Феномен игровой реальности в спектаклях Арианы Мнушкиной и Питера Брука тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Кожекина Маргарита Владимировна

• Кожекина Маргарита Владимировна
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Кожекина Маргарита Владимировна

Введение

Глава 1. Игровая реальность в драматическом спектакле

1.1. Игровая реальность в метатеатре и условном театре

1.2. Основные понятия исследования

1.3. Метод анализа игровой реальности

Глава 2. Создание игровой реальности в спектакле

Театра дю Солей «1789»

2.1. «1789»: история создания, контекст, художественные черты

2.2. Спектакль «1789» как система фреймов

2.3. Процесс погружения: экзегесис - метадиегесис - диегесис

2.4. Процесс очуждения: диегесис - метадиегесис - экзегесис

2.5. Выводы: позиция зрителя и драматический конфликт

Глава 3. Функции игровой реальности в спектакле Питера Брука «Махабхарата»

3.1. «Махабхарата» Питера Брука: история создания и интерпретации

3.2. Спектакль «Махабхарата» как система фреймов

3.3. Типы отношения фабулы и сюжета в «Махабхарате» Питера Брука

3.4. Процесс погружения. Конфликт персонажа и игровой реальности

3.5. Процесс очуждения. Реальность как иллюзия

Глава 4. Ролевая игра как модель игровой реальности

4.1. Спектакль и ролевая игра как игровые структуры

4.2. Структура ролевой игры живого действия и процесс погружения

4.3. Ролевая игра «Махабхарата. Битва битв»,

4.4. Сопоставление структурных принципов «Махабхараты» Питера Брука и

ролевой игры «Махабхарата. Битва Битв»

4.5. Финальная сцена спектакля «Махабхарата» Питера Брука

Заключение

Список литературы

Приложение 1. Создатели спектакля «1789» Театра дю Солей

Приложение 2. Спектакль «1789» Театра дю Солей: реконструкция сценического действия

Приложение 3. Программка спектакля «1789» Театра дю Солей

Приложение 4. Фотографии спектакля «1789» Театра дю Солей

Приложение 5. Создатели спектакля «Махабхарата» Питера Брука

Приложение 6. Фотографии спектакля «Махабхарата»

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Феномен игровой реальности в спектаклях Арианы Мнушкиной и Питера Брука»

ВВЕДЕНИЕ

Понятие «игры» - одно из важнейших для театра XX века. На протяжении столетия переосмысление игровой природы театра было тесно связано с самим процессом утверждения новых законов театральной условности, активно происходившим как в драматургии, так и в различных режиссёрских системах.

Феномену «игры» посвящено множество культурологических, антропологических, философских исследований, его осмыслением занимались Ф. Шиллер, Й. Хёйзинга, М. Бахтин, Ф. Г. Юнгер, Р. Кайуа, Ж. Деррида, Р. Шехнер, М. Н. Эпштейн1 и другие. Теоретический вопрос о соотношении игры и искусства, в том числе театрального, ставил Ю. М. Лотман в статье «Тезисы к проблеме "Искусство в ряду моделирующих систем"»2. Мысль о соприродности театра и детской игры, а также лицедейства в повседневной жизни, была высказана Эриком Бентли в монографии «Жизнь драмы»3 (1978). В контексте разговора о генезисе театра этой же проблемы касался Ю. М. Барбой в работе «К теории театра»4 (2008), говоря о спектакле как синтезе «зрелища», «ролевой игры» и «слова».

Игровые структуры в театре также осмыслялись с помощью понятий «метадрама» и «метатеатр», которые описывают игровую саморефлексию театра как вида искусства. Понятие «метатеатр» было впервые введено Л.

1 Шиллер Ф. Письма об эстетическом воспитании человека. М., 2017.; Хёйзинга Й. Homo ludens. Человек играющий. СПб., 2011.; Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. М., 1965.; Юнгер Ф. Г. Игры. Ключ к их значению. СПб., 2012.; Кайуа Р. Игры и Люди. Статьи и эссе по социологии культуры. М., 2007.; Деррида Ж. Структура, знак и игра в дискурсе гуманитарных наук // Письмо и различие. М., 2007. С. 447-468.; Schechner R. Performance Studies: An introduction. 4th edition. London; New York, 2020.; Эпштейн М. Н. Игра в жизни и в искусстве // Парадоксы новизны: О литературном развитии XIX-XX веков. М., 1988. С. 276-303.

2 Лотман Ю. М. Тезисы к проблеме «Искусство в ряду моделирующих систем» // Статьи по семиотике культуры и искусства. СПб., 2002. С. 274-293.

3 Бентли Э. Жизнь драмы. М., 2004. С. 211-214.

4 Барбой Ю. М. К теории театра: учеб. пособие. СПб., 2008.

Абелем в 1963 году и впоследствии разрабатывалось Т. -Р. Витакером, Дж. Шлютером, П. Хорнби, Н. Боро, Т.-С. Дэвисом и Т. Постлевейтом1. Из российских исследований метадраме посвящена диссертация Е. С. Соколовой «Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма. Метадрама» (2009), в которой анализируется драматургия XX века с точки зрения различных «моделей использования игры (и как темы, и как приёма, и как структурообразующего принципа)»2. В работе Соколовой напрямую высказана мысль, что в «метадраматическом ... повествовании возможна только игровая реальность»3.

В современном режиссёрском театре проявление и подчеркивание игрового начала является действенным средством не только формирования образной структуры сценического текста, но и самой основы представления как своего рода перформативного события, активно включающего в себя систему коммуникации со зрителем. В современном искусстве театральное представление зачастую предстаёт перед зрителем как особое условное пространство, в котором театральные законы действуют наравне с законами изображаемой реальности. При этом в отличие от видимого разрушения драматургической структуры и сюжетного нарратива, которое переводило бы действие в разряд «постдраматического театра» (в соответствии с перформативными концепциями), в игровом театре фабульной деструкции зачастую не происходит и нарративная канва остаётся первостепенной. В результате возникают особые формы театральной эстетики, предполагающие и особую форму подражания (мимесиса).

Принцип мимесиса подразумевает соотношение художественной структуры с реальностью, понимаемой художниками очень по-разному в

1 Whitaker T. R. Fields of Play in Modern Drama. New Jersey, 1977.; Schlueter J. Metafictional Characters in Modern Drama. New-York; Columbia, 1979.; Hornby R. Drama, Metadrama and Perception. Lewisburg, 1986.; Drama on Drama: Dimensions of Theatricality on the Contemporary British Stage / ed. by N. Boireau. London, 1997.; Theatricality / ed. by Т. C. Davis, Th. Postlewait. Cambridge, 2003.

2 Соколова Е. В. Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма: дис. ... канд. искусствоведения. СПб., 2009. С. 41.

3 Там же. С. 120.

зависимости от их социальных, философских и эстетических позиций. В театральной эстетике ХХ века всё чаще ставится задача выявления различных типов реальности, которым соответствовала бы определённая система подражания. Наряду с обострившимся вниманием к подражанию различным укорененным в жизни ритуалам, обрядам, мифологемам социальной и исторической реальности, возникает подражание различным формам театра или сюжетно-драматургическим конструкциям, вызвавшим появление остраняющего эффекта эпического толка, а впоследствии - «метадрамы» и «метатеатра» - явлений, ставших определяющими в эпоху постмодернизма.

В основе пободных структур конструируемой в спектаклях реальности оказывается принцип игры, поэтому этот тип реальности обозначается далее как «игровой». Феномен «игровой реальности» возникает в восприятии зрителя, который считывает происходящее на сцене как «игру в реальность», «игру в театр», «игру в жизнь».

Режиссёрские модели Питера Брука и Арианы Мнушкиной - двух крупнейших режиссёров ХХ-ХХ1 веков - характеризуют тенденции эпохи, выявляя и подчеркивая качественно новое раскрытие игровой природы театра. Выступая за коренное обновление и очищение театра от всех рутинных эстетических наслоений, в своих авангардных опытах они, каждый по-своему, стремились и в театре, и в реальности выявить квинтэссенцию «театральности», Первый - в феномене игры в очищенном от декоративности «пустом пространстве», другая - в принципе тотального сближения театра с жизненным опытом через игру в реальность.

Поиск игровых основ «театральности» приводил обоих режиссёров к экспериментам с разными формами условного театра. На протяжении десятилетий Брук и Мнушкина обращались к разным театральным системам, в том числе к разнообразным формам восточного театра, цирковому искусству, комедии дель арте и т.д. Исследователи творчества обоих режиссёров справедливо указывают, что в их искусстве в разной степени проявлялось влияние театральных систем Всеволода Мейерхольда, Антонена

Арто, Бертольта Брехта, противопоставивших натуралистичному «жизнеподобному» театру свои собственные эстетические концепции. Игровая природа театра в спектаклях Брука и Мнушкиной проявлялась и в драматургической структуре - например, оба режиссера обращались к приёму «театра в театре». Таким образом, творчество Питера Брука и Арианы Мнушкиной является полностью репрезентативным для исследования процессов, связанных с формированием и воплощением «игровой реальности» в театральных представлениях второй половины ХХ века. Феномен «игровой реальности» как предмет подражания становится в их спектаклях структурообразующим, корреспондируясь с общекультурными координатами искусства эпохи рубежа ХХ-ХХ1 веков.

Наиболее показательными в свете рассмотрения феномена «игровой реальности» являются такие масштабные спектакли корифеев мировой режиссуры как «1789» Арианы Мнушкиной (1970) и «Махабхарата» Питера Брука (1985). Здесь режиссеры, каждый по-своему, выводят на первый план именно игровую природу театра. Драматическое действие обеих постановок опирается на процесс создания исполнителями «игровой реальности», что в свою очередь, оказывает существенное влияние на зрительское восприятие спектакля. Таким образом, взаимодействие с «игровой реальностью» как средство художественной коммуникации становится базовым элементом образной структуры театрального текста, приобретающего свойство перформативного события. Здесь видятся истоки тех явлений, которые сегодня живы и актуальны в современном театральном процессе, что делает поиски Питера Брука и Арианы Мнушкиной в 1970-1980-е годы, направленные на обновление и активизацию системы действенных эстетических взаимодействий в театральном искусстве, необычайно важной составляющей авангардных тенденций второй половины ХХ века.

Актуальность темы исследования. Феномен «игровой реальности» представляется актуальным для изучения по нескольким причинам. Во-первых, его анализ расширяет представления о метатеатральных и игровых

структурах, которые активно используются в театре и драматургии, и позволяет более точно описать их устройство. Во-вторых, исследование «игровой реальности» в театре на примере спектаклей П. Брука и А. Мнушкиной позволяет глубже понять режиссёрский метод и театральную философию обоих режиссёров, чьё творчество сыграло ключевую роль в развитии театра XX-XXI веков. В-третьих, учитывая, что подробного анализа спектаклей «1789» Арианы Мнушкиной и «Махабхарата» Питера Брука на русском языке не предпринималось, исследование структурных принципов изображения «игровой реальности» на их материале можно считать актуальным для российского театроведения.

Степень разработанности темы исследования. Творчество крупнейших представителей мировой режиссуры ХХ века - Арианы Мнушкиной и Питера Брука - а также выбранные в диссертации для анализа спектакли «1789» и «Махабхарата» в основном были изучены лишь в общем историко-театральном плане. Многочисленные материалы по истории Театра дю Солей, возглавляемого А. Мнушкиной, собраны в ряде сборников интервью с Мнушкиной и членами труппы1 и отдельном сборнике материалов по истории Театра дю Солей2. Из исследовательских монографий, посвящённых истории театра, можно выделить работы А. Кьернандера, Л. Лабруша, Б. Пикон-Валлен и Дж. Миллер3. Монографии Кьернандера, Пикон-Валенн и Миллер в большой степени совпадают в описании и оценке раннего периода творчества Театра дю Солей, в том числе спектакля «1789», уделяют много места проблеме коллективного творчества, социальным идеям труппы

1 Féral J. Dresser un monument à l'éphémère: Rencontres avec Ariane Mnouchkine. Paris, 1995.; Mnouchkine А. L'art du present. Entretiens avec Fabienne Pascaud. Paris, 2005.; Ariane Mnouchkine / introduction, choix et presentation des textes par Beatrice Picon-Vallin. Arles, 2009.

2 Collaborative Theatre: the Theatre du Soleil sourcebook / compiled and edited by David Williams. London; New York: 1999.

3 Kiernander A. Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil. Cambridge, 1993.; Labrouche L. Ariane Mnouchkine. Un parcours théâtral. Le terrassier, l'enfant et le voyageur. Paris; Montréal, 1999.; Picon-Vallin, B. Le Théâtre du Soleil: The First Fifty-Five Years. London; New York, 2020.; Miller J. Ariane Mnouchkine. London; New York, 2018.

и контексту студенческой революции 1968 года. Кроме того, исследователи так или иначе описывают метатеатральную природу постановки и процесс вовлечения зрителей в позицию соучастников действия.

Лабруш, в отличие от других исследователей, осмысляет как единое явление серию спектаклей Театра дю Солей: «1789»; его продолжение, «1793», в котором действие также происходит во времена Великой французской революции (ВФР); и посвящённой современной Франции «Золотой век». Кроме того, существенное отличие взгляда Лабруша на «1789» от позиции других исследователей заключается в том, что он склонен анализировать спектакль сквозь призму теории эпического театра Брехта. Напрямую проблеме влияния Брехта на «1789» посвящена статья А. Карч1, в которой исследовательница выделяет использующиеся в спектакле приёмы очуждения: введение фигур рассказчиков, открытый вход и выход актёров из ролей, демонстрация актёрами своего отношения к персонажам.

Кроме перечисленных работ существует ряд статей, диссертаций и глав книг, в которых затрагивается творчество Мнушкиной и рассматривается спектакль «1789»2. Среди них можно выделить корпус работ, посвящённых проблеме интерпретации событий Великой французской революции в спектакле «1789»: главы докторских диссертаций Зохры Макач и Вана Ши -

1 Karch, A. Theatre for the People: the Impact of Brechtian Theory on the Production and Performance of 1789 by Ariane Mnouchkines Théâtre du Soleil //

Opticon1826. Issue 10. 2011. URL: https://student-

journals.ucl.ac.uk/opticon/article/946/galley/882/view/ (дата обращения: 08.06.2023).

2 Kustow M. Introduction to 1789, the French Revolution, Year One. Gambit: International Theatre Review. 1971. Vol. 5, № 20. Pp. 5-8.; Dort B. À l'heure du Soleil // Théâtre en jeu. Essais de critique (1970-1978). Paris, 1979. Pp. 64-80.; Singleton B. Ariane Mnouchkine: Activism, Formalism and Cosmopolitanism // Contemporary European Theatre Directors. London, 2010. Pp. 39-60.; Bradby D., Sparks A. Mise en Scène. French Theatre Now. London, 2014.; Richardson H. Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil: Towards a Utopian Vision // The Great European stage directors: in 8 volumes. Vol. 7: Barrault, Mnouchkine, Stein. London; New York, 2019. Pp. 81-112.

Вея, главу книги Фредди Рокема, статьи Франсуазы Брюнель и Даниэллы де Рюйтер-Тогнотти1.

Истории, эстетике и социальной позиции Театра дю Солей периода создания «1789», а также самому спектаклю посвящены несколько русскоязычных исследований, в первую очередь работы Т. Б. Проскурниковой, М. В. Побединского и Л. И. Гительмана2. Монография М. В. Побединского рассматривает Театр дю Солей в контексте истории движения молодёжных театров Франции в 1960-1970-х годах. В статьях Проскурниковой и Гительмана достаточно подробно характеризуется спектакль «1789», пересказываются отдельные сцены. Таким образом, «1789» Театра дю Солей в общих чертах описан на русском языке и соотнесён с историей французского и мирового театра. Однако, подробного анализа постановки, сопоставимой с работами зарубежных исследователей, не предпринималось.

Спектакль Питера Брука «Махабхарата» изучен в зарубежном театроведении не менее тщательно. Существует ряд сборников интервью с Питером Бруком и участниками Международного центра театральных исследований, в которых освещается работа над «Махабхаратой»3. Обширный

1 Makach Z. La mise en scène de l'Histoire du texte à la représentation: L'exemple de la Révolution française. Thèse de doctorat en Études théâtrales. Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3), 1995.; Wang, Sh. Images de la Révolution dans le théâtre français de 1968 à 1989. Thèse de doctorat en Études théâtrales. ED 267 Arts & Médias. Sorbonne Paris Cité, 2015.; Rokem F. Performing History: theatrical representation of the past in contemporary theatre. Iowa, 2000.; Brunel F. La Compagnie du Soleil, Ariane Mnouchkine, 1789 // Annales historiques de la Révolution française. 1971. № 205. Pp. 466-468.; De Ruyter-Tognotti D. The Revolution in the French Contemporary Theatre: Critical Reflection in 1789 by the "Théâtre du Soleil" // Tropes of Revolution Writers' Reactions to Real and Imagined Revolutions 1789-1989. Amsterdam, 1991. Pp. 286-304.

2 Проскурникова Т. Б. Поиски пути (политический театр Франции после 1968 года) // Искусство и общество: Тенденции политизации в современном западном искусстве. М., 1978. С. 103-105.; Побединский М. В. Французский молодежный театр: учебное пособие. Л., 1980.; Гительман Л. И. Театр площадной сцены и новые режиссерские поиски А. Мнушкиной // Идейно-творческие поиски французской режиссуры XX века: учебное пособие. Л., 1988. С. 64-71.

3 Peter Brook: Oxford to Orghast / ed. by R. Helfer and G. Loney. Amsterdam, 1998.; Moffitt D. Between Two Silences: Talking With Peter Brook. London, 2000.; Croyden M. Conversations with Peter Brook: 1970-2000. London, 2010.

материал по спектаклю «Махабхарата» содержится в двух сборниках под редакцией Дэвида Уильямса: «Питер Брук: театральный справочник»1 (1988) и «Питер Брук и Махабхарата: взгляд критики»2 (1991). В указанных сборниках также опубликованы статьи о «Махабхарате» М. Кройден, И. Вордла, Д. Уильямса, В. Мишры, М. Шевцовой, Р. Бхаруча, М. Кустоу, Г. Дасгупты. В большинстве статей акцент делается на мультикультурализме постановки, который проявлялся как в ее сценографическом и музыкальном разнообразии, так и в национальном составе труппы.

Истории создания спектакля «Махабхарата» и основанного на нём многосерийного фильма посвящена книга «Махабхарата: как создавался эпос Питера Брука»3 (1990). Также история создания спектакля «Махабхарата» освещается в главах биографий Питера Брука Альберта Ханта (1995) и Майкла Кустоу4 (2005). Хант, опираясь на запись Д. Уильямса, достаточно подробно анализирует форму и содержание постановки выделяя как её главную особенность сочетание «зрелищной театральной магии и простоты игры»5. Кустоу в большей степени фокусируется на освещении театральной критики спектакля и ответу на обвинения Брука в «культурной апроприации» индийского эпоса.

Кроме перечисленных работ «Махабхарата» Брука рассматривается в множестве статей6 и глав книг7. Отдельно можно выделить проблему влияния

1 Peter Brook: a theatrical casebook / ed. by David Williams. London, 1988.

2 Peter Brook and the Mahabharata: Critical Perspectives / ed. by David Williams. London, 1991.

3 The Mahabharata : Peter Brook's epic in the making / G. O'Connor, G. Abegg. San Francisco, 1990.

4 Hunt A. Peter Brook. Cambridge, New York, 1995.; Kustow, M. Peter Brook: A Biography. New York, 2005.

5 Hunt A. Peter Brook. Cambridge; New York, 1995. P. 257.

6 Hiltebeitel, A. Transmitting "Mahabharatas": Another Look at Peter Brook // TDR: The Drama Review. 1992. Vol. 36, No. 3. Pp. 131-159.; Carlson M. Brook and Mnouchkine: Passages to India? // The Intercultural Performance Reader. London; New York, 1996. Pp. 79-93.; Stuart, G. Decolonizing a Universal Bhagavad-Gita: Reexamining Peter Brook and Transnational Orientalism // Journal of World Philosophies. 2023. № 6(2). Pp. 31-44.

7 Roose-Evans J. Experimental theatre from Stanislavsky to Peter Brook. London; New York, 2002.; Pavis P. Theater at the crossroads of culture. London; New York, 2003.; Banu G. Brook

на спектакль Брука теории эпического театра Брехта, которая поднимается в работах Дж. Студдера, Дж. М. Хардинга, Д. Глинна1. Обращение к теории Брехта позволяет исследователям осмыслить приёмы эпизации и условную манеру игры исполнителей в «Махабхарате».

Питеру Бруку и Международному центру театральных исследований посвящено немало русскоязычных работ2. Творчество Брука периода создания «Махабхараты» освящается в диссертации Г. Г. Аксёновой «Творческие искания Питера Брука 1970-1985гг» (1988)3. Непосредственно «Махабхарате» посвящены статьи В. А. Ряполовой4, Б. З. Фаликова5, также спектакль кратко представлен в книге Т. Б. Проскурниковой «Театр Франции. Судьбы и образы»6 в главе, посвящённой постановкам Питера Брука во Франции. Подробный анализ спектакля ни в одной из перечисленных работ не проводился.

Таким образом, несмотря на множество продуктивных исследований «1789» Мнушкиной и «Махабхараты» Питера Брука, ни в русской, ни в

and the Parisian Cycle // The Great European stage directors: in 8 volumes. Vol. 5. Grotowski, Brook, Barba. London; New York, 2021. Pp. 113-141.

1 Stoodder, J. H. Brecht and Brook: The Mahabharata as Epic Theatre // Journal of Dramatic Theory and Criticism. 1989. Vol. IV, № 1. Pp. 151-160.; Harding J. M. Exiled from Alienation: Brechtian Aesthetics, the Death of the Director, and Peter Brook's The Mahabharata // Modern Drama. Vol. 44, № 4. Pp. 416-436.; Glynn D. Recalibrating Ancient Mythology for Contemporary Performance: the Mises en scène of the "Mahabharata" by Peter Brook and "Les Atrides" by Ariane Mnouchkine. Thesis submitted for the degree of DPhil in Medieval and Modern Languages (French). University of Oxford, 2011.

2 Проскурникова Т. Б. Питер Брук: 1970-е годы // Западное искусство XX века. Классическое наследие и современность. М., 1992. С.97-122.; Театр Питера Брука. Взгляд из России: сб. статей и материалов. М., 2000.; Бартошевич А. В. Питер Брук и другие: движение к «всемирности» // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. СПб., 2001. С. 89-100.; Левина А. В. Мифологические мотивы в режиссуре П. Брука // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2007. № 17. (43). С. 200-203.

3Аксёнова Г. Г. Творческие искания Питера Брука 1970-1985гг.: дисс. ... канд. искусствоведения. М., 1988.

4 Ряполова В. А. Махабхарата // Спектакли двадцатого века. М., 2004. С. 433-434.

5 Фаликов Б. "Махабхарата" для всех // Театр. 2013. № 11-12. С. 28-39.

6 Проскурникова Т. Б. Театр Франции. Судьбы и образы: Очерки истории французского театра второй половины ХХ века. СПб., 2002.

зарубежной литературе не было предпринято их структурного анализа с точки зрения изображения «игровой реальности». Между тем представляется весьма целесообразным и продуктивным рассмотреть творчество А. Мнушкиной и П. Брука не только в рамках традиционных театрально-эстетических и даже перформативных тенденций, а в свете характерных для культуры последней четверти ХХ и начала XXI века явлений формирования и применения игровых практик, что существенно затрагивало и собственно театральное искусство, перестраивая отношения «персонаж-актёр-зритель» в том числе и в спектаклях важнейших мастеров мировой режиссуры.

В рамках науки о театре механизм переключения действия в различных игровых уровнях осмыслен в исследованиях метадрамы и метатеатра. Из других дисциплин, в рамках которых разрабатывалась данная проблематика, можно выделить так называемые game studies, в рамках которых изучаются различные игровые структуры, в том числе «ролевые игры живого действия». Именно в исследованиях «ролевых игр живого действия» теоретически разработаны и практически воплощены принципы создания игровой структуры и погружения в нее участников игры, которые могут быть применимы и к театральным формам. Так, термин «погружение» используется в диссертации в том же значении, в котором он понимается исследователями ролевых игр1, и живого действия, и компьютерных. Также вслед за М. Монтола2 и О. В. Воробьёвой3 автор применяет социологический метод анализа фреймов И. Гофмана для осмысления уровней игровой структуры.

1 Pohjola M. Autonomous Identities. Immersion as a Tool for Exploring, Empowering and Emancipating Identities // Beyond Role and Play. Helsinki, 2004. Pp. 81-96.; Thon, J-N. Immersion Revisited: On the Value of a Contested Concept // Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Computer Game Player Experience. Rovaniemi, 2008. Pp. 29-43.; Bowman S. L. Immersion and shared imagination in role-playing games // The Routledge Handbook of Role-Playing Game Studies. New York, 2024. Pp. 393-408.

2 Montola M. On the Edge of the Magic Circle. Understanding Role-Playing and Pervasive Games. Doctoral dissertation. Tampere, 2012.

3 Воробьёва О. В. Переключения фреймов в ролевой игре живого действия: дис. ... маг. антропол. наук. СПб., 2014.

При этом в диссертации отмечается, что РИЖД не являются видом театрального искусства.

В рассмотрении феномена ролевой игры живого действия автор диссертации опирается на «Справочник Раутледж по исследованиям ролевых игр»1 (2024), посвящённый феномену «ролевой игры» (role-playing game, RPG), то есть тем формам социальной практики, которые включают «структурированное правилами создание и воплощение персонажей в вымышленном мире»2. Ролевой игре живого действия (live action role-playing game, LARP), персонажи которой «физически исполняются»3 (physically performed) игроками, посвящена отдельная глава сборника.

Что касается изучения игровых структур и их отражения собственно в театральном искусстве (и в частности, в творчестве А. Мнушкиной и П. Брука), следует подчеркнуть, что ни в русской, ни в зарубежной литературе не было предпринято структурного анализа спектаклей обоих режиссёров как метатеатральных произведений, для которых важнейшее значение имеет принцип игры.

Научная новизна исследования заключается в том, что в качестве предмета исследования был выбран специфический тип миметически изображаемой в современном спектакле реальности, а именно «игровой реальности». Кроме того, для анализа создающих «игровую реальность» спектаклей был выработан комплексный подход, учитывающий новые для театроведения методы (анализ фреймов И. Гофмана, нарратологический анализ, рассмотрение изучаемых спектаклей как метатеатральных, а также в свете процесса формирования новых стратегий воздействия театра на зрителя).

1 The Routledge Handbook of Role-Playing Game Studies / J. P. Zagal, S. Deterding. New York, 2024.

2 Ibid. P. 49.

3 Ibid. P. 92.

Цель исследования - проанализировать драматическое действие спектаклей А. Мнушкиной («1789», 1970) и П. Брука («Махабхарата», 1985) в контексте процесса создания «игровой реальности»; описать механизмы воздействия обеих постановок на зрителей в свете современных игровых практик.

Задачи исследования:

1) Произвести научную реконструкцию спектаклей «1789» Арианы Мнушкиной и «Махабхарата» Питера Брука по документальным источникам;

2) Выявить феномен «игровой реальности» с опорой на исследования игровых структур в театре;

3) Выявить связь между опытами метатеатра в последней четверти ХХ века и процессом создания «игровой реальности» спектаклей в свете обострения их воздействия на зрителя;

4) Выявить соотношение «игровой» и «мифологической реальности» и механизмы их воздействия на зрителя;

5) Провести анализ спектакля Арианы Мнушкиной «1789» с точки зрения процесса создания «игровой реальности» и вовлечения зрителя;

6) Провести анализ спектакля Питера Брука «Махабхарата» с помощью комплексного анализа процесса создания «игровой реальности»;

7) Произвести сравнительный анализ спектаклей и выявить процесс перехода «игровой реальности» в «мифологическую»;

8) Сопоставить структуру «игровой реальности» в «Махабхарате» Брука с игровой структурой ролевой игры «Махабхарата. Битва Битв».

Объект исследования - театральное искусство последней четверти ХХ века, процессы освоения и использования игровых структур в театре и механизмы их воздействия на зрителя.

Предмет исследования - Феномен «игровой реальности» в спектаклях «1789» Арианы Мнушкиной и «Махабхарата» Питера Брука

Материалы исследования: Непосредственным материалом исследования стали литературные источники и видеозаписи спектаклей. Среди них первостепенное значение имеют: литературная запись спектакля «1789», осуществленная В. Кирби в 1971 году1; текстовая фиксация спектакля «Махабхарата»2, сделанная Д. Уильямсом в 1986 году; текст «пьесы» «1789», изданный Театром дю Солей в 1982 году3; а также текст пьесы Жан-Клода Каррьера «Махабхарата»4 (под пьесами в обоих случаях подразумеваются драматургические тексты, созданные в процессе коллективной работы над спектаклями). Также автор диссертации обращался к видеозаписи спектакля «1789», осуществленной и смонтированной Театром дю Солей в 1973 году5, а также к фильму «Махабхарата», снятому Питером Бруком в 1989 году.

Кроме того, в диссертации использованы материалы ролевой игры живого действия, осуществленной в России на сюжет «Махабхараты» («Махабхарата. Битва битв», 2016): установочные тексты, описывающие концепцию, правила игры и особенности художественного мира, создаваемого в её процессе, а также публичные «постигровые отчёты» мастеров и игроков. Их анализ оказывается продуктивным при осмыслении игрового потенциала исследуемых спектаклей.

Методология и методы исследования. В подходах к анализу структуры драматического действия, поэтики спектаклей и их восприятия автор диссертации опирается на традиции ленинградской-петербургской научной школы, а именно на труды А. А. Гвоздева, В. Н. Дмитриевского, Б. О.

1 Kirby V. N. 1789 at the Cartoucherie // Collaborative Theatre: the Theatre du Soleil sourcebook. London; New York, 1999. P. 3-15.

2 Williams D. A great poem of the world. A descriptive analysis // Peter Brook and the Mahabharata: Critical Perspectives. London, 1991. Pp. 117-192.

3 1789/1793 [La pièce] / Théâtre du Soleil. Текст: электронный. Éditions Théâtrales, 2017. ISBN: 978-2-905012-26-5.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Кожекина Маргарита Владимировна, 2025 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Непосредственный текст

I. Книги, статьи в книгах

1. Аксенова, Г. Г. Творческие искания Питера Брука 1970-1985гг. : специальность 17.00.01 «Театральное искусство» : диссертация на соискание учёной степени кандата искусствоведения / Аксёнова Галина Геннадиевна ; Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского. - Москва, 1988. - 160 с.

2. Аристотель. Поэтика / Аристотель ; перевод, введение и примечания Н. И. Новосадского. - Ленинград : Academia, 1927. - 120 с.

3. Барбой, Ю. М. К теории театра : учебное пособие / Ю. М. Барбой. -Санкт-Петербург : Издательство Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, 2008. - 238 с.

4. Барбой, Ю. М. Структура действия и современный спектакль / Ю. М. Барбой. - Ленинград : ЛГИТМиК, 1988. - 201 с.

5. Барт, Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика / Ролан Барт ; составитель, общая редактура и вступительная статья Г. К. Косикова. -Москва : Прогресс, 1989. - 616 с.

6. Барт, Р. Мифологии / Ролан Барт ; перевод с французского, вступительная статья и комментарий С. Н. Зенкина. - Москва : Издательство им. Сабашниковых, 1996. - 313 с.

7. Барт, Р. Работы о театре / Ролан Барт ; составление, перевод, примечания и послесловие М. Ю. Зерчаниновой. - Москва : Ад Маргинем Пресс, 2014. - 176 с.

8. Бартошевич, А. В. Питер Брук и другие: движение к «всемирности» // Западное искусство. XX век: Проблема развития западного искусства XX века. - Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2001. — С. 89-100.

9. Бахман-Медик, Д. Культурные повороты. Новые ориентиры в науках о культуре / перевод с немецкого С. Ташкенова. - Москва : Новое литературное обозрение, 2017. - 507 с.

10. Бахтин, М. М. Автор и герой в эстетической деятельности // Автор и герой. К философским основам гуманитарных наук / М. М. Бахтин ; составитель С. Г. Бочаров. Санкт-Петербург : Азбука, 2000. - С. 9-226.

11. Бахтин, М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса / М. М. Бахтин. - Москва : Художественная литература, 1965. - 500 с.

12. Бейтсон, Г. Теория игры и фантазии // Психология мышления: хрестоматия. Издание 2-е, переработанное и дополненное / под редацкией Ю.Б. Гиппенрейтер, В.Ф. Спиридонова, М.В. Фаликман. - Москва : АСТ ; Астрель, 2008. - С. 630-633.

13. Бентли, Э. Жизнь драмы / Эрик Бентли ; перевод В. Воронина ; предисловие И. В. Минакова. - Москва : Айрис-пресс, 2004. - 406 с. («Библиотека истории и культуры»).

14. Брехт, Б. Теория эпического театра : перевод с немецкого / Бертольт Брехт ; перевод с немецкого В.Д. Клюев, С. Г. Львов, С. Тарханова. -Москва : Гаудеамус ; Академический проект, 2019. - 560 с. - (Театр: теории и практики).

15. Бишоп, К. Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства / Клэр Бишоп. - Москва: V-A-C press, 2018. - 582 с.

16. Брук, П. Блуждающая точка : Статьи. Выступления. Интервью / Питер Брук ; перевод с английского М. Ф. Стронина ; предисловие Л. А. Додина ; Малый драмат. театр. - Москва : Артист. Режиссёр. Театр, 1996. - 268 с.

17. Брук, П. Нити времени / Питер Брук ; перевод с английского М. Ф. Стронина. - Москва : Артист. Режиссёр. Театр, 2005. - 380 с.

18. Брук, П. Пустое пространство / Питер Брук ; перевод с английского Ю. С. Родман и И. С. Цимбал ; вступительная статья Ю. Кагарлицкого, комментарий Ю. Фридштейна и М. Швыдкого. - Москва : Прогресс, 1976. - 239 с.

19. Буррио, Н. Реляционная эстетика. Постпродукция / Николя Буррио. -Москва : Ад Маргинем Пресс, 2016. - 216 с.

20. Буткевич, М. М. К Игровому театру: В 2 т. Т. 1. Лирический трактат / М. М. Буткевич. - Москва : ГИТИС, 2010. - 703 с.

21. Буткевич, М. М. К Игровому театру: В 2 т. Т. 2. Игра с актёром / М. М. Буткевич. - Москва : ГИТИС, 2010. - 485 с.

22. Васильков, Я. В. Битва как жертвоприношение (по данным древнеиндийской традиции) / Я. В. Васильков // Жертвоприношение в архаике: атрибуция, назначение, цель : Сборник научных трудов семинара «Теория и методология архаики». Выпуск V / под редакцией М.Ф. Альбедиль, Д.Г. Савинова. - Санкт-Петербург : МАЭ РАН, 2012. -С. 74-86.

23. Васильков, Я. В. Миф, ритуал и история в «Махабхарате» / Я. В. Васильков. - Санкт-Петербург : Европейский дом, 2010. - 398 с.

24. Вахштайн, В. С. Социология повседневности и теория фреймов / В. С. Вахштайн. - Санкт-Петербург : Издательство Европейского Университета, 2011. - 334 с. (Серия «Прагматический поворот»; Вып. 4).

25. Вахштайн, В. С. Теория фреймов как инструмент социологического анализа повседневного мира : специальность 22.00.01 «Теория, методология и история социологии» : диссертация на соискание учёной степени кандидата социологических наук / Вахштайн Виктор Семёнович ; НИУ ВШЭ. - Москва, 2007. - 168 с.

26. Венкова, А. В. Феномен иммерсивности в современной художественной культуре : специальность 24.00.01 «Теория и история культуры» : диссертация на соискание учёной степени доктора культурологии / Венкова Алина Владимировна ; РГПУ им. А. И. Герцена. - Санкт-Петербург, 2022. - 330 с.

27. Венкова, А. В. Феномен иммерсивности. Мультисенсорный поворот в культуре / А. В. Венкова. - Санкт-Петербург : Астерион, 2002. - 336 с.

28. Владимиров, С. В. Действие в драме / С. В. Владимиров. - Санкт-Петербург : СПбГАТИ, 2007. - 192 с.

29. Воробьёва, О. В. Переключения фреймов в ролевой игре живого действия: способы поддержания взаимосогласованной социальной реальности : специальность 032400 «Антропология и этнология» : диссертация на соискание степени магистра / Воробьёва Ольга Владимировна ; Европейский университет. - Санкт-Петербург, 2014. -163 с.

30. Выготский, Л. С. Анализ эстетической реакции : Трагедия о Гамлете, принце Датском У. Шекспира. Психология искусства : Собрание трудов / Л. С. Выготский ; аналитический комментарий Вяч. Вс. Иванова. -Москва : Лабиринт, 2001. - 479 с.

31. Выготский Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. - Ростов-на-Дону, 1998. - 479 с.

32. Гасснер, Дж. Форма и идея в современном театре / Джон Гасснер ; перевод с английского Д. Ф. Соколовой ; редактура, предисловие и примечания Н. В. Минц. - Москва : Издательство иностранной литературы, 1959. - 256 с.

33. Гвоздев, А. А. Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий. Очерки / А. А. Гвоздев. - Москва : Издательство Юрайт, 2018. - 373 с.

34. Гвоздев, А. А. О смене театральных систем / А. А. Гвоздев // О театре: Временник Отдела истории и теории театра Государственного института истории искусств: Сборник статей. - Ленинград : Academia, 1926. - С. 7-36.

35. Гегель, Г. В. Ф. Лекции по эстетике. В. 4. т. Т. 3. Система отдельных искусств / Г. В. Ф. Гегель. - Москва : Искусство, 1971. - 621 с.

36. Гительман, Л. И. История зарубежного театра / Л. И. Гительман. -Санкт-Петербург : Искусство-СПБ, 2005. - 574 с.

37. Гительман, Л. И. Театр площадной сцены и новые режиссерские поиски А. Мнушкиной // Идейно-творческие поиски французской режиссуры XX века : учебное пособие / Л. И. Гительман. - Ленинград : ЛГИТМиК, 1988. - С. 64-71.

38. Гофман, И. Анализ фреймов: эссе об организации повседневного опыта / Ирвинг Гофман ; перевод с английского Р. Е. Бумагина, Ю. А. Данилова, А. Д. Ковалева, О. А. Оберемко ; под редакцией Г. С. Батыгина и Л. А. Козловой. - Москва : Институт социологии РАН ; ФОМ, 2004. - 750 с.

39. Гофман, И. Представление себя другим в повседневной жизни / Ирвинг Гофман ; перевод с английского и вступительная статья А. Д. Ковалёва. -Москва : КАНОН-пресс-Ц ; Кучково поле, 2000. - 304 с.

40. Гринцер, П. А. Древнеиндийский эпос / П. А. Гринцер. - Москва : Наука, 1974. - 418 с.

41. Гротовский, Е. Театр и ритуал / Ежи Гротовский // Искусство режиссуры. ХХ век / составители С. К. Никулин, Л.А. Пичхадзе. - Москва : Артист. Режиссер. Театр, 2008. - С. 546-564.

42. Губанова, И. Н. О природе театрального знака. Семиотические концепции : специальность 17.00.01 «Театральное искусство» : диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения / Губанова Ирина Николаевна, ГИТИС. - Москва, 1993. - 153 с.

43. Гумбрехт, Х. У. Производство присутствия: Чего не может передать значение / Х. У. Гумбрехт ; перевод с английского С. Н. Зенкина. - Москва : Новое литературное обозрение. 2006. - 184 с.

44. Гуревич, П. С. Социальная мифология / П. С. Гуревич. - Москва : Мысль, 1983. - 175 с.

45. Деррида, Ж. Структура, знак и игра в дискурсе гуманитарных наук // Письмо и различие / Ж. Деррида ; перевод с французского Д. Ю. Кролечкина. - Москва : Академический проект, 2007. - С. 447-468.

46. Дмитриевский, В. Н. Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до начала XX века / В. Н. Дмитриевский. - Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2007. - 327 с.

47. Женетт, Ж. Фигуры / Жерар Женетт. - В 2-х томах. Том 1-2. - Москва : Издательство им. Сабашниковых, 1998. - 944 с.

48. Жирар, Р. Насилие и священное / Рене Жирар - Москва : Новое литературное обозрение, 2000. - 400 с.

49. Зингерман, Б. И. Очерки истории драмы 20 века: Чехов, Стриндберг, Ибсен, Метерлинк, Пиранделло, Брехт, Гауптман, Лорка, Ануй / отвественный редактор А. А. Аникст. - Москва : Наука, 1979. - 392 с.

50. Исаев, С. А. Ролан Барт и театральная семиология // Мир искусств (сборник статей). - Москва : ГИТИС, 1991. - С. 173-187.

51. Искусство режиссуры. XX век: К. С. Станиславский, Вс. Мейерхольд, Джоржо Стреллер, Ежи Гротовский, Питер Брук : сборник трудов / составители С. К. Никулин, Л. А. Пичзадзе - Москва : Артист. Режиссёр. Театр, 2018. - 766 с.

52. Кайуа, Р. Игры и Люди. Статьи и эссе по социологии культуры / Роже Кайуа. - Москва : О.Г.И., 2007. - 303.

53. Калмановский, Е. С. Книга о театральном актере : Введение в изучение актерского творчества / Е. С. Калмановский ; предисловие О. Н. Ефремова. - Ленинград : «Искусство», 1984. - 223 с.

54. Костелянец, Б. О. Драма и действие: лекции по теории драмы / Б. О. Костелянец. - Москва : Совпадение, 2007 - 502 с.

55. Кравченко, Е. И. Эрвин Гоффман: социология лицедейства / Е. И. Кравченко. - Москва : Аспект Пресс, 1997. - 222 с.

56. Леви-Строс, К. Структурная антропология / Клод Леви-Строс ; перевод с французского Вяч. Вс. Иванова. - Москва : Академический Проект, 2008. - 555 с.

57. Леман, Х.-Т. Постдраматический театр / Ханс-Тис Леман. - Москва : ABC design, 2013. - 312 с.

58. Лотман, Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства / Ю. М. Лотман ; предисловие С. М. Даниэля ; составитель Р. Г. Григорьева. -Санкт-Петербург : Академический проект , 2002. - 544 с. - (Серия "Мир искусств").

59. Лотман, Ю. М. Структура художественного текста / Ю. М. Лотман. -Москва : Искусство, 1970. - 384 с. - (Семиотические исследования по теории искусства)

60. Лотман, Ю.М. Язык театра // Об искусстве / Ю. М. Лотман. - Санкт-Петербург : Искусство, 2000. - С. 603-608.

61. Максимов, В. И. Модернистские концепции театра от символизма до футуризма. Трагические формы в театре ХХ века / В. И. Максимов. -Санкт-Петербург : Издательство Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, 2014. - 206 с.

62. Мальцева, О. В. Театр Эймунтоса Някрошюса. Поэтика / О. В. Мальцева ; предисловие Ю. М. Барбоя. - Москва : Новое литературное обозрение, 2013. - 304 с

63. Медведев, Е. А. Субкультура участников ролевых игр и методы исследования ее воздействия на личность : специальность 22.00.06 «Социология культуры, духовной жизни» : диссертация на соискание учёной степени кандидата социологических наук / Медведев Евгений Андреевич ; МГУ им. М. В. Ломоносова. - Москва, 2004. - 186 с.

64. Мейерхольд, Вс. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. В 2 ч. / Вс. Э. Мейерхольд. - Москва : Искусство, 1968. - 994 с.

65. Мелетинский, Е. М. Миф и двадцатый век // Избранные статьи. Воспоминания / Е. М. Мелетинский. - Москва : РГГУ, 1998. - С. 419-429.

66. Мелетинский, Е. М. От мифа к литературе / Е. М. Мелетинский. -Москва : РГГУ, 2001. - 169 с.

67. Мелетинский, Е. М. Поэтика мифа / Е. М. Мелетинский. - Москва : Наука, 1976. - 407 с.

68. Метаморфозы театральности : разомкнутые формы / составитель П. Богданова. - Москва : Новое литературное обозрение, 2020. - 304 с.

69. Образцова, А. Г. «Золотой век» Арианы Мнушкиной - опыт современного сатирического народного спектакля / А. Г. Образцова // Проблемы зарубежного театра и театроведения / под редакцией А. Образцовой, Б. Смирнова, Е. Хайченко. - Москва : ВТО, 1977. - С. 27-43.

70. Ортега-и-Гассет, Х. Дегуманизация искусства и другие работы / Хосе Ортега-и-Гассет. - Москва : Радуга, 1991. - 639 с. - (Антология литературно-эстетической мысли).

71. Пави, П. Словарь театра / Патрис Пави. - Москва : Прогресс, 1991. - 481 с.

72. Пирс, Ч. С. Икона, индекс, символ // Избранные философские произведения / Ч. С. Пирс ; перевод с английского К. Голубович, К. Чухрукидзе, Т. Дмитриева. - Москва : Логос, 2000. - С. 200-222.

73. Побединский, М. В. Французский молодежный театр : учебное пособие / М. В. Побединский ; ответственный редактор Л. И. Гительман. -Ленинград : ЛГИТМиК, 1980. - 67 с.

74. Проскурникова, Т. Б. 1789 // Спектакли двадцатого века / под редакцией А. В. Бартошевича. - Москва : ГИТИС, 2004. - С. 327-328.

75. Проскурникова, Т. Б. Питер Брук: 1970-е годы // Западное искусство XX века. Классическое наследие и современность / под редакцией Б. И. Зингермана. - Москва : Наука, 1992. - С. 97-122.

76. Проскурникова, Т. Б. Поиски пути (политический театр Франции после 1968 года) // Искусство и общество: Тенденции политизации в современном западном искусстве / ответственный редактор Б. И. Зингерман. - Москва : Наука, 1978. - С.102-124.

77. Проскурникова, Т. Б. Театр Франции. Судьбы и образы : Очерки истории французского театра второй половины ХХ века / Т. Б. Проскурникова. - Санкт-Петербург : Алетейя, 2002. - 471 с. -(Gallicinium).

78. Ролевые игры: Глядим назад, следов не видя там / под редакцией А. И. Федосеева. - Москва : Макс Пресс, 2013. - 282 с.

79. Русско-нордический диалог о ролевых играх / под редакцией О. Воробьевой и А. Федосеева. - Москва : Комкон, 2015. - 186 с.

80. Ряполова, В. А. Махабхарата // Спектакли двадцатого века / под редакцией А. В. Бартошевича. - Москва : ГИТИС, 2004. - С. 433-434.

81. Соколова, Е. В. Игровые концепции в драматургии эпохи модернизма. Метадрама : специальность 17.00.09 Теория и история искусства : диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения / Соколова Елена Витальевна ; РГИСИ. - Санкт-Петербург, 2009. - 176 с.

82. Сонди, П. Теория современной драмы (1880-1950) / Петер Сонди. -Москва : V-A-C Press, 2020. - 148 с.

83. Соссюр, Ф. де. Курс общей лингвистики // Труды по языкознанию / Ф. де Соссюр. - Москва : Прогресс, 1977. - С. 31-285.

84. Театр Питера Брука. Взгляд из России : сб. статей и материалов / составитель А. В. Бартошевич. - Москва : ГИТИС, 2000. - 200 с.

85. Топоров, В. Н. Миф. Ритуал. Символ. Образ. Исследования в области мифопоэтического. Избранное / В. Н. Топоров. - Москва : Прогресс-Культура, 1995. - 623 с.

86. Традиции и новаторство в зарубежном театре / составитель и ответственный редактор Л. И. Гителъман. - Ленинград : ЛГИТМиК, 1989. - 149 с.

87. Финк, Е. Основные феномены человеческого бытия / Е. Финк // Проблема человека в западной философии. - Москва : Наука, 1998. - C. 375-403.

88. Фишер-Лихте, Э. Эстетика перформативности / Э. Фишер--Лихте ; перевод с немецкого Н. Кандинской, под общей редакцией Д. В. Трубочкина. - Москва: Международное театральное агентство «Play&Play» ; Издательство «Канон+», 2015. - 376 с.

89. Фрадкин, И. М. Бертольт Брехт. Путь и метод / И. М. Фрадкин. - Москва : Наука, 1965. - 396 с.

90. Фрейрмут, Г. С. Игры. Геймдизайн. Исследование игр / Гундольф С. Фрейрмут. - Харьков: Гуманитарный центр, 2021. - 247 с.

91. Хёйзинга, Й. Homo Ludens; Статьи по истории культуры / Йохан Хёйзинга ; перевод, составление и вступительная статья Д. В. Сильвестрова ; комментарий Д. Э. Харитоновича. - Москва : Прогресс-Традиция, 1997. - 416 с.

92. Хрестоматия по истории зарубежного театра / под редакцией Л. М. Гительмана. - Санкт-Петербург : РГИСИ, 2007. - 640 с.

93. Шехнер, Р. Теория перформанса / перевод с английского А. Асланян. -Москва : V-A-C Press,. 2020. - 486 с.

94. Шиллер, Ф. Письма об эстетическом воспитании человека / Фридрих Шиллер. - Москва : Рипол-Классик, 2017. - 242 с.

95. Шкловский, В. Б. Искусство как приём // О теории прозы / В. Б. Шкловский. - Москва : Федерация, 1929. - С. 7-23.

96. Шмид, В. Нарратология / Вольф Шмид. - 2-е издание, исправленное и дополненное. - Москва : Языки славянской культуры, 2008. - 304 с. -(Коммуникативные стратегии культуры).

97. Эдкинд, Е. Г. Бертольт Брехт / Е. Г. Эдкинд. - Ленинград : Просвещение, 1971. - 184 с.

98. Эльконин, Д. Б. Психология игры / Д. Б. Эльконин. - Москва : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1999. - 360 с.

99. Эпштейн, М. Н. Игра в жизни и в искусстве / Парадоксы новизны: О литературном развитии XIX — XX веков / М. Н. Эпштейн. - Москва : Советский писатель, 1988. - С. 276 - 303.

100. Юберсфельд, А. Ариана Мнушкина и «Театр Солнца» / Теория театра : школа драматического искусства. Семиотика. Эстетика. Исследования. Актуальное прошлое / составитель А. Раскин. - Москва : A.D. & Т., 2001. - C. 103-114. - (Академические тетради ; вып. 7).

101. Юнгер, Ф. Г. Игры. Ключ к их значению / Ф. Г. Юнгер. - Санкт-Петербург : Владимир Даль, 2012. - 333 с.

102. Abrams, M. H. Belief and the Suspension of Disbelief // Literature and Belief / edited by M. H. Abrams. - New York: Columbia UP, 1958. - pp. 1-30.

103. Alston, A. Beyond Immersive Theatre: Aesthetics, Politics and Productive Participation / A. Alston. - Palgrave Macmillan, 2019. - 254 p.

104. Ariane Mnouchkine / Ariane Mnouchkine ; introduction, choix et presentation des textes par Beatrice Picon-Vallin. - Arles : Actes Sud-Papiers, 2009. - 131 p.

105. As larp grows up: theory and methods in larp / edited by Morten Gade, Line Thorup, Mikkel Sander. - 2003. - 205 p.

106. Barthes R. Introduction to the Structural Analysis of Narratives // Image. Music. Text / Roland Barthes - London : Fontana Press, 1977. - Pp. 79-141.

107. Beyond Role and Play. Tools, toys and theory for harnessing the imagination / edited by Markus Montola, Jakko Stenros. - Helsinki: Ropecon ry, 2004. - 303 p.

108. Bradby D. Mise en Scène. French Theatre Now / D. Bradby ; A. Sparks. -London: Methuen Drama, 2014. - 320 p.

109. Braun, E. The director and the stage. From Naturalism to Grotowski / E. Braun. - New York : Holmes & Meier, 1982. - 218 p.

110. Brook, P. The open door: thoughts on acting and theater / Peter Brook. - New York: Theater Communications Group, 1995 - 147 p.

111. Brooker, P. Bertolt Brecht: Dialectics, Poetry, Politics (1988) / P. Brooker. -New York : Routledge, 2017. - 272 p. (Routledge Revivals).

112. Carlson, M. Brook and Mnouchkine: Passages to India? // The Intercultural Performance Reader / edited by P. Pavis. - London and New York: Routledge, 1996. - Pp. 79-93.

113. Carlson, M. Performance: a critical introduction / M. Carlson. - New York: Routledge, 2004. - 306.

114. Carrière, J.-C. Big Bhishma in Madras. In Search of the Mahabharata with Peter Brook / J.-C. Carrière. - New Delhi: Speaking Tiger, 2018. - 208 p.

115. Carrière, J.-C. The Mahabharata. A Play Based Upon the Indian Classic Epic by Jean-Claude Carrière / J.-C. Carrière ; translated from the French by Peter Brook. - New York : HARPER & ROW, 1989. - 255 p.

116. Carrière, J.-C. Tous en scène / J.-C. Carrière. - Paris: Odile Jacob, 2007. -304 p.

117. Collaborative Theatre: the Theatre du Soleil sourcebook / compiled and edited by David Williams. - London ; New York: Routledge, 1999. - 285 p.

118. Croyden, M. Conversations with Peter Brook: 1970-2000 / Peter Brook ; Margaret Croyden. - London: Faber & Faber, 2010 - 301 p.

119. De Ruyter-Tognotti, D. The Revolution in the French Contemporary Theatre: Critical Reflection in 1789 by the "Théâtre du Soleil" // Tropes of Revolution Writers ' Reactions to Real and Imagined Revolutions 1789-1989. - Amsterdam [etc.]: Rodopi, 1991. - Pp. 286-304.

120. Dort, B. A l'heure du Soleil // Théâtre en jeu. Essais de critique (1970-1978) / B. Dort. - Paris: Seuil, 1979. - Pp. 64-80.

121. Drama on Drama: Dimensions of Theatricality on the Contemporary British Stage / edited by Nicole Boireau. - London: Macmillan, 1997. - xv, 256 p.

122. Féral, J. Dresser un monument a l'ephemere: Rencontres avec Ariane Mnouchkine / A. Mnouchkine ; J. Feral - Paris : Éditions Théâtrales, 1995. -126 p.

123. Fé ral, J. Trajectoires du Soleil : autour d'Ariane Mnouchkine. / J. Feral. - Paris : Editions theâtrales, 1998. - 279 p.

124. Ferri, A. J. Willing Suspension of Disbelief: Poetic Faith in Film / A. J. Ferri.

- Lanham, MD : Lexington Books, 2007. - 118 p.

125. Fine, G. A. Shared fantasy: role-playing games as social worlds / G. A. Fine.

- Chicago ; London : University of Chicago Press, 2002. - xiv, 283 p.

126. Frost A. Improvisation in drama / A. Frost, R. Yarrow. - Hong Kong : Macmillan, 1990. - 214 p.

127. Glynn, D. (Re)telling Old Stories: Peter Brook's "Mahabharata" and Ar iane Mnouchkine's "Les Atrides" / Dominic Glynn. - Bruxelles, [etc.]: Peter Lang, 2015. - 144 p.

128. Glynn, D. Recalibrating Ancient Mythology for Contemporary Performance: the Mises en scène of the Mahabharata by Peter Brook and Les Atrides by Ariane Mnouchkine : thesis submitted for the degree of DPhil in Medieval and Modern Languages (French) / Dominic Glynn ; University of Oxford. - 2011. - 288 p.

129. Goffman, E. Encounters: Two Studies in the Sociology of Interaction / Erving Goffman. - London : Allen Lane, 1972. - 134 p.

130. Heim, C. Audience as performer. The changing role of theater audience in the twenty-first century / Caroline Heim. - London ; New York : Routledge, 2016. - 190 p.

131. Hornby, R. Drama, Metadrama and Perception / Richard Hornby. - Lewisburg : Bucknell University Press, 1986. - 189 p.

132. Hunt, A. Peter Brook / Albert Hunt. - Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 1995. - 288 p.

133. In Contact with the Gods? Directors Talk Theatre / edited by Maria M. Delgado, Paul Heritage. - Manchester: Manchester University Press, 1996. -342 p.

134. Jameson, F. Brecht and Method / Fredric Jameson. - London ; New York : Verso, 1998. - 184 p.

135. Jarvela, S. How Real Is Larp? / S. Jârvelâ // Larp Design: Creating Role-Play Experiences / edited by Johanna Koljonen, Jaakko Stenros, Anne Serup Grove, Aina D. Skjonsfjell and Elin Nilsen. - Copenhagen : Landsforeningen Bifrost, 2019 - pp. 22-24.

136. Johnstone, K. Impro: Improvisation and the Theatre / K. Johnstone. - New York : Routledge, 1987. - 208 p.

137. Jones, D. R. Great Directors at Work : Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook / D. R. Jones. - Berkeley : University of California Press, 1986. - 380 p.

138. Kaprow, A. Essays on the Blurring of Art and Life / A. Kaprow. - Berkley, Los Angeles, London : University of California Press, 1993. - 297 p.

139. Kiernander, A. Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil / A. Kiernander. - Cambridge : Cambridge University Press, 1993. - 172 p.

140. Kustow, M. Peter Brook: A Biography / M. Kustow. - New York : St. Martin's Press, 2005. - 334 p.

141. Labrouche, L. Ariane Mnouchkine. Un parcours théâtral. Le terrassier, l'enfant et le voyageur / L. Labrouche. - Paris, Montréal (Québec) : L'Harmattan, 1999. - 314 p.

142. Miller, J. Ariane Mnouchkine / J. Miller. - New York ; London : Routledge, 2018. - 178 p.

143. Mnouchkine, A. L'art du present. Entretiens avec Fabienne Pascaud // F. Pascaud ; A. Mnouchkine. - Paris : Plon, 2005. - 244 p.

144. Moffitt, D. Between Two Silences: Talking With Peter Brook // P. Brook ; D. Moffitt. - London : Methuen, 2000. - xxxiv, 173 p.

145. Montola, M. On the Edge of the Magic Circle. Understanding Role-Playing and Pervasive Games : doctoral dissertation / Montola Markus, University of Tampere. - 2012. - 185 p.

146. Mumford, M. Bertolt Brecht / Meg Mumford. - London ; New York : Routledge, 2018. - 190 p.

147. Neuschäfer, A. De l'improvisation au rite : l'épopée de notre temps. Le Théâtre du Soleil au carrefour des genres / A. Neuschäfer. - Frankfurt am Main: Peter Lang, 2002. - 396 p.

148. Pavis, P. Theater at the crossroads of culture / P. Pavis. - London ; New York : Routledge, 2003. - 228 p.

149. Peter Brook : a theatrical casebook / compiled by David Williams. - London : Methuen, 1988. - 398 p.

150. Peter Brook : Oxford to Orghast / edited by Richard Helfer and Glenn Loney. - Amsterdam : Harwood Academic Publishers, 1998. - 329 p.

151. Peter Brook and the Mahabharata : Critical Perspectives / edited by David Williams. - London : Routledge, 1991. - xiii, 337 p.

152. Picon-Vallin, B. Le Théâtre du Soleil : The First Fifty-Five Years / B. Picon-Vallin. - London ; New York : Routledge, 2020. - 452 p.

153. Playground Worlds. Creating and Evaluating Experiences of Role-Playing Games / edited by M. Montola ; J. Stenros. - Jyväskylä : Ropecon Ry, 2008. -288 p.

154. Rancière, J. The Emancipated Spectator / Jacques Rancière ; translated by Gregory Elliot. - London ; New York : Verso, 2009. - 134 p.

155. Rokem, F. Performing History : theatrical representation of the past in contemporary theatre / F. Rokem. - Iowa : University of Iowa Press, 2000. -241 p.

156. Role, Play, Art. Collected Experiences of Role-Playing / edited by Thorbiörn Fritzon & Tobias Wrigstad. - Stockholm : Föreningen Knutpunkt, 2006. - 134 p.

157. Roose-Evans, J. Experimental theatre from Stanislavsky to Peter Brook / J. Roose-Evans. - 4th ed. - London ; New York : Routledge, 2002 - 225 p.

158. Schechner, R. Environmental Theater. An expanded new edition / R. Schechner. - Applause, 2000. - 400 p.

159. Schechner, R. Performance Studies : An introduction. 4th edition / R. Schechner. - London ; New York: Routledge, 2020. - 382 p.

160. Schechner, R. Performance Theory / R. Schechner. - London ; New York : Routledge, 2003. - 432 p.

161. Schlueter, J. Metafictional Characters in Modern Drama / June Schlueter. -New York : Columbia University Press, 1979. - 143 p.

162. Singleton, B. Ariane Mnouchkine: Activism, Formalism and Cosmopolitanism // Contemporary European Theatre Directors / edited By Maria M. Delgado, Dan Rebellato. - London : Routledge, 2010. - Pp. 39-60.

163. Tackels, B. Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil. Ecrivains de plateau VI / Bruno Tackels. - Besançon : Les solitaires intempestifs, 2013. - 192 p.

164. The Cambridge companion to narrative / edited by David Herman. -Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 2007. - 310 p.

165. The Continuum companion to twentieth century theatre / edited by Colin Chambers. - London ; New York : Continuum, 2002. - xxv, 866 p.

166. The Great European Stage Directors : in 8 volumes. Vol. 2. Meyerhold, Piscator, Brecht / edited by David Barnett // The Great European stage directors: in 8 volumes / series editor Simon Shepherd. - London ; New York : Methuen Drama, 2021. - 240 p.

167. The Great European stage directors : in 8 volumes. Vol. 5. Grotowski, Brook, Barba / edited by Paul Allain // The Great European stage directors : in 8 volumes / series editor Simon Shepherd. - London ; New York : Methuen Drama, 2021. - 264 p.

168. The Great European stage directors: in 8 volumes. Vol. 7: Barrault, Mnouchkine, Stein / edited by Felicia Hardison Londré // The Great European stage directors : in 8 volumes / series editor Simon Shepherd. - London ; New York : Methuen Drama, 2021. - 256 p.

169. The Mahabharata : Peter Brook's epic in the making / G. O'Connor, G. Abegg. - San Francisco : Mercury House, 1990. - 159 p.

170. The Routledge Handbook of Role-Playing Game Studies / edited by J. B. Zagal, S. Deterding. - New York : Routledge, 2024. - 524 p.

171. Theatricality / edited by T. C. Davis, Th. Postlewait. - Cambridge : Cambridge University Press, 2003. - 243 p.

172. Think larp. Academic writings from KP 2011 / edited by Thomas Duus Henriksen ; Christian Bierlich ; Kasper Friis Hansen ; Valdemar Kolle. -Copenhagen : Rollespilsakademiet, 2011. - 237 p.

173. Thon, J-N. Immersion Revisited: On the Value of a Contested Concept / J.-N. Thon // Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Computer Game Player Experience / edited by Olli Leino, Hanna Wirman, Amyris Fernandez. - Rovaniemi : Lapland University Press, 2008. - Pp. 29-43.

174. Thon, J-N. Transmedial Narratology and Contemporary Media Culture / J.-N. Thon. - Linkoln; London: University of Nebraska Press, 2016. - 493 p.

175. Tomko, M. Beyond the Willing Suspension of Disbelief. Poetic Faith from Coleridge to Tolkien / M. Tomko. - London: Bloomsbury Academic, 2015. -192 p.

176. Trewin, J. C. Peter Brook: a biography / J. C. Trewin. - London: Macdonald and Co., 1971. - 216 p.

177. Turner, V. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play / V. Turner. - New York: PAJ Publications, 1982. - 127 p.

178. Wang, Sh. Images de la Révolution dans le théâtre français de 1968 à 1989 : ED 267 Arts & Médias : thèse de doctorat en Études théâtrales / Wang Shih-Wei, Sorbonne Paris Cité. - 2015. - P. 653.

179. Whitaker, T. R. Fields of Play in Modern Drama / T. R. Whitaker. - New Jersey: Princeton University Press, 1977. - 192 p.

180. White, G. Audience Participation in Theatre: Aesthetics of the Invitation / G. White. - Basingstoke ; New York : Palgrave Macmillan, 2013. - 234 p.

181. Willet, J. The theatre of Bertolt Brecht; a study from eight aspects / J. Willet.

- New York : New Directions, 1968. - 243 p.

182. Yarrow, R. European Theatre 1960-1990. Cross-Cultural Perspectives / R. Yarrow. - London ; New York : Routledge, 1992. - 256 p.

II. Статьи в периодических изданиях

183. Кавелти, Дж. Г. Изучение литературных формул / Дж. Г. Кавелти // Новое литературное обозрение. - 1996. - № 22. - С. 33-64.

184. Губанова, И. Н. К проблеме театрального знака / И. Н. Губанова // Академические тетради: альманах. Теория театра. - 2000. - №7. - С. 117127.

185. Вахштайн, В. С. Драматургическая теория Ирвинга Гофмана: два прочтения / В. С. Вахштайн // Социологическое обозрение. Том 3. - 2003.

- № 4. - С. 104-118.

186. Левина, А. В. Мифологические мотивы в режиссуре П. Брука / А. В. Левина // Известия Российского государственного педагогического университета им А И Герцена. В 2-х ч. Ч. 1. Общественные и гуманитарные науки / ред. кол. В. В. Лаптев и др. - 2007. - № 17. (43). -С. 200-203.

187. Гюнтер, Г. Остранение - Брехт и Шкловский / Г. Гюнтер // Русская литература. - 2009. - №2. - С. 59-66.

188. Фаликов, Б. "Махабхарата" для всех / Борис Фаликов // Театр. - 2013. -№ 11-12. - С. 28-39.

189. Бартошевич, А. В. Питер Брук. Поздние годы / А. В. Бартошевич // Вопросы театра. - 2015. - № 1/2. - С. 119-128.

190. Куркин, И. Среди подземелий и драконов / Иван Куркин // Театр. - 2016.

- № 26. - С. 175-183.

191. Каранович, Д. Что такое «Иммерсивный театр» и почему ответа нет / Дияна Каранович // Петербургский театральный журнал. - 2018. - № 3 (93). - С. 100-106.

192. Спасская, М. Зритель как приём / Маргарита Спасская // Петербургский театральный журнал. - 2018. - № 3 (93). - С. 107-114.

193. Степанова, П. М. Телесность актёра школы Ежи Гротовского в театре и кино / П. М. Степанова // Альманах «Театр. Живопись. Кино. Музыка». 2020. - № 4. - С. 88-102.

194. Бартошевич, А. В. Питер Брук, искатель театральной всемирности / А. В. Бартошевич // Вопросы театра. PROSCAENIUM. - 2022. - № 3-4. - С. 116-127.

195. Brunei, F. La Compagnie du Soleil, Ariane Mnouchkine, 1789 / F. Brunei // Annales historiques de la Révolution française. - 1971. - № 205. - Pp. 466468.

196. Harding, J. M. Exiled from Alienation : Brechtian Aesthetics, the Death of the Director, and Peter Brook's The Mahabharata / J. M. Harding // Modern Drama.

- Vol. 44, № 4. - Pp. 416-436.

197. Hiltebeitel, A. Transmitting "Mahabharatas": Another Look at Peter Brook / A. Hiltebeitel // TDR: The Drama Review. - 1992. - Vol. 36, No. 3. - Pp. 131159.

198. Kustow, M. Introduction to 1789, the French Revolution, Year One / M. Kustow // Gambit: International Theatre Review. - 1971. - Vol. 5, № 20. - Pp. 5-8.

199. Long, R. Peter Brook's «The Mahabharata» : A Personal Reaction / R. Long // Asian Theatre Journal. - 1988. - Vol. 5, № 2. - Pp. 233-235

200. Stoodder, J. H. Brecht and Brook : The Mahabharata as Epic Theatre / J. H. Stoodder // Journal of Dramatic Theory and Criticism. - 1989. - Vol. IV, № 1

- pp. 151-160.

201. Stuart, G. Decolonizing a Universal Bhagavad-Gita: Reexamining Peter Brook and Transnational Orientalism / G. Stuart // Journal of World Philosophies. - 2023. - № 6(2). - Pp. 31-44.

202. Donahue, T. J. Mnouchkine, Vilar and Copeau : Popular Theatre and Paradox / T. J. Donahue // Modern Language Studie. - 1991. - Vol. 21. No. 4. - P. 3142.

203. White, G. On Immersive Theatre / G. White // Theatre Research International. - 2012. - Volume 37. Issue 3. - Pp. 221-235.

204. Glynn, D. Opposing Forces : Distance and Proximity in Peter Brook's Mahabharata / D. Glynn // Irish Journal of French Studies. - 2014. - 14 (1). -Pp. 119-136.

Электронные ресурсы I. Книги, статьи, фильмы

205. Геополитика. [Фрагмент правил игры «Махабхарата. Битва Битв»].. -Текст : электронный // Live Journal : ^айт]. - URL: https://mahabharata777.livejournal.com/33440.html (дата обращения: 27.03.2025).

206. Воробьёва, О. В. Внутри магического круга / интервью с антропологом О. В. Воробьёвой / записала М. Кожекина. - Текст : электронный // Театрология : [сайт]. - URL : http://teatrologia.ru/praktika/teatrvneteatraZ2 (дата обращения: 26.03.2025).

207. Исаева, Н. Вечное возвращение. Индия Питера Брука: от «Махабхараты» до «Поля битвы» / Н. Исаева. - Текст : электронный // Кольта : [сайт]. -URL : https://www.colta.ru/articles/theatre/15293-vechnoe-vozvraschenie (дата обращения: 26.03.2025).

208. Куркин, И. Между ролевой игрой и театром / интервью с театральным режиссёром и директором детскоо ролевого лагеря И. Куркиным / записала П. Коршунова. - Текст : электронный // Театрология : [сайт]. -URL: http://teatrologia.ru/praktika/teatrvneteatra/1 (дата обращения: 26.03.2025).

209. Махабхарата 2016. Беглый анализ. [Дрона - отчёт c игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. - URL: https://den-king.livejournal.com/171878.html (дата обращения: 27.03.2025).

210. Махабхарата. Битва Битв - 7. Отчёт и благодарности. [Вар, мастер Хастинапура и сюжетник игры - отчёт с игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. URL: https://var-r-r.livejournal.com/833915.html (дата обращения: 27.03.2025).

211. МХБХ. Отчёт игрока. [Маходара - отчёт с игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. - URL: https://azazelrus.livejournal.com/95015.html (дата обращения: 27.03.2025).

212. Мы погибли, мой друг. Я клянусь, это было Брахмастрой! [Ашваттхаман - отчёт с игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. - URL: ht1ps://homo-liberus.liveiournal.com/153994.html (дата обращения: 27.03.2025).

213. Олстон, А. Зрительское участие и неолиберальные ценности: риск, агентность и ответственность в иммерсивном театре / Адам Олстон ; перевод Ю. Лежниной. - Текст : электронный // Spectate : [сайт]. - URL: https://spectate.ru/neoliberal-theatre/ (дата обращения: 26.03.2025).

214. Работа с сюжетом. [Вар, мастер Хастинапура и сюжетник игры - пост по следам игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. - URL: https://mahabharata777.livejournal.com/36460.html (дата обращения: 27.03.2025).

215. Реперные точки нашей игры. [Реперные точки игры «Махабхарата. Битва битв»] - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. -https://mahabharata777.liveiournal.com/34137.html (дата обращения: 27.03.2025).

216. РИ «Махабхарата». Концепция игры. - Текст : электронный // частный сайт Лоры Бочаровой. - URL: https://www.treismorgess.ru/?p=1156 (дата обращения: 27.03.2025).

217. Сударшана. [Лора Бочарова, мастер игры - отчёт с игры «Махабхарата. Битва Битв»]. - Текст : электронный // частный сайт Лоры Бочаровой. -URL: http://www.treismorgess.ru/?p=1249 (дата обращения: 27.03.2025 ).

218. Сюжетостроение на Махабхарате - Текст : электронный // Live Journal : [сайт]. - URL: https://mahabharata777.liveiournal.com/18627.html (дата обращения: 26.03.2025).

219. [Ссылки на отчёты игроков и мастеров]. - Текст : электронный // частный сайт Лоры Бочаровой. - URL: https://www.treismorgess.ru/?p=1242 (дата обращения: 27.03.2025).

220. [Le programme du «1789»] - Текст : электронный // Théâtre du Soleil : официальный сайт. - URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/notre-theatre/les-spectacles/1789-1970-223 (дата обращения: 26.03.2025).

221. 1789/1793 [La pièce] / Théâtre du Soleil. - Текст : электронный. - Éditions Théâtrales, 2017. - ISBN: 978-2-905012-26-5. - Режим доступа : покупка через официальный сайт Театра дю Солей. - URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/sp/ediciones/1789-1793-1880 (дата обращения: 26.03.25).

222. 1789: La Révolution doit s'arrêter à la perfection du Bonheur : Un film du Théâtre du Soleil réalisé par Ariane Mnouchkine. - Bel Air Classiques, 2016. - 1 Blu-Ray Disc (2 h. 26 m.) : цветной, зв. - Изображение (движущееся ; двухмерное) : видео.

223. Actor Training. Second Edition / edited by Alison Hodge. - Taylor & Francis e-Library, 2010. - 336 p. - ISBN 0-203-86137-X. - Текст : электронный // Craft Film School : [сайт] - URL: https://www.craftfilmschool.com/userfiles/files/hodge foractor.pdf (дата обращения: 26.03.25).

224. Bablet, D. Le Théâtre du Soleil ou la quête du Bonheur / D. Bablet, M.-L. Bablet. - Текст : электронный // Théâtre du Soleil : официальный сайт. -URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/a-lire/les-treteaux-de-l-histoire-1-3986 (дата обращения: 26.03.25).

225. Bowman, S. L. Connecting Role-Playing, Stage Acting, and Improvisation. -Текст : электронный // Analog Game Studies [сайт]. - URL: https://analoggamestudies.org/2015/05/connecting-role-playing-stage-acting-and-improvisation/ (дата обращения: 27.04.2025).

226. Casanova, A. 1789 - au théâtre et dans l'histoire / A. Casanova, R. Demarcy, A. Mnouchkine, J. Poulet. - Текст : электронный // Théâtre du Soleil : официальный сайт. - URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/a-lire/1789-au-theatre-et-dans-l-histoire-4237 (дата обращения: 27.04.2025).

227. Ermi, L. Fundamental Components of the Gameplay Experience: Analysing Immersion / L. Ermi, F. Mâyrâ. - Текст : электронный // Changing Views -Worlds in Play. Selected Papers of the 2005 Digital Games Research Association's Second International Conference. - 2005. - URL: https://homepages.tuni.fi/frans.mayra/gameplay_experience.pdf (дата обращения: 27.03.25).

228. Générique du spectacle. 1789. - Текст : электронный // Théâtre du Soleil : официальный сайт. - URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/de/a-lire/generique-du-spectacle-3982 (дата обращения: 26.03.25).

II. Статьи в периодических изданиях

229. Entretien d'Ariane Mnouchkine avec des étudiants de l'Université de Lausanne / Ariane Mnouchkine. - Текст : электронный // Études de lettres. - 2021. - № 313. Philosophies du jeu théâtral / sous la direction de Michael Groneberg. - P. 301-330. - URL : http ://journals.openedition.org/edl/3253 (дата обращения : 27.03.25).

230. Karch, A. Theatre for the People: the Impact of Brechtian Theory on the Production and Performance of 1789 by Ariane Mnouchkines Théâtre du Soleil / A. Karch // Opticon1826. - 2011. - Issue 10. - Текст : электронный // UCL Open Access Student Journals [сайт]. - URL: https://student-journals .ucl. ac.uk/opticon/article/946/galley/882/view/ (дата обращения : 27.03.2025).

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1. Создатели спектакля «1789» Театра дю Солей

Информация приводится по сайту Театра дю Солей1 и книге Бернарда Дора2.

В спектакле задействованы (в порядке выхода на сцену): Жан-Клод Пеншена, Жорж Бонно, Даина Лаварен, Розина Рошетт, Ролан Амстутс, Франсуаза Жаме, Жерар Арди, Марк Годар, Жан-Франсуа Лабувери, Серж Курсан, Рене Патринани, Марио Гонсалес, Женевьева Рей, Люк Бартоломе, Мишель Тоти, Николь Фели, Фабрис Эреро, Анна Демейе, Эмануэль Дерен, Луи Самье, Лусия Бенсассон, Люба Гертчикофф, Мирра Донзенак, Филипп Дюбуа, Мишель Деруан, Жиль Мильнер и Ариана Мнушкина (1970).

Участвовали в версии 1972 года: Жан-Клод Бурбо, Филипп Кобер, Мари-Франс Дюверже, Филипп Отье, Максим Ломбар, Клеменс Массар, Клод Мёнье, Ален Саломон, Франк Пумеро.

Режиссёр Ариана Мнушкина

Сценография Роберто Москосо

Костюмы Франсуаза Турнафонд и Кристиана

1 Générique du spectacle. 1789 // Théâtre du Soleil : официальный сайт. - URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/de/a-lire/generique-du-spectacle-3982 (дата обращения: 26.03.25).

2 Dort B. Théâtre en jeu. Essais de critique (1970-1978). Paris: Seuil, 1979. P. 64.

Музыкальное оформление Куклы и реквизит Технический директор

Создание декораций

Кандри

Мишель Деруан

Николь Пренсе

Гай-Клод Франсуа

Бодуэн Бошо, Мишель Брикер, Гай-

Клод Франсуа, Клод Форже, Луи

Луазо де Гранмезон, Роберто Москосо

Создание костюмов Элен Сери, Мишель Дюфаи, Соланж

Фели, Одиль Куантепа, Кристиана Кандри, Франсуаза Турнафонд Создание реквизита Жан-Клод Баррьера, Жильбер Моро,

Николь Пренсе Исторический консультант Элизабет Бриссон

Музыка Люлли, Рамо, Гендель, Бах, Малер,

Юлиус Фучик

Использованы отрывки из сочинений Жан-Поль Марата, Гракха Бабёфа и других депутатов

Приложение 2. Спектакль «1789»: реконструкция сценического действия

Реконструкция сценического действия, составленная по тексту пьесы «1789»1 (1982), видеозаписи2 (1973) и записи спектакля Виктории Нес Кирби3 (1971):

Сцена 1. На один из помостов выходят две фигуры: Король и Королева, на них направлен луч прожектора. В молчании, останавливаясь, делая широкие жесты и закрываясь плащом, Король и Королева проходят по помосту. За ними идёт первый актёр, время от времени указывая на них пальцем, будто преследуя. Всё действие комментируется в микрофон невидимым рассказчиком: «Они уехали ночью, они бежали». На одном из помостов происходит сцена узнавания: персонажи, встречающие Короля и Королеву, молча смотрят на них, один из персонажей достаёт невидимое изображение и, «держа» его на вытянутой руке, сверяет с фигурами Короля и Королевы. Всё действие комментируется рассказчиком. Свет исчезает, на соседнем помосте появляется другая пара так же одетых актёров. Рассказчик комментирует: «Они были вынуждены повернуть назад». Меняется музыка. Так же, пантомимой играется сцена встречи Короля, Королевы и Антуана Барнава, главы делегации Национальной Ассамблеи. «Королеве и Барнаву было много чего обсудить», комментирует рассказчик. Все актёры мерным шагом проходят по помосту, вдоль которого стоят зрители в тишине, в это же время рассказчик произносит: «У Парижа толпа собралась вдоль дороги, чтобы смотреть, как проходит их король, в замершей тишине, не снимая шляп». Рассказчик (le conteur) после финала сцены подчёркивает: «Дамы и

1 1789/1793 [La pièce] / Théâtre du Soleil. URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/sp/ediciones/1789-1793-1880 (дата обращения: 26.03.25).

2 1789: La Révolution doit s'arrêter à la perfection du Bonheur. Un film du Théâtre du Soleil réalisé par Ariane Mnouchkine. Bel Air Classiques, 2016. 1 Blu-Ray Disc (2 h. 26 m.).

3 Kirby V. N. 1789 at the Cartoucherie // Collaborative Theatre: the Theatre du Soleil sourcebook. London; New York, 1999. P. 3-15.

господа, таким образом обычно рассказывается эта история. А мы выбрали другой».

Сцена 2. Рассказчик обращается к зрителям: «Послушайте, пожалуйста, историю Марии, называемой Марией Несчастной, которая родилась старой и несчастной вместе со своей матерью и бабушкой в стране, населенной двумя людоедами». На помосте на фоне нарисованного задника сидит женщина в крестьянском костюме и гриме (чёрные круги под глазами). Перед ней стоит деревянная миска. Сзади с двух сторон к ней медленно подходят двое мужчин в гротескно пышных и богатых костюмах: священник и дворянин. Они начинают говорить - требовать с крестьянки причитающуюся им подать. Она начинает отчаянно кричать. Дворянин и священник берут деревянную миску с двух краёв и, разламывая, уходят. Женщина продолжает кричать, стоя на коленях и протягивая руки к зрителям.

Сцена 3. Рассказчик: «В более близком к нам королевстве жил сеньор, большой христианин, который не довольствовался обладанием телами, а находил удовольствие и в том, чтобы ранить души». На помосте две женщины в крестьянском костюме и гриме, одна из них беременна. Они говорят о родах, вторая женщина (Мари) говорит успокаивающе: «Вода тёплая, бельё белое». Вдруг начинаются роды. Начинает играть музыка, Мари сажает роженицу на стул спиной к зрителям и начинает ухаживать за ней. В это время с соседнего помоста подходит мужчина в пышном костюме дворянина. Он останавливается у невидимой границы - вход в жилище женщин - стучит об пол палкой и требует открыть. «Это наш сеньор...» - испуганно говорит Мари. Она подходит к двери, просит дворянина уйти, но «открывает» ему. Дворянин требует от Мари снять с него ботинки, что она вынуждена сделать, и дать горячей воды. Мари бежит к беременной женщине. Дворянин в это время опускает ногу в ведро, стоящее на помосте, и вытирает её белым куском ткани. Синхронно, в этот же момент, обе женщины начинают отчаянно кричать.

Сцена 4. Рассказчик: «В тот год по всему королевству свирепствовал страшнейший голод: женщины не могли прокормить детей, а мужчины

целыми днями ходили в поисках пищи и возвращались ни с чем...» На одном из помостов появляется рассказчик с микрофоном, он подсвечен прожектором. Пока он говорит текст на помосты выходят женщины с младенцами на руках. Через какое-то время к каждой из них выходит мужчина в гриме и начинает говорить. Все мужчины на разных помостах говорят один и тот же ритмизированный текст синхронно, они рассказывают о том, что ничего не смогли найти и теперь их ждёт смерть. Мужчины забирают из рук женщин детей и начинают душить. Женщины начинают кричать, мужчины тоже.

Сцена 5. Под крики актёров на один из помостов выходит фантасмагоричная фигура с огромным жабо и бело-розовыми перьями -Король. Пока продолжает сцена удушения младенцев, Король, под громкие завывания и крики, медленно читает речь: «Мы, Луи, король Франции.», в которой говорится о том, что каждый житель государства может отправить Королю свои жалобы. В это время к Королю поднимаются женщины в простых белых рубашках и выбеленными лицами, и склоняют к нему головы, на первом плане ложится юноша в белых штанах. Замирает живая картина. В этот момент с помостов уходят мужчины и женщины. Рассказчик в микрофон комментирует произошедшее. На один из помостов выходит Певица и под аккомпанемент флейты поёт ироничную песню о высшем сословии.

Сцена 6. Трое персонажей-крестьян слышат обращение глашатая и начинают буффонно-комично писать свои жалобы и мечтать об изменениях. При этом они не могут найти бумагу и вместо чернил пишут кровью и в итоге не могут ничего написать, потому что не помнят, как пишется буква «g».

Сцена 7. Двое актёров, перевоплощаясь, играют нескольких персонажей, которые передают один другому свои жалобы, надеясь, что их передадут королю. Каждый персонаж, которому передают просьбу, рвёт её и идёт со своей к следующему. Последний персонаж - Депутат, просто рвёт письмо, обращаясь в зрительный зал.

Сцена 8. На одном из помостов появляется Le présentateur, который обращается к зрителям, рассказывая, что будет происходить. Актёры с

помощью кукол разыгрывают в комической манере разговор Луи, у которого закончились деньги, и министра финансов Неккера, который предлагает созвать Генеральные Штаты, чтобы забрать деньги у их представителей. Дальше разыгрывается буффонный конфликт куклы -Представителя третьего сословия и куклы-Дворянства и куклы-Духовенства, недовольных его появлением. Сцена переносится в Версаль, показывается истерика Марии -Антуанетты, которая успокаивается, когда Луи рассказывает ей план забрать деньги у Генеральных штатов. Куклы договаривается закрыть дверь и не пустить Третье сословие. Обиженная кукла решает «показать на что способен народ» и решает остаться в зале для игры в мяч. «Дворянство» и «Духовенство» предлагают поиграть в мяч вместе, три куклы начинают «перекидывать» невидимый мяч.

Сцена 9. Новый персонаж-рассказчик (bateleur) представляет сцену и её основных персонажей: Короля («этот последний отпрыск проклятой династии Капетов») и графа Мирабо («этот могучий лев, этот Демосфен восемнадцатого века). Мирабо представляется как аристократ, который тем не менее предпочёл быть в рядах третьего сословия. Рассказчик обращается к персонажу-Мирабо с вопросом, почему он сделал такой выбор, и тот отвечает: «Потому что это в моей крови!». Луи начинает читать речь, Мирабо и рассказчик хором с ироничной интонацией повторяют его реплики. Потом рассказчик перевоплощается в маркиза Дрё-Брезе, придворного церемониймейстера. Луи уходит со сцены, Мирабо начинает читать экспрессивную речь, обличающую диктатуру. Сцена отсылает к событиям 23 июля 1789 года, когда король предпринял попытку разогнать Генеральные штаты и маркиз Дрё-Брезе пригласил всех присутствующих очистить зал. Мирабо своей речью убедил Генеральные штаты не расходиться.

Сцена 10. Сразу после своей «победы», актёр-Мирабо берёт куклу-марионетку Неккера и вместе с ней перемещается на соседнюю площадку, где сидит персонаж-Король, погружённый в простукивание большого железного ключа. Кукла Неккера убеждает Короля пойти на уступки третьему сословию,

чтобы Национальная ассамблея осталась ему предана. Король коротко отвечает «да».

Сцена 11. В этот момент на соседнюю сцену поднимается персонаж-Маг, Калиостро. В начале он обращается к зрителям как рассказчик: «На этом все могло бы закончиться, но за фальшивой добротой короля скрывается ужасное коварство. Его окружение не дремлет». Дальше Калиостро представляет трёх актрис: «Три твари, скачущие передо мной, — это три актрисы, имен которых я не буду называть, желая пощадить их после того, что вы сейчас увидите, от смертельных молний королевской ярости... » Появляются три женщин в ярких костюмах, каждую из которых представляет Калиостро: Мадам де Ламбаль, герцогиня де Полиньяк, Мария-Антуанетта («Австрийка»). Они говорят свои пожелания: отставка Неккера, убийство депутатов, введение австрийских войск в Париж, чтобы наказать парижан. Калиостро передаёт им сосуд, из которого они «поят» Короля. Король вскакивает и читает гневную речь, угрожая расправой депутатам и парижанам.

Актёр-Калиостро, снимая часть своего костюма, обращается к зрителям: «.оставим воображение и вернёмся к реальности». На заднике за ним изображена карта Парижа, показывая на неё, актёр рассказывает о войске, которое окружило Париж. В конце он обращается к зрителям: «Вы действительно трусы! Чего вы ждете, чтобы восстать? Вы позволите им это сделать?»

Сцена 12. Сцена обрывается появлением нового персонажа прямо среди толпы. Новый персонаж, Шарль Мартен, рассказывает о том, что «у нас забрали Неккера». С этими словами он поднимается на подмостки, где находятся персонажи Банкир и жена Банкира. Персонажи начинают переходить по подмосткам, к ним присоединяется всё больше действующих лиц, они говорят о закрытии биржи, банков, магазинов, все вооружаются ружьями. Банкир обращается к остальным: «Господин дю Фобур! Ситуация серьезная! Они закрыли магазины! Вы можете отпустить людей!» Ремарка в тексте пьесы: «Долгое молчание, во время которого офицер, де Брёй и

лавочники беспокойно переглядываются». Банкир продолжает: «Я сказал "отпустить людям", я не сказал "вооружить людей"». Ремарка: «Остальные персонажи долго совещаются, потом понемногу, все громче и громче, кричат "Отпустить людям!", наводят оружие на зрителей, потом убегают». Зал погружается в темноту.

Сцена 13. Актёры, располагающиеся на разных площадках и в толпе, подзывают к себе зрителей и начинают рассказывать о взятии Бастилии. Зал погружён в темноту и только актёры подсвечены светом прожекторов. Актёры начинают с пересказа того, что уже было показано зрителям: они рассказывают про неурожаи и голод, про обман своих надежд, когда оказалось, что король не хочет отказываться от власти, про иностранных солдат, которые окружили Париж, про отставку Неккера. Актёры говорят синхронно, постепенно их голоса становятся всё громче и экспрессивней, постепенно их голосам начинает аккомпанировать звук барабана. Начинается рассказ о поиске народом оружия, отказе коменданта Бастилии Де Лоне выдать его людям и последующем штурме тюрьмы. В финале истории актёры подчёркивают добровольную сдачу гарнизона Бастилии: «В какой-то момент солдатам стало стыдно. Они поняли, что они делают, что они вырезают парижан, убивают своих братьев. Что они не имеют права. Итак, они опустили оружие, они отказались стрелять в нас, они вынудили Де Лоне сдаться». Под общие громкие крики «Мы взяли Бастилию!» на центральную площадку выходит человек, обозначенный в тексте пьесы как L'homme (Некто). Он объявляет о том, что король вернул Неккера, готов принять бело-сине-красную кокарду (символ революции) и что Бастилия будет снесена.

Сцена 14. После слов Некто начинается сцена праздника в ярмарочном стиле с марионетками, борцами, акробатами. В зале включается яркий свет, начинает играть карнавальная музыка. Актёры начинают показывать множество разных цирковых номеров. Актёры начинают вовлекать зрителей в простые игры - кидание колец и мячей, загадывание чисел в лотерее. Через партер проводят актёра в костюме медведя. Двое борцов, «Патриот» и

«Угнетатель» кричат «Слава народу!» и «Слава королю!», потом начинают борьбу - «Патриот» побеждает.

В рамках сцены праздника играется и две театральные сцены: вручение Людовику XVI кокарды (сцена 15) и эмиграция графа и графини д'Артуа (сцена 16). Обе сцены оформлены как спектакль в спектакле.

Сцена 15. Актёр, играющий Короля, держит в руках бутылку и ведёт себя как пьяный (в ремарках пьесы специально обозначено, что сцена играется «пьяным актёрами»). Под бой в барабан ему накалывают трёхцветную кокарду.

Сцена 16. Актёры, выходя перед зрителями, представляются как актёры старого «Французского театра», то есть «Комеди Франсез» и начинают сцену с комической подготовки и перебранок. После того, как они входят в роли, появляются персонажи-слуги, которые сообщают о взятии Бастилии. Граф и Графиня начинают паниковать и комично не могут выговорить слово «народ». После этого они начинают звать слуг и собирать вещи, слуги, копошась вокруг них, постоянно обращаются к зрителям с комментариями, подчёркивая, что те, кто взяли Бастилию - «это мы». Граф и Графиня, после того, как слуги проносят их на своих спинах по сцене, уходят, бранясь, прямо через толпу зрителей под их неодобрительный свист.

После этого возобновляется праздник. Без резкого изменения мизансцены, начинается следующая серия сцен.

Сцена 17. На одну из площадок выходит девушка с микрофоном, подзывает людей и представляет маркиза Лафайета, «национального героя». Маркиз в микрофон обращается к народу с поздравлениями, целует руки девушкам-актрисам. После этого он принимает командование Национальной гвардией - принимает большое деревянное ружьё из рук персонажа-офицера. Он произносит речь, переходя от учтивого тона к угрожающему, требуя от присутствующих прекратить собрание. Его последние слова: «Революция закончилась!». Офицер проходит по периметру, отстраняя людей и командуя

«Разойтись!» Зрители начинают негодующе свистеть. Зал погружается в темноту.

Сцена 18. В темноте появляется персонаж Жан-Поля Марата. К нему обращается юноша, несущий на руках девушку без сознания: «Доктор Жан -Поль Марат, нация больна, можешь ли ты её вылечить?» Марат берёт девушку на руку и начинает читать речь: «Она больна от недостатка любви. »

Сцена 19. Под страшную музыку появляются персонажи-дворяне и пантомимой показывают суровые страшные позы. Напротив, через пространство - женщины-крестьянки в страхе. Через зал проносится набитое чучело - мужчины его раздирают. Ремарка в тексте пьесы: «Далее следуют эпизоды Великого страха: при известии о парижской революции в сельской местности благородные лорды и богатые владельцы, все те, кто в конце концов разделил королевство, заключили союз. Вместе они настойчиво повергали в страх крестьян, которые в то лето тысяча семьсот восемьдесят девятого года страдали от страшного голода. Для этого они натравливали бедняков на бедняков, распространяя очень тревожные новости... Но когда жители деревни узнали, что их братья в Париже разрушили Бастилию и готовятся завоевать свободу, тогда они избавились от страха и заставил прошлое исчезнуть!.. Так народ взял правосудие в свои руки, так народ уничтожил все грамоты, все доказательства родовой кабалы. Потом случилось то, что вы сейчас увидите, и здесь я взываю уже не к вашей ненависти, а к вашему состраданию. Вся знать и высшие сановники церкви, столкнувшись с отчаянием народа, полюбили его и лишились всех привилегий. И это было в ночь на четвертое августа...»

Сцена 20. Выходят персонажи в богатых, представляющие Дворянство и Церковь. Они с патетическими жестами снимают с себя наряды, перья, украшения, оставаясь в простой белой одежде.

Сцена 21. Выходит персонаж Шапелье, он читает документ об отмене привилегий дворян и церкви. Дворяне горестно вздыхают, потом, будто бы опомнившись, забирают свою одежду и с криками покидают сцену. Ремарка: «Эта речь следует за раздеванием знати и высшего духовенства; дворяне

бросали публике свои перья, пальто, камзолы, воротники в порыве весьма театральной щедрости. При чтении доклада Ле Шапелье происходит своего рода пробуждение, смешанное с испугом и ужасом, затем с исступлением. Каждый стремится вернуть себе то, что он прежде сорвал с себя, все бегут, прижимая к себе остатки своего великолепия. На последнем предложении своего доклада Шапелье спускается на землю посреди зрителей».

После этого Шапелье обращается к зрителям: «А теперь, дамы и господа, вы станете свидетелями настоящих парламентских дебатов по вопросу о правах человека и гражданина. Среди вас собираются выступить наши депутаты, просим наибольшего внимания».

Сцена 22. Начинается сцена парламентских дебатов. Разные персонажи выходят на подмостки через толпу зрителей. Сначала они обсуждают, стоит ли помещать декларацию о правах человека в начало конституции. Дальше депутаты обсуждают проблему равенства. В финале один из депутатов читает декларацию, она заканчивается словами: «Таким образом неравенство заложено в самой природе». Ропот в зале, все замирают.

Сцена 23. Появляется девушка с измазанным черной краской лицом. Она обращается к зрителям со словами: «Сейчас мы покажем вам, что происходит в моей стране». На сцене показаны две негритянки, обмахивающие опахалом владельца плантации и его жену, действие происходит в французской колонии Сан-Доминго на Гаити. Появляется актёр-вестник с новостью о том, что принята декларация прав человека, по первой статье которой «Все люди рождаются и остаются свободными и равными перед законом». На словах о равенстве две негритянке убегают в зал, однако тут же вестник цитирует ещё одну статью декларации: «Собственность, как неприкосновенное и священное право, никто не может быть лишен ее». Негритянки, понурившись, возвращаются обратно. Господин спокойно обращается к ним: «Месьё из национальной ассамблеи говорил о людях, а не о неграх».

Сцена 24. Следующая сцена аллегорически показывает работу правительства. Общая Воля, представленная как красивая женщина в белых одеждах, высказывает пожелание, каждое из которых встречает сопротивление персонажа Королевское Вето - противной фигуры с чёрным лицом и крикливым голосом. В конце остальные персонажи призывают избавиться от него.

Сцена 25. Персонажи-офицеры срывают и топчут трехцветные кокарды. Сцена отсылает к бунту королевской гвардии 1 октября 1789 года во время банкета в Версале.

Сцена 26. Включается свет, под триумфальную музыку выходят женщины в белых одеждах с зелёными ветвями в руках. Они несут две огромные куклы на палках, изображающие Короля и Королеву. Сцена отсылает к захвату Короля народом и перемещению его из Версаля в Тюильри

5 октября 1789 года.

Сцена 27. Три актёра в чёрных костюмах, изображающие депутатов, встают напротив женщин. Они угрожают применением силы, говорят, что нужно подчиняться законам, революция прошла, оставьте власть нам. Женщины отходят, персонажи-депутаты растягивают большое чёрное полотно с надписью «Порядок». Выходит Марат и читает на фоне этой надписи речь, громко, в микрофон: «Робкие граждане, люди, любящие отдых, счастливцы века ничего так не боятся, как народных бунтов: они стремятся разрушить свое счастье, установив новый порядок вещей; они говорят только

06 умиротворении народа; у них есть для этого веские причины, ибо чему мы обязаны свободой, как не народным бунтам? Это был народный бунт, который разрушил Бастилию, это был народный бунт, прервавший аристократический заговор. Национальное собрание стало работать только благодаря народным беспорядкам! Таким образом, народным бунтам мы обязаны всем, и унижением великих, и возвышением малых. Граждане, этот закон только погубит вас! Восстаньте! Граждане! Восстаньте!»

Сцена 26. Один из депутатов говорит о том, что необходим имущественный ценз в Национальное собрание, что богатые должны управлять бедными: «Теперь, когда этим спасительным законом мы предложили свободе рамки, в которых она может свободно осуществляться. Мы постановляем, что отныне Национальное собрание будет состоять только из депутатов, которые могут внести взнос в размере пятидесяти фунтов. В самом деле, только люди, обладающие имуществом, обладают достаточными качествами для управления государством, но никто не имеет интереса к управлению государством, если он не является собственником; откуда будет сделан вывод, что богатые должны управлять бедными!» Под музыку, в ярких гротескных костюмах проходят богатые буржуа. Начинается распродажа отнятого у дворян и церкви имущества. Пока персонажи толкаются на сцене, перед ними выходит Марат и читает обличительную речь: «Граждане, что мы получим, уничтожив дворянскую аристократию, если ее заменит аристократия богачей? Посмотрите, как у нас алчность и жадность разделили граждан, и теперь двор, министры хотят предлога, чтобы убить хороших граждан; вот предлог: король бежал!»

Сцена 27. Показывается сцена бегства короля, повторяющая мизансценически самую первую сцену спектакля. Ремарка: «Под бешеный ритм ударных королевская чета гротескным образом бежит под испуганными глазами буржуазии, прикрывающей их побег». Первая пара - останавливается перед узнавшей их девушкой. Рядом со второй парой актёров появляется персонаж-Барнав. Король, Королева и Барнав идут через толпу зрителей к буржуа и смешиваются с ними. Марат продолжает читать речь. Когда он останавливается, из толпы гротескных буржуа выходит Барнав и читает ответную речь: «Всякая перемена сегодня губительна, всякое продление революции губительно сегодня! Вопрос, я ставлю его здесь: покончим ли мы революцию, продолжим ли мы ее? Они причиняют нам большой вред, когда увековечивают это революционное движение, которое разрушило все, что можно было разрушить, которое привело нас к тому моменту, когда мы

должны были остановиться, и которое остановится только благодаря решительности всего, что может составить французскую нацию. Если революция сделает шаг вперед, она не может сделать этого без опасности; еще один шаг по линии свободы — это уничтожение королевской власти, еще один шаг по линии равенства — это посягательство на собственность!» На слове собственность персонажи-буржуа начинают горестно вздыхать. «Революция прошла!» — заканчивает свою речь Барнав.

Сцена 28. Объявляется начало театрального представления. Персонажи-буржуа рассаживаются на зрительных местах на одной из сценических площадок. Перед ними, на противоположной площадке разыгрывается представление. Буржуазия освобождает из сундука Народ, он убивает Аристократию и Церковь и под хлопки зрителей-буржуа снова скрывается в сундуке. Буржуазия кланяется зрителям. Незаметно для него Народ поднимается из ящика, нападает на буржуазию сзади и начинает душить. Та кричит: «Ко мне, нацгвардия!» Народ поднимает руки и его снова засовывают в ящик. Персонажи-буржуа встают со зрительных мест и гордо проходят через толпу зрителей, толпа их освистывает. Со стороны на это всё смотрит Марат. Музыка стихает.

Сцена 29. Марат обращается с речью к зрителям: «Почему я не могу прожечь души моих сограждан пламенем, сжигающим мою собственную, почему я не могу сплотить своим голосом две тысячи решительных мужчин! Святые небеса, почему я не могу дать тиранам всего мира леденящий кровь пример народной мести! Говорю это от всего сердца, так как наша единственная надежда на гражданскую войну, я желаю, чтобы она разразилась как можно скорее».

Его слова подхватывает безымянный рассказчик, читающий с листа слова революционера-утописта Гракха Бабёфа: «Вероломные, вы кричите, что мы должны избежать гражданской войны, что мы не должны бросать в народ головни раздора. Но какая гражданская война отвратительнее той, в которой убийцы воюют против безоружных жертв! Разве можно считать

преступлением желание вооружить жертв против убийц! Да начнётся битва за знаменитые слова о равенстве и собственности! Пусть народ свергнет все старые варварские учреждения. Пусть жестокая война богатых против бедных перестанет показывать безнаказанность одних и трусость других. Да, повторяю, все ужасы уже в разгаре, хуже быть не может. Их можно исправить только путем полного потрясения. Увидим цель общества, увидим общее счастье и давайте через тысячу лет изменим эти грубые законы. Гракх Бабёф».

Сцена 30. Выход актёров на поклон. В описании Виктории Нес Кирби: «.громкая победная музыка наполняет пространство, включается всё освещение, актёры "Театра дю Солей" вбегают со всех сторон, поднимаются на помосты и радостно кланяются зрителям. Они быстро исчезают и появляются, на этот раз держась за руки. Образуя длинную цепь, они танцуют на деревянной конструкции, зрители, очень воодушевлённые, аплодируют. Актёры не перестают двигаться, кланяться, улыбаться, танцевать, посылать воздушные поцелуи зрителям. Наконец, зрители и актёры начинают хлопать вместе, пока громкий, шумный ритмичный стук не заглушает практически музыку. Общая праздничная радость длится несколько минут. Наконец шум спадает, участники труппы исчезают в тени, и зрители расходятся».

Приложение 3. Программка спектакля «1789» Театра дю Солей

Источник - официальный сайт Театра дю Солей1.

«Иг '» • •Шзк ífcJr

1789

"La révolution doit s'arrêter à la perfection du bonheur." St-Just.

Au lendemain de la fusillade du Champs de Mars du 17 Juillet 1791 où la Garde Nationale, commandée par La Fayette, a tiré sur le peuple, venu réclamer la déchéance du roi, des bateleurs entreprennent de jouer les principaux événements des deux années qui viennent de s'écouler : de la réunion des Etats Généraux à la proclamation de la Loi Martiale, en passant par la prise de la Bastille, la Gran'Peur, la Nuit du 4 Août. Ils tentent ainsi de montrer comment a été déçu l'immense espoir du peuple, et trompé son énorme enthousiasme et comment l'aristocratie des nobles a fait place à l'aristocratie des riches.

Pour ce faire, les bateleurs, et derrière eux, la troupe du Théâtre du Soleil cpii leur a donné corps, utilisent toutes les ressources de toutes les formes théâtrales, de la pantomime à la tragédie, des marionnettes à l'opéra-bouffe._

Ils représentent ainsi les personnages importants ou humbles de 1789. Ils les jouent surtout à travers la vision populaire, comme le peuple a pu les imaginer, les sentir en vivant et en souffrant à travers cette Révolution.

Cliché Giraudon. Bibliothèque Nationale.

"1789" par le Théâtre du Soleil à la Cartoucherie. Route de la Pyramide, Paris 12% M" Château de Vincennes. A partir du métro : service spécial gratuit d'autobus aller et retour. Mercredi, jeudi, vendredi à 20 h 30, samedi à 16 h et 20 h 30, dimanche à 16 h. Location : 328 95 04 Prix des places collectivités : 11 f.

Equipe collectivités : Gérard Hardy, Odile Cointepas, Françoise Lcmoine.

1 [Le programme du «1789»] // Théâtre du Soleil : официальный сайт. URL: https://www.theatre-du-soleil.fr/fr/notre-theatre/les-spectacles/1789-1970-223 (дата обращения: 26.03.2025).

Приложение 4. Фотографии спектакля «1789» Театра дю Солей

1. Схема зала: N1 - фойе, N2 - трибуны для зрителей, N3 - сценическое пространство. Из архива Гай-Клода Франсуа.

Г. "

¡л

* ¿л

ГкЛ

. 4 N

V ? ;

2. Сцена народного праздника после взятия Бастилии (14). Фотограф -

Мартине Франк.

3. Сцена разгона толпы Национальной гвардией (17). Фотограф -

Мартине Франк.

4. Персонажи-буржуа смотрят спектакль (28). Фотограф -

Мартине Франк.

Приложение 5. Создатели спектакля «Махабхарата» Международного центра театральных исследований

Сведения приводятся по книге «Питер Брук и Махабхарата: взгляд критики» под редакцией Дэвида Уильямса, глава «Спектакль Махабхарата: производство и показ»1.

Текст пьесы Жан-Клод Каррьер

Сценография и костюмы Хлоя Оболенски

Продюссеры Мишлин Розан и Уильям Уилкинсон Режиссёр и переводчик

на английский Питер Брук

ПОСТАНОВКА НА ФРАНЦУЗСКОМ ЯЗЫКЕ

Премьера состоялась на Авиньонском фестивале в Карьере Кале в Бульбоне, 7 июля 1985 года, в рамках «Года Индии во Франции» при поддержке миссис Пупул Джаякар и Авиньоноского фестиваля. За ней последовали европейские гастроли в Италии, Германии, Греции и Испании, а также многочисленные представления в театре Буфф дю Нор в Париже.

Первоначальный актёрский состав (в алфавитном порядке)

Джозефин Деренн Кунти

Мирей Маалуф Ганга, Гандхари, Гудешна

Там Сир Ниан Мадри, Хидимби

Паскалин Пуантийар Амба, Субхадра, Шикхандин, Урваши

1 Mahabharata production details // Peter Brook and the Mahabharata: Critical Perspectives. London: Routledge, 1991. Pp. 283-288.

Малика Сарабхай Морис Бенишу Рышард Чесляк Кловис

Жорж Коррафас

Жан-Поль Денизон

Мамаду Диуме

Маттиас Хабиш

Андреас Кацулас

Сотиги Куяте

Ален Маратра

Клеман Масдонгар

Витторио Меццоджорно

Брюс Майерс

Йоши Оида

Анджей Северин

Дута Сек

Тапа Судана

Махмуд Табризи-Задех

Кен Хигелен / Луфти Джафкар /

Николя Сананикон / Самон

Такахаши (в разных постановках)

Сатьявати, Драупади Ганеша, Кришна Дхритараштра

Экалавья, Уттара, Абхиманью Душассана

Накула, Ашваттхаман Бхима

Юдхиштхира

Сальва, Джаядратха

Бхишма, Парашурама

Вьяса, Дхриштадьюмна

Сисупала, Гхатоткача, Солнце

Арджуна

Карна

Дрона, Китчака Дурьодхана

Шакуни, Вирата, Санджая Панду, Шива, Шалья Сахадева

Мальчик

Музыканты, под руководством Тоши Тсушитори (перкуссия): Джамшид Чемирани (перкуссия), Ким Мензер (надасварам), Махмуд Табризи-Задех (кеманча), Кудси Эргюнер (най).

Координатор постановочного

процесса и ассистент режиссёра Мари-Элен Этьен

Технические директоры Консультант по музыке Художественный консультант Литературный консультант Консультанты по традиционному искусству Музыковед

Консультант по боевым искусствам