Синтетический художественный текст как феномен интерпретации в музыкальном театре тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Лысенко, Светлана Юрьевна

  • Лысенко, Светлана Юрьевна
  • кандидат науккандидат наук
  • 2014, Новосибирск
  • Специальность ВАК РФ17.00.02
  • Количество страниц 465
Лысенко, Светлана Юрьевна. Синтетический художественный текст как феномен интерпретации в музыкальном театре: дис. кандидат наук: 17.00.02 - Музыкальное искусство. Новосибирск. 2014. 465 с.

Оглавление диссертации кандидат наук Лысенко, Светлана Юрьевна

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава I. К проблеме художественной интерпретации

1. Философско-эстетическос осмысление проблемы интерпретации

2. Герменевтический аспект проблемы интерпретации

3. Текст и интерпретация

4. Художественная интерпретация в контексте диалогических стратегий постмодернизма и синергетики

4.1. Формы взаимодействия интерпретаторов с исходным авторским текстом в современной художественной практике

4.2. Деконструкция в работе с художественными текстами

Глава II. Музыкально-театральные жанры как

синтетические художественные тексты

1. Музыкально-театральные жанры в «зеркале»

музыковедческой рефлексии

2. Синтетический художественный текст (СХТ) и

художественная интерпретация

3. Осмысление СХТ с позиции синестетического подхода

4. Структура СХТ в музыкально-театральных жанрах

5. Взаимодействие синестетических и синергетических

механизмов в творческом процессе композитора

5.1. Формирование синестетического прообраза СХТ

5.2. Воплощение замысла в музыкальный текст: синергетический аспект

Глава III. Музыкальная партитура оперы и ее сценическое прочтение: этапы интерпретации

1. Опера как процесс и результат интерпретаторской

деятельности композитора и постановщиков

2. «Борис Годунов» М. Мусоргского

2.1. Перевыражение смысла вербального текста на этапе композиторской интерпретации

2.2.Синестетичность как основа целостности СХТ

в процессе интерпретации

3. «Пиковая дама» П. Чайковского

3.1. Невербальное перевыражение смысла при формировании СХТ

А. Пушкина - П. Чайковского - Г. Вика - Р. Хадсона

3.2. Постановочная интерпретация И. Шаафа:

стратегия деконструкции

Глава IV. Балет как феномен интерпретации

1. Взаимодействие музыки и хореографии в балете как СХТ

2. «Щелкунчик» П. Чайковского

2.1.Смысловое перевыражение во взаимодействии рядов

2.2.Особенности постановочной интерпретации Д. Буавена

3. «Иножанровые» сценические прочтения: постановочно-хореографическая интерпретация как результат «данного» и «созданного» в СХТ

4. «Иножанровый» сюжетный балет («Пиковая дама» Р. Пети)

Заключение

Приложение I

Приложение II

Библиографический список

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Музыкальное искусство», 17.00.02 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Синтетический художественный текст как феномен интерпретации в музыкальном театре»

ВВЕДЕНИЕ

Современная музыкально-постановочная практика предлагает широкий диапазон сценических прочтений классического музыкально-театрального наследия - от «аутентичных» до авангардных. Музыкальный театр XX века, культивирующий искусство оперной режиссуры и сценографии, нередко рассматривает оперу и балет как объекты интенсивного художественного эксперимента, порождающего все новые и новые смысловые варианты классических произведений. Вместе с тем, наряду с ультраавангардными постановками, провокационными псевдокультурными артефактами, современная постановочная практика порождает и высоко талантливые образцы постановочных прочтений, сопоставимые по силе художественного воздействия с исходным авторским произведением, позволяющие при восприятии проникнуть в глубинные смысловые слои композиторского текста, актуализирующие диалог «данного» и «созданного» (М. Бахтин).

Во многом такая широкая амплитуда художественных решений обусловлена эстетикой постмодернизма, ставшего, по выражению М. Липовецкого, одной из «влиятельных парадигм художественности» во второй половине XX - начале XXI веков. В орбиту современного искусства включается весь опыт мировой художественной культуры - и сквозь призму ее иронического цитирования, и посредством интертекстуальности. Игра смыслами, текстовыми кодами, стилевыми ключами как средство активного вовлечения реципиентов в диалог, в интеллектуальный поиск, художественно-ассоциативное сотворчество, позволяет обнаружить глубинный смысловой уровень текста, оставленный «без внимания» предшествующими поколениями интерпретаторов.

Обозначенная ситуация актуализирует рассмотрение музыкально -театральных жанров1 в аспекте интерпретации. Смысловая подвижность синтетических музыкально-театральных жанров, их принципиальная открытость позволяет им взаимодействовать с художественным сознанием интерпретаторов, с совокупностью текстов культуры. Поэтому герменевтическая направленность предпринимаемого исследования может способствовать поиску ответов на вопросы о существовании равноубедительных интерпретаций одного произведения. Не отвергая достоинств уже апробированных аналитических методов и активно привлекая их материал, герменевтическая традиция «истолкования текстов» опирается на представления о тексте как особом смысловом пространстве, где осуществляется «диалог сознаний» (М. Бахтин), что дает возможность трактовать интерпретацию не только как воссоздание авторского смысла, но и как смыслопорождение.

Избранный аспект, в свою очередь, выявляет в качестве центральной проблему соотношения композиторского замысла и его театрально-сценического воплощения, позволяющую осмыслить процесс и результат диалога автора и интерпретаторов-постановщиков2. Особую актуальность

Из всего многообразия музыкально-театральных жанров мы избрали для рассмотрения наиболее значимые — оперу и балет, акцентируя внимание, в первую очередь, не на их специфических жанровых признаках, а на синтетической природе. Па этом основании и в опоре на современные музыковедческие исследования в области музыкально-хореографическою синтеза иод балетом в нашей работе условимся понимать не только сюжетные балеты-спектакли со сложным драматургическим развитием образов, но и хореографические миниатюры, и бессюжетные хореографические композиции, в том числе реализованные языковыми средствами танца шос1егп, и синтетические формы пластического театра и хореографии, включающие элементы бытовых и сиоршвных движений, акробатики и др. [191, с. 154].

Под понятиями «постановочная интерпретация», «постановочные прочтения», «сценическое воплощение» и т. п. в рамках данной работы предлатаегся понимать визуально-пластическое воплощение музыкально-театрального произведения, осуществляемое средствами не только театрально-сценического искусства, но и хореографии. В случае, когда в хореографическом прочтении значима роль театрально-режиссерской концепции и/или сценографического компонента, для уточнения наших позиций условимся привлекать понятие «постановочно-хореографическая интерпретация».

при этом приобретает анализ музыкальной партитуры - как в проекции ее последующего театрально-сценического воплощения, так и в аспекте выявления потенциальных представлений о нем композитора. Такой комплекс представлений автора направляет интерпретаторское восприятие в нужное русло и способствует установлению «горизонтов смысла» (Г. Гадамер) в постановочных прочтениях. Значимым для исследования становится выявление системы «фильтров музыкального текста» (М. Арановский)1, направляющих интерпретаторское восприятие в нужное русло и не допускающих беспредельно широких толкований авторского замысла.

Изложенное позволяет осознать необходимость поиска точки опоры в противоречивом пространстве музыкально-постановочной практики и разработки стратегии осмысления всей множественности интерпретаторских решений. Одним из путей решения может стать осмысление современного опыта постановочной интерпретации в рамках сгтергетической научной парадигмы, стремящейся осмыслить механизмы самоорганизации сложных нелинейных систем. При таком подходе интерпретация способна предстать как этап трансформации и обновления художественного произведения, находящегося в состоянии открытости, сложного взаимодействия детерминированных и вероятностных процессов.

Дополнительную актуальность разработка проблемы постановочной интерпретации композиторского замысла приобретает в ситуации появления все более сложных форм синтеза в процессе функционирования (репрезентации) музыкально-театральных жанров. Появление телеопер, медиаопер, анимационных прочтении оперных и балетных текстов, привлечения новых, в том числе мультимедийных технологий в

' К таким фильтрам музыкального текста, значимым при образовании семантики, М. Арановский относит, в частности, тип музыкального языка, музыкальный стиль, музыкальный жанр, музыкальную форму и стереотипы музыкальной речи [8, с. 10].

сценографии, расширение виртуального пространства сцены в современном музыкальном театре способствует увеличению арсенала невербальных компонентов синтетического целого, участвующих в процессе интерпретации музыкальной партитуры. Визуально-пластические компоненты целостного музыкально-сценического текста несут все большую смысловую нагрузку, способствуют умножению смыслов. Обозначенная тенденция выявляет потребность в более глубоком изучении природы синтеза в опере и балете, поиске внутренних, глубинных механизмов смыслообразования, координирующих все составляющие сложного музыкально-театрального целого.

В музыковедческих работах сложились традиции анализа музыкально-театральных произведений с позиции музыкальной партитуры. При этом синтетическая природа жанра осмысливается как результат взаимодействия отдельных видов искусства - слова и музыки в опере (Б. Ярустовский [385; 388], Е. Ручьевская [308; 309]), музыки и хореографии в балете (О. Астахова [16], Е. Куриленко [191]), музыки и сценического действия (Е. Акулов [5], М. Сабинина [312; 314; 315], Г. Кулешова [185]). Сценическое же воплощение трактуется исключительно как «звуко-зрительная материализация» исполнителями и постановщиками композиторского замысла. Проблемы реального функционирования театрально-сценического произведения находят освещение в театроведческих работах, предметом анализа которых становится визуально-пластический образ музыкального спектакля (В. Ванслов [55; 56; 59; 60], Ю. Слонимский [326; 327], Г. Добровольская [115; 116]).

Указанные традиции в современном музыковедении существенно дополняются исследовательскими подходами, рассматривающими оперу и балет как специфические тексты культуры, несущие некое зашифрованное «сообщение», смысловую вариативность которого каждое новое поколение осмысливает в контексте своей культурно-исторической эпохи (J1. Акопян [4], Е. Чигарева [369], М. Раку [299], С. Гончаренко [96-98], А. Сокольская

[330]). Значимыми для предпринимаемого исследования представляются и работы, атшлидирудощие музыкальную партитуру в аспекте ее последующего сценического воплощения (Е. Акулов [6], Т. Курышева [194], Л. Березовчук [29]). Вместе с тем, несмотря на многообразие сложившихся традиции осмысления музыкально-театральных жанров, еще не сформированы единые методологические подходы к анализу взаимодействия композиторского текста и интерпретаторекпх прочтений, к установлению глубинных механизмов «перевода» смысла языковыми средствами всех искусств, участвующих в синтезе и направляющих сознание воспринимающих на постижение нового смыслового варианта.

Для решения этой проблемы в диссертации избранные для анализа музыкально-сценические жанры рассматриваются с позиции синтетического художественного текста (далее в тексте — СХТ)1. Данное понятие сравнительно недавно введено в круг проблем, связанных с методологией анализа художественного текста, в работах Г. Богина [40], П. Волковой [73; 71; 70]. При таком подходе традиционный анализ их синтетической природы как взаимодействия разнокачественных знаково-языковых систем - музыки, слова, сценического действия, хореографии необходимо дополнить представлением о рядах синтетического целого как носителях своих смыслов, активно влияющих на процесс восприятия. В этом случае музыкально-театральное произведение может предстать как поэтапная многоуровневая интерпретация, где исходный вербальный текст либретто «прочитывается» композитором при помощи музыкально-выразительных средств (этап композиторской интерпретации), а музыкальная партитура перевыражается средствами театрально-сценического и хореографического искусства (этап постановочной

1 Обратим внимание, что такая аббревиатура уже была привлечена в работе II. Коляденко для обозначения синестетических художественных текстов [159]. В рамках нашей работы употребление аббревиатуры СХТ считаем возможным также с целью выявления общих методологических приемов анализа сложных смысловых композиций, привлекающих разные языковые средства.

интерпретации)1. В орбиту же исследовательского внимания вовлекается не только результат взаимодействия различных видов искусства, но и процесс возникновения синтетического целого, фиксации чувственных информационных уровней, позволяющих объективировать актуальные для композитора и постановщиков смысловые мотивы оперного и балетного текстов.

Эту задачу в СХТ берет на себя невербальный план, апеллирующий не столько к понятийному сознанию реципиентов2, сколько к их чувственному и подсознательному восприятию, тесно связанному с непонятийпыми формами мышления, а потому способствующему формированию чувственно-смыслового поля музыкально-театрального текста. При исследовании оперы и балета как СХТ приближение к их глубинным смысловым уровням считаем правомерным осуществить посредством анализа невербальных компонентов музыкально-театрального целого.

Среди невербальных компонентов важнейшее значение в осуществляемом анализе отводится музыкальному ряду (нотный текст), в котором композитор средствами музыкальной партитуры «сворачивает» свои представления о сценическом облике музыкально-театрального произведения. Результатом интерпретации композиторского замысла в предпринимаемом исследовании определяются невербальные компоненты музыкального спектакля - вторичные, в сравнение с музыкальной партитурой. К ним, на наш взгляд, следует отнести формы музыкально-

' Понятие «перевыражение» в значении «смысловое персвыражение», «рефлексивное перевыражение» привлекает П. Волкова в опоре на работы Г. Богина [39] и Р. Павилсниса [280]. Процесс понимания, по мнению исследователя, предстает как опыт перевыражения, осуществляемый в отношении концептуальной системы индивида (реципиента, нтерпрегатора) как со стороны внешнего мира, так и внутри системы между вербальными и невербальными компонентами языка [69, с. 19].

О

С позиции эстетики СХТ понятийно-логический слой вербального текста способен осуществлять функцию носителя содержательно-фактуальной информации (термин И. Гальперина [83]). В отличие от просодики, формирующей звучание речи, понятийно-логический слой определяет ее значение.

исполнительской интерпретации - как певцов-актеров (в опере), так и дирижера (темпоритм, артикуляция, динамика), во многом предопределенные композиторским текстом; формы сценического поведения актеров или танцовщиков (мимика, пластика, жест); а также средства сценографического оформления спектакля (цвето-свст, линии, формы, визуальные сценографические детали, костюмы и др.). Помимо перечисленных, в балетном спектакле к важнейшим невербальным компонентам необходимо отнести хореографическую пластику, анализ которой значим для поиска механизмов взаимодействия музыки и ее пластического воплощения.

Для выявления глубинных механизмов смыслопорождения при переводе вербального текста в музыкальную партитуру, музыкального действия в сценическое в диссертации избирается синестетический подход1. Синестетичность, рассмотренная в фундаментальном исследовании Н. Коляденко как ассоциативный механизм, участвующий в формировании невербальных смыслов на стыке рядов синтетического текста [159]". Такой подход способствует перенесению акцента с анализа уже «готового» результата взаимодействия искусств в плоскость формирования целостности художественного текста, дает возможность проследить процесс возникновения синтетического текста музыкального спектакля из прообраза будущего текста на первичной стадии творческого процесса композитора. Как представляется, это позволит расширить методологические процедуры при решении проблемы соотношения композиторского замысла и его театрально-сценической реализации. Синестетичность связи рядов СХТ, как будет показано в исследовании, способна детерминировать герменевтическую свободу прочтений в рамках

1 Синестезия (в пер. с греч. еоощущение) - межчувел венные ассоциации, свойственные человеческой психике.

2 Методологическое обоснование указанного подхода в музыковедении принадлежит Н. П. Коляденко, разрабатывающей научные положения Б. Галеева. Данный исследовательский опыт убедительно осуществлен ею на примере текстов «неклассического художественного пространства».

межчувственного алгоритма, заданного автором музыкальной партитуры [там же, с. 334].

Объектом исследования в диссертации стали синтетические художественные тексты, представленные в виде музыкальных партитур опер и балетов и их сценических воплощений в XX - начале XXI веков. Материалом для анализа избраны оперы П. Чайковского «Пиковая дама», М. Мусоргского «Борис Годунов» в постановочной интерпретации А. Тарковского, О. Ивановой, К. Вика, И. Шаафа и др.; балет П. Чайковского «Щелкунчик» в хореографическом прочтении В. Вайнонена, А. Григоровича, Д. Буавена и др. Кроме того, к анализу привлечены также «иножанровые» сценические прочтения (балет Р. Пети «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореографическая композиция И. Килиана на музыку ноктюрна «Облака» К. Дебюсси)1. Выбор материала исследования обусловлен художественными предпочтениями современной музыкально-театральной практики, обращающейся, по преимуществу, к произведениям европейского и отечественного музыкального искусства второй половины XVIII - начала XX веков. Для анализа избираются не полные версии спектаклей, а отдельные приемы, фрагменты, сцены, номера, наиболее точно иллюстрирующие привлекаемые методологические подходы, рассматриваются такие художественные образы, которые содержат особые синтезы невербальных компонентов, влияющие на процессы смыслопорождения при художественной интерпретации.

1 Предлагаемое в работе понятие «иножанровые» по отношению к постановочно-хореографическим прочтениям, как полагаем, может более адекватно, чем употребляемое понятие «балет на небалетную музыку», обозначить те хореографические опыты, которые осуществляются с привлечением инструментальной или вокальной музыки, изначально не предназначенной композитором для пластического воплощения.

Предметом исследования является интерпретация как процесс и результат невербального перевыражения смыслов в синтетических художественных текстах1.

Цель исследования обусловлена необходимостью разработки методологических подходов к анализу механизма интерпретации в СХТ. В числе научных задач, которые необходимо решить для достижения поставленной цели, назовем следующие:

1) осмыслить понятие интерпретации в контексте различных философских и научно-исследовательских направлений;

2) раскрыть смыслопорождающую природу художественной интерпретации, рассмотрев ее в герменевтическом ракурсе и в рамках современного исследовательского и художественного опыта;

3) обозначить сущностные признаки оперы и балета как синтетических художественных текстов;

4) рассмотреть особенности творческого процесса музыкально-театрального композитора, предопределяющего в музыкальной партитуре синестетический алгоритм последующих постановочных интерпретаций, и исследовать возможности синестетического подхода в анализе механизма интерпретации между рядами СХТ;

5) выявить в музыкальных партитурах синтетических художественных текстов, избранных для анализа, глубинные смысловые слои, которые становятся основой для невербального «перевыражения» музыкального ряда средствами театрально-сценического и хореографического искусства;

1 Уточняя предпринимаемый в исследовании аспект анализа музыкально-театральных жанров в ракурсе интерпретации, подчеркнем, что за рамками нашей работы останутся этический и аксиологический подходы, тесно связанные с обозначенной проблемой. Избираемый в работе ракурс не позволяет сфокусировать исследовательское внимание на определении строго научных критериев свободы интерпретаций, правомерности тех или иных постановочных решений. Эти вопросы требуют специального исследования, а потому будут освещаться лишь косвенно, в рамках проблемы художественного синтеза.

6) осмыслить потенциал привлечения некоторых положений синергетической научной парадигмы и осмыслить СХТ как сложные открытые смыслопорождающие системы, в которых на всех уровнях и этапах формирования происходят нелинейные процессы, обусловливающие возникновение новых вариантов художественных интерпретаций.

7) на материале постановок современной музыкально-театральной практики рассмотреть комплексно синергетический и синестетический механизм интерпретации как процесс и результат диалога автора и постановщиков-интерпретаторов, необходимый для осмысления целостности СХТ в новых смысловых вариантах.

Методологическую основу исследования составляет комплекс музыковедческих, философско-эстетических, искусствоведческих, лингвистических, психологических, филологических подходов, получивший актуальное обоснование в рамках анализа СХТ и дополненный отдельными положениями междисциплинарного синергетического дискурса.

Первая группа методологических подходов привлекается для всестороннего осмысления проблемы интерпретации. В раскрытии сущности данного феномена в философско-эстетических, филологических, психолингвистических работах значимыми стали такие положения и понятия герменевтики, как «порождение смысла», «горизонты смысла» (Г. Гадамер), интерпретация как диалог данного и созданного (М. Бахтин, П. Волкова), перевыражение и распредмечивание понятого смысла в процессе интерпретации (Г. Богин). Раскрытию специфики интерпретаторской процедуры в музыкально-театральных жанрах способствуют исследования художественной интерпретации (Е. Гуренко).

Обобщение семиотических представлений об интерпретации как расшифровке авторского сообщения, раскодирования текста, распознавания его сигналов (Р. Барт, Ю. Лотман) позволяет сопоставить их

с положениями постнеклассической науки и обозначить такие продуктивные для исследования постмодернистского художественного опыта понятия, как «деконструкция», «означивание», смещение семантической доминанты (Ж. Деррида), ризома (Ж. Делез, Ф. Гваттари), реинтерпретация (П. Волкова).

Обращение к отдельным положениям научной синергетики способствовало привлечению к анализу интерпретации текста таких понятий, как открытая, нелинейная, самоорганизующаяся система, кризис системы, «раскачка системы» (С. Хоружпй), переакцентирование смысловой структуры авторского текста (Ю. Нигматуллина), наличие в ней скрытых, потенциальных, невыразимых (Е. Синцов), «спящих» (Ж. Деррида) смыслов. Важным для исследования стал и опыт адаптации основных положений синергетики в синестетическом анализе музыкальных текстов (Н. Коляденко).

В качестве методологических подходов, актуальных при анализе синестетического механизма интерпретации, привлекаются работы, в которых исследуются невербальное перевыражение смысла (Р. Павилёнис), межчувственное ассоциирование как свойство невербального мышления (Б. Галеев, Н. Коляденко), механизм кодового перехода глубинных смыслов во внутренней речи (Н. Жинкин), вербальные и невербальные концепты (В. Зусман), роль невербальных синестетических концептов в запуске движения смысла на стыке рядов в синтетических текстах (Н. Коляденко).

Вторая группа методологических подходов связана с осмыслением музыкально-театральных жанров как текстов, а также проблем художественного синтеза в избираемых жанрах. Такие подходы, сложившиеся в музыковедческих, литературоведческих и лингвистических работах, трактуют текст как открытую знаковую систему, разомкнутую в историко-культурный дискурс. Они явились значимыми в определении коммуникативной функции опер и балетов как текстов культуры (Ю.

Лотман), наличия в тексте глубинных смысловых слоев (Р. Барт, Л. Акопян), выявляемых через анализ интертекстуальных связей (Ю. Кристева, П. Пави, М. Арановский). Свое продолжение в аспекте постановочной интерпретации указанная проблема получает в привлечении понятия синтетического художественного текста (Г. Богин, П. Волкова).

Рассмотрение синтетической природы музыкально-театральных жанров осуществлено в опоре на музыковедческие и искусствоведческие труды, рассматривающие феномен театральности оперы (Т. Курышева, М. Сабинина), взаимодействие разнокачественных знаковых сфер в театральном тексте в целом (П. Пави), в опере и балете - в частности. Для осмысления методологических подходов к анализу проблемы соотношения композиторского замысла и интерпретаторских воплощений актуализированы такие понятия, как сигналы текста, коды текста (Ю. Лотман), фильтры музыкального текста (М. Арановский), позволяющие обозначить «горизонты смысла» в «диалоге сознаний».

В рамках рассмотрения сценического воплощения как формы невербальной коммуникации важными методологическими ориентирами стали работы С. Эйзенштейна (принцип монтажности, звукозрительный контрапункт), В. Мейерхольда (пластический рисунок роли), Г. Абрамова (архаические движения), В. Берёзкина (сценографическое оформление спектакля как продукт осмысления авторского текста). Для анализа синтеза «видимого» и «слышимого» в балете-спектакле перспективными видятся поиски общих приемов, языковых средств и принципов формообразования в музыке и хореографии (О. Астахова, Е. Куриленко, Ю. Абдоков, С. Наборщикова), осмысление пластики в интонационной лексике (Л. Шаймухаметова), проблемы пластической интерпретации небалетной музыки (Е. Цветкова).

Третья группа методологических предпосылок, разработанных в музыковедческих, искусствоведческих трудах и касающихся сферы

психологии композиторского творчества, привлечена для исследования этапа композиторской интерпретации в СХТ. Такие термины и понятия, как синтетическая природа художественного восприятия (Е. Назайкинский, В. Медушевский), психологическая настройка на творческий процесс (М. Арановский), синкретический образ будущего текста, его симультанный прообраз (С. Вайман), композиторская свёртка (В. Медушевский), синестетичсская модель (Н. Коляденко) стали значимыми для выявления особенностей композиторского мышления при создании музыкально-театральных жанров

Обобщение различных методологических подходов и их адаптация к предмету исследования и избранному для анализа материалу позволяет по-новому взглянуть на проблему синтеза в музыкально-сценических жанрах, что свидетельствует о научной новизне исследования, которая нашла отражение в следующих аналитических процедурах:

1) опера и балет впервые рассматриваются как синтетические художественные тексты, сущностным признаком которых признается интерпретация, трактуемая в рамках герменевтического подхода как глубинный процесс смыслового перевыражения во взаимодействии рядов1;

2) постановочная интерпретация осмысливается в контексте постмодернистских методов работы с исходным авторским текстом, актуализирующих диалогическую ситуацию при обращении к музыкальному наследию в современной художественной практике;

Похожие диссертационные работы по специальности «Музыкальное искусство», 17.00.02 шифр ВАК

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Лысенко, Светлана Юрьевна, 2014 год

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Абдоков, Ю. Б. Музыкальная поэтика хореографии: Пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве. Взгляд композитора / Ю. Б. Абдоков. - М.: МГАХ, РАТИ-ГИТИС, 2009. -272 с.

2. Абрамов, Г. Архаический язык тела / Г. Абрамов // Языки науки -языки искусства. - М.: Прогресс-традиция, 2000. - С. 310-314.

3. Айзенштадт, А. М. Размышления о многозначности скерцо-марша VI симфонии П. И. Чайковского / А. М. Айзенштадт // Александр Миронович Айзенштадт: к 90-летию со дня рождения. Исследования. Исторические материалы и воспоминания. -Новосибирск: НГК им. М. И. Глинки, 2012. - С. 139-152.

4. Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л. О. Акопян. -М.: Практика, 1995.-255 с.

5. Акулов, Е. А. Оперная музыка и сценическое действие / Е. А. Акулов. - М.: ВТО, 1978. - 453 с.

6. Акулов, Е. А. Три Бориса. Сравнительный музыкально-драматургический анализ партитур оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича / Е. А. Акулов. — М.: Март, 1997. — 328 с.

7. Арановский, М. Г. Два этюда о творческом процессе / М. Г. Арановскйй // Процессы музыкального творчества: Сб. тр. РАМ им. Гнесиных.-М., 1994.-Вып. 130.-С. 56-77.

8. Арановский, М. Г. Музыкальный текст: Структура и свойства / М. Г. Арановский. -М.: «Композитор», 1998. - 343 с.

9. Арановский, М. Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М. Г. Арановский //

Проблемы музыкального мышления: Сб. ст. - М.: Музыка, 1974. - С. 161-173.

Ю.Арановский, М. Г. Опыт построения модели творческого процесса композитора / М. Г. Арановский // Методологические проблемы современного искусствознания. - Л.: ЛГИТМиК, 1975. - Вып. 1. - С. 127-141.

11. Аркадьев, М. А. «Пиковая дама» и миф об Эдипе / М. А.. Аркадьев // Муз. жизнь, - 1997. -№3.~ С. 34-36.

12.Арманд, А. А., Люри, Д. П., Жерихин, В. В., Раутиан, А. С., Кайданова, О. В., Козлова, Е. В., Стрелецкий, В. Н., Буданов, В. Г. Анатомия кризисов / А. А. Арманд, Д. И Люри, В. В. Жерихин, А. С. Раутиан, О. В. Кайданова, Е. В. Козлова, В. Н. Стрелецкий, В. Г. Буданов. - М.: Наука, 1999. - 238 с.

1 З.Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс / Б. Асафьев. - Л.: Музыка, 1971.-376 с.

14.Асафьев, Б. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания / Б. Асафьев. -Л., 1974.-296 с.

15. Асафьев, Б. О музыке П. И. Чайковского. Избранное / Б. Асафьев. -Л.: Музыка, 1972.-376 с.

16.Астахова, О. А. Принципы взаимосвязи музыки и танца: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Астахова Ольга Андреевна. -СПб., 1993.-175 с.

17.Багирова, Л. М. К проблеме музыкальной синопсии (на примере опер Римского-Корсакова) / Л. М. Багирова // Взаимодействие искусств: Методология, теория, гуманитарное образование. — Астрахань, 1997, —С. 63-67.

18.Багирова, Л. М. Культурологические и психосемиотические аспекты музыкальной синопсии: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 24.00.01 / Багирова Лиана Машаллаевна. — Саратов, 2002. — 20 с.

19.Балетмейстер А. А. Горский. Материалы. Воспоминания. Статьи / А. А. Горский; сост. Е. Суриц, Е Белова. - М., 2000. - 370 с.

20.Барт, P. S/Z: Бальзаковский текст: опыт прочтения // Р. Барт; пер. Г. К. Косикова и В. П. Мурат; общ. ред., вступит, ст. Г. К. Косикова. — М.: Ad Marginem, 1994. - 232 с.

21.Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Р. Барт; пер. с франц. / Сост., общ. ред. и вст. ст. Г. К. Косикова - М.: Прогресс, 1989.-616 с.

22. Барт, Р. Семиотика как приключение. «Писать» - непереходный глагол? / Р. Барт. // Arbor Mundi. - Вып. 2. - М., 1989. - С. 81 -86.

23.Бахтин, М. М. К методологии гуманитарных наук / М. М. Бахтин // Эстетика словесного творчества. - М.: Искусство, 1979. - С.361-373.

24.Бахтин, М. М. Проблема текста / М. М. Бахтин // Автор и герой: К философским основам гуманитарных наук - СПб.: Азбука, 2000. -С. 299-317.

25.Бахтин, М. М. Работы 1960-х - 1970-х годов / М. М. Бахтин // Собрание сочинений: В 7 т. - Москва: Рус. словари; Языки славян, культуры, 2002. - Т. 6. - 800 с.

26.Баязитова, Д. И. Интонационная лексика в содержании произведений детского фортепианного репертуара: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Баязитова Дина Ишбулдыевна. - Уфа, 2008.-21 с.

27.Бежар, М. Мгновение в жизни другого: Мемуары. / М. Бежар; пер. с фр. - М.: В/О Союзтеатр, 1989. - 238 с.

28.Беленкова, И. Принципы диалога в «Борисе Годунове» Мусоргского и их развитие в советской опере / И. Беленкова // Мусоргский и музыка XX века. — М.: Музыка, 1990.— С. 110-136.

29.Березовчук, JI. Н. Опера как синтетический жанр / Л. Н. Березовчук // Музыкальный театр. - СПб., 1991. - С. 36-91.

30.Березовчук, Л. Н. Опера: режиссер и композитор /Л. Н. Березовчук // Оперная режиссура: история и современность. - СПб., 2000. - С. 723.

31.Берёзкин, В. И. Искусство сценографии мирового театра. Т. 2: Вторая половина XX века: В зеркале пражских Квадриеннале 1967 -1999 годов. / В. И. Берёзкин. - М.: Эдиториал УРСС, 2001. - 808 с.

32.Берёзкин, В. И. Искусство сценографии (от истоков до начала XX века): автореф. дис. ... доктора искусствоведения / Берёзкин Виктор Иосифович. — М., 1987. — 60 с.

33.Берёзкин, В. И. Советская сценография, 1917-1941 / В. И. Берёзкин. / АИ СССР; ВНИИ искусствознания. - М.: Наука, 1990.-221 с.

34.Бернстайн, Л. Музыка - всем / Л. Бернстайн; пер. с англ. В. И. Чемберджи / Вст. ст. и общ. ред. Е. Ф. Бронфин. - М.: Сов. композитор, 1978. - 264 с.

35.Берченко, Р. Э. Композиторская режиссура М. П. Мусоргского / Р. Э. Берченко - М.: Едиториал УРСС, 2003. - 224 с.

36. Бибикова, Т. П. О топологических свойствах пространства музыкального переживания / Т. П. Бибикова // Интерпретация художественного текста: Междисциплинарный семинар-4. -Петрозаводск: Изд-во гос. консерватории, 2001. - С. 53-57.

37.Блинова, М. П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности / М. П. Блинова. — Л.: Музыка, 1974. — 144 с.

38.Блок, В. М. Метод творческой работы С. Прокофьева: Исследование / В. М. Блок. - Москва: Музыка, 1979. - 143 с.

39.Богин, Г. И. Обретение способности понимать: Введение в филологическую герменевтику [Электронный ресурс] / Г. И. Богин. — Режим доступа: http://\v\v\v.bim-bad.ru/docs/boiiin ponimanije.pdf. -Загл. с экрана (дата обращения 6.03.2014).

40.Богин, Г. И. Процесс смыслообразования при рецепции синтетического художественного текста / Г. И. Богин //

Взаимодействие искусств: Методология, теория, гуманитарное образование. - Астрахань, 1997. - С. 18-24

41.Бонфельд, М. Ш. Введение в музыкознание./ М. Ш. Бонфельд. - М.: Владос, 2001.-220 с.

42.Бонфельд, М. Ш. К проблеме многоуровневости художественного текста // Муз. академия. - 1993. - № 4. - С. 197-203.

43.Бонфельд, М. Ш. Музыкальная герменевтика и проблема понимания музыки / М. Ш. Бонфельд // Вопросы музыкознания и музыкальное образование: Сб. науч. тр. - Вологда: Русь, 2000. - Вып. 1. - С. 31 -40.

44.Бонфельд, М. Ш. Проблема двуязычия в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама» // Бонфельд М. Ш. К 70-летию со дня рождения: Избранные статьи и рецензии / Сост., ред. и прим. С. В. Блиновой. - Вологда: ВГПУ, 2009. - С. 76-85.

45.Борев, Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. - М.: Изд-во полит, лит., 1988. -496 с.

46. Бородин, Б. Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: автореф. дис. ... д-ра. искусствоведения: 17.00.02 / Бородин Борис Борисович. — М., 2006. — 50 с.

47.Ботникова, А. Б. Немецкий романтизм: диалог художественных форм / А. Б. Ботникова. - М.: Аспект Пресс, 2005. - 352 с.

48.Бразговская, Е. Е. Текст культуры: от события к со-бытию / Е. Е. Бразговская // Синтез в русской и мировой художественной культуре: Материалы второй научно-практической конференции, посвященной памяти А. Лосева. - М., 2002. - С. 37-39.

49.Брехт, Б. Театр: Пьесы, статьи, высказывания: В 5 т. / Б. Брехт. - М.: Искусство, 1965. - Т. 5, ч. 2 - 566 с.

50.Бубенникова, Л. К проблеме художественной взаимосвязи музыкального и драматического театров / Л. К. Бубенникова //

Проблемы музыкальной науки. - М.: Сов. композитор, 1975. - Вып. З.-С. 38-64.

51.Буданов, В. Г. Трандисциплинарное образование, технологии и принципы синергетики / В. Г. Буданов // Синергетическая парадигма. Многообразие поисков и подходов / Отв. ред. В. И. Аршинов, В. Г. Буданов, В. Э. Войцехович. - М.: Прогресс. Традиции, 2000. - С. 285-304.

52.Бурмейстер, В. Литературное наследие балетмейстера / В. Бурмейстер // Владимир Бурмейстер. - М.: ТЕН-Видео, 2001. - 304 с.

53.Бычков, В. В. Эстетика / В. В. Бычков. - М.: Гардарики, 2004. - 556 с.

54.Вайман, С. Т. Диалектика творческого процесса / С. Т. Вайман // Художественное творчество и психология. - М.: Наука, 1991. - С. 331.

55.Ванслов, В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии / В. В. Ванслов. - М., 1971. - 304 с.

56.Ванслов, В. В. Взаимосвязь музыки и хореографии в балетном спектакле / В. В. Ванслов // Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. - Л.: Музыка, 1980. - С. 37-77.

57.Ванслов, В. В. Изобразительное искусство и музыка / В. В. Ванслов. -Л.: Художник РСФСР, 1983.-400 с.

58.Ванслов, В. В. Изобразительное искусство и музыкальный театр. -М.: Советский художник, 1963. - 196 с.

59.Ванслов, В. В. История и современность в балете / В. В. Ванслов // Музыка и хореография современного балета - М., 1977. - Вып. 2. -С. 55-76.

60.Ванслов, В. В. Опера и ее сценическое воплощение / В. В. Ванслов. -М.: ВТО, 1963.-255 с.

61.Ванслов, В. В. Пластика / В. В. Ванслов // Балет: Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. - М.: Советская энциклопедия, 1981. - 678 с.

62.Ванслов, В. В. Статьи о балете / В. В. Ванслов. - JL, 1980. - 192 с.

63.Васильева, А. А. Ритм в сценографии русский балетных спектаклей XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Васильева Алена Александровна. - СПб., 2003 . - 22 с.

64.Вершинина, И. Ранние балеты Стравинского / И. Вершинина. - М., 1967.-222 с.

65.Виноградов, В. В. О языке художественной прозы / В. В. Виноградов // Избранные труды. - Том 5. - М.: «Наука», 1980. - 361 с.

66.Вихрева, Н. А. Сохранение и реконструкция авторской хореографии. Методы фиксации и расшифровки: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.01 / Вихрева Надежда Алексеевна. - М., 2008.- 16 с.

67.Волков, А. И. Замысел как целенаправляющий фактор творческого процесса композитора / А. И. Волков // Процессы музыкального творчества: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. - М: РАМ им. Гнесиных, 1993.-Вып. 130.-С. 37-55.

68.Волков, А. И. О целенаправленности творческого процесса композитора / А. И. Волков. - М: «Прометей» МПГУ, 2007. - 180 с.

69. Волкова, П. С. Реинтерпретация художественного текста (на материале искусства XX века): дис. .. д-ра искусствоведения: 17.00.09 / Волкова Полина Станиславовна. - Саратов, 2008. - 24430 с.

70.Волкова, П. С. Риторические модели гуманитарного образования / П. С. Волкова. - М., 2001. - 189 с.

71.Волкова, П. С. Синтетический художественный текст как результат со-бытия «данного» и «созданного» / П. С. Волкова // Взаимодействие искусств: Методология, теория, гуманитарное образование. - Астрахань, 1997. - С. 115-126.

72.Волкова, П. С. «Слова и звуки..., звуки и слова...» / П. С. Волкова // «Музыка начинается там, где заканчивается слово». - Астрахань; М.: НТЦ «Консерватория», 1995.-С. 16-29.

73.Волкова, П. С. Эмотивность как средство интерпретации смысла художественного текста (на материале прозы Н. Гоголя и музыки Ю. Буцко, А. Холминова, Р. Щедрина): Автореф. дне. ... канд. филологических наук / П. С. Волкова. - Волгоград, 1997. - 23 с.

74.Волонт, И. И. Смеховой мир оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» / И. И. Волонт // ТЬезаигоэ: Сб. научн. статей. — Красноярск, 2005. — С. 125 — 148.

75.Вязкова, Е. В. К вопросу о типологии творческих процессов / Процессы музыкального творчества: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1999. - Вып. 155. - С. 156-182.

76.Вязкова, Е. В. Процессы музыкального творчества: Сравнительный текстологический анализ: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Вязкова Елена Васильевна. - М., 1998. - 48 с.

77.Гаврилова, Л. В. Музыкально-драматическая поэтика С. М. Слонимского (парадигмы метатекста) / Л. В. Гаврилова -Красноярск: Красноярская акад. муз. и театра, 2003. -258 с.

78.Гадамер, Х.-Г. Актуальность прекрасного / Х.-Г. Гадамер; пер. с нем. Ал. В. Михайлова. - М.: Искусство, 1991.-370 с.

79. Гадамер, Х.-Г. Истина и метод. Основы философской герменевтики / Х.-Г. Гадамер; пер. с нем, общ. ред. и вступ. ст. Б. Н. Бессонова. -М.: Прогресс, 1988.-670 с.

80.Галеев, Б. М. Человек, искусство, техника: (Проблема синестезии в искусстве) / Б. М. Галеев - Казань: Изд-во Казан. Ун-та, 1987. - 263 с.

81.Галеев, Б. М. Эволюция «гравитационной» синестезии в музыке: к цвету и свету! / Б. М. Галеев // Искусство комического века: Избранные статьи. - Казань: Фэн, 2002. - 572 с.

82.Галицкая, С. П. Теоретические вопросы монодии / С. П. Галицкая. — Ташкент: изд-во «Фан» Узбекской ССР, 1981. — 92 с.

83.Гальперин, И. Р. Текст как объект лингвистического исследования / И. Р. Гальперин. - М.: Едиториал УРСС, 2004. - 144 с.

84.Гаспаров, Б. М. Литературные лейтмотивы: Очерки по русской литературе XX века / Б. М. Гаспаров. - М.: Наука. Восточная литература, 1994. - 304 с.

85.Гацак, В. М. Текстологическое постижение многомерности фольклора / В. М. Гацак // Современная текстология: теория и практика. - М.: Наследие, 1997. - С. 103-112.

86.Герменевтика и деконструкция / Под ред. Штегмайера В., Франка X., Маркова Б. В.; переводы Е. Ананьевой, С. Веселовой, О. Гаврюшкиной, Б. Маркова, Т. Марковой, В.Савчука, О. Сапенок. -СПб., 1999.-256 с.

87.Гликман, И. Д. Мейерхольд и музыкальный театр / И. Д. Гликман. - Л.: Советский композитор, 1989. - 352 с.

88.Глушковский, А. П. Воспоминания балетмейстера / А. П. Глушковский. - М.-Л.: Искусство, 1940. - 227 с.

89.Гозенпуд, А. А. Русский оперный театр в России (1836 - 1856) / А. А. Гозенпуд. - Л.: Музыка, 1969. - 464 с.

90.Гозенпуд, А. А. Русский оперный театр в России (1857 - 1872) / А. А. Гозенпуд. - Л.: Музыка, 1971. -334 с.

91.Гозенпуд, А. А. Русский оперный театр в России (1873 - 1889) / А. А. Гозенпуд. - Л.: Музыка, 1973. -328 с.

92.Гойхман, И. С. Трагедия совести в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов» / И. С. Гойхман // Культура, искусство, образование: Музыка как средство воспитания и коммуникации: Межвузовский сб. научн. ст. — Красноярск, 2002. — Вып. 3. — С. 44-50.

93.Голейзовский, К. Жизнь и творчество. / К. Голейзовский. - М., 1984. -571 с.

94.Головинский, Г. JI. О фольклорных связях «Бориса Годунова» / Г. JT. Головинский // Сов. музыка. — 1986. —№ 3. — С. 83-89.

95.Головинский, Г. JL, Сабинина, М. Д. Модест Петрович Мусоргский / Г. Л. Головинский, М. Д. Сабинина. —М.: Музыка, 1998. — 736 с.

96.Гончаренко, С. С. К методологии анализа оперного текста / С. С. Гончаренко // Взаимодействие искусств: Методология, теория, гуманитарное образование. - Астрахань, 1997. - С.204-210.

97.Гончаренко, С. С. О двух принципах семиотического описания оперы / С. С. Гончаренко // Сибирский музыкальный альманах. -Новосибирск, 2000. - С. 15-21.

98.Гончаренко, С. С. О поэтике оперы / С. С. Гончаренко. -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2010.-260 с.

99.Горюнова, И. Э. Интерпретация оперного произведения в современном театре: новаторство или провокация? / И. Э. Горюнова. - Обсерватория культуры. - 2012. - № 2. - С. 44-47.

100. Григорьев, Л. Балет Дягилева, 1909-1929 / Л. Григорьев; предисл. Н. А. Чистяковой. - М: APT СТД РФ, 1993. - 384 с.

101. Грицанов, А. А. Лабиринт / А. А. Грицанов // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис; Книжн. Дом, 2001. - С. 562-564.

102. Груцынова, А. П. Романтический балет / А. П. Груцынова. -М.: МГК им. П. И. Чайковского, 2009. - 96 с.

103. Гуляницкая, Н. С. Методы науки о музыке: Исследование / Н. С. Гуляницкая. - М.: Музыка, 2009. - 256 с.

104. Гуренко, Е. Г. Проблемы художественной интерпретации: (Философский анализ) / Е. Г. Гуренко. - Новосибирск: Наука, 1982. -256 с.

105. Гуренко, Е. Г. Эстетика: Учебный курс / Е. Г. Гуренко -Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория, 2000. - 540 с.

106. Дадианова, Т. В. Пластичность и выразительность как категории эстетики: автореф. дис. ... д-ра филос. наук: 09.00.04 / Дадианова Тамара Владимировна. - М., 1997. - 48 с.

107. Дадианова, Т. В. Пластичность как физиогномическая характеристика искусства и категория художественного творчества / Т. В. Дадианова. - Ярославль, 1993. - 178 с.

108. Даль, В. Толковый словарь живого великорусского языка / В. Даль. - Т. 4. - М., 1982. - 694 с.

109. Данилова, А. В. Своеобразие интерпретации категории «традиция» в эстетической теории и практике постмодернизма (на материале творчества Э Денисова): автореф. дис. ... канд. филос. наук: 09.00.04 / Данилова Анна Викторовна. - М., 2009. - 24 с.

110. Делёз, Ж. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения / Ж. Делез, Ф. Гваттари; пер. с франц. Я. И. Свирского; науч. ред. В. Ю. Кузнецов. - Екатеринбург: У-Фактория; М.: Астрель, 2010. - 895 с.

111. Денисов, А. В. Античные мифологические оперные сюжеты в контексте культуры первой половины XX века - семантический анализ: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 24.00.01 / Денисов Андрей Владимирович. - СПб., 2008. - 54 с.

112. Дербенева, А. А. Обрядово-мифологическая семантика оперы М. И. Глинки "Руслан и Людмила" и ее сценические трансформации: автореф. дис. ... канд. искусстоведения: 17.00.09 / Дербенева Александра Анатольевна. - СПб., 2000. - 21 с.

113. Деррида, Ж. О грамматологии / Ж. Деррида; пер. с франц. и вст. ст. Н. Автономовой. - М.: Изд. дом «Ad Marginem», 2000. - 512 с.

114. Деррида, Ж. Структура, знак и игра в дискурсе наук о человеке / Ж. Деррида; пер. с фр. // Современная теория литературы. Антология / Сост., прим. И. В. Кабановой. - М.: Флинт, Наука, 2004. -С. 46-68.

115. Добровольская, Г. Н. Танец. Пантомима. Балет / Г. Н. Добровольская. - М.: Искусство, 1975. - 128 с.

116. Добровольская, Г. Н. «Щелкунчик» / Г. Н. Добровольская. -СПб.: Рос. ин-т истории искусств, 1996. - 201 с.

117. Должанский, А. Н. Симфоническая музыка Чайковского: Избранные произведения / А. Н. Должанский. - Д.: Музыка, 1981. -208 с.

118. Долинская, Е. Б. О театральном коде Прокофьева / Е. Б. Долинская. - Муз. жизнь. - 2012. - № 5. - С. 99-102.

119. Долинская, Е. Б. Театральный слух Прокофьева / Е. Б. Долинская. - Муз. академия. - 2010. - № 2. - С. 31-35.

120. Дулова, Е. И. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII - начала XX века): автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Дулова Екатерина Николаевна. - М., 2000. - 32 с.

121. Дулова, Е. Н. Балетный жанр как музыкальный феномен (русская традиция конца XVIII - начала XX века) / Е. Н. Дулова. -Минск, 1999.-376 с.

122. Дьячкова, Л. С. Проблемы интертекста в художественной системе музыкального произведения / JT. С. Дьячкова // Интерпретация музыкального произведения в контексте культуры: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. - М., 1994. - Вып. 129. - С. 17-40.

123. Евзлин, М. Космогония и ритуал / М. Евзлин. - М.: Радикс, 1993.-433 с.

124. Ерёменко, Г. А. Баварские «Сказки с музыкой» Карла Орфа в контексте поисков новой музыкально-театральной концепции // Сибирский музыкальный альманах. - Новосибирск, 2002. - С. 5-14.

125. Ерёменко, Г. А. Музыкальный театр Запада в первой половине XX века. Аналитические очерки. / Г. А. Еременко // Новосибирская

государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки. -Новосибирск, 2006. - 320 с.

126. Ерёменко Г. А. Символистские черты в опере Б. Бартока «Замок герцога Синяя Борода» // Сибирский музыкальный альманах. — Новосибирск, 2004. - С. 5-12.

127. Ермакова, Н. А. Фактор сюжетных пропорций «Пиковой дамы» А. С. Пушкина в выборе интерпретаторской стратегии / Н. А. Ермакова // Текст и интерпретация: Межвуз. сб. науч. тр. / Под ред. Т. И. Печерской. - Новосибирск: НГПУ, 2006. - С. 39-51.

128. Ермакова, О. А. Новые выразительные средства в зарубежной хореографии второй половины XX века: Творческие поиски М. Бежара и Д. Ноймайера: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Ермакова Олеся Александровна. - СПб., 2003 . - 24 с.

129. Ермакова, О. П. Концепт «безумие» с точки зрения языка / О. П. Ермакова // Логический анализ языка. Космос и хаос: Концептуальные поля порядка и беспорядка / Отв. ред Н. Д. Арутюнова. -М.; Индриг, 2003. - С. 108-117.

130. Ермилова, Г. И. Постмодернизм и воплощение его основных принципов в современной анимации: автореф. дис. ... канд. филос. наук: 24.00.01 / Ермилова Галина Ивановна. - М., 2006. - 21 с.

131. Жинкин, Н. И. Язык. Речь. Творчество / Н. И. Жинкин. - М.: Лабиринт, 1998.-368 с.

132. Занкова, А. В. Взаимодействие музыки и хореографии в отечественных балетах первой трети XX века: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Занкова Анна Валентиновна. - Ростов-на-Дону, 2008. - 24 с.

133. Захаров, Р. Записки балетмейстера / Р. Захаров. - М., 1976. -351 с.

134. Захаров, Ю. К. Истолкование музыки: семиотический и герменевтический аспекты: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Захаров Юрий Константинович. - М., 1999.-23 с.

135. Земцовский, И. И. Интонационное «зерно» оперы «Борис Годунов» / И. И. Земцовский // Сов. музыка. — 1959. — № 3. - С. 24-32.

136. Зозулина, Н. Н. Проблема интерпретации драматургии Шекспира в балетном театре Джона Ноймайера «Ромео и Джульетта»: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.01 / Зозулина Наталия Николаевна. - СПб., 2005. - 22 с.

137. Зусман, В. Г. Диалог и концепт в литературе: Литература и музыка. / В. Г. Зусман. - Н. Новгород: Реком, 2001. - 168 с.

138. Ильин, И. П. Постмодернизм. Словарь терминов / И. П. Ильин. -М.: ИНИОН РАН. - ЮТЯАОА. - 2001. -384 с.

139. Ильина, Т. Ф. Орфическая тема в ранней опере: автореф. дис. ...канд. искусствоведения: 17.00.02 / Ильина Татьяна Федоровна. -Новосибирск, 2002. - 20 с.

140. Ильичева, М. А. Эволюция балета в диалоге со временем: «Тщетная предосторожность» в Петербурге - Петрограде -Ленинграде - Петербурге: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Ильичева Марина Александровна. - СПб., 2001. - 22 с.

141. Инкижекова, М. С. Музыкальный текст как культурно-исторический феномен: автореф. дисс... канд. культурологии: 24.00.01 / Инкижекова Мария Сергеевна. - Кемерово, 2001. - 22 с.

142. Исаева-Гордеева, И. А. О некоторых явлениях и свойствах лада в музыке Мусоргского / И. А. Исаева-Гордеева // Проблемы музыкальной теории: Сб. научн. трудов МГК им. Чайковского. — М., 1991. —С. 25-59.

143. Каган, М. С. Морфология искусства / М. С. Каган. - М.: Искусство, 1972.-434 с.

144. Казанцева, Л. П. Понятие исполнительской интерпретации / Л. П. Казанцева // Музыкальное содержание: Наука и педагогика: Мат-лы III Всерос. науч.-практ. конф. 26-29- апреля 2004 г. - Уфа: РИЦ УГАИ, 2004.-С. 149-156.

145. Кандинский, А. И. Цена подлинника / А. И. Кандинский // Сов. музыка. — 1990. — № 8. — С. 49.

146. Кандинский, В. О духовном в искусстве / В. Кандинский. - Л., 1990.-66 с.

147. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. -СПб.: Азбука-классика, 2005. - 232 с.

148. Карамзин, Н. М. История государства Российского / Н. М. Карамзин. - М.: Эксмо, 2002. — 1024 с.

149. Карасев, Л. В. Флейта Гамлета. Очерк онтологической поэтики / Л. В. Карасев. - М.: Знак, 2009. - 208 с.

150. Карп, П. М. О месте художника в балете / П. М. Карп // О балете. - М.: Искусство, 1967. - С. 80-95.

151. Катонова, С. В. Музыка советского балета / С. В. Катонова. -Л., 1980. -296 с.

152. Кирбаба, Ю. В. Генезис синергетической парадигмы: культурологический аспект: дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Кирбаба Юлия Владимировна. - Саратов, 2004. - 153 с.

153. Кириллина, Л. В. Барочная опера и театр XX века / Л. В. Кириллина // Театр XX века. Закономерности развития / Отв. ред. А. В. Бартошевич. - М.: Индрик, 2003. - С. 430-460.

154. Кириллина, Л. В. Орфизм и музыка / Л. В. Кириллина // Муз. академия. - 1992. - №4. - С. 83-94.

155. Кирнарская, Д. К. Музыкальное восприятие. Монография / Д. К. Кирнарская. - М.: Кимос-Ард, 1997. - 160 с.

156. Климовицкий, А. И. О творческом процессе Бетховена / А. И. Климовицкий. - М.: Музыка, 1979. - 175 с.

157. Ключевская, Е. П. Семантика света в древнерусском искусстве // Прометей 2000: О судьбе светомузыки: На рубеже веков / Е. П. Ключевская. — Казань: Фэн, 2000. — С. 9-12.

158. Коляденко, Н. П. «Борис Годунов» А. С. Пушкина в свете проблемы художественного синтеза / Н. П. Коляденко // А. С. Пушкин и русская художественная культура. - Новосибирск, 1999. -С. 52-67.

159. Коляденко, Н. П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века) / Н. П. Коляденко - Новосибирск, 2005. - 392 с.

160. Коляденко, Н. П., Лысенко, С. Ю. А. Пушкин - П. Чайковский - Р. Пети: диалог «данного» и «созданного» в балете «Пиковая дама» / Н. П. Коляденко, С. Ю. Лысенко // Мир науки, культуры, образования. - 2013. - № 5. - С. 346-350.

161. Комарницкая, О. В. Русская опера XIX - начала XXI веков. Проблемы жанра, драматургии, композиции: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Комарницкая Ольга Виссарионовна. — ростов-на Дону, 2012. -45 с.

162. Комарова, Т. В. Балеты Андрея Петрова: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Комарова Татьяна Валерьевна - СПб., 2004. - 22 с.

163. Консон, Г. Р. Метод целостного анализа художественных текстов / Г. Р. Консон. - М.: Книга по требованию, 2012. - 419 с.

164. Консон, Г. Р. Психология трагического: Проблемы конфликтологии (на материале западноевропейского искусства) / Г. Р. Консон. - М.: Книга по требованию, 2012. - 392 с.

165. Консон, Г. Р. Целостный анализ как отражение синтеза искусств в музыке / Г. Р. Консон // Современные аспекты художественного синтеза в музыкальном искусстве: Сб. ст. по

материалам Междунар. науч. интернет-конф. - Ростов-на-Дону: РГК им. Рахманинова, 2009. - С. 79-89.

166. Корн, И. М. Проблемы театральности оперы: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 10.00.09 / И. М. Корн. - Вильнюс, 1986. -22 с.

167. Корнакова, М. Тарковский продолжается: «Борис Годунов» в Ленинграде / М. Корнакова // Муз. жизнь. — 1991. — № 1. — С. 3-5.

168. Корнелюк, Т. А. Музыкознание как открытая система: опыт постановки проблемы: на материале отечественной музыкальной науки: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Корнелюк Татьяна Александровна. - Новосибирск, 2007. - 199 с.

169. Корыхалова, Н. П. Проблема объективного и субъективного в музыкально-исполнительском искусстве и ее разработка в зарубежной литературе / Н. П. Корыхалова // Музыкальное исполнительство. - Вып. 7 - М.: Музыка, 1972. - С. 47-92.

170. Косачсва, Р. О музыке зарубежного балета (1917—1939). Опыт исследования / Р. Косачева. - М., 1984. - 301 с.

171. Косиков, Г. К. Ролан Барт — семиолог, литературовед / Г. К. Косиков // Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика / Сост., общ. ред., вступит, статья Г.К. Косикова. — М.: Прогресс, 1989. ~ С. 3—45.

172. Костомаров, Н. И. Исторические монографии и исследования / Н. И. Костомаров. — М.: Книга, 1989. — Кн. 1. —236 с.

173. Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: От истоков до середины XVIII века / В. М. Красовская. - Л.: Искусство, 1979. -295 с.

174. Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр: Очерки истории: Эпоха Новерра / В. М. Красовская. - Л.: Искусство, 1981.-286 с.

175. Красовская, В. М. Русский балетный театр начала XX века. Танцовщики / В. М. Красовская. - СПб.: Изд-во «Лань»; «Изд. Планета музыки», 2009. - 528 с.

176. Красовская, В. М. Русский балетный театр начала XX века. Хореографы / В. М. Красовская. - СПб.: Изд-во «Лань»; «Изд. Планета музыки», 2009. - 656 с.

177. Красовская, В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века / В. М. Красовская. - СПб.: Изд-во «Лань»; «Изд. Планета музыки», 2008. - 384 с.

178. Крейдлин, Г. Е. Жесты глаз и визуальное коммуникативное поведение / Г. Е. Крейдлин // Труды по культурной антропологии. — М., 2002.-С. 235-251.

179. Кривошей, И. М. Внемузыкальные компоненты вокального произведения (на примере романсов С. Рахманинова): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Кривошей Ирина Михайловна. -Уфа, 2003.-31 с.

180. Кристева, Ю. Бахтин, слово, диалог и роман / Ю. Кристева // Вестник МГУ, сер. «Филология». - 1995. -№ 1. - С. 89-96.

181. Кристева, Ю. Жест: практика или коммуникация? / Ю. Кристева // Избранные труды: Разрушение поэтики. - М., 2004. - С. 114-135.

182. Крюкова, Т. А. Постмодернизм в театральном искусстве: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.01 / Крюкова Татьяна Анатольевна. -СПб., 2006. - 132 с.

183. Кудряшов, А. Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII - XX вв. / А. Ю. Кудряшов. - СПб.; М.: Лань, 2006. - 432 с.

184. Кузнецов, В. Герменевтика и ее путь от конкретной методики до философского направления [Электронный ресурс] / В. Кузнецов. -

Режим доступа: http://w\vw.ruthcnia.rii/lo<;os/numbcr/l 999 10/04.htm. -Загл. с экрана (дата обращения 6.03.2014).

185. Кулешова, Г. Г. Вопросы драматургии оперы / Г. Г. Кулешова. - Минск.: «Наука и техника», 1979. - 232 с.

186. Кулешова, Г. Г. Организация действия и сквозное музыкальное развитие в опере: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Кулешова Галина Григорьевна. - Киев, 1982. - 23 с.

187. Куницкая, Р. О романтической поэтике в творчестве Дебюсси / Р. Куницкая. - М.: Музыка, 1982. - 88 с.

188. Купец, JI. А. Ж. Визе и его «Кармен» в XX веке (опыт демифологизации) / J1. А. Купец // Художественный текст: скрытое и явное. IX Всероссийский междисциплинарный семинар: Сборник научных материалов. - Петрозаводск. 2007. - С. 236-241.

189. Купец, JI. А. Визуальная парадигма в художественном мире К. Дебюсси / JI. А. Купец // Взаимодействие искусств: Методология, теория, гуманитарное образование. — Астрахань, 1997. — С. 92 - 98.

190. Купец, JI. А. Слушая «Кармен» Визе (опыт рецептивной интерпретации) / JT. А. Купец // Музыковедение. - М., 2010. - № 5. -С. 24-29.

191. Куриленко, Е. Н. Проблемы художественного синтеза в балетном спектакле / Е. Н. Куриленко. - М.: ГИИ, 2003. - 310 с.

192. Куриленко, Е. Н. Хореография в ряду искусств / Е. Куриленко // Музыкальная академия. - 2005. - № 1. - С. 32-36.

193. Куркова, С. В. Взаимодействие музыки и хореографии как средство эстетического воспитания: дипл. работа / Куркова Светлана Владимировна. - Новосибирск, 1991. - 107 с.

194. Курышева, Т. А. Театральность и музыка / Т. А. Курышева. -М., 1984.-200 с.

195. Лангер, С. Философия в новом ключе: Исследование символики разума, ритуала и искусства. // С. Лангер. - М.: Республика, 2000. - 287 с.

196. Лаптева, И. В. Фантастическое Э. Т. А. Гофмана в культуре рубежа XX - XXI вв. / И. В. Лаптева // Вестник Томского государственного университета. - 2008. - № 308. - С. 56-60.

197. Лапшин, И. И. Художественное творчество / И. И. Лапшин. — Петроград: Мысль, 1923. - 332 с.

198. Липовецкий, М. Н. Русский постмодернизм. Очерки исторической поэтики / М. Н. Липовецкий. — Урал. гос. псд. ун-т. Екатеринбург, 1997. - 317 с.

199. Лифарь, С. Мемуары Икара / С. Лифарь; пер. с фр. Г. С. Беляевой. - М.: Искусство, 1995. — 358 с.

200. Лопухов, Ф. Вглубь хореографии / Ф. Лопухов. - М., 2003. - 32 с.

201. Лопухов, Ф. Комментарии к балетмейстерским экспликациям / Ф. Лопухов // Мариус Петипа. Материалы, воспоминания, статьи. -Л.: Искусство, 1971.-С. 155-226.

202. Лопухов, Ф. Хореографические откровенности / Ф. Лопухов. -М.: Искусство, 1971. -216 с.

203. Лопухов, Ф. Шестьдесят лет в балете / Ф. Лопухов. - М.: Искусство, 1966. - 373 с.

204. Лосев, А. Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев // Форма. Стиль. Выражение. - М.: 1995. - С. 405-603.

205. Лосев, А. Ф. История античной эстетики: В 8 т. / А. Ф. Лосев. -Т. 6. Поздний эллинизм. - М.: Фолио; ACT, 2000. - 810 с.

206. Лотман, Ю. М. Лекции по структуральной поэтике / Ю. М. Лотман // Ю. М. Лотман и тартуско-московская школа. М.: «Гиозис», 1994.-С. 213.

207. Лотман, Ю. М. «Пиковая дама» и тема карт и карточной игры в русской литературе начала XIX века / Ю. М. Лотман // Избранные статьи: В 3 т. - Таллин: Александра, 1992. - Т. 2. - С. 389-415.

208. Лотман, Ю. М. Текст в тексте / Ю. М. Лотман // Избранные статьи: В 3-х томах. - Таллин: Александрия, 1992. - Т. 1. - С. 148161.

209. Луцкая, Е. Л. Валерий Левенталь / Е. Л. Луцкая. - М.: Советский художник, 1989. - 240 с.

210. Луцкая, Е. Л. Художник в балетном спектакле / Е. Л. Луцкая // О художниках театра, кино и телевидения. Сост. и ред. В. В. Ванслов. - Л.: Художник РСФСР, 1984.-С. 179-196.

211. Лысенко, С. Ю. Балет как феномен интерпретации: к проблеме синтетического художественного текста / С. Ю. Лысенко // Искусствознание и гуманитарные науки современной науки. Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по материалам Международной научной конференции, 9-12 апреля 2012 г. - М: Книга по Требованию, 2012. - С. 37-44.

212. Лысенко, С. Ю. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»: к проблеме синтетического художественного текста / С. Ю. Лысенко // «... Как слово наше отзовется...» П. И. Чайковский в современном мире: Коллективная монография / Науч. ред. и сост. Г. П. Овсянкина, Р. Г. Шитикова. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2013. - С. 110-118.

213. Лысенко, С. Ю. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик» как синтетический художественный текст / С. Ю. Лысенко // Научное мнение. - СПб. : Книжный дом, 2013. -№ 12.-С. 145-152.

214. Лысенко, С. Ю. Взаимодействие музыкального и сценического рядов в опере-спектакле (на примере «Бориса Годунова» М. Мусоргского - А. Тарковского) / С. Ю. Лысенко // Исторические,

философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов: Грамота, 2014.-№ 1 (39): в2-хч.-Ч. I.-C. 139-143. ISSN 1997-292Х.

215. Лысенко, С. Ю. Взаимодействие художественного текста культурной традиции и его постмодернистских постановочных интерпретаций в современном музыкальном театре: принцип деконструкции [Электронный ресурс] / С. Ю. Лысенко // Метаморфозы культуры на рубеже тысячелетий: Междисциплинарн. межвузовская конф., 13-14 мая 2011 г. / НГУ. - Режим доступа: hUp://ef.nsii.ru/\v\vw/?paue id=l 100. - Загл. с экрана (дата обращения 4.03.2014).

216. Лысенко, С. Ю. Герменевтический опыт осмысления проблемы художественной интерпретации в оперном театре: "Борис Годунов" О. Ивановой - С. Бархина - Е. Колобова / С. Ю. Лысенко // Современные проблемы науки и образования. - 2013. - № 6; URL: http:/Av\v\v.scicncc-cducation.ru/l 13-1 1663 (дата обращения: 4.03.2014).

217. Лысенко, С. Ю. Интерпретаторские стратегии постмодернизма в современном музыкальном театре: реинтерпретация и деконструкция / С. Ю. Лысенко // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. -Тамбов: Грамота, 2012. - № 12 (26): в 3-х ч. - Ч. И. - С. 115-118. ISSN 1997-292Х.

218. Лысенко, С. Ю. К проблеме формирования замысла синтетического художественного текста в творческом процессе оперного композитора / С. Ю. Лысенко // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. Социально-экономические науки и искусство. - Волгоград, 2013. - № 3 (78). -С. 36-40.

219. Лысенко, С. Ю. Концепция текста-ризомы в работах Делёза и Гваттари: опыт привлечения понятий философии постмодернизма к анализу современных постановок музыкально-театральной классики / С. Ю. Лысенко // Искусство и философия: Материалы II Международной научной конференции, 24 апреля 2012 г. / Отв. Ред. Т. П. Заборских. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2013.-С. 104-110.

220. Лысенко, С. Ю. Музыка К. Дебюсси сквозь призму хореографии И. Килиана: опыт синестетического анализа / С. Ю. Лысенко // Современные проблемы науки и образования. - 2014. - № 2; URL: http://\v\vw.science-education.ru/1 16-12169 (дата обращения: 25.02.2014).

221. Лысенко, С. Ю. Опера М. Мусоргского «Борис Годунов» как синтетический художественный текст / С. Ю. Лысенко // Вестник Томского университета. Бюллетень оперативной научной информации "Сибирское музыкознание: актуальные аспекты исследования". - Томск, 2006. - №100. - Декабрь. -С. 116-125.

222. Лысенко, С. Ю. Опера П. Чайковского "Пиковая дама" как феномен художественной интерпретации: синергетический аспект / С. Ю. Лысенко // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств: журнал теоретических и прикладных исследований. -2013. -№ 23. - С. 139-147.

223. Лысенко, С. Ю. Опера-спектакль как феномен интерпретации: синестетический аспект / С. Ю. Лысенко // Дом Бурганова. Пространство культуры. Научно-аналитический журнал. - 2012. -№ 4.-С. 144-156.

224. Лысенко, С. Ю. Опыт анализа постмодернистских постановочных интерпретаций в музыкальном театре: «Щелкунчик» П. Чайковского - Д. Буавена / С. Ю. Лысенко // Теория и практика общественного развития [Электронный ресурс]. - 2014. - № 2. -

Режим доступа: http://teoria-practica.ru/-2-2014/ciilture/lysenko.pdf. - с. 311-315. (дата обращения 4.03.2014).

225. Лысенко, С. Ю. Особенности воплощения композиторского замысла в текст в творческом процессе М. Мусоргского // Фундаментальные исследования. - 2013. - № 11 (часть 9). - стр. 1934-1940; URL: www.rae.ru/fs/?section=content&op=show article&article id= 10002753 (дата обращения: 04.03.2014).

226. Лысенко, С. Ю. Особенности творческого процесса композитора при формировании прообраза синтетического художественного текста // Университетский научный журнал. Humanities and Science University Journal: научный журнал / Санкт-Петербургский университетский консорциум. - СПб., 2013. - № 6 -С. 101-109 (0,6 п.л.).

227. Лысенко, С. Ю. Постановочная интерпретация в современном музыкальном театре: стратегия деконструкции / С. Ю. Лысенко // Современные проблемы науки и образования. - 2014. - № 1; URL: http://\vww.science-education.ru/l 15-1 1944 (дата обращения: 04.03.2014).

228. Лысенко, С. Ю. Проблема постановочной интерпретации оперы как синтетического художественного текста (на примере «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Лысенко Светлана Юрьевна. -Новосибирск, 2007. - 320 с.

229. Лысенко, С. Ю. Проблема художественной интерпретации в современном музыкальном театре в ракурсе синергетического подхода / С. Ю. Лысенко // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств: журнал теоретических и прикладных исследований. -2013. -№ 25. - С. 153-166.

230. Лысенко, С. Ю. Роль синестезии в процессах композиторской и постановочной интерпретации в оперном жанре / С. Ю. Лысенко // Синестезия: содружество чувств и синтез искусств: Материалы Междунар. науч.-практ. конф., 3-8 ноября 2008. - Казань: КГТУ им. А. Н. Туполева, 2008. - С. 194-199.

231. Лысенко, С. Ю. Синестетический аспект интерпретации в оперном жанре (на примере «Пиковой дамы» П. Чайковского) / С. Ю. Лысенко // Проблемы музыкальной науки. Российский научный специализированный журнал.-2013.-№ 1 (12).-С. 190-195.

232. Лысенко, С. Ю. Сценическое прочтение оперы как результат постановочной интерпретации / С. Ю. Лысенко // Проблемы художественной интерпретации: Материалы Всеросс. научной конференции, 27-28 ноября 2007 года / РАМ им. Гнесиных. - М., 2008. - С. 25-32.

233. Лысенко, С. Ю. Текстуальная концепция постмодернизма в контексте современной музыкально-театральной практики: о переосмыслении понятийно-аналитического аппарата искусствознания / С. Ю. Лысенко // Тенденции изменения категорий философии и культурологии в процессе ценностной трансформации общества: Материалы III Международной заочной научно-практической конференции, 16 апреля 2012 г. - Краснодар, 2012. - С. 80-87.

234. Мазель, Л. А. Метод анализа и современное творчество // Л. А. Мазель // Статьи по теории и анализу музыки. - М.: Советский композитор, 1982. - С. 308-342.

235. Мазепус, В. В. Артикуляционная классификация и принципы нотации тембров музыкального фольклора / В. В. Мазепус // Фольклор. Комплексная текстология. - М.: Наследие, 1998. - С. 2452.

236. Майборода, Д. В. Диалог / Д. В. Майборода // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис; Книжный дом, 2001. - С. 229.

237. Максимова, А. Е. Русский балетный театр екатерининской эпохи: Россия и Запад: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Максимова Александра Евгеньевна. - М., 2008 . - 23 с.

238. Мамчур, И. Драма и музыкальная драматургия оперы / И. Мамчур. - Киев, 1978. - 156 с.

239. Мандельштам, О. Э. Слово и культура / О. Э. Мандельштам // Об искусстве. - М.: Искусство, 1995. - С. 202-206.

240. Маньковская, Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н. Б. Маньковская. - СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

241. Махлина, С. Т. Семиотика культуры и искусства: Словарь-справочник в двух книгах / С. Т. Махлина. - СПб.: Композитор, 2003. - Кн. 1. - 264 е.; Кн. 2. - 340 с.

242. Медушевский, В. В. Интонационно-фабульная природа музыкальной темы: автореф. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Медушевский Вячеслав Вячеславович. - М., 1984. -46 с.

243. Медушевский, В. В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / В. В. Медушевский // Восприятие музыки. - М.: Музыка, 1980.-С. 141-155.

244. Мейерхольд репетирует: В 2 т. / В. Мейерхольд / Сост. и коммент. М. М. Ситковецкой, вступит, тексты М. М. Ситковецкой и О.М.Фельдмана. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1993. - Т. 1. Спектакли 30-х годов. - 431 с.

245. Мейерхольд, В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: В 2 ч. / В. Э Мейерхольд. - М.: Искусство, 1968. - Ч. 2. - 643 с.

246. Мельникова, А. Н. Синестетическая интерпретация творчества Эдисона Денисова (на примере инструментальных произведений):

дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мельникова Анна Николаевна. - Новосибирск, 2011. - 283 с.

247. Миненок, С. А. Видеофиксация фольклора (некоторые особенности и примеры) / С. А. Миненок // Фольклор. Комплексная текстология. - М.: Наследие, 1998.-С. 178-191.

248. Мифология. Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Е. Мелетинский. — 4-е изд. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. -736 с.

249. Михайлов, JI. Д. Семь глав о театре: Размышления, воспоминания, диалоги / J1. Д. Михайлов. - М.: Искусство, 1985. -336 с.

250. Михайлов, М. К. Стиль в музыке / М. К. Михайлов. — Л.: Музыка, 1981.-264 с.

251. Михайлова, А. А. Сценография: теория и опыт / А. А. Михайлова. - М.: Сов. художник, 1989. - 336 с.

252. Можейко, М. А. Дестратификация / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис; Книжн. Дом, 2001.-С. 112-213.

253. Можейко, М. А. Интерпретация / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис; Книжн. Дом, 2001.-С. 331-332.

254. Можейко, М. А. Постмодернизм / М. А. Можейко // Постмодернизм. Энциклопедия. - Минск: Интерпрессервис; Книжн. Дом, 2001.-С. 601-605.

255. Мозгот, С. А. Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Мозгот Светлана Анатольевна. - Саратов, 2006. - 23 с.

256. Моркина, Ю. С. Сложность в поэтическом творчестве / Ю. С. Моркина. - Вопросы философии. - 2012. - № 6. - С. 39-49.

257. Мусоргский, M. П. Литературное наследие / М. П. Мусоргский / Сост. А. А. Орлова и М. С. Пекелис. - Кн. 1. - М., 1971.-230 с.

258. Мясин, Л. Ф. Моя жизнь в балете / Л. Мясин; пер. с англ. M. М. Сингал; предисл. Е. Я. Суриц. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1997. -336 с.

259. Наборщикова, С. В. Баланчин и Стравинский: к проблеме музыкально-хореографического синтеза: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Наборщикова Светлана Витальевна. -М., 2010.-49 с.

260. Наборщикова, С. В. Видеть музыку, слышать танец: Стравинский и Баланчин. К проблеме музыкально-хореографического синтеза / С. В. Наборщикова. - М., 2010. - 344 с.

261. Наборщикова, С. В. Интерпретация литературного произведения в балете: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Наборщикова Светлана Витальевна. - М., 1990. - 175 с.

262. Наборщикова, С. В. Интерпретация литературного произведения в балетной музыке Р. Щедрина / С. В. Наборщикова // Теоретические проблемы советской музыки: Сб. науч. тр. МГК им. П. Чайковского. - М., 1988. - С. 117-126.

263. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1982. - 319 с.

264. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский - М.: Музыка, 1972. - 384 с.

265. Найко, H. М. Отражение проблем творческого процесса в литературном наследии русских композиторов XIX - первой половины XX века: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Найко Наталья Михайловна. - Новосибирск, 2003. - 242 с.

266. Налетова, И. Н. Опера как целое: системный подход. Кн. 1. Методология / И. Н. Налетова. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2013.- 185 с.

267. Невская, П. В. Портрет в пространстве семиотики: вербальное и невербальное: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.09 / Невская Полина Вячеславовна. - Саратов, 2013. - 431 с.

268. Нигматуллина, Ю. Г. Синергетический аспект в исследовании художественного творчества / Ю. Г. Нигматуллина. - Казань: Изд-во «Фэн» АН РТ, 2008. - 92 с.

269. Николаева, Н. С. Симфонии П. И. Чайковского / Н. С. Николаева. - М.: Муз.гиз.изд-во, 1958. - 278 с.

270. Нилова, Т. В. Типология сценических ситуаций в русской классической опере. Методика морфологического анализа: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Нилова Татьяна Викторовна. - М., 1993. - 24 с.

271. Овсянкина, Г. П. Борис Тищенко и Юрий Фалик о своей виолончельной музыке и о некоторых проблемах творчества // Процессы музыкального творчества. Сб. науч. трудов / РАМ им. Гнесиных, ред.-сост. Е В. Вязкова, Э. П. Федосова. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1999.-Вып. 155.-С. 134-155.

272. Овсянкина, Г. П. Вместе с Борисом Чайковским / Г. П. Овсянкина. - Муз. академия. - 1996. -№ 1. - С. 5-10.

273. Овсянкина, Г. П. Два этюда о творческом процессе Бориса Тищенко / Г. П. Овсянкина // Процессы музыкального творчества. Сб. науч. трудов РАМ им. Гнесиных. - М., 1999.-Вып. 155.-С. 114133.

274. Овсянкина, Г. П. Музыкальная психология / Г. П. Овсянкина. -СПб.: Союз художников, 2007. - 240 с.

275. Овсянкина, Г. П. Об автографах Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича / Г. П. Овсянкина // Процессы музыкального творчества: Сб. науч. трудов РАМ им. Гнесиных. - М., 1994. - Вып. 130.-С. 153-168.

276. Овсянкина, Г. П. Опера Д. Д. Шостаковича «Игроки». Автографы. Стилевые черты / Г. П. Овсянкина // Музыкальная академия. - 1999. - № 1. - С. 159-166.

277. Орлов, Г. А. Древо музыки / Г. А. Орлов. — 2-е изд., испр. — СПб.: Композитор, 2005. — 440 с.

278. Орлов, Г. А. Психологические механизмы музыкального восприятия / Г. А. Орлов // Вопросы теории и эстетики музыки. - Л.: Гос. музизд-во, 1963.-Вып. 2. - С. 181-215.

279. Пави, П. Словарь театра / П. Пави. - М.: Прогресс, 1991. - 480 с.

280. Павилёнис, Р. И. Проблема смысла / Р. И. Павилёнис. - М.: Мысль, 1983.-286 с.

281. Пазовский, А. М. Записки дирижера / А. М. Пазовский. - М.: Музыка, 1966. - 564 с.

282. Парин, А. В. Хождение в невидимый град: Парадигмы русской классической оперы / А. В. Парин. - М.: Аграф, 1999. - 464 с.

283. Петров, А. П. Композитор и балетмейстер / А. П. Петров // Музыка и хореография современного балета. - Л.: Музыка, 1974. - С. 49-61.

284. Плотников, Б. Т. Очерки и этюды по методологии музыкального анализа / Б. Т. Плотников. - Красноярск, 2002. - 290 с.

285. Пожарская, М. Н. Русское театрально-декорационное искусство конца XIX - начала XX века / М. Н. Пожарская. - М.: Искусство, 1970. -411 с.

286. Покровский, Б. А. Размышления об опере / Б. А. Покровский. -М.:СК, 1979.-279 с.

287. Полное академическое. Итоги предварительного этапа работы // Сов. музыка. — 1989. — № 3. — С. 66-77.

288. Пономарева, Е. В. Тайна стилевой неоднородности оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама» / Е. В. Пономарева // Музыка и время. -2007. -№ 6.-С. 9-14.

289. Портнова, Т. В. Проблемы взаимодействия балета и пластических искусств в русской художественной культуре конца XIX - начала XX вв.: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.04 / Портнова Татьяна Васильевна. - М., 2008. - 57 с.

290. Порфирьева, А. Магия оперы / А. Порфирьева // Музыкальный театр: Сб. науч. ст. - Вып. 6. - СПб., 1991. - С. 9-35.

291. Постмодернизм. Энциклопедия / Сост. А. А. Грицанов, М.А. Можейко. - Минск: Интсрпрессервис; Книжн. Дом, 2001. - 1040 с.

292. Потебня, А. А. Из лекций по теории словесности / А. А. Потебня // Русская словесность: Антология. — М., 1997. - С. 88-102.

293. Прибсгина, Г. О работе П. И. Чайковского над Шестой симфонией: По материалам рукописей / Г. Прибегина // Из истории русской и советской музыки / Сост. А. Кандинский, ред. Ю. Розанова. - М.: Музыка, 1976. - Вып. 2 - С. 115-145.

294. Приходовская, Е. А. Камерно-вокальные и вокально-сценические произведения: творческая практика композитора: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Приходовская Екатерина Анатольевна. - Новосибирск, 2010. - 354 с.

295. Протопопов, В. В. Образ Бориса в опере Мусоргского / В. В. Протопопов // Статьи. Исследования. - М.: СК, 1983. - С. 29-35.

296. Протопопов, В. В. «Иван Сусанин» Глинки. Музыкально-теоретическое исследование / В. В. Протопопов. - М., 1961. - 316 с.

297. Ракитов, А. И. Опыт реконструкции концепции понимания Фридриха Шлейермахера / А. И. Ракитов // Историко-философский ежегодник. - М.: Наука, 1988. - С. 150-165.

298. Раку, М. Г. Не верьте в искренность пастушки... / М. Г. Раку // Муз. академия. - 1993. -№ 4. - С. 203-206.

299. Раку, М. Г. «Пиковая дама» братьев Чайковских: опыт интертекстуального анализа / М. Г. Раку // Муз. академия. - 1999. -№2. - С. 9-27.

300. Рассадин, Б. Г. Драматург Пушкин: Поэтика, идеи, эволюция / Б. Г.. — М.: «Искусство», 1977. — 359 с.

301. Рикёр, П. Герменевтика. Этика. Политика / П. Рикёр. - М.: АО "KAMI" изд. центр "ACADEMIA", 1995.

302. Рикёр, П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике / П. Рикёр; пер. с фр., вступ. ст. и коммент. И. С. Вдовиной. - М.: Академический Проект, 2008. - 695 с.

303. Розанова, Ю. Симфонические принципы балетов Чайковского / Ю. Розанова. - М., 1976. - 163 с.

304. Ролан Пети о Даме Пик [Электронный ресурс] / Р. Пети // Сайт Большого театра. — Режим доступа: http://www.bolshoi.i4i/peiTormances/37/details/. - Загл. с экрана (дата обращения 4.03.2014).

305. Романова, Е. В. Театр в эстетико-семиотическом дискурсе (На примере отечественной и западноевропейской театральной практики второй половины XX века): автореф. дис. ... канд. филос. наук: 09.00.04 / Е. В. Романова Елена Владимировна. - М., 2004 . - 23 с.

306. Рудницкий, К. Л. Режиссер Мейерхольд / К. Л. Рудницкий. -М.: Наука, 1969.-526 с.

307. Румянцев, П. И. Станиславский и опера / П. И. Румянцев. - М.: Искусство, 1969. - 496 с.

308. Ручьевская, Е. А. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера и «Снегурочка» Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка / Е. А. Ручьевская. - СПб.: Композитор, 2002. - 396 с.

309. Ручьевская, Е. А. «Хованщина» Мусоргского как

. художественный феномен. К проблеме поэтики жанра / Е. А.

Ручьевская. - СПб.: Композитор, 2005. - 388 с.

310. Рыжинский, А. С. Нелинейное мышление и его влияние на композиторское творчество (на примере хоровых сочинений Луиджи Ноно) / А. С. Рыжинский // Философия и искусство: Мат. II Междунар. конф. / Отв. ред. Т. П. Заборских. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2013.-С. 122-129.

311. Рыжов, В. П. Информационные аспекты самоорганизации в искусстве / В. П. Рыжов // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. - М.: Прогресс-Традиция, 2002. - С. 156-182.

312. Сабинина, М. Д. Взаимодействие музыкального и драматического театров в XX веке / М. Д. Сабинина. - М.: Изд. Дом «Композитор», 2003. - 328 с.

313. Сабинина, М. Д. К развязке драмы совести в «Борисе Годунове» / М. Д. Сабинина // Муз. академия. — 1993. — № 1. — С. 193-196.

314. Сабинина, М. Д. Мусоргский и мы // Сов. музыка. — 1989. — №3. —С. 10-20.

315. Сабинина, М. Д. «Семен Котко» и проблемы оперной драматургии Прокофьева / М. Д. Сабинина. - М.: СК, 1963. - 290с.

316. Сагарадзе, Е. И. «Понимание», «смысл», «интерпретация» как категории философской герменевтики и их преломление в музыкознании второй половины XX века / Е. Н. Сагарадзе // Приношение музыке XX века. - Екатеринбург: Урал. гос. консерватория, 2003 -С. 193-219.

317. Санникова, Н. В. Опера «Среда» из цикла «Свет» сквозь призму художественных идеалов и творческой эволюции К. Штокхаузена: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Санникова Наталья Владимировна. - Новосибирск, 2009. - 25 с.

318. Синельникова, О. В. Творчество Родиона Щедрина в художественном контексте эпохи: константы и метаморфозы стиля:

автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Синельникова Ольга Владимировна. - М., 2013. - 52 с.

319. Синцов, Е. В. В поисках ненаписанного романа: горизонт возможностей обновления жанров в творчестве А. С. Пушкина / Е. В. Синцов. - Казань, 2006. - 242 с.

320. Синцов, Е. В. Диалектика воплощаемого и возможного в мыслительных процессах (на материале творчества в искусстве): дис. ... д-ра филос. наук: 09.00.04 / Синцов Евгений Васильевич. -Самара, 1995-380 с.

321. Синцов, Е. В. Невыразимое в искусстве как предмет научной и художественной рефлексии / Е. В. Синцов // Перспективы развития современного общества: искусство и эстетика: Матер. Вссрос. науч. конф. - Казань: Изд-во Казан, гос. техн. ун-та, 2003. - Ч .4. - С. 1120.

322. Синцов, Е. В. Синергетические аспекты процессов художественного мышления / Е. В. Синцов // Синергия культуры: Труды Всерос. конф. / Под ред. А. В. Волошинова. - Саратов: Сарат. Гос. техн. ун-т, 2002. - С. 85-88.

323. Синцов, Е. В., Синцова, С. В. Феномены власти художественно-философском осмыслении / Е. В. Синцов, С. В. Синцова. - Казань: Казан, гос. энерг. ун-т, 2008. - 300 с.

324. Скворцова, И. А. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»: опыт характеристики / И. А. Скворцова. - М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2011. - 68 с.

325. Слонимский, Ю. И. Драматургия балетного театра XIX века: Очерки. Либретто. Сценарии / Ю. И. Слонимский; вступит. Статья П. Гусева. - М.: Искусство, 1977. - 344 с.

326. Слонимский, Ю. И. «Лебединое озеро» П. Чайковского / Ю. И. Слонимский.- Л.: Государственное музыкальное издательство (МУЗГИЗ), 1962.-80 с.

327. Слонимский, Ю. И. О драматургии балета / Ю. И. Слонимский // Музыка и хореография современного балета. - Л.: Музыка, 1974. -С. 31-49.

328. Сметанина, Б. О. Сценическая интерпретация литературных произведений в творчестве Б. Эйфмана (последняя треть XX -начало XXI веков): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / Сметанина. Бэла Олеговна - СПб., 2008. - 25 с.

329. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества: Исследование / А. С. Соколов. - М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. - 272 с.

330. Сокольская, А. А. Оперный текст как феномен интерпретации: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Сокольская Анна Александровна. - Казань, 2004. - 20 с.

331. Соловьёв, С. М. История России с древнейших времён / С. М. Соловьев. — М.: Мысль, 1989. — Т. 7-8. — 752 с.

332. Станиславский - реформатор оперного искусства / Сост. Г. Кристи и О. Соболевская. - М.: Музыка, 1988. - 382 с.

333. Степанов, Ю. С. Константы. Словарь русской культуры. Опыт исследования / Ю. С. Степанов . - М.: Языки русской культуры, 1997.-824с.

334. Степанова, И. В. Философско-эстетические и психологические предпосылки музыкального мышления Мусоргского / И. В. Степанова // Проблемы стилевого обновления в русской классической и советской музыке. — М.: МГК, 1983. — С. 3-19.

335. Стогний, И. С. Процессы смыслообразования в музыке (семиотический аспект): автореф. дис. ... докт. Искусствоведения: 17.00.02 / Стогний Ирина Самойловна. - М., 2013. - 54 с.

336. Стравинский, И. Ф. Диалоги. Воспоминания, размышления, комментарии / И. Ф. Стравинский; пер. с англ. В. А. Линник /

Послесловие и общ. ред. М. С. Друскина — Л.: Музыка, 1971.-415 с.

337. Суриц, Е. Я. Артист и балетмейстер Леонид Мясин / Е. Я. Суриц. - Пермь.: Книжный мир, 2012. -304 с.

338. Суриц, Е. Я. Хореографическое искусство двадцатых годов / Е. Я. Суриц. - М.: Искусство, 1979. - 360 с.

339. Сырвачева, С. С. Сценография как элемент музыкально-режиссёрской концепции (на примере российских постановок «Пиковой дамы» 1980 — 1990-х годов) / С. С. Сырвачева // Наука о музыке. Слово молодых учёных. — Казань, 2004. — С. 581-605.

340. Тараканов, М. Е. Музыкальный театр Альбана Берга / М. Е. Тараканов. -М.: М.Советский композитор, 1976. - 558 с.

341. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. - Л.: Изд-во Акад. пед наук, 1974. - 335 с.

342. Тимонова, А. А. Понятие ризомы и ее значение в творчестве Мортона Фелдмана / А. А. Тимонова // Философия и искусство: Мат. II Междунар. конф. / Отв. ред. Т. П. Заборских. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2013.-С. 115-122.

343. Топоров, В. Н. Петербургский текст / В. Н. Топоров. - М.: Наука, 2009. - 820 с.

344. Трембовельский, Е. Б. Некоторые современные аспекты ладогармонического мышления Мусоргского / Е. Б. Трембовельский // М. П. Мусоргский и музыка XX века. — М.: Музыка, 1990. — С. 137-166.

345. Трембовельский, Е. Б. Особенности ладогармонического мышления Мусоргского: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Трембовельский Евгений Борисович. — М., 1994. — 40 с.

346. Третьякова, Е. В. Проблемы сценического воплощения советской оперы. Опыт МАЛЕГОТа в 1920-1930-е годы: Автореф.

дис. ... канд. искусствоведения / Е. В. Третьякова. - ЛГИТМиК им. Н.К.Черкасова.-Л., 1985.-24 с.

347. Фельзенштейн, В. О музыкальном театре / В. Фельзенштейн. -М.: Радуга, 1984.-407 с.

348. Федоров, Ф. П. Время и вечность в сказках и каприччио Гофмана / Ф. П. Федоров // Художественный мир Э. Т. А. Гофмана. -М.: Наука, 1982. - С. 81-106.

349. Филиппов, С. М. Искусство как предмет феноменологии и герменевтики: автореф. дисс... д-ра филос. наук: 09.00.04 / Филиппов Сергей Михайлович. - М., 2003. - 37 с.

350. Фокин, А. А. Поэтическая реинтерпретация как метод освоения иноязыковой реальности / А. А. Фокин // Сб. науч. трудов СевероКавказского государственного технического университета. Серия «Гуманитарные науки». - Ставрополь: СевКавГТУ, 2002. - С. 222225.

351. Фокин, М. М. Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма / М. М. Фокин. - Л., М.: Искусство, 1962. - 639 с.

352. Фомина, М. С. Петербургская балетная хореография 19601970-х годов: взгляд из XXI века / М. С. Фомина // Ленинградский балет 1960-1970-х годов. - СПб.: РИИИ, 2008. - С. 91-125.

353. Френкель, М. А. Пластика сценического пространства: (Некоторые вопросы теории и практики сценографии) / М. А. Френкель. - Киев: Мыстэцтво, 1987. - 184 с.

354. Фрид, Э. Л. М. Мусоргский: Проблемы творчества / Э. Л. Фрид. — Л.: Музыка, 1981. — 180 с.

355. Фрид, Э. Л. Прошедшее, настоящее и будущее в «Хованщине» Мусоргского / Э. Л. Фрид. - Л.: Музыка, 1974. - 336 с.

356. Хаев, Е. С. Проблемы фрагментарности сюжета «Евгения Онегина» / Е. С. Хаев // Болдинской чтение: Статьи, заметки, воспоминания. - Н. Новгород: ННГУ, 2001. - С. 87-97.

357. Хакен, Г. Синергетика. Иерархия неустойчивостей в самоорганизующихся системах и устройствах / Г. Хаген - М.: Мир, 1985.-424 с.

358. Хайкин, Б. Э. Беседы о дирижерском ремесле. Статьи / Б. Э. Хайкин. - М.: CK, 1984. - 240 с.

359. Ходель, Р. Парадокс как реализованная метафора / Р. Ходель // Парадоксы русской литературы: Сб. ст. под ред. В. Марковича и В. Шмида. - СПб.: ИНАПРЕСС, 2001. - С. 54-66.

360. Холопов, Ю. Н. Гармония: Теоретический курс / Ю. Н. Холопов. - СПб.: Изд-во «Лань», 2003. - 544 с.

361. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства. / В. Н. Холопова. -М., 1994.-257с.

362. Хоружий, С. Человек и его три дальних удела / С. Хоружий // Вопросы философии. - 2003. -- № 1. - С. 32-45.

363. Цветкова, Е. О. Инструментальные сочинения в русском балете XX в.: проблемы интерпретации музыкального текста: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 / Цветкова Евгения Олеговна. - М., 2004. -373 с.

364. Цуккерман, В. А. О сюжете и музыкальном языке оперы-былины «Садко» / В. А. Цуккерман // Советская музыка. - 1933. - № 3.-С. 46-73.

365. Чайковский, П. И. О музыке, о жизни, о себе / П. И. Чайковский - Л.: Музыка, 1976. - 270 с.

366. Чередниченко, Т. В. Произведение музыкальное / Т. В. Чередниченко // Музыкальный энциклопедический словарь. - М. : Сов. энциклопедия, 1991. - С. 441.

367. Черкашина-Губаренко, М. Р. Злободневное и непреходящее в сценической интерпретации «Юлия Цезаря в Египте» Г. Ф. Генделя / М. Р. Черкашина-Губаренко // Thesauros: Сб. научн. статей. -Красноярск, 2005. -С. 26-36.

368. Черкашина-Губаренко, М. Р. Классические оперные шедевры и парадоксы «режиссерского театра» / М. Р. Черкашина-Губаренко // Оперный театр: вчера, сегодня, завтра: Сб. ст / Ред.-сост. А. М. Цукер. - Ростов-на-Дону: Изд-во РГК им. С. Рахманинова, 2010. -С. 40-54.

369. Чигарева, Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Семантика / Е. И. Чигарева. - М.: Эдиториал УРСС, 2001. - 280 с.

370. Шаймухаметова, JI. Н. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: Исследование / JI. Н. Шаймухаметова. -М.: ГИИ,1999. - 311 с.

371. Шаймухаметова, JI. Н. Мигрирующая интонационная формула как феномен музыкального мышления / Л. Н. Шаймухаметова Н Проблемы музыкальной науки. - 2011. - № 2 (9). - С. 18-26.

372. Шаймухаметова, Л. Н. Семантические процессы в музыкальной теме: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Шаймухаметова Людмила Николаевна. - М., 2000. - 49 с.

373. Шаляпин, Ф. М. Литературное наследство. Письма: В 2 т. / Ф. М. Шаляпин - М.: Искусство, 1976. - Т. 1.-760 с.

374. Шапиро, М. Балеты Делиба / М. Шапиро. - М.: Музыка, 2001. -152 с.

375. Шахназарова, Н. Оперная классика как объект режиссерского самоутверждения / Н. Шахназарова. - Муз. академия. - 2010. - № 2. -С. 1-5.

376. Шаховский, В. И. Категоризация эмоций в лексико-семантической системе языка / В. И. Шаховский. - Воронеж: Изд-во Воронежского ун-та, 1987. - 192 с.

377. Ширинян, Р. К. Оперная драматургия Мусоргского / Р. К. Ширинян. — М.: Музыка, 1981. — 284 с.

378. Шмид, В. Заметки о парадоксе / В. Шмид // Парадоксы русской литературы: Сб. ст. под ред. В. Марковича и В. Шмида. - СПб.: ИНАПРЕСС, 2001. - С. 9-16.

379. Шмид, В. «Пиковая дама» как метатекстуальная новелла / В. Шмид // Проза как поэзия. Пушкин, Достоевский, Чехов, авангард. -СПб.: ИНАПРЕСС, 1998.-С. 103-137.

380. Шнитке, А. Г. Беседы с Альфредом Шнитке / А. Г. Шнитке / Сост., автор вст. ст. А. В. Ивашкин. - М.: РИК «Культура», 1994. -305 с.

381. Эйзенштейн, С. М. Вертикальный монтаж / С. М. Эйзенштейн // Избр. произведения: В 6 т. - М.: Искусство, 1964. - Т. 2. - С. 189269.

382. Эко, У. Открытое произведении: форма и неопределенность в современной поэтике / У. Эко; пер. с итал. А. П. Шурбелева. - СПб.: «Симпозиум», 2006. -412 с.

383. Ярешко, А. Влияние колокольных звонов на особенности колорита в творчестве русских композиторов / А. Ярешко // Традиции русской музыки XVII—XIX веков: Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. — М., 1978. — Вып. 38. — С. 47-65.

384. Яроциньский, С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский. - М.: Прогресс, 1978. - 232 с.

385. Ярустовский, Б. М. Драматургия русской оперной классики / Б. М. Ярустовский. - М.: Музгиз, 1958. - 374 с.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.