Содержание начального обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея: На материале Российской фортепианной школы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат педагогических наук Ким Ми Енг

• Ким Ми Енг
• кандидат педагогических наук
• 2003

Оглавление диссертации кандидат педагогических наук Ким Ми Енг

На материале Российской фортепианной школы)

13.00.02 - теория и методика обучения и воспитания (музыка)

ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент Е.Р.Ильина

Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. СТАНОВЛЕНИЕ ФОРТЕПИАННОГО

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

1.1. Модернизация клавишных музыкальных инструментов, изобретение фортепиано и становление методики обучения игре

1.2. Развитие методики обучения игре на фортепиано в XIX-XX веках.

ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ НАЧАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ И КОЛЛЕДЖЕ

2.1. Экспериментальная работа в классе фортепиано детской музыкальной школы в Республике Корея

2.2 Авторская методика начального обучения игре на фортепиано в детской музыкальной школе и колледже.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Содержание начального обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея: На материале Российской фортепианной школы»

Актуальность исследования определяется потребностью практики, необходимостью учета специфики подготовки в высших учебных заведениях специалистов в области фортепианного искусства, преподавателей фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея.

Всё это тесно связано с развитием системы непрерывного образования (обучения), изучением музыкально-воспитательного процесса в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея с учетом возрастных особенностей детей и юношества, их музыкальных способностей и задатков, а также общего и музыкального развития.

Новые тенденции в социально-культурной сфере тесно связаны с процессом развития и постоянного совершенствования системы непрерывного образования (обучения). Новые социальные и культурные реалии ставят педагогическую науку перед необходимостью более глубокого изучения содержания и организации учебно-воспитательного процесса в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея с учетом возрастных психофизиологических особенностей детей и юношества, степени сформированности их музыкальных способностей и задатков, а также уровня общего интеллектуального и музыкально-художественного развития.

Для осуществления такого глубокого исследования требуется проведение подробного сравнительного анализа имеющейся научной и учебно-методической литературы по заявленной проблеме, а также изучение современного практического опыта педагогов-новаторов в целях выявления основных «классических» и существующих альтернативных путей, методов и приемов работы с учащимися в классе фортепиано и разработки эффективной авторской методики обучения музыкальному искусству.

Целенаправленное изучение научно-исторических и информационно-литературных печатных источников показывает, что корейское общество познакомилось с европейской музыкальной культурой в конце XIX столетия. Именно христианские миссионеры в этот период завезли из Европы на Корейский полуостров музыкальный инструмент орган. В результате своей социально-культурной и художественно-просветительной деятельности в крупных городах и других населенных пунктах Кореи европейские представители сферы культуры и искусства занимались активным распространением новых гуманистических идей, современных и актуальных культурологических и эстетических знаний среди корейского народа.

Народная художественная культура, в частности музыкальное искусство, всегда занимала в социальной и досуговой жизни корейского народа существенное место. Фундаментальные основы самобытного музыкального искусства - инструментального и вокального исполнительства - уходят своими корнями в глубокое историческое прошлое древних культурных традиций Кореи. Однако вместе с широкой популярностью любительского музицирования в народных кругах и в среде высшего сословия профессиональное инструментальное исполнительское искусство не имело научно-методической и педагогической базы для развития, совершенствования и более широкого распространения.

Постепенно огромное значение музыкальной культуры в духовном развитии личности в частности и общества в целом получило заслуженное признание, было высоко оценено и принято представителями педагогических и искусствоведческих кругов корейского государства. Вследствие этого на протяжении нескольких десятилетий, с конца XIX века в учебных планах общеобразовательных учреждений начального, среднего и высшего звеньев стали появляться первые музыкальные дисциплины. Процедура реорганизации и совершенствования системы образования путем введения теоретического искусствоведческого и практического художественнотворческого компонентов в содержание учебно-воспитательного процесса непрерывно продолжалась вплоть до середины XX века. «Уже в 1891 г. в академический план школы Ихвахактан были включены такие предметы, как вокал и исполнительство. Это событие знаменовало собой реальное начало осуществления специального музыкального образования в Корее по типу европейского» (54. С.23).

Первые шаги по внедрению дисциплин музыкального искусства в учебно-воспитательный процесс образовательных учреждений на условиях их обязательного изучения имели огромный успех и были одобрительно встречены корейским обществом. Такие новаторские мероприятия единичных образовательных учреждений получили широкий резонанс в профессиональных образовательных и искусствоведческих кругах. Дальнейшее распространение экспериментальных проектов в области совершенствования учебно-воспитательного процесса получило одобрение и поддержку на высоком административном уровне, вследствие чего в начале XX века в Корее впервые вводятся дисциплины музыкального цикла в качестве обязательных предметов в государственных и муниципальных школах. К 1906г. дисциплины «вокал» и «исполнительство» уже сформировались как отдельные, методически обоснованные академические предметы.

В это же время в школах вводится новый учебный курс - «западная музыка». Популяризации этого предмета в школах Кореи во многом способствовала широкая просветительская деятельность европейских деятелей искусства и образования. Как уже было сказано выше, примерно в этот период времени в Корею был завезен орган, который начали активно использовать в учебном процессе корейских образовательных учреждений при изучении старинной музыки. Однако следует уточнить, что перечисленные преобразования и нововведения первоначально осуществлялись только в учебных заведениях первого, начального образовательного звена.

Процесс обновления и совершенствования образовательной системы Кореи непрерывно продолжался, постепенно распространяясь на все новые учебные заведения, в то же время постоянно расширялся диапазон дисциплин музыкального искусства. Силами иностранных специалистов, а также корейских энтузиастов, работавших в сфере народного образования и культуры, музыкальное искусство, и в частности фортепианное исполнительство, проникают в высшие учебные заведения Кореи в качестве обязательных к изучению дисциплин. «В 1910г. в Ихвахктан открылся новый факультет с четырехлетней формой обучения, на котором наряду с английским языком было введено преподавание профессиональной игры на фортепиано и вокала» (54. С.26).

Таким образом, в Корее в первой половине XX века в результате ассимиляции европейского новаторского опыта в области образования, в частности музыкальной педагогики, путем наполнения учебных планов новыми актуальными дисциплинами, а также вследствие увеличения количества учебных заведений (реорганизации существующих и формирования принципиально новых) происходит постепенное становление корейской системы музыкального образования. Следует в то же время отметить, что национальная система музыкального образования обладала рядом самобытных культурно-исторических особенностей, которые в значительной степени отличали ее от подобных систем музыкального образования, существовавших в то время в европейских странах с высокоразвитой академической музыкальной культурой.

В силу уже упомянутых культурно-исторических особенностей, оказывавших большое влияние на функционирование всех социально-культурных институтов корейского общества, устоявшиеся стандарты европейского музыкального образования не всегда могли быть ассимилированы корейской образовательной системой, которая, несомненно, отставала от существовавших в начале XX века европейских и, в особенности, российской системы специальных музыкальных учебных заведений начального, среднего и высшего звеньев.

Несмотря на прогрессивный характер педагогических нововведений, большое научно-методическое и социально-культурное значение результатов экспериментальной деятельности в области развития художественного образования и поддержку со стороны властей появившиеся учебные заведения музыкального профиля оставались подобны единичным феноменам в системе народного образования Кореи. Из-за своей немногочисленности, неравномерного распространения по всей территории страны и крайне малого количества учебных мест даже во второй половине XX века они не приносили достаточно высоких результатов в деле повышения общекультурного уровня нации и воспитания высокопрофессиональных кадров для сферы музыкального искусства. Поэтому даже по прошествии более полувека с начала внедрения музыкального искусства в педагогический процесс корейских учебных заведений все еще невозможно было с утверждением говорить о широкой доступности профессионального музыкального образования для всех желающих обучаться музыкальному искусству, как это было в те же годы в России.

Во второй половине XX века в Южной Корее начинает формироваться новое звено в системе народного образования, учреждаются новые учебные заведения, в какой-то мере представлявшие собой аналоги российских средних общеобразовательных школ с расширенным циклом музыкально-эстетических дисциплин. Первая такая художественная школа полного среднего образования была открыта в Пусане в 1953г. Несомненными достоинствами таких средних общеобразовательных школ были популяризация художественного образования среди населения в целом, уделение повышенного внимания общему эстетическому развитию детей, а также профессиональное ориентирование школьников на сферу художественной культуры.

На сегодняшний день, по прошествию полувека с начала зарождения специализированных учебных заведений в области искусства, в Республике Корее сформирована уже целая сеть специальных художественных школ среднего звена (более двух десятков). Однако диапазон их распределения по территории страны недостаточно широк. Подобные учебные заведения можно встретить только в наиболее крупных городах - основных культурно-образовательных центрах Республики Корея. Дальние административные районы страны, небольшие поселения оказываются неохваченными правительственными и общественными мероприятиями по популяризации художественного образования, распространению знаний и практических умений в области музыкальной культуры среди населения, в первую очередь в среде детей, подростков и молодежи. Музыкально одаренные дети либо просто желающие обучаться музыкальному искусству вынуждены прибегать к услугам частных преподавателей, получая в этом случае лишь отрывочные теоретические знания и отдельные практические умения и навыки. Частные занятия, лишенные комплексности, системности, а зачастую и регулярности проведения, не способны эффективно подготовить ученика, желающего в будущем связать свою профессиональную деятельность с миром художественной культуры, в частности с областью музыкального искусства, к поступлению в высшие учебные заведения.

В музыкальной педагогике уже проводились исследования, направленные на проведение сравнительного анализа организации и содержания учебно-воспитательного процесса в системах музыкально-художественного образования России и Кореи. Подробное сравнительное исследование учебных планов некоторых корейских средних специальных художественных школ было сделано нашим коллегой из Республики Кореи Бэк Хи Сук.

Раскрытие данной темы в аспекте исторического развития и совершенствования образовательного процесса, по нашему мнению, отчетливо показывает связь между средней художественной школой Кореи и синтеза двух типов российских школ - средней общеобразовательной и музыкальной. Однако некоторые социально-культурные особенности, характерные для каждой из двух наций в целом, обусловливают существенные организационные, методические и другие различия между двумя образовательными системами. Так, обучение в средней художественной школе Кореи рассчитано на 3 года и в основном привлекает женскую половину населения, тогда как российский государственный стандарт требует семилетнего обучения в обычной музыкальной школе, в которой, по нашим наблюдениям, практически половину учащихся составляют мальчики и юноши (джазовое, духовое, ударное отделения, гитара и др.).

В нашем педагогическом исследовании центральной заявленной темой выступают проблемы и перспективы дальнейшего развития и совершенствования музыкального образования в Республике Корея в процессе адаптации иностранного опыта и современных достижений в области музыкальной педагогики. На базе изученных существующих современных российских методик фортепианного обучения мы разработали собственную методику обучения игре на фортепиано, максимально адаптированную к корейской социально-культурной среде и устоявшейся системе музыкального образования.

Результаты нашей экспериментальной работы, проведенной в рамках диссертационного исследования, а также результаты нашей многолетней практической музыкально-педагогической деятельности, имеют все предпосылки для широкого внедрения данной методики. Подобные нововведения, реализованные даже в некоторых отдельных учебных заведениях, способны впоследствии привести к значительному совершенствованию учебного процесса в области начального обучения игре на фортепиано в существующих или в создаваемых новых специальных учебных заведениях Республики Корея начального, среднего и высшего звеньев.

При проведении диссертационного исследования по избранной тематике мы столкнулись с определенными трудностями в вопросах теоретического изучения исследуемой проблемы. Несмотря на широкую известность имен корифеев российского музыкального искусства и профессионального музыкального образования в корейском обществе, а также мировое признание достижений российской музыкально-педагогической науки, учащимся музыкальных отделений и профессионалам в области музыкального искусства практически невозможно ознакомиться с литературным и учебно-методическим наследием знаменитых российских музыкальных педагогов и исполнителей.

Дело в том, что вследствие длительного американского влияния политического, экономического и социально-культурного характера практически вся учебная литература, переведенная на корейский язык, была написана в США, а потому авторы музыкально-педагогических трудов в основном обращались лишь к наследию американского музыкального образования. Поэтому перед нами, как и перед некоторыми другими коллегами-соотечественниками, при исследовании данной проблемы была поставлена педагогическая цель: ознакомить корейские музыкально-образовательные круги с достоянием мировой музыкальной культуры, а именно теориями, принципами, методами и формами педагогической работы выдающихся деятелей музыкального искусства России. и

Степень разработанности проблемы.

Краткий обзор интернациональных научных исследований в области музыкального искусства и музыкальной педагогики позволяет сделать вывод о наличии установившихся тесных научно-методических, педагогических и культурных взаимоотношений между Республикой Корея и Российской Федерацией. Многочисленные диссертационные труды корейских ученых, педагогов, искусствоведов посвящены различным аспектам музыкально-педагогической деятельности, совершенствованию систем образования и воспитания в сфере художественной культуры, развитию методик обучения различным видам искусства.

Изучением вопроса формирования и развития системы музыкального образования в Республике Корее и его раскрытия в историческом аспекте занимался ученый Бэк Хи Сук. В своем диссертационном труде искусствоведческого характера (54) он дает краткий исторический обзор становления образования и просвещения на корейской земле, а также определяет роль, место и значение европейской христианской культуры в этих процессах на рубеже XIX - XX веков.

В исследовании ученого из Республики Корея Ким Ми Дя (116) рассматривается проблема обучения корейских детей музыке в общеобразовательной школе, в частности изучаются вопросы исполнения песен голосом под свой аккомпанемент. Исследователь Пак Чон Сун (156) в своем диссертационном труде изучает отдельные аспекты музыкальной культуры России (особенности и принципы вокально-исполнительского искусства) и раскрывает пути, методы и способы адаптации корейских певцов к русской интонационной культуре, русским народным песням. Другой корейский ученый Сон Син Чжун (187) раскрывает исторический аспект возникновения самобытного корейского оперного жанра Пхансори, выявляет национальные особенности, а также показывает общие черты и анализирует взаимосвязь Пхансори с классической европейской оперой.

Вопросы взаимодействия двух культур — корейской и российской -раскрываются в исследовании Зо Ок Хи (99) на примере одного из самых популярных в России вокальных жанров - романса, который в музыкальных кругах современного корейского общества также достаточно известен и распространен. Ученый Ли Кю Хен (133) в своем диссертационном труде освещает вопросы совершенствования высшего музыкального образования, повышения качественного уровня обучения в высших учебных заведениях, внедрения новых эффективных методик обучения по различным дисциплинам. Один из опытнейших исследователей в области совершенствования музыкального образования Кореи Кан Джи Дин (114) разработал и подробно изложил в своей диссертационной научной работе систему и методику подготовки руководителей любительских оркестровых коллективов - духовых и симфонических оркестров в Республике Корея.

На первом этапе осуществления диссертационного исследования, при проведении теоретического сравнительного анализа целого ряда исследований корейских ученых, мы, однако, не обнаружили научных трудов, относящихся к области музыкальной педагогики, которые бы конкретно касались темы нашего исследования, то есть глубоко и всесторонне раскрывали бы проблемы и перспективы обучения игре на фортепиано на основе адаптации научно-теоретического и практического опыта российских ученых, музыкальных педагогов и методистов. Эта проблема достаточно актуальна на сегодняшний день в Республике Корея, так как до сих пор остается открытой и малоизученной.

В корейской музыкально-педагогической науке отсутствует аналитическое обобщение имеющейся специальной литературы по данной тематике. Кроме того, в научно-методических и образовательных учреждениях, учебных библиотеках нет специальной узконаправленной литературы по обучению игре на фортепиано детей и юношества в музыкальных учебных заведениях.

До настоящего времени еще никем не проводилась широкомасштабная экспериментальная работа по выявлению наиболее эффективных для адаптации на корейской национальной социально-культурной почве различных - традиционных и альтернативных - российских систем и методик обучения фортепианному искусству, а также отдельных принципов, методов и приемов, наиболее близких и понятных корейским представителям сферы музыкальной педагогики.

Актуальность и недостаточная разработанность данной проблемы обусловили необходимость её детального исследования, что и определило выбор настоящей темы.

Объект исследования - музыкальное воспитание детей и юношества в классе фортепиано детских музыкальных школ и колледжей.

Предмет исследования - процесс обучения игре на фортепиано учащихся детских музыкальных школ и колледжах.

Цель исследования - выявить наиболее эффективные приёмы и методы начального обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея и на базе сближения корейских и российских образовательных систем разработать эффективную методику.

Задачи исследования:

1) охарактеризовать процесс подготовки учащихся в классе фортепиано в учебных заведениях Республики Корея;

2) изучить историю становления и развития российской пианистической школы, процесс подготовки музыкантов - пианистов и установить возможности применения российской школы в учебных заведениях Кореи;

3) выявить специфику обучения игре на фортепиано российских и корейских детей и юношества и научно обосновать эффективность методов и приёмов начального обучения;

4) конкретизировать профессиограмму специалиста музыкального профиля применительно к учебным заведениям Республики Корея;

5) разработать и экспериментально апробировать предложенную методику начального обучения детей и юношества в классе фортепиано, проанализировать её эффективность и предложить конкретные рекомендации по внедрению в учебно-воспитательный процесс учебных заведений Республики Корея.

Объект, предмет и цель исследования позволили сформулировать гипотезу: освоение российской фортепианной школы обучения игре на фортепиано может способствовать наиболее эффективному музыкальному воспитанию корейских детей, их начальному обучению игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах, что внесет существенный вклад в развитие методики фортепианного исполнительского искусства в начальных и средних учебных заведениях Республики Корея.

Методологическая основа исследования.

В процессе научно-теоретической и практической деятельности мы придерживались:

- системного подхода к ведению исследования, сущность которого заключалась в раскрытии закономерностей и динамики развития фортепианных школ и в особенности российской пианистической культуры (педагогики и исполнительства) в историческом аспекте; целостности восприятия художественного музыкального произведения и комплексного изучения фортепианного искусства с другими, наиболее близкими видами искусств;

- убеждений крупнейших восточных, европейских и российских ученых-философов об огромной роли эстетики как науки о прекрасном, принципов духовного обогащения личности, гармонизации человеческой жизни и деятельности посредством воздействия различных видов искусств в современном эстетическом воспитании подрастающего поколения.

Теоретическую основу исследования составляют труды известных российских ученых и практиков в области психологии, педагогики, музыкознания и исполнительского искусства на различных музыкальных инструментах. Изучались труды, в которых рассматриваются общие проблемы обучения детей и юношества, различные аспекты, системы, методики и особенности подготовки специалистов разных направлений: Э.Б.Абдуллина, Ю.Б.Алиева, Л.Г.Арчажниковой, Т.И.Баклановой, „ Н.К.Баклановой, Н.А.Ветлугиной, В.И.Закутского, Л.С.Зориловой, Е.Р.Ильиной, В.Г.Кузнецова, Е.И.Максимова, Т.Г.Мариупольской, Г.Г.Нейгауза, В.И.Петрушина, Л.А.Рапацкой, Л.А.Соловьевой,

Г.П.Стуловой, Г.М.Цыпина, А.П.Черватюк, П.А.Черватюка, Л.В.Шаминой.

Методы исследования:

1) наблюдение за преподаванием фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах;

2) анализ учебного плана и программы по фортепиано, учебников-школ игры, методической литературы и учебных пособий, предназначенных для детских музыкальных школ и колледжей;

3) анкетирование и обобщение полученных результатов, сравнительный анализ эффективности методики;

4) педагогический эксперимент в классе фортепиано детской музыкальной школы.

В диссертации рассматривается фортепианное искусство как музыкальный феномен музыкальной культуры, возникший в последние два столетия, в единстве и постоянной взаимосвязи трех его основных компонентов: фортепианное композиторское творчество, исполнительство и пианистическая педагогика, то есть создание продукта художественной деятельности творческого человека, его последующее «воссоздание» (воспроизведение, интерпретация) и обучение - как мастерству создания, так и воссоздания произведения искусства, передача опыта. Все перечисленные три вида музыкальной деятельности являются формами распространения музыкального искусства среди широких масс населения, в том числе среди наиболее социально значимых - детей, подростков и молодёжи.

Как показывает практика в области эстетического образования, воспитания и просвещения, «во-первых, фортепианная литература (с учетом переложений) охватывает практически все композиторское творчество, во-вторых, фортепиано является базовым (обязательным) музыкальным инструментом в музыкальном образовании; в-третьих, фортепиано - это, как правило, обязательный элемент музыкально-творческого процесса (сочинения, исполнения и восприятия музыки)» (199. С.7).

В процессе обучения ученик - пианист должен по возможности ознакомиться с трудами, отражающими основы фортепианной педагогики и исполнительства, принадлежащими известным российским педагогам-пианистам, таким корифеям, как: А.Б.Гольденвейзер, К.Н.Игумнов, Г.Г.Нейгауз, Л.В.Николаев, С.Т.Рихтер, С.Е.Фейнберг, Г.М.Цыпин, Л.Г.Арчажникова.

Впоследствии, сформировавшись как профессиональный пианист-исполнитель, совершенствуя профессиональное мастерство, свои методические взгляды на теорию и практику в сфере фортепианного исполнительства, следует глубоко изучать теоретические работы ведущих музыкантов-практиков, музыковедов, педагогов и психологов: Э.Б.Абдуллина, Ю.Б.Алиева, Л.А.Баренбойма, Г.М.Когана, Л.А.Мазеля, Л.И.Мильштейна, Л.А.Рапацкой, С.И.Савшинского, Л.С.Выготского, В.И.Петрушина, Б.М.Теплова, Е.В.Назайкинского и других.

Исследуя проблему обучения и воспитания ученика в классе фортепиано, мы разработали и экспериментально проверили (1997 - 2002 гг.) методику начального обучения корейских детей в музыкальных школах и колледжах Республики Корея. Заметим, что ранее такого плана научно-исследовательские работы в Республике Корея не проводились.

Практическая значимость исследования.

На базе сближения корейских и российских образовательных систем созданы модель и стройная авторская система, предложены и обоснованы целесообразные формы, приемы и методы начального мелкогруппового и индивидуального обучения корейских детей игре на фортепиано и изучения на раннем этапе нот и музыкальной грамоты, разработана эффективная экспериментальная методика формирования знаний, умений и навыков в классе фортепиано и проведена её опытная апробация по целесообразности применения в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея.

Достоверность и обоснованность полученных результатов в ходе опытной работы подтверждаются применением комплекса приёмов и методов, адекватных цели, объекту, задачам и практической логике проводимого опытного исследования с опорой на достижения психолого-педагогической науки в области обучения и воспитания музыканта-пианиста.

Апробация и внедрение результатов экспериментальной методики проводились в Центральной детской музыкальной школе г.Сеула, в Детской школе искусств №9 им.М.А. Балакирева г.Москвы в классе фортепиано Т.А. Черватюк и в Новомосковском музыкальном училище в классе доцента Е.Р.Ильиной. Апробация исследования проводилась также в классе музыки школы-лицея №6 г.Химки Московской области и на занятиях по фортепиано в детской школе искусств им. А.Н.Верстовского, где студенты кафедры музыкального образования Московского государственного университета культуры и искусств (МГУКИ) проходили производственную и педагогическую практику.

В результате апробации наша опытная методика начального обучения игре на фортепиано получила одобрение и широкое применение в учебном процессе этих учебных заведений. Кроме того, внедрение опытной методики осуществлено через опубликование Московским государственным университетом культуры и искусств монографии соискателя, в которой изложены теоретические и методические основы начального обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея, через публикации в научных сборниках МГУКИ при проведении научно-практических конференций и через личное выступление соискателя на одной из них с сообщением о развитии музыкального искусства в Республике Корея и некоторых проблемах обучения фортепианному исполнительству.

Научная новизна исследования заключается:

- в создании «Музыкально-образовательной модели», состоящей из четырех блоков, авторской системы и методики начального обучения корейских детей и юношества игре на фортепиано, сочетания комплексного мелкогруппового с индивидуальным обучением, применительно к Республике Корея, направленных на формирование исполнительского мастерства;

- в преемственности обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах, коррекции учебного плана и рассмотрении сопутствующих дисциплин, которые бы способствовали эффективному обучению игре на фортепиано;

- в разработке экспериментальной методики изучения нот на начальном этапе обучения учащихся в учебных заведениях Республики Корея;

- в выявлении специфики формирования у детей и юношества основ исполнительского мастерства, являющегося важным условием эффективности воспитания и обучения в классе фортепиано;

- в определении комплекса психолого-педагогических условий, путей и методов творческого освоения детьми исполнения голосом песен под свой фортепианный аккомпанемент, что позволяет осуществить сближение корейской и российской систем обучения музыке и способствует интернациональному воспитанию.

На защиту выносятся:

- созданная «Музыкально-образовательная модель», включающая комплекс мелкогруппового и индивидуального обучения корейских детей и юношества в классе фортепиано, которая существенно повысит эффективность воспитания и обучения (исполнительского мастерства);

- предложенный комплекс психолого-педагогических условий и методов творческого освоения детьми музыкальной школы основ музыкальной грамоты и пианистического мастерства в процессе мелкогруппового и индивидуального начального обучения корейских детей и юношества игре на фортепиано и пению под свой аккомпанемент;

- разработанная и научно обоснованная оригинальная методика изучения нот и усвоения музыкальной грамоты на начальном этапе обучения корейских детей музыке, авторская система мелкогрупповых занятий в классе при обучении игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах в Республике Корея, базирующиеся на корейской и российской музыкальных системах и художественном репертуаре, позволяющих осуществлять интернациональное воспитание.

Диссертация состоит из введения, двух глав (четырех параграфов), заключения и списка использованной литературы.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Ким Ми Енг

Результаты исследования свидетельствуют о необходимости ознакомления широкого круга музыкальной общественности Республики Корея с достижениями пианистической российской школы. Эта необходимость подтверждается потребностью корейского общества в расширении знаний о музыкальном искусстве, организации широкой сети учебно-воспитательных заведений музыкального и общеэстетического профиля, а также совершенствовании инструктивно-методических материалов административно-управленческих органов системы образования Республики Корея.

Здесь следует отметить тот факт, что в Корее в настоящее время происходят существенные организационные изменения в сфере художественной культуры, в том числе и в музыкальном искусстве. Остро встает вопрос подготовки в вузах молодых специалистов в области музыки, создания для музыкально-педагогических факультетов, готовящих бакалавров музыки, емких учебных планов, программ, новых учебников и учебно-методических пособий, способных помочь будущим музыкальным педагогам наиболее эффективно организовать свою профессионально-творческую деятельность с целью достижения высоких результатов в процессе музыкально-педагогической и воспитательной работы с детьми.

Важной задачей педагога в классе фортепиано музыкальных школ и колледжей является развитие музыкальности учащихся, что наиболее быстро и эффективно достигается именно при работе с детьми и подростками. В процессе работы в экспериментальном классе нами использовалась мелкогрупповая форма обучения детей игре на фортепиано. Мы установили, что именно эта форма обучения корейских детей фортепианному искусству является наиболее эффективной, так как:

- в процессе мелкогрупповых занятий в классе фортепиано у детей активно воспитывается чувство коллективного музицирования, успешно вырабатывается ритм и другие исполнительские навыки;

- обучение пению под свой фортепианный аккомпанемент на мелкогрупповых занятиях стимулирует заинтересованность учащихся в музыкальном творчестве, целенаправленно готовит их к активной эстетической деятельности, сольным выступлениям в аудиториях и обеспечивает их необходимым жизненным опытом;

- проводимая нами работа с детьми в процессе мелкогруппового обучения игре на фортепиано нуждается в широком распространении среди специалистов этой сферы, так как данная методика представляется нововведением наряду с индивидуальной формой обучения, применяемой в музыкальных учебных заведениях, как в Республике Корея, так и за ее пределами.

Считаем, что цель нашей опытной работы достигнута, специальная экспериментальная программа выполнена полностью и эффективность методики обучения детей в классе фортепиано сомнений не вызывает. Разработанная методика обеспечивает стопроцентную музыкально-эстетическую подготовку учащихся в фортепианном классе, дает сумму необходимых знаний в сфере музыкального искусства, формирует комплекс умений и навыков игры на фортепиано и пения под свой аккомпанемент. Комплекс приобретенных учащимися знаний, умений и навыков позволяет нам сделать вывод о целесообразности применения экспериментальной методики обучения детей игре на фортепиано в процессе мелкогрупповой формы обучения в сочетании с индивидуальной, что подтверждено в процессе опытно-экспериментальной работы и приводит к выводу: задачи исследования решены, гипотеза нашла свое полное подтверждение.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Фортепианное исполнительство сегодня - это огромный отдельный пласт инструментального исполнительства как вида музыкального искусства, это своего рода феномен в истории искусствоведения в целом, так как уникальным является такая огромная популярность и широкая распространенность этого музыкального инструмента в мировом культурном сообществе. Бурное развитие фортепианного исполнительства в рамках классического музыкального искусства обусловило естественное появление и совершенствование многочисленных педагогических систем и методик обучения игре на фортепиано, причем свое начало практически все известные традиционные фортепианные педагогические системы и методики берут еще в 18 столетии, в период расцвета клавирного исполнительского искусства и педагогики.

Уникальность и в то же время универсальность фортепиано как музыкального инструмента проявляется не только в количественном отношении - бесчисленном множестве инструментальных произведений различных форм, стилей, жанров, детских пьес и песен, эффективно использующихся в процессе культурно-эстетического и патриотического воспитания подрастающего поколения. Фортепиано как форма выражения лучших человеческих чувств, мыслей, способ эстетического самовыражения и личностного совершенствования, социализации в общественном коллективе и прикосновения к вечности, тайнам совершенства природы, созидания человеком шедевров высокого искусства.

Наряду с профессиональным фортепианным исполнительством быстрыми темпами развивается и самодеятельное, любительское искусство игры на фортепиано, которое требует не меньше внимания со стороны педагогов-практиков, методистов и методологов общей фортепианной педагогики и исполнительства. Это тем более актуально в наши дни, в связи со стремительным распространением и доступностью общего и эстетического воспитания и образования как для детей, так и для взрослых, а также активной пропагандой музыкального искусства среди всех социальных слоев и демографических групп общества.

Здесь следует подчеркнуть необходимость активного развития у детей творческих навыков в сфере музыкального искусства, укрепления двух направлений в образовании - академического музыкального образования и народного музыкального, направленного на сохранение и развитие народной музыкальной культуры.

В процессе исследования нами установлено, что разработка системы и методики академического музыкального образования в Республике Корея в массовом порядке не осуществляется. Нет достаточного количества альтернативных специальных учебников, пособий и учебно-методической литературы, целенаправленных теоретических и методических разработок, формирующих научно-методическую базу обучения музыке, игре на фортепиано, аккордеоне и других музыкальных инструментах, отсутствуют единые специальные учебные планы и программы учебных дисциплин. Нерешенные вопросы создают дополнительные проблемы в развитии музыкального образования в Республике Корея, что и обусловило проведение опытно-экспериментальной работы в классе фортепиано музыкальной школы.

Мы глубоко изучили процесс обучения игре на фортепиано детей и юношества в детской музыкальной школе и колледже, условия, обеспечивающие комплексное обучение игре на фортепиано в начальных и средних музыкальных учебных заведениях России и Республике Корея и попытались выявить наиболее эффективные приёмы и методы начального обучения, создать стройную систему обучения игре на фортепиано в детской музыкальной школе и колледже, разработать интенсивную методику, провести опытную работу (вторая глава) и определить наиболее эффективные пути и методы начального обучения.

В результате проведения глубокой экспериментальной музыкально-педагогической работы, с учетом нашего большого творческого опыта и национальной специфики обучения корейских детей музыкальному искусству, была создана авторская методика начального мелкогруппового обучения игре на фортепиано, теоретически обоснованы и разработаны содержание, эффективные приемы и методы обучения. В процессе проведения диссертационного исследования, а также проведения по теме опытно-экспериментальной работы нами была изучена история развития российской пианистической школы, установлены возможности и условия внедрения в корейскую музыкально-образовательную систему теоретических и практических достижений российских композиторов, музыкальных педагогов, методистов и исполнителей. Кроме того, нами были выявлены наиболее эффективные формы адаптации российских методик в учебных заведениях Республики Корея.

В процессе многолетней музыкально-педагогической деятельности, а также экспериментальной работы в учебных заведениях Кореи и России нами была создана «Музыкально-образовательная модель», состоящая из четырех блоков, сформирована оригинальная эффективная методика изучения нот и музыкальной грамоты, научно обоснована эффективность методов и приемов начального мелкогруппового обучения игре на фортепиано и выработаны конкретные рекомендации по их внедрению в процесс обучения детей в учебных заведений Республики Корея.

Таким образом, внедрение теоретических и методических достижений российской пианистической школы в учебный процесс детских музыкальных школ и колледжей Республики Корея при начальном обучении детей в классе фортепиано находит свое гармоничное применение на практике и является существенным вкладом в развитие методики обучения в области фортепианного искусства: начального обучения игре на фортепиано, а также исполнению песен под свой фортепианный аккомпанемент.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Ким Ми Енг, 2003 год

1. Абдуллина O.A. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего педагогического образования. Изд. 2-е перераб. и доп. М.: Просвещение, 1990.- 103 с.

2. Абдуллина O.A. Комплексная педагогическая практика в системе профессионально- педагогической подготовки студентов // Материалы научной конференции. Ч. 1. Владимир, 1972. - С. 27-32.

3. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. Учебное пособие к специальному курсу: Основы методологической культуры учителя музыки / Науч. ред. В.А.Сластенин. М.: Прометей, 1990.- 186 с.

4. Абдуллин Э.Б. Теоретические и методические основы музыкального обучения в общеобразовательной школе: Учебное пособие. М.: МГПИ им. Ленина, 1982. - 135 с.

5. Абдильдин.М., Абишев К.А. Формирование логического строя мышления в процессе практической деятельности. Алма-Ата: Наука, 1981.- 211 с.

6. Абульханова-Славская К.А. Стратегия жизни. М.: Мысль, 1991.- 299 с.

7. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. М.: Наука, 1990.-335 с.

8. Аганисьян В.М. Развитие творческого мышления студентов-педагогов // Вопросы психологии. 1982.- № 6. - с. 97-100.

9. Азаров Ю.П. Искусство воспитывать: Книга для учителя. 2-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1985.- 448 с.

10. Ю.Алексеев A.A. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.-288 с.

11. П.Алиев М.И. Межпредметные связи как условие активизации учебной деятельности студентов. Автореф. дисс. . канд. пед. наук. - Тбилиси, 1986.-21 с.

12. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. Воронеж: НПО «Модэк», 1998. - 352 с.

13. Аминев Г. А., Кудашев А.Р. Структура динамических показателей интеллектуальной деятельности студентов // Вопросы психологии. 1990.-№ 6.- С. 140-143.

14. Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды. М.: Педагогика, 1980.- 280 с.

15. Андреев И.Д. Теоретическое мышление: сущность и основные принципы.- М.: Знание, 1982. 64с.

16. Апраксина O.A. Современные требования к учителю-музыканту // В кн.: Музыкальное воспитание в школе. М.: 1982.- Вып. 15.- С. 32- 43.

17. Арановский М.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных представлений // Проблемы музыкального мышления / Сост. и ред. М.Г. Арановский. М.: Музыка. - 1974.- с. 252-271.

18. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика / В сб. Проблемы музыкального мышления. М.: 1974.

19. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. — М.: Прометей, 1994. -352 с.

20. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерности, основы и методика. М.: Высшая школа, 1980.-234 с.

21. Арчажникова Л.Г. Профессия учитель музыки // Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1984. - 111 с.

22. Арчажникова Л.Г. Теоретические основы профессиональной педагогической подготовки учителя музыки. Автореф. дисс. . д-ра пед. наук. - М.: АПН СССР, Институт общей педагогики. - 1986. - 37 с.

23. Арчажникова С.Н. Развитие творческих способностей младших школьников (6-8 лет) на основе взаимосвязи преподавания «сольфеджио» и «фортепиано». Автореф. дисс. . канд. пед. наук. - М., 2000. - 24 с.

24. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. - Л.: Музыка. - 1973.- 143 с.

25. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи: О музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. - Л.: Музыка. - 1973.- 143 с.

26. Асафьев Б.В. Русская музыка. Л.: Музыка, 1968. - 324 с.

27. Ахмешев Б.А. Становление личностной профессиональной позиции учителя музыки в процессе методической подготовки. Дисс. . канд. пед. наук. - М., 1995.- 124 с.

28. Бабанский Ю. К. Педагогический процесс. М.: Просвещение, 1983.

29. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса: Методические основы. М.: 1982. - 192 с.

30. Бакланова Н.К. Психолого-педагогические основы профессионального мастерства специалистов культуры художественного профиля. Автореф. дис. . доктора пед. наук. - М., 1997. - 54 с.

31. Бакланова Н.К. Профессиональное мастерство работника культуры: Учебное пособие для вузов культуры и искусств и пединститутов. М.: МГУК, 1994.- 118 с.

32. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музгиз, 1974.- 336 с.

33. Баренбойм Л.А. Ещё раз о подготовке педагогов, о курсах методики и о многом другом // Советская музыка. 1975.- № 9.- с. 80-87.

34. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. Л., М.: Советский композитор. - 1973.-270 с.

35. Баталов A.A. Понятие профессионального мышления: Методологические и идеологические аспекты. Томск: Изд-во Томск. Ун-та, 1985.- 227 с.

36. Белинский В.Г. Идея исполнительства // Полн. собр. соч. М., 1954.- Т.4. -с. 585-603.

37. Беркман Т. Л. Музыкально-педагогическая подготовка учителей в педагогическом институте //Сов. педагогика. 1962.- №1. - 156 с.

38. Беспалько В.П. Диагностика успешного обучения // Пед. вестник. 1994.-№ 6.- С. 2.

39. Беспалько В.П. Мониторинг качества обучения средство управления образованием // Мир образования. - 1996. - № 2. - С. 31-36.

40. Беспалько В.П. Слагаемые педагогической технологии. М.: Педагогика, 1989.- 191 с.

41. Библер B.C. Мышление как творчество. М.: Политиздат, 1975.-340 с.

42. Библер B.C. Творческое мышление как предмет логики. М.: 1969.- 320 с.

43. Блауберг И.В., Юдин Э.Г. Становление и сущность системного подхода. -М.: Наука, 1973.-270 с.

44. Блинова Н.П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. Л.: Музыка, 1974.- 144 с.

45. Блинова М.Г. На пути к физиологическому изучению интонационной выразительности // Вопросы теории и эстетики музыки. Л.: Наука, 1967. -С. 170-190.

46. Бондаревский В.Г. Воспитание у студентов творческого мышления // Советская педагогика, 1975.- № 6.- С. 98-104.

47. Браже Т.Г. Из опыта развития общей культуры учителя // Педагогика. -1993.-№2.-С. 70-74.

48. Брушлинский A.B. Мышление и прогнозирование. М.: Мысль. - 1979.280 с.

49. Брушлинский A.B. Мышление как процесс и проблема деятельности // Вопросы психологии. 1982.- № 2.- С. 28-40.

50. Брушлинский A.B. Психология мышления и педагогическая практика // Вопросы психологии, 1969.- № 3.- С. 161-163.

51. Бурьянек И.К. К историческому развитию теории музыкального мышления // Проблемы музыкального мышления / Под ред. Арановского М.Г. М.: Музыка, 1974.- С 29-58.

52. Бэк Хи Сук. Фортепианное искусство, педагогика и образование в Южной Корее (XX век). Дисс. . канд. иск-ния. - СПб, 2000. - 216 с.

53. Вановская И.Н. Репродуктивный метод обучения музыке как сложносоставная и многоуровневая структура: реальные учебно-образовательные возможности, ресурсы, перспективы. Автореф. дисс. . канд. пед. наук. - М., 2000. - 25 с.

54. Васильев. И.А., Поплужный В.Д., Тихомиров O.K. Эмоции и мышление. — М.: Изд. МГУ, 1980. 190с.

55. Вайе В. О педагогике сотворчества // Вестник высшей школы. 1991.- № 6.- с. 41-46.

56. Вербицкий A.A. Воспитание творческой индивидуальности специалиста в системе непрерывного обучения // Научный коммунизм. 1989.- №8.- С. 107-108.

57. Вербицкий A.A. Деловая игра как метод активного обучения // Современная высшая школа. № 3. - С. 130-131.

58. Вейс П.Ф. О трёх сторонах творческого музыкального мышления детей // Сб. тезисов 4 научной конференции. М.: 1982.

59. Воловикова М.И. Мышление как процесс и познавательная мотивация // Мышление: процесс, деятельность, общение. М.: 1982.- с. 50-80.

60. Волобуева JT.C. Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки // Межвуз. сб. науч. трудов / Под ред. А.И. Николаева. М.: МГПИ, 1982.-155с.

61. Волобуев В.А. Основные концепции искусства в западноевропейской эстетике: Монография. М.: МГУКИ, 2001. - 296 с.

62. Вопросы теории и практики подготовки учителя музыки общеобразовательной школы: Сб. науч. трудов. М.: СГПИ, 1979. - 170с.

63. Воробьёв Т.В. Школа будущего начинается сегодня: Книга для учителя. -М.: Просвещение, 1991. 237 с.

64. Восприятие музыки /Под ред. В.Н.Максимова. М.: Музыка, 1980. - 255с.

65. Выготский JI.C. Воображение и творчество в школьном возрасте. М.: 1930.

66. Выготский JI.C. Педагогическая психология / Под ред. В.В. Давыдова. -М.: Педагогика Пресс, 1996. - 536 с.

67. Выготский JI.C. Психология искусства. М.: Искусство, 1968. - 576 с.

68. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве / Сост. Хентова С.М. Л.: Музыка, 1966. - 316 с.

69. Гальперин П.Я. Развитие исследований по формированию умственных действий // Психологическая наука в СССР: В 2-х т. М.: 1959. - Т.1. - С. 441-469.

70. Гальперин П.Я. Методы обучения и умственное развитие ребёнка. М.: Изд-во Московского университета, 1985. - 45 с.

71. Гальперин П.Я. Психология мышления и учение о поэтапном формировании умственных действий // Исследования мышления в советской психологии. М.: 1966.- С. 236-242.

72. Гальперин П.Я., Данилова B.J1. Воспитание систематического мышления в процессе решения малых творческих задач // Вопросы психологии. -1980.- №1.- С. 31-38.

73. Гальперин П.Я., Котин Н.Р. К психологии творческого мышления // Вопросы психологии. 1982.- № 5.- С. 80-84.

74. Гат Й. Техника фортепианной игры. М.: Музыка, 1967. - 244 с.

75. Гейнрихс И.П. Музыкальный слух и его развитие. М.: Музыка, 1978.

76. Гильбурд Г. Исполнительское искусство сфера проявления художественной идеи. - Томск, 1984.- 168 с.

77. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. М., 1993. - 190 с.

78. Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М.: Музгиз, 1961. -224с.

79. Григорьев С.И. Проблема университетского педагогического образования. // Педагогика. 1994.- № 6.- С. 31-37.

80. Григорян К.Н. Формирование психологической культуры специалиста в вузе // Совершенствование учебно-воспитательного процесса в вузе культуры. М.: МГИК, 1989. - Вып. 89. - С. 59-69.

81. Громыко Ю.В. Концепция экспериментальной работы в сфере образования // Педагогика. 1994.- № 6.- С. 31-37.

82. Давыдов В.В. О понятии личности в современной психологии // Вопросы психологии. 1988. - № 4. - С. 22-32.

83. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе / Уч. пособие. М.: Академия, 1998. - 240 с.

84. Дмитриева М.С. Управление учебным процессом в высшей школе. -Новосибирск, 1971. 143 с.

85. Днепров Э.Д. Школа и общество // Новое пед. мышление / Под ред. A.B. Петровского. М.: Педагогика, 1989. - С. 36-63.

86. Додонов Б.И. Эмоции как ценность. М.: Политиздат, 1978. - 272 с.

87. Досжанов А. Эстетическое воспитание веление времени // Средне-спец. образование. -1991.- №7.- С. 18-19.

88. Жданова С.Н. Дифференцированный подход к развитию восприятия музыки у девочек и мальчиков в младшем школьном возрасте. Автореф. дисс. . канд. пед. наук. -М., 1996. - 18 с.

89. Заславский И.И. Клавирное исполнительство и педагогика Англии второй половины XVIII века (на материале трактатов и школ). Дисс. . канд. иск-ния. - Л., 1990. - 175 с.

90. Зверев И.Д. Формирование системы знаний в процессе обучения и воспитания. Межредметные и внутрипредметные связи важный фактор осуществления обучения и воспитания // Советская педагогика. - 1983.№ 2. С. 71-83.

91. Зелинская Н.М. Индивидуальный подход к учащимся музыкантам как условие развития их творческой самостоятельности. Автореф. дис. . канд. пед. наук. - М., 1988. - 18 с.98.3ись A.A. Искусство и эстетика. М.: Искусство, 1975. - 446 с.

92. Зо Ок Хи. Сравнительный анализ национально-культурных особенностей корейского и русского романса: Дис. . канд. искусствовед. М., 1997. -277 с.

93. Зорилова JI.C. Духовные идеалы личности: теория, история и современные проблемы формирования. Автореф. дис. . доктора культурологии. - М., 1999. - 50 с.

94. Ившина З.И. Инновационные формы воспитательной работы // Специалист. 1996.- №11-12. С. 32-33.

95. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О.А.Апраксина. М.: Просвещение, 1990.-253 с.

96. Из истории музыкального образования: Сб. материалов и документов / Сост. Баренбойм JI.A. JL: Музыка, 1969. - 306с.

97. Ильина Е.Р. Эстетическое воспитание как средство профессиональной подготовки студентов музыкальных училищ. Дисс. . канд. пед. наук. -М., 1998.-207 с.

98. Индивидуально-личностные особенности музыканта-педагога на разных стадиях обучения / Вопросы психологии, 1989.-№ 5.- 135с.

99. Исследования мышления в советской психологии // Отв. ред. Шорохова E.B. М.: Наука, 1966.- 476 с.

100. История педагогики // Учебное пособие для пед. университетов / Под рук. Пискунова. М.: Школа, 1995.- 4.1. -310с.

101. История фортепианного искусства // Программа для студентов по спец-ти «Музыкальное искусство» (фортепиано) / Сост. Ильина Е.Р., Маркин A.A., Мещерекова Л.В. М.: МГУКИ, 2001. - 14 с.

102. Кабалевский Д.Б.Воспитание ума и сердца.-М.:Просвещение,1984.-96с.

103. Каган М.С. Музыка в мире искусств. Санкт-Петербург. Ut, 1996.-132с.

104. Казарин JI.C. Развитие многоуровневой системы подготовки учителя // Педагогика. 1993. - № 5. - С. 53-57.

105. Казимирская И.И. Педагогическая направленность мышления студентов педвуза и пути её формирования. Минск. - 1986.

106. Казимирская И.И. Развитие профессионального мышления будущих учителей в процессе пед. практики. Минск. - 1983. - С. 11-23.

107. Кан Джи Дин. Теория и методика музыкальной подготовки руководителя любительского оркестрового коллектива в вузах Республики Корея: Дис. . канд. пед. наук. М., 2001. - 177 с.

108. Кванц И. Опыт наставления по игре на поперечной флейте.//Дирижерское исполнительство / Ред.-сост. Гинзбург JI. М.: Музыка, 1975.

109. Ким Ми Дя. Теоретико-методические основы обучения музыке детей в начальной школе Республики Корея: Дис. . канд. пед. наук. М., 2001. -194 с.

110. Ким Ми Енг. О проблемах обучения в Корее игре на фортепиано в музыкальной школе и колледже. Проблемы музыкальной педагогики на рубеже веков: Материалы научно-практической конференции. М.: МГУКИ, 2002. - С. 69 - 72.

111. Ким Ми Енг. Теоретические и методические основы начального обучения игре на фортепиано в детских музыкальных школах и колледжах Республики Корея: Монография. М.: МГУКИ, 2003. - 100 с.

112. Ким Чун Кюн. Произведения русских писателей на корейской сцене (1910 1930-е гг.): Автореф. дис. канд. искусствовед. - СПб., 1998. - 22 с.

113. Кобзев М.С. Психолого-педагогические основы профессиональной подготовки учителя // Советская педагогика. 1978. - № 9. - С. 87-92.

114. Ковалёв А.Г. Психология личности. М.: Просвещение, 1979. - 392 с.

115. Коган Г. У врат мастерства. М.: Музгиз, 1961. - 200 с.

116. Колесников Л.Ф. Эффективность образования. М.: Педагогика, 1991.-269с.

117. Корина B.C. Музыкальное мышление в структуре обучения студентов колледжа игре на музыкальных инструментах: Поиск оптимальныхметодик обучения и воспитания молодёжи // Сб. науч. трудов. М.Сургут, 1995.-С. 125-133.

118. Корина B.C. Проблемы исполнительского музыкального мышления и пути его формирования в фортепианной подготовке // Сб. науч. трудов: Сургут, 1999.

119. Красовская Е.П. Чувство музыкальной формы («Архитектоническое чувство») и его развитие в процессе музыкальных занятий. Дисс. . канд. пед.н. - М., 1996. - 189 с.

120. Кремлёв Ю.А. Интонация и образ в музыке. М.: Музыка, 1965. - 87с.

121. Кремлёв Ю.А. О месте музыки среди искусств. М.: Музыка, 1966. -62 с.

122. Крупина JI.JI. Эволюция фуги. М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. - 188 с.

123. Кулагин П.Г. Межпредметные связи в процессе обучения. М.: Просвещение, 1981. - 95 с.

124. Лернер И.Я. Качество знаний учащихся. Какими они должны быть? -М.: Наука, 1978. 110с.

125. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981. - 186 с.

126. Ли Кю Хен. Управление развитием высшего образования в Корее: Автореф. дис. . канд. пед.наук. СПб., 1998. - 21 с.

127. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. -М.: Музыка, 1967. 752 с.

128. Мазель Л. А. О природе и средствах музыки: теоретический очерк. -М.: Музыка, 1983.- 178 с.

129. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М.: Музыка, 1982. -328 с.

130. Майковская Л.С. Артистизм учителя музыки / Уч. пособие. М.: МПГУ, 1999.-66 с.

131. Максимова В.Н. Межпредметные связи как дидактическая проблема // Советская педагогика, 1981. № 8. - С. 78-84.

132. Масалович С.Ф. Экспериментальные методики // Средне-спец. обр. -1991.-№6.-С. 8-9.

133. Мелик-Пашаев A.A. Гуманизация образования: проблемы и возможности // Вопросы психологии. 1989. - № 5. - С. 11-18.

134. Методы системного педагогического исследования / Под ред. Н.В.Кузьминой. Л.: Изд-во ЛГУ, 1980. - 171с.

135. Методы формирования музыкального мышления студентов заочников в процессе обучения: Метод, реком. / Отв. ред. Л.Г. Арчажникова. М.: МЗПИ. - 1980.-51с.

136. Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 5-7 классах ДМШ. К.: Муз. Украина, 1982. - 86 с.

137. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Сов. композитор, 1983. - 266 с.

138. Мильштейн Я.И. Константин Николаевич Игумнов. М.: Музыка, 1975.-472 с.

139. Миронов В.Б. Век образования. М.: Педагогика, 1990. - 177 с.

140. Мо Че Нам. Педагогические принципы воспитания музыканта-композитора Республики Корея. Россия Республика Корея: Музыкальная педагогика: Сб. статей / Науч. ред. - доктор пед. наук, проф. П.А.Черватюк. - М.: МГУКИ, 2001. - С. 15 - 25.

141. Мо Че Нам. О некоторых аспектах обучения композиции юных музыкантов Республики Корея. Проблемы музыкальной педагогики нарубеже веков: Материалы научно-практической конференции. М.: МГУКИ, 2002. - С. 65 - 67.

142. Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып. 1 / Науч. ред. Зорилова Л.С., Сидорова М.Б. М.: МГУК, 1998. - 229 с.

143. Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып. 2 / Науч. ред. Зорилова Л.С., Сидорова М.Б. М.: МГУК, 1998. - 229 с.

144. Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып. 3 / Науч. ред. Зорилова Л.С., Сидорова М.Б. М.: МГУК, 1999. - 230 с.

145. Музыкальная педагогика. Исполнительство: Сб. статей. Вып. 4 / Науч. ред. Зорилова Л.С., Сидорова М.Б. М.: МГУК, 1999.

146. Музыкальная энциклопедия / Гл.ред. Келдыш Ю.В. В 6-ти тт. - М.: Советская энциклопедия, 1973.

147. Музыкально-теоретическое образование на рубеже XX-XXI вв / Мат-лы науч.-практ. конференции. М.: МГУКИ, 1999. - 166 с.

148. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. - 254с.

149. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.- 383с.

150. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1958.-319с.

151. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М.: Музыка, 1980. - 112с.

152. Образование в конце 20 века (материалы круглого стола) // Вопросы философии. 1992. - № 9.

153. Основы педагогического мастерства: Учебное пособие для пед. спец. высших учебных заведений / И.А.Зязюн, И.Ф.Кривонос, Н.Н.Тарасевич и др. под ред. И.А.Зязюна. М.: Просвещение, 1989. — 302 с.

154. Пак Чанг Ву. Корейское музыкальное драматическое искусство певцов пхансори: Автореф. дис. . канд. искусствовед. Минск, 1998. - 21 с.

155. Пак Чон Сун. Проблема формирования культуры интонирования у корейских певцов: Автореф. дис. . канд. искусствовед. Магнитогорск, 1999. - 23 с.

156. Педагогика искусства и школа / Сб. статей под ред. A.A. Мелик-Пашаева. М.: АПН СССР, 1992.- 289с.

157. Педагогика: Учебное пособие для студентов пед. учебных заведений / В.А.Сластенин, Н.Ф.Исаев, А.И.Мищенко, Е.Н.Шиянов. М.: Школа-Пресс, 1988.-512 с.

158. Петрушин В.И. Музыкальная психология — М.: Гуманитар, изд. центр " Владос", 1997.-384 с.

159. Пономарёв Я.А. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976.- 280с.

160. Проблемы музыкального мышления / Под ред. М.Г. Арановского. М.: Музыка, 1974.- 336 с.

161. Психология. Учебник. М.: Проспект, 1999.- 584 с.

162. Психолого-педагогические проблемы фортепианного исполнительства: традиции и современность / Сб. мат-лов науч.-практич. Конференции. -М.: МГУКИ, 2001.- 108 с.

163. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: В 2ч. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997. - 1ч.- 608 с; 2 ч. - 400 с.

164. Развитие творческого потенциала студентов музыкальных специализаций: Сб. науч. статей. Вып. 2. - М.: МУГКИ, 2001. - 84 с.

165. Рапацкая Л.А. Искусство « серебряного века». М.: Просвещение, ВЛАДОС, 1996.- 192 с.

166. Рапацкая Л.А. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки: Учебное пособие по курсу «История русской музыки». М.: МГОПУ, 1996.- 146 с.

167. Рапацкая Л.А. Развитие творческого мышления как условие формирования художественной культуры студентов муз.-пед. факультетов

168. Под ред. Арчажниковой Л.Г. // Сб. науч. трудов. М.: МГЗПИ, 1991. -С.5- 12.

169. Рапацкая Л.А. Формирование художественной культуры учителя музыки. М.: Прометей, 1991. - 193 с.

170. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. Л.: Музыка, 1972. - 168 с.

171. Савшинский В.И. Работа пианиста над музыкальным произведением. -Л.: Музыка, 1964. 187 с.

172. Симонов П.В. Что такое эмоция? М.: Наука. - 1966. - 93 с.

173. Син Беом Сунг. Этничность (кореанизм) в художественной культуре Республики Корея (на примере современной живописи западноевропейского стиля Ким Хван Ки и Пак Су Гана): Автореф. дис. . канд. искусствовед. СПб., 1997. - 35 с.

174. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей: Музыка и современность. М.: Музыка, 1973.- Вып. 3. - 440 с.

175. Смирнова Е.Э. Пути формирования модели специалиста с высшим образованием. Л.: ЛГУ. - 1977. - 136 с.

176. Совершенствование подготовки учителя музыки на муз.-пед. фак-те: Сб. науч. трудов / Отв. ред. Н.Н.Немыкина. Свердловск, 1991. - 127 с.

177. Совершенствование процесса профессиональной подготовки учителя музыки в условиях высшего педагогического образования: Сб. науч. трудов / Отв. ред. Л.Г.Арчажникова. М.: МГЗПИ, 1982. - 170 с.

178. Современная школа: опыт, проблемы, поиски: Сб. научн. Трудов / Сост. И.И.Валеева. М.: МПА, 1997.- 124 с.

179. Соловьёва Л.А. Ранняя профессиональная ориентация обучения в системе музыкально-педагогического образования: Монография. М.: МГУКИ, 2002.- 162 с.

180. Сон Син Чжун. Корейская опера. Национальная идея и мировой опыт: Автореф. дис. . канд. искусствовед. СПб., 2000. - 16 с.

181. Стражникова Т.И. Основы развития музыкальной памяти. М.: МГУКИ, 1998.-27 с.

182. Сухова Л.Г. Педагогические принципы Н.Г.Рубинштейна и их реализация в современной практике преподавания музыки. Автореф. дис. . канд. пед. наук. - М.: 1997.- 26 с.

183. Талызина Н.Ф. Совершенствование обучения в высшей школе // Сов. педагогика. 1973. - № 7. -71с.

184. Тельчарова P.A. Уроки музыкальной культуры: Из опыта работы. М.: Просвещение, 1991.- 154с.

185. Теплов Б.М. Избранные труды: В 2-х т. М.: Педагогика, 1985.- Т.1.-329с.

186. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // В кн. Проблемы индивидуальных различий. М.: АПН РСФСР, 1961. - С.39- 251.

187. Теплов Б.М. Способности и одарённость. М.: Психология, 1948.

188. Теоретические основы профессиональной подготовки учителя музыки / Отв. ред. Л.Г.Арчажникова. М.: 1980. - МГЗПИ. - 118 с.

189. Терентьева H.A. Теоретические основы высшего музыкально-педагогического образования. СПб.: РГПУ им. Герцена, 1995. - 80 с.

190. Ушинский К.Д. Избранные пед. сочинения: В 2-х т. / Под ред. Струминского В.Я. М., 1953. - Т. 1. - 639 с.

191. Федорович E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании. -Автореф. дис. . д-ра пед. наук. М., 2001. - 43 с.

192. Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М.: Музыка, 1975.- 111 с.

193. Халабузарь П., Попов В. Методика музыкального воспитания. М.: Музыка, 1990.- 173с.

194. Харькин В.Н. Педагогическая импровизация: теория и методика. М.: МПГУ, 1992.- 159 с.

195. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника. Уч. пособие. - М.: Академия, 1999.- 186 с.

196. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа: Проблемы психологии творчества. М.: Советский композитор, - 1988. - 384с.

197. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. М.: Просвещение. - 1984.- 176с.

198. Цыпин Г.М. Проблема развития обучения в преподавании музыки: Дисс. . доктора пед. наук. М., 1977. - 382 с.

199. Цыпин Г.М. Развитие учащегося музыканта в процессе обучения игре на фортепиано. М.: МГПИ им. Ленина, 1975. - 106 с.

200. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: Пособие для учащихся муз. отд. пед. вузов и консерваторий. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

201. Черватюк А.П. Гитара и пение под свой аккомпанемент: Учебное пособие. М.: МГУКИ, 2000. - 108 с.

202. Черватюк П.А. Научно-методические основы преподавания гармонии системой алгоритма. М.: Сов. композитор, 1990.- I часть.- 120 е., II часть. - 320 с.

203. Шамина Л.В. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. 4-е изд. - М.: Музыка, 1988. - 173 с.

204. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха: Учебное пособие. -М.: Музыка, 1996. 184 с.

205. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. -М.: Педагогика, 1975. -200с.

206. Шевченко О.Г. Фортепианная культура Беларуси XX столетия. -Автореф. . канд. иск-ния. Минск, 2000. - 22с.

207. Шендерович Е.В. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. М.: Музыка, 1996. - 206 с.

208. Школяр Л.В., Красильников М.С., Критская Е.Д. и др. Теория и методика музыкального образования детей / Научно-метод. пособие. — М.: Флинта Наука, 1999. - 330 с.

209. Шмалько Ю.В. Формирование музыкального мышления учащегося-музыканта в процессе подбора по слуху и импровизации (на материале учебной работы в классе фортепиано). Автореф. дисс. . канд. пед. наук. -М., 1997.-20 с.

210. Щукина Г.И. Педагогические проблемы формирования интересов учащегося. М.: Педагогика, 1988. - 208 с.

211. Эльконин Д.Б. Психология игры. М.: Просвещение, 1979. - 304 с.

212. Юдина Е.И. Азбука музыкального творческого саморазвития. М.: Виконт, 1994. - 104 с.

213. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. - С. 67- 86.

214. Якобсон П.М.Чувства, их развитие и воспитание.-М.:Знание,1976.-64с.

215. Яконюк В.Л. Профессиональная ориентация студентов муз.-пед. ф-та на индивидуальных занятиях // Музыка в школе. 1983. - № 4. - С.26.

216. Яконюк В.Л. Музыкант. Потребность. Деятельность. Минск: МГК, 1993.- 146 с.