Стилевая эволюция женского костюма во Франции периода Первой империи тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Вовк Анатолий Николаевич

• Вовк Анатолий Николаевич
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Вовк Анатолий Николаевич

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1 ФРАНЦУЗСКАЯ МОДА ПЕРИОДА ПЕРВОЙ ИМПЕРИИ В ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОЙ ПАРАДИГМЕ

1.1 Мода как феномен культуры и искусства: теоретико-методологическое осмысление

1.2 Генезис стиля ампир во Франции рубежа ХУШ-Х1Х вв. и его воплощение в женской моде

1.3 Технический прогресс и его влияние на формирование моды во Франции в начале XIX в

ГЛАВА 2 ОСОБЕННОСТИ СТИЛЕОБРАЗОВАНИЯ ЖЕНСКОГО КОСТЮМА ВО ФРАНЦИИ ПЕРИОДА ПЕРВОЙ ИМПЕРИИ

2.1 Художественная образность коронационного костюма Жозефины Бонапарт как образца классицистического искусства

2.2 Ориенталистские элементы и мотивы в женском костюме

2.3 Шали Г.-Л. Терно как инновация и стилистический элемент дамского костюма

2.4 Повседневное и репрезентативное платье Жозефины Бонапарт: эстетика, типология, технология создания

2.5 Влияние искусства портных, парикмахеров и ювелиров императорского двора на развитии женской моды

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ТОМ II ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение А. Изобразительное искусство

Приложение Б. Музейные экспонаты и предметы частных коллекций

Приложение В. Иллюстрации из периодических и печатных изданий

Приложение Г. Фотоиллюстрации

Приложение Д. Архивные документы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Стилевая эволюция женского костюма во Франции периода Первой империи»

Мода проходит -ВВЕДЕНИЕ

стиль остается. Ив Сен-Лоран

Актуальность исследования обусловлена интересом современной художественной культуры к переосмыслению исторического наследия эпохи ампир во Франции, стилевая эстетика которой репрезентативно проявилась в женской вестиментарной моде. Как и столетия назад, сегодня феноменальность моды как декоративно-прикладного искусства определяет ее особый код и хронотоп, функции и художественно-стилевые особенности, формирующиеся в историко-культурной парадигме. Эволюционным процессам в рамках той или иной эпохи подвержены жизненные ориентиры, нравственные нормы и поведенческие стандарты взаимоотношений людей в обществе, а при форсировании темпов социально-экономического развития происходит переоценка ценностей и культуры. В этой связи значение моды как одного из важнейших механизмов смены культурных образцов и вместе с тем стандартов массового поведения сложно переоценить. Равно как и значение Наполеона Бонапарта в наследии мировой культуры, говоря о котором французский художник Э. Делакруа метко заметил, что «это эпопея нашего века для всех искусств»1.

Мода была инструментом Наполеона, который с приходом к власти в 1804 г. начал создавать новое государство и реализовывать свою протекционистскую экономическую политику, направленную на защиту внутреннего рынка от конкуренции иностранных товаров, в результате чего новый виток развития получила в том числе и легкая промышленность Франции. Для воплощения идей консюмеризма предметов роскоши императором неслучайно была сделана ставка на стиль ампир с его специфическими изобразительными приемами в архитектуре, скульптуре,

1 Делакруа Э. Мысли об искусстве. / Пер. с фр. В.Н. Прокофьева. - М.: Гослитиздат, 1960. - С. 18.

3

изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, ставший ключевой приметой времени его правления.

Империя Наполеона Бонапарта с точки зрения генезиса вестиментарной культуры была империей потребления, находившейся под личным контролем ее создателя, обеспечившего условия для увеличения спроса на модную одежду среди привилегированных французов и буржуазии. Став императором, Наполеон продолжает начатые им во времена Консулата реформы, связанные с видоизменением женского репрезентативного костюма, который из-за особенностей кроя и транспарентности тканей терял былую актуальность. Главенство художественно-стилевой образности ампирной моды способствовало тому, что формы антикизированных силуэтов и фасонов женских платьев с завышенной талией и декольте, будь то повседневный, репрезентативный или коронационный костюм, были строго регламентированы и оставались в едином стилистическом прочтении на протяжении всего периода Первой империи (1804-1815 гг.). Новые стилистические каноны, поддержанные успехами лионских мануфактур, ввели в широкое употребление вышивку, кружево и дорогие качественные ткани (терно, атлас, парчу, бархат и др.), с которыми не без государственной и личной поддержки Наполеона и работали ведущие портные, модистки, галантерейщицы и ювелиры Франции, в итоге развив декоративно-прикладное искусство так, что за Парижем был окончательно закреплен статус столицы мировой моды. «Возник "новый дискурс", прославлявший город как "плодовитый центр, в котором зарождаются все моды"», - отмечает в своей монографии историк моды, профессор Лондонского колледжа моды А. Рокамора2.

Более чем за два столетия родилось немало мифов и стереотипов о наполеоновской эпохе. В этой связи насущная потребность в изучении памятников европейского изобразительного искусства XIX в., французской периодики и мемуаристики, архивных документов, помогающих раскрыть художественно-стилевую специфику и эстетическую ценность женской моды

2 Рокамора А. Одевая город: Париж, мода и медиа: монография / Пер. К. Гусарова. - М.: НЛО, 2017. - С. 23.

4

периода Первой империи через выявление ее эволюции, продиктована необходимостью уточнения, введения в научный оборот и практическое поле знаний о вестиментарном коде ампирного костюма, который часто неверно интерпретируется в современном изобразительном искусстве, дизайне, театре и кинематографе, музейной сфере, рекламе. Это явилось стимулом для автора диссертационного исследования, который предпринял системный анализ стилевой образности ампирной дамской моды, заострив внимание на необходимости сохранения ее наследия на настоящем этапе.

Требуют уточнения и определения семантического поля ряда понятий и терминов, используемых в диссертационном сочинении. Вслед за отечественными и зарубежными искусствоведами (В.Г. Власовым, И.Э. Грабарем, А.И. Некрасовым, К. де Кенетеном, П. Мармоттаном) под ампиром автор понимает художественный стиль, сформировавшийся во Франции в начале XIX в. во время правления Наполеона I и явившийся завершающим этапом классицизма - направления в культуре и искусстве, основанного на принципах античного искусства, рационализма и гармонии и характеризующегося стремлением к упорядоченности, логике и идеальному художественному выражению. Переосмысление классических (античных) традиций в искусстве связано с художественным стилем «неоклассицизм», возникающим в разные эпохи. Наконец, художественная образность рассматривается как способ передачи смыслов, эмоций и идей в искусстве и, в частности, в костюме через систему художественных образов, а стилеобразование - как процесс формирования и развития определенного стиля, который становится характерным для конкретной эпохи, направления или художника и включает в себя сочетание различных факторов: технические приемы, эстетические предпочтения, культурные и философские влияния.

Степень изученности проблемы. Анализ историографии проблематики данной диссертации показал, что комплексные искусствоведческие исследования стилистических особенностей женского костюма во Франции

периода Первой империи не проводились. Поэтому диссертант опирался на

5

искусствоведческие, исторические, философские труды и работы по культурологии, касающиеся отдельных аспектов темы диссертационной работы, определяющие ее научно-информационную базу.

Важной частью научно-теоретической базы послужили фундаментальные труды отечественных (М.В. Алпатова, В.Р. Аронова, В.В. Ванслова, Б.Р. Виппера, Л.Н. Безмоздина, Н.И. Брунова, В.Л. Глазычева, П.П. Гнедича, В.Д. Дажиной, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, М.Т. Майстровской, А.Л. Пунина, Н.К. Соловьева, В.С. Турчина, А.М. Фукая) и зарубежных (Р. Анхейма, А. Банфи, Э. Кон-Винера, А. де Морана, Э. Панофского, Дж. Рескина и др.) искусствоведов.

Большая группа исследований, посвященных научному осмыслению моды, изучению ее феноменальных особенностей с точки зрения социологии, истории, культурфилософии, эстетики, экономики, психологии, этнографии и семиотики представлена такими зарубежными учеными, как Т. Адорно, Р. Барт, Г. Блумер, Т. Веблен, Г. Зиммель, К. Леви-Стросс, П. Нистром, Д. Рисман, Л. Свендсен, Г. Тард, Э. Тиль, Э. Тейлор, Д. Флюгель, Д. Фрезер, Э. Фукс и др.

Осмыслению проблем вестиментарной моды в историко-культурной парадигме посвятили свои труды отечественные культурологи и искусствоведы И.А. Андреева, Е.В. Анисимов, Ю.Н. Беспятых, О.Б. Вайнштейн, С.В. Валиулина, С.М. Ванькович, А.А. Васильев, А.Б. Гофман, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова, В.С. Измозик, Н.М. Каминская, М.И. Килошенко, Р.М. Кирсанова, Ф.Ф. Комиссаржевский, Е.А. Косарева, Н.Б. Лебина, Л.Я. Лурье, М.Н. Мерцалова, Б.Д. Парыгин, Б.Ф. Поршнев, М.Н. Топалов, Н.М. Тарабукин и др.

В кандидатских и докторских диссертациях теоретиков и историков искусства Н.А. Архиповой, С.М. Ванькович, В.В. Давыдовой, В.А. Дубровиной, Т.А. Гришаевой, Р.М. Кирсановой, Е.Б. Нешиной, М.А. Михеева, И.В. Скворцовой, О.В. Шереметьева, З.Б. Элькиной и др. на основе архивных документов изучены художественная образность моды и взаимосвязь костюма с предметно-пространственной средой, изобразительным искусством и влияние

на него политических и социокультурных факторов. Так, анализу особенностей

6

стилевой эволюции женского костюма XIX в. в контексте предметно-пространственной среды посвящена докторская диссертация и статьи исследователя С.М. Ванькович, которая изучает костюм в ракурсе историзма, выявляет его взаимосвязь с культурно-исторической средой и влияние на него общехудожественных тенденций различных эпох. Влияние политики Наполеона на многогранность военной и портретной живописи в контексте развития стиля ампир, а также на менталитет населения и культурные процессы, которые протекали в Европе и Российской империи, исследуются в докторской диссертации О.В. Шереметьева.

В своих статьях искусствоведы В.А. Гарина, М.С. Каган, А.И. Машакин, М.Н. Микишатьев, Е.М. Разиньков, М.К. Трапизьян, О.А. Пак, И.Е. Путятин, А.Н. Чернышева, Е.С. Шинтяпина предпринимают попытки исследовать специфику генезиса художественного стиля в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве. Некоторые проблемы анализа женского костюма затронуты в работах Р.Р. Давлетшиной, М.В. Громовой, М.В. Гурьяновой, А.Д. Шелмаковой, Н.И. Коваленко, Ф.Ю. Конаковой, К.Н. Кузьминой В.Л. Липской, Е.Ю. Моисеенко, А.Ю. Москвина, М.В. Пырковой, И.А. Сазыкиной и др., а художественно-стилевые особенности ювелирных изделий заявленного периода - в трудах Г.Н. Габриэль, М.Н. Лопато, Б. Мореля, А.Е. Ферсмана, Е. Фишера.

Французские исследователи XIX-XX вв. А. Бушо, С.Л. Зигфилд, Ф.Л. Массон, С. Менье, А. Рибейро, Ф. Сега предприняли попытки изучения особенностей придворного костюма рассматриваемого периода. Особую ценность представляет монография Ф. Сеги «История моды во времена Империи», в которой можно проследить эволюционные процессы женской моды, начиная со времен Директории и заканчивая этапом, связанным с приходом к власти Бурбонов.

Рассмотрению вопросов истории текстиля и шалей посвятили свои труды

Т.Н. Лехович, И.В. Скворцова, а также Дж. Клари Л.М. Ломюллер, А. Фау и др.

Важными для автора данного диссертационного исследования стали научные

7

изыскания исследователя и коллекционера текстиля М. Леви-Стросс, в которых анализируется стилистика кашемировых шалей, произведенных французскими текстильщиками наполеоновского времени.

Источниковая база исследования включает в себя широкий круг опубликованных и неопубликованных источников, выставочных экспонатов. В данной работе все они разделены на несколько групп.

Худ ожест венно-изобразит ельные материалы:

- живопись из фондов Версальского дворца (Париж), Государственного исторического музея (Москва), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Музея Лувра (Париж), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Елисейского дворца (Париж), замка Коппет (Швейцария), Музея Массена (Ницца), Королевской коллекции (Великобритания), Музея тканей и декоративных искусств (Лион), Музея Гетти (Лос-Анджелес), Музея Карнавале (Париж), Музея изобразительных искусств (Бордо), Музея изящных искусств (Валансьен), Музея изящных искусств (Лилль), Музея искусств округа Лос-Анджелес (США), Музея Мальмезон (Рюэй-Мальмезон, Франция), Музея Метрополитен (Нью-Йорк), Музея Наполеона (Рим), Национального дворца-музея Фонтенбло (Франция), Национального музея (Стокгольм), Национальной галереи искусства (Вашингтон), Национальной галереи Пармы (Италия), Рейксмюсеума (Амстердам), Фонда Наполеона (Франция), Художественного музея (Марсель), Музея истории искусств (Вена), Художественного музея Нового Орлеана (США) и частных коллекций американских, французских, английских, российских коллекционеров;

- музейные экспонаты из Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Павловск» (Ленинградская область), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Музея декоративных искусств (Париж), Музея Мальмезон, Музея Метрополитен, Музея мэрии города Оксера (Франция), Музея Хиллвуд (Вашингтон), Смитсоновского института (США);

- предметы декоративно-прикладного искусства из частных коллекций

Дж.Ф. Кеннеди (Бостон), княжеской семьи Монако, коллекции Э. Ратаковски

8

(США), ювелирного дома Chaumet, Гетти, Van Cleef & Arpels (Нью-Йорк), Фонда Досне-Тьер (Париж), аукционных домов Christie's, Coutau-Bégarie & Associés, Osenat, Sotheby's, «Литфонд»;

- репродукции из каталогов выставок «В шкафах императрицы Жозефины: коллекция женских костюмов замка Мальмезон», «Величие Шоме», каталога выставки «Эпоха Наполеона» в Музее Метрополитен, выставки «Мода и Революции» в Музее моды и костюма, каталога «Алмазный фонд СССР» под редакцией академика А.Е. Ферсмана, каталога продажи украшений княгини Лобановой-Ростовской в Женеве;

- фотографии архивных коллекций модных домов Alexander McQueen, Balenciaga, Christian Dior, Christian Lacroix, Dolce & Gabbana, Elie Saab, Giambattista Valli, Givenchy, Maison Margiela, Stas Lopatkin, Tatiana Parfionova, Ulyana Sergeenko, Yanina Couture, Valentin Yudashkin, а также фотоматериалы из княжеской семьи Монако, рекламных кампаний домов высокой моды;

- кинокартины: «Моя прекрасная леди» (режиссер Дж. Кьюкор, 1964 г.), «Наполеон» (режиссер Р. Скотт, 2023 г.) и др.

Особое внимание заслуживают источники личного происхождения -предметы декоративно-прикладного искусства из личной коллекции автора данного диссертационного исследования: украшения XX в. американских, французских, немецких и японских дизайнеров Кензо Такада, Карла Лагерфельда, Альфреда Филиппа, Askew London, Trifari, исторические гравюры, портретная живопись XIX в.

Делопроизводственная и архивная документация. Документы из фондов российских и зарубежных архивов: Государственного архива Российской Федерации (Москва), Российского государственного архива древних актов (Москва), Российского государственного исторического архива (Санкт-Петербург), Центрального государственного архива кинофотодокументов (Санкт-Петербург), Национальной библиотеки Франции (Париж), Национальной публичной библиотеки (Санкт-Петербург), архива музея-усадьбы Мальмезон.

Периодика: изданные во Франции XVIII и XIX вв. журналы мод Cabinet des modes, Ou les modes nouvelles, Magasin des modes nouvelles, Françaises et anglaises, Tableau général du goût, des modes et costumes de Paris, Journal des Dames et des Modes, Art de coiffeur, а также французские, американские и итальянские издания модного журнала VOGUE, вышедшие в свет в XX и XXI столетиях.

Письменными документальными источниками исследования послужили переведенные на русский язык автором диссертации письма, дневники и мемуары современников Наполеона и Жозефины Бонапарт, а именно: мемуары мадам Ремюза, мадемуазель Аврийон, мадам де Шастеней, мадам Паркен, описывающих гардероб Жозефины Бонапарт и Гортензии де Богарне и дамскую моду времен Первой империи. Несмотря на субъективный взгляд авторов мемуаров, эти памятники эпохи демонстрируют ранее неизвестную широкой общественности деятельность создателей вестиментарных норм.

Научная гипотеза исследования базируется на осмыслении

своевременности стиля ампир во французской моде периода Первой империи,

стремительно формировавшегося под влиянием протекционистских взглядов

Наполеона Бонапарта. Признанные образцы декоративно-прикладного

искусства того времени (репрезентативные, коронационные и повседневные

костюмы императрицы и придворных особ, головные уборы, шали, ювелирные

украшения, обувь, аксессуары и проч.), с одной стороны, сделали

вестиментарную моду феноменом мировой культуры и искусства, а с другой -

визитной карточкой целой эпохи стиля ампир. Наиболее репрезентативным для

подтверждения этой исследовательской идеи является именно женский костюм,

который, в отличие от мужского, представленного во времена Наполеона

преимущественно военной униформой, обладает ярко выраженными

художественно-стилевыми особенностями. Его стилевая эволюция в данной

работе прослеживается через изучение таких специфических изобразительных

приемов, как строгость и симметричность форм, монументальность и величие,

сдержанность, натуралистичность и внимание к деталям, использование

античных мотивов, военной символики, смелых цветовых сочетаний и орнаментальность (орлы, львы, колоннады, грифоны, лавровые венки), а также применение дорогих тканей, создание новых фасонов одежды, ее отдельных видов, головных уборов, обуви, причесок и ювелирных украшений.

Теоретико-методологической основой исследования послужили фундаментальные идеи зарубежного и отечественного искусствоведения, философии, исследования в области истории художественного, декоративно-прикладного искусства и культуры, а также труды зарубежных и отечественных теоретиков и практиков, посвященные искусству моды, среди которых работы Б.Ф. Адлера, Ю.Б. Борева, С.М. Ванькович, А.А. Васильева, Е.В. Васильевой, Н.М. Вершининой, М.С. Кагана, Е.В. Киреевой, Р.М. Кирсановой, Т.Т. Коршуновой, А.Ф. Лосева, Ю.Н. Плотниковой, Д.В. Сарабьянова, Н.М. Тарабукина, Е.Н. Устюговой, Ж. Бодрийяра, Н. Бредфилда, Д. Бенетт, Ж.-Ж. Буше, С.Д. Винсент, С.Л. Зигфилд, Д. Маскетти, В. Мейлана, А. Мартен-Фюжье, А. Рокамора, В. Стил, О. Фишель и др.

Методология исследования, которое опирается на принципы историзма и научной объективности, обусловлена спецификой изучаемого материала и задачами исследования. Используемый комплексный междисциплинарный подход определил выбор методов современного искусствоведения, с помощью которых проводится историко-культурное осмысление основных положений данной работы, а именно:

- историко-проблемный метод позволил обозначить проблемное поле исследования, определить его структуру и круг источников;

- сравнительно-исторический и историко-культурный методы позволили рассмотреть формирование стилевых особенностей женского костюма периода Первой империи в контексте исторического развития Франции;

- методы искусствоведческого анализа дамского костюма и его художественно-стилистической специфики применялись для выявления основных этапов его стилеобразования и тенденций, характерных для стиля ампир;

- метод визуального исследования предметов искусства, женского костюма и его элементов из музейных коллекций и частных собраний использовался при изучении женской моды наполеоновской эпохи для последующей его систематизации;

- персонологический метод способствовал исследованию творческой деятельности создателей тканей, женского ампирного костюма, аксессуаров и ювелирных украшений и их профессионального участия в формировании моды определенной эпохи.

Объект исследования - костюм как социокультурная парадигма материально-художественной культуры.

Предмет исследования - стилевая эволюция женского костюма во Франции периода Первой империи.

Хронологические рамки исследования охватывают конкретный период - с 1804 по 1815 гг., эпоху правления Наполеона Бонапарта. Однако эволюционные процессы, происходящие с дамским ампирным костюмом в указанное время, занимают более широкий диапазон - с начала до середины XIX столетия и включают несколько этапов: отход от предшествующего стиля рококо, формирование собственных стилевых решений ампира и использование типичных для него материалов (шелк, бархат, атлас, батист) и, наконец, забвение ампира в 1820-х гг., сопровождавшееся приходом на его смену периода историзма, распространением неостилей уже во второй половине XIX в.

Цель диссертационного исследования - комплексное исследование проблемы стилевой эволюции женского костюма во Франции периода Первой империи.

Для достижения обозначенной цели были поставлены следующие задачи:

- изучение моды как феномена культуры и искусства;

- исследование генезиса стиля ампир во Франции рубежа XVШ-XIX вв. и его воплощения в женской моде;

- рассмотрение технического прогресса и его влияния на формирование моды во Франции в начале XIX в.

- осмысление художественной образности коронационного костюма Жозефины Бонапарт как образца классицистического искусства;

- определение ориенталистских элементов и мотивов в женском костюме;

- анализ изменений стилистических элементов дамского костюма на примере шалей Г.-Л. Терно и других аксессуаров;

- исследование повседневного и репрезентативного женского платья Жозефины Бонапарт, определение его эстетики, типологии и особенностей технологии создания;

- выявление роли и значения искусства портных, парикмахеров и ювелиров императорского двора в развитии женской моды и их влияния на современные тенденции.

Научная новизна настоящего исследования заключается в комплексном изучении особенностей стилевой эволюции женского костюма Франции периода Первой империи через определение вестиментарного кода моды в историко-культурной парадигме. В настоящем исследовании:

- впервые в отечественной науке процесс формирования стиля ампир в женском костюме изучен на уникальном материале, включающем живописные полотна современников Наполеона и Жозефины Бонапарт, иллюстрации журналов мод, предметы гардероба, ранее не переведенные на русский язык и не опубликованные в России мемуары, письма придворных и архивные документы (чеки, счета и проч.);

- введены в научный оборот предметы декоративно-прикладного искусства рубежа XVIII и XIX вв. из фондов музеев Франции, Великобритании, США и частных собраний;

- впервые на русском языке систематизированы прижизненные и посмертные инвентаризации гардероба императрицы Жозефины Бонапарт, а также специальная терминология на французском, английском, итальянском

языках, связанная с происхождением названий предметов исторического костюма;

- проанализирована специфика художественной образности дамской моды через исследование коронационного, повседневного и репрезентативного гардероба императрицы Жозефины Бонапарт, являющегося для привилегированных особ и состоятельных парижан начала XIX в. образцом для подражания;

- выявлены стилевые элементы ампира в коллекциях всемирно известных модных и ювелирных домов XX и XXI вв. и проведены аналогии с сохранившимися предметами гардероба из личной коллекции Жозефины Бонапарт, а также принцесс крови;

- определены историко-культурные факторы, оказывающие влияние на стремительное развитие технического прогресса и генезис женского костюма периода Первой империи;

- впервые в отечественной науке изучена проблема производства шалей Г.-Л. Терно в локусе протекционистской политики Наполеона Бонапарта, предложена их типология;

- рассмотрены особенности ориенталистских элементов и мотивов дамского костюма, выявлены его вестиментарные тенденции и раскрыт смысл заимствований;

- изучена роль искусства портных, парикмахеров, ювелиров императорского двора и значительное влияние их искусства на стилевую эволюцию женского костюма.

Положения, выносимые на защиту:

1. Представление о моде как феномене искусства и культуры невозможно

без понимания ее вестиментарного кода, особого хронотопа и характерных

стилевых доминант, появившихся во Франции столетия назад.

Художественную образность стиля ампир, окончательно сформировавшегося

во время Первой империи (1804-1815 гг.) в архитектуре, скульптуре,

изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, ярко демонстрирует

14

женский костюм, реформирование которого Наполеон Бонапарт начал еще во времена Консулата. Стилевая эволюция дамского ампирного гардероба проявляется в использовании новых подходов к его созданию на начальном этапе (отказ от сложных пластических элементов и конструкций, разделение композиции в золотом сечении, ритмические линии, соотношение масс и объемов, фронтальное рассмотрение и прочтение образа, изменившие композицию платья и восходящие по форме к ренессансному костюму рукава, введенные в моду удлиненные корсеты и проч.) и окончательном формировании его гармоничного, симметричного и строгого антикизированного силуэта к концу Первой империи. В женском костюме отразились знаковые приметы наполеоновской эпохи: протекционистская политика императора, бурное развитие легкой промышленности, появление прообразов будущих модных домов и кутюрье и, наконец, новая культура потребления, связанная со спросом на роскошь. Вместе с этим Париж в начале XIX в. закрепил свою позицию центра мировой моды.

2. Придя на смену рококо, ампир как последний из классических

«королевских» художественных стилей стал практически новой идеологией во

Франции, подкрепленной пропагандой новых художественных образов и форм.

Наравне с завоевательными походами Наполеона Бонапарта и его

стремлениями создать новую страну, достойную наследницу Римской и

Каролингской империй, во многом созданная в рамках придворного протокола

ампирная мода была одной из доминант общественно-политического и

историко-культурного развития Франции периода Первой империи. С целью ее

распространения по заказу Наполеона выдающимися художниками Ж.К.

Давидом, Ж.Б. Изабе, Ф. Жераром и др. были созданы живописные полотна с

изображением сцен коронации, многочисленные портреты императорской

фамилии и привилегированных особ, на которых демонстрировалась

художественная образность стиля ампир с классицистическими формами,

обращением к упорядоченным конструкциям и строгой симметрии,

использованием античных образов и растительных мотивов (пальметты,

15

цветочные гирлянды, лотос, лавровые ветви, меандр, пчелы, военные атрибуты, ленты и др.). Муслиновые и шелковые женские платья светлых оттенков имели сходство с ионическими или дорическими ордерами ампирных колонн. Композиционные и фактурные решения, упорядоченность, репрезентативность, использование восстановленных техник декорирования в костюме являются важными характеристиками женской ампирной моды.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Вовк Анатолий Николаевич, 2026 год

Источники:

335. Государственный Архив Российской Федерации (Москва). Ф. 655 («Мария Павловна (урожденная Принцесса Мекленбург-Шверинская), президент Академии Художеств, жена Великого Князя Владимира Александровича, сына Императора Александра II. 1854-1920»).

336. Российский Государственный Архив Древних Памятников и Актов. (Москва) Ф. 1288. («Шуваловы, графы, помещики Калужской, Киевской, Минской, Московской, Нижегородской...»). Оп.1-3.

337. Российский Государственный Исторический Архив (Санкт-Петербург). РГИА. Ф. 759 («Собственная е.и.в. канцелярия по учреждениям имп. Марии»). Оп.1. Д. 220; РГИА Ф. 528 («Контора двора вел. кн. Владимира Александровича и вел. кн. Марии Павловны»). Оп. 1. Д. 1184. Л. 2.

338. Центральный Государственный Архив Кинофотофонодокументов. (Санкт-Петербург) Фотоальбом П. 292. Снимок 30, ЦГАКФФД СПб. Фотодокументы. Опись 1А-3. Ед. хр. 5313.

339. Национальная Библиотека Франции. (Париж), Департамент манускриптов, NAF 5931.

340. Национальная Публичная Библиотека (Санкт-Петербург). Э Ал Ис 620/31.

341. Архив музея-усадьбы Мальмезон. М.М.40.47.8452, М.М.84.17.1.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

На правах рукописи

ВОВК АНАТОЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ

СТИЛЕВАЯ ЭВОЛЮЦИЯ ЖЕНСКОГО КОСТЮМА ВО ФРАНЦИИ ПЕРИОДА ПЕРВОЙ ИМПЕРИИ

Том II

Специальность 5.10.1. Теория и история культуры, искусства

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Научный руководитель: Ольга Сергеевна Наумова доктор культурологии, доцент

Самара 2025

ОГЛАВЛЕНИЕ

Приложение А. Изобразительное искусство............................................................................3

Приложение Б. Музейные экспонаты и предметы частных коллекций 61

Приложение В. Иллюстрации из периодических и печатных изданий 135

Приложение Г. Фотоиллюстрации..........................................................................................183

Приложение Д. Архивные документы................................................................................221

Приложение А. Изобразительное искусство

Жак Луи Давид «Андромаха у тела Гектора». 1783. Холст, масло. 275х203 см. Лувр, Париж.

Жак Луи Давид «Сафо и Фаон».

1808. Холст, масло. 225,3х262 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-

Петербург.

Ту

Жак Луи Давид «Наполеон Бонапарт в рабочем кабинете в Тюильри».

1812. Холст, масло. 203.9х125.1 см. Национальная галерея искусства,

Вашингтон.

Жак Луи Давид «Апеллес пишет Кампаспу в присутствии Александра».

1813-1823. Холст, масло. 96,3х136,2 см. Музей изящных искусств, Лилль.

ът

Жак Луи Давид «Портрет сестёр Зенаиды и Шарлотты Бонапарт».

1821. Холст, масло.129,5х100 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес.

Жак Луи Давид «Портрет мадам Рекамье».

1800. Холст, масло.174 х 244 см. Лувр, Париж.

Франсуа Жерар «Портрет мадам Рекамье».

1805. Холст, масло. 145x225 см. Музей Карнавале, Париж.

Робер Лефевр «Портрет Полины Боргезе, урожденной Бонапарт, сестры

Наполеона I».

1806 г. Холст, масло, 216.5 х 143.5 см. Версальский дворец, Париж.

Франсуа Жерар «Портрет Наполеона Бонапарта».

1805. Холст, масло. 225,5х145,5 см. Версальский дворец, Париж.

Роберт Лефевр «Портрет Мари-Жюли Клари, королевы Неаполя, с

дочерью Зинаидой Бонапарт».

1807. Холст, масло. 215х143,5 см. Версальский дворец, Франция.

Робер Лефевр «Портрет Летиции Бонапарт».

1813 г. Холст, масло. 226х146 см. Музей Наполеона, Рим.

Жак Луи Давид.

Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года.

1805 - 1808. Холст, масло. 621 х 979 см. Лувр, Париж.

П.П. Рубенса «Коронование Марии Медичи в Сен-Дени в Париже».

1621-1625 гг. Холст, масло. 394x727 см. Лувр, Париж.

Ф.Жерар «Портрет Жозефины, жены Наполеона»

1801 г. Холст, масло. 178х174 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-

Петербург.

Ж.Б. Реньо «Портрет Жозефины Императрицы Франции»

1807 г. Холст, масло. 74х60,5 см. Национальный Музей, Стокгольм.

Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен

«Портрет Марии-Антуанетты в муслиновом платье»

1783 г. Холст, масло. 89,8x72 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

18

А.17

Луи Ипполит Леба

Вид Серебряного Салона в Елисейском Дворце во времена Каролины и

Иоахима Мюратов.

1810 г. Акварель, бумага. частная коллекция.

Мартиаль Дени Портрет графини Прованской в придворном туалете

б/д, бумага, офорт, акварель, 28,3x19,2 см, Государственный Эрмитаж.

Ж.-Б. Изабе, Ш. Персье большое коронационное платье императрицы

Жозефины Бонапарт.

Гравюра из книги «Коронация Его Императорского Величества императора Наполеона в городском соборе Парижа 2 декабря 1804 г.».

Ж.-Б. Изабе, Ш. Персье малое коронационное платье императрицы

Жозефины Бонапарт.

Гравюра из книги «Коронация Его Императорского Величества императора Наполеона в городском соборе Парижа 2 декабря 1804 г.».

Ж.-Б. Изабе, Ш. Персье коронационное платье императрицы Жозефины

Бонапарт.

Гравюра из книги «Коронация Его Императорского Величества императора Наполеона в городском соборе Парижа 2 декабря 1804 г.».

Анри Франсуа Ризенер Портрет императрицы Жозефины

1806, холст, масло, 2350x1300 см, Музей Мальмезон, Франция.

Робер Лефевр Портрет императрицы Жозефины

1805, холст, масло, 216x175 см, Музей Наполеона, Рим.

А.24

Гектор Виже

Туалет перед Коронацией, 1865, холст, масло,72х93 см, Художественный

Музей Марселя.

Жан-Батист Изабе Портрет Императрицы Марии Луизы

1810, слоновая кость, гуашь. 24,8x16,5 см, Музеи истории искусств, Вена.

Франсуа Жерар Жозефина в коронационном костюме

1808, холст, масло, 1605x2140 см. Национальный дворец-музей Фонтенбло.

28

Франсуа Жерар Портрет Жозефины, жены Наполеона (фрагмент)

1801 холст, масло. 178x174 см., Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург.

Луи Токке

Портрет Марии Лещинской Королевы Франции

1740, холст, масло, Музей Лувра, Париж.

Жан-Батист ван Лоо Портрет Марии Лещинской

1725, холст, масло, 81,5x66 см, Елисейский дворец, Париж.

Франсуа Луи Жозеф Ватто Битва у Пирамид, 21 июля 1798 года

1798-1799 гг., холст, масло, 94х120,4 см, музей изящных искусств, Валансьен.

Жан-Батист Грез Портрет дамы в турецком костюме

1790, холст, масло, 116,8x90,8 см, Музей Искусств округа Лос-Анджелес, США.

33

Луиза Элизабет Виже-Лебрен

Портрет королевы Франции Марии-Антуанетты

1788, холст, масло, 278,13x191,77 см, Художественный музей Нового Орлеана,

США.

В.Л. Боровиковский Портрет Анны Луизы Жермен де Сталь

1812, холст, масло, 88,7x68 см, Третьяковская галерея, Москва.

Франсуа Жерар

Портрет Мадам де Сталь

после 1817 г, холст, масло, 116x90 см, замок Коппет, Швейцария.

М.-Э. Годефруа

Портрет Энн-Луизы-Жермен Неккер, баронессы де Сталь-Гольштейна

1810 г, холст, масло, 119х83 см, Версальский дворец, Париж.

Антуан-Жан Гро Портрет Императрицы Жозефины

1809 г., холст, масло, Музей Массена, Ницца.

Бенжамин Зикс

Свадебный кортеж Наполеона и Марии-Луизы Австрийской (фрагмент)

1810 г, бумага, акварель, 172х24 см, музей Лувра, Франция.

Жан-Батист Изабе Портрет королевы Гортензии

1813 г, картон, акварель, 13x9,5 см, Музей Мальмезон, Франция.

Анн-Луи Жироде-Триозон

Портрет Гортензии де Богарне, королевы Голландии, жены короля Луи

Наполеона

1805-1809 гг., холст, масло, 60,9x49,8 см, Рейксмюсеум, Нидерланды.

Франсуа Паскаль Симон Жерар

Портрет королевы Гортензии

1809 г, холст, масло, 59,4х46,8 см, Фонд Досне-Тьер, Париж, Франция.

Робер Лефевр Портрет принцессы Полины Боргезе

1806 г., холст, масло, 65x53 см, Версальский дворец, Париж.

Антуан-Жан Гро Посещение Наполеоном Салона 1808 года

1808, холст, масло, 350 х 640 см, ч Версальский дворец, Париж.

Жан Батист Верме

Мария Стюарт, Королева Шотландии, принимающая вердикт о смертной

казни

1808, холст, масло, 129x162 см, Музей Мальмезон.

А.44

Ж.-А. Гро

Герцогиня Ангулемская отплывает из Пойяка

1818, холст, масло, 326x204 см, Музей изобразительных искусств города Бордо,

Франция.

Ж. Лепап Иллюстрация платья Поля Пуаре.

1911 г., бумага, печать. Музей Виктории и Альберта. Лондон.

П. Ириб

Иллюстрация из книги «Платья Поля Пуаре, рассказанные Полем Ирибом». 1908, гравюра, 32,5x31 см., Пале Гальера, Музей моды города

Парижа. Франция.

Жан-Батист Реньо Портрет императрицы Жозефины

0к.1810 г., холст, масло, 59,4х46,8 см, Фонд Досне-Тьер, Франция.

Жан-Батист Жак Огюстен Портрет императрицы Жозефины в диадеме с колосьями

1804-1810гг., кость, акварель, 3х5 см, Фонд Наполеона,

Франция

Герман Шмихен Портрет принцессы Мэри Аделаиды, герцогини Текской

1882, холст, масло, 57,6х42,8 см, Королевская коллекция,

Великобритания.

Жан Пьер Франк

«Императрица Мария-Луиза, смотрящая за спящим королем Рима».

1811, холст, масло, 52х45 см, Версальский дворец, Париж.

Жан Пьер Франк Портрет Марии-Луизы Австрийский, герцогини Пармской

1837, холст, масло, 252х192 см, Национальная галерея Пармы, Италия.

К.А. Ухтомский Виды залов Зимнего дворца. Малахитовый зал

1865 г., бумага, акварель, 27,8х39 см, Государственный Эрмитаж, Россия.

Ангельм Франсуа Лагрене

Портрет неизвестной. Возможно, портрет княгини Веры Фёдоровны Вяземской, урожд. княжны Гагариной (1790-1876)

Первая треть XIX в., холст, масло, 66x55 см, ГИМ, Москва.

Даниэль Сент Портрет императрицы Жозефины

1804-1810г., кость, масло, 3x5 см, аукцион Osenat, Франция.

Издательство Furne

Портрет Жозефа Бонапарта

Ок. 1850 г., бумага 24,2x16,8 см, частная коллекция А. Вовка.

н.х. французская школа Портрет дамы в черном платье с моноклем. нач. XIX в. бумага, картон, 20х24 см., частная коллекция А. Вовка.

шш.

Издательство Fume

Портрет королевы Марии Медичи

Ок. 1850 г., бумага 24,2x16,8 см, частная коллекция А. Вовка.

Ри

\

Жак Хейм Эскиз платья с ампирной талией. 1958-1967 гг., бумага, карандаш, чернила, 27x21см., Пале Гальера, Музей моды

города Парижа.

Приложение Б. Музейные экспонаты и предметы частных коллекций Б.1

Дамское платье "à la française".

Ок.1775 г., шелк, вышивка шелком и серебряным ламе, газ, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

Панье.

1775-1780, сталь, кожа, льняной холст, Музей Декоративных Искусств, Париж,

Франция.

Фрагмент эскиза коронационного платья императрицы Жозефины 1804 г., акварель, бумага, атлас, золотая нить, бить. Аукцион Coutau-Bëgarie&Associës.

63

Ж.П. Бисардон по рисунку Ж.Ф. Бони Настенное панно эпохи ампир

1805-15гг., шелковый атлас, вышивка синелью, шелк, аппликация бархатом, 330x55 см., Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Атрибутируется Ж.Ф. Бони ампирное платье

1810, шелковая тафта, вышивка шелком, блестки, атлас, бархат, кружево, серебряная нить, золотая нить. Музей Тканей и Декоративных Искусств, Лион.

Пьер Картелье, Луи-Мартен Берто Надгробье императрицы Жозефины

1825, каррарский мрамор, церковь святых Петра и Павла, Рюэй-Мальмезон.

Кашмирская шаль (фрагмент)

Ок. 1800 г., кашемир, ткачество, 148x149см, коллекция Моник Леви-Стросс,

Париж, Франция.

Дамское платье

1816-1821 гг., хлопковый муслин, Музей Виктори и Альберта, Лондон.

Дамское платье, фрагмент.

1816-1821 гг., хлопковый муслин, Музей Виктори и Альберта, Лондон.

Шаль Терно (фрагмент)

1812 г., шерсть, 274х146 см., коллекция Моник Леви-Стросс, Париж.

Шаль мануфактуры Терно

1812 г., 218x81 см., кашемир, Музей декоративных искусств, Париж.

Пара чулок, принадлежавшая императрице Жозефине

1811, шелковый джерси, Музей Мальмезон, Франция.

Платье императрицы Жозефины (?) фрагмент Ок.1814, муслин, атлас, вышивка, ламе. Музей Мальмезон, Франция.

Дамское платье с треном.

1804-1806, хлопковый муслин, вышивка хлопковыми нитями, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

Дамское платье.

1805-1810, хлопковый муслин, вышивка шерстью, кружево, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

Дамское платье.

Ок.1810, атлас, вышивка, аппликация, тюль, пайетки, бахрома, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

Дамское платье (фрагмент)

0к.1810, атлас, вышивка, аппликация, тюль, пайетки, бахрома, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

77

Вечернее платье Нач. XIX в., шелковый атлас. Музей Мальмезон, Франция.

Придворное платье и трен императрицы Жозефины.

1804-1815 гг., шелковый каннеле, золотые нити, золотая и серебряная канитель, шнур, пайетки, камни кабошоны, стразы. Музей Мальмезон, Франция.

Придворное платье и трен императрицы Жозефины. (фрагмент)

1804-1815 гг., шелковый каннеле, золотые нити, золотая и серебряная канитель, шнур, пайетки, камни кабошоны, стразы. Музей Мальмезон, Франция.

Платье и трен императрицы Жозефины (фрагмент) Нач. XIX в., тюль, вышивка ламе, золоченная нить, подкладка из шелкового

атласа. Музей Мальмезон, Франция.

Платье и трен императрицы Жозефины (фрагмент) Нач. XIX в., тюль, вышивка ламе, золоченная нить, подкладка из шелкового

атласа. Музей Мальмезон, Франция.

Трен придворного платья (фрагмент)

нач. XIX в., тюль, вышивка битью, подкладка из шелкового атласа Музей

Мальмезон, Франция.

Трен придворного платья Нач. XIX в., бархат, вышивка канителью, подкладка из шелкового атласа,

стразы. Музей Мальмезон, Франция.

Трен придворного платья (фрагмент вышивки) Нач. XIX в., бархат, вышивка канителью, подкладка из шелкового атласа,

стразы. Музей Мальмезон, Франция.

Корселет императрицы Жозефины

1804-1815 гг. хлопок вышивка. Музей Мальмезон, Франция.

Женская туфля.

1770-1790, шерстяное сукно, атлас, вышивка, кожа тафта, Музей Декоративных

Искусств, Париж, Франция.

Туфля, принадлежавшая Жюльете Рекамье.

1799-1815, тафта, кожа, Музей Декоративных Искусств, Париж, Франция.

Ботинок, принадлежавший, Каролине Мюрат, королеве Неаполя.

1804-1815, гродетур, вышивка серебряным ламе, бахрома, Музей Декоративных

Искусств, Париж, Франция.

Пара женских туфель, принадлежавших императрице Жозефине (?)

1804-1810 г., атлас, вышивка канителью, Музей Декоративных Искусств,

Париж, Франция.

Пара женских домашних туфель.

1804-1810 г., шелковая тафта, вышивка шелковыми нитями, Музей Мальмезон,

Франция.

Пара женских туфель.

1795-1810 гг., кожа, атлас. Музей Метрополитен, США.

Пара женских туфель.

1795-1805 гг., кожа, трафаретная печать. Музей Метрополитен, США.

Платье вдовствующей императрицы Марии Федоровны

1820-е., шелковый муар, тюль, кружево, металлические нити, бить.

Государственный Эрмитаж.

Б.35

Луи Ипполит Леруа (приписывается) Платье и трен жены маршала Даву Луизы д'Экмюль маркиза де Боквиль

1810 г., тюль, шелковый атлас, вышивка золотыми и платиновыми нитями.

Оксер.

Луи Ипполит Леруа (приписывается) Платье жены маршала Даву Луизы д'Экмюль маркиза де Боквиль

(фрагмент)

1810 г., тюль, шелковый атлас, вышивка золотыми и платиновыми нитями.

Оксер.

Луи Ипполит Леруа (приписывается)

Платье и трен жены маршала Даву Луизы д'Экмюль маркиза де Боквиль

(фрагмент)

1810 г., тюль, шелковый атлас, вышивка золотыми и платиновыми нитями.

Оксер.

Камея Гонзага

III в. до н.э. (оправа поздняя), сардоникс, серебро, медь, 15,7x11,8 см. Государственный Эрмитаж.

Боне королевы Гортензии (?) с постижными прядками. тюль, вышивка, золотые нити, волосы. Музей Мальмезон. Франция.

Постиж с прядками волос королевы Гортензии (?)

Нач. XIX в, тюль, волосы. Музей Мальмезон. Франция.

100

Помолвочное кольцо Жозефины Бонапарт Неизвестный мастер

1796 г., золото, серебро, бриллиант, сапфир, частная коллекция.

Помолвочное кольцо Жозефины Бонапарт

Неизвестный мастер

1796 г., золото, серебро, бриллиант, сапфир, частная коллекция.

Помолвочное кольцо Жаклин Кеннеди Van Cleef & Arpels

1953 г., платина, бриллианты, изумруд, коллекция Джона Ф. Кеннеди в

Бостоне.

Помолвочное кольцо Эмили Ратаковски Alison Chemla

2018 г., платина, желтое золото, бриллианты.

М.-Г. Бьенне

Лист из коронационного лаврового венка Наполеона Бонапарта 1804 г., золото, чеканка, 9.2х2,5 см., 10 гр., частная коллекция.

/i

/ / # /

* 1

СЛ. 1

'V V I

Л А

-Л

1

>

|- > х ■

л

//

с? ?

Колье и серьги принцессы Стефании де Богарне Мари-Этьен Нито

1806г., золото, серебро, граненные бриллианты, изумруды, музей Виктории и

Альберта. Лондон.

Бриллиант "Le Régent"

140,64 карата, ширина 3,1 см., высота 3,2 см., музей Лувра, Франция.

Диадема, принадлежавшая императрице Жозефине Бонапарт (?)

Nitôt et fils

1804 г., золото, бриллиант различной огранки. Коллекция Van Cleff & Arpels.

Диадема, принадлежавшая императрице Жозефине Бонапарт (?)

Nitôt et fils

1804 г., золото, бриллиант различной огранки. Коллекция Van Cleff & Arpels.

Серьги императрицы Жозефины Мари-Этьен Нито

1800-1815 г., золото, серебро, граненные бриллианты, музей Лувра, Франция.

Коронационное кольцо императрицы Жозефины. Бернар Арман Маргерит.

1804 г., золото, граненные бриллианты, гранат, Музей Мальмезон, Франция.

Диадема императрицы Марии-Луизы. Франсуа Рено Нито

1811 г., золото, серебро, граненные бриллианты, коллекция ювелирного дома

ОДаите^ Франция.

Диадема принцессы Паулины Бонапарт. Франсуа Рено Нито (?)

Ок.1811 г., золото, серебро, граненные бриллианты, 219 гр., частная коллекция.

Колосья диадемы принцессы Паулины Бонапарт. (лицевая сторона)

Франсуа Рено Нито (?) Ок.1811 г., золото, серебро, граненные бриллианты, 219 гр., частная коллекция.

Колосья диадемы принцессы Паулины Бонапарт (обратная сторона)

Франсуа Рено Нито (?) Ок.1811 г., золото, серебро, граненные бриллианты, 219 гр., частная коллекция.

1 'Н

I 4''

I 1ШШ

ш

ш

шшшш

ТШг 1

.г-/-. г« «ш

кжЩ а "•■Ж 1

»4•<>'■ I"

\щ • - Я'%'

Ш \ \ c-v Г • Л'7»' •

ш •>- у,-'.'

у. -

% ¡Ш

т. и

ш 5й

• V

Я

Бриллиантовые колосья

Страница из каталога продаж украшений княгини Лобановой-Ростовской в

Женеве, 1920. Частная коллекция.

Брошь Kenzo, вторая половина XX в., металл, частная коллекция А. Вовка.

Брошь Kenzo

Колье императрицы Марии-Луизы Мари-Этьен Нито

1811-1812 г., золото, серебро, граненные бриллианты, Смитсоновский

институт, США.

Изумрудная парюра императрицы Марии-Луизы Мари-Этьен Нито

1810г., золото, серебро, граненные бриллианты, изумруды.

Брошь Van Cleef & Arpels 1960-е гг., платина, бриллианты, изумруды, частная коллекция.

Серьги Марджори Мерривезер Пост Гарри Уинстон

1961г., золото, серебро, граненные бриллианты, бирюза, музей Хиллвуд, США.

Колье Марджори Мерривезер Пост Гарри Уинстон

1961г., платина, граненные бриллианты, бирюза, музей Хиллвуд, США.

Диадема императрицы Марии-Луизы Мари-Этьен Нито, Van Cleef&Arpels

1810г., золото, серебро, граненные бриллианты, бирюза, Смитсоновский

институт, США.

Колье и серьги императрицы Марии-Луизы Мари-Этьен Нито

1810г., золото, серебро, граненные бриллианты, изумруды, музей Лувра,

Франция.

Малахитовая парюра императрицы Жозефины Мари-Этьен и Франсуа Рено Нито

1811 г., золото, жемчуг, малахит, черепаховый панцирь, коллекция ювелирного

дома ОДаите^ Франция.

Б.б8

Гарнитур Askew London, 1980-е гг.., частная коллекция А. Вовка.

Серьги и броши Askew London из коллекции "Jelly Belly ", 1940-е гг..,

частная коллекция А. Вовка.

Реплика парюры императрицы Марии-Луизы. Франсуа Рено Нито/ ювелирный дом Chaumet

1929 г., золото, серебро, гранаты, белые сапфирины коллекция ювелирного

дома ОДаите^ Франция.

Приложение В. Иллюстрации из периодических и печатных изданий В.1

Û/ls /2 . С о jriisnc- 'tJie/is.

Иллюстрация из журнала «Journal des Dames et des Modes, Costume Parisien»,

1804 г.

Иллюстрация из журнала «Journal des Dames et des Modes, Costume Parisien»,

1809 г.

(?/i ß. (o.r/ut/te S/"я/* fittest

(7/i /о.

t/r/'f/sr f rrrr f) (^/fy^j/f . Ç>/c/ltt// f trv/u

'w/H/re .

Û/i /и . Со SÛI/? u> L/'/tr(.Jt<>/t