Система Станиславского в обучении корейского актера тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.01, кандидат искусствоведения Пак Се Хиун

  • Пак Се Хиун
  • кандидат искусствоведениякандидат искусствоведения
  • 2011, Москва
  • Специальность ВАК РФ17.00.01
  • Количество страниц 120
Пак Се Хиун. Система Станиславского в обучении корейского актера: дис. кандидат искусствоведения: 17.00.01 - Театральное искусство. Москва. 2011. 120 с.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Пак Се Хиун

Введение

ГЛАВА I. Влияние на сценическое искусство национальных качеств, обусловленных семейственностью.

1.1 Особенности традиционной семейственности в Корее

1.2 Проблемы, связанные с Отсутствием субъективности

1.3 Национальные качества, отрицательно влияющие на сценическое искусство

ГЛАВА II. Значение системы Станиславского как средство обучения и воспитания при работе с корейскими студентами (на основе практического опыта работы с корейскими студентами в

Художественном институте Пэкче)

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Театральное искусство», 17.00.01 шифр ВАК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Система Станиславского в обучении корейского актера»

Конфуцианская мысль, стремившаяся к гармонии в обществе и межличностных отношениях, придавала немалое значение* тому, чтобы человек больше внимание уделял окружающим, нежели удовлетворял собственные потребности, в связи с чем устанавливались строгие правила.

Конфуцианская идеология занимает довольно сильные позиции в современном корейском обществе, поэтому существует проблема почти полного игнорирования собственной личности как следствия слишком подчеркнутой заботы о других.

Конфуцианское моральное воспитание дорожит только нравственной природой человека, но презирает и считает низменными его естественные желания и чувства. Иными словами, естественные желания и сфера чувств понимаются только в связи с конфуцианской моралью.

В связи с этим основной проблемой становится препятствие развитию свободной, самостоятельной личности, что в свою очередь оказывается причиной большинства проблем актерского творчества, когда корейские актеры не понимают естественных природных действий и не могут субъективно мыслить и действовать на сцене.

При наблюдении за русскими и корейскими актерами, обучавшимися в одинаковых условиях, у одних и тех же педагогов, можно заметить очевидные различия в их актерском исполнении. Например, российские студенты актерского факультета, несмотря на молодость, могут понимать персонажей старшего возраста, ощущать их зрелость и действовать самостоятельно, тогда как корейские студенты того же возраста, даже играя своих ровесников, выглядят инфантильно, действуют пассивно, недостаточно импровизируют, не думая, не действуя на сцене самостоятельно, полагаются на мнение профессоров, преувеличенно или наоборот слишком сдержанно воспринимают события, а их действия кажутся искусственными. з

Автор данного исследования связывает подобные проблемы в актерском исполнении корейских студентов с национальным характером, сформированным общественными' и семейными нормами, обычаями и образованием, так как* проявляющиеся на сцене проблемы корейских студентов' в сходных формах обнаруживаются и в повседневной жизни. Интересный момент состоит в том, что хотя их поведение в повседневной жизни расценивается как правильное, на сцене оно производит, напротив, отрицательное впечатление. Например, воспитанные конфуцианством почтение к родителям, скромность, первоочередная забота о других, сдержанность в проявлении эмоций и следование нормам этикета даже на сценической площадке приводят к пассивности действий, отсутствию привычки откровенного выражения чувств, отсутствию активного выражения собственной воли и позиции.

Таким образом, повседневная жизнь студентов оказывает влияние на сценическую и, напротив, сценическая жизнь влияет на повседневную.

Выросшие в конфуцианском культурном ареале корейские студенты, живя вне его в России, впервые сталкиваются с ситуацией независимости от семьи, что для них оказывается крупным событием. Для корейцев это означает освобождение от прежних норм и возможность свободного действия, и хотя такие действия- иногда проявляются в форме своеволия, положительное изменение состоит в том, что студенты чувствуют свободу, у них появляется субъективная позиция, и они начинают действовать самостоятельно. Подобная свободная атмосфера позволяет некоторым студентам достичь свободы и открытости на сцене, но большинство студентов не сразу достигает подобных результатов из-за норм и правил, к которым они привыкли, однако постепенно они меняются в направлении самостоятельности и активности, хотя такие жизненные перемены и не сразу оказывают свое непосредственное влияние на сцене.

При этом, когда эти студенты возвращаются в родную конфуцианскую среду, от них снова требуются усилия, чтобы к этой среде приспособиться. Корейские студенты, осознав независимость субъекта в неконфуцианском культурном ареале и укрепившись в самостоятельной позиции, по окончании вуза возвращаются в Корею, которая принадлежит конфуцианству, и среда, в которой они выросли, ощущается ими как чуждая и противоречивая, и переоценивается с новой точки зрения, что требует от них длительной адаптации. При этом культурные конфликты обязательно проявляются как в семье, так и на сцене.

Можно сказать, что при различии двух культур наиболее значимое влияние на студентов актерских отделений оказывает наличие самостоятельного субъекта, это позволяет сделать вывод о том, что в неконфуцианской среде, признающей самостоятельность субъекта, актерское исполнение оказывается более свободным и живым.

Поэтому в настоящей диссертации мы намерены изучить влияние конфуцианской культуры, мешающее в актерском и режиссерском искусстве, а также то, как с помощью системы можно преодолеть их основные причины.

Многие окончившие РАТИ корейцы в своих работах поднимают проблемы корейского актерского и режиссерского искусства, подходя к ним с точки зрения применения российской системы к корейской театральной школе, причем большинство из них усматривает причину данных проблем в системе корейского театрального образования. Естественно, что подобные проблемы волнуют корейских актеров и режиссеров и часто оказываются темами их диссертационных исследований. Это связано с тем, что если во время обучения они лично осваивают систему актерского и режиссерского искусства, то после возвращения на родину они сталкиваются с проблемой применения в Корее того, чему они обучались до сих пор, и возможности этого. Кроме того система не только обучает техническим навыкам актерского искусства, но и воспитывает мировоззрение у обучавшихся в

России, способствуя их развитию и образованию, тем самым побуждает их остро осознавать проблемы отечественного театрального искусства, понимая свой долг и огромную ответственность за разрешение этих проблем.

В, Российской академии театрального искусства - ГИТИС было защищено несколько диссертаций, затрагивающих вопросы адаптации российской системы к корейской сцене. Среди них: диссертации Ха Сун Джу «Пути обогащения корейской театральной педагогики приемами русской театральной школы» (2005), О Сун Хан «Значение русской театральной школы для воспитания современного актера в Корее» (Синтез методики: К.С. Станиславский, Немирович-Данченко, Михаил Чехов) (2005), Пак Чон Джу «Роли российской театральной школы в формировании современной системы воспитания корейских актеров» (2006), Ким Чжун И «Особенности обучения корейских актеров в русской театральной школе» (2010).

В своих работах авторы отмечают, что, получив до приезда в Москву образование в театральных вузах и имея театральный опыт в Корее, они более чутко, чем кто-либо другой, ощущают различия условий образованиями сценического искусства в Корее и России.

Тем не менее, хотя* в< работе Пак Чон Джу описываются проблемы театрального искусства Кореи, и различия в учебном процессе России и Кореи, а также те проблемы, с которыми сталкиваются обучавшиеся в России по окончании вуза при возвращении на родину, в исследовании отсутствует системность изложения, а также не предлагаются практические способы преодоления и разрешения указанных проблем.

Ха Сун Джу и Ким Чжун И описывают проблемы корейского театрального образования и пишут о необходимости создания системы актерского исполнения. В работах конкретно и поэтапно описывают содержание занятий обучающихся в Москве корейских групп, в работах приведены полезные и интересные упражнения. Однако нам кажется, что в их работах существует противоречие: те упражнения и этюды, которые возможно, применять в среде московских театральных вузов, совершенно не подходят для театральных вузов Кореи, где существуют указываемые ими проблемы.

Между упражнениями, которые можно выполнять с корейскими студентами, обучающимися в московских вузах и обучающимися в Корее, существует очень большие различия. Предлагаемые ими упражнения невозможно в неизменном виде применять на занятиях в Корее, кроме того эти упражнения включают в себя практику, не соответствующую культурным реалиям Кореи. Ха Сун Джу и Ким Чжун И рассматривают проблему, не имея опыта применения Российской системы в,Корее, и можно сказать, что в итоге их работы ограничиваются поэтапным описанием процесса упражнений и учебного процесса в России.

Однако О Сун Хан, вернувшись в Корею по окончании вуза, на собственном опыте испытала проблемы корейского театрального искусства, и на основе российской' системы она подобрала и трансформировала некоторые упражнения, сделав их более соответствующими корейской среде и актерам. Положительный момент данных экспериментов состоит в том, что она предлагает полезные и подходящие для корейских студентов упражнения по методам К.С.Станиславского, В.И. Немировича-Данченко и М. Чехова. Тем не менее, к некоторым предлагаемым-упражнениям она подходит очень абстрактно. В частности, она использует упражнения Михаила Чехова по достижению бессознательного, но в этих упражнениях не принимается во внимание свойственные корейцам абстрактное мышление и недостаток конкретности, составляющих одну из самых главных проблем корейских актеров.

Настоящая работа состоит в разработке системы обучения и воспитания корейских актеров, не соприкасавшихся с российской методикой, на основе системы К.С.Станиславского. В нашей работе основное место занимают модификации упражнений, направленных на конкретность, логичное мышление и действие, то есть работа ориентирована на подход к бессознательному посредством сознания.

В отличие от большинства корейских исследователей, защитивших свои диссертации в Российской академии театрального искусства — ГИТИС и связывающих проблемы театрального искусства Кореи с системой образования, в настоящей работе проблемы в актерском исполнении связываются не с составом системы образования, а с отсутствием у актеров субъекта на сцене, что является важнейшей проблемой искусства актера и режиссера.

Проблемы игры корейских актеров заключаются в отсутствии сквозного мышления, гипертрофированном проявлении чувств и эмоций, отсутствии процесса рационального мышления, отсутствии действия, искусственности, преувеличенности, инфантильности, подавленности, приблизительности, преобладании техники, недостатке реалистичности в исполнении и т.д. Режиссерские же проблемы заключается в отсутствии понятия события, абстрактности, отсутствии логики, недостатке фантазии, отсутствии осознания того, что надо воспитывать актера и т.д. Причиной этих проблем является то, что актер не осознает себя на сцене, то есть у него "отсутствует субъект. Корейские актеры привыкли на сцене играть не себя, а «третье лицо». В связи с этим замечания, касающиеся отсутствия сквозного мышления и процесса рационального мышления, также означают, что на сцене нет думающей и действующей личности, а подавленность и инфантильность являются причинами пассивности субъекта.

Отсутствие субъекта мышления и действия как следствие отсутствие психофизического единства является причиной актерских штампов, делает невозможным живое актерское исполнение и в итоге приводит к невозможности проявления актерской индивидуальности. Это означает не только то, что актер не может действовать от собственной природы, но и то, что он с трудом понимает, что такое сознательный подход к действию.

Итак, мы намерены отыскать причину проблем актерского исполнения в традиционной корейской семейственности, возникшей на основе конфуцианской идеологии, так как именно в семье воспитание начинается с самого рождения, оказывается первичное влияние на формирование "я" и ценностные установки, а традиционная корейская семейственность, представляя мировоззрение индивида, не позволяет ему стать субъектом деятельности. В Корее семья прочно занимает центральное положение, поэтому она играет важную роль в мышлении, поведении и даже общественных отношениях корейцев. В частности, корейская семейственность обладает характером идеологии, служащей основой общества и коллектива и таким образом играет роль фундамента-мировоззрения корейцев. Таким образом, корейская семья не способствует утверждению индивидуального "я", которое, будучи включенным в семью и общество^ обладает склонностью идти на жертвы ради целей, к которым стремится семья.

Новизна работы состоит в том, что за фундаментальную проблему корейской актерской^ школы мы принимаем отсутствие субъекта, возникающее под влиянием традиционной корейской семейственности, а также возможность преодоления этой проблемы методами системы Станиславского, делающей акцент на естественном^ органическом,актерском исполнении, направленном на максимальное проявление природы человека.

Кроме того, в работе подчеркивается, что система Станиславского, положительно изменяет характер, привычки и ценностные установки актеров, сформировавшиеся под влиянием конфуцианства, не только на сцене, но и в повседневной жизни.

Мы также изучили, каким образом можно эффективно использовать освоенные в России упражнения в условиях корейского театрального искусства и образования. В этих условиях многочисленные упражнения не решают ни одной из проблем, поэтому нам кажется, что следует выполнять упражнения, направленные на разрешение только наиболее фундаментальных проблем корейских студентов. Подобные упражнения естественным образом разрешают и многие сопутствующие проблемы.

Для достижения наилучших результатов и более полного раскрытия основных проблем работы мы использовали комплексные методы исследования: наблюдения1, интервью с обучавшимися и необучавшимися в России корейскими актерами, режиссерами, педагогами, в работе также использованы результаты личного опыта работы автора диссертации со студентами Художественного института Пэкче (г. Иксан, Южная Корея) в 2006-2008 гг.

Респондентами проведенного опроса стали те, кто работает в корейских театрах или преподает мастерство в театральных учебных заведениях. Все они окончили курс бакалавриата (4-5 лет), бакалавриат и магистратуру (6-7 лет), бакалавриат, магистратуру и аспирантуру (9-10 лет) в театральных вузах Москвы. Кроме того, было проведено интервью и среди актеров, не обучавшихся за рубежом, которым приходилось работать с российскими режиссерами (Г. Дитятковским и Ю. Бутусовым) или режиссерами, обучавшимися в России (руководитель муниципальной труппы г. Сунчон Ким Мин Хо). Из опроса были исключены те, кто проходил'в Москве только курс магистратуры или аспирантуры, так как следует признать, что систему российской театральной подготовки невозможно понять из, 2 — 3-годичного курса написания диссертации магистра или кандидата наук. Не пройдя обучение на факультетах театральных вузов, такие учащиеся не испытали на своем опыте практических упражнений. Кроме того, большинство из них

1 Наблюдения проходили в ВТУ (института) им. М.С.Щепкина в 1998 - 2006 гг. (корейская группа и российская группа); а также в 2009 г. Мы наблюдали за процессом репетиций дипломного спектакля "Утиная охота" А. Вампилова занятий в корейской группе, режиссер-педагог — Заслуженный деятель искусств РФ, профессор H.A. Петрова. Наблюдения за ходом репетиций спектакля «Чайка» А.Чехова в муниципальной труппе г. Сунчон (Корея) в марте - апреле 2010 г., режиссер - Ким Мин Хо, получивший российское образование. проходили ранее обучение на факультетах в корейских театральных вузах либо вообще на нетеатральных факультетах и впервые соприкоснулись с театральной специализацией только в магистратуре или аспирантуре.

Цель работы состоит в выявлении проблем актерского творчества корейцев, обусловленных национальными качествами, и способах преодоления этих проблем с помощью системы Станиславского, заставляющей актера действовать от собственной природы и тем самым проявляющей индивидуальность актера.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

- Выявить мешающие на сцене свойства национального характера и найти среди них проблемы, оказывающие решающее влияние на актерское искусство.

- Ориентируясь на выявленные проблемы, отобрать упражнения, способствующие решению данных проблем. А также преобразовать данные упражнения с учетом специфики корейского национального характера и условий образования в корейских театральных вузах.

Объектом исследования является система К.С. Станиславского как средство обучения и воспитания корейского актера.

На становление идей, рассмотренных, в настоящей работе, большое влияние оказала книга М. Кнебель «Поэзия педагогики», в которой подчеркивается взаимосвязь между творчеством и личностью. Книга М. Кнебель сыграла решающую роль на педагогическом пути автора и оказала сильное влияние на всю данную диссертацию. В качестве теоретических и методологических источников при работе над диссертацией также использовались работы следующих авторов: К.С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, А.Д.Попова, Г.А. Товстоногова и других известных теоретиков русского театра. Автор обращался также к статьям O.JI. Кудряшова, H.A. Зверевой, Б.Е. Захавы, A.A. Гончарова и других членов кафедры режиссуры РАТИ-ГИТИС, которые представляют несомненный интерес для развития современной корейской театральной школы.

Работа прошла апробацию на занятиях по мастерству актера Художественного института Пэкче (Корея), практический материал которых лег в основу второй главы настоящей диссертации.

Практическая значимость работы: материалы и выводы исследования могут быть использованы корейскими педагогами при разработке программ в Корейских вузах, а также российскими педагогами, работающими с корейскими группами.

Диссертация состоит из введения, двух глав и заключения, а также списка используемой литературы.

Похожие диссертационные работы по специальности «Театральное искусство», 17.00.01 шифр ВАК

Заключение диссертации по теме «Театральное искусство», Пак Се Хиун

Заключение.

Если сложившиеся в определенном историческом и социальном контексте условия рассматривать с точки зрения другого историко-социального контекста, то отклонения в их интерпретации неизбежны. Принимая во внимание подобные ошибки и возможные отклонения, в настоящей работе мы, учитывая положительные и отрицательные стороны конфуцианской идеологии, рассматривали только те черты, которые имеют негативное влияние на развитие личности корейских актеров. Конфуцианство, бывшее государственной религией на протяжении пятисот лет, стало ядром ценностей корейцев и оказывает огромное влияние на их жизнь.

В настоящей^ работе рассмотрены проблемы, связанные с национальными качествами корейцев, в основе которых лежит конфуцианская семейственность. Эти проблемы, препятствующие актерскому искусству, мы попытались преодолеть с помощью системы Станиславского.

Наиболее сильное влияние на сценическое искусство оказывают такие характеристики корейской семейственности, как приоритет и авторитет семьи по сравнению с собственными предпочтениями и патриархальность, при которых утрачивается независимое положение индивидуальной личности. Исследователи, занимавшиеся изучением влияния конфуцианства на современного человека, считают, что таким образом люди приносят в жертву собственную личность, кроме того отмечается, что для реализации норм семейственности люди мало уделяют внимания личному удовлетворению, подчеркивая обязанности индивида, что является пренебрежением к собственной природе.

Подобные явления в театральном искусстве отражаются в искусстве актера как отсутствие субъекта на сцене. Это не только означает невозможность действовать от собственной природы, но и представляет трудности в понимании, что такое сознательный подход к действию- Кроме того, традиционные ценностные установки, всегда выходят на первый план при отсутствии сознательного подхода к работе.

В частности авторитет патриархальной семьи предлагает женщ**11^ в качестве образца пассивный характер, препятствует откровенному э*сИВОму восприятию актера и рассматривает все межличностные отношен^*1 как вертикальные, порождая тем самым искаженные интерпр^тации произведений. Фатализм, побуждающий воспринимать события как: свою судьбу, порождает на сцене не активные действия, направленна1'3 на преодоление и разрешение события, а жалость к себе и утрированные эз^/10ЦИИ' Абстрактное мышление корейцев с их глобальным взглядом на вещи-порождает приблизительную игру актеров в силу недостатка конкретнейсти и логики в интерпретации произведения.

Эти негативные особенности не позволяют актерам активно, сво*2>°'ДНО и открыто действовать, останавливают мышление актера и становятся причиной отсутствия субъекта деятельности; что • приводив к ремесленничеству, техника которого опирается на условные вш^хешие приемы игры — штампы.

По мнению Станиславского естественный творческий- процесс —" соблюдение законов органической природы, которые являются предг^С^том изучения "системы". Таким образом, вся теория и практика сис^семы Станиславского, основывающаяся на законах природы, становит*^51 в корейском актерском искусстве возвращением к поиску природы челове^^3"

Какая бы система ни предлагалась, под каким углом зрение^ не смотрели бы на последовательность и направление подготовки, про5л^еМЫ корейской сцены всегда сводятся к одной общей причине — отсутсгХ^^0 субъекта, поэтому для студентов важно с самого начала научй^10' действовать «от себя».

В связи с этим этюды являются важными этапом начального периода обучения, так как от выбора темы и вплоть до оценки события и его разрешения внимание полностью направлено на самого себя, на поиск и утверждение собственного «Я». Понятия "цель", "сквозное действие", "перспектива" и "сверхзадача" помогают студентам осознать субъективность действия, ведут студентов в конкретном направлении. Так, например, этюды на цель при работе над пьесой дают весьма неплохие результаты.

По мнению обучавшихся в России, этюды и действенный анализ пьесы и роли наиболее полезны корейским студентам и актерам.

58

Че Бом Сун отмечает: "Мы привыкли к образованию по методу натаскивания, поэтому актеры выучивают то, что написано в пьесе, и механически следуют тексту. Этюды же помогают найти собственную природу, поэтому мы уделяем много времени этюдам".

Ха Сун Джу59 говорит: "Этюды полезны тем, что помогают находить оправдание собственных действий и свободно действовать без оглядки на других".

Бэ Джон Гын60 замечает: "Я часто использую этюды, они помогают студентам избавляться от стереотипов и действовать самостоятельно".

Во всех этих ответах видна одна общая мысль — этюд помогает достичь осознания субъективности. Таким образом, главная цель работы по системе Станиславского — осознание субъективности.

Для корейских актеров самым крупным успехом использования системы Станиславского стало то, что они, обнаруживая на сцене субъект, получили такое же самочувствие на сцене, как и в жизни. Так они-усвоили самую важную для корейского актера основу творчества, состоящую в том, чтобы, по выражению Станиславского, выходить на'сцену не по-актерски, а

58 Закончил режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС в 2000 г., руководитель курса - М.А.Захаров.

Закончил Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина в 2004 г., руководитель курса - В. И. Коршунов

60 Закончил Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина в 2002 г., руководитель курса - В. И. Коршунов по-человечески. То есть, «я смотрю», «я слышу», «я воспринимаю», «я действую» - все это и создает живую жизнь. Так они преодолевают особенности национального характера, прививающие чрезмерный сентиментализм, зависимость, абстрактное и несамостоятельное мышление, освобождаются' от предрассудков, вытекающих из традиционных ценностных установок, и выполняют живые, правдивые физические действия.

Студенты на занятиях обучаются непрерывно думать на сцене, через сознательное приближаясь к подсознательному, таким образом, студенты осознают субъективное действие и понимают, что такое подлинные действия. Для Станиславского «тайна» артистической техники кроется в сознательном овладении своей природой, которое естественно вызывает к жизни подсознательные, органические, присущие ей процессы.

В настоящем исследовании были использованы результаты работы с корейскими студентами в Художественном институте Пэкче (г. Иксан, Республика Корея), в занятиях с которыми главный акцент делался на осознании субъективности, то есть на сознательном подходе к действию. Работа со студентами проходила по системе Станиславского, что побуждало их к открытию своей органической природы.

Автор настоящего исследования работал на факультете театра, кино и телевидения, поэтому в занятиях участвовали не только желающие стать актерами, но и студенты, желающие стать комиками, дикторами, ведущими шоу-программ, режиссерами кино и т. п. Поэтому им было трудно найти общий язык друг с другом. Тем не менее, все студенты имели проблемы, сходные с проблемами профессиональных актеров, поэтому цели занятий, состоящие в доведении до их понимания правдивого живого действия и способов подлинного общения со зрителем, как соответствующие не только профессии актера, но и всем вышеупомянутым сферам деятельности, были одинаково актуальны для всех студентов. Если система Станиславского окажется полезной не только актерам, но и людям других профессий, закончившим институт, то результат нашей работы можно считать успешным.

На нас произвели глубокое впечатление некоторые моменты во время общения с обучавшимися в.России актерами и режиссерами, которые, не принимая во внимание собственную вьтгоду или убытки, отдают все педагогические силы на воспитание не только актеров и режиссеров, но и работников других сфер деятельности

Один из выпускников посвятил много времени анализу действий с оперными певцами, которые сосредотачиваются не столько на содержании исполняемого, сколько на постановке голоса и дыхании, и проводил этюды, помогающие избавиться от актерских штампов. Он затрачивал большие усилия, чтобы убедить певцов, зачастую с трудом принимающих новые методы. Некоторые выпускники практиковали упражнения на эмоциональную память, а также этюды и метод анализа действий с актерами, работающими в радиоспектаклях, для избавления от речевых штампов. Другой выпускник, открыв студию, бесплатно обучал актеров. Одна из выпускниц даже выполняла этюды с больными, страдающими психическими и физическими расстройствами, в психоневрологических диспансерах.

Однако что касается театральных вузов, то результаты работы-обучавшихся в России педагогов сохраняются недолго: как только они покидают учебное заведение или театр, где они работали, студенты или актеры возвращаются к прежнему стилю игры, и труд обучавшихся в России педагогов в большинстве случаев оказывается бесполезным. Когда такая ситуация повторяется постоянно, педагоги испытывают сильное разочарование. При этом некоторые из обучавшихся в России говорят, что не используют систему и отказались от нее.

Быстрые изменения общественной атмосферы побуждают многих обучавшихся в России легко идти на компромисс с условиями среды, разрушая самих себя.

Не будучи скованной фиксированными рамками, система, имея единую основу, может идти различными путями в зависимости от условий. Однако если приспосабливаться к условиям при отсутствии единой твердой основы, то условия поглощают и изолируют систему. В' этом* случае театр будет преследовать уже другие цели, среди которых не будет ни литературности, ни художественности.

Поэтому сохранение системы в новой среде требует большого чувства ответственности, осознания собственной миссии, смелости и упорства в том, чтобы не идти на компромиссы с реальностью.

Получив в 2002 г. премию "Европа - театру", Лев Додин отметил в одном из интервью, что в процессе развития и усвоения новых знаний мы теряем традиционное воспитание. А. Гончаров говорит о направления такого обучения. "Наш театр в своей основе имеет то, чего не имеет ни один театр мира, качество бесконечно ценное - он имеет школу человекознания и человековедения. Проникновение в тонкости1 "жизни человеческого духа"главная цель психологического театра, главное стремление режиссерской профессии. Мы должны особенно беречь и ценить это качество нашего театра, потому что противопоставить ему нечего и заменить его тоже ничем" — 61

Система восстанавливает «поврежденные» природные законы человека, возвращая его в правильное творческое состояние, и актер может создать «живую жизнь» роли.

Осознание субъекта» на корейской сцене помогает не только преодолеть качества национального характера, оказывающие негативное влияние на сценическое искусство, но и способствует становлению художественной личности и пониманию живого творчества, при котором не забывается значимость «жизни человеческого духа». Поэтому можно сказать, что самый большой успех системы в корейском искусстве заключается во

61 Л.Гончаров, Режиссерские тетради, М, 1980, с313 взаимодействии между личной жизнью и сценической деятельностью художника, которые взаимно влияют друг на друга.

Несомненно, российская система оказывает большое влияние на развитие корейского театра. Большую роль здесь играют педагоги, обучающие корейских студентов, и бесспорно, что с их помощью усилия по сохранению системы К. Станиславского среди тех, кто обучается в России, а по возвращении на родину работает педагогами в различных сферах, обязательно принесут новые стимулы развитию корейского театрального искусства.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Пак Се Хиун, 2011 год

1. Литература на русском языке.

2. Вопросы режиссуры (Сборник статей режиссеров советского театра). М., 1954.

3. Волчкевич М. «Дядя Ваня» Сцены из непрожитой жизни. М-,2010.

4. Выготский A.C. Психология искусства. М., 1965.

5. Гончаров А. Режиссерские тетради. М., 1980.

6. Достоевский и театр. Сборник статей. Л., 1983

7. Заболотная М. «Кости Треплева»/Вопросы театра 1-2, М., 2008.

8. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. М., 2008.

9. Зверева H.A. Замысел спектакля. М., 1983.

10. Зверева. H.A. О роли сверхзадачи и предлагаемых обстоятельств в эмоциональном звучании спектакля. М., 1974.

11. Зверева. H.A. Второй план роли. // www.bibkioteka.teatr-obraz.ru

12. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. М., Всероссийское театральное общество, 1984.

13. Кнебель М.О. Слово в творчестве актера. М., 1964.

14. Кнебель М.О. О действенном анализе пьесы и роли. М., 1982.

15. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М., 1971.

16. Книга о новом театре. М.: ГИТИС, 2008.

17. Мастерство режиссёра. М.: ГИТИС, 2002.

18. Мид М. Культура и мир детства. М., 1998.

19. Мухина О. Таня-Таня. Журнал «Драматург», №5, 1995.

20. Немирович-Данченко Вл.И. О творчестве актера. М., 1984.

21. Немирович-Данченко Вл. И. Театральное наследие. М., 1952.

22. Немирович-Данченко Вл. И. Статьи. Беседы. Речи. Письма. М., Искусство, 1952.

23. О Сун Хан. Корейский драматический театр и современность. М.,2005

24. О Сун Хан. Значение русской театральной школы для воспитания современного актера в' Корее (Синтез методики: К. С. Станиславский,. Немирович- Данченко, Михаил Чехов). Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М.: ГИТИС, 2005.

25. Поламишев А. М. Мастерство режиссера Действенный анализ пьесы. М., 1982.

26. Попов А.Д. Творческое наследие. Т.1, М., 1979.

27. Попов. А.Д. Творческое наследие. Т.2, М., 1980.

28. Попов П. Жанровые особенности спектакля в актерском творчестве // Мастерство режиссера. М.: Издательство ГИТИС, 2002.

29. Создание актерского образа. М.: ГИТИС, 2008.

30. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М.,1954.

31. Станиславский К.С. Работа актера над собой. М., 1985.

32. Станиславский. К.С. Работа актера над ролью. М., 1991.

33. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8.тт. Т. 3, М., 1955.

34. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8.тт. Т. 5, М., 1958.

35. Станиславский К. С. Собр. соч. в 8.тт. Т. 6, М., 1959.

36. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М., 1953.

37. Станиславский К.С. О различных направлениях в театральном искусстве. М.: «ЛКИ», 2010.

38. Теоретические основы создания актерского образа. М.: ГИТИС,2002.

39. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены 1,2. Л.: «Искусство», 1984.

40. Товстоногов Г.А. Круг Мыслей. Л.: «Искусство», 1972.1.. Литература на корейском языке.1. оЦЩ Al-^-AK t^M, 1995.N

41. Ко Ён Джин. История этических идей середины периода Чосон. Издательство Хангильса, 1995.2. м^Ц 2005.

42. Ким Сон Ги. Конфуцианство сейчас и здесь. Сеул: Издательство университета Сонпонгван, 2005.

43. S^Jl. «ЫЩ 0ХЩ\». Ш^М, 1997.

44. Ким Сон Хо. «Дядя Ваня» и другие. Издательство Чонмок, 1990.4. tt^ SQRSl eiZJ-, 2007.

45. Ким Сон Хи. Спорные моменты становления корейского современного театра. Сеул: Театр и человек, 2007.5. 5 g. 2000 УсШ № ^cHAj-sl^?^,1982.

46. Ким Сок Ман и еще 5 авторов. Образ Кореи, направленный в 2000-е гг. Сеул: Институт современного общества, 1982.1. ЗЭё. 2002.

47. Ким Сон Рёл. Несколько спорных моментов развивающегося корейского государства с точки зрения эгалитаризма. Исследовательский институт университета Соган, 2002.7. fR Щ±В\. ЙЗД 211}, 2006.

48. Ким Ок Лан. Зарождение корейского театра и создание голоса. Сеул: Театр и человек. 2006.8. ШШ. ШШ ФЛ №о-эдгш ЦАЬ^т, 1998.

49. Ким Ю Сон. Современный взгляд на восточную живопись лакун. Диссертация на соискание ученой степени магистра. Сеул: Университет Дан Гук, 1998.9. ЙЗД 2004.

50. Ким Юн Чхоль. На границе хаоса и смешения. Сеул: Театр и человек,2004.10. Я&Ы, °|П|. 1998.

51. Ким Ын Сик, Пэ Хэн Джа. Воспитательное значение «Хан». Магистерская диссертация. Университет Кёнсан, 1998.11. £!£. ЩЦт ^АЬсН^Ш 2004.

52. Ким Джин. Интерпретации значения философии «Хан». Улсан: Издательство университета Улсан, 2004.12. □ |-7|-3! . А|| ¥^А|-ВДЛ-|о| ^ 7Ш. о^ЬоЦхЬсН^-Щ 1998.

53. Мид Маргарет. Пол и темперамент в трех примитивных обществах. Сеул: Издательство университета Ихуа, 1998.13. тгЛ^&о. О^ЛИЗД 2000.

54. Пак Кю Соп. Исследование взглядов конфуцианских канонов на воспитание женщин. Магистерская диссертация. Университет Сонгтонгван, 2000.и. ^.пШШ- от-о^ с\\Щж ад-ВД1997.

55. Пан Мун Сук. Токвиль и либерализм. Диссертация на соискание доктора наук. Университет Ихоа, 1997.15. = 2006.

56. Пак Мён Дин. Корейское театральное искусство и подсознание народа и государства. Сеул: Театр и человек, 2006.2002.

57. Пак Мин Хян, Исследование индивидуалистического фатализма корейцев. Магистерская диссертация по отделению общественных наук женского университета Ихоа, Отделение общественных наук, 2002.17. &ЩЖ. 1993.

58. Сон Бэк Хё. Сохак чипчу ("Сборник комментариев к "Со хак""), Общество изучения традиционной культуры, 1993.18. -ЁЬ^-о. з ПЩо\ о^^ 2006.

59. Сон Хо Гын. Корейский эгалитаризм и привычки души. Сеул, 2006.19. ЛИ^ / № 9 1996.

60. Ан Чи Ун. Театральная критика и права мышления. / журнал «Театральное обозрение», №9, 1996.831! 2003.

61. Галин А. М. Звезды на утреннем небе. / Перевод И Чжу Ен. Издательство Еллин, 2003.21. ньнш^г З.В^^'сГ. /231! Ш&М, 2003.

62. Вампилов А.В. Утиная охота. // Перевод И Чжу Ен. Издательство Еллин, 2003.22. ilgEJ, th^eJ^I (Resilience), Mental Healthand Social Work, Vol. 11 2001. 6.

63. Ян Ок Кён, Че Мён Мин. Корейский «хан» и «эластичность». // Mental Health and Social Work, Vol. 11 2001.

64. Ob^lBh. Mfc US, O^Aifd, 1997.

65. Охама Акара. Чжусианство в категориальном рассмотрении. // перевод И Хён Сон. Издательство Емун соуон, 1997.

66. ЦЩ Щ-Ц/ «НЕ! Щш, 2003. Мухтина Оля. Таня-Таня // Перевод И Чжу Ён. Издательство Елин,2003.25. 0|^ЕЦ. fil^l^S 1. № ^Sl-Aj-, 2000.

67. И Кю Тхэ. Структура корейского сознания. ТТ. 1-4. Издательство Синуон мунхаса, 2000.26. 0|^ЕЦ. 2000.

68. И Кю Тхэ. Корейская духовная культура. Издательство Синуон мунхаса, 2000.27. 0|^ЕЦ. S\ S^S 2. AlfJ^tFAK 1994.

69. И Гю Тхэ. Эмоциональная структура корейца-2. Синвон мунхаса, 1994.28. 04*Що\ tdtlH^^, 2002.

70. И У Хан. Искусство лакун. Издательство Хёндэ мунхак, 2002.

71. S-fcjAlPl SISH Lf-El-th Oi^jo) D|g

72. S^CH^-HL iil-^Dl^CH^fd, 2007.

73. Джо Ён Джин, Study on bag design by applying the beauty of space shown118in the painting of the Josun Age. Магистерская диссертация по отделению дизайна одежды художественного университета Хоник, 2007.30. ^ОЩЩ 13^1 21, 1997.

74. Джо Джу Ён. Женская этика. // Журнал «Исследования корейской женщины», т. 13, №2, 1997.31. 0|вН. 1999.

75. Джин Джо Бок. Понимание восточной живописи. 1999.32. xf-ХЦЛ. Л^СН^Ш 1994.

76. Чха Джэ Хо. Психология конструирования культуры. Сеул: Издательство Сеульского университета, 1994.33. t!-o| ЕВД 1993.

77. Чон И Ду. Исследования структуры «хан». Мунхакгоа Зисоса, 1993.34. -^-JUSh 7Щ. // feS» 3 % 1991.

78. Чхве Хон Ги. Конфуцианство и семья. // Сборник «Исследования семьи» № 3, 1991.

79. В^Ш Л||Э71|<Я|Ы|х| // 0=||L| SS-ЛК 2001.

80. Станиславский К.С. Сочинения, Т.З. // перевод Син Гём Су. Издательство Ени, 2001.36. ^ihEi А-ШтМЫ|х| // ^ OIW в®А|-, 2001.

81. Станиславский К.С. Сочинения, Т.З. // перевод Син Ын Су. Издательство Ени, 2001.37. ёг^Е'-'Е. АЦа^|(Я|Ы|х| =?Ц. И о|сН^. 041М вВ-ЛЬ, 2001.

82. Станиславский К.С. Сочинения, Т.З. // перевод И Те Ён. Издательство Ени, 2001.38. А|-2ЖБ|«|-О| 0|«Н. 1995.

83. Хан Гю Сок, Понимание социальной психологии. Издательство Хакчиса, 1995.39. Ё!-£?1 01121- Щ< ^ТШЕМ, 2004.

84. Хан До Хен. Конфуцианский ритуал и его современная интерпретация. Издательство Чонге, 2004.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.