Взаимосвязь художественно-творческой самоактуализации и психологических особенностей студентов тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 19.00.07, кандидат наук Репина Ксения Геннадьевна

• Репина Ксения Геннадьевна
• кандидат наук
• 2016

Оглавление диссертации кандидат наук Репина Ксения Геннадьевна

Введение

Глава I. Проблема самоактуализации в науке

1.1 Понятие самоактуализация: основные теоретические подходы

1.2 Процесс самоактуализации студентов в период обучения в вузе

1.3 Особенности художественного образования в педагогических вузах

1.4 Художественно-творческая самоактуализация студентов в процессе высшего профессионального художественного образования

Выводы по I главе

Глава II. Художественно-творческая самоактуализация в форме предпочтения изобразительного пространства картины и ее связь с психологическими особенностями личности студентов

2.1 Изобразительное пространство картины и его классификация

2.2 Предпочтение изобразительного пространства картины как форма художественно-творческой самоактуализации студентов

2.3 Психологические особенности личности студента- педагога-художника и их

связь с предпочтениями изобразительного пространства картин

Выводы по II главе

Глава III. Экспериментальное исследование взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации в форме предпочтений типов изобразительного пространства картины и психологических особенностей личности студентов

3.1 Обоснование методов и процедуры исследования

3.2 Исследование психологических особенностей студентов и предпочтений типов изобразительного пространства картины на разных курсах обучения в вузе

3.3 Анализ корреляционных связей художественно-творческой самоактуализации, в форме предпочтений типов изобразительного пространства картин и психологических особенностей личности студентов

3.4 Рекомендации по внедрению результатов исследования в процесс высшего

художественного образования

Выводы по III главе

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Взаимосвязь художественно-творческой самоактуализации и психологических особенностей студентов»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Модернизация высшего образования направлена на создание условий для формирования активной, саморазвивающейся личности, способной к самостоятельности суждений, готовой к творческому поиску и личностному росту, ориентирующейся в условиях современной жизни. Важной задачей подготовки педагогов-художников как одного из уровней в многоступенчатой системе подготовки профессиональных кадров в сфере искусства и культуры (школа искусств/художественная школа - училище - вуз) является развитие способности к художественно-творческой самоактуализации.

В психолого-педагогической науке самоактуализация исследуется отечественными (Л.И. Анциферова, Л.Я. Гозман, Т.Д. Дубовицкая, A.B. Запорожец, И.С. Кон, Л.А. Коростылева, Д.А. Леонтьев, И.В. Лопаткова, К.К. Платонов, Е.Ф.Ященко и др.) и зарубежными учеными (А. Адлер, А. Маслоу, Р. Мэй, Г. Олпорт, Ф. Перлз, К Роджерс, В. Франкл, Э. Фромм, Э. Шостром и др.).

Отечественные психологи осмысляют данное явление в рамках личностного саморазвития в условиях определенной деятельности как целенаправленной (осознанной) активности. Самоактуализация рассматривается как механизм, стимулирующий саморазвитие, превращающий его в потребность, цель и жизненную стратегию (К.А. Абульханова-Славская, И.А. Акиндинова, Т.И. Артемьева, Е.И. Головаха), связывается с процессом развития личности как субъекта интеллектуальной активности (Д.Б. Богоявленская), с креативностью (М.В.Балева, Л.Я. Дорфман, Г.В. Ковалева, А.Н. Колпакова и др.).

А. Маслоу и его последователи рассматривают самоактуализацию личности как потребность, процесс и результат актуализации личностных потенций, как полное и свободное самоосуществление; В. Франкл определяет это явление как смысл жизни.

Внимание ученых привлекают также частные аспекты проблемы. Так, ряд авторов исследует гендерные и возрастные особенности самоактуализации (Е.Е. Вахромов, И.С. Кон, А.А. Реан). На основе анализа личностных черт са-

моактуализированных людей разработана методика измерения уровня личностной самоактуализации (Э. Шостром); отечественными учеными (Ю.Е. Алешина, Л.Я. Гозман, М.В. Загика, Н.Ф. Калина, М.В. Кроз, Е.Б. Лисовская, А.А. Рукавишников и др.) были созданы ее русскоязычные версии.

Изучению самоактуализации в учебно-профессиональной и профессиональной деятельности посвящены труды О.В. Гудименко, рассматривающего самоактуализацию как фактор преодоления психологических барьеров; А.Н. Колпаковой, исследующей взаимосвязь между креативностью, самоактуализацией, академической успеваемостью и формированием профессионально важных качеств студентов в процессе обучения; Л.А. Овчинниковой, показавшей взаимосвязь самоактуализации с особенностями структур интегральной индивидуальности студентов; Е.В. Самаль, изучающей психологическое содержание самоактуализации личности (структура и способы) в процессе обучения студентов-психологов в вузе; Д.А. Стебаковой, описавшей структуру самоактуализации студентов и ее компоненты; А.А. Тимошиной, выявившей взаимосвязь эмоциональной напряженности, психологической защиты и самоактуализации личности студентов; А.В. Шилакиной, выделившей такие компоненты (базовые конструкты) самоактуализации, как «ориентация во времени», «опора на себя», «самоуважение», «самопринятие», «ценностные ориентации», а также дополнительные конструкты («принятие агрессии в себе», «взгляд на природу человека», «сензитивность», «спонтанность», «синергичность», «контактность», «гибкость поведения», «познавательные и креативные способности») и психологические характеристики, тесно связанные с профессиональной самоактуализацией: «смысло-жизненные ориентации», «личностный уровень контроля», «самооценка»; М.В. Курц, указавшей на барьеры в развитии способности к самоактуализации студентов в учебной деятельности: внутренние личностные барьеры студентов, внешние педагогические барьеры, внешние социальные барьеры.

Исследованием самоактуализации студентов творческих специальностей занимались А.Ф. Шаймуратова, выявившая взаимосвязь профессионально важных качеств студентов творческой специальности «Актерское искусство» и самоактуализации личности студентов; Н.И. Петрова, осуществившая анализ взаимосвязи креативности и самоактуализации личности, изучившая основные личностные свойства самоактуализации студентов, рассмотревшая структуру, динамические характеристики самоактуализации личности в процессе творческой деятельности. Изучению художественно-творческой самоактуализации учителей музыки в профессиональной деятельности посвящено исследование Н.А. Рыбаковой, охарактеризовавшей деятельностную сущность художественно-творческой самоактуализации педагога-музыканта, ее функции (самопреобразование личности учителя, преобразование профессиональной деятельности, преобразование личности ученика), ее компоненты: содержательный (цели, предмет), процессуальный (виды, типы, организационные формы, внешние связи), технологический (нормативные технологии и индивидуальные способы реализации), личностный (позиционная готовность к самоактуализации), внешне-активизирующий (специально организованная подготовка к самоактуализации и стимулирующая профессиональная среда) - и разработавшей модель и технологию художественно-творческой самоактуализации.

В отдельных работах были затронуты вопросы самоактуализации художников (Е.Я. Басин, Д.Б. Богоявленская, О.А. Кривцун, О.В. Морозова, Е.В. Чиханова и др.), влияния личностных особенностей на продукт творческой деятельности (М.Я. Разногорская), однако специальных работ, посвященных осуществлению художественно-творческой самоактуализации в учебно-профессиональной деятельности по созданию скульптуры (круглой или рельефа) или картины (станковой или монументальной, графической или живописной), нет. Не изучено, каким образом в ходе учебно-профессиональной деятельности по созданию картины художественно-творческая самоактуализация реализуется в выборе художественных форм: стиля (классицизм, реализм, им-

прессионизм, сюрреализм, кубизм и т.д.), жанра (натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетная картина и т.д.), типа изобразительного пространства картины (открытое, камерное, направленное и т.д.).

Термин «изобразительное пространство картины» и родственные ему термины - «художественное пространство», «пространство художественного произведения» используются в различных областях знаний: в философии - в трудах В. Бранского, М. Мерло-Понти, Л.В. Мочалова, Х. Ортега-и-Гассета, Э. Панофского, П.А. Флоренского, М. Хайдеггера, О. Шпенглера; в психологии - в работах Р. Арнхейма, В.М. Петрова; в искусствознании - в исследованиях А. Ригля, А.Г. Габричевского и др. Специфику построения пространства картины в связи с вопросами методики преподавания таких дисциплин как рисунок, живопись, композиция рассматривали Н.Н. Волков, В.С. Кузин, Б.В. Раушенбах, Ю.И. Филиппов, Е.В. Шорохов; формированию навыков построения пространства в рисунке и живописи посвящены работы М.В. Ода-ряева и других авторов.

Признавая глубину и плодотворность обозначенных исследований, следует отметить, что взаимосвязь художественно-творческой самоактуализации в форме построения изобразительного пространства картины и психологических особенностей личности студентов не была предметом специального изучения в педагогической психологии. Актуальность данной проблемы обусловлена противоречием между необходимостью повышения качества художественного образования посредством личностного включения студентов в образовательный процесс через активизацию процесса художественно-творческой самоактуализации и неразработанностью научной базы для создания соответствующих образовательных программ. Одним из таких направлений может стать изучение связи содержания художественно-творческой самоактуализации, реализуемой через освоение и отбор тех или иных форм изобразительного пространства картины, с психологическими особенностями личности студентов-педагогов-художников. Учитывая, что в основе композиции картины любого стиля и жан-

ра лежит комплекс не только эстетических, но и психологических факторов, исследование возможностей выбора и использования изобразительного пространства картины как формы реализации художественно-творческой самоактуализации студентов- педагогов-художников является актуальным и перспективным.

Обозначенное противоречие позволило сформулировать проблему исследования. В теоретическом плане это выявление взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации, реализуемой в выборе и построении типов изобразительного пространства картины, и психологических особенностей личности студентов. В практическом плане - разработка программы развития художественно-творческой самоактуализации студентов в ходе освоения способов построения изобразительного пространства картины.

Объект исследования - художественно-творческая самоактуализация студентов.

Предмет исследования - взаимосвязь художественно-творческой самоактуализации, реализуемой в выборе и построении изобразительного пространства картины, с психологическими особенностями личности студентов в процессе высшего профессионального художественного образования.

Цель исследования - теоретически обосновать и эмпирически подтвердить взаимосвязь художественно-творческой самоактуализации в форме предпочтений определенных типов изобразительного пространства картины и психологических особенностей личности студентов для реализации в учебных программах высшего профессионального художественного образования.

Гипотеза исследования. Развитие художественно-творческой самоактуализации как компонента личностной самоактуализации осуществляется во взаимосвязи с личностными особенностями студентов и реализуется в становлении индивидуальных предпочтений в выборе определенных типов изобразительного пространства картины в процессе художественного образования в вузе.

Задачи исследования:

1. Уточнить научное представление о содержании понятия «художественно-творческая самоактуализация» в контексте проблемы исследования.

2. Определить различия в предпочтении студентами определенных типов изобразительного пространства картины на разных этапах обучения.

3. Выявить взаимосвязь между предпочтениями определенных типов изобразительного пространства картины и составляющими личностной самоактуализации студентов.

4. Выявить взаимосвязь между предпочтениями определенных типов изобразительного пространства картины и психологическими характеристиками (чертами) студентов.

5. Выявить особенности взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации, реализуемой в форме предпочтения типов изобразительного пространства, с психологическими особенностями личности студентов на разных этапах обучения в вузе.

6. Разработать программу развития художественно-творческой самоактуализации студентов на учебном материале пространственного построения картины.

Положения, выносимые на защиту:

1. Одной из главных задач современного высшего образования является создание условий для общего и профессионального развития личности студентов. Проектирование личностно-ориентированного, развивающего образования в аспекте создания условий для реализации личностного потенциала и развития художественно-творческой самоактуализации студента является важным направлением высшего образования. Развитие художественно-творческой самоактуализации студента становится возможным в комплексе условий внешнего построения учебной деятельности и субъектного (личностного) включения студентов в процессе художественно-педагогического образования.

2. Художественно-творческая самоактуализация, являясь компонентом личностной самоактуализации, формируется в учебно-профессиональной деятельности и может осуществляться в процессе построения композиция картины, образную основу которой создает изобразительное пространство. Восприятие и оценка того или иного типа изобразительного пространства, имеющего специфические психологические (психосемантические) характеристики, обусловлены личностными особенностями студентов.

3. Художественно-творческая самоактуализация реализуется в предпочтениях изобразительного пространства картины и реципрокно связана с овладением художественными навыками в процессе профессионального обучения.

4. Существует взаимосвязь между художественно-творческой самоактуализацией в форме предпочтения тех или иных типов изобразительного пространства картины и психологическими особенностями студентов.

5. Разработанная программа «Развитие художественно-творческой самоактуализации студентов в ходе освоения различных способов пространственного построения картины», включающая совокупность теоретических знаний о явлении художественно-творческой самоактуализации, о специфике и проявлении в предпочтениях тех или иных типов изобразительного пространства, а также связи предпочтений с психологическими особенностями личности студентов, о психосемантическом наполнении типов изобразительного пространства картины определяет возможность целенаправленного развития художественно-творческой самоактуализации студентов.

Результаты, полученные соискателем, и их научная новизна:

- уточнено научное представление о содержании понятия «художественно-творческая самоактуализация» в контексте проблемы исследования («Художественно-творческая самоактуализация» - это компонент личностной самоактуализации, а также деятельность по актуализации художественно-творческого потенциала личности в условиях высшего профессионального образования, результат которой выражен в продукте творческой деятельности в форме выбора

и художественного воплощения стиля, жанра и изобразительного пространства картины);

- определены различия предпочтений типов изобразительного пространства картины на разных этапах обучения (Студенты на этапе адаптации предпочитают открытый, камерный, кулисный и лабиринтный тип изобразительного пространства. Студенты на этапе субъектного интереса к профессии предпочитают открытый, лабиринтный, хаотичный и абстрактный типы пространства. На этапе субъектно-личностно-креативной активности студенты предпочитают открытый, камерный, кулисный, лабиринтный и абстрактный типы изобразительного пространства);

- выявлена взаимосвязь предпочтений студентами-педагогами-художниками определенных типов изобразительного пространства и составляющих личностной самоактуализации (Предпочтение абстрактного пространства имеет прямую связь с такими составляющими самоактуализации, как «компетентность во времени», «самоподдержка», «гибкость поведения», «сензитивность», «креативность»; предпочтение хаотичного пространства имеет прямую связь с такими составляющими самоактуализации, как «принятие природы человека», «синергия»; предпочтение лабиринтного пространства имеет прямую связь с такой составляющей самоактуализации, как «ценностные ориентации»; предпочтение камерного пространства имеет прямую связь с такой составляющей самоактуализации, как «познавательные потребности», и обратную связь с такой ее составляющей, как «синергия»; предпочтение открытого пространства имеет прямую связь с такой составляющей самоактуализации, как «креативность», и обратную связь с такой составляющей, как «познавательные потребности»);

- установлена взаимосвязь между предпочтением типов изобразительного пространства и психологическими характеристиками (чертами) студентов (Предпочтение абстрактного пространства имеет связь с такими чертами личности, как «открытость», «высокая нормативность поведения», «чувствитель-

ность», «смелость», «экстраверсия», «чувствительность к тонкостям жизни». Предпочтение хаотичного пространства имеет прямую связь с такими чертами личности, как «мечтательность», «нонконформизм», «замкнутость»; предпочтение камерного пространства связь с такими чертами личности, как «дипломатичность», «стабильность», «замкнутость», «расслабленность»; предпочтение открытого пространство имеет связь с такими чертами личности, как «общительность», «смелость», «экстраверсия», «прямолинейность», «консерватизм», «чувствительность»; предпочтение направленного пространства имеет прямую связь с такой чертой личности, как «чувствительность к тонкостям жизни», «замкнутость», «жесткость», «практичность»];

- выявлены взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации в форме предпочтения типов изобразительного пространства картины и психологических особенностей личности студентов-педагогов-художников на разных этапах обучения в вузе (На этапе адаптации (1-2 курс обучения) предпочтение открытого пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «поддержка», «ценностные ориентации», «сензитивность к себе», «спонтанность», «самоуважение», «самопринятие», «принятие агрессии», «контактность», «доверчивость»; предпочтение камерного пространство с такими психологическими особенностями личности, как «жёсткость», «прямолинейность»; предпочтение кулисного пространства связано с такой психологической особенностью личности, как «подчиненность»; предпочтение лабиринтного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «поддержка», «контактность», «креативность»; предпочтения направленного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «ценностные ориентации», «сензитивность к себе», «контактность»; предпочтение хаотичного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «спонтанность», «доминантность», «радикализм»; предпочтение абстрактного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «компетентность во времени», «поддержка» ,

«гибкость поведения», «сензитивность к себе», «спонтанность», «самопринятие», « контактность», «креативность», «чувствительность», «дипломатичность». На этапе субъектного интереса к профессии (3 курс обучения) предпочтение открытого пространства связано с такой психологической особенностью личности, как «представления о природе человека»; предпочтение кулисного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «ценностные ориентации», «спонтанность» и «креативность»; предпочтение камерного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «поддержка», «сензитивность к себе», «спонтанность», «контактность». На этапе субъектно-личностно-креативной активности (4-5 курс обучения) предпочтение открытого пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «креативность», «экспрессивность», «нормативность поведения», «чувствительность», «экстраверсия»; предпочтение камерного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «сдержанность» и «тревожность»; предпочтение кулисного пространства связано с такой психологической особенностью личности, как «креативность»; предпочтение лабиринтного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «низкая нормативность поведения», «интроверсия»; предпочтение направленного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «креативность», «низкая нормативность поведения», «жёсткость»; предпочтение абстрактного пространства связано с такими психологическими особенностями личности, как «креативность», «экспрессивность», «высокая нормативность поведения», «чувствительность», «экстраверсия» и «нонконформизм»);

- обозначены приоритетные психосемантические оценки различных типов изобразительного пространства студентами (Открытое пространство -светлое, медленное, длительное, неограниченное, нюансное, безопасное, редкое. Камерное пространство - теплое, плавное, упорядоченное, замкнутое, сильное, уютное, обычное. Направленное пространство - оптимистичное, плав-

ное, длительное, структурированное, сильное, уютное, обычное. Кулисное пространство - красивое, пассивное, упорядоченное, структурированное, твердое, безопасное, редкое. Лабиринтное пространство - пессимистичное, пассивное, беспорядочное, сложное, контрастное, опасное, редкое. Хаотичное пространство - неприятное, возбужденное, беспорядочное, сложное, сильное, дискомфортное, обычное. Абстрактное пространство - безжизненное, активное, беспорядочное, отвлеченное, твердое, дискомфортное, редкое);

- разработана программа развития художественно-творческой самоактуализации студентов-педагогов-художников (Программа состоит из теоретического и практического разделов. Теоретический раздел обеспечивает овладение студентами знаниями об особенностях самоактуализации посредством творчества, о взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации в форме предпочтений изобразительного пространства и психологических особенностей личности в индивидуальном творчестве, о психосемантических характеристиках изобразительного пространства. Содержание практического раздела ориентировано на развитие умений построения определенного типа изобразительного пространства, сознательного управления своей творческой деятельностью; на обеспечение внешней и внутренней локализации контроля студента в процессе получения результата учебно-творческой деятельности и выбора оптимальной стратегии поведения при обсуждении и оценивании собственного творчества; на становление отношения к себе как к субъекту профессиональной деятельности). Цель программы - развитие художественно-творческой самоактуализации, способствующей повышению общего уровня самоактуализации личности. Достижение данной цели происходит посредством решения следующих задач: расширение знаний студентов об особенностях своей личности с помощью диагностики (тестирования), знаний о механизмах актуализации личности, о художественно-творческой самоактуализации, реализуемой через предпочтения в выборе изобразительного пространства картины; обеспечение осознания студентами собственных предпочтений в выборе типов изобразительного про-

странства картины (использование методик: опрос-анкета, психосемантический дифференциал)).

Теоретическая значимость исследования заключается в решении научной задачи по выявлению взаимосвязи художественно-творческой самоактуализации студентов, проявляющейся в выборе определенного типа изобразительного пространства картины, с психологическими особенностями их личности. Раскрытие содержания понятия «художественно-творческая самоактуализация», определение психосемантических характеристик различных типов изобразительного пространства, в предпочтении которых осуществляется художественно-творческая самоактуализация студентов, составляют основу для научных представлений о явлении «художественно-творческая самоактуализация» студента-педагога-художника. Разработанная программа, основанная на выявленных взаимосвязях художественно-творческой самоактуализации студентов и психологических особенностей их личности, расширяет научные представления о психолого-педагогических приемах и методах обучения и воспитания в вузе.

Практическая значимость исследования заключается в том, что оно направлено на совершенствование деятельности преподавателя педагогического вуза в аспекте развития художественно-творческой самоактуализации студентов; в выявлении возможностей дисциплин «Композиция», «Методика работы над картиной», «Теория пространственного построения» для развития художественно-творческой самоактуализации; в разработке рекомендаций по внедрению результатов исследования и программы «Развитие художественно-творческой самоактуализации студентов в ходе освоения различных способов пространственного построения картины».

Методологической базой исследования являются принципы субъектно-деятельностного подхода, отечественные и зарубежные теории самоактуализации, теории личности, учебной деятельности, постулаты личностно-ориентированного обучения, теории изобразительного (художественного) пространства картины.

Источниками исследования являются:

- теория деятельности (К.А. Абульханова-Славская, А.В. Брушлинский,

A.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, Е.А. Сергиенко и др.);

- теории личности (Л.С. Выгодский, А.Ф. Лазурский, А.Н. Леонтьев, В.С. Мерлин, В.Н. Мясищев, С.Л. Рубинштейн и др.);

- теории и концепции самоактуализации (А.Адлер, К. Гольдштейн, А. Маслоу, Г. Олпорт, К. Роджерс, Е.Ф.Самаль Е.Ф. Ященко и др.);

- теории учебной деятельности (В.В. Давыдов, Д.Б. Эльконин);

- постулаты личностно-ориентированного обучения (Е.В. Бондаревская,

B.В. Сериков, И.С. Якиманская);

- теории и концепции высшего профессионального образования (Г.В. Акопов, А.А. Вербицкий, А.И. Смоляр, А.И. Щебетенко и др.);

- исследования различных факторов, влияющих на самоактализацию личности в процессе профессиональной подготовки в вузе (эмоциональная напряженность, психологическая защита, психологические барьеры, креативность) (О.В. Гудименко, А.Н. Колпакова, Д.А. Стебакова, А.А. Тимошина, А.Ф. Шаймуратова);

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Репина Ксения Геннадьевна, 2016 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абульханова-Славская, К.А. О субъекте психической деятельности / К.А. Абульханова-Славская. - М. : Наука, 1973. - 288 с.

2. Абульханова-Славская, К.А. Деятельность и психология личности / К.А. Абульханова-Славская. - М. : Наука, 1980. - 335 с.

3. Абульханова-Славская, К.А. Стратегия жизни / К.А. Абульханова -Славская. - М. : Мысль, 1991. - 158 с.

4. Абульханова, К.А. Психология и сознание личности / К.А. Абульханова. -Воронеж: МОДЭК; М.: ИПП, 1999. - 224 с.

5. Адлер, А. Практика и теория индивидуальной психологии / А. Адлер; пер. с англ. А. Боковикова. - М. : Академический Проект, 2007. - 240 с.

6. Акмеология : учебник / под общ. ред. А. А. Деркача. - М. : Издательство РАГС, 2004. - 300 с.

7. Акопов, Г. В. Социально-психологические аспекты современного образования / Г.В. Акопов, Т.П. Варфоломеева, Е.Л. Чернышова // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия Акмеология образования. Психология развития, - 2014. - № 3 (11). - Т.3 - С. 203 - 209.

8. Аллахвердов, В.М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений / В.М. Аллахвердов. - СПб. : ДНК, 2001. - 200 с. - Психология и культура.

9. Ананьев, Б.Г. Избранные психологические труды. В 2-х т. Т. 1. / Б.Г. Ананьев. - М. : Педагогика, 1980. - 232 с.

10.Ананьев, Б. Г. О проблемах современного человекознания / Б.Г.Ананьев. -Спб. : Питер, 2001. - 272 с.

11. Антилогова, Л.Н., Медведева, Н.Л., Гудименко, О.В. Психологическая природа, критерии и механизмы самоактуализации личности / Л.Н. Антилогова, Н.Л. Медведева, О.В. Гудименко // Психопедагогика в правоохранительных органах, 2006. - №3 (27). - С.59 - 61.

12.Анцыферова, Л.И. Психология самоактуализирующейся личности в работах Абрагама Маслоу / Л.И. Анцыферова // Вопросы психологии. - 1973. -№ 4. - С. 173 - 180.

13.Арган, Дж.К. История итальянского искусства / пер. с ит. Г.П. Смирнова. -М. : ОАО Радуга, 2000. - Т.2 - 533 с.

14.Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / пер. с англ. В.Н. Самохина. - М. : Прогресс, 1974. - 392 с.

15. Артемьева, Т.И. Методологический аспект проблемы способностей / Т.И. Артемьева. - М. : Наука, 1977. - 184 с.

16.Асмолов, А. Г. Психология личности: культурно-историческое понимание развитие человека 3-е изд., испр.и доп. / А.Г. Асмолов. - М. : Смысл; Издательский центр «Академия», 2007. - 528 с.

17. Ахундов, М.Д. Концепции пространства и времени: истоки, эволюция, перспективы / М.Д. Ахундов. - М. : Наука, 1982. - 223 с.

18.Базилевич, Е.М. Развитие креативности студентов в учебной изобразительной деятельности: автореф. дис. .канд. психол. наук: 19.00.07 / Бази-левич Евгений Михайлович. - Хабаровск, 2003. - 222с.

19.Басин, Е. Я. Психология художественного творчества. Личностный подход. / Е.Я. Басин. - М. : Знание, 1985. - 64 с.

20.Басин, Е.Я. Искусство и эмпатия / Е.Я.Басин. - М.: БФРГТЗ «СЛОВО», 2010. - 294 с.

21.Басин, Е.Я. Художник и творчество / Е. Я. Басин; Акад. гуманитар. исслед. - М. : Гуманитарий, 2008. - 296 с.

22. Библер, В. С. Культура. Диалог культур: опыт определения / В. С. Библер // Вопросы философии. - 1989. - № 6. - С. 31 - 42.

23.Бобринская, Е.А. Футуризм и кубофутуризм / Е.А. Бобринская. - М. : Га-ларт, Олма-Пресс, 2000. - 175 с.

24.Бобяк, И.Д. О средствах передачи пространства и связи форм в изобразительной практике и обучении / И.Д. Бобяк // Вопросы истории, теории и

методики преподавания изобразительного искусства. - 2003. - Вып. 5. -С.119 -128.

25.Богоявленская, Д.Б. Психология творческих способностей / Д.Б. Богоявленская. - М. : Академия, 2002. - 320 с.

26.Богоявленская, Д. Б. Пути к творчеству / Д.Б. Богоявленская. - М. : Знание, 1981. - 96с.

27. Богоявленская, Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества / Д.Б. Богоявленская. - Ростов-на-Дону: Изд-во Ростовского ун-та, 1983. -172 с.

28.Богоявленская, Д.Б. Исследование творчества и одаренности в традициях процессуально-деятельностной парадигмы / Д.Б. Богоявленская // Основные современные концепции творчества и одаренности / под ред. Д.Б. Богоявленской. - М. : Молодая гвардия, 1997. - 416 с.

29.Богоявленская, Д.Б. Субъект деятельности в проблематике творчества / Д.Б. Богоявленская // Вопросы психологии. - 1999. - №2. - С.35 - 41.

30.Богуславская, З. М. Влияние построения предметной модели формы на восприятие ее признаков у детей дошкольного возраста // Развитие восприятия в раннем и дошкольном детстве / Под ред. А.В. Запорожца и М.И. Лисиной. - М. : Просвещение, 1966. - 304 с.

31.Большая психологическая энциклопедия / А. Б. Альмуханова и др. - М. : Эксмо, 2007. - 554 с.

32.Бондаревская, Е.В. Гуманистическая парадигма личностно-ориентированного образования // Педагогика. - 1997. - № 4. - С.11 - 17.

33. Бранский, В.П. Искусство и философия / В.П. Бранский. - М. : Янтарный сказ, 1999. - 704 с.

34.Вербицкий, А.А. Активное обучение в высшей школе: контекстный подход / А.А. Вербицкий. - М. : Высшая школа, 1991. - 207 с.

35. Вербицкий, А.А. Новая образовательная парадигма и контекстное обучение: монография / А.А.Вербицкий. - М. : Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 1999. -75 с.

36.Вербицкий, А.А. Компетентностный подход и теория контекстного обучения / А.А. Вербицкий - М. : ИЦ ПКПС, 2004. - 84 с.

37. Виноградова, Г. А., Сашилова, Т. П. Психологические ресурсы студентов-первокурсников как основа профессионального становления / Г. А. Виноградова, Т. П. Сашилова // Вестник Самарской гуманитарной академии. Серия: Психология. - 2009. - № 2. - С. 74 - 86.

38.Власов, В.Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. Т.УП:П. - СПб. : Азбука-классика, 2007. - 917 с.

39.Волков, Н.Н. Композиция в живописи. В 2-х кн. Кн.1 / Н.Н. Волков. - М. : Искусство, 1977. - 265 с.

40.Воронцова, Е.Г. Формирование активной позиции личности студента как условие самореализации и повышения эффективности процесса обучения / Е.Г. Воронцова // Естествознание и гуманизм: сб. науч. работ - 2005. - Т.2 - № 5. - С. 25 - 28.

41.Всеобщая история искусств в 6т. Т.3 Искусство эпохи Возрождения / Ю.Д. Колпинский, Е.И. Ротенберг. - М. : Искусство, 1963. - 996 с.

42.Всеобщая история искусств в 6т. Т.4 Искусство 17-18 веков / Ю.Д. Колпинский, Е.И. Ротенберг. - М. : Искусство, 1963. - 479 с.

43.Выготский, Л.С. Проблемы развития психики. Собр. соч. в 6 т. Т. 3. / Л.С. Выготский. - М. : Педагогика, 1983. - 368 с.

44.Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психол. очерк: кн. для учителя., 3-е изд. - М. : Просвещение, 1991. - 94 с.

45. Габричевский, А. Г. Морфология искусства / Сост., введ., прим. и коммент. Ф.О. Стукалова-Погодина. - М. : Аграф, 2002. - 864 с.

46.Гадамер, Г.Г. Актуальность прекрасного / Х.Г. Гадамер. - М. : Искусство, 1991. - 367 с.

47.Гатанов, Ю.Б. Развитие личности, способной к творческой самореализации / Ю.Б. Гатанов // Психологическая наука и образование. - 1998. - №1. - С. 93 - 100.

48.Гинзбург, М.Р. Личностное самоопределение как психологическая проблема / М.Р. Гинзбург // Вопросы психологии. - 1988. - № 2. - С. 19 - 27.

49.Гозман, Л.Я., Кроз М.В., Латинская, М.В. Самоактуализационный тест / Л.Я. Гозман, М.В. Кроз, М.В. Латинская. - М. : Рос. пед. агентство, 1995. -43 с.

50.Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений / Г.Г. Григорьева. - М. : Академия, 1999. - 205 с.

51.Гудименко, О.В. Самоактуализация как фактор преодоления психологических барьеров у студентов-психологов в процессе профессиональной подготовки: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Гудименко Оксана Викторовна. - Омск, 2007. - 178 с.

52.Давыдова, И.В. Развитие творческого потенциала личности будущего учителя средствами арттерапии: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Давыдова Ирина Викторовна. - М., 2006. - 233 с.

53.Давыдов, В.В. Проблемы развивающего обучения: опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. - М. : Педагогика, 1986. - 240 с. - (Труды д. чл. и чл.-кор. АПН СССР)

54.Данилюк, А.Я., Кондаков, А.М., Тишков, В.А. Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России / А.Я. Данилюк, А.М. Кондаков, В.А. Тишков. - М.: Просвещение, 2009. - 24 с.

55. Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств / Н.А. Дмитриева. - М. : АСТ-ПРЕСС, Галарт, 2000. - 623 с.

56. Донцов, Д.А., Донцова, Д.М. Психологические особенности юношеского (студенческого) возраста // Образовательные технологии - 2013. - № 2. - С. 34 - 42.

57.Дорфман, Л.Я., Балева, М.В. Взаимосвязь креативности и вариативности / Л.Я. Дорфман, М.В. Балева // Психологический журнал. - 2014. - Т. 35. - № 2. - С. 57 - 67.

58. Дорфман, Л.Я. Основные направления исследований креативности в науке и искусстве / Л.Я. Дорфман, Г.В. Ковалева // Вопросы психологии. - 1999. -№ 2. - С. 101 - 106.

59.Дорфман, Л. Я. Концепция метаиндивидуального мира: современное состояние / Л.Я. Дорфман // - 2006. - Т. 3. - № 3. - С. 3 - 34.

60.Дружинин, В.Н., Хазратова, Н.В. Экспериментальное исследование формирующего влияния микросреды на креативность / В.Н. Дружинин, Н.В. Хазратова // Психологический журнал. - 1994. - Т. 15. - №4. - С.83-93.

61.Игнатьев, Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. Изд. второе, доп. / Е.И. Игнатьев. - М. : Государственное учебно-педагогическое издательство Министерства просвещения РСФСР, 1961. - 224 с.

62.Игнатьев, С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей: учебное пособие для вузов. - М. : Академический Проект: Фонд «Мир», 2007. -208 с.

63. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / Е.В. Иванова. - М. : ОЛМА Медиа Групп, 2008. - 600 с.: 2003 илл.

64.Ильин, Е.П. Психология творчества, креативности, одаренности / Е.П. Ильин. - СПб. : Питер, 2009. - 434 с.

65.Иоффе, И.И. Синтетическая история искусств: Введение в историю художественного мышления / И.И.Иоффе - Л. : ИЗОГИЗ, 1933. - 570 с.

66.История искусств стран Западной Европы от Возрождения до начала 20 века. Искусство раннего Возрождения / И.А. Шкирич - М. : Искусство, 1980. - 528 с.

67.Карпенко, Л.А. Краткий психологический словарь / сост. Л.А. Карпенко; под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. - М. : Политиздат, 1985. - 431 с.

68.Кибрик, Е.А. Объективные законы композиции в изобразительном искусстве / Е.А. Кибрик // Проблемы композиции: сб.науч.тр. / под.ред. В.В. Ванслова. - М. : Изобразительное искусство, 2000. - С. 105 - 223.

69.Кириенко, В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности / В.И. Кириенко. - М. : АПН РСФСР, 1959. - 304 с.

70.Климов, Е.А. Человек как субъект труда и проблемы психологии / Е.А. Климов // Вопросы психологии. - 1984. - № 4. - С. 5 - 14.

71.Ковалев, А.Г. Психология личности / А.Г. Ковалев. — Л .: ЛГУ, 1963. - 264 с.

72.Козлов, В.В., Санникова, Н.Г. Исследование различий в ощущении социальной изолированности среди студентов творческих и нетворческих специальностей / В.В. Козлов, Н.Г. Санникова // Социальный психолог. - 2011. - № 1 (21). - С. 140 - 142.

73.Колпакова, А.Н. Креативность студентов-педагогов как фактор их самоактуализации в обучении: дис. ... канд. психол. наук / Колпакова Анна Николаевна. - СПб., 2007. - 200 с.

74.Кондратова, Н.А. Теоретические предпосылки и содержание понятия «жизненное пространство личности» / Н.А. Кондратова // Вестник Московского университета серия 14: Психология. - 2009. - № 2. - С.18 - 30.

75.Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 - 2015 годы (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008 г. № 1244-р) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://base.garant.ru/193788/ (дата посещения 15.02.2015).

76. Концепция художественного образования в Российской Федерации// Искусство в школе - 2002. - № 2. - С.84 - 86.

77.Корастылева, Л.А Психология самореализации личности: затруднения в профессиональной сфере / Л.А. Корастылева. - СПб. : Речь, 2005. - 222 с.

78.Кордуэлл, М. Психология. А - Я: Словарь-справочник / Пер. с англ. К. С. Ткаченко. - М. : ФАИР-ПРЕСС, 2000. - 448 с: ил.

79.Костерина, И.В. Генезис понятия «самоактуализация» в психолого-педагогическом аспекте [Электронный ресурс] / И.В. Костерина // Ученые записки: электронный научный журнал Курского государственного университета. - 2012. - № 1 (21) - Режим доступа: Шр^/^^^^шепШс-notes.ru/pdf/023-029.pdf (дата обращения: 10.02.2015).

80.Костин, В.И., Юматов, В.А. Язык изобразительного искусства / В.И. Костин, В.А. Юматов. - М. : Знание, 1978. - 112 с.

81.Кривцун, О.А. Личность художника как предмет психологического анализа / О.А. Кривцун // Психологический журнал - 1996. - Т. 17. - № 2. - С. 99 -110.

82.Кривцун, О.А. Психология искусства / О.А. Кривцун. - М. : Изд-во Литературного института им. А.М. Горького, 2000. - 224 с.

83.Крупник, Е.П. Психологические особенности восприятия образа / Е.П. Крупник // Психологический журнал. - 1985. - Том 6. - № 3. - С. 150 -154.

84.Кулик, Н.Л. Самореализация личности как философская проблема: дис. ... канд. филос. наук.: 09.00.13 / Кулик Наталия Любомировна. - Киев, 1992. -178 с.

85.Куликов, Л.В. Психогигиена личности. Вопросы психологической устойчивости и психопрофилактики: учебное пособие. / Л.В. Куликов. - СПб. : Питер, 2004. - 464 с.: ил.

86.Курц, М.В. Педагогические факторы и барьеры развития способностей самоактуализации студентов в учебной деятельности: дис. ... канд. пед. наук: 13.00.01 / Курц Мария Вадимовна - Казань, 2010. - 206 с.

87.Лазурский, А.Ф. Избранные труды по общей психологии. Психология общая и экспериментальная / А.Ф. Лазурский; Вступ. ст., коммент. и примеч. Е.В. Левченко. - СПб. : Алетейя, 2001. - 288с.

88. Левин, К. Динамическая психология: Избранные труды / К. Левин; Перевод с нем. и англ. Е. Патяевой, Д. Леонтьева - М. : Смысл, 2001. - 572 с.

89.Левитов, Н.Д. О психических состояниях человека / Н.Д. Левитов. - М. : Просвещение, 1964. - 344 с.

90.Леонтьев, А.Н. Деятельность, сознание, личность / А.Н. Леонтьев. - М. : Политиздат, 1975. - 304 с.

91. Леонтьев, А.Н. Избранные психологические произведения. В 2-х т. Т.2. / А.Н. Леонтьев. - М. : Педагогика, 1983. - 320 с.

92.Леонтьев, Д.А. Введение в психологию искусства / Д.А. Леонтьев. - М. : Издательство Московского университета, 1998. - 111 с.

93. Леонтьев, Д.А. Развитие идеи самоактуализации в работах А. Маслоу / Д.А. Леонтьев // Вопросы психологии. - 1987. - № 3. - С. 150 -158.

94.Лопатин, Е.А. Изучение самоактуализации 17 - 19-летних студентов вуза / Е.А. Лопатин // Известия Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. Аспирантские тетради. - 2008. - № 29 (65). - С. 418 - 424.

95.Лопаткова, И.В. Психологические основания и технология включения художественного творчества в процесс профессионального становления студентов: автореф. дис. ... д-ра психол. наук: 19.00.07 /Лопаткова Ирина Викторовна. - М., 2009. - 49 с.

96.Лотман, Ю.М. Художественное пространство в прозе Гоголя / Ю.М. Лот-ман // О русской литературе. - СПб. : Искусство - СПБ, 1997. - 848 с.

97. Лучшие психологические тесты / сост. М.В. Оленникова. - М. : АСТ; СПб. : Сова, 2010. - 639 с.

98.Мадди, С. Теории личности: сравнительный анализ // Пер.с англ. И. Авидо-на, А. Батустина, П. Румянцевой. - СПб. : Речь, 2002. - 539 с.

99.Маркова, А.К. Психологические критерии и ступени профессионализма учителя / А.К. Маркова // Педагогика. - 1995. - № 6. - С. 55 - 63.

100. Маркова, Ю.А., Мареева, Е.Б., Севидова, Л.Ю. Социально-психологические и возрастные характеристики периода студенчества [Электронный ресурс] / Ю.А. Маркова, Е.Б. Мареева, Л.Ю. Севидова. - Режим доступа: http://www.rmj.ru/articles_7227.htm (дата обращения 10.05.2014).

101. Мартыновская, С.Н. О критериях актуализации творческого потенциала будущего специалиста [Электронный ресурс] / С.Н.Мартыновская // Современные проблемы науки и образования. - 2006. - № 1 - С. 70-70. - Режим доступа: http://www.science-education.ru/9-81 (дата обращения 10.03.2013).

102.Маряшева, М.В. Особенности самоактуализации студентов в учебной деятельности: анализ основных педагогических факторов и барьеров самоактуализации / М.В. Маряшева // Актуальные проблемы современной педагогики. Часть II. - 2010. - С. 88 - 93.

103. Маслоу, А. Новые рубежи человеческой природы / пер. с англ.; 2- е изд., испр. - М. : Смысл: Альпина нон-фикшн, 2011. - 496 с.

104.Маслоу, А. Мотивация и личность / пер. с англ. А.М. Татлыбаевой - СПб. : Евразия, 1999. - 478 с.

105.Мелик-Пашаев, А.А. Психологические основы художественного творчества / А.А. Мелик-Пашаев // Основные современные концепции творчества и одаренности / Д.Б. Богоявленская. - М. : Молодая гвардия, 1997. - С. 349 -361.

106. Мелик-Пашаев, А. А. Педагогика искусства и творческие способности / А.А. Мелик-Пашаев. - М. : Знание, 1981. - 96 с.

107.Мелик-Пашаев, А.А. Опыт приобщения подростков к художественной культуре на уроках изобразительного искусства / А.А. Мелик-Пашаев // Эстетическое воспитание школьников на уроках эстетического цикла: сб. науч. тр. / Г.В. Арзямова. - М. : АПН СССР, 1989. - С. 6 - 23.

108.Мелик-Пашаев, А.А. Ступеньки к творчеству: художественное развитие ребенка в семье / А.А. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская. - М. : Педагогика, 1987. - 144 с.: ил. - (Педагогика - родителям).

109.Мерло-Понти, М. М. Око и дух / М.М. Мерло-Понти, пер. с фр., предисл. и коммент. А.В. Густыря. - М. : Искусство, 1992. - 63 с.

110.Мерлин, В.С. Психология индивидуальности: избран. психол. тр. / В. С. Мерлин; ред. Е. А. Климов.- М. : Институт практической психологии; Воронеж: НПО Модэк, 1996. - 448 с.

111. Мещеряков, Б.Г., Зинченко, В.П. Большой психологический словарь. 3-е изд. / Под ред. Б.Г. Мещерякова, В.П. Зинченко - СПб. : Прайм-Еврознак, 2002. - 632 с.

112.Морозова, О.В. Психологические основы профессионального становления личности учителя изобразительного искусства: дис. .канд. психол. наук: 19.00.07 / Морозова Ольга Васильевна. - Владимир, 2003. - 175 с.

113.Мочалов, Л. В. Пространство мира и пространство картины: очерки о языке живописи / Л. В. Мочалов. - М. : Советский художник, 1983. - 376 с.

114.Мукаржовский, Я. Исследования по эстетике и теории искусства / Я. Му-каржевский. - М. : Искусство, 1994. - 606 с.

115.Мухина, В. С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта / В.С. Мухина. - М. : Педагогика, 1981. - 240 с.

116.Мюллер, В.К. Англо-русский словарь / В.К. Мюллер. - М. : Русский язык, 1977. - 887 с.

117.Мясищев, В.Н. Психология отношений / В.Н. Мясищев, ред. А.А. Бодале-ва. - М. : Институт практической психологии, Воронеж: НПО МОД ЭК, 1995. - 356 с.

118.Неменский, Б.М. Педагогика искусства / Б.М. Неменский. - М. : Просвещение, 2007. - 255 с.

119.Новиков, А.М. Российское образование в новой эпохе. Парадоксы наследия, векторы развития / А.М. Новиков. - М. : Эгвес, 2000. - 272 с.

120.Новиков, А.М. Профессиональное образование России: перспективы развития / А.М. Новиков. - М. : ИЦПНПО РАО, 1997. - 254 с.

121. Овчинникова, Л.А. Развитие самоактуализации в структуре интегральной индивидуальности студента средствами психологического тренинга: дис. . канд. психол. наук: 19.00.07 / Овчинникова Людмила Александровна. -Пятигорск, 2007. - 241 с.

122.Одаряев, М.В. Формирование у студентов ХГФ умений и навыков построения пространства в многослойной масляной живописи: дис.. канд. пед. наук: 13.00.02 / Одаряев Максим Валерьевич. - М., 2006. - 178 с.

123. Ожегов, С. И., Шведова, Н. Ю. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений. - 4-е изд. - М. : Азбуковник, 1997. -944 с.

124.Олах, А. Творческий потенциал и личностные переменные / А.Олах // Общественные науки за рубежом. Сер. Науковедение - 1968. - № 4. - С. 69 -73.

125.Олпорт, Г. Становление личности: избранные труды / Г.Олпорт, пер. с англ. Л.В. Трубицыной и Д.А. Леонтьева; ред. Д.А. Леонтьев. - М. : Смысл, 2002. - 462 с.

126. Ортега- и - Гассет, Х. Эстетика. Философия культуры / Х. Ортега- и - Гас-сет; Вступ. ст. Г. М. Фридлендера; Сост. В. Е. Багно. - М. : Искусство, 1991. - 588 с.

127. Панов, В.И. Тезисы о парадигмах в психологии восприятия и в живописи / В.И. Панов // Психология искусств. Материалы Всероссийской научно-практической конференции в 3-х томах. - Самара.: Самарский научный центр РАН, 2003. - Т. 2. - С. 77 - 81.

128.Паранюшкин, Р.В. Композиция: Теория и практика изобразительного искусства / Р.В. Паранюшкин. - М. : Феникс, 2005. - 79 с.

129. Панофский, Э. Перспектива как символическая форма / Э. Панофский; пер. с нем. И. Хмелевских, Е. Козиной; пер. с англ. Л. Житковой. - СПб. : Азбука-классика, 2004. - 336 с.

130.Певзнер, М.Н., Зайченко, О.М. Научно-методическое сопровождение персонала школы: педагогическое консультирование и супервизия: монография / М.Н. Певзнер, О.М. Зайченко и др. - Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого; Институт образовательного маркетинга и кадровых ресурсов, 2002. - 316 с.

131.Петелин, А.С. Профессионально-личностное становление учителя музыки в многоуровневой системе образования: дис. ... д-ра пед. наук / Петелин Анатолий Степанович. - Воронеж, 2006. - 493 с.

132.Петренко, В.Ф. Основы психосемантики / В.Ф. Петренко. - 2-е изд., доп. -СПб. : Питер, 2005. - 480 с.

133.Петров, В.М. Количественные методы в искусствознании: учебное пособие для высшей школы / В.М. Петров. - М. : Академический Проект: Фонд Мир, 2004. - 432 с.

134. Петрова, Н.И. Динамика самоактуализации у студентов творческих специальностей / Н.И. Петрова // Вопросы психологии. - 2005. - № 1. - С. 45 -50.

135. Петровский, В. А. Личность в психологии: парадигма субъектности / В.А. Петровский. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1996. - 512 с.

136. Платонов, К. К. О системе психологии / К.К. Платонов. - М. : Мысль, 1972. - 216 с.

137. Платонов, К. К. Проблемы способностей / К.К. Платонов. - М. : Наука, 1972. - 312 с.

138.Полуянов, Ю.А. Формирование способности целостного восприятия цвета у детей // Вопросы психологии - 1980. - №1. - С. 101 - 111.

139. Пространство в художественном произведении // От аллегории до ямба: Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению / Н.Ю. Русова [Электронный ресурс]. - М. : Флинта, Наука. - 2004. - Режим доступа:

http:// literaturologiya. academic. ru/ 542 / пространство_в _художественном_произведении (дата обращения 20.02.2011).

140.Разногорская, М.Я. Влияние акцентуаций характера художников на продукты творчества / М.Я. Разногорская // Тезисы VIII Всероссийской научно-практической конференции «Духовность, здоровье и творчество в системе мониторинга качества образования». - Казань, 2000. - С. 153 - 154.

141. Разногорская, М.Я. Соответствие визуальных художественных образов личностной направленности живописцев: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.01 / Разногорская Марианна Яновна. - Казань, 2003. - 185 с.

142.Раушенбах, Б.В. Пространственные построения в живописи / Б.В. Раушен-бах. - М. : Наука, 1980. - 288 с.

143.Раушенбах, Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве: общая теория перспективы / Б.В. Раушенбах; О.А. Швидковский - М. : АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР.; М.: Наука, 1986. -254 с.

144. Раушенбах, Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие / Б.В. Рау-шенбах. - СПб. : Азбука-классика, 2002. - 320 с.

145.Рейхенбах, Г. Философия пространства и времени / Г. Рейхенбах; пер. с анг. / Общ.ред. А.А. Логунова. - М. : Прогресс,1985. - 344 с.

146.Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии / сост. А.В. Брушлинский, К.А. Абульханова-Славская. - СПб. : Питер, 2002. - 720 с.

147.Роджерс, К. Взгляд на психотерапию. Становление человека / К. Роджерс; пер. с англ. М.М. Исениной. - М. : Прогресс, 1994. - 480 с.

148.Рождественская, Н.В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей / Н.В. Рождественская // Психология художественного творчества: Хрестоматия / К.В. Сельченок. - М. : Харвест, 1999. - С. 443 - 450.

149. Рыбакова, Н.А. Теоретические основы и технология художественно-творческой самоактуализации учителя музыки: дис. ... д-ра. пед. наук: 13.00.01, 13.00.08 / Рыбакова Надежда Алексеевна. - Барнаул, 2006. - 383 с.

150. Рыбакова, Н.А. Художественно-творческая самоактуализация учителя музыки в профессиональной деятельности: структурно организационный аспект / Н.А. Рыбакова // Вестник ТГПУ - 2004. - Выпуск 5 (42) - Серия: Педагогика - С. 81 - 85.

151.Рыков, А.В. Основы теории искусства: учебно-методическое пособие. -СПб. : СПбГУ, 2007. - 116 с.

152.Самаль, Е.В. Самоактуализация личности в процессе обучения в вузе : дис. ... канд. психол. наук: 19.00.01 / Самаль Елена Викторовна. - Ярославль, 2008. - 245 с.

153. Самаль, Е.В. Влияние внутриличностного конфликта на самоактуализацию личности студента в учебно-профессиональной деятельности / Е.В Самаль // Омский научный вестник. - 2008. - № 1 (63). - С. 87 - 90.

154.Самаль, Е.В., Семенов, М.Ю. Динамика мотивации в процессе самоактуализации / Е.В. Самаль, М.Ю. Семенов // Омский научный вестник. - 2008. -№ 4. - С. 96 - 100.

155. Сериков, В.В. Личностно-ориентированный подход в образовании: концепции и технологии / В.В. Сериков. - Волгоград: Перемена, 1994. - 152 с.

156. Сидоренко, Е. Методы математической обработки в психологии / Е. Сидоренко. - СПб. : Речь, 2007. - 350 с.

157.Смоляр, А.И Формирование профессионального самосознания учителя: теория и методика: монография / А.И. Смоляр. - М., Самара: Изд-во СамГПУ, 2002. - 368 с.

158.Стебакова, Д.А. Личностные особенности студентов медучилища с разными типами самоактуализации: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Стеба-кова Дарья Александровна. - М., 2010. - 251 с.

159. Суворова, Г. М., Картавых, М. А. Средства развития творческой активности студентов в процессе профессиональной реализации / Г.М. Суворова, М.А. Картавых // Ярославский педагогический вестник. - 2011. - № 1. - Том II (Психолого-педагогические науки). - С. 176 - 180.

160. Тимошкина, А.А. Эмоциональная напряженность студента вуза как фактор активизации психологической защиты и самоактуализации личности: дис. .канд. психол. наук: 19.00.07 / Тимошкина Алина Алексеевна. - Ярославль, 2013. - 216 с.

161.Филиппенко, В.Н. Развитие мотивации творчества у студентов художественных вузов: дис. .канд. психол. наук / Филиппенко Валентина Николаевна. - Ставрополь, 2006. - 204 с.

162.Филиппов, Ю.И. Композиция в живописи / Ю.И.Филиппов. - Самара: СГПУ, 2005. - 96 с.

163.Философский словарь / под.ред. И.Т. Фролова. -7-е издание, переработанное и дополненное. - М. : Республика, 2001. - 719 с.

164. Философия: энциклопедический словарь / под. ред. А.А. Ивина. - М. : Гар-дарики, 2004. - 1072 с.

165.Флоренский, П.А. Исследования по теории искусства [Электронный ресурс] // Флоренский П.А., священник. Статьи и исследования по истории и философии искусства и археологии. - М. : Мысль, 2000. - С. 79 - 421. -Режим доступа: http://philologos.narod.ru/florensky/fl_space.htm (дата обращения 15.02.2011)

166.Франкл, В. Человек в поисках смысла: сборник / В. Франкл; пер. с англ. и нем, ред. Л.Я. Гозман, Д.А. Леонтьев. - М. : Прогресс, 1990. - 368 с. - (Азбука зарубежной психологии).

167. Харламова, Т.М. Креативность в структуре художественных способностей учителя изобразительного искусства [Электронный ресурс] / Т.М. Харламова // Психологические исследования: электрон. науч. журн. - 2010. - № 3 (11). - Режим доступа: http://psystudy.ru/index.php/num/2010n3-11/329-kharlamova11.html (дата обращения 15.07.2014)

168.Хайдеггер, М. Бытие и время / М. Хайдеггер; пер. с нем. и предисл. Г. Тевзадзе; Гл. редкол. по худож. пер. и лит. взаимосвязям при Союзе писателей Грузии. - Тбилиси: Б. и., 1989. - 713 с.

169.Цзюй Чжаочунь Процесс обучения изобразительному искусству в системе высшего художественно-педагогического образования России и Китая: дис. ... к. пед. наук: 13.00.01 / Цзюй Чжаочунь - Волгоград, 2014. - 196 с.

170.Чернышова, И.В. Художественно-образовательная среда педагогического вуза как условие личностного становления студентов / И.В. Чернышева // Психология обучения. - 2012. - № 10. - С. 61 - 75.

171.Чернышова, И.В. Реализация художественного потенциала личности студентов в образовательном процессе на примере педагогического вуза: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Чернышова Инна Васильевна. - Тамбов, 2009. - 248 с.

172. Чернышова, И.В. Особенности становления личности студентов в художественно-образовательной деятельности с разным уровнем развития художественного потенциала // Известия ВГПУ - 2011. - № 6. - С. 36 - 39.

173.Чиханова, Е.В. Актуализация профессиональных способностей студентов художественно-графического отделения педагогического училища: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Чиханова Екатерина Владимировна. - СПб, 2008. - 238 с.

174.Шадриков, В.Д. Теоретические взгляды на природу способностей // Систе-могенез учебной и профессиональной деятельности: Материалы II Всероссийской научно-практической конференции, 18—19 октября 2005 г., Ярославль; Под ред. Ю. П. Поваренкова. - Ярославль: Канцлер, 2005. - С. 12 -19.

175.Шаймуратова, А.Ф. Формирование профессионально важных качеств у студентов актерских специальностей как условие их успешной самоактуализации: дис. ... канд. психол. наук: 19.00.07 / Шаймуратова Альбина Фа-навиевна. - Стерлитамак, 2011. - 220 с.

176.Шапарь, В.Б. Новейший психологический словарь // В.Б. Шапарь, Е.В. Рос-соха, О.В. Шапарь; под общ.ред. В.Б. Шапаря. - изд. 4-е - Ростов - на - Дону: Феникс, 2009. - 806 с.

177. Шедевры русской живописи. Серия: энциклопедия мирового искусства / текст П. Гнедич. - М. : Белый город, 2006. - 567 с.

178.Шилакина, А.В. Развитие профессиональной самоактуализации у студентов-психологов в вузе: дис. .канд. психол. наук: 19.00.07 / Анна Васильевна Шилакина. - М., 2004. - 247 с.

179.Шорохов, Е.В. Композиция: учебник для студентов худож.-граф. факультетов пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. / Е.В. Шорохов. - М. : Просвещение, 1986. - 207 с.

180.Шостром, Э. Человек-манипулятор. Внутреннее путешествие от манипуляции к актуализации / Э. Шостром. - М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. - 240 с.

181. Шпенглер, О. Закат Европы / О. Шпенглер; пер. с нем. под ред. А.А. Фран-ковского. - М. : Искусство, 1993. - 303 с.

182.Щебетенко, А.И. Системные основания концепции педагогического управления саморазвитием интегральной уникальности учащегося / А.И. Щебе-тенко // Психология обучения. - 2010. - № 9. - С. 22 - 36.

183.Эльконин, Д.Б. Психология обучения младшего школьника // Психическое развитие в детских возрастах: Избранные психологические труды / Д.Б. Эльконин; Под редакцией Д.И. Фельдштейна. - Издание 2-е, стереотипное. - М. : Издательство «Институт практической психологии», Воронеж: НПО «МОДЭК», 1997. - С. 239 - 284.

184.Якиманская, И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе / И.С. Якиманская - М. : Сентябрь, 1996. - 96 с.

185.Якимович, А.О. О построении пространства в современной картине / А.О. Якимович // Пространство картины: сборник статей / Н.О. Тамручи. - М. : Советский художник, 1989. - С. 6 - 28.

186.Ярушкин, Н. Н., Сатонина, Н. Н. Психолого-педагогические механизмы готовности студентов к будущей профессиональной деятельности / Н.Н. Ярушкин, Н.Н. Сатонина // Известия самарского научного центра российской академии наук. - 2012. - № 23 - Т. 14. - С. 697 - 701.

187.Яцкова, О.Ю. Анализ понятия «творческий потенциал» в современной педагогической литературе / О.Ю. Яцкова // Педагогика: традиции и инновации: материалы II междунар. науч. конф. (г. Челябинск, октябрь 2012 г.). -Челябинск: Два комсомольца, 2012. - С. 25 - 27.

188.Ященко, Е.Ф. Ценностно-смысловая концепция самоактуализации: авто-реф. дис. ... д-ра психол. наук: 19.00.05 / Ященко Елена Федоровна - Ярославль, 2006. - 49 с.

189.Solso, Robert L. The psychology of art and the evolution of the conscious brain / Robert L. Solso. - Massachusett, Cambridge: The MIT Press, 2003. - 278 p.

190.Wachtel, S. Sprechen und Moderieren in Horfunk und Femsehen. - Verlag Olschlager in: Uriitersitatsverlag Konstant GmbH (UVK - Medien / Olschlager), 1994. - 190 s.

Приложение 1.

Основные теории и классификации изобразительного пространства

картины

Понятие художественное (изобразительное) пространство имеет достаточно широкое значение, и связано это с тем, что данный объект изучается не только в рамках искусствоведения, методики преподавания изобразительного искусства, но и в рамках философии.

Философское восприятие и понимание реального пространства находит свое отражение в способе организации пространства картины в соответствующей эпохе.

Пространство, как философская категория, понималось как:

- абсолютная протяженность, пустота, в которую включались все тела и которая от них не зависела (Демокрит, Эпикур, Ньютон);

- протяженность материи и эфира (Аристотель, Декарт, Спиноза, Ломоносов) или форма бытия материи (Гольбах, Энгельс);

- порядок сосуществования и взаимного расположения объектов (Лейбниц, Лобачевский);

- комплекс ощущений и опытных данных (Беркли, Мах) или априорная форма чувственного созерцания (Кант) [164].

Понимание пространства первоначально, еще в античности, тесно связывалось с мифологией и жизнью Богов и именовалось Хаосом, выступающем в единстве «пространственного и материального начал» [17, с.86]. Большинство данных представлений о пространстве и времени можно свести к двум основным концепциям - реляционной и субстанциональной.

В первом случае пространство и время рассматриваются как особого рода отношения между объектами и процессами.

Во втором случае время и пространство рассматриваются как особого рода нетелесные субстанции, которые существуют сами по себе, независимо от других материальных объектов, но оказывают на них сильное влияние. Они

представляют собой как бы вместилище тех материальных объектов, процессов и событий, которые происходят в мире.

О. Шпенглер (1880-1936), немецкий философ и историк, в своем труде «Закат Европы» [181, с.394 - 421] утверждал, что художественное пространство -это некое постоянное саморастягивание от подвижной точки «здесь» до подвижной точки «там». Его особенность заключается в эмоциональном переживании глубины, разном для каждой культуры.

П.А. Флоренский (1882-1937), русский православный священник, религиозный философ, учёный, в своих «Исследованиях по теории искусства» [165] выдвигает идею о том, что цель искусства - символическое выражение первообраза через образ, в силу чего художественное пространство должно быть символом духовного пространства, пространства подлинной, не вторгшейся сюда, иной реальности [165]. Истинное искусство должно воссоздавать эту пространственную цельность, особый, в себе замкнутый мир, поддерживаемый не механическими, а внутренними духовными силами (средневековое изобразительное искусство). Художественными приемами, при помощи которых воплощалось такое художественное пространство, являлись:

- обратная перспектива, используемая при построении пространства в иконе. Икона не ставит себе целью иллюзорность пространства, оно в здесь условно. Чаще всего в иконе применяется обратная линейная перспектива, поэтому икона не приглашает зрителя войти в свое пространство. Икону можно только созерцать.

- разноцентренность -такое построение изображения, как если бы на разные его части глаз смотрел не из одной, а из разных точек.

Х. Ортега-и-Гассет (1883-1955), испанский философ и социолог, в своих размышлениях в труде «Эстетика. Философия культуры» противопоставляет геометрическую глубину художественного пространства, достигаемую с помощью системы прямой перспективы и интуитивную, или содержательную. Основная линия развития искусства, по его мнению, - переход от изображения

предметов в их телесности и осязаемости к изображению ощущений как субъективных состояний (тема импрессионизма) и, затем, переход к изображению идей, содержание которых, в отличие от ощущений, ирреально, а иногда и невероятно [126, с. 186 - 200].

М. Хайдеггер (1889-1976), немецкий философ, в книге «Бытие и время» [164] противопоставляет «физически-техническое пространство», называемое им также «объективным космическим пространством» («однородной, ни в одной из мыслимых точек ничем не выделяющейся, по всем направлениям равноценной, но чувственно не воспринимаемой разъятостью»), и подлинное, или глубинное, пространство (простирание, простор, открытость для явлений и существования вещей).

М. Мерло-Понти (1908-1961), французский философ, один из представителей феноменологии и приверженец экзистенциализма, рассматривая в работе «Око и дух» художественное пространство живописи, сосредотачивает основное внимание на его глубине и роли в создании художественного пространства цвета и линии. «Проблема глубины приобретает более общий вид: это уже не только вопрос дистанции, линии, формы, это в такой же мере проблема цвета.. .речь идет о цветовом измерении, которое творит из самого себя и для самого себя тождества и различия, текстуру, материальность, нечто сущее.» [109, с.42]. В живописи Нового времени пространство являлось «вместилищем всех вещей», пространством-оболочкой. Средневековый художник, напротив, стремился исследовать пространство и его содержимое в совокупности и придавал устойчивость построению не с помощью пространственных структур, а, прежде всего, посредством цвета, отдавая предпочтение не пространству-оболочке, а цвету-оболочке; он раскалывал форму как скорлупу вещей, стремясь добраться до их сути и уже на этой основе воссоздать внешние формы вещей [109].

Появление первых теорий пространства в искусствоведении пришлось на вторую половину XIX века. Одним из наиболее ранних разработчиков проблемы своеобразия трактовки формы в различные эпохи стал австрийский теоре-

тик и историк искусства Алоиз Ригль (1858-1905). В своей книге «Позднерим-ская художественная промышленность» (1901) А. Ригль выделяет два типа пространственного построения в изображении: оптическое (свободное пространство) и тактильное (кубическое пространство). Искусство за свою историю осуществило переход от тактильного к оптическому типу построению пространства через промежуточные типы, сочетающие в себе признаки и первого, и второго. Эволюция типов построения пространства связывается у А. Ригля с процессом морального совершенствования человека. В тактильном (кубическом) пространстве преобладает эгоистическая воля человека-завоевателя и телесное начало. В оптическом искусстве главную роль играет свободное пространство между фигурами; твердые тела обладают иной степенью плотности, чем окружающее их пространство, но принципиальной разницы между телами и пространством не существует [Цит.по 151, с. 13].

Теория А. Ригля дала основу для концепции А. Габричевского, советского историка и теоретика пластических искусств. В своем труде «Морфология искусства» он представляет внеисторические модели пространства - динамического и статического.

Динамическое пространство предполагает взаимопроникновение предмета и среды, содержания и процесса. Статическое пространство по А. Габричевскому основано на принципе индивидуализации, как первичной реальности и высшей ценности [45, с.163]. Само пространство понимается как «пустота», в которой размещены тела и как промежуток между телами. Форма в статическом пространстве становится абстрактной. А. Габричевский не считает статическое пространство антихудожественным, а, наоборот, утверждает, что искусство опровергает любые схемы и, вероятно, стремится к синтетическому типу пространства [45 , с.164].

Базируясь на основе концепции А. Ригля, свою разработку получила и теория американского историка и искусствоведа Э. Панофского (1892-1968). В своей работе «Перспектива как символическая форма» автор полагает, что ан-

тичное искусство было искусством чистой телесности, которое в качестве художественной действительности признавало не просто видимое, но осязаемое [129, с.48]. В этом случае пространство воспринимается как промежуток между телами.

Э. Панофский также указывает на невозможность измерения античного пространства, так как античность не знала четких законов линейной перспективы, но все же, и ей были известны отдельные элементы построения линейной перспективы. Не учитывая взаимосвязи линейной перспективы с единой точкой схода и линией горизонта, античность создавала иррациональные картины.

В средние века меняется философское мировоззрение и, соответственно, искусство. Мир теперь понимается как континуум (сплошной, непрерывный), но все еще неизмеримый и нерациональный [129, с.59-60]. В искусстве это проявляется единством фигуры и фона, плоскостности в миниатюрах и фресках.

Возрождение, в свою очередь, объединяет средневековую плоскостность с античным «глубоким» пространством и формирует концепцию непрерывного и бесконечного пространства. Картинная плоскость начинает выполнять функцию проекционной поверхности.

При этом плоскостность является неотъемлемой чертой перспективы, так же как иллюзионизм. Искусству Ренессанса удалось рационализировать пространственный образ только за счет полного отрешения от его психофизиологической (сферической) структуры. Советский музыковед и искусствовед И.И. Иоффе (1891-1947) в своей книге «Синтетическая история искусств: Введение в историю художественного мышления» так писал об искусстве Возрождения: «Эти плоские изображения, имеющие кажущуюся глубину, требуют победы зрительных форм над моторно-осязательным знанием. Художник должен преодолеть осязательно-моторные представления о вещи и видеть искажение форм, происходящие вследствие физических свойств глазного аппарата» [65, с.106].

В период между Ренессансом и рубежом XIX-XX веков организация картинного пространства в искусстве сохраняла неизменные позиции. Возникновение модернизма, как направления искусства, резко меняет пространственную трактовку художественного произведения. Отечественный искусствовед А.В. Рыков в книге «Основы теории искусства» утверждает, что модернистская картина перестает быть иллюзией трехмерной реальности, к которой принадлежит зритель, она сама становится реальностью. Живописное пространство модернизма теряет свое «внутреннее», превращаясь во «внешнее», в котором находится зритель. И все же модернистская картина создает иллюзию недифференцированного целого (единого и всепоглощающего). Примером может служить искусство аналитического кубизма (аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством)[151, с. 13 - 24].

Н.Н. Волков (1897-1974), отечественный график и теоретик искусства, подчеркивая важность композиционного построения пространства в картине, так говорил о композиции: «Композицией картины мы называем построение сюжета на плоскости в границах «рамы». Целью и формообразующим принципом композиции картины является, однако, не построение само по себе, а смысл. Конструкция (построение) выполняет функцию подачи смысла» [39, с.27]. Однако, картина не только пятна краски (исключением могут быть абстрактные картины, однако и они несут в себе цель - передать определенное настроение, эмоции или философский смысл), распределенных на ее плоскости, а совокупность предметов или объектов, их пластическое взаимодействие, пространства между предметами и объектами, также это изображение определенного действия и передача времени (какой-либо исторический момент).

Построение пространства в картине является одной из самых важных композиционных задач, именно пространство объединяет предметы и объекты и заставляет их взаимодействовать. «Пространство в картине это и место действия, и существенный компонент самого действия. Это - поле сталкивающих-

ся физических и духовных сил. Вместе с тем это так же среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики» [39, с.74].

Также Н.Н. Волков указывает на невозможность создания пространства ради пространства. «Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива). Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами, их расположением, их формами и характером подачи формы, и всегда строится для предметов» [39, с.75].

Мы по-разному воспринимаем объекты и предметы, изображенные на плоскости, иллюзию трехмерного пространства и реального пространства, переданные за счет средств изобразительной деятельности. Этими средствами (комплексом средств) определяется тип пространственного построения в картине.

Прежде чем описать классификацию художественного пространства картины, следует дать точное определение художественного (изобразительного) пространства, которое мы будем использовать в дальнейшем.

В литературном произведении художественное пространство понимается как одна из основных характеристик художественного бытия героев. Оно существенно отличается от реального пространства. Характеристики художественного пространства (ограниченность-неограниченность, объемность, локальность, пропорциональность, конкретность и прочие) определяются методом, направлением, жанрово-родовой принадлежностью, сюжетом произведения, а также творческой индивидуальностью автора [135].

В философском словаре художественное пространство трактуется так -«пространство произведения искусства, совокупность тех его свойств, которые

придают ему внутреннее единство и завершенность и наделяют его характером эстетического» [164, с. 892 - 893].

В словаре изобразительного искусства пространство понимается как «пространство изобразительное, пространственные системы изображения (от "простирать, простор, сторона"; др.-инд. prastaras - "плоскость, равнина"; лат. stratum - "настилка, пол, покрывало") - в отличие от физического пространства-времени, обладающего определенной структурой (протяженностью, мерностью), в изобразительном искусстве создается особое - концептуальное пространство, характеризуемое иными измерениями. Физическое пространство как таковое недоступно сознанию человека; с помощью органов чувств мы воспринимаем лишь пространство явлений в системе отношений, возникающих от заполненности пространства материальными телами, имеющими конкретную массу, протяженность, скорость передвижения. Поэтому в художественном творчестве пространство и время используются в качестве композиционного материала» [38, с. 420].

В данном исследовании целесообразно использовать понятие изобразительного пространства, так как художественное пространство имеет очень широкую трактовку и чаще употребляется как философская категория, в то время как в нашем исследовании изучается пространство картинной плоскости. Объединив выше предложенные определения, мы будем придерживаться следующего: изобразительное пространство картины - это совокупность компонентов, формирующих картинную плоскость и создающих художественный образ произведения искусства (смысл). Главной задачей художественного пространства является передача реального или чувственного мира автора, характеристика места действия.

Большой вклад в изучение пространства картинной плоскости с разных точек зрения внесли российский искусствовед Л.В. Мочалов, советский физик-механик Б.В. Раушенбах, российский художник-педагог Е.В. Шорохов и др.

Рассмотрим критерии (компоненты), создающие разнообразие способов пространственного построения и классификацию изобразительного пространства картины.

Важнейшим компонентом, создающим пространство на картинной плоскости, является линейная перспектива. Таким образом, первая классификация художественного пространства - это классификация пространства по видам перспектив, используемых при построении (Л.В. Мочалов, Б.В. Раушенбах, Ю.И. Филиппов).

Ю.И. Филиппов, отечественный художник и педагог, в своей работе «Композиция в живописи» [162] выделяет:

- систему ортогональных решений (искусство Египта), где изображение строится по слоям, все предметы и объекты изображаются на одной линии и отсутствует второй план (глубина пространства);

- систему параллельной перспективы (живопись Китая и Японии), где используется «вид сверху» и все предметы и объекты располагаются параллельно друг другу;

- систему обратной перспективы (Византийская и Древнерусская живопись), где масштаб предметов увеличивается к дальнему плану;

- систему прямой перспективы (Эпоха Возрождения, реалистическая живопись ХУ11-ХХ1 веков), где для построения пространства используется линейная перспектива, позволяющая создавать многоплановость в картине [162, с. 52 - 59].

В труде Н.Н. Волкова «Композиция в живописи» встречается описание пространств, где важными компонентами построения являются цвет, глубина или ее отсутствие, образ, и т.д. Н.Н. Волков выделяет:

- неопределенное, бесформенное пространство, не имеющее сокращений и перспектив, созданное формами (абстрактными);

- цветовое, где пространство создано за счет цвета, где предмет и пространство - единое целое;

- плоскостное пространство, формирующееся за счет закономерностей «фигуры-фона»;

- открытое пространство, создающее иллюзию бескрайнего физического пространства;

- закрытое (камерное) пространство - комната, интерьер;

- кулисное пространство;

- образное пространство, несущее образный смысл и строящееся не только и не всегда по законам прямой или обратной перспективы.

Базовое же деление изобразительного пространства по Н.Н. Волкову - это членение пространства на:

- слои, формируется за счет заслонения предметами предметов, отсутствие глубины (мифическое, символическое понимание образа);

- планы (начиная с эпохи Возрождения), за счет перспективного сокращения.

«Членение на планы развилось из тесного слоевого пространства, где главными строящими глубину факторами были заслонение и соответствующее ему расположение предметов и фигур выше и ниже его по плоскости. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное. Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. Здесь еще нет сцены для действия. Образный смысл такого пространства - в полной свободе метафорических и символических сопоставлений» [39, с.97].

В.П. Бранский, отечественный философ, в своем исследовании эмоций в искусстве в книге «Искусство и философия» уделяет внимание таким факторам как пространство и время и описывает пустое (или открытое) пространство: «.особая поэтичность в выражении эмоционального отношения к пространству характерна для немецких романтиков (XIX в.). Высшего мастерства достиг здесь К. Фридрих с помощью эффектного контраста маленького человека окружающему его необозримому космосу. Интересно, что столетие спустя С. Дали нашел не менее эффектный способ передать эмоциональное отношение

ко времени в своей знаменитой картине "Постоянство памяти" - образ "текучего" времени в виде "текучих" часов...» [33, с.40].

В.П. Бранский выделяет следующие типы построения образов или типов пространства:

- построение новых моделей по принципу "картина в картине";

- симультанеизм.

В.П. Бранский так описывает данные способы построения: «построение новых моделей по принципу "картина в картине", подобно тому, как существуют литературные произведения, построенные по принципу "рассказ в рассказе"... Нетрудно догадаться, что уже в рамках классической живописи существовала возможность, взяв за основу, скажем, портрет в интерьере, повесить на заднем фоне еще портрет в другом интерьере, в том портрете - ещё один портрет и т.д. Результатом такого конструирования будет сложная синтетическая модель, представляющая собой иерархию других моделей разной степени сложности и разных типов субординации» [33, с.91].

Также В.П. Бранский отмечает, что в истории модернистской живописи художник нередко использует в качестве элементов нового образа образы своих прежних произведений или образы, созданные другими художниками. Примером может служить образ горящего жирафа из "Горящего жирафа" С. Дали. «.Сопоставление некоторых произведений создает необычный контраст, который может стать источником совершенно новых переживаний. Следовательно, некоторый набор художественных образов, никак не связанных ни по содержанию, ни по происхождению, таит в себе в скрытой форме новые выразительные возможности как в смысле контраста, так и равновесия. Другой путь построения принципиально новых образов связан с использованием в качестве элементов нового образа разновременных компонент предмета (так называемый симультанизм). Смысл этого приема состоит в том, что в одном образе одновременно ("симультанно") совмещаются такие компоненты реального предмета, которые в действительности могут восприниматься наблюдателем только

в разные моменты времени. Речь идет в данном случае или о разных состояниях предмета или о разных его сторонах (ракурсах)» [33, с.92-93].

Значение передачи пространства как фактора создающего художественный образ отмечал и Е. Кибрик (1906-1978), советский художник и педагог. «Художественный образ - это как бы капля, в которой отражается мир. Композиционная точность дает силу образному обобщению, увеличивает его художественное воздействие. Особое значение имеет образная трактовка пространства, как и каждого «количества» в композиции» [68, с.220-223].

Е. Кибрик отмечает, что создание глубокого пространства возможно и за счет практически полного заполнения картинной плоскости фигурами. «Огромная картина «Боярыня Морозова» вся сплошь заполнена массой крупных фигур, небо и вообще обстановка фактически показаны мало, а ощущение пространства в ней огромное и совершенно достаточное для замысла. Пространство передано не буквально, а образно». Также художник отмечает, что значение перспективы в создании образа может быть преувеличено: перспектива, как правило, должна быть только средством для выражения конкретной задачи или образа, а не использоваться в каждой картине, иначе «она вступает в противоречие с замыслом, сообщая ему черты успокоенности, бесстрастия. перспектива в композиции должна быть не догмой, а средством идейного, образного решения задачи, требующего не только знаний, но и творческой изобретательности» [68, с.105-223].

О принципах построения пространства рассуждают В. Костин и В. Юматов в книге «Язык изобразительного искусства»: «в искусстве существует несколько принципов, приемов и систем передачи пространства, объема на плоскости: система перспективного изображения глубины (реалистическое искусство).» [80, с.46]. «.В данной системе существует множество конкретных решений: .используется низкая точка зрения, часто называемая «лягушачьей перспективой», когда линия горизонта находится очень низко у нижнего края картины или листа. Но чаще всего в пейзажной живописи берется гори-

зонт, соответствующий стоящему на земле человеку, что позволяет художнику передать впечатление большой глубины от первого до последнего плана. Иногда художники, желая передать глубину, изображают землю или предмет сверху. При этом решении зритель видит действительное, а не только лишь угадываемое, как при низком горизонте, расстояние между предметами. Изображая предметы с верхней точки зрения и распределяя их почти по всей плоскости холста, художник более точно передает действительные соотношения вещей, их масштабы и пространственное положение друг к другу» [80, с.47].

Кулисный способ построения пространства состоит «в том, что все крупные формы даются одна за другой так, чтобы предметы, стоящие впереди, только частично закрывали предметы второго и третьего плана, т.е. так, как расположены кулисы в театре» [80, с.48].

Плоскостное изображение пространства возможно за счет иного расположения предметов, объектов, фигур, например, «располагая фигуры снизу вверх по всей плоскости картины, листа бумаги, стены. изображения предметов в японской гравюре и в живописи Древнего Китая построены в соответствии с правилами, так называемой, параллельной перспективы. Здесь все стороны предметов, по смыслу уходящие в глубину, обозначены параллельными друг другу, диагонально расположенными в плоскости листа линиям» [80, с.49].

Однако кроме базовых средств формирования пространства - перспективы, предметов, объектов, цвета - возможно создание пространства и посредством нанесения на бумагу лишь одной точки, получив в итоге взаимодействие «фигуры-фона»: «.Можно сказать, что любое изображение на плоскости будет в той или иной мере пространственно, .если на плоскость холста или бумаги нанести даже только одну линию или пятно, они будут казаться нам или несколько впереди данной плоскости или сзади ее» [80, с.46].

Изучив философскую и искусствоведческую литературу по вопросу построения изобразительного пространства картины, были определены следую-

щие критерии его классификации: по степени глубины изображения; по виду перспектив, используемых для построения художественного пространства; по характеру планов, формирующих пространство, и количеству направлений, ведущих вглубь картины; по степени значения цвета в формировании образа. Обобщив все вышеизложенное, автор данной работы пришел к выводу, что способы построения изобразительного пространства картины могут иметь следующую классификацию: по степени глубинности мы можем разделить пространство на плоскостное и глубинное (трехмерное). Классифицируя пространство по видам перспектив (или отсутствию перспективы), пространство картины можно построить за счет четырех проекций - ортогональные (по слоям), с использованием параллельной перспективы, обратной перспективы или прямой перспективы.

Рассмотрим подробнее каждый тип изобразительного пространства.

В эпоху проторенессанса искусство было под властью религии, и соответственно, художники раскрывали темы жизни и смерти, грехов и праведности. Сложной задачей было изображение нескольких событий одновременно на одной картинной плоскости. По мнению советского искусствоведа Н.А. Дмитриевой «у нидерландцев нет отчетливой акцентировки центра композиции, усиленного выделения главных фигур. Внимание художника рассеивается по разнообразию мотивов.Увлекающее пространство вторгается в композицию, размывает ее - и возникают картины внутри картины. складывается и такой тип композиции, где вообще нет центра, а пространство, обычно с высоким горизонтом и «слоистое», вроде как в китайской живописи, заполняется многими равноправными группами и сценами. При этом главные действующие лица иногда оказываются где-нибудь в уголке. Подобные композиции встречаются в конце XV века И. Босха» [55, с.233]. Главной отличительной чертой его картин является использование хаотичного пространства, описанного выше. Данное пространство имеет много композиционных центров (зависит от количества передаваемых сюжетов, идей), но объединено главным центром компо-

зиции и общей повествовательной (или нравоучительной) целью. Примерами могут служить картины Иеронима Босха (1450-1516) триптих «Рай», «Искушение святого Антония», «Музыкальный ад» и др. И. Босх отважился проникнуть взором художника в глубину психики современного ему человека, показав изнанку жизни, - все то мрачное и трагическое, чем была «больна» его эпоха. Образный строй созданных Босхом картин был не похож на все то, чем характеризовалось искусство предшествующих и современных ему нидерландских мастеров. И. Босх приходит к утверждению мрачного, иррационального и низменного характера жизни. Он не только выражает свое мировосприятие, свое чувство жизни, но и дает ей морально-эстетическую оценку [41, с.338].

«Герои Босха - словно побеги, проросшие в темноте. Пространство, заполненное ими, как будто необозримо, но на деле замкнутое, вязкое, безысходное. Композиция - широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся» [41, с.339].

Художники Ренессанса создали цельную концепцию мира, наполнили религиозные сюжеты земным содержанием, раскрывая, тем самым, главную цель - реалистичное изображение человека. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности [41, с.228]. В картине «Тайная вечеря» (1495-1497) Леонардо да Винчи использует камерное пространство. Выбор данного пространства не случаен, так как позволяет сосредоточить внимание зрителя на внутреннем мире героев. Художника интересует каждый персонаж, все герои тщательно прописаны, для каждого выбрана поза, продумана мимика и жесты. Время в картине сжато до момента происходящих событий, происходит повествование Библейского сюжета. По классическим законам построения камерного пространства не должно быть дальнего плана, но в среднем плане данной картины, да Винчи изобразил три окна, тем самым, прорвав пространство. На светлом фоне окон подчеркивается фигура Христа, возможно, таким образом, Леонардо да Винчи хотел под-

черкнуть божественность главного персонажа и его возвышенность над мирским сюжетом.

Зарождение направленного пространства можно проследить во фресках эпохи Возрождения, где направление вглубь картины появляется сначала в фоне - пейзаже. Например, рассмотрим картину «Св. Анна с Марией и младенцем Христом» Леонардо да Винчи (1500-1510). Главное внимание художника сосредоточено на Библейских персонажах, а пейзаж выступает как фон. Однако, если детально рассматривать пейзаж, то можно заметить движение дороги, а затем и движение хребтов гор по законам линейной перспективы. Центр композиции находится в начальной точке построения движения, на переднем плане, что еще раз подчеркивает важность персонажей для художника. Но и в самой группе людей есть движение. Фигуры женщин, их синхронные движения рук создают направление движения к самому важному в этой картине, к идейному центру картины - младенцу Христу. Таким образом, в картине взгляд зрителя «гуляет» по двум направлениям: по пейзажу, возвращаясь к фигурам, и по фигурам женщин к младенцу, - останавливается взглядом младенца и начинает движение заново.

На протяжении ХШ1-ХУШ веков продолжалась грандиозная ломка всех существовавших ранее общественных и государственных устоев. Искусство, сфера которого значительно расширилась, становится общенациональным, обращается не только к узкому кругу ценителей, но и к широкой демократической среде. Идет процесс вытеснения религиозных начал культуры светскими, -процесс "обмирщения" культуры [42, с.28].

Деятели культуры XIX столетия ставят в своем творчестве сложные вопросы современности, пытаются найти на них ответы. Развивается реалистическое искусство, утверждающее эстетические ценности действительности. Для создания напряженного образа современности, страха, тревоги, хаоса и трагедии ими было использовано лабиринтное пространство. Из наиболее известных картин можно назвать «Последний день Помпеи» К. Брюллова (1830-1833) и

сюиту из четырнадцати больших гравюр Д. Пиранези «Темницы» 1745-1760 года.

К. Брюллов создал свое полотно под впечатлением от раскопок мертвого города после извержения вулкана Везувия и оперы Почини на тот же сюжет. «В его грандиозном полотне есть и драматическое переживание катастрофы, и оперная великолепность зрелища при огненном освещении. Огромное полотно, с множеством фигур (и все «красоты божественной»), с конями, гробницами, колесницами, падающими с крыш статуями, залитое зловещим светом молнии, пожара и раскаленной лавы, производит сильное впечатление сейчас. Брюллов написал его с предельным для академической школы пластическим мастерством. Современники говорили: «Самовластно владея светом и тенью, он отторгает от полотна предметы и фигуры и выводит их вперед с удивительной выпуклостью» [55, с.529].

Если К. Брюллов создавал пространство картинной плоскости за счет фигур, групп людей и заставлял глаз зрителя блуждать по лабиринту пространства между ними, изучая весь сюжет, то Д. Пиранези строил пространство посредством архитектурных элементов. Несуществующая лабиринтная архитектура возникает на гравюрах Д. Пиранези «с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Эти фантастические композиции, вероятно навеянные современными Д. Пиранези театральными декорациями, отличаются необъятным по размаху, но тем не менее, ясно обрисованным в своих подробностях архитектурно кристаллизованным пространством» [42, с.252]. Д. Пиранези черпает вдохновение из античной архитектуры: «Античность осталась только в развалинах, в разрушенных фрагментах, капителях, сохранившихся фризах. В его работах сменяются документальность, воображение, анализ, ностальгия и вдохновение» [13, с.512].

«Д. Пиранези не строил - он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди.создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. В богатой живописной манере, с бархатной чернотой теней, контрастирующей с яркими полосами света, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, храмов, темниц» [55, с.287].

В лабиринтном пространстве взгляд зрителя входит в картину и блуждает по разным направлениям, словно по лабиринту. Зритель становится участником событий, испытывает тревогу, страх. Освещенность здесь имеет большое значение. С помощью света и К. Брюллов и Д. Пиранези расставляют акценты. Яркая вспышка молнии выхватывает из темноты полные ужаса лица людей в «Последнем дне Помпеи» и яркие всполохи света подчеркивают монументальность и сложность архитектуры в «Темницах».

Безусловно, художники не забывают и о красоте окружающего мира. Пейзаж - очень распространенный жанр. Часто для его построения используют кулисное пространство. «Пространство строится за счет заслонения формы формой и тем самым направляет взгляд зрителя вглубь картины» [41, с.126]. Создается образ торжества природы, жизни, проявляющийся в вечной череде сменяющих друг друга событий. В качестве примера можно рассмотреть пейзаж А.И. Куинджи «Березовая роща» (1879). В данной картине кулисное пространство использовано не в чистом виде (присутствует направленное пространство), но все же березы и кроны дальних деревьев создают своего рода кулисы.

К середине XX века обстановка в мире изменилась, изменилось и мировоззрение, вследствие резкого скачка технического прогресса вперед. Появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии. Искусство направлено на передачу определенных концепций. Широкое распространение получили картины сюрреалистов, содержащих в своей основе открытое пространство.

Открытое пространство представляет особый интерес, с одной стороны, по простоте композиционного построения, а, с другой, - из-за возможности передачи глубокого смысла, мира подсознания, философских идей и мировоззрений. Открытое пространство рассчитано как на реалистичное (И. Левитан «Над вечным покоем») так и на сюрреалистичное изображение.

Примером использования открытого пространства для передачи идей сюрреализма может служить картина Сальвадора Дали «Сон» (1937). В этой работе создано нереальное безграничное пространство, за счет отсутствия преград по периметру картины. Взгляд зрителя блуждает в некоей вселенской пустоте, мы ничего не можем конкретизировать - ни место нахождения, ни время происходящих событий, ни даже сами события. Мы можем только строить домыслы и искать потайной смысл в каждом изображенном предмете. Но найдем ли мы смысл или нет, сделаем ли мы какие-нибудь выводы или нет, не изменится ощущение огромной значимости и ощущение глубокой философской идеи картины.

Поражают яркими идеями и картины футуристов. Художники пытались создать образы не видимого мира, а мыслимого, того, что нельзя увидеть, а можно только представить. Для этого они использовали абстрактное пространство. Футуристы стремились к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приемами. Для их живописи характерны энергичные композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путем наложения последовательных фаз на одно изображение - так называемый принцип симультанности [23, с.16]. Примерами могут служить картина Джакомо Балла «Девушка, бегущая на балкон» (1912) и Павла Филонова «Формула империализма» (1925).

Говоря о современном искусстве, стоит отметить и тот момент, что в окружающем нас мире очень много сложных сюжетов, идей, тем для выражения в картине, для создания образа, которым трудно найти подходящие средства выразительности. Возможно, исходя из этого, мы и наблюдаем упрощения языка выразительности, формы современных картин. Данную идею развивал Г.Г. Гадамер в концепции «онемении картины», под которым автор понимает не молчание картины, а особый способ высказывания. «В онемении нам приоткрывается то, что надо сказать нечто, для чего еще не найдены нужные слова» [46, с.178].

Рассмотрев многообразие подходов к пониманию изобразительного пространства и способам его построения, можно подвести итог. В те или иные периоды истории искусства художники использовали разные виды и типы построения пространства, что объясняется различными философскими мировоззрениями, моральной эволюцией общества, художественными задачами (по философским и искусствоведческим концепциям) и в результате исторического развития сознаний и физиологии мозга (с точки зрения психологии). Художник через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает свое понимание и отношение к изображаемому дает нравственную и эстетическую оценку. Все, что изображает творец, в особенности создаваемое воображением, становится художественным явлением тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию и, в частности, способом пространственного построения.

Таблица 1. Типы изобразительного пространства и их характеристики

Изобразительное пространство Количество пла- Способ перехода планов Линия горизонта формат Нахождение смыслового и композ. центра Угол зрения Источник света перспектива Характерная черта Смысловая нагрузка (задумка автора)

Открытое 3 Плав- Чаще за- И гориз. И В области и Средний 1 или 2 Линейная и По периметру Передача

ный переход ниженная верт. неба и земли или низкий источника света, создающих нереальное освещение воздушная нет предметов запрещающих продолжить картину до бесконечности во все направления философских идей

Камерное 2 плав- Ближе к Правильный Чаще на пе- средний 1 Линейная и Повество-

ный середине прямоуг. (стремится к квадрату) го-риз. и вертик. реднем плане световоз-душная вание сюжета

Кулисное 5-7 Резкое Средняя И верт и го- На переднем Низкий 1 Линейная и Пространство Повество-

разгра- или занижен- ризонтальный плане или световоз- строят преграды вание с

ниче- ная(закрыв средний душная - кулисы элементом

ние ается последней «кулисой») загадки

направленное 3-5 Плавный переход Повествование с элементом философствования

лабиринтное 5-7 Четкий переход средняя Чаще горизонталь-ный(но возможен и вертикальный) На 2 или 3 плане Низкий или средний 1 Большее значение имеет линейная п-ва Несколько направлений для взгляда, но одно доминирующе на котором находится центр композиции «Упорядоченный хаос»

хаотичное Нет перехода любой Несколько композиционных групп(каждая со своим сюжетом, но подчинено общему смыслу картины) при одно доминирующей Нравоучение или повествование о многих сюжетах, объединенных общей идеей

абстрактное нет нет Может не быть любой В соответствии с законами композиции нет Любой, может не быть Любая, может не быть Фор- мир.пространств а за счет символ. или абстрактных форм. Выражение эмоций, концепции

Авторская диагностическая процедура «Анализ предпочтений изобразительного пространства картины» Инструкция:

Перед вами наглядный материал для выявления предпочтений типов изобразительного пространства. Ниже представлены 6 листов, на каждом из которых изображено по 7 картин. Оцените на каждом листе каждую из картин от 1 до 7баллов по принципу - 7баллов - картина наиболее интересна Вам по композиции (по типу пространства, использованного в ней), 1балл - картина менее интересна. Ответы занесите в таблицу: Таблица 2. Бланк ответов

ФИО, возраст_

Тип картины Лист 1 Лист 2 Лист 3 Лист 4 Лист 5 Лист 6 Ср.арифметическое значение

О

Cam

K

L

N

X

A

Стимульный материал (Приложение 2. Лист 1-6.)

Ключ к обработке: у каждого респондента по каждому типу пространства вы-считывается среднеарифметическое значение. Тип пространства, набравший наибольший балл является наиболее предпочтительным для построения композиции или наиболее визуально привлекательным для студента. Отличительные особенности построения пространств приведены ниже.

Открытое пространство. Как правило, открытое пространство имеет все три плана - передний, средний и дальний, между которыми осуществляется плавный переход, без резких границ. Линия горизонта может быть как завышенная, так и заниженная, но чаще встречается именно второй вариант. При построении используется средний или низкий угол зрения (или лягушачья пер-

спектива). Источник света в картине может быть один (если это реалистичная картина) или несколько (если это сюрреалистичная работа). Центр композиции располагается в области неба и земли, тем самым объединяя два больших пространства. Характерной особенностью построения данного пространства является отсутствие каких- либо преград по периметру картины, мешающему глазу зрителя «выйти» за пределы изображения. Иными словами картину можно продлить по всем четырем сторонам не потеряв смысла изображения. Открытое пространство используется для передачи глубоких идей, философских размышлений.

Камерное пространство. Данный тип пространства является противоположным к открытому. В своем построении он имеет два плана - передний и средний. Формат картины как правило стремится к квадрату, для передачи больше устойчивости и закрытости изображаемому. Центр композиции находится чаще всего на переднем плане, так как именно ему посвящена картина и сам тип пространства. Основная цель данного пространства рассказать о герое, его внутреннем мире, характере, настроении, переживаниях.

Кулисное пространство. Может иметь до 5-7 планов, имеющих четкое разграничение. Каждый план обозначен каким- либо объектом или предметом (кулисами), частично перегораживающим взгляду зрителя движение вглубь картины, последняя кулиса является сплошной, что заставляет вернуться на передний план, тем самым создается круговое движение вглубь картины и обратно. Угол зрения используется низкий или средний, высокий разрушит эффект кулис, так как все направление движения в картине можно будет увидеть сразу.

Направленное пространство. Для построения данного пространства большое значение имеет линейная и световоздушная перспектива, позволяющая выстроить одно или два (по главному из которых будет находиться центр композиции) движения вглубь картины. В направленном пространстве нет четких разграничений плановости, но за счет масштабности объектов или предметов можно выделить передний, средний и дальний планы. Центр композиции

может находиться на любом из планов, но если он находится на переднем, то цель картины - рассказать про данного героя, если же на дальнем плане, то первостепенно значение самого пространства, среды, движения, а центр композиции олицетворяет как бы цель самого движения.

Лабиринтное пространство. Для построения может быть использовано до 5 - 7 планов. Центр композиции располагается на среднем плане. Особенность данного пространства является наличие нескольких движений вглубь картины, но лишь одно является основным и на нем располагается смысловой центр композиции, а по остальным направлениям могут быть построены препятствия заставляющие взгляд зрителя вернуться на основное направление. Угол зрения низкий или средний, так же как у кулисного пространства - высокий угол зрения может свести на нет эффект лабиринта. Ввиду этого также наиболее важно для построения данного пространства - грамотное владение линейной и световоздушной перспективой. Данное пространство вызывает одновременно эффект загадки и наличие упорядоченности. Лабиринтное пространство ввиду сложности построения редко встречается в чистом виде.

Хаотичное пространство. Плановость в хаотичном пространстве сложно определить, так как чаще всего используется высокий угол зрения, и линия горизонта может отсутствовать (т.е. зритель как бы смотрит на картину сверху). Основная особенность хаотичного пространства в том, что оно строится за счет множества сюжетов со своим композиционным центром, объединенных одной общей идеей картины, единство же достигается доминирующим сюжетом, выделенным масштабом или другими акцентами (цветом, динамикой).

Абстрактное пространство. Пространство строится за счет цветовых пятен, линий, геометрических форм, которые могут создавать образ знакомого сюжета или объекта, а могут свободно располагаться в формате картины. Абстрактное пространство призвано меньшими средствами выразительности передать больше эмоций, смысла, идей. Центр композиции выделяется цветом, масштабом, формой. Плановость (глубина) в картине может отсутствовать.

Стимульный материал для диагностической процедуры «Анализ предпочтений изобразительного пространства картины»

Лист 1.

А

К

/

Таблица 1. Анкета по итогам выполнения быстрых эскизов

О Сат К Ь N X А кратко поясните свой ответ

Эскиз с данным типом пространства проще рисовать

Эскиз с данным типом пространства интереснее выполнять

Эскиз с данным типом пространства хотелось использовать в самостоятельном творчестве

Эскиз с данным типом пространства чаще всего используют

Анализ анкетных результатов: Студентам предлагается ответить на вопросы анкеты, поставив цифру 1 напротив графы выбранного ими пространства. Далее подсчитывается количество совпавших ответов по каждому вопросу в группе. Анализ пояснений ведется схожим образом (анализируются совпадающие или родственные пояснения)

Результаты исследования составляющих личностной самоактуализации

студентов 1-5 курсов

бао1-**-

50,0--47,3--

Щ

0,0 1-^-Т-^---Т-^-т-,

1 2 3 4 5

Рисунок 2. Уровень ценностных ориентаций студентов 1-5 курсов.

Рисунок 3. Уровень осознанности чувств в поведении студентов 1-5 курсов.

Рисунок 4. Уровень самовосприятия студентов 1-5 курсов.

Рисунок 5. Уровень актуализации концепции человека студентов 1-5 курсов.

Рисунок 6. Уровень межличностной чувствительности студентов 1-5 курсов.

Рисунок 7. Уровень творческой направленности студентов 1-5 курсов по блоку шкал «Отношение к познанию».

Выявление предпочтений студентов в выборе и использовании типов изобразительного пространства картины на разных курсах обучения в ву-

Рисунок 8. Диаграмма представленности изобразительного пространства картины в предпочтениях студентов 1 курса.

10

9 8 7 б 5 4 3 2 1 О

лм 4,УУ 4,77 4,86

1

1 2 72 ' 0 то

1 1 1 1

Л А*. „Ч1. &

Л° оР оР л® л®

у у / /

ъ

Рисунок 9. Диаграмма представленности изобразительного пространства картины в предпочтениях студентов 2 курса.

Рисунок 10. Диаграмма представленности изобразительного пространства картины в предпочтениях студентов 3 курса.

Рисунок 11. Диаграмма представленности изобразительного пространства картины в предпочтениях студентов 4 курса.

Рисунок 12. Диаграмма представленности изобразительного пространства картины в предпочтениях студентов 5 курса.

Таблица 1. Различия составляющих самоактуализации личности студентов на разных курса обучения

Достоверность раз- Достоверность разли- Достоверность раз- Достоверность раз-

личии между чии между личии между личии между

1 и 2 курсом 2 и 3 курсом 3 и 4 курсом 4 и 5 курсом

Z p-value

ТС 1,76092 0,078253 -1,22614 0,220148 -1,60000 0,109601 -0,24354 0,807584

I 0,72169 0,470487 -1,10936 0,267275 -2,13333 0,032899 0,24354 0,807584

SAV 1,24130 0,214495 -0,29194 0,770335 -1,32571 0,184937 1,04060 0,298063

EX 1,93412 0,053099 -1,38184 0,167023 -3,18475 0,001449 1,04060 0,298063

Fr 0,66395 0,506721 -0,99259 0,320912 -2,14856 0,031670 -0,42067 0,673998

S 0,72169 0,470487 0,21409 0,830479 -1,87428 0,060893 0,06642 0,947043

Sr 1,99186 0,046387 0,05839 0,953440 -1,90476 0,056813 1,17344 0,240620

SA 0,49075 0,623605 0,99259 0,320912 -3,15428 0,001609 -0,11070 0,911853

№ 0,02887 0,976970 -1,07044 0,284424 1,78285 0,074611 -0,90776 0,364008

Sy 0,37528 0,707454 -0,68119 0,495754 0,32000 0,748969 -0,15498 0,876835

A -0,0288 0,976970 -0,8368 0,402657 -2,5447 0,010936 2,10334 0,035437

C 0,54848 0,583361 -1,07044 0,284424 -2,6361 0,008385 1,74909 0,080277

Cog -0,1443 0,885234 -0,2140 0,830479 -2,0876 0,036834 3,07751 0,002088

Cr 0,95263 0,340779 -0,52549 0,599245 1,23428 0,217099 -0,79705 0,425421

Таблица 2. Различия черт личности студентов на разных курсах обучения

Достоверность раз- Достоверность разли- Достоверность раз- Достоверность раз-

личий между чий между личий между личий между

1 и 2 курсом 2 и 3 курсом 3 и 4 курсом 4 и 5 курсом