Художественная рецепция григорианского хорала в духовных сочинениях Мориса Дюруфле тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.02, кандидат наук Селифонова, Юлия Владимировна

• Селифонова, Юлия Владимировна
• кандидат наук
• 2013

Оглавление диссертации кандидат наук Селифонова, Юлия Владимировна

Содержание

Введение

Глава 1. СгасЫв а(1 Рагпа88ит: этапы профессионального становления

Раздел 1. Матриза Сен-Эвод (1912-1919)

Раздел 2. Период подготовки к поступлению в Парижскую 30 консерваторию: уроки с Шарлем Тур немиром и Луи Вьерном

Раздел 3. Парижская консерватория (1920-1932)

Глава 2. Возрождение григорианского хорала во Франции в XIX -начале XX века

Раздел 1. Григорианский хорал во французской католической

литургии

Раздел 2. Солемская научная школа: метод реконструкции 88 григорианского хорала

Глава 3. Метод работы Дюруфле с григорианским источником

Раздел 1. Сочинения на григорианский источник

Раздел 2. Формы работы с первоисточником

§ 1. Объём цитирования

§ 2. Уровень музыкально-синтаксической организации

1. Мелодическое варьирование

2. Транспозиция

§ 3. Уровень композиционной организации

Глава 4. Католическая миссия Мориса Дюруфле

Раздел 1. Титулярный органист церкви Сент-Этьен-дю-Мон

(1929-1975)

Раздел 2. Морис Дюруфле о состоянии органного дела во

Франции

Раздел 3. Морис Дюруфле и Второй Ватиканский Собор

Заключение

Литература

Приложение I Список сочинений Мориса Дюруфле

Приложение II Список концертов Мориса Дюруфле (1917-1977)

Приложение III Диспозиции органов

Приложение IV Избранные статьи Мориса Дюруфле

Луи Вьерн: композитор

Памяти Виктора Гонзалеса

Гармония или контрапункт?

Клод Дебюсси

Дань уважения Франсису Пуленку

Концерт для органа и струнного оркестра Франсиса

Пуленка

Орган Довилля

Орган в новой литургии

Григорианское пение приговорено к смерти?

Григорианское пение на пути к исчезновению?

Приложение V Нотное приложение

«Реквием». Introit

«Реквием». Kyrie

«Реквием». Sanctus

Месса «Cum jubilo». Agnus Dei

«Четыре мотета на григорианские темы». Ubi 401 caritas

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Художественная рецепция григорианского хорала в духовных сочинениях Мориса Дюруфле»

Введение

Актуальность исследования. В плеяде выдающихся музыкантов Франции XX века Морис Густав Дюруфле (1902-1986) занимает особое место. Его называют последним великим представителем романтической школы органного исполнительства1. Композиторское наследие Дюруфле, составляющее всего четырнадцать опусов, принадлежит к золотому фонду музыкальной культуры Франции . Незаурядный педагог, Дюруфле воспитал целый ряд ярких исполнителей-органистов3. Луи Вьерн, известный композитор и органист, один из учителей Дюруфле, отзывался о своём ученике как о «самом блестящем орга-

1 Органист с мировым именем, Дюруфле выступал во Франции, Германии, Швейцарии, Бельгии, Голландии, Австрии, Испании, неоднократно бывал с концертами в Англии (1938, 1949, 1969, 1971). В 1965 году супруги Дюруфле, Морис и Мари-Мадлен, дали семь сольных концертов в СССР, выступив в Москве, Ленинграде, Риге, Таллинне и Баку. Второе российское турне состоялось в 1970 году. В 1960-1970-е годы -Дюруфле с супругой совершил несколько длительных гастрольных турне по США (1964, 1966, 1967, 1969, 1971).

2 Основные области композиторского творчества Дюруфле — вокально-хоровая и органная музыка. Сочинения для органа создавались композитором на протяжении всего творческого пути: «Скерцо», ор. 2 (1926); «Прелюдия, Адажио и Хоральная вариация» на тему Veni Creator, op. 4 (1930); «Сюита: Прелюдия, Сицилиана, Токката», ор. 5 (1932); «Прелюдия и фуга на имя Алена», ор. 7 (1942); «Прелюдия на Интроит Богоявления», ор. 13 (1961); «Фуга на тему звона часов Кафедрального Собора Суассона», ор. 12 (1962); «Медитация» (1964, без опуса). Вокально-хоровые сочинения появляются в зрелый период творчества Дюруфле: «Реквием», ор. 9 (1947); «Четыре мотета на григорианские темы», ор. 10 (1960); Месса «Cum Jubilo», op. 11 (1966); «Notre Рёге», op. 14 (1977). Инструментальные сочинения немногочисленны и все относятся к консерваторскому периода: «Триптих: Фантазия на григорианские темы» для фортепиано, op. 1 (1927, не издано); «Прелюдия, речитатив и вариации» для флейты, альта и фортепиано, ор.З (1928). Для симфонического оркестра композитором были написаны всего два сочинения: «Три танца: Дивертисмент, Медленный танец, Тамбурин», ор. 6 (1932); «Анданте и Скерцо», ор. 8 (1940).

3 С 1943 по 1970 год Дюруфле занимал должность профессора по классу гармонии в Парижской консерватории. В 1960-е годы в летний семестр Дюруфле вёл класс органа в консерватории в Фонтенбло. Он также давал частные уроки игры на органе, как во Франции, так и за рубежом. Среди его известных учеников - Жан Гийю, Филипп Лефевр, Пьер Кошеро, Мари-Клер Ален, Одиль Пьер, Феликс Моро, Андре Жорран, Понтер Каунцингер, Ханс Фагиус, Дороти де Рой, Роберт Берне Кинг, Ральф Книрим, Герндон Шпильман, Линн Дэвис, Сьюзан Ферре, Дональд Уилкинз, Сара Соларю, Курт Лейдерс, Роджер Вайн и другие.

нисте и композиторе, с самым личным отношением к музыке среди молодого поколения французских музыкантов»4.

Морис Дюруфле является одной из центральных фигур культурно-исторического движения, связанного с возрождением литургической музыки и григорианского хорала во Франции. Большая часть опусов была создана композитором для католической литургии, с григорианским хоралом в качестве интонационной первоосновы. «Я всю жизнь был околдован григорианским хоралом, я бы даже сказал, иногда его воздействие казалось мне тираническим. <...> Тем не менее, я бесконечно ему признателен за то, что он определил мой путь как органиста и композитора»5 - так сам Дюруфле говорил об истоках и основаниях своего композиторского творчества.

Многоголосная обработка григорианского хорала во Франции имеет многовековую историю и восходит к самым ранним формам многоголосия, когда голос, несущий григорианский хорал, vox principalis, фактически мультиплицировался, породив голос сочинённый — vox organalis. Традиция хоральной обработки за время своего существования выработала множество разнообразных форм претворения григорианского первоисточника. Охватывая без малого двенадцать столетий, она прерывается лишь в XVIII-XIX веках. Хорал в этот период, в силу ряда исторических причин, фактически вытесняется из французской католической литургии, и практика сочинения на григорианский источник прекращается. XX век вернул французской музыкальной культуре утраченное наследие, и в процессах возрождения григорианского хорала и литургической музыки на григорианский источник Дюруфле сыграл одну из ключевых ролей, заняв своё, уникальное место в истории обработки григорианского хорала.

4 Duruflé M.: Souvenirs et autres écrits. P. 32.

5 Ibid. P. 22.

Духовная музыка современников Дюруфле - Оливье Мессиана, Фран-сиса Пуленка, Шарля Турнемира, Марселя Дюпре, Жана Лангле, Жака Шар-пантье - в последнее время всё чаще становится темой специальных исследований (в работах К. Зенкина, Т. Цареградской, Е. Кривицкой, М. Бакун, В. Виноградовой, Н. Кулыгиной). Изучение литургического направления в музыкальной культуре Франции XX века, одним из ярких представителей которого является Дюруфле, может существенно дополнить картину пёстрой, бурлящей, динамично развивающейся музыкальной жизни Франции.

Между тем, личность и творчество Дюруфле - органиста, композитора, педагога, общественно-религиозного деятеля, публициста - не изучены в отечественном музыкознании, с чем связана актуальность настоящего исследования.

Степень научной разработанности темы. Историю изучения творческого наследия Дюруфле в зарубежном музыкознании можно разделить на два этапа, хронологическая граница между которыми приходится на время открытия его основных архивов - 2000-2001 год.

Ещё при жизни Дюруфле его фигура привлекала внимание исследователей. Научные материалы, посвящённые композитору, появляются в зарубежном музыкознании уже в 1950-е годы, в связи с премьерным исполнением «Реквиема» (1947). В 1970-1980-е годы интерес к творчеству Дюруфле со стороны зарубежных исследователей усиливается. Среди работ этого периода можно выделить диссертации Г. Шпильмана «Органные сочинения Мориса Дюруфле» (1976), Ф. Робера «Морис Дюруфле: Жизнь, карьера» (1977), Л. Ронсона «Морис Дюруфле в Парижской консерватории, образование и воспитание» (1996).

Новый этап в изучении личности и творчества Дюруфле наступает с открытием части его архивов. До 2000 года доступ к ним во Франции был по

ряду причин невозможен, что усложняло работу исследователей. Богатое эпистолярное и музыкально-критическое наследие Дюруфле, включающее статьи, воспоминания, письма, интервью, беседы, было опубликовано только в 2005 году, под редакцией Фредерика Бланка6. Это издание представляет собой ценнейший источник информации о жизни и творчестве композитора. Основными темами статей Дюруфле становятся: современное французское музыкальное искусство, состояние органного дела во Франции, роль григорианского хорала и органа в музыкальном оформлении католической литургии. Тем не менее, часть личных архивов Дюруфле до настоящего времени остаёт-

п

ся закрытой . Следует добавить, что документы, хранившиеся в хоровой школе при Руанском кафедральном соборе, где Морис обучался в течение семи лет (1912-1919), были утеряны, а сама школа перестала функционировать в 1977 году. С этой точки зрения воспоминания Дюруфле о годах обучения в метризе приобретают особую ценность.

С момента открытия архивов изучение творческой деятельности Дюруфле выходит на качественно новый уровень. За прошедшее десятилетие зарубежная библиография о композиторе существенно пополнилась. В 2002 году публикуется сборник статей «Морис Дюруфле, 1902-1986: последний импрессионист» под редакцией Р. Эбрехта, содержащий работы Дж. Фрезиера, Дж. Рейнольдса, Г. Шпильмана, Р. Эбрехта, Р. Бауэра, М.-

о

К. Ален и др . В 2002 году выходит первая монография о композиторе - «Морис Дюруфле: аспекты жизни и творчества» Й. Аббинга9. Одним из самых

6 Ibid. Р. 37.

7 Морис Бланк, исследователь творчества Дюруфле, отклонил предложение передать принадлежащую ему часть архива Дюруфле в Национальную библиотеку Франции, где она могла бы быть доступна исследователям.

8 Maurice Duruflé, 1902-1986: the last impressionist / edited by Ronald Ebrecht. Lanham, Marylend, and London: The Scarecrow Press, 2002. 215 p.

9 Abbing J. Maurice Duruflé: Aspekte zu leben und werk. Paderborn:Verlag Peter Ewers, 2002. 550 p.

полных на сегодняшний день исследований является монография Дж. Фрезиера «Морис Дюруфле: личность, творчество», опубликованная в 2007 году10. Однако, несмотря на большое внимание исследователей к творческому наследию Дюруфле, аналитическое направление в зарубежных трудах представлено достаточно слабо и является, скорее, периферийной сферой научных интересов.

В отечественном музыкознании на сегодняшний день не существует

сколь либо полного исследования, посвящённого жизни и творчеству этого

выдающегося французского органиста и композитора XX века. До недавнего

времени отечественная библиография о Дюруфле была ограничена статьёй

JI. Ройзмана «Гости из-за рубежа: Слушая органистов...» (1966)11 о первом

гастрольном туре Дюруфле и его супруги, известной органистки Мари-

Мадлен Шевалье-Дюруфле, в Россию. Буквально в последние годы ситуация

начала меняться. В 2010 году выходит статья Ю. Юферевой «Вопросы ис-

12

полнения органных сочинений Мориса Дюруфле» . В 2012-2013 годах появляется ряд статей автора настоящей диссертации, а также статья Ю. Глазко-вой «Морис Дюруфле: о некоторых особенностях композиторского стиля» (2012)13.

Объектом исследования в настоящей работе становятся духовные сочинения Мориса Дюруфле, написанные на григорианский источник.

Предметом исследования является метод работы Дюруфле с григорианским источником в духовных сочинениях, определяемый нами как художественная рецепция.

10 Frazier J. Maurice Durufle: the man and his music. Rochester: University of Rochester Press, 2007. 375 p.

11 Ройзман Л. Гости из-за рубежа: Слушая органистов... // Советская музыка. 1966. № 2. С. 83-88.

12 Юферева Ю. Вопросы исполнения органных сочинений Мориса Дюруфле // Музыковедение. 2012. № 4. С. 43—49.

13 Глазкова Ю. Морис Дюруфле: о некоторых особенностях композиторского стиля // Музыковедение. 2012. № 12. С. 32-36.

Понятийный аппарат исследования. Этимология одной из ключевых для настоящей работы категорий - «художественная рецепция», восходит к латинскому слову «receptio» («принятие»). В основе рецепции лежат конструктивные принципы «пересоздания» и «перевоссоздания» (термины В. Жирмунского). Применительно к специфике объекта исследования, под термином «художественная рецепция» в диссертации понимается восприятие и перевоссоздание на основе воспринятого собственных текстов. Под перевоссозданием подразумевается «новое творчество из старых материалов»14.

Материалом исследования являются:

- духовные сочинения Дюруфле: «Триптих: Фантазия на григорианские темы» («Triptyque: Fantaisie sur des thèmes grégoriens») для фортепиано, op. 1 (1927); «Прелюдия, адажио и хоральная вариация» на тему Veni Creator («Prélude, adagio" et choral varié» sur le Veni Creator) для органа, op. 4 (1930); «Реквием» («Requiem») для хора, оркестра и органа, ор. 9 (1947); «Четыре мотета на темы григорианских хоралов» («Quatre Motets sur des thèmes grégoriens») для хора a cappella, op. 10 (1960); «Прелюдия на Интроит Богоявле-

г

ния» («Prélude à l'Introït de l'Epiphanie») для органа, op. 13 (1961); «Медитация» («Méditation») для органа (без опуса) (1964); месса «Cum jubilo» для хора (баритоны), солиста (баритон), большого состава оркестра и органа, op. 11 (1966); «Отче наш» («Notre Père») для смешанного хора a cappella, op. 14 (1977);

- эпистолярное и музыкально-критическое наследие Дюруфле;

- официальные документы Католической Церкви, относящиеся к периоду 1900-1970-х годов и касающиеся литургии и церковной музыки: ре-

14 Жирмунский В. Сравнительное литературоведение. Л.: Наука, 1979. С. 5. Исследователь продолжает: «Творчество превращается в сотворчество. Оно всегда предполагает проецирование на другого автора своей картины мира и способов её воплощения» (Там же. С. 5).

скрипт Motu proprio «Тга le sollecitudini» Папы Пия X (1903); Апостольская конституция Второго Ватиканского Собора «Sacrosanctum Concilium» (1963) и др.;

- собрание григорианских песнопений «Liber usualis»15, подготовленное монахами бенедектинского Солемского аббатства Св. Петра;

- в качестве дополнительного музыкального материала, расширяющего контекст изучаемого явления, привлекаются сочинения Н. Гриньи, JI. Клерамбо, С. Франка, Ф. Пуленка, О. Мессиана, JI. Вьерна, Ш. Турнемира, А. Гильмана, Ш.-М. Видора и др.

Цель настоящей работы - исследовать духовные сочинения Дюруфле как культурно-исторический и художественный феномен, выявить специфику претворения григорианского хорала в духовных сочинениях композитора в контексте западноевропейской традиции многоголосной обработки литургического первоисточника.

Достижение поставленной цели связано с решением ряда задач. В связи с многоаспектностью исследования, они распределяются по нескольким группам.

Первая группа задач касается метода работы Дюруфле с григорианским первоисточником и включает:

- анализ композиторского наследия Дюруфле, в том числе духовных сочинений на григорианский первоисточник, и выявление специфики работы композитора с хоральным материалом;

- изучение метода реконструкции григорианского хорала в солемской научной школе как теоретической базы, положенной в основу принципов претворения григорианского хорала в художественных текстах Дюруфле;

15 Liber usualis. Edited by the Benedictines of Solesmes. New York: Desctee Co., 1961. 2340 p.

- исследование особенностей экстраполяции григорианского первоисточника в систему современного музыкального языка;

- рассмотрение историко-стилевых форм многоголосной обработки григорианского хорала во французской композиторской музыке.

Вторая группа задач имеет отношение к историческому контексту изучаемых явлений:

- исследование культурно-исторических процессов во Франции в XIX -начале XX века, связанных с возрождением григорианского хорала и подготовивших почву для появления художественного феномена Дюруфле;

- выявление основных тенденций исторического развития композиторской литургической музыки во Франции в Х1Х-ХХ веках;

- изучение истории католической Церкви во Франции в Х1Х-ХХ веках и её ключевых документов;"

Следующая группа задач связана с профессиональной деятельностью Дюруфле в сфере церковной музыки:

- освещение этапов профессионального и личностного становления Дюруфле;

- изучение профессиональной деятельности Дюруфле - церковного музыканта и органиста;

- освещение общественно-религиозной деятельности Дюруфле.

Последняя группа задач касается эпистолярного и музыкально-

критического наследия Дюруфле:

- выявление основной проблематики эпистолярного и музыкально-критического наследия Дюруфле;

- рассмотрение системы взглядов Дюруфле на музыкальное оформление литургии, а именно, на место григорианского хорала в службе, значение органа как присущего католической службе инструмента;

- освещение взглядов Дюруфле на состояние органного дела во Франции.

Теоретическая и методологическая основы исследования обусловлены широким спектром поставленных в работе задач. Применяемая в исследовании методология носит комплексный характер: это опора на принцип историзма, сочетание источниковедческого, искусствоведческого, культурологического, текстологического подходов. В работе использованы также методы системного, компаративного, стилистического, контекстного анализа.

Изложение культурно-исторических процессов во Франции во второй половине Х1Х-ХХ веков осуществлено с привлечением трудов Н. Дюфурка, В. Екимовского, В. Карцовника, Н. Клое, Е. Кривицкой, О. Окса, О-Плюро, Г. Филенко, Дж. Фрезиера. Фундаментальное осмысление католической традиции присутствует в исследованиях В. Вукашиновича, Й. Лортца. Освещение теоретического метода солемской научной школы базируется на трудах Ж. Гажара, А. Моккеро; ценные сведения были почерпнуты из работ В. Апеля, Т. Кюрегян, Ю. Москва, Ю. Холопова, К. Пэрриша, М. Харлапа. Изучение метода художественной рецепции Дюруфле опирается на методологию отечественного музыкознания, выработанную в исследованиях М. Арановского, В. Вальковой, Т. Кюрегян, А. Маклыгина, Е. Назайкинского, А. Соколова, Ю. Холопова, В. Холоповой, В. Ценовой и др. Понятийный аппарат, связанный с рецептивной эстетикой, сформирован на основе трудов М. Бахтина, Ю. Борева, В. Жирмунского, В. Руднева. Отправной точкой для сравнительного анализа разных исторических принципов обработки первоисточника послужили работы В. Вязковой, М. Гирфановой, Ю. Евдокимовой, И. Кузнецова, Т. Левой, Р. Поспеловой, Н. Симаковой, Н. Тарасевича, К. Южак.

ч

Научная новизна представленной диссертации состоит в следующем:

- создано первое специальное исследование, посвященное самому крупному и значительному пласту композиторского наследия Мориса Дю-руфле - его духовным сочинениям;

- установлено, что духовные сочинения на григорианский первоисточник составляют в творчестве Дюруфле сквозную эволюционирующую линию;

- раскрыт метод работы Дюруфле с григорианским первоисточником, определяемый в диссертации как художественная рецепция;

- идентифицирован метод Дюруфле как восходящий к научным принципам реконструкции григорианского хорала, выработанным в солемской научной школе;

- выявлена уникальность метода Дюруфле в контексте традиции обработки григорианского хорала в многоголосной западноевропейской музыке;

- духовные сочинения Дюруфле на григорианский источник встроены как важное звено в культурно-исторические процессы по возрождению григорианского хорала и литургической музыки во Франции;

- показано значение общественно-религиозной деятельности Дюруфле, связанной с сохранением музыкального наследия римской католической церкви во Франции после Второго Ватиканского Собора;

- осуществлён перевод на русский язык полного корпуса опубликованного эпистолярного и музыкально-критического наследия Дюруфле, что позволило ввести в научный обиход обширный фактологический материал, связанный с заявленной проблематикой и ранее не представленный в отечественном музыкознании;

- впервые в отечественном музыкознании освещены жизнь и творчество крупнейшего представителя французской композиторской школы XX века и органиста с мировым именем, Мориса Густава Дюруфле.

Научно-практическая значимость исследования связана с обогащением представлений о творческом наследии Мориса Дюруфле. Изложенные в диссертации теоретические положения могут служить основой для дальнейших научных разработок в области истории музыкальной культуры Франции XX века. Часть материала может быть востребована в курсах лекций по истории зарубежной музыки, истории полифонии, анализу музыкальных форм.

Положения, выносимые на защиту:

1. В духовных вокально-хоровых сочинениях Дюруфле восстанавливается прерванная в ХУ1П-Х1Х столетиях многовековая западноевропейская традиция композиторской обработки григорианского хорала и репрезентируется её новый, важный этап.

2. Метод работы с григорианским хоралом у Дюруфле восходит к научным принципам солемской школы.

3. Пересоздание и перевоссоздание григорианского хорала в новых ис-торико-стилевых условиях XX века является сутью художественной рецепции у Дюруфле.

4. Эпистолярное и музыкально-критическое наследие представляет собой ценный источник информации о многосторонней общественной деятельности Дюруфле, конечной целью которой являлось сохранение музыкального наследия католической церкви во Франции.

Апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседании кафедры теории музыки и композиции Казанской государственной консерватории (академии) имени Н. Г. Жиганова, и была рекомендована к защите. Содержание диссертации нашло отражение в семи публикациях,

включая четыре статьи в изданиях, включённых в реестр ВАК МОиН РФ. Основные положения диссертации находят применение в педагогической деятельности автора: в лекционных курсах и практических семинарах по полифонии, истории зарубежной музыки на факультете культуры и искусства Ульяновского государственного университета.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырёх глав, Заключения, Списка использованной литературы и приложений.

В первой главе «Сгаёиз аё РагпаБзит: этапы профессионального становления» охватывается период профессионального обучения Дюруфле с 1912 по 1932 год, в который определились его профессиональные и творческие приоритеты, сформировались духовные идеалы и ценности. В первом разделе главы, «Метриза Сен-Эвод (1912-1919)», освещаются годы учёбы Дюруфле в одной из лучших католических хоровых школ Франции, метризе Сен-Эвод при Руанском кафедральном соборе. Здесь ему были привиты основы католического мировоззрения, заложены глубокие знания католической литургии и её музыкального репертуара. Во втором разделе, «Период подготовки к поступлению в Парижскую консерваторию: уроки с Шарлем Тур-немиром и Луи Вьерном» описываются занятия Дюруфле у двух выдающихся французских композиторов, органистов, импровизаторов, сыгравших заметную роль в творческой судьбе Дюруфле. Третий раздел, «Парижская консерватория (1920-1932)», даёт представление о составе и содержании пройденных Дюруфле учебных курсов, его профессиональных достижениях в годы обучения, педагогах, оказавших значительное влияние на профессиональное становление Дюруфле.

Во второй главе, «Возрождение григорианского хорала во Франции в XIX - начале XX века», в разделе «Григорианский хорал во французской католической литургии» прослеживаются процессы реставрации латинского

обряда в литургии, ренессанс многоголосной литургической музыки на григорианский источник и возвращение григорианского хорала во французскую католическую церковь. В разделе «Солемская научная школа: метод реконструкции григорианского хорала», рассматривается научная деятельность Солемского аббатства, крупнейшего центра по изучению григорианского хорала. Принципы солемской школы в значительной мере повлияли на метод работы Дюруфле с григорианским источником, поэтому их изучение способствует лучшему пониманию музыкально-синтаксических и композиционных процессов в сочинениях Дюруфле. В настоящей диссертации в отношении григорианского хорала принята терминология, выработанная в солемской школе.

В третьей, аналитической главе, раскрывается метод работы Дюруфле с григорианским хоралом. В разделе «Сочинения на григорианский источник» прослеживается становление метода композитора - от ранних сочинений к более поздним. В разделе «Формы работы с первоисточником» исследуются объём цитирования источника, особенности его претворения на музыкально-синтаксическом и композиционном уровнях.

В четвертой главе раскрываются разные грани католического служения Дюруфле - церковного органиста (Раздел 1. Титулярный органист Сент-Этьен-дю-Мон), автора критических статей по вопросам литургической музыки (Раздел 2. Морис Дюруфле о состоянии органного дела во Франции), религиозно-общественного деятеля (Раздел 3. Морис Дюруфле и Второй Ватиканский Собор).

В Заключении формулируются основные выводы диссертации, а также указываются возможные направления дальнейшего исследования заявленной темы.

Приложения к диссертации содержат следующие материалы:

- список сочинений Мориса Дюруфле (в том числе неопубликованных), включающий краткие сведения о премьерном исполнении, первом издании, посвящении (если таковое имеется);

- список концертов Мориса Дюруфле в период с 1917 по 1977 год, содержащий сведения о дате и месте их проведения, программе концертов (при наличии информации);

- диспозиции органов, имеющих особое значение для профессиональной деятельности Мориса Дюруфле (органы церквей и соборов Нотр-Дам в Лувье, Св. Клодильды в Париже, Нотр-Дам в Париже, Сент-Этьен-дю-Мон в Париже, Сен-Жерве в Суассоне и др.);

- избранные статьи Мориса Дюруфле;

- нотное приложение.

/

Глава 1. Gradus ad Parnassum: этапы профессионального становления

Раздел 1. Метриза Сен-Эвод (1912-1919)

Морис Дюруфле получил основательное музыкальное образование в одной из лучших "католических хоровых школ Франции, метризе Сен-Эвод при Руанском каферальном соборе16. Искренняя любовь к григорианскому хоралу и глубокое знание литургического репертуара, заложенные в годы обучения в метризе, определили творческие приоритеты Дюруфле, вдохновенного церковного органиста и автора шедевров духовной католической музыки XX столетия. В Руанской хоровой школе были привиты основы католического мировоззрения, сформировавшие духовные идеалы и ценности Дюруфле.

16Первые упоминания о хоровой школе при Руанском кафедральном соборе относятся к XIV веку (вплоть до конца XVIII века хоровые школы назывались псалеттами (psallette)). В записях капитула собора от 13 ноября 1377 года говорится, что в псалетте, возглавляемой мэтром Медаром, обучаются четыре мальчика. Фрезиер приводит более ранний документ XII века, в котором описывается исполнение торжественной рождественской мессы хором мальчиков, стоявших на верхней галерее собора. Но какие-либо упоминания о хоровой школе в документе отсутствуют. Примечательно, что в XIV веке на месте игровой площадки в восточном углу школьного двора располагалась часовня, в которой 29 мая 1431 года был вынесен и оглашён смертный приговор Жанне д'Арк. После Великой французской революции, в 1789 году, псалетта при Руанском соборе, как и четыреста других хоровых школ Франции, была закрыта. В 1802 году она возродилась в монастыре Кер д'Альбен, расположенном в северо-западной части территории собора. Примерно с этого времени псалетгы во Франции называются метризами. В 1806 году по результатам конкурса в школу было принято восемь мальчиков, к 1851 году там обучалось уже 26 хористов. К концу XIX века школа переместилась в здание, примыкавшее к восточной стороне северного нефа собора. Кардинал Сурье торжественно открыл новую школу, присвоив ей название Сен-Эвод, в честь св. Эвода - шестнадцатого епископа Руана. До начала Второй мировой войны она функционировала как частное заведение, посещавшие её ученики в возрасте 14 лет получали диплом о начальном образовании (certificat d'etudes).

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Селифонова, Юлия Владимировна, 2013 год

оЛитература

1. Андреев А. Грегорианский хорал. М.: Музыка, 2004. 480 с.

2. Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995. 255 с.

3. Арановский М. Музыкальный текст: структура и свойства. М.: Композитор, 1998. 341.

4. Арановский М. Симфонические искания: исследовательские очерки. Л.: Советский композитор. 1979. 286 с.

5. Арановский М. Синтаксическая структура мелодии: Исследование. М.: Музыка, 1991.317 с.

6. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Изд. 2-е. Л.: Музыка, 1971. 373 с.

7. Асафьев Б. О музыке XX века. Л.: Музыка. 1982. 200 с.

8. Бакеева Н. Орган. М.: Музыка, 1977. 142 с.

9. Бакун М. Неизвестный Пуленк: духовные сочинения французского мастера // Искусство и образование. 2009. № 3. С. 26 -30.

Ю.Баранова Т. Из истории органной мессы // Историко-теоретические вопросы западноевропейской музыки: от Возрождения до романтизма / Труды ГМПИ. Вып. 40. М., 1978. С. 143-157.

Н.Баранова Т. Модальная гармония // Музыкальный энциклопедический словарь / ред. Г. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990. С. 348-349. 12.Баранова Т. Модальность // Музыкальный энциклопедический словарь / ред. Г. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990 С. 349. И.Баранова Т. Переход от модальности к тональной системе в западноевропейской музыке ХУ1-ХУП веков. // Из истории зарубежной музыки. Вып. 4. М., 1980. 230 с.

14.Баранова Т. Переход от средневековой ладовой системы к мажору и минору в музыкальной теории ХУ1-ХУП веков // Из истории зарубежной музыки. Вып. 4. ГМПИ имени Гнесиных. М., 1980. С. 6-27.

15.Баранова Т., Владышевская Т. Церковная музыка // Музыкальный энциклопедический словарь / ред. Г. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1990 С. 612-613.

1 б.Барсова И. Очерки по истории партитурной нотации (XV -первая половина XVIII века). М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1997. 413 с.

17.Бауэр С. Модальность как категория мышления и специфика её воплощения в музыкальном тексте // Звук, интонация, процесс: Сб. тр. / РАМ имени Гнесиных. М., 1998. Вып. 148. С. 16-35.

18.Бахтин М. Эстетика словесного творчества. М.: Худож. лит., 1979. 412 с.

19.Бобровницкий И. О происхождении и составе римско-католической литургии и отличии её от православной. Киев: Университетская тип. 1873. 126 с.

20.Бобровский В. Функциональные основы музыкальной формы. М.: Музыка, 1978. 332 с.

21.Борев Ю. Теория художественного восприятия и рецептивная эстетика, методология критика и герменевтика // Художественная рецепция и герменевтика. М.: Наука, 1985. С. 3-69.

22.Бочкова Т. Немецкая органная музыка XIX века и традиции романтического бахианства: автореф. дис. ... канд. иск. М., 2000. 22 с.

23.Бочкова Т. Музыка И.С. Баха во Франции конца XVIII - первой половины XIX века // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2011. № 3. С. 39^15.

24.Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л.: Музыка, 1976. 134 с.

25.Бурундуковская Е. Органно-клавирная культура Италии (конец XVI -первая половина XVII века). Казань: Казан, гос. консерватория, 2007. 284 с.

26.Бурундуковская Е. Золотой век итальянской органной музыки: лекция по курсу «История органной музыки». Казань: Казан, гос. консерватория, 2004. 40 с.

27.Валькова В. Музыкальный тематизм - мышление - культура. Н. Новгород: ННГУ, 1992. 163.

28.Второй Ватиканский Собор. Конституции, Декреты, Декларации. Брюссель: Жизнь с Богом, 1992. 573 с.

29.Вукашинович В. Литургическое возрождение в XX веке. М.: Христианская Россия. 2005. 240 с.

30.Вязкова Е. Искусство фуги И. С. Баха: Исследование. М.: РАМ им. Гне-синых, 2006. 482 с.

31.Гирфанова М. Транскрипция мотетов Филиппа де Витри как реконструкция // Старинная музыка. 2011. № 1-2. С. 22-27.

32.Гирфанова М. Антично-средневековые латинские грамматики и учение о ритмических модусах Иоанна Гарландского // Музыка и время. 2013. № 9. С. 11-17.

33.Гирфанова М. От модуса-ритмоформулы к модусу-мензуре: модус и его ритмика в мотетах Филиппа де Витри // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2013. № 1 (27). С. 4-10.

34.Глазкова Ю. Морис Дюруфле: о некоторых особенностях композиторского стиля // Музыковедение. 2012. № 12. С. 32-36.

35.Грузинцева Н. Об одной особенности взаимодействия мелизматики и литературного текста в песнопениях знаменного распева / Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Л., 1988. С. 51-61.

36.Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию: Учеб. пособие. М.: Музыка, 1984. 256 с.

37.Дебюсси и музыка XX века. М.: Музыка, 1983. 248 с.

38.Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. М. 1964. 277 с.

39.Денисов Э. Современная музыка и проблема эволюции композиторской техники. М.: Советский композитор, 1986. 205 с.

40.Диденко Н. Формирование инструментальнй фактуры и техника дими-нуций в органной музыке ХУ1-ХУП столетий // Проблемы теории западноевропейской музыки (ХП-ХУП-вв.): сб. ст. Вып. 65. М., 1983. С. 132— 149.

41.Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии ХУ1-ХУШ веков. Л.: Гос. муз. издат., 1960. 285 с.

42.Друскин М. О западно-европейской музыке XX века. М.: Советский композитор, 1973. 272 с.

43.Дубравская Т. Звуковые образы ренессансной мессы // Музыкальная культура христианского мира. Ростов-на-Дону: Ростовская государственная консерватория, 2001. С. 206-231.

44.Дубравская Т. Музыка эпохи Возрождения: XVI век. М.: Музыка, 1996. (История полифонии; Вып. 2 Б). 413 с.

45.Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века: Учебное пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 2003. 296 с.

46.Дьячкова Л. Гармония в западноевропейской музыке (IX - начало XX века): Учебное пособие. М.: РАМ им. Гнесиных, 2009. 323 с.

47.Дьячкова Л. Средневековая ладовая система западноевропейской монодии: Вопросы теории и практики. М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. 46 с.

48.Евдокимова Ю. Многоголосие средневековья: Х-Х1У века. М.: Музыка, 1983. (История полифонии; Вып. 1). 454 с.

49.Евдокимова Ю. Музыка эпохи Возрождения: XV век. М.: Музыка, 1989. (История полифонии; Вып. 2 А). 414 с.

50.Евдокимова Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения: СапШБ ргшБ factus и работа с ним. М.: Музыка, 1982. 252 с.

51 .Евдокимова Е. Тематические процессы в мессах Палестрина // Теоретические наблюдения над историей музыки. М., 1978. С. 78-107.

52.Евдокимова Ю. Органные хоральные обработки Баха // Русская книга о Бахе. М., 1985. С. 221-248.

53.Екимовский В. Оливье Мессиан: Жизнь и творчество. М.: Сов. композитор, 1987. 301 с.

54.Ефимова Н. О ладовых интонационных формулах западноевропейской монодии (по материалам трактатов раннего средневековья) // Музыкальный язык, жанр, стиль. Проблемы теории и истории: сб. науч. тр. / М.: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, 1987. С. 39-56.

55.Ефимова Н. Ранние тонарии и их роль в развитии западноевропейской монодии // Старинная музыка в контексте современной культуры: пробле-

- мы интерпертации и источниковедения. Мг, 1989. С. 156-169.

56.Ефимова Н. Топш-1:гори8-тос1и8: латинская экзегеза или поиск пути обоснования модальных октав в каролингскую эпоху // Ьаиёашиз. М.: Композитор, 1992. С. 207-215.

57.Ефимова Н. Раннехристианское пение в Западной Европе ХУШ-Х сто- летий. М.: Издательство Московского Университета, 2004. 284 с.

58.Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры. Вып. 1. Ростов-на-Дону: Книга, 2001. 232 с.

59.Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры. Вып. 3. Ростов-на-Дону: Книга, 2005. 250 с.

60.Жесткова О., Баранов А. Мессы И. Гайдна и цецилианское движение // Музыка: искусство - наука - практика. 2012. № 1 (1). Казань: Казанская государственная консерватория. С. 18-26.

61.Жирмунский В. Сравнительное литературоведение. Л.: Наука, 1979. 358 с.

62.Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII века: принципы, приемы. М.: Музыка, 1983. 77 с. бЗ.Зенкин К. Слово в музыкальном мире Мессиана как знак «божественного присутствия» // Век Мессиана / Научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского: сб. тр. № 69. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2011. с. 6-24.

64.3енкин К. Романтизм в контексте христианской культуры // Музыкальная культура христианского мира. Ростов-на-Дону: Ростовская государственная консерватория, 2001. С. 83-103.

65.3енкин К. Бахианство композиторов-романтиков первой половины XIX века // От барокко к романтизму / Научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского: сб. тр. № 68. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2011. с. 83-96.

66.Из истории мировой органной культуры XVI-XX веков. М.: Московская консерватория, 2007. 840 с.

67.Казанова А. Второй ватиканский Собор. М.: Прогресс, 1973. 370 с.

68.Калашникова Т. Луи Вьерн и его органное творчество: дис. ... канд. иск. М., 2009. 214 с.

69.Карцовник В. Григорианское пение // Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990. С. 150.

70.Карцовник В. О невменной нотации раннего Средневековья // Эволюционные процессы музыкального мышления: сб. науч. тр. / ЛГИТМИК. ред. А. Порфирьева. Л., 1986. С. 21^41.

71.Карцовник В. Гимнографические элементы средневекового хорала (опыт жанровой типологии): дис. ... канд. иск. Л., 1988.

72.Карцовник В. Gymnologica I. Тропы входных антифонов в истории западноевропейского средневекового хорала // Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Л., 1988. С. 24-50.

73.Карцовник В. О романтической рецепции средневекового хорала // Музыка. Язык. Традиция: сб. науч. тр. / ЛГИТМиК. Вып. 5. Л., 1990. С. 142— 151.

74.Катунян М. К изучению новых тональных систем в современной музыке // Проблемы музыкальной науки: сб. ст. Вып. 5. М.: Советский композитор, 1983. С. 4-44.

75.Корниенко Е. Национальная картина мира в камерно-вокальной музыке французских композиторов рубежа Х1Х-ХХ веков: дис. ... канд. иск. Саратов, 2011. 173 с.

76.Кривицкая Е. История французской органной музыки. Очерки. М.: Композитор, 2003. 344 с.

77.Кривицкая Е. Французская органная музыка XVII века: история и исполнительская практика // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: сбт науч. тр. Вып. 32. М., 2001. С. 19-35.

78.Кром А. Музыкальный минимализм в контексте музыкального искусства XX века: исследование. Н. Новгород: Изд. Гладкова О.В., 2010. 343 с.

79.Кром А. Философия и практика американского музыкального минимализма: Стив Райх. Н. Новгород: Изд. Гладкова О.В., 2004. 223 с.

80.Кудряшов Ю. Музыкальная готика мессы Гийома де Машо / Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Л., 1988. С. 105-128.

81.Кузнецов И. Теоретические основы полифонии XX века. М.: НТЦ «Консерватория», 1994. 286 с.

82.Куницкая Р. Французские композиторы XX века. М.: Советский композитор, 1990. 213 с.

83.Кунцлер М. Литургия Церкви: в 2 кн. / пер. с нем. Е. Верещагина. М.: Христианская Россия, 2001. 304 с.

84.Кюрегян Т. Неомодальность и музыкальная форма // Музыкальное искусство XX века; Творческий процесс, художественные явления, теорети-

ческие концепции: сб. науч. тр. / М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 1992. С. 96-129.

85.Кюрегян Т. Форма в музыке ХУП-ХХ веков. М.: Издательский дом «Композитор», 2003. 312 с.

86.Кюрегян Т. С., Москва Ю. В., Холопов Ю. Н. Григорианский хорал. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2008. 260 с.

87.Лебедева И. К изучению формульной структуры в хоральной монодии Средневековья (по поводу концепции Лео Трейтлера) // Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Л., 1988. С. 11-23.

88.Кюрегян Т. С., Москва Ю. В., Холопов Ю. Н. Григорианский хорал. М.: Издательство: НИЦ «Московская консерватория», 2008. 260 с.

89.Лебедева И. Проблема формульности в средневековом хорале // Старинная музыка в контексте современной культуры: проблемы интерпретации и источниковедения. М., 1989. С. 148-155.

90.Левая Т. Отношения горизонтали и вертикали в фугах Шостаковича и Хиндемита // Полифония: сб. теор. ст. М.: Музыка, 1975. С. 228-248.

91.Левая Т. Полифония в крупных формах Хиндемита // Полифония: сб. теор. ст. М.: Музыка, 1975. С. 141-172.

92.Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. М.: музыка, 1991. 164 с.

93.Лепнурм X. История органа и органной музыки. Казань: Казан, гос. консерватория, 1999. 172 с.

94.Лобанова М. Музыкальный стиль и жанр: история и современность. М.: Советский композитор, 1990. 221 с.

95.Лортц Й. История Церкви. М.: Христианская Россия, 1999. 578 с.

96.Люблинская А. Франция в начале XVII века (1610-1620). Л: Ленингр. унив., 1959. 292 с.

97.Мазель Л. Проблемы классической гармонии. М.: Музыка, 1972. 616 с.

98.Маклыгин А. О формообразовании в вокальной музыке эпохи Возрождения: учеб. пособие. Казань: Казанская государственная консерватория, 1990. 36 с.

99.Малина Н. Трижды рожденный (к столетию органа «А. СауаШё-Со11» Большого зала Московской консерватории) // К столетию органа Большого зала Московской консерватории. Научные труды МГК имени П. И. Чайковского. Вып. 41. М., 2002.

100. Мартынов В. Проблемы нотного письма // Музыкальная культура христианского мира: Материалы междунар. науч. конф. Ростов-на-Дону, 2001. С. 147-163.

101. Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Сов. композитор. 1969. 254 с.

102. Мелик-Пашаева К. Творчество О. Мессиана. М.: Музыка. 1987. 206 с. ЮЗ.Мессиан О. Техника моего музыкального языка. М.: Греко-римский кабинет Ю. А. Шичалина, 1995. 127 с.

104. Москва Ю. Модус // Католическая эниклопедия: В 4 т. Т. 3. М.: Издательство Францисканцев, 2023. Стб. 515-516.

105. Москва Ю. Трансмодализация в григорианском хорале // Musiqi сШ-пуаБЬ 2006. 1-2/27. С. 91-103.

106. Москва Ю. Трансмодализация в григорианском хорале (на примере францисканских источников) // Музыковедение. 2007. № 1. С. 2-9.

107. Москва Ю. Григорианский словарь // Католическая эниклопедия: В 4 т. Т. 1. М.: Издательство Францисканцев, 2023. Стб. 1434-1439.

108. Москва Ю. Оффиций // Григорианский хорал. М., 1998. С.66-102.

109. Москва Ю. Францисканская традиция мессы. Модальность григорианского хорала. М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 2007. 496 с.

110. Москва Ю. Невмы // Католическая энциклопедия: В 4 т. Т.З. М.: Издательство Францисканцев, 2007. Стб. 779-782.

111. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982. 319 с.

112. Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л.: Музыка, 1979. 264 с.

113. Панов А. Принципы регистровки во французской органной музыке XVII - XVIII столетий. Казань: Казан, гос. консерватория, 1993. 52 с.

114. Поспелова Р. Западная нотация Х1-Х1У веков. Основные реформы (на материале трактатов). М.: Композитор, 2003. 414 с.

115. Протопопов Вл. Западноевропейская музыка XIX - начала XX века. М.: Музыка, 1986. (История полифонии; Вып. 4). 319 с.

116. Рогожина Н. Сезар Франк. М.: Советский композитор, 1969. 268 с.

117.Ройзман Л. Гости из-за рубежа: Слушая органистов... // Советская музыка. 1966. № 2. С. 83-88.

118. Русская книга о Палестрине. К 400-летию со дня смерти. М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 2002. 288 с.

119. Сапонов М. Искусство импровизации. М.: Музыка, 1982. 75 с.

120. Селифонова Ю. Реквием Мориса Дюруфле: штрихи к творческому портрету композитора // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). 2012. № 9. Ч. 2. С. 143-150.

121. Селифонова Ю. В. Морис Дюруфле: Сгаёш а<1 рагпаБзшп // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). 2013. № 11. Ч. 1.С. 141-147.

122. Селифонова Ю. В. Шарль Турнемир и Морис Дюруфле: Учитель и Ученик // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики (входит в перечень ВАК). 2013. № 10. Ч. 2. С. 171-174.

123. Селифонова Ю. В. Органные сочинения Мориса Дюруфле в контексте основных тенденций развития французской органной музыки в последней

трети Х1Х-первой трети XX вв. // История музыки и музыкальной педагогики. Ульяновск: УлГУ, 2012. С. 95-104.

124. Селифонова Ю. В. Циклические закономерности Реквиема М. Дюруф-ле. Метод работы с заданным источником // История музыки и музыкальной педагогики. Ульяновск: УлГУ, 2012. С. 105-120.

125. Селифонова Ю. В. Морис Дюруфле: Личность, творчество // Музыка: Искусство, Наука, Практика. 2013. № 1 (3). С. 71-76.

126. Селифонова Ю., Гирфанова М. Григорианский хорал и католическая литургия во Франции ХУШ-Х1Х вв. // Образование. Наука. Научные кадры. 2013. № 5. С. 240-243.

127. Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. М.: Музыка. 1985. 360 с.

128. Симакова Н. Контрапункт строгого стиля и фуга. История. Теория. Практика. Книга I. Контрапункт строгого стиля как художественная традиция и учебная дисциплина. М.: Композитор, 2009. 514 с.

129. Симакова Н. Контрапункт строгого стиля и фуга. История. Теория. Практика. Книга вторая. Фуга: её логика и поэтика. М.: Композитор, 2007. 800 с.

130. Симакова Н., Евдокимова Ю. Музыка эпохи Возрождения: СапШз рп-ш factus и работа с ним. М.: Музыка, 1982. 253 с.

131. Сигитов С. Габриель Форе. М.: Советский композитор, 1982. 280 с.

132. Сидорова Е. Принципы художественного претворения хорала в духовных кантатах И.С.Баха: дис. ... канд. иск. М., 2006. 174 с.

133. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973. 446 с.

134. Соколов А. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. 230 с.

135.Суслова А. Александр Гильман Жизнь и творчество: автореф. дис. ... кан. иск. М., 2012. 26 с.

136. Сохор А. Ораториально-кантатная и хоровая музыка // Музыка XX века: Очерки. Ч. 2. Кн. 3. М., 1980. С. 312-345.

137. Теоретические наблюдения над историей музыки: к 70-летию В. Протопопова: сб. ст. М.: Музыка, 1978. 270 с.

138. Теория современной композиции: учебное пособие. М.: Музыка, 2005. 624с.

139. Ткаченко А., Москва Ю. Градуал // Православная энциклопедия. Т. XII. М.: Церковно-научный центр «Православная энциклопедия», 2006. С. 260-263.

140. Тьерсо Ж. Песни и празднества Французской революции. М.: Музгиз, 1933. 256 с.

141. Федотов В. Начало западно-европейской полифонии (теория и практика раннего многоголосия). Владивосток: Издательство Дальневосточного университета, 1985. 151 с.

142. Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. М.: Музыка, 1983. 237 с.

143. Франтова Т. Хоральная обработка // Полифонические жанры и формы барокко. М., 1991.

144.Харлап М. Ритм и метр в музыке устной традиции. М.: Музыка, 1986. 104 с.

145.Харлап М. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма: Сб.ст. М.: Музыка, 1978. С. 48-104.

146. Ходорковская Е. Гармоническая структура многоголосия в музыке XVI столетия: к проблеме преемственности принципов музыкального мышления Средневековья // Традиция в истории музыкальной культуры. Античность. Средневековье. Новое время: сб. науч. тр. / ЛГИТМИК. Л., 1989. С. 84-107.

147. Ходорковская Е. Ренессансные представления о функции модальных ладов в многоголосии XVI века (К проблеме рецепции музыкального

наследия Средневековья) / Музыкальная культура Средневековья. Теория. Практика. Традиция. Л., 1988. С. 129-148.

148. Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. СПб.: Издательство «Лань», 2003. 544 с.

149. Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии. М.: Музыка, 1974. 287 с.

150. Холопов Ю., Холопова В. Антон Веберн: Жизнь и творчество. М.: Советский композитор, 1984. 319 с.

151. Холопов Ю. Месса // Григорианский хорал. М., 1998. С.39-65.

152. Холопов Ю. Средневековые лады // Музыкальная энциклопедия: В 5 т. Т. 5. М.: Советская энциклопедия, 1981. С. 239-250.

153. Холопов Ю. Функции модальные // Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990. С. 591.

- 154. Холопов Ю. Церковные лады // Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990. С. 613-614.

155. Холопова В. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины XX века. М.: Музыка, 1971. 303 с.

156. Холопова В. Музыкальный ритм. М.: Музыка, 1980. 71 с.

157. Холопова В. Типология музыкальных форм второй половины XX века (50-80-е годы) // Проблемы музыкальной формы в теоретических курсах ВУЗа: сб. тр. Вып. 132. М., 1994.

158.Цареградская Т. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. М.: Классика - XXI, 2002. 374 с.

159.Цареградская Т. О религиозности Мессиана // Век Мессиана / Научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского: сб. тр. № 69. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2011. с. 2530.

160. Чебуркина М. Французское органное искусство барокко: Музыка, ор-ганостроение, исполнительство. Paris: Natives, 2013. 848 с.

161. Швейцер А. Немецкое и французское органостроительное и органное искусство: учебное пособие. М.: Композитор, 2007. 72 с.

162. Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М.: Музыка, 1970. 576 с.

163.Юрасова Т. Принцип работы с cantus firmus в мессах Я. Обрехта // Проблемы теории западноевропейской музыки (XII-XVII веков): сб. науч. тр. / ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 65. М., 1983. С. 82-96.

164.Юферева Ю. Вопросы исполнения органных сочинений Мориса Дю-руфле // Музыковедение. 2012. № 4. С. 43-49.

165.Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М.: Прогресс, 1978.230 с.

166. Abbing J. Maurice Duruflé. Aspeckte zu Leben und Werk. Paderborn: Verlag Peter Ewers, 2002. 550 p.

167. Alain M.-C. Entretien avec Marie-Claire Alain, Le Recq, décembre, 2003 // Bulletin. 2004. № 4. P. 2-8.

168. Antiphonale missarum Sancti Gregorii, X. siècle, codex 47 de la Biblio-

>

thècue de Chartres. Berne: Editions H. Lang, 1972. (Paléographie musicale, Vol. XI). 134 p. facsims.

169.Apel W. Die Notation der Polyphonen Musik 900- 1600. Leipzig: Breitkopf & Hârtel, 1962. 527 S.

170. Baker G. An interview with Duruflé // American organist. 1980. № 14. P. 57-60.

171.Beechey G. Maurice Duruflé and his Requiem, op.9 // Musical Opinion. 1981. № 105 (December). P. 146-155.

172.Bogaerts P.C.C., Duval E. Etudes sur les livres choraux qui ont servi de base dans la publication des livres de chant grégorien édités à Malines. Meche-len, 1855. 144 p.

173.Brice G. A new description of Paris conteining f particular account of ail the churches, palaces, monasteries (1687). London: Henry Bonwicke, 1688.

174. Cloet N. Mémoire sur le choix des livres de chant liturgique. Paris: Jacques Lecoffre et C, Libraires-Éditeurs, 1862. 48 p.

175. Combe P. The Restoration of Gregorian Chant: Solesmes and the Vatican Edition. The Catholic University of America Press, 2003. 451 p.

176. Coussemaker C.-E.-H. de. Histoire de l'harmonie au Moyen âge. Paris: Di-dron, 1852.374 p.

177. Choron A. Considérations sur la nécessité de rétablir le chant de l'église de Rome dans toutes les églises de l'Empire français. Paris: Coureier, 1811. 62 p.

178.Decourt A. Contribution a la connaissance de la musique liturgique en region parisienne au debut du XX siècle: Albert Allain - organiste et Maitre de Chapelle entre 1900 et 1935 // L'orgue. № 227. 1993. P. 5.

179. Demetria M., sister. Basic Gregorian Chant and sight reading. Toledo: Gregorian Institute of America, 1960. 100 p.

r

180. Directives de l'Episcopat français sur la musicue sacrée // Musicue et Liturgie. 1964. № 90 (July-September). P. 33-34.

181. Documents of the Christian Church. Oxford: Oxford University Press, 2011. 528 p.

182.D'Ortigue J. Dictionnaire liturgique, historique et théorique de plain-chant et de musique d'église au mouen âge et dans les temps modernes. Paris: J.-P. Migne, 1853. 810 p.

183. Duron J. Plain-chant et liturgie en France au XVIIe siècle. Paris, 1997. 363 p. ç

184. Durufly M. Mes Souvenirs. Paris: Association des Amis de l'Orgue, 1991. 103 p.

185.Duruflé M. Mes souvenirs sur Tournemire et Vierne // L'Orgue. 1977. № 162. P. 1-7.

186. Duruflé M. L'Orgue français de l'an 2000 // L'Orgue. 1976-1977. № 160161. P. 81-84.

187. Duval E. L'organiste grégorien: ou, Accompagnement d'orgue, d'après les vrais principes du chant grégorien. Malines: P. J. Hanicq, 1845. 84 p.

188. Emmanuel M. Traité de l'accompagnement modal des psaumes. Paris: Janin frèses, 1913.209 p.

189. Falcinelli R. Entretien avec Rolande Falcinelli, 1er Mai 2002, Pau // Bulletin. 2004. № 4. P. 8-12.

190.Frazier J. Maurice Duruflé: the man and his musik. Rochester: University of Rochester Press, 2007. 402 p.

191. Gajard J. The rhythm of plainsong according to the Solesmes school. New York: J. Fischer &Bro, 1943. 68 p.

192. Gajard J. La méthode de Solesmes: Ses principes constitutifs, ses règles pratiques d'interprétation. Tournai: Desclée, 1951. 94 p.

193. Gastoué A. Musique et liturgie: le graduel et l'antiphonaire romains. Lyons: Janin, 1913. 302 p.

194. Gastoué A. Les origines du chant romain: l'antiphonaire grégorien Paris, 1907.307 p.

195. Gastoué A. Le chant gallican. Grenoble: Saint Grégoire, 1939. 63 p.

196. Gedalge A. Traité de la fugue. Ire partie: De la fugue d'école. Paris: Enoch&cie, 1901.398 p.

197. Guéranger P. The Liturgical Year. 15 Vol. Paris: Saint Austin Press, 18401851.

198. Haberl F. Das Graduale romanum: liturgische und musikalische Aspekte, i: Die antiphonalen Gesänge, Introitus und Communio Bonn, 1976. 217 p.

199. Haberl F. Das Kyriale romanum: liturgische und musikalische Aspekte Bonn, 1975. 211 p.

200. Haberl F. Organum comitans ad graduale Romanum. Pustet, 1883.

201. Huglo M. Les livres de chant liturgique. Turnhout: Brepols, 1988. 140 p.

202. Huot-Pleuroux P. Histoire de la musique religieuse des origines à nos jours. Paris: Presses universitaires de France, 1957. 455 p.

203.Janssen N.A. Les vrais principes du chant grégorien. Mechelen, 1845. 264 p.

204. Jumilhac P.B. de. La science et la pratique du plain-chant, où tout ce qui appartient à la pratique est établi par les principes de la science Paris: Ches A. Le Clercq, 1847. 356 p.

205. Jouve E.-G. Du chant liturgique, état actuel de la question: quelle serait la meilleure manière de la résoudre? Avignon: Sequin ainé, 1854. 163 p.

206. Joy C. Music in the life of Albert Schweitzer. New York: Harper, 1951. 300 p.

207. Labounsky A. Jean Langlais: the man and his music. Milwaukee: Amadeus Press. 2000. 392 p.

208. La Fage A. de. Cours complet de plain-chant: ou, Nouveau traité méthodique et raisonné du chant liturgique de l'église latine: à l'usage de tous les dioceses. Paris: Gaume, 1855. 872 p.

209. La Fage A. de. Des livres de plain-chant romain. Paris: Blanchet, 1853. 160 p.

210. La Feillée F. de. Méthode pour apprendre les règles du plain-chant et de la psalmodie. Poitiers: Jean Faulcon, 1748. 659 p.

211.Lambillotte L. Antiphonaire de Saint Grégoire: facsimilé du manuscrit de Saint-Gall. Brussels: Poussielgue, 1851. 195 p.

212.Launay D. La musique religieuse en France du Concile de Trente à 1804. Paris. 1993. 583 p.

213.Lebeuf J. Traité historique et pratique sur le chant ecclesiastique: Avec le directoire qui en contient les Principes et les Règles, suivant l'usage présent du diocèse de Paris et autres. Paris: C. J. B. Herrisant, 1741. 312 p.

214. Liber Usualis / ed. by the Benedictines of Solesmes. New York: Desclée & Co., 1961. 2340 p.

215.Maitrise Saint-Évode de la cathédrale de Rouen. Rouen: Maîtrise St-Évode, 1993. 111 p.

216. Maurice Duruflé: Souvenirs et autres écrits / ed. by Frédéric Blanc. Paris: Séguier, 2005. 307 p.

217. Maurice Duruflé, 1902-1986: the last impressionist / ed. by Ronald Ebrecht. Lanham, Marylend, and London: The Scarecrow Press. 215 p.

218.Mocquereau A. Le nombre musical grégorienne: A study Gregorian musical rhythm. Vol. I. Part I. Paris, Tournai, Rome: Société Saint Jean l'Évangélista, Desclée & cie i, 1932. 436 p.

219. Nelson R. The organ works of Maurice Duruflé // Music. 1977. № 11. P. 31-37.

220. Nichols R. Messiaen. London, New York: Oxford University Press, 1975. (Oxford studies of composers; 13). 79 p.

221.Nivers G. Dissertation sur le chant grégorien. Paris: L'auteurs, 1683. 216 p.

222. Niedermeyer L., D'Ortigue J. Traité théorique et pratique de l'accompagnement du plain-chant. Paris: E. Repos, 1859. 127 p.

223. Ochse O. Organists and Organ Playing in Nineteenth-Century France and Belgium: Bloomington: Indiana University Press, 1994. 270 p.

224. Onorificenze // Akta Apostolicae Sedis. 1962. № 54 (Februare, 28). P. 122123.

225.Pocknee C.E. The French Diocesan Hymns and their Melodies. London: Faith Press, 1954. 162 p.

226. Parrish C. The Notation of Medieval Music. New York: Norton & Company, 1957.228 p.

227. Poisson P.-N., Abbé. Nouvelle Méthode pour apprendre le plain-chant. Imprimé par ordre de Son Eminence Monseigneur le Cardinal de la Rochefoucault, Archevêque de Rouen. Spécialement à l'usage de son diocès. Rouen: Labbey, 1789. 223 p.

228.Pothier J. Les mélodies grégoriennes d'après la tradition. Tournai: French Book, 1880. 268 p.

229.Ronzon L. Maurice Duruflé et le conservatoire de Paris, sa formation et sonenseignement, 1920-1970. Sorbonne, Paris: Master's mémoire, 1996. 168 p.

230. Rouen. From Les Guides Bleus Illustries. Paris: Librarie Hachette, 1930. 71 p.

231. Rousseau O. Histoire du mouvement liturgique: esquisse historique depuis le début du XIXe siècle jusqu'au pontificat de Pie X. Paris: Cerf, 1945. 244 p.

232. Smith R. Louis Vierne: - Organist of Notre-Dame Cathedral. Pendragon Press, 2009. 827 p.

233. Shirer W. The Collapse of the Third Republic: An Inquiry into the Fall of France in 1940. New York: Simon and Schuster, 1969. 1082 p.

234. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 29 Vol. London, New York: Macmillan Publishers Limited, 2001.

235. The Oxford Dictionary of the Christian Church. Oxford: Oxford University Press, 2005. 1840 p.

236. Thomson A. The Life and Times of Charles-Marie Widor. 1844-1937. Oxford: Oxford University Press, 1987. 116 p.

237. Wells I. Maurice Duruflé, 1902-1986 // Organist's Review. 1996. № 82 (November). P. 293.

238. Wolf J. Geschichte der Mensural-Notation von 1250-1460. Nach den theoretischen und praktischen Quellen bearbeitet. Bd. 1-3. Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1904. 424 s., 150 s., 199 s.

Приложение I Список сочинений Мориса Дюруфле

1926. Ор. 2. «Скерцо» для органа, посвящено Шарлю Турнемиру. Премия Фернанда Хальфена (1928). Первое исполнение: Андре Флёри, 15 марта 1928 года, концертный зал отеля «Majestic» в Париже.

Издательство Durand, 1929.

1927. Op. 1. «Триптих» для фортепиано.

«Фантазии на григорианские темы» (отредактировано в 1943 году, не опубликовано).

1928. Ор. 3. «Прелюдия, речитатив и вариации» для флейты, альта и фортепиано, посвящено Жаку Дюрану. Первое исполнение: Морис Вье, Жан Дуайен, Марсель Муаз, 12 января 1929 года, Национальное музыкальное общество.

Издательство Durand, 1929.

1930. Ор. 4. «Прелюдия, Адажио и Хоральная вариация» на тему Veni Creator для органа, посвящено Луи Вьерну. Первая Премия Конкурса «Общества друзей органа», присуждена 20 июня 1930 года, Парижский институт слепой молодёжи. Первое исполнение: Морис Дюруфле, 16 мая 1931 года, зал Парижской консерватории (для Национального музыкального общества).

Издательство Durand, 1930.

1932. Ор. 5. «Сюита» для органа («Прелюдия», «Сицилиана», «Токката»), посвящено Полю Дюка. Первое исполнение: «Прелюдия» Ор. 5 - М. Дюруфле, 22 февраля 1932 года, церковь Сен-Мерри в Париже; «Сюита» ор. 5 - Женевьева де ла Саль, 23 января 1935 года, церковь Св. Франциска Ксаверия в Париже.

Издательство Durand, 1934.

1932. Ор. 6. «Три танца» для оркестра («Дивертисмент», «Медленный танец», «Тамбурин»), посвящено Полю Паре. Первое исполнение: оркестр Колонна под управлением Поля Паре, 18 января 1936 года.

Издательство Durand, 1939

Переложения «Трех танцев», выполненные М. Дюруфле: - - для фортепиано соло (Издательство Durand, 1997);

- для двух фортепиано (Издательство Durand, 1996);

- для фортепиано в четыре руки (Издательство Durand, 1996).

1940. Ор. 8. «Анданте и Скерцо» для оркестра, посвящено Анри Томази (в 1955 году). Первое исполнение: оркестр концертного общества Парижской консерватории под управлением Шарля Мюнша, 17 ноября 1940 года.

Издательство Durand, 1947 («Скерцо»), 1955 («Анданте»).

1942. Ор. 7. «Прелюдия и фуга» на имя Алена для органа. Первое исполнение: М. Дюруфле, 26 декабря 1942 года, концертный зал Дворца Шайо.

Издательство Durand, 1943.

1943. Переложение для оркестра пяти пьес для виолончели и фортепиано «Вечера за границей» Луи Вьерна, ор. 56. Первое исполнение: оркестр Падлу под управлением Жана Клерга, Жорж Шварц (виолончель), 23 апреля 1944 года, концертный зал Гаво.

Издательство Lemoine.

Переложение для хора и оркестра «Баллады отчаяния» (лирическая поэма для голоса с оркестром), ор. 61, Луи Вьерна. Первое исполнение: оркестр Ламурё под управлением Эжена Биго, Марсель Бюнле (сопрано), 8 апреля 1945 года, концертный зал Плейель.

Издательство Salabert (Durand), 1945.

1944. Переложение для оркестра сочинений И.С.Баха:

- Leipziger Choräle, BWV 659, Nun komm' der Heiden Heiland («Приди, Спаситель Народов»);

- Хоральная прелюдия «Nun freut euch, lieben Christen», BWV 734 («Возрадуемся, возлюбленные христиане»);

- Leipziger Choräle, BWV 642, a-moll;

- Orgelbuchlein, хоральная прелюдия D-dur.

Первое исполнение: оркестр концертного общества Парижской консерватории под управлением Шарля Мюнша, 23 декабря 1944 года, Театр на Елисейских полях.

Оркестровые партитуры и рукописные материалы находятся в Ассоциации Мориса Дюруфле, по адресу: 75005, г. Париж, площадь Пантеон, д. 6.

1947. Ор. 9. «Реквием» для солистов, хора, оркестра и органа, посвящено памяти отца. Первое исполнение (на радио): оркестр под управлением Роже Дезормье, Хор радио под управлением Ивон Гуверне, солист Камиль Моран, партия органа - Элен Бувье, 2 ноября 1947 года, концертный зал Гаво. Первое концертное исполнение: оркестр Колонна под управлением Поля Паре, хор Ивон Гуверне, солист Шарль Камбон, партия органа - Элен Бувье, 28 декабря 1947 года.

Издательство Durand, 1948 (версия для органа), 1950 (версия для оркестра и органа), 1961 (версия для сокращенного оркестра и органа).

1952. Транскрипции Хоральных кантат И.С. Баха, BWV 22 и 147. Первое исполнение: BWV 147 - М. Дюруфле, 26 декабря 1942 года, концертный зал Дворца Шайо.

Издательство Bornemann-Leduc.

1953. «64 упражнения по гармонии», посвящено Жану Галлону, М. Дюруфле один из авторов.

Издательство Durand, 1953.

1954. Восстановление по аудиозаписи «Трёх Импровизаций» Луи Вьерна. Первое исполнение: М. Дюруфле, 5 апреля 1954 года, церковь Св. Клотильды в Париже (для «Общества друзей органа»).

Издательство Durand.

1957. Редакция сборника Сезара Франка «Органист».

Издательство Durand.

1958. Восстановление по аудиозаписи «Пяти Импровизаций» Шарля Турнемира. Первое исполнение: «Кантилена» и «Те Deum» - M. Дюруфле, 7 июня 1956 года, церемония инаугурации большого органа церкви Сент-Этьен-дю-Мон в Париже; «Маленькая рапсодия» - М. Дюруфле, 22 января 1957 года, концертный зал Дворца Шайо; «Ave Maria Stella» и «Victimae paschal» - Мари-Мадлен Дюруфле, 3 июня 1958 года, церковь Сент-Этьен-дю-Мон в Париже (для «Общества друзей органа»).

Издательство Durand.

1960. Op. 10. «Четыре мотета на григорианские темы» для смешанного хора a cappella, посвящено Опосту Ле Геннану. Первое исполнение: вокальный ансамбль Стефана Кайа, 4 мая 1961 года, церковь Сен-Мерри в Париже.

Издательство Durand, 1960.

1961. Редакция «Тамбурина» для фортепиано (из «Трёх танцев» для оркестра), с сокращениями автора.

Издательство Durand, 1961.

Op. 13. «Прелюдия на Интроит Богоявления». Первое исполнение: М. Дюруфле, 4 мая 1961 года, церковь Сен-Мерри в Париже.

Издательство Schola Cantorum: «Орган и литургия»

1962. Ор. 12. «Фуга на тему колокольного звона кафедрального собора г. Суассон». Первое исполнение: М. Дюруфле, 6 июня 1964 года, кафедральный собор г. Суассон.

Издательство La Procure du Clergé: «Органист»; Europart Music, Lonchamp.

1964: «Медитация» для органа. Первое исполнение: Фредерик Бланк, 14 января 2001 года, собор Нотр-Дам в Париже.

Издательство Durand, 2002.

1966. Op. 11. Месса «Cum Jubilo» для баритона соло, хора баритонов и оркестра, посвящено Мари-Мадлен Дюруфле. Первое исполнение: оркестр Ламурё под управлением Жана-Батиста Мари, Камиль Моран (солист), вокальный ансамбль Стефана Кайя, концертный зал Плейель.

Издательство Durand, 1967 (версия для органа), 1971 (версия для оркестра), 1972 (сокращенная версия для оркестра).

1973. Редакция «Трёх хоралов» Сезара Франка.

Издательство Durand, 1973.

1977: Op. 14. «Notre Père» для четырёх голосов, посвящено Мари-Мадлен Дюруфле.

Издательство Durand, 1977г.

«Notre Père» для голоса и фортепиано.

Список неопубликованных сочинений Мориса Дюруфле

«Триптих» для фортепиано, op. 1, 1927;

«Фантазии на григорианские темы», 1927 (отредактировано в 1943);

«Реквием», ор. 9, 1947, версия для голоса и фортепиано;

Четыре хоральные прелюдии И.С. Баха для органа, переложение для оркестра, 1942, 1944;

«Сицилиана» из «Сюиты» ор. 5 для органа, переложение для оркестра;

«Пеллеас и Мелизанда», ор. 80, Г. Форе, переложение для органа.

Приложение II Концертная деятельность Мориса Дюруфле (1917-1977) Совместные концерты с Мари-Мадлен Шевалье-Дюруфле (1953-1979)1

Год Дата Место проведения Программа концерта

1917 31 марта г. Руан, церковь Сент-Винсент - А. Гильман. «Marche Religieuse» («Религиозный марш»); выступление с хором «Gamme» в качестве концертмейстера

1918 23 марта г. Руан, церковь Сент-Винсент - А. Гильман. «Прелюдия» из Сонаты №3 для органа, ор. 56; - Ш.-М. Видор. «Marche pontificale» («Папский марш»); - выступление с хором «Gamme» в качестве концертмейстера

1919 18 апреля г. Руан, церковь Сент-Винсент - К. Сен-Санс. Прелюдия и фуга H-dur; - С. Франк. «Прелюдия, фуга и вариация» h-moll, op. 18; - JI. Вьерн. Симфония для органа № 1, ор. 14, финал; - выступление с хором «Gamme» в качестве концертмейстера

1 Список приводится по изданию: Duruflé M.: Souvenirs et autres écrits. Paris: Séquier, 2005. P. 245—267. Сведения переведены, уточнены и дополнены автором диссертации.

1920 январь г. Руан, церковь Сент-Винсент - выступление с хором «Gamme» в качестве концертмейстера

1923 22 июля г. Лизье, кафедральный собор Сен-Пьер - Л. Вьерн. Симфония для органа № 3, ор.28, финал; С.Франк. «Три хорала», № 1; - Ш.-М. Видор. Симфония № 6, Allegro; Сочинения исполнены в рамках «Торжественной и патриотической мессы», при участии хора матризы Сен-Пьер под управлением М. Може

1924 18 июня г. Лувье, собор Нотр-Дам - И.С. Бах. Токката и фуга d-moll; - Барье. «Интермеццо»; - А. Гильман. «Marche funèbre» («Похоронный марш») и «Chant séraphinique» («Песнь ангелов»); - Л. Вьерн. Симфония № 2, «Хорал» и «Скерцо»; - С.Франк. «Три хорала», № 3; - М. Дюпре. Прелюдия и фуга для органа H-dur, № 1, op. 7

1925 7 мая г. Эвре, колледж Сен-Франсуа де Саль Информация отсутствует

1925 22 октября г. Лувье, - И.С. Бах. Прелюдия и фуга а-

собор Нотр-Дам moll;

- Ф. Мендельсон. Хорал с

вариациями;

- Ш. Турнемир. Адажио;

- - Л. Вьерн. Дивертисмент;

- С. Франк. «Прелюдия, фуга и

вариация» h-moll, op. 18;

- Л. Вьерн. Симфония для органа

№ 1, ор. 14, финал

1926 19 сентября г. Париж, Концерт, посвящённый

церковь Пон-Сен- инаугурации большого органа.

- Пьер - И.С. Бах. Токката и фуга d-moll;

- С. Франк. «Прелюдия, фуга и

вариация» h-moll, op. 18;

- Л. Вьерн. Симфония для органа

№ 1, ор. 14, финал;

- Л. Вьерн. Allegro vivace;

- М. Дюруфле. Вариации на тему

Veni Creator;

- Ф. Мендельсон. Хорал с

вариациями

1926 18 октября г. Лувье, - И.С. Бах. Прелюдия и фуга а-

собор Нотр-Дам moll;

- Л. Дакен. «Noel»

(«Рождество»);

- - С.Франк. Большая симфоническая пьеса fis-moll, op. 17; - М. Дюруфле. Вариации на тему Veni Creator; - Л. Клерамбо. Бас и дискант для тромбона; - С.Франк. «Три хорала», № 2; - Л. Вьерн. Симфония для органа № 3, ор.28, финал

1926 29 октября г. Лизье, кафедральный собор Сен-Пьер Концерт духовной музыки. Информация о программе отсутствует

1927 Июнь г. Париж, кафедральный собор Нотр-Дам-дю-Розэр - А. Флёри. «Скерцо»

1927 21 сентября г. Лувье, собор Нотр-Дам Информация отсутствует

1927 30 октября г. Лизье, кафедральный собор Сен- Пьер Информация отсутствует

1928 15 марта г. Париж, концертный зал отеля «Majestic» (проспект - А. Флёри. «Скерцо»

Клебер, д.19)

1928 20 апреля г. Париж, Институт слепой молодёжи Концерт для «Общества друзей органа» (Фрескобальди, Бах, Франк, Витали, Турнемир). Точная информация о программе отсутствует

1928 6 сентября г. Орбек, собор Нотр-Дам Информация отсутствует

1928 октябрь г. Лизье, кафедральный собор Сен-Дэзир - М. Дюруфле. «Скерцо», ор. 2

1929 12 января г. Париж, концертный зал Плейель (здание Плейель, ул. Дарю, Д. 8) - М. Дюруфле. «Прелюдия, речитатив и вариации», премьерное исполнение

1929 19 марта г. Эвре, церковь Сент-Торен Информация отсутствует

1929 23июня г. Верной, кафедральный собор Нотр-Дам - М. Дюруфле. «Скерцо», ор. 2

1929 11августа г. Париж, церковь Эрмиваль-Ле-Во Концерт, посвящённый инаугурации органа. Информация о программе отсутствует

1930 4 мая г. Берне Информация отсутствует

1930 16 мая г. Париж, кафедральный собор Нотр-Дам-дю-Розэр - Ф. Мендельсон. Соната для органа №6; - М. Дюруфле. Вариации на тему Veni Creator

1930 31 мая г. Париж, концертный зал отеля «Majestic» (проспект Клебер, Д. 19) - С.Франк. «Три хорала», № 2; - С.Франк. Пастораль, ор. 19

1930 1 июня г. Париж, Институт Франции - М. Дюруфле. «Скерцо», ор. 2

1930 5 октября г. Эманвиль, церковь Сент-Этьен Информация отсутствует

1930 14 ноября г. Париж, концертный зал Плейель - А. Глазунов. Увертюра для оркестра «Карнавал», ор. 45, в исполнении Парижского симфонического оркестра и русского хора Власова, дирижер И. Бутников, органная партия -М. Дюруфле

1931 Дата не известна г. Льеж Информация отсутствует

1931 11 января г. Париж - Г.Ф. Гендель. Оратория «Израиль в Египте», при участии оркестра Падлу под управлением М. Рене-Батона, органная партия

- М. Дюруфле

1931 Дата не известна г. Париж, зал Парижской консерватории Концерт симфонической музыки для Префектуры полиции, при участии Мориса Дюруфле. Информация о программе отсутствует

1931 3 марта Монако, кафедральный собор - М. Дюруфле. «Прелюдия, адажио и хоральная вариация» на тему Veni Creator

1931 4 марта г. Ницца, кафедральный собор Сен-Репарат Информация отсутствует

1931 6 марта г. Ментон, собор Сакре-Кер Информация отсутствует

1931 16 мая г. Париж, зал Парижской Консерватории - М. Дюруфле. «Прелюдия, адажио и хоральная вариация» на тему Veni Creator, первое исполнение в Париже

1931 5 июня г. Париж, Академия Лантюрелюс - М. Дюруфле. «Прелюдия, адажио и хоральная вариация» на тему Veni Creator; - Г. Ф. Гендель. Адажио

1932 Дата не известна г. Париж - Ж. Эрмен-Бонналь. Симфония «Media Vita», премьерное исполнение (в рамках конкурса по композиции, организованного

«Обществом друзей органа»)

1932 13 марта г. Вилье-Бретонне Концерт, посвященный инаугурации органа в кафедральном соборе. Информация о программе отсутствует

1932 25 июня г. Руан - М.Дюруфле. Триптих для фортепиано: Прелюдия, речитатив и вариации

1932 31 июля, 14 августа, 4, 11, 18 и 25 сентября, 2, 9, 16 и 23 октября Информация отсутствует Концертная программа исполнена на большом электронном органе (патент Купле-Живле). Информация о программе отсутствует

1932 26 октября г. Париж Инаугурация электронного органа, при участии Л. Вьерна, М. Дюруфле, М. Беше. Информация о программе отсутствует

1932 27 октября г. Париж Второй инаугурационный концерт на электронном органе, при участии М. Дюруфле, М. Беше. Информация о программе отсутствует

1932 11 ноября г. Лувье, - М. Дюруфле. Трио.

Эден-Театр При участии Р. Белинкоф и Рато

1932 27 ноября г. Лувье, собор Нотр-Дам - Ш. Гуно. Торжественная месса в честь Св. Цецилии. При участии М. Дюруфле

1933 21 января г. Париж, Елисейские Поля - И. С. Бах. Магнификат; - Ф. Лист. Торжественная месса. Исполнено оркестром Падлу под управлением Е. Леви, при участии М. Дюруфле

1933 5 февраля г. Париж, концертный зал Плейель - К. Сен-Санс. Симфония № 3 с-шо11, ор. 78. Исполнено Парижским симфоническим оркестром под управлением П. Монте, при участии М. Дюруфле

1933 22 февраля г. Париж, церковь Сен-Мерри - М. Дюруфле. Прелюдия, ор. 5, премьерное исполнение

1933 19 марта г. Лаон, церковь Сен-Марсель Концерт, посвященный инаугурации органа. Информация о программе отсутствует

1933 7 мая г. Вильнев-Сен-Жорж Церковный концерт. Информация о программе отсутствует

1933 Май г. Лувье, собор Нотр-Дам Церковный концерт. Информация о программе отсутствует

1933 25 июня г. Париж Концерт на приеме у графа Мирамон Фитц-Джеймса, при

участии М. Дюруфле, А. Флёри, Ж. Лангле

1933 25 августа г. Деливранд, кафедральный собор Нотр-Дам Церковный концерт. Информация о программе отсутствует

1933 19 ноября г. Шолон-сюр-Саон, кафедральный собор Мен-Винсент Церковный концерт. Информация о программе отсутствует

1934 22 марта г. Париж, церковь Св. Клотильды - М. Дюруфле. «Прелюдия, адажио и хоральная вариация» на тему Veni Creator. В концерте также участвовали: Д. Лезюр, О. Мессиан, А. Флёри, Ж. Эрмен-Бонналь

1934 29 мая г. Париж, концерт на приёме у графини Кристиан де Бертье де Совиньи - М. Дюруфле. Прелюдия и Сицилиана, ор. 5; - С. Франк. Симфонические вариации для фортепиано с оркестром, FWV 46

1935 23 января г. Париж, церковь Сен-Франсуа-Ксавье - М. Дюруфле. Сюита, ор.5

1935 28 мая Информация отсутствует Информация отсутствует

1935 3 июня г. Париж, кафедральный - Л. Вьерн. Симфония № 6 для органа

собор Нотр-Дам, концерт для «Общества друзей органа»