарда, при этом основной упор делался на развитие новых стилей движения, присущих каждому конкретному хореографу, на развитие средств выражения, на танце как предмете танца и на преимущественно абстрактных ценностях. Эта культура во многом шла вслед за американской моделью модернизма с его совершенно бесконечной цепью новых индивидуальных стилей. Тем не менее, они тоже стремились идти вперед, ведомые фундаментальными принципами авангарда. Кроме того, создатели танца, в каждой стране, пытались донести до своей аудитории некую особую стилистику. В 1990-х годах акценты несколько сменились. Постепенно принцип автономности был практически развенчан, так же как и понятие национальной самобытности. Сегодня не существует былого разграничения поколений, а культурные корни хореографов тесно переплетены. Реализуемые проекты не столько нацелены на создание нового «взгляда» или на принятие новых молодых хореографов в ряды авангардистов, сколько на включение новой индивидуальности со своими собственными декларациями в уже созданное пространство. Эти голоса сливаются с голосами танцовщиков и становятся первоисточником, зачастую далеким от стилизованных танцевальных движений, которые иногда используются в качестве справочного материала. Память и история служат общими источниками, дающими возможность танцовщику проявить себя в качестве создателя новой индивидуальности, учитывая при этом памятное наследие прошлого, избежать которого невозможно: «Современный танец не столько стремился совершить разрыв, сколько восстановить непрерывность больших сил, которые питали древние цивилизации».197 Новый подход, наметившийся в начале 1990-х годов, сочетается сегодня и с проявившимся с новой силой интересом к реконструкции, хотя зачастую это сопровождается желанием создать римейк или вдохнуть жизнь в то, что уже отошло в прошлое. В пробуждении интереса к истории и самобытности, к проблемам глобализма и гибридности одну из ключевых ролей сыграли артисты, представляющие национальные меньшинства. Одна из целей работы — показать существующие связи между различными историческими периодами и изменения, которые происходят со сменой этих периодов. Содержание работы дает возможность проследить сложность переплетения тенденций в современном танце, разнообразие стилей и подходов к телу.

Анализ творчества двух европейских балетмейстеров повлек за собой исследование исторического процесса развития балета первой половины века, сопоставление этого процесса с явлениями литературы и смежных искусств, ряда теоретических проблем. И Д. Ноймайер, и М. Бежар являются одними из наиболее ярких экспериментаторов балета своего времени, которым (особенно М. Бежару) приписывается разрыв с отдельными традициями. Вместе с тем, огромное значение имеет продолженная и развитая ими традиция синтетического балета, которая восходит к театру начала XX века — к балетмейстерам Ф. Лопухову, К. Голейзовскому и др., труппе Дягилева, режиссеру Мейерхольду. Соединение разных средств искусства в одном спектакле: музыка, пение, пантомима, танец, акробатика, слово и др. — способствует доступности восприятия произведения, достижению максимальной возможности выражения замысла балетмейстера с помощью раскрытия потенции заложенной в различных средствах искусства.

Творчество балетмейстеров конца XX века является подведением итогов всему насчитывающему несколько тысячелетий культурному пути человечества; преимущественно, конечно, европейской культуре, ибо мы не можем прогнозировать, достижимо ли принципиальное объединение Востока и Запада, и в каком отдаленном будущем это могло бы произойти.

Культурную эпоху второй половины XX века определяют как эпоху постмодернизма. Многие видят это состояние кризисным, лишенным истинного творчества, поскольку одним из негласных принципов самоидентификации человека в контексте западной культуры, является мысль, что «все слова уже были сказаны». Нам не остается ничего иного, как повторять, цитировать, сопрягать. Подобная форма организации произведения искусства, взаимопроникновение его элементов во многом является следствием двух аспектов. Один из них внешний — это данная ступень развития науки и техники, та небывалая, по сравнению с известными науке периодами его существования, техническая оснащенность человечества, плотность информации, скорость ее распространения, доступность ее источников. Человечество, буквально оглушенное свалившимся на него за несколько десятков лет объемом информации, накапливаемом веками, возможно, просто не смогло еще ее усвоить, чтобы выработать что-то кардинально новое.

Второе, глубинное, влияет изнутри и ставит перед человечеством вопрос о путях дальнейшего существования западной культуры в целом. По мнению автора, подобное состояние искусства в целом неправомерно называть кризисным. Поскольку корень этого явления лежит глубже, за пределами искусства, поскольку искусство — это продукт человеческой деятельности, отражающей глубинную организацию бытия человеческого сообщества. Данная стадия — закономерная, завершающая определенную эру человеческого бытия, эпоху западной цивилизации, эпоху христианства, христианских ценностей и христианской культуры. И невозможно предсказать, по какому пути пойдет человечество в наступающей эре. Всё агрессивнее проявляет себя в конце XX века Восток, вполне возможно, что грядет эра господства существовавшего (дремавшего?) тысячелетия по непостижимым для нас законам Востока.

Западному менталитету, к которому, безусловно, относится и Россия, и США, лишившемуся той системы координат, в которую его помещало христианство, может быть, вместе с ним лишилось и своих креативных способностей. Не углубляясь далее в агностическую сферу существования того явления, которое определяется как человеческое творчество, ибо оно не является предметом данного исследования, хочется обратить внимание на такую характеристику искусства конца XX века как влияние индивидуальности художника, персоналий на форму существования произведения искусства, в частности на формы бытия балетного театра.

Данное исследование показало, что, несмотря на характерные для постмодернизма тенденции к стиранию национальных границ, отсутствие иерархии, равнозначность всех элементов внутри культурного пространства, путь, которым идет искусство XX века, определяется индивидуальностью его создателей, что, впрочем, является абсолютно естественным явлением для западной культуры. Поэтому, существуя в культурной среде, именуемой постмодернизмом, которая, несмотря на возражения некоторых художников и теоретиков данного направления, всё же представляется автору системой (она характеризуется рядом специфических признаков, которые несложно проследить в начале XXI века), мы говорим о театре Бежара и о постановках Ноймайера, и эти имена ассоциируются у нас с определенными образными системами, отражающими личности их создателей.

Так, например, театр Бежара видится автору более широким и универсальным явлением, чем имеющий более узкую направленность театр Ноймайера, несмотря на синтетичность обоих театров, диапазон жанров и тем, характерный для обоих мастеров. И причина этого явления представляется нам исключительно в разности личностей: более действенной, активной, эгоцентричной личности Бежара и более камерной, интравертной личности Ноймайера. Это разница, в свою очередь, является следствием разности темпераментов и жизненных обстоятельств, условий, в которых они формировались.

Громкое название Бежаром своей труппы «Балет XX века», эпатирующее благонамеренную, привыкшую видеть в академическом балете эталон балетного искусства аудиторию, возможно, имеет право на существование хотя бы уже потому, что отражает представление Бежара о функции танцевального искусства в XX веке. По мнению Бежара, «танец - я в этом абсолютно убежден, и с каждым днем всё тверже — искусство XX века. Был спорт. Было кино. Было тело и была мечта - танец предложит спортивные номера, но он соединит физическую культуру, спортивные достижения с эмоциональным потрясением. При этом он будет зрелищем. Образным. Люди нуждаются в образах, нуждаются в эмоциях, в лиризме. Танец позволяет соединить эстетическое наслаждение с эмоциональным. Минимум объяснений, минимум фабулы и максимум чувств».198 Как известно, именно в XX веке, танец как вид искусства занял позиции равного в иерархической системе искусств, причем танцевальный театр Европы после кризиса, в котором он находился, и неверия в его возможности отвечать потребностям современной аудитории с триумфом доказал обратное: «Во Франции современный танец достиг такой степени значимости, что он считается одним из главных культурных изменений своего времени».199

Сложности его пути заключались в том, что профессиональная хореография как вид искусства заявляет о себе только в XVIII веке, сдерживаемая до того времени запретами христианской морали, когда тело считалось греховным. Пройдя за три столетия путь, приведший к вершинам академического искусства, обретя в рамках этой системы совершенство форм, танец не успел «налюбоваться» собой, когда начались катаклизмы XX века. Но весь XX век характеризуется бегом времени, увеличением плотности информации. Балету пришлось осознать необходимость принятия иных форм во много раз быстрее, чем живописи или музыке, веками органично переходящими из одной системы координат в другую.

Резюмируя, можно сказать, что в XX веке танец пережил свой первый кризис, что ему было сложнее адаптироваться, чем другим видам искусства, что, может быть, в данном случае, социальные перемены несколько насильственно подтолкнули танцевальное искусство к поиску иных форм, потому что к тому времени, когда социум потребовал от искусства реакции на рушащийся мир (а, как было сказано выше, автор видит причины социальных катаклизмов в завершении эры западной цивилизации) балет несколько недозрел внутри себя до чисто художественных причин перехода в иное состояние. Весь героизм пройденного балетом XX века пути дает право хореографическому искусству, людям, которые его созидали, гордиться местом, которое он смог занять среди других видов искусств.

Возможно, главным фактором, который позволил балету занять данное положение, стало невиданное в истории христианской культуры отношение к телу. Только рушащиеся в XX веке основы христианской системы, регулирующей все формы человеческого существования, освободили тело, дали ему право на существование и на любовь к себе: «Современное общество, затронутое войной, находящееся в поиске новых путей, нашло в утверждении тела через его технику путь к пониманию индивидуума и общества»200. Бежар влюблен в тело как в инструмент, материал своего искусства, его любовь очевидна и телесна. Ноймайер, как видится автору, подходит к телу более интеллектуально и целомудренно.

В любом случае, анализируя феномен Бежара, ибо он, по мнению автора, своей универсальностью и активностью претендует на то, чтобы его деятельность получила статус феномена, необходимо понимать, что для него танец — не только вид искусства, в данном случае, танец — это еще и ритуал,

200 Le corps enjeu//AferghisG., AsIanO., BanuG. et auires.- P. 163 роль, которую танцу не дозволялось играть за всё двухтысячелетнее существование христианства. Здесь Бежар не стремится к оригинальничанию: одновременно с активным продвижением танца как вида искусства, он пытается исходить из его сакральных истоков: «Западная публика бессознательно ощутила огромную потребность в танце, из которого не выхолощена его субстанция. Молодежь, стихийно ищущая объединения, тянется к року, поп-музыке или диско в поисках новых обрядов, — и в этом она права. Каждая эпоха должна создавать свои обряды — так обряды наших родителей омертвели и утратили смысл»201. Осознание этого значения, которое Бежар придает танцу, дает нам ключ к пониманию энергетики, кажущейся стихийности, массовости его сильно воздействующих, затрагивающих глубинные пласты наших душ балеты. На сцене происходит нечто, и это нечто так увлекает нас, потому что происходящее — больше, чем интеллектуальное эстетическое удовольствие, это обращение к тем силам, которые выше нас.

В центре внимания Бежара — вселенная, законы мироустройства, Бог, если угодно. Бежар теоцентричен. С другой стороны, он и сам вольно или невольно берет на себя функцию демиурга. Хореографическое пространство для него — это модель вселенной. Он с дерзостью творца экспериментирует, сталкивая миры на сценической площадке. Он не врачеватель душ человеческих, его в меньшей степени, чем Ноймайера, чье творчество сугубо антропоцентрично, интересуют человеческие отношения, он выходит за пределы экзистенции. Поэтому ему, мыслящему глобальными категориями, в меньшей степени присуще чувство жалости, сострадания в его работах, интерес к частным психологическим подробностям. Отсюда резкость, подчас жестокость, стремление, шокируя, соединяя несоединимое, разбудить публику и — шире -человечество.

С другой стороны, говоря о претензии на имя «Балет XX века», необходимо упомянуть о том уровне синтетичности театра, к которому пришел в своем творчестве Бежар. Синтез искусств в балетном театре был заявлен как необходимый элемент программы еще балетом Дягилева, эта форма существования театра является абсолютно естественной для конца XX века, этой же формой пользуется в своем театре и Ноймайер. Но, на взгляд автора, исходя из той же разности темпераментов и личностей, каждый использует эту форму по-разному. Постановки Ноймайера воспринимаются, прежде всего, как постановки хореографические, когда хореография является основным средством выразительности, причем она, в свою очередь, материал для выражения психической жизни человека, человеческих отношений, являющихся предметом основных интересов Ноймайера. Сценография же, введенное слово и т.п. являются гармоничным обрамлением хореографии, призванным сделать спектакль более красочным, зрелищным, волнующим. В театре же Бежара, несмотря на то, что всё сценическое время решено, естественно, средствами хореографии, причем виртуозной и эмоционально насыщенной, складывается впечатление, что она не занимает здесь господствующего положения, только равноправное по отношению ко всем остальным художественным элементам, поскольку всё в его спектаклях подчинено единой идее (решаемой одновременно на многих уровнях) балетмейстера-режиссера с безграничным воображением, который выстраивает свой спектакль максимально ярко, щедро даря зрителей прихотливыми плодами его фантазии. Бежар создал свой тип театра, идеями, приемами и находками которого давно пользуется мировой театр.

Ноймайер сочетает все виды и жанры искусства. При этом в балетах-драмах его интересует, прежде всего, психология взаимоотношений, внутриличностные конфликты. Психологические аспекты бытия он проецирует на извечный конфликт добра и зла, зачастую в пользу последнего. В балетах-симфониях танцевальные композиции, точно воплощая структуру музыки, не сводятся к «оттанцовыванию» нот. Они несут свет и красоту, воплощая лирику возвышенных чувств. Такие спектакли воспринимаются как противовес тем трагическим композициям, которые Ноймайер разворачивает в драматических балетах. Здесь утверждается идеальный человеческий мир, который противостоит реальной жизни.

Как и для Бежара, музыка для него не является определяющим началом. Он рационален в выборе музыки, предпочитая концептуальные опусы Лигети, Хенце, Шнитке, хотя не отвергает и эмоциональную, мелодичную музыку традиционалистов. Музыка важна Ноймайеру лишь для создания атмосферы спектакля, для выбора выразительных средств.

Танцевальная лексика Ноймайера впитала всё — от чистой классики до американского пост-пост-модерн дане. Использует он и стилизованные народные танцы, натуралистические бытовые жесты. Построение его балетов отличает обилие параллельно развивающихся пластических тем. При этом хореография всегда настолько образна, выразительна, проникает в такие глубины психологии, глубины подсознания, что невозможно не поразиться могуществу пластического языка и фантазии балетмейстера.

Являясь открывателем новых горизонтов в искусстве, дерзким мятежником, бунтарем, стремясь приблизить балет к современности М. Бежар очень часто шел на прямой эпатаж, обращаясь к таким приемам и краскам, которые приводили в смятение ортодоксов балета. Значительно обогащая танец новыми пластическими интонациями, он не превращал его в абстрагированный язык. Одним из главных достоинств Д. Ноймайера, в свою очередь, является то, что обращаясь к сложным танцевальным формам, к полифоническим построениям он одновременно углубляет и само содержание искусства.

Подводя итоги исследования, можно дать краткую характеристику новаторству М. Бежара и Д. Ноймайера: главный, определяющий принцип всего творчества Бежара носит «.взрывной, революгрюнный» характер, который касается всех составных элементов его спектакля и является определяющим для общей структуры, в то время как Ноймайер выступает эволюционером сохраняющим и развивающим традиции балета сложной драматургии.

Исследование положительного значения опыта М. Бежара и Д. Ноймайера, а также соотнесение этого опыта с явлениями художественной жизни своего времени на данном этапе показало, что практика этих балетмейстеров является перспективной для развития балетного театра. Многие спектакли этих балетмейстеров явились разведкой новых путей в балете, дали жизнь тем или иным тенденциям хореографического театра, способствовали развитию новых выразительных средств балета. Их творчество отражает различные жанры, формы, лексику и даже направления балета XX века. Плодотворность экспериментов М. Бежара и Д. Ноймайера оказалась возможной благодаря их ориентации на лучшие традиции мирового балета. Однако, более глубоко оценить значение, оказанное этими балетмейстерами на развитие мирового балета, можно будет спустя время, в особенности учитывая то обстоятельство, что в настоящий момент оба балетмейстера продолжают творить.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ермакова, Олеся Александровна, 2003 год

1. Литература, посвященная творчеству Мориса Бежара и Джона Ноймайера

2. Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары / Пер. с фр. — М.: В/О Союзтеатр, 1989.-238 с.

3. Bejart M. L'autre chant de la danse. — P.: Flammarion, 1974. 230 p.

4. Абызова Л. Под звуки пустых страниц // Санкт-Петербургские ведомости. — 2000.-21 июля.-С. 6.

5. Абаулин Д., Торская Е. Бежар есть Бежар // Лит. газета. — 1999. — 21 апр. -С. 9.

6. Балет XX века. Балетная труппа под руководством М. Бежара. Бельгия: Гастроли в СССР / Госконцерт СССР. Б. м.: ВРИБ, Союзрекламкультура, 1987.- 12 с.

7. Бежар М.: «Я живу сегодняшним днем» // Огонек. — 1998. № 11.- С. 46-47.

8. Беляева Е. Гамбург: Дни балета — двадцать шесть раз // Балет. — 2000.- Ноябрь дек. - С. 18-21.

9. Ванслов В. Театр Джона Ноймайера // Советский балет. — 1989. — № 4-47.- С. 56-59.

10. Гершензон П. Джон Ноймайер: «Прежде всего меня интересует человек.»: Беседы // Мариинский театр. — 2001. — № 3-4 — С. 2.

11. Зозулина Н. По гамбургскому счету / Ballet-Tage Джона Ноймайера // Мариинский театр / Окно в Европу. 2000. - № 5-6. - С. 10-11 ; 2001.- № 1-2.-С. 12-14.

12. М.Зозулина Н. Философия танца Джона Ноймайера // Мариинский театр / Окно в Европу. 1994. - № 11-12. - С. 1-2.

13. Зонина М. Бежар: Под маской клоуна // Московский наблюдатель. — 1994. -№9-10.-С. 40.

14. Игнатов В. Бежар в Париже: «Девятая симфония» в Opera Bastille; «Весна священная», «Петрушка» и «Болеро» в Palais du Sport // Мариинский театр / Окно в Европу. 1997.-№ 1-2.-С. 4.

15. Игнатов В. Версальские премьеры Мориса Бежара: «Ребенок-король», «Сияние вод» // Мариинский театр / Окно в Европу. — 2000. — № 3—4. — С. 1.

16. Игнатов В. Мозаика «Бога танца» // Балет. — 2001. № 2. - С. 46-47.

17. Игнатов В. Рождественские забавы Мориса Бежара: «Щелкунчик» // Мариинский театр / Окно в Европу. — 1999. — № 11—12. — С. 4.

18. Каварина Н. Морис Бежар: «Наивысшая радость! Творить, умирать, любить, исчезать.» // Петербургский театральный журнал. — 1998. — Июнь.-С. 75-80.

19. Каварина Н. Бежар — и этим всё сказано // Танец / Окно в балет. 1997.- № 2. С. 3-11.

20. Карасев О. Морис Бежар // Мариинский театр / Окно в Европу. — 1993.19.20.-С. 7.

21. Маннони Ж. Бежар о Бежаре: Диалоги / Пер. с фр. // Мариинский театр / Окно в Европу. 1993. - № 9-10. - С. 6.

22. Немчинова Д. Нет ничего скучнее нормальности // Душа танца. — 1998. -№2-3. -С. 16-20.

23. Соколов-Каминский Л. Джон Ноймайер и Гамбургский балет // Советский балет. 1982. - № 3. - С. 56-58.

24. Три балета Джона Ноймайера: Мнения о премьере / Галайда А., Гордеева А., Деген А. и др. // Мариинский театр. — 2001. — № 3-4. — С. 3.

25. Урманцева А. «Весна священная» в хореографии Нижинского и Бежара // Советский балет.-1993.-№4.-С. 13-17.

26. Livio A. Bejart. Lausanne, 1969. — 228 p.

27. Mannoni В. Maurice Bejart.-P.: Plume, 1991.-286 p.

28. Shengele R. Bejart et la danse: de la symphonie pour un homme seul a la IXe symphonie. — P.: J. Verbeck, 1998. — 64 p.1.. Литература, посвященная западному балетному театру второй половины XX века.

29. Балетная труппа г. Марселя. Худ. рук. и хореограф Ролан Пети. Франция: Гастроли в СССР: Ленинград, Москва, Одесса / Госконцерт СССР. — Б. м.: Б. и., 1974.-12 с.

30. Балеты Ролана Пети: «Кармен», «Юноша и смерть»: Критики о премьере / Абызова Л., Деген А., Ступников И. и др. // Мариинский театр. 1998.- № 5-6. С. 4.

31. Беседы о Леониде Якобсоне или Необходимый разговор и письмо, посланное вслед: Беседы / Зайдельсон В., Якобсон И. — СПб.: Максима, 1993. -72 с.

32. В движении. Современный танец в Нидерландах / Театральный Институт Нидерландов. Амстердам, 1999. - 31 с.

33. Гаевский В. Дом Петипа. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 2000. — 432 с.

34. Гаевский В. Парадиз Пины Бауш // Балет. — 1996-1997. — Дек.-янв. -С. 52-53.

35. Гердт О. Неустойчивое равновесие // Балет. 1999. -Янв.-февр. — С. 19-23.

36. Гиршон А. Танцевальный Клондайк // www.perforrnance.com. — 14. 03. 2001.

37. Гордеева А. Люди-куклы Маги Марэн // Балет. 1996. — № 4. - С. 35-37.

38. Гришина Е. «Шопениана» Джерома Роббинса // Театр. 1970. - № 12. -С. 24.к*

39. Йонкерс М. Ханс ван Манен: Фотографии, факты и мнения / Театральный Институт Нидерландов. Амстердам, 1992.-24 с.

40. Катышева Д. Вацлав Нижинский. Личность в масштабах вечности // Русский вкладъ, вып. 6 / Международное европейское сообщество; Под ред. Лукашкова Е. СПб., М., Ь., Ы.-У. - 2003. - С. 7.

41. Кисселгофф А. Танец — политическое оружие? // www.list.ru / Зар. Евр.- 1997.

42. Котыхов В. Какие странные танцы, какая страшная жизнь // Балет. — 1996.5. С. 39-40.45. «Манон»: Мнения о премьере / Деген А., Государев А., Илларионов Б., Ступников И. и др. // Мариинский театр / Окно в Европу. — 2000. — № 3-4. -С. 4.

43. Мост. Современное искусство в Нидерландах / Театральный Институт Нидерландов. Амстердам, 1996. - 30 с.

44. Пэкстон С. История и будущее импровизации: Доклад с симпозиума «Импровизация в XXI веке» / IV Международный Фестиваль движения и Танца на Волге «Искусство Движения 2000» // www.dancetrioлpd.ru/articles/paxton. — 2000.

45. Свинни С. Интервью с Карлом Брюсом // www.criticaldance.com/rewiew/ forum.-1999-2001.

46. Ступников И. Голландия это не только тюльпаны // Мариинский театр / Окно в Европу. - 1996. - № 5-6. - С. 4.

47. Уральская В. Встречи с «Театром танца» Пины Бауш // Советский балет.- 1989. № 4-47. - С. 25-26.

48. Фирер А. Пина Бауш в Москве: От «Гвоздики» к «Весне священной» // Мариинский театр / Окно в Европу. — 1993. Ноябрь. — С. 1.

49. Чернова Н. Хосе Лимон и современный танец Америки // Театр. 1974.- № 2. С. 132-139.

50. Чистякова В. Ролан Пети. Л.: Искусство, 1977. — 167 с.

51. Au S. Ballet and Modem Dance. L.: Thames and Hudson Ltd, 2002. — 224 p.

52. Avant-Scene Ballet Danse. Revue trimestrielle. — Paris, 1994. Vol. 3. — 27 p.

53. Baness S. Dancing Women: Female bodies on stage. — L.: Routledge, 1998. -279 p.

54. Brunei L. Nouvelle danse française: dix ans de choreographie 1970—1980. — P.: Michel A., 1980.-95 p.

55. Buranger E. Influents me connus, bougeons non uclas: un panorama de la danse contemporaine en France 1970-1995: mumore de D.E.A. en Etudes theatrales et choreographiques. P.: Editions ailleurs connaître, 1998. — 215 p.

56. Buirge S. L'oeil de la forêt P.: Le bois d'Orion, 2002. - 103 p.

57. Cohen O.-J. Comme un sublime esquif: essai sur la danse contemporaine. — P.: Suguier Archimbaud, 2002. 178 p.

58. Charmatz B. Entretenir: a propos d'une danse contemporaine/ Centre national de la danse. Pantin: Presses du ruel, 2003. — 196 p.

59. Choreography and Dance: An International Journal. L., P., Chur, N.-Y., Melbourn: Public Academic Publishers, 1988. - Vol. I. - 96 p.

60. Febvre M. Danse contemporaine et théâtralite. P.: Chiron, 1995. — 163 p.

61. Fretard D. Karine Saporta: «Morte Forêt». P.: Plume, 1994. - 64 p.

62. Fretard D. Bourier- Obadia: «L'effraction du silence». P.: Plume, 1994. - 55 p.

63. Kaye E., Barnes C. American Ballet Theatre: A Twenty-Five Years Retrospective. N.-Y.: McMeel A., 1999. - 176 p.

64. Koegler H. Ballet Dance. - 1999. - Vol. 28. - P. 34-39.

65. Konor P. Elements of Performance. A Cuide for Performer in Dance. — Chur, Switzerland: Theater and Opera, 1993. Vol. 3. - 107 p.

66. Le corps enjeu // Aferghis G., Asian O., Banu G et autres. P.: CNRS, 1994.-424 p.

67. Louppe L. Poetique de la Danse Contemporaine. — P.: Contredanse, 1997. -352 p.

68. Merce Kunningham: Fifty years. Chronicle and commentary by David Vaughan. -N.-Y.: A porture Foundation, 1997. — 321 p.

69. Novak S. Sharing the Dance // Contakt Quaterly. 1997. - Vol. 22. - P. 27-33.

70. Qwinn D. The Humanités and Dance Criticism by Julie Van Camp // Federation Rewiew. 1986. -Jan-Few. - P. 34.

71. Roboz Z. Title British ballet today. L.: Davis-Poynter, 1980.- 158 p.

72. Rosenberg C. Handbuch fur Jazz Dance. — Aachen: Mayer und Meyer, 1995. 165 p.

73. Sibony D. Le corps et sa danse. P.: Senil, 1995. - 352 p.

74. Theatre and Dance from Netherlands / Theatre Institute Netherlands. — Amsterdam, 1989, 1991, 1992.

75. Walker К. Dance and its Creators. Choreographers at Work. N.-Y.: The Dohn Day Company, 1972. - 214 p.

76. I. Литература по общим вопросам

77. Книги, сборники, авторефераты

78. Актер. Персонаж. Роль. Образ: Сборник статей и науч. тр. / МК РСФСР ЛГИТМиК. Л., 1986. - 169 с.

79. Алперс Б. Искания новой сцены. — М.: Искусство, 1985. — 398 с.

80. Анализ драматического произведения: Межвузовский сборник/ ЛГУ им. Жданова; Под ред. Марковича В. Л., 1988. — 366 с.

81. Анастасьев А. О современном театре. — М.: Искусство, 1961. — 383 с.

82. Апресян 3. Свобода художественного творчества. — М.: Искусство, 1985.- 253 с.

83. Аркина Н. Языком танца. -М.: Знание, 1975. —56 с.

84. Асафьев Б. О балете: Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л.: Музыка, 1974. -296 с.

85. Бакл Р. Вацлав Нижинский. Новатор и любовник / Пер. с англ. — М.: Центрполиграф, 2001. — 495 с.

86. Баланчин Д., Мейсон Ф. Сто один рассказ о большом балете / Пер. с англ.- М.: Крон-пресс, 2000. 494 с.

87. Барбой Ю. Структура действия и современный спектакль / ЛГИТМиК. — Л., 1988.-201 с.

88. Баршак А. Художественная атмосфера спектакля. М.: Искусство, 1989.- 186 с.

89. Бентли Э. Жизнь драмы. М.: Искусство, 1978. - 368 с.

90. Бердяев H. Философия творчества, культуры, искусства: В 2-х т. М.: Искусство, 1994.-509 с.

91. Блок JI. Классический танец: история и современность. — М.: Искусство, 1987.-556 с.

92. Богемская К. Понять примитив: самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. СПб.: Алтейя, 2001. - 185 с.

93. Брук П. Блуждающая точка: Статьи. Выступления. Интервью / Пер. с англ. — СПб., М.: Артист. Режиссер. Театр, 1996.-288 с.

94. Брук П. Пустое пространство / Пер. с англ. М.: Прогресс, 1976. — 239 с.

95. Бычков В. Эстетический лик бытия. — М.: Знамя, 1990. — 63 с.

96. Вагнер Р. Избранные работы / Пер. с нем. — М.: Искусство, 1978. — 695 с.

97. Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии. — М.: Искусство, 1971.-302 с.

98. Ванслов В. Статьи о балете: Музыкально-эстетические проблемы балета. JI.: Музыка, 1980.- 191 с.

99. Вестник Академии Русского балета им. А. Вагановой / АРБ им. А. Я. Вагановой; Под ред. Вельского И. — СПб., 1993. — 220 с.

100. Волынский А. Борьба за идеализм: Критические статьи. — СПб., 1990. -331 с.

101. Волынский А. Книга ликований: азбука классического танца. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. 299 с.

102. Волынский А. Статьи о балете. СПб., 2002. - 398 с.

103. Вопросы театрального искусства: Сборник науч. статей / ГИТИС; Сост. Афанасьева Р. М., 1977. - 437 с.

104. Вопросы театрального искусства: Сборник науч. статей / ГИТИС; Сост. Прозорова Т. М., 1978. - 187 с.

105. Выготский С. Психология искусства. М.: Искусство, 1986. — 576 с.

106. Гаевский В. Дивертисмент: судьбы классического балета. — М.: Искусство, 1981.-378 с.

107. Гапонович О. Бегство от человека? Авангардизм на Западе. — Минск: Высшая школа, 1989. — 174 с.

108. Гегель Г.-В.-Ф. Эстетика: В 4-х т. -М.: Искусство, 1971.-Т. 3. 621с.

109. Гидденс Э. Постмодернизм. Философия истории. М., 1995. — 140 с.

110. Гительман JT. Из истории французской режиссуры: Учеб. пос. / ЛГИТМиК. -Л., 1976.-84 с.

111. Гительман Л. Русская классика на французской сцене. — Л.: Искусство, 1978.- 175 с.

112. Голейзовский К. Жизнь и творчество: Статьи. Воспоминания. Документы.1. М.: ВТО, 1984.-576 с.

113. Деготь Е. Русское искусство XX в. М.: Трилистник, 2000. — 224 с.

114. Диалог культур: проблема взаимодействия русского и мирового театра XX века: Сборник статей / Сост. Буланин Д. — СПб.: Axioma, 1997. — 263 с.

115. Добровольская Г. Балетмейстер Леонид Якобсон. — Л.: Искусство, 1968.- 176 с.

116. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет / ЛГИТМиК. Л: Искусство, 1975.- 125 с.

117. Добровольская Г. Федор Лопухов. Л.: Искусство, 1976. — 320 с.

118. Дункан А. Моя жизнь. Моя Россия. Мой Есенин: Воспоминания / Пер. с англ. М.: Политиздат, 1992. — 396 с.

119. Ершов П. Искусство толкования: В 2-х ч. — Дубна: Феникс, 1997.

120. Есаулов И. Хореодраматургия / Удмуртский ун-т. — Ижевск, 2000. — 319 с.

121. Жабинский А. Другая история искусства: от самого начала до наших дней. -М.: Вече, 2001.-573 с.

122. Захаров Р. Записки балетмейстера. — М.: Искусство, 1976. — 351 с.

123. Захаров Р. Сочинение танца: страницы педагогического опыта. 2-е изд. — М.: Искусство, 1989.-235 с.

124. Зельдмайр Г. Искусство и истина. — СПб.: Axioma, 2000. 100 с.

125. Злотникова Т. Проблема режиссерского истолкования классики: актер и режиссер / На матер, драматич. театров Москвы и Ленинграда 1965-1974 гг.: Автореф. дис. канд. искусствовед. / ЛГИТМиК. — Л., 1975. 24 с.

126. Истоки хореографии XX века: Русское влияние: Материалы Международного Симпозиума. — СПб., 1995.-8-11 июня.

127. Кальоти Д. От восприятия к мысли: О динамике неодназначного и нарушениях симметрии в науке и искусстве. — М.: Мир, 1998. — 221 с.

128. Карп П. Балет и драма. Л.: Искусство, 1980. - 246 с.

129. Карп П. О балете.-М.: Искусство, 1967.— 227 с.

130. Карягин А. Драма как эстетическая проблема. — М.: Наука, 1971. —224 с.

131. Катании В. Прикосновение к идолам. — М.: Вагирус, 1997. — 160 с.

132. Катонова С. Музыка в балете. — Л.: Музгиз, 1961. — 51с.

133. Катышева Д. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр // Новое в гуманитарных науках, вып. 6. СПб.: СПбГУП. - 2001. — С. 7-11.

134. Катышева Д. Лиропоэтические структуры в драме. Проблемы сценического воплощения: Автореф. дис. д-ра иск. / СПб Инст. Истории Искусств. СПб., 1991. - 25с.

135. Козловски П. Культура постмодерна / Пер. с нем. — М.: Республика, 1997. -239 с.

136. Костелянсц П. Драма и действие: Лекции по теории драмы / СПб ГАТИС. -СПб., 1994.- 110 с.

137. Красовская В. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1967.-340 с.

138. Красовская В. Нижинский. Л.: Искусство, 1974.— 207 с.

139. Красовская В. Русский балетный театр XX века. 1. Хореографы. — Л.: Искусство, 1971.-526 с.

140. Красовская В. Русский балетный театр XX века. 2. Танцовщики. — Л.: Искусство, 1972.-456 с.

141. Красовская В. Профили танца / АРБ им. А. Вагановой. СПб., 1999. -400 с.

142. Ладыгин Л. Музыка и танец: К истории проблемы синтеза искусств в сценической форме хореографии / Моск. Гос. консерв. им. П. И. Чайковского. М., 1994. — 63 с.

143. Лапшин Н. Философия изобретения и изобретение в философии. М.: Республика, 1999. - 399 с.

144. Левенков О. Д. Баланчин на рубеже 1920-1930 годов. Европейские традиции и влияния. Личность художника: Автореф. дис. канд. искусств. / Гос. ин-т искусствознания. — М., 1996. — 16 с.

145. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна / Пер. с фр. — М.: Ин-т экспер. соц., СПб: Алтейя, 1998. 159 с.

146. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. — М.: Искусство, 1972. -216с.

147. Лопухов Ф. Пути балетмейстера. — Б.: Петрополис, 1925. 126 с.

148. Лопухов Ф. Шестьдесят лет в балете: Воспоминания и записки балетмейстера. М.: Искусство, 1972. - 367 с.

149. Лосев А. Проблемы символа и реалистическое искусство. 2-е изд., испр. М.: Искусство, 1995. - 320 с.

150. Лосев А., Шестаков В. История эстетических категорий. — М.: Искусство, 1965.-374 с.

151. Лотман Ю. Об искусстве: Структура худож. текста. Семиотика кино и проблемы киноэстетики: Статьи. Заметки. Выступления (1962-1993). — СПб: Искусство, 1998.-702 с.

152. Материалы Второй Всероссийской конференции по балетоведению / Московская гос. коне. им. П. И. Чайковского; Сост. Ладыгин Л., Иноземцева Г. М., 1994. — 176 с.

153. Мессерер А. Танец. Мысль. Время. — М.: Искусство, 1990. — 259 с.

154. Михайлова А. О художественной условности. 2-е изд., перераб. — М.: Мысль, 1970.-300 с.

155. Музыка и хореография современного балета: Сборник статей / Под ред. Голубовского И. Л.: Музыка, 1974. — 295 с.

156. Музыка и хореография современного балета: Сборник статей / Под ред. Кремниевской Т. Л.: Музыка, 1977. — 240 с.

157. Музыка и хореография современного балета: Сборник статей / Под ред. Гусева П. Л.: Музыка, 1979. - 208 с.

158. Музыка и хореография современного балета: Сборник статей / Под ред. Розанова Ю., Косачева Р. М.: Музыка, 1982. - 202 с.

159. Музыкальный театр. События. Проблемы: Сборник статей / ВНИИ искусствознания; Под ред. Сабининой M. — М.: Музыка, 1990. — 285 с.

160. Музыкальный театр: Проблемы музыкознания: Сборник науч. трудов, вып. 6 / РИИИ; Под ред. Порфирьевой А. СПб., 1991. - 270 с.

161. Мурина Е. Проблемы синтеза пространственных искусств: Очерки теории.- М.: Искусство, 1982. 192 с.

162. Нижинский В. Чувство: Тетради / Подгот. текста Погожевой Г. — М.: ВАГРИУС, 2000.-252 с.

163. Нижинская Р. Вацлав Нижинский / Пер. с англ. — М.: Русская книга, 1996.- 168 с.

164. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства и др. работы: Сборник / Сост. Тертерян И., Матиш Н. / Пер. с исп. М.: Радуга, 1991. - 639 с.

165. Осовцев С. Драматургия и театр в системе искусств: Уч. пос. для фак. искусств / СПб гос. ун-т культуры и искусств. — СПб., 2000. — 147 с.

166. Пермский ежегодник: Хореография: История. Документы. Исследования / Сост. Левенков О. Пермь: Арабеск, 1995. - 243 с.

167. Пермский ежегодник: Хореография: История. Документы. Исследования / Сост. Левенков О., Чернова Н. — Пермь: Арабеск, 1996.-258 с.

168. Розанова Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского. — М.: Музыка, 1976.- 160 с.

169. Связь времен: Историко-философский альманах, вып. 1 / Сост. Якименко 3. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. — 324 с.

170. Сергей Дягилев и русское искусство: В 2-х т. — М., 1982.

171. Сидоров А. Современный танец. — М., 1922. 63 с.

172. Символ, символическое, символизация в искусстве и культуре. Проблемы языка искусства: Материалы конференций асп. Рос. инс. ист. искусств (6 дек. 1999, 15 янв. 2001) / РИИИ; Сост. Кириллов А. СПб., 2001. - 118 с.

173. Слонимский Ю. Чайковский и балетный театр его времени. — М.: Музгиз, 1956.-335 с.

174. Соллертинский И. Статьи о балете. Л.: Музыка, 1973.-208 с.

175. Суханов Г. Настоящая жизнь —это театр. — СПб.: Юнимет, 1990. — 255 с.

176. Тендер В. Становление советского балетного театра и проблемы хореографии 20-х годов: Автореф. дис. канд. искусств. / ГИТИС. М., 1979. -26 с.

177. Тишунина Н. Западноевропейский символизм и проблема взаимодействия искусств: опыт интермедиального анализа: Монография. — СПб., 1998.- 160 с.

178. Фокин М. Против течения: Воспоминания балетмейстера. — Л.: Искусство, 1981.-510с.

179. Френкель М. Практика сценического пространства. — Киев: Мистецтво, 1987.- 180 с.

180. Холлингсворт М. Искусство в истории человека. — М.: Искусство, 1993. -512с.

181. Чурко Ю. Линия, уходящая в бесконечность. Беларусь: Полымя, 1999. -228 с.

182. Чистякова В. В мире танца: Беседы о балете. — Л. — М.: Искусство, 1964.- 131 с.

183. Шторк К. Система Далькроза / Пер. с нем. Л. — М.: Петроград, 1924.- 134 с.

184. Шюре Э. Великие посвященные: Очерк эзотеризма религий. 2-е изд., испр. / Пер. с фр. Л. - М., 1990. - 419 с.

185. Эстетические исследования: Методы и критерии / РАН, Ин-т философии; Сост. Румянцев В. М., 1996. - 235 с.

186. Якимович А. Магическая вселенная: Очерки по искусству, XX век. — М.: Галарт, 1995.-168 с.

187. Ястребов Ю. От замысла до художественного воплощения: Постановка сюжетно-тематического танца. — М.: Сов. Россия, 1978. — 54 с.

188. Bourcier P. Histore de la Danse en Occident // P.: Editions du Seuil, 1994. -Vol. 2.- 158 p.

189. Nouble P. British ballet. L., 1949. - 358 p.

190. Chujoy A. The New York city ballet. -N.-Y.: Knopf, 1953. 382 p.

191. Goldberg R. Performance Art from futurism to the present. — Sengapoure, 1999. -216 p.

192. Joseph Ch. Stravinsky and Balancine: a jorney of invention. — New Hanen: Yale University Press, 2002. 440 p.

193. Morgan M. Marta Graham: Sixteen dancers in photographs. — N.-Y.: Duell, Sloan and Pearce, 1941. 160 p.

194. Ostwald P. Nijinsky: A Leap into Madness. N.-Y.: Lyle Stuart, 1991.-372 p.

195. Palmer L. Change Lobsters and Dance: An autobiography. — N.-Y.: Macmillan Publishing Co. Inc., 1975. 320 p.

196. Partsch-Borgsohm I. Modern Dance in Germany and The United States: Crosscurents and Influences. — Chur: Academic Publishers, 1994. — 175 p.

197. Robinson J. L'aventure de la Danse moderne en France 1920—1970. — P.: Bouge, 1990.-384 p.

198. Tudor A. The American years. Chur: Harwood Academic Publishers, 1989. -113 p.

199. Wood R. The Sadlers Wells Ballet. Mitcham, Surrey: Saturn Press, 1951. -230 p.

200. Статьи в периодической печати

201. Барро Ж. Феномен театра // Театр. 1986. - № 2. - С. 150.

202. Берг Р. Элитарные средства выражения разных видов искусства // Человек.- 2001. -№ 6. С. 156-177.

203. Вейдли В. Об умирании искусства // Звезда. 1998. - № 4. - С. 186-205.

204. Гладильщиков Ю. Искушение свободой // Театральная жизнь. — 1988.- № 19.-С. 6-7.

205. Гримак Л. Гипноз искусства // Прикладная психология. — 1999. — № 5. -С. 86-95.

206. Дубасов Г. Парадоксы тишины // Советская культура. 1991. — №7. -С. 11.

207. Зайцев А. Возможен ли новый Ренессанс? // Радуга. — 1992. — № 9. -С. 60-64.

208. Затонский Д. Взгляд на искусство — взгляд на эпоху // В наше время.- 1979.-№ 3. С. 62-82.

209. Иванов Р. Ионеско Э.: Как всегда — об авангарде // Театральная жизнь.- 1989. -№ 22. — С. 10-11.

210. Ионин Л. Театр кукольных форм // Человек. — 1991. -№ 3. — С. 57-67.

211. Колосова Н. Обрученный с богом // Театр. 1993. -№ 8. - С. 107-112.

212. Кутырев В. Экологический кризис, постмодернизм и культура // Вопросы философии. 1996. - № 11. - С. 23-31.

213. Марнуш Д. Общество культуры: Культурный состав современности // Вопросы философии. 1993.-№ 11.-С. 16-28.

214. Миголатьев Л. Философия культуры // Социально-гуманитарные знания.- 2002. № 4-5; № 6. - С. - 86 - 100; С. 75-82.

215. Мигунов А. Понятие эстетического в современной науке об искусстве // Искусство, 1990,-№ 4. С. 32-35.

216. Налимов В. Критика исторической эпохи: Неизбежность смены культуры в XXI веке // Вопросы философии. 1996. -№ 11. - С. 65-74.

217. Парамонов Б. Конец стиля: постмодернизм // Звезда. — 1994. № 8. -С. 186-193.

218. Прохоров А. Культура грядущего тысячелетия // Вопросы философии. 1989.-№ 6.-С. 17-30.

219. Степанова А. Что такое танцевальный театр? // Театральная жизнь. — 1989. -№21.-С. 8-13.

220. Ступников И. О современной форме балетного искусства // Театральная жизнь. 1962. -№ 22. - С. 40-44.

221. Уральская В. Цели и средства // Балет. — 2001. — № 1. — С. 2.

222. Эдлис Ю. Театр бесполезен, но необходим: Интервью с Э. Ионеско // Литературная газета. — 1998. -23 ноября. — С. 15.

223. Яхимович Л. Культура утраченных различий или об итогах XX столетия // Знание-сила. 1992.-№5-7.-С. 120-129.1.. Справочные издания

224. Балет: Энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.

225. Постмодернизм: Энциклопедия. — Минск: Интерпрессервис: Книжный дом, 2001.- 1038 с.

226. Русский балет: Энциклопедия. — М.: Согласие, 1997. — 632 с.

227. Русский балет и его звезды / Под ред. Суриц Е. — М.: Большая Российская энциклопедия; Борнмут: Паркстоун, 1998. — 206 с.

228. International Dictionary of Modern Dance. Detroit: St. James Press, 1998. -891 p.

229. International Encyclopedia of Dance. — N.-Y.: Oxford University Press, 1998. — 6 v.

230. The Dance Encyclopedia. N.-Y.: Simon and Schuster, 1967. — 992 p.

231. World Biographical Index of the Performing Arts. Directors, Actors and Dancers. Munchen: K. G. Saur, 1998.-421 p.