Искусство общественных пространств в Китае: принципы и методы проектирования тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Лю Фан

• Лю Фан
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Лю Фан

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСКУССТВО ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ И ЕГО СОСТАВЛЯЮЩИЕ: МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ ФОРМЫ ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЫ, ТАПИССЕРИИ, СТРИТ-АРТ, ОБЪЕКТ-АРТ И ИХ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С АРХИТЕКТУРОЙ

1.1. Литературно-аналитический обзор трудов, посвященных «искусству общественных пространств» и их связи с архитектурой

1.2. Исторические этапы развития искусства общественных пространств

1.3. Связь монументальной живописи, скульптуры, таписсерии, стрит-арта и объект-арта с архитектурной средой

Выводы по главе

ГЛАВА 2. ПРИНЦИПЫ И МЕТОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ

2.1. Эволюция искусства общественного пространства в Китае и за рубежом

2.1.1. Искусство общественного пространства в европейском и американском контексте

2.1.2. Искусство общественных пространств в России

2.1.3. Искусство общественного пространства в китайском контексте

2.1.4. Многомерность искусства общественного пространства

2.2. Проблемы, существующие в Китайском дизайне архитектурной среды и искусстве общественного пространства

2.3. Формирование теории и методики проектирования произведений искусства общественных пространств Китая

Выводы по главе

ГЛАВА 3. ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА

ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ

3.1. Процесс реализации искусства общественных пространств в Китае

3.2. Современные китайские технологии проектирования и производства объектов искусства общественного пространства

3.3. Авторские проекты искусства общественных пространств

3.3.1. Практика создания монументального искусства общественного пространства - проект барельефного панно «Культура Хуанхэ»

3.3.2. Практика проектирования объектов искусства общественного пространства. Проект керамического панно «Юность. Искусство. Мечта»

3.3.3. Практика международного проектирования в транскультурном контексте. Проект монументальной скульптуры «А. Н. Корольков»

Выводы по главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ А. Иллюстрации

ПРИЛОЖЕНИЕ Б. Дипломы и сертификаты

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Начиная с 80-х годов XX века, процесс урбанизации в Китае стремительно развивался, размеры городов и плотность населения постоянно увеличивались, что привело к росту потребности горожан в публичной не надо писать это слово культуре. Искусство оформления общественных пространств, являясь важным компонентом городской культурной экосистемы, не только отражает эстетические принципы и культурный потенциал города, но и играет существенную роль в повышении качества городской культуры, в оптимизации параметров городской среды и в укреплении культурной идентичности горожан.

Несмотря на то, что развитие искусства общественных пространств в Китае имеет более чем столетнюю историю и за последние сорок лет достигло значительных успехов, в настоящее время оно по-прежнему сталкивается со множеством проблем, среди них: отсутствие целостного, перспективного планирования, неудачный выбор места для размещения художественных объектов, неверное определение габаритов произведений искусства, недостаточная интеграция художественных объектов с архитектурной и природной средой; ограничения в участии художников на стадии концептуального проектирования, неразвитые механизмы общественного диалога и совместного творчества; слабая взаимосвязь произведений искусства с региональной культурой, что в итоге проявляется в схожем облике, соответствующем поговорке: «тысяча городов - одно лицо». Исследование показывает, что недостаточно разработаны механизмы обслуживания и сохранности реализованных художественных объектов; социально-образовательная функция и художественная ценность произведений искусства не реализуются в полной мере.

В контексте китайской культурной среды системное исследование принципов и методов проектирования искусства общественных пространств приобретает особую актуальность. Данный дизайнерский подход будет

способствовать решению текущих задач, он должен повысить эстетический уровень городской среды, сформировать выразительный художественный облик города и усилить социальную сплочённость жителей. Разработка научно обоснованных проектных принципов и методов позволит повысить как художественную, так и общественную ценность искусства общественных пространств, обеспечить его органичную интеграцию в городскую среду, а также создать методологическую основу для дальнейшего планирования, проектирования и реализации подобных дизайнерских проектов.

Степень научной разработанности темы. Проблематика искусства общественных пространств и принципов его проектирования в контексте культурной среды Китая представляет собой комплексную междисциплинарную область исследования, включающую различные аспекты искусствоведения, теории архитектуры, культурологии, социологии и урбанистики. Анализ научной литературы позволяет систематизировать существующие исследования данной творческой области по нескольким основным направлениям.

Первое направление представлено фундаментальными работами западных исследователей, посвященными теоретическим основам процесса формирования и эволюции искусства общественных пространств. Существенный вклад в понимание природы паблик-арта внесли работы североамериканского историка и теоретика искусства Гранта Кестера (Grant Kester), в частности «Art and the American Civic Sphere», где автором сформулированы ключевые критерии искусства общественных пространств. Исторические аспекты развития данной концепции комплексно представлены в трудах британского писателя и историка Джона Уилларда (John Willett, 19172002): «Art in the City». Теоретическое осмысление искусства общественных пространств получило развитие в работах британского теоретика искусства Малкольма Майлза (Malcolm Miles): «Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures» и арт-критика из США Сюзанны Лейси (Suzanne Lacy, р. 1945,): «Mapping the Terrain: New Genre Public Art», которые сформировали

концептуальный фундамент для анализа социальной функции искусства в городской среде.

Второе направление охватывает работы, созданные в западной научной традиции, где исследуется взаимосвязь архитектуры и искусства общественных пространств. Основополагающими в этой области стали работы североамериканского архитектора и писателя Дениз Скотт Браун (1931) и её супруга -- ключевой фигуры постмодернизма, архитектора Роберта Вентури (1925-2018): «Learning from Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form», утверждающие, что отношения между архитектурой и искусством общественных пространств представляют собой выражение культурных символов. Значительный вклад внес североамериканский художник, архитектор и теоретик искусства Чарльз Дженкс (1939-2019) в своём исследовании: «The Language of Post-Modern Architecture», рассматривая символический язык постмодернистской архитектуры и интеграцию художественных элементов в архитектурный дизайн. Эти работы заложили теоретическую основу для понимания взаимодействия искусства общественных пространств с архитектурной средой.

Третье направление - это работы российских исследователей, посвященные искусству общественных пространств. Важными для понимания данной проблематики являются работы Н. В. Воронова (1924-2002, советский и российский историк искусства, художественный критик и теоретик дизайна) «Советская монументальная скульптура 1960-1980», И. В. Ивановой «Скульптура и город», М. П. Пекаровского «Монументально-декоративное искусство в архитектуре общественных зданий», а также диссертация Г. П. Степанова: «Проблемы взаимодействия архитектуры и монументального искусства». Такие современные российские исследователи, как Е. А. Карцева, О. В. Шлыкова, А. О. Котломанов, Ю. В. Курамшина, К. Э. Сефер и В. Д. Уваров, разрабатывают различные аспекты искусства общественных пространств, анализируют его социальную роль, изучают взаимодействие с урбанистической средой и оценивают его культурную значимость. Также

следует упомянуть диссертацию Ибрагимовой А. Ф. на тему: «Современная скульптура как объект городского дизайна», где была предложена новая научная идея в форме принципиальной модели организации городской скульптуры в дизайне современного города, в основе которой лежат принципы расположения, функциональности, формообразования и технологичности ее изготовления.

Четвертое направление представлено китайскими исследованиями искусства общественных пространств. Первые работы в этой области появились в середине 1980-х годов, когда была опубликована книга: «Сто примеров современного зарубежного искусства общественных пространств». Ши Гуэй (МШ, род. 10 мая 1955 года, китайская художница, докторский научный руководитель, известный специалист в области текстильного искусства и художественной теории) в 1995 году опубликовала первую академическую статью «Современный город и искусство общественных пространств». Значительный вклад в развитие теории искусства общественных пространств в Китае внесли Юань Юньфу, Ма Цинчжун, Сунь Чжэньхуа и Вэн Цзяньцин. Современные китайские исследования, проведенные Ян Цижуем, Цзэн Линьсяном, О Уянсу, У Шисинем, Жэнь Юнганом, Хэ Сяоцином, Пан Юем, Ма Чжэньцином, Ван Чжэнем и другими специалистами, сосредоточены на обобщении практического опыта, на исследовании взаимодействия искусства общественных пространств с городской средой, на изучении вопросов интеграции искусства общественных пространств с региональной культурой и на применении новых технологий.

Пятое направление охватывает исследования, посвященные применению новых материалов и технологий в проектировании искусства общественных пространств. В этой области значимы работы Цяо Сивэя, Хуана Хайбо, Тянь Цинхуэя, Лю Юйци и Ван Чи, которые анализируют использование современных материалов и технологий. Особое внимание в последние годы уделяется определению роли новых медиа и цифровых технологий, что отражено в исследованиях Чэнь Чжаого, Чжан Цзюнцзюна, Ван Фэна и Сюн

Вэя.

Анализ обширного пласта научной литературы выявил существенные пробелы в исследовании искусства общественных пространств в контексте китайской культуры, было отмечено:

— отсутствие системности в методах дизайн-проектирования искусства общественных пространств, часто опиравшихся на эмпирические факторы, а не на теоретическое обоснование;

— несовершенство принципов проектирования, не имеющих комплексной теоретической поддержки в отсутствии эффективной интеграции художественных и социально-функциональных аспектов;

— неполнота системы оценки искусства общественных пространств, концентрирующейся преимущественно на эстетических показателях и игнорирующей комплексную оценку социальных эффектов;

— недостаточность исследований, раскрывающих взаимосвязь искусства и архитектуры, особенно в контексте практического дизайн-проектирования.

Настоящее исследование направлено на восполнение указанных пробелов путем разработки комплексной методологии и принципов проектирования искусства общественных пространств в контексте китайской национальной культуры, с учетом их взаимодействия с архитектурной средой и на основе применения современных технологий.

Объектом исследования является искусство общественных пространств в Китае, включая, но не ограничиваясь такими видами, как городская скульптура, монументальная роспись, искусство инсталляции и интерактивное медиаискусство.

Предметом исследования являются принципы и методы проектирования искусства общественных пространств в Китае, охватывающие вопросы планирования, художественной концепции и реализации на практике, а также дизайн-стратегии и пути их адаптации в различных культурных, социальных и пространственных условиях.

Область исследования соответствует паспорту научной специальности

5.10.3. «Виды искусства (техническая эстетика и дизайн)» ВАК Минобрнауки РФ по следующим пунктам:

54. Дизайн в системе культуры.

55. Роль дизайна в формировании предметно-пространственной среды

56. Социокультурные проблемы дизайна. Материал и технологии в дизайне.

58. Методология проектной деятельности в дизайне. Авторские концепции в дизайне.

61. Процессы художественного проектирования изделий из металла, древесины, стекла, керамики, камня, ткани, и других видов материалов.

Цель и задачи работы. Целью данного исследования является формирование научной базы, способствующей процессу проектирования искусства общественных пространств в Китае, основанной на принципах культурной идентичности, адаптированной к современным задачам формирования городской среды и обеспечивающей эффективную интеграцию художественных решений с архитектурой.

В соответствии с указанной целью были поставлены и решены следующие задачи:

1. Исследовать массив отечественной и зарубежной научной литературы, посвящённой концепции искусства общественных пространств, его хронологической эволюции и взаимодействию с архитектурной средой, с целью формирования теоретической базы исследования.

2. Выявить этапы исторического развития искусства общественных пространств в Китае, проследить эволюцию его видов и определить взаимосвязь с социокультурными трансформациями общества.

3. Систематизировать и описать типологию взаимодействия между искусством общественных пространств и архитектурной средой, выявить их ключевые характеристики и принципы интеграции.

4. Осуществить сравнительный анализ развития искусства общественных

пространств в Китае и других странах, определить общие тенденции и специфические различия в подходах к дизайн-проектированию.

5. Проанализировать существующие проблемные аспекты и ограничения в современной практике проектирования искусства общественных пространств в Китае и сформулировать стратегии их преодоления.

6. Систематизировать опыт реализованных проектов и на этой основе сформулировать принципы и методы дизайн-проектирования искусства общественных пространств Китая.

7. Исследовать и структурировать этапы проектирования и практической реализации искусства общественных пространств в современном Китае.

8. Обосновать актуальность и перспективные направления применения современных технологий в создании искусства общественных пространств Китая.

9. Апробировать и верифицировать эффективность разработанных проектных принципов на примере авторских проектов в сфере искусства общественных пространств.

Методология исследования базируется на комплексном и междисциплинарном подходе, сочетающем теоретический и эмпирический анализ произведений изобразительного искусства, архитектуры и дизайна. В диссертации использовались следующие научные методы:

• метод литературно-критического анализа, позволивший в главе 1 собрать и проанализировать отечественный и зарубежный опыт создания произведений изобразительного искусства, предназначенных для общественных пространств, определить хронологические границы данного вида творческой деятельности и установить его взаимосвязь с архитектурной средой;

• метод историко-хронологического анализа - позволил в главе 1 выявить основные этапы формирования области изобразительного искусства, связанной с формированием общественных городских пространств;

• метод кейс-стади - предоставил возможность в главе 2 детально исследовать конкретные произведения изобразительного искусства, предназначенные для общественных пространств;

• метод семиотического анализа - помог в главе 2 исследовать знаковые системы и символический язык произведений искусства общественных пространств, способствовал изучению культурных кодов и их трансформации в городском контексте Китая;

• метод сравнительно-типологического анализа- позволил в главе 2 сопоставление различных образцов искусства общественных пространств для выявления типологических особенностей и закономерностей их формирования в китайской и мировой практике;

• метод структурно-графического анализа - позволил в главе 2 выявить основные принципы и методы проектирования искусства общественных пространств в китайских городах;

• метод технологического анализа - способствовал в главе 3 изучению традиционных и современных материалов, технологий и производственных процессов при создании произведений искусства общественных пространств; особое внимание было уделено цифровым технологиям проектирования и изготовления художественных объектов.

• метод экспериментального проектирования - позволил в главе 3 проверить разработанные принципы и методы проектирования искусства общественных пространств на примере авторских проектов, что способствовало иллюстрации теоретических выводов и оценке возможностей их практического применения.

Временные границы исследования охватывают период с середины XIX века до первой четверти XXI века. Особое внимание уделяется развитию искусства общественных пространств в Китае, в частности, эволюции и инновациям в данной области, начиная с 1980-х годов.

Географические границы исследования в основном охватывают города Китая. Государства Европы, Северной Америки, а также Россия

рассматриваются в качестве референтных объектов для сравнительного анализа.

Гипотеза исследования заключается в том, что системное исследование и научная интерпретация принципов и методов проектирования искусства общественных пространств в контексте китайского урбанизма позволит существенно повысить качество и результативность художественных интервенций в городскую среду, способствуя тем самым укреплению культурной идентичности и формированию атмосферы социального согласия. Особая роль отводится разработке проектных стратегий, основанным на регионально-культурном контексте и опирающимся на потенциал современных технологий. Предполагается, что с их помощью удастся создать художественные решения, связанные с локальной традицией и отвечающие требованиям динамично развивающихся городов Китая.

Научная новизна

Исследование носит инновационный характер и впервые в научной практике затрагивает существенные аспекты дизайна городской среды, в частности:

1. Впервые систематически обобщены принципы и методы проектирования искусства общественных пространств в китайских городах, что восполняет пробел в исследованиях в данной области как в Китае, так и за рубежом.

2. На основе сравнительного анализа проектных практик в области искусства общественных пространств в Китае и за рубежом выявлены специфика китайского дизайнерского подхода и художественные траектории его развития, что позволило предложить новую интерпретационную перспективу и определить аналитические рамки исследования.

3. Разработана многоуровневая система проектных принципов и методов, адаптированная к социокультурной специфике Китая, учитывающая архитектурно-пространственную адаптивность, регионально-культурную репрезентацию, интерактивный характер, междисциплинарное взаимодействие и инклюзивные дизайнерские подходы.

4. Определены перспективные направления интеграции традиционных культурных элементов, современных дизайнерских концепций и цифровых технологий в сферу искусства общественных пространств, что позволяет использовать новые подходы в практической реализации художественных проектов в городской среде.

Теоретическая значимость

Данная работа содержит несколько принципиальных научных разделов, позволивших сформировать полноценную теоретическую базу проведённого исследования, в том числе:

1. В данной диссертации проведен комплексный анализ развития искусства общественных пространств в Китае, выявлены его ключевые этапы, прослежена эволюция; оценена роль искусства общественных пространств в китайских городах, определена их связь с архитектурной средой, что позволило создать систематизированную модель, интегрирующую теорию и методы проектирования для развивающихся китайских городов.

2. В исследовании проанализированы актуальные проблемы, характерные для современного состояния искусства общественных пространств и свойственные китайскому архитектурному проектированию; на основе полученных результатов предложены теоретически обоснованные подходы к преодолению этих проблем, что будет содействовать гармонизации художественных решений, их взаимодействию с городской средой на основе сохранения культурных традиций в условиях модернизации проектной практики.

3. Сформулированы принципы и методы проектирования искусства общественных пространств с учётом специфики и культурных особенностей китайских городов. Полученные результаты послужат теоретической и методической основой для дальнейшего развития научных исследований и проектной практики, направленных на создание гармоничной и культурно значимой городской среды в Китае.

Практическая значимость работы заключается в следующем:

1. Разработанные проектные принципы и методы могут быть использованы для повышения качества и эффективности процесса реализации искусства общественных пространств в китайских городах, а также для оценки уже существующих объектов и корректировки проектных решений с целью их оптимизации.

2. Определена последовательность этапов проектной и организационной деятельности, направленной на реализацию объектов искусства общественных пространств, что будет полезно для оптимизации управления и внедрения арт-проектов в современной городской среде.

3. Предложены инновационные подходы к применению цифровых технологий и современных материалов в проектировании и создании объектов искусства общественных пространств, что способствует ускоренному развитию практики искусства общественных пространств и расширяет инструментарий проектировщика.

Положения, выносимые на защиту

1. Сформированная в диссертации многокомпонентная система принципов проектирования искусства общественных пространств (средовая адаптивность, культурно-региональная идентичность, интерактивность, междисциплинарность и инклюзивность) представляет собой методологический базис для создания культурно обогащенной городской среды в контексте китайской урбанистики.

2. Разработанный комплекс методов художественного проектирования общественных пространств (формообразующие, пространственно-интеграционные, культурно-семиотические и цифровые технологические методы) создает системный инструментарий, способствующий повышению художественно-эстетической ценности городской среды в условиях китайского культурного контекста.

3. Экспериментальная верификация разработанных принципов и методов в авторских проектах («Культура Хуанхэ», «Юность-Искусство-Мечта» и мемориальная скульптура «А.Н. Корольковой»)

подтверждает их практическую применимость и транскультурную адаптивность в различных социокультурных условиях.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Искусство общественных пространств в Китае: принципы и методы проектирования»

Апробация работы

Результаты данного исследования получили практическую апробацию в ряде реализованных проектов искусства общественных пространств как в Китае, так и в России.

К китайским проектам относятся: проект искусства общественных пространств Парка честного управления, проект городской скульптуры и ландшафта в Лохэ, рельефное панно для Музея культуры Хуанхэ, проект керамического панно для средней школы №106 города Чжэнчжоу.

К российским проектам относятся: памятник К. В. Федяевскому в Воронеже и памятник А. Н. Корольковой в Аннинском районе Воронежской области.

Данные проекты получили положительную оценку специалистов и практическую обратную связь. Результаты исследования соответствуют цели диссертационной работы и обладают признаками, согласующимися с аналитическими и экспериментальными результатами исследования.

Основные положения диссертационного исследования докладывались и обсуждались на 15 международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях в г. Москве и в других городах РФ.

Основные положения диссертации опубликованы в 12 печатных работах, 5 из которых размещены в рецензируемых научных изданиях, рекомендованных ВАК при Минобрнауки России, 1 из них находится в базе данных научных публикаций Web of Science.

Структура и объем диссертационной работы.

Диссертация состоит из введения, трех глав, выводов по каждой главе, заключения, списка литературы и приложений. Работа изложена на 255 страницах машинописного текста, содержит 93 рисунков и 11 таблиц. Список литературы включает 253 библиографических и электронных источников на русском и иностранных языках.

ГЛАВА 1. ИСКУССТВО ОБЩЕСТВЕННЫХ ПРОСТРАНСТВ И ЕГО СОСТАВЛЯЮЩИЕ: МОНУМЕНТАЛЬНЫЕ ФОРМЫ ЖИВОПИСИ, СКУЛЬПТУРЫ, ТАПИССЕРИИ, СТРИТ-АРТ, ОБЪЕКТ-АРТ И ИХ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С АРХИТЕКТУРОЙ

Современное искусство общественных пространств (Public Art) представляет собой сложное междисциплинарное явление, расположенное на пересечении художественной практики, социологии, архитектуры и культурологии. Данная вид искусства имеет особые интерпретации и трактовки в разных странах, культурных контекстах и академических сферах. Термин «искусство в общественном пространстве» (паблик-арт), заимствованный из английского языка, генеалогически связан с государственными программами поддержки искусства в США, среди них: «Art in Public Places» (APP), «Art in Architecture» (AiA), «Percent per Art», возникшими в 1950-е -1960-е годы и функционирующими до настоящего времени. В этом контексте «паблик-арт» является неотъемлемой частью государственной идеологии, где понятие «Public» тесно связано с концепцией «Public administration» (государственное управление) [1].

Американский исследователь Грант Кестер (Grant Kester) в монографии: «Искусство и публичная сфера в Америке» (Art and the American Civic Sphere) формулирует три императивных критерия для произведений, квалифицируемых как «паблик-арт». Во-первых, произведения «паблик-арт» расположены за пределами выставочных залов: они существуют в пространстве вне институциональных художественных рамок. Во-вторых, «паблик-арт» предполагает диалог со зрителем, благодаря чему достигается содержательное взаимодействие с обществом. В-третьих, для такой художественной практики требуется публичное спонсорство: её реализация осуществляется за счёт государственного финансирования или поддержки институциональных структур. Это принципиально отличает «паблик-арт» от проектов, финансируемых отдельными деятелями или возникающих благодаря авторитарным решениям [2].

В России и в других русскоязычных странах концептуальное поле

искусства общественного пространства исторически формировалось вокруг понятий «монументальное искусство» и «декоративное искусство», а термины «искусство общественных пространств» и «паблик-арт» (Public Art) вошли в искусствоведческий оборот значительно позже. В советский период, несмотря на активное развитие монументальных и декоративных форм искусства, отсутствовала прямая терминологическая и концептуальная связь с западной практикой искусства общественных пространств. При этом в обеих системах -североамериканской и советской - государство выступало ключевым актором: в США правительство финансировало размещение масштабных абстрактных скульптур на общественных пространствах и в административных зданиях, в то время как в СССР осуществлялось государственное планирование и возведение идеологически выдержанных произведений, а также комплексное декорирование публичных пространств [3].

Следовательно, в России, несмотря на богатую традицию художественных практик в общественном пространстве, особенно в области монументально-декоративного искусства, наблюдается недостаточное понимание значения публичной сферы в сравнении с западной концепцией «паблик-арта». Именно в этом культурно-искусствоведческом контексте профессор В. Д. Уварова ввёл новый термин «искусство общественного пространства», призванный восполнить пробел в переводе и практическом применении концепции «Public Art». По мнению профессора В.Д. Уварова, «Применяемый на Западе термин "паблик-арт" при переводе на русский язык представляется крайне вульгарным. Этим и была вызвана настоятельная необходимость введения в наш научный оборот нового термина "искусство общественных пространств", ранее не нашедшего должного места в работах российских искусствоведов». Этим термином можно обозначать различные произведения искусства, предназначенные как для интерьера, так и для экстерьера. К их числу принадлежат фрески, мозаики и монументальные формы скульптуры и таписсерии [4]. Данная терминологическая дифференциация отражает не только лингвистические, но и глубинные

концептуальные различия в понимании функции «искусства в общественном пространстве», рассматриваемого в различных социокультурных контекстах.

1.1. Литературно-аналитический обзор трудов, посвященных «искусству общественных пространств» и их связи с архитектурой

Искусство общественных пространств, одновременно являясь формой художественного творчества и социокультурной практикой, принципиально выходит за рамки исключительно эстетической парадигмы. Обладая двойственным статусом: являясь предметом практической деятельности и объектом теоретического исследования, и в силу комплексности затрагиваемых проблем, данный художественный феномен требует междисциплинарного анализа, подразумевающего не только использование искусствоведческих методов, но и применение научного инструментария философии, политологии, теории социальных коммуникаций и культурологии.

В западной академической традиции дефиниция «искусство общественного пространства» имеет инклюзивный характер, охватывая широкий спектр художественных объектов, размещённых в публичной среде. Эта методологическая особенность обусловлена непрерывной эволюцией публичного искусства в европейско-североамериканском контексте, что определяет холистический подход к изучению исторических и современных художественных практик. Западные исследователи преимущественно фокусируются на выявлении преемственности и трансформации художественных методов в исторической перспективе, рассматривая современное искусство общественных пространств как последовательное развитие его классических форм.

Генезис современного понимания искусства общественных пространств неразрывно связан с западной искусствоведческой традицией. Концептуальный поворот произошел в 1960-х годах в контексте парадигмального сдвига, развернувшего текущую художественную практику с формалистических позиций модернизма к социально-ориентированным проектам. Этот период

ознаменовался переходом от онтологии искусства к его социо-культурным интерпретациям, что проявилось в стремлении художников участвовать в решении актуальных политических, экономических и культурологических общественных задач. В этот период искусствоведы начали системно обсуждать перспективы развития искусства общественного пространства, определять методологию его анализа и критерии оценки произведений. Основополагающей в этом ряду стала работа североамериканского теоретика искусства Джона Уилларда: «Искусство в городе», где исследовалась процедура приобретения произведений искусства в общественных местах или оформления заказа на них, с целью улучшения качества жизни городских жителей [5, с. 148].

В 1980-х годах, на фоне активной государственной поддержки искусства в общественных пространствах, в академических кругах Великобритании, США и других стран сформировалась практика систематических исследований в данной творческой области. Научные труды этого периода можно классифицировать по трем основным тематическим блокам: исследования методологических проблем, анализ конкретных художественных практик и историко-культурные изыскания.

К первому блоку относятся работы североамериканского исследователя Питера Тэнгсена о теоретических основах искусства общественных пространств, а также такие значимые труды как «Keyou's Art» (1984 г.), где рассматриваются вопросы формирования институциональных механизмов, и сборник «Perseverance on the Base» под редакцией Харриса (1984 г.). Ко второму блоку принадлежит критический анализ кейсов, связанных с созданием произведений для общественных пространств — «Arts in Architecture» (1987 г.) и исследование «Running to the Mass» (1985 г.) авторства Краукнека и Косы [5, с. 153-154].

К третьему блоку относятся историко-аналитические исследования: «Искусство в общественных местах» Джона Бердсли (1981 г.), «Спорное искусство общественных мест от Родена до ди Суверо» Джеральда Нордленда (1983 г.) и «Общественные фрески: искусство народа» Алана В. Барнетта (1984

г.). Исторические перспективы публичной скульптуры рассматривали Мишель Х. Богарт в монографии о публичной скульптуре Нью-Йорка (1989 г.) и Джун Харгроув в исследовании о статуях Парижа (1989 г.).

Конец 1980-х годов и 1990-е годы стали периодом интенсивной теоретической полемики вокруг искусства общественных пространств в европейском и североамериканском академическом дискурсе [5 , с. 158]. Исследовательские работы этого периода можно систематизировать по нескольким ключевым направлениям, отражающим планомерную специализацию и теоретическое углубление дискуссии.

Первое направление представлено работами социально-критического характера: «Art in the Public Interest» Киарана Лахейна (1989 г.), сборник «If You Lived Here» под редакцией Брайана Уоллиса (1991 г.), фундаментальное исследование «Art and Public Sphere» под редакцией У. Дж. Т. Митчелла (1992 г.), а также «But Is It Art? The Spirit of Art as Activism» Нины Фелшин (1995 г.).

Второе направление сосредоточилось на конкретных формах и жанрах искусства общественных пространств. Ключевыми работами здесь являются работы: «Contemporary Public Sculpture: Tradition, Transformation, and Controversy» Харриет Ф. Сени (1992 г.), анализирующая эволюцию публичной скульптуры; «Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures» Малкольма Майлза (1997 г.), исследующая взаимоотношения искусства и городского пространства; и «Public Monuments: Art in Political Bondage 1870-1997» Сергиуша Михальского (1998 г.), представляющая историко-политический анализ общественных памятников.

Третье направление характеризуется методологической рефлексией и концептуальным переосмыслением самой природы искусства общественных пространств. Наиболее влиятельными работами этого направления стали: «Mapping the Terrain: New Genre Public Art» Сюзанны Лейси (1995 г.), предложившая новую типологию публичного искусства; «Dangerous Precedent: Richard Serra's "Tilted Arc" in Context» Харриет Ф. Сени (1993 г.), исследующая знаковый конфликт вокруг работы Серры; и более поздняя работа «Public Art:

Thinking Museum Differently» Хильд С. Хейн (2006 г.), развивающая новые методологические подходы.

Проблема взаимосвязи архитектурной среды и искусства общественных пространств занимает центральное место в западном академическом дискурсе, представляя собой парадигматический пример междисциплинарных исследований. Методологическая специфика данного направления характеризуется синтетическим подходом, интегрирующим научный аппарат теории архитектуры, культурологии, социологии и эстетики. Консенсус исследователей состоял в понимании искусства общественных пространств и архитектурной среды как комплементарных феноменов, взаимодействующих посредством культурных символов, социально-пространственных практик и визуально-перцептивных механизмов, что в совокупности формирует социокультурный и эстетический ландшафт городской среды.

Эволюция теоретических подходов к исследованию искусства общественных пространств демонстрирует переход от формалистических концепций к многомерному изучению символического взаимодействия данного феномена. Методологический сдвиг был инициирован работой Дениз Скотт Браун и Роберта Вентури «Learning from Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form» (1972 г.), концептуализировавшей отношения между архитектурной средой и искусством общественных пространств и рассматривающей её как систему культурно-символической коммуникации. Авторы постулировали принцип взаимопроникновения архитектурной среды и искусства через интеграцию символических элементов.

Архитектурная среда в данной парадигме интерпретируется как системный элемент общественного пространства, связанный с искусством через сеть культурных и визуальных символов [6]. Данная позиция трансформировала понимание диалектики взаимосвязи архитектурной среды и искусства общественных пространств.

Чарльз Дженкс развил указанное направление в работе: «The Language of Post-Modern Architecture» (1977 г.), где он проанализировал символическое

измерение постмодернистской архитектуры. Дженкс представил искусство общественных пространств как инструмент экспликации культурно-социальных смыслов в архитектурном контексте [7].

Социально-функциональное измерение процесса взаимодействия искусства и архитектурной среды концептуализировано в работах Курта В. Форстера «The Architecture of the City» (1982 г.) и Ричарда Сеннета «The Conscience of the Eye» (1990 г.). Форстер представил синергетическое взаимодействие искусства и архитектуры как ключевой фактор формирования визуально-культурной семантики городского пространства [8], а Сеннет проанализировал архитектурные решения, детерминирующие формы и интенсивность социальных интеракций [9]. Современное понимание взаимосвязи данных аспектов выходит за рамки формально-визуального взаимодействия, включая роль в структурировании социального пространства.

В первом десятилетии XXI века Мивон Квон в работе: «One Place After Another» (2004 г.) предложила рассматривать искусство общественных пространств как интегративный элемент архитектурной среды. Сайт-специфические произведения искусства, согласно концепции Мивон Квон, трансформируют архитектурные объекты в носители культурных и художественных смыслов, формируя локационную идентичность пространства [10].

Историческую перспективу взаимодействия архитектуры и искусства развил Малкольм Майлс в исследовании: «Art, Space and the City» (2005 г.), проследив трансформацию роли искусства от декоративного элемента к активному фактору социальной динамики [11]. Дополняет концепцию Майлса работа Джулиана Бича и Тима Маршалла «Art and Architecture: A Place Between» (2006 г.), рассматривающая искусство общественных пространств как компонент, усиливающий социальную функцию и формирующий пространственную идентичность [12].

XXI век осуществил парадигмальный сдвиг в исследованиях взаимоотношений искусства и архитектуры, характеризующийся акцентом на

интерактивности и междисциплинарной интеграции. Марта Шварц в монографии: «Martha Schwartz Partners» (2005 г.) описала подход, основанный на использовании художественных объектов для деконструкции архитектурных форм и интеграции природных элементов [13]. Развитие этой концепции осуществил Джеймс Корнер в сборнике: «Landscape Imagination» (2014 г.), где автор рассматривает искусство как медиатор между архитектурной и окружающей средой, обогащающий пространство эмоциональными и социальными ценностями [14].

Современное развитие данного направления демонстрирует монография нидерландских художников Лоннеке Гордейн и Ральфа Наута: «Studio Drift: Public Art and Architecture» (2020 г.), анализирующая, процесс применения цифровых технологий, разрушающий границы между искусством и архитектурой. Эволюция теоретических концепций в западном академическом дискурсе демонстрирует принципиальный сдвиг от понимания искусства как декоративного элемента к его интерпретации в качестве носителя культурных символов и катализатора социальных процессов. Симбиотическое взаимодействие архитектуры и искусства становится конституирующим фактором в формировании городской культуры и оптимизации общественных пространств.

Российская школа исследований искусства общественных пространств представляет собой самобытное направление, сформировавшееся на основе глубоких традиций изучения монументально-декоративного искусства советского периода и критического освоения западных концепций в постсоветскую эпоху. Методологическая специфика отечественных исследований заключается в системном анализе взаимосвязи художественных, социальных и идеологических аспектов «искусства публичной среды» с особым вниманием к пространственно-композиционным закономерностям и культурно-историческому контексту.

Анализ научных исследований позволяет выделить три основных направления теоретической рефлексии в данной области, в их числе: историко-

культурное направление, изучающее эволюцию форм и концепций искусства общественных пространств. Фундаментальная монография Н. В. Воронова: «Советская монументальная скульптура, 1960-1980» (1984 г.) выявляет ключевые художественные и идеологические принципы советской монументальной пластики [15]. Преемственность советского художественного наследия исследуют Е. А. Карцева и О. В. Шлыкова (2022 г.), подчеркивая специфический культурно-политический контекст и его активизацию в 2000-х годах в связи с процессами глобализации [16].

А. О. Котломанов в статье: «Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве» анализирует трансформацию искусства общественных пространств в России, отмечая сдвиг от традиционных монументальных форм к инновационным практикам. Исследователь связывает данную эволюцию с изменением социокультурных потребностей и тенденцией к партисипативности в художественной рецепции

[17].

Социально-теоретическое направление фокусируется на осмыслении социальных функций и на оценке политического влияния искусства общественных пространств. Профессор В. Д. Уваров артикулирует критическую позицию в отношении современных урбанистических процессов: «...процессы урбанизации практически полностью исключили возможность наслаждаться окружающей средой. Зачастую человек получает агрессивную среду, которая не только не доставляет эстетического наслаждения, но и порождает социальные проблемы» [18].

Е. А. Карцева трактует «паблик-арт» как инструмент общественного диалога [19], а Ю. В. Курамшина, К. Э. Сефер и М. Л. Звягинцева рассматривают «паблик-арт» как катализатор изменения социокультурных парадигм и как драйвер процесса формирования коллективного сознания [3].

Архитектурно-пространственное направление исследует взаимосвязь искусства общественных пространств с архитектурной и городской средой. Профессор В. Д. Уваров предлагает использовать системный подход к

формированию городской среды, понимая ее как комплекс взаимосвязанных элементов: «...городская среда состоит из разных сфер: скульптура, ландшафт, малые архитектурные формы, в том числе и архитектура. Архитектура проектирует и конструирует не только здания и сооружения, но и художественные объекты» [20].

В развитие данного направления значительный вклад внесли: И. В. Иванова в работе: «Скульптура и город» (1975 г.), разработавшая концепцию пространственно-пластического единства архитектуры и скульптуры [21]; М. П. Пекаровский тщательно проанализировал функциональное и символическое измерение монументально-декоративного искусства [22]; Г. П. Степанов в своем диссертационном исследовании систематизировал теоретические подходы, описывающие взаимодействие архитектурной среды и монументального искусства.

Таким образом, российская школа искусствоведения, изучающая искусство общественных пространств, опираясь на богатые традиции теории монументально-декоративного искусства и критически осваивая западные подходы, формирует самобытную научную парадигму, характеризующуюся комплексным анализом художественных, социальных и пространственных аспектов данного феномена.

До 1980-х годов в Китае отсутствовала концепция искусства общественных пространств как самостоятельная методологическая категория. Художественные практики, осуществляемые в публичной среде, развивались в русле советской традиции монументальной скульптуры и монументально-декоративного искусства; впоследствии эти подходы трансформировались в понятия «городская скульптура» и «общественная фреска». Середина 1980-х годов ознаменовалась созданием концепции «искусства общественных пространств» применительно к китайскому контексту, что совпало с периодом фундаментальных социально-экономических и политических преобразований. Данный период был отмечен интенсификацией урбанистических процессов, становлением рыночной экономики, а также имплементацией «политики

открытости», способствовавшей диссеминации западных художественных концепций и культурных парадигм, адресованных китайской аудитории. Именно в этот период в академическом сообществе Китая формируется системная теоретическая рефлексия при анализе особенностей данного феномена.

Первым значимым этапом становления новой парадигмы стала публикация в 1985 году книги Люя Цзинжу: «Сто примеров современного зарубежного искусства общественных пространств», впервые внёсшей в китайский научный оборот данную художественную концепцию. В издании «искусство общественных пространств» определялось как «художественное проектирование, соответствующее форме, структуре, функции, а также атмосфере и традициям определенного места» [23]. Важной вехой институционализации данной художественной концепции стала статья Ши Гуэй: «Современный город и искусство общественных пространств» (1995 г.) -это была первая оригинальная академическая работа в Китае по данной теме [24].

Последующие десятилетия характеризуются экспоненциальным ростом научного интереса к искусству общественных пространств в Китае, что проявилось в формировании нескольких концептуальных направлений в исследовании данного феномена. Первоначальный этап теоретической рефлексии (1990-е годы - начало 2000-х годов) был сфокусирован на поисках дефиниций и на концептуализации искусства общественных пространств, на определении его границ, специфики и отношений с традиционными формами искусства, а также на позиционировании данного феномена в социокультурном и историческом контексте Китая.

В рамках данного периода сформировались три основных теоретических подхода, среди них:

- формально-синтетический подход (Юань Юньфу, 1998 г.) интерпретирует «искусство общественных пространств» как «художественный комплекс в среде человеческих скоплений» и «комбинированное искусство

проектирования». Искусство общественных пространств должно согласовываться с условиями городского планирования и формировать целостные отношения между искусством, наукой и технологиями [25];

- аксиологический подход, артикулированный Ма Цинчжуном в статье: «Ценностные характеристики искусства общественных пространств», автор определяет сущность данного феномена через призму ценностных характеристик. Искусство общественных пространств рассматривается как «.современная пространственная культура, представляющая собой признание и разделение ценностей городских властей, а также культурное формирование эмоционального подтверждения городской идентичности» [26];

- политологический подход, разработанный Сунь Чжэньхуа в монографии: «Эпоха искусства общественных пространств» (2003 г.), концептуализирует данный феномен не как художественную форму или стилистическое направление, а как «.способ мышления, позволяющий искусству, существующему в общественном пространстве, устанавливать связь с общественностью в контексте современной культуры». Акцент делается не на формальных аспектах, а на ценностном измерении, отражающем «демократичность, открытость, коммуникативность и общедоступность общественного пространства» [27].

Значимый вклад в развитие экологического направления внес Вэн Цзяньцин, который в серии научных работ (2002-2004 гг.) обосновал парадигмальный сдвиг от «традиционной позиции "эстетики формы" и определения ценности, основанной на художественной онтологии» к экологическим концепциям как ориентиру для практики искусства общественных пространств. По мнению Цзяньцина, данная сфера раздвигает границы «чисто эстетического удовольствия или философских иллюстраций», фокусируясь на «конкретных вопросах экологичности, современности, различия и временности», при этом искусство общественных пространств становится «социально-культурной площадкой для исследования и реализации ценностных принципов экологии в широком смысле» [28].

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Лю Фан, 2026 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Карцева Е. А. Эволюция искусства в общественных пространствах: смена институциональных моделей // Артикульт. - 2021. - № 4 (44). - С. 86-93.

2. Kester G. Crowds and Connoisseurs: Art and the Public Sphere in America // A Companion to Contemporary Art Since 1945 / ed. by A. Jones. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2006. - P. 230-245.

3. Карцева Е. А., Звягинцева М. Л. Паблик-арт: терминологические подходы и критерии идентификации // Артикульт. - 2020. - № 1 (37). - С. 58-73.

4. Уваров В. Д., Лю Ф. Влияние различных культур на произведения скульптуры и таписсерии, предназначенные для общественных пространств // Всероссийская научно-практическая конференция «ДИСК2022»: сборник материалов. Ч. 3. - М.: ФГБОУ ВО «РГУ им. А. Н. Косыгина», 2023. - С. 176178.

5. Майерс М. Искусство, пространство, город: искусство публичных пространств и урбанистическое видение / пер. Цзянь Ишань. - Тайбэй: Chuang Hsing Publishing Co., 2000. - 148 с.

6. Scott Brown D., Venturi R. Learning from Las Vegas: The Forgotten Symbolism of Architectural Form. - Cambridge, MA: MIT Press, 1972. - 312 p.

7. Jencks C. The Language of Post-Modern Architecture. - New York: Rizzoli, 1977. - 104 p.

8. Rossi A. The Architecture of the City / transl. from Italian by D. Ghirardo and J. Ockman. - Cambridge, MA: MIT Press, 1982. - 201 p.

9. Sennett R. The Conscience of the Eye: The Design and Social Life of Cities. - New York: W. W. Norton & Company, 1992. - 284 p.

10. Kwon M. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity. - Cambridge, MA: The MIT Press, 2004. - 232 p.

11. Miles M. Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures. - London; New York: Routledge, 2005. - 272 p.

12. Rendell J. Art and Architecture: A Place Between. - London: I.B. Tauris,

2006. - 25б p.

13. Meyer E. K. Martha Schwartz Partners: Landscape Art and Urbanism. -Stuttgart: Edition Axel Menges, 2018. - 356 p.

14. Corner J. The Landscape Imagination: Collected Essays of James Corner 1990-2010. - New York: Princeton Architectural Press, 2014. - 320 p.

15. Воронов H. В. Советская монументальная скульптура, 1960-1980 : монография / Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Ордена Ленина Академии художеств СССР. -Москва : Искусство, 1984. - 221 с.

16. Карцева Е. А., Шлыкова О. В. Российский паблик-арт: актуальные практики и тренды // Вестник Московского университета. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. - 2022. - № 1. - С. 169-181.

1V. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве. Часть 2. Новые формы // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. - 2016. - № 1.

- С. 64-75.

18. Уваров В. Д. К вопросу применения искусства таписсерии в интерьерах общественных зданий в XX-XXI вв. // Вестник славянских культур.

- 2022. - Т. 65. - С. 325-332.

19. Карцева Е. А., Шлыкова О. В. Российский паблик-арт: актуальные практики и тренды // Вестник Московского университета. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. - 2022. - № 1. - С. 169-181.

20. Уваров В. Д., Чираева К. С. Организация искусства таписсерии в городской среде // Бизнес и дизайн ревю. - 2018. - № 3 (11). - С. 11.

21. Иванова И. В. Скульптура и город / Центр. науч.-исслед. ин-т теории и истории архитектуры. - Москва: Стройиздат, 1975. - 159 с.

22. Пекаровский М. П. Монументально-декоративное искусство в архитектуре общественных зданий: обзор / Государственный комитет по гражданскому строительству и архитектуре при Госстрое СССР. - Москва: ЦНТИ по гражданскому строительству и архитектуре, 19б8. - 48 с.

23. Люй Цзинжу (ред. и пер.). Сто примеров современного зарубежного искусства публичного пространства. - Гуанчжоу: Издательство «Хуачэн», 1985. - 198 с.

24. У Динъюй. Слияние и эволюция: о процессе развития искусства публичного пространства в Китае // Журнал «Чжуанши» (Декор). - 2015. - № 11. - С. 20-26.

25. Юань Юньфу. Идеи, традиции и практика искусства публичного пространства // Искусствоведческие исследования (Мэйшу яньцзю). - 1998. -№ 1. - С. 12.

26. Ма Цинчжун. Ценностные характеристики искусства публичного пространства // Художественное обозрение (Мэйшу гуаньча). - 2004. - № 11. -С. 9.

27. Сунь Чжэньхуа. Эпоха искусства публичного пространства. - Нанкин: Издательство изобразительного искусства Цзянсу, 2003. - С. 25-40.

28. Ун Цзяньцин. Трансцендентное значение ценности: взгляд на публичное искусство с позиции широкой экологии // Литературоведение и искусствоведение (Вэньи яньцзю). - 2009. - № 9. - С. 19.

29. Чжугэ Юйян. Дизайн искусства публичного пространства. - Пекин: Издательство «Китайская энергетика», 2007. - 184 с.

30. Ма Цинчжун. Скульптура, пространство, искусство публичного пространства. - Шанхай: Издательство «Сюэлинь», 2004. - 287 с.

31. Го Гунминь. Конструирование публичности искусства: историко-теоретическое исследование публичного искусства в городской среде Шанхая : дис. ... д-ра филол. наук. - Шанхай: Фуданьский университет, 2009. - 248 с.

32. Ун Цзяньцин. Городское публичное искусство: искусство взаимодействия с обществом и его культурная интерпретация. - Нанкин: Издательство Юго-Восточного университета, 2004. - 249 с.

33. Сунь Чжэньхуа. Политика искусства публичного пространства // Искусствоведческие исследования (Мэйшу яньцзю). - 2005. - № 2. - С. 29.

34. Ян Ци Жуй. Анализ практических кейсов в области публичного

искусства. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2020. - 314 с.

35. Цзэн Линсян, Оуян Су. Искусство публичного пространства и китайская практика: на примере Первого плана действий по искусству публичного пространства вдоль реки Янцзы. - Пекин: Издательство социально-научной литературы, 2023. - 248 с.

36. У Шишин. Искусство, направляющееся к публичному пространству. -Пекин: Издательство «Цзючжоу», 2017. - 269 с.

37. Хэ Сяоцин. Искусство публичного пространства и формирование городского пространства. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2013. - 240 с.

38. Ван Да Вэй. Переформирование места: анализ кейсов Международной премии в области публичного искусства. Часть 1. - Шанхай: Издательство Шанхайского университета, 2014. - 588 с.

39. Пань Юй, Ма Чжэньцин. Искусство публичного пространства и региональная культура в контексте глобализации // Искусствоведческое обозрение (Ишу пинлунь). - 2015. - № 8. - С. 148-150.

40. Ван Чжэнь. Утрата и возвращение: размышления о региональной культуре в строительстве искусства городского публичного пространства // Искусствоведческое обозрение (Мэйшу гуаньча). - 2015. - № 4. - С. 18-19.

41. Ма Циньчжун. Философия публичного искусства. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2021. - 218 с.

42. Лю Юйси, Ван Чи. Анализ применения новых материалов и технологий в дизайне искусства публичного пространства // Фошань таоцзы (Фошаньская керамика). - 2024. - Т. 34, № 8. - С. 94-96.

43. Цяо Сивэй, Хуан Хайбо. Новые материалы и технологии в современном дизайне искусства публичного пространства // Чжэцзян гунъи мэйшу (Искусство и ремёсла Чжэцзяна). - 2024. - № 14. - С. 148-150.

44. Тянь Цинхуэй. Выражение концепции универсального языка материалов в искусстве публичного пространства // Искусственный рынок

(Ишу шичан). - 2024. - № 10. - С. 41-43.

45. Чжан Цзюнцзюн. Слияние множественности: поворот к новым медиа в публичном искусстве // Научный вестник Нанкинской академии искусств (Изобразительное искусство и дизайн). - 2017. - № 1. - С. 176-180.

46. Ван Фэн. Искусство и цифровая реконструкция: публичное искусство и цифровое развитие в контексте городской культуры. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2016. - 279 с.

47. Сюн Вэй. Применение цифровых технологий в дизайне городского публичного пространства // Городская архитектурная среда. - 2024. - Т. 31, № S1. - С. 181-183.

48. Чжун Юаньбо. Формирование концепции и историческое развитие искусства публичного пространства // Искусствоведческое обозрение (Ишу пинлунь). - 2009. - № 7. - С. 63-66.

49. Хэ Сяоцин. Анализ направлений развития публичного искусства: диссертация на соискание ученой степени доктора философии. - Шанхай: Шанхайский университет, 2011. - 163 с.

50. Ши Сяндун. Исследование искусства публичного пространства Пекина. - Пекин: Издательство «Сюэюань», 2006. - 281 с.

51. Чжао Чжихун. Исследование современного публичного искусства. -Пекин: Коммерческое издательство, 2015. - 382 с.

52. Doss, E. Twentieth-Century American Art. - Oxford: Oxford University Press, 2002. - 288 p.

53. Дун Я, Вэй Цзяньхуань. Современный контекст существования и развития искусства публичного пространства // Скульптура (Дяосу). - 2004. -№ 3. - С. 23.

54. Фэй Ч. История концессий Китая. - Шанхай: Изд-во Шанхайской академии социальных наук, 1991. - 460 с.

55. Гун Н. Исследование планирования, строительства и изменения цен на землю британской концессии в современном Тяньцзине // Ши Линь. - 2021. - № 2. - С. 24-33.

56. Ли С., Хао П. Краткий анализ развития и характеристик садов в концессионных территориях Шанхая периода Китайской Республики // Архитектура и культура. 2015. № 12. С. 102-105.

57. Чжу Г. Публичная скульптура в период шанхайских концессий // Sculpture. - 1999. - № 4. - С. 40-41.

58. Лю Г. Новое исследование влияния Синьхайской революции на китайское общество // Тяньчжунский ученый. - 2010. - № 4. - С. 96-100.

59. Лю Ф. Процесс ориентализации городской скульптуры в Китае с середины XIX в. // Вопросы истории. 2024. № 3. С. 170-177.

60. Художественная галерея Центральной академии искусств. Художники Франции и современная китайская скульптура: воссоздание «пути первопроходца» китайского современного искусства // Sohu.com. URL: https://www.sohu.eom/a/294139828_283183 (дата обращения: 27.03.2024).

61. Цай Т. Государство и художник: большая настенная роспись в Башне Желтого Журавля и трансформация современного китайского искусства. -Хунань: Изд-во «Хунаньское изобразительное искусство», 2023. - 536 с.

62. Ли Г. Открытая мемориальность: истоки архитектурного духа Мавзолея Сунь Ятсена // Двадцать первый век. - 2003. - № 13. - URL: https://www.cuhk.edu.hk/ics/21c/media/online/0302003.pdf (дата обращения: 19.03.2024).

63. Лю Ф. Семьдесят лет наследия и преобразований: влияние советской модели преподавания скульптуры на образование в области скульптуры в Китае // Искусство и эпоха. - 2024. - № 11. - С. 144-146.

64. Ся Я. История современного и новейшего китайского искусства, начало XX века - 1978 г. - Нанкин: Изд-во Нанкинского университета, 2011. -852 с.

65. Чэнь Ч. Скульптурный тренировочный класс Клинукхова и его влияние // Изобразительное искусство. - 2019. - № 10. - С. 96-100.

66. У В. Влияние советских деятелей искусств на развитие скульптуры соцреализма в КНР // Университетский научный журнал. - 2020. - № 59. - С.

122-131.

67. Донг С. О форме и методах изготовления фресок // Art Research. -1990. - № 1. - С. 14-18.

68. Сунь Т. Перед Центральной академией изящных искусств стоит важная задача по возрождению Китайской фрески // Art Research. - 2018. - № 10. - С. 17-26.

69. Уваров В. Д. Таписсерия как «модель» общих закономерностей развития мирового искусства // Дизайн и технологии. - 2017. - Т. 101, № 59. - С. 22-29.

70. Уваров В. Д., Воякина А. С. Таписсерия в общественных интерьерах на примере российских мастеров // Вестник славянских культур. - 2019. - Т. 54.

- С. 331-340.

71. Шэнь Ц. Современное китайское искусство от «85-го художественного движения» // Искусство и эпоха. - 2012. - № 8. - С. 81-82.

72. У Ш. От заимствования к созданию: развитие китайской городской скульптуры в новый период // Fine Arts. - 2018. - № 12. - С. 102-105.

73. Тянь В. О декоративных гобеленах // Art Flow. - 2002. - № 2. - С. 3-5.

74. Хэ С. Исследование тенденций развития искусства в городском общественном пространстве Шанхая. - Шанхай: Изд-во Шанхайского университета, 2019. - 182 с.

75. У Д. На пути к новому синтезу — мысли о развитии китайской городской скульптуры // Fine Arts. - 2023. - № 6. - С. 62-65.

76. Ван Шоучжи. Всемирная история современной архитектуры. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2002. - 480 с.

77. Чэнь Чжихуа. История зарубежной архитектуры: до конца XIX века.

- Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2010. - 520 с.

78. Ли Янцзу. Баухаус и современный дизайн. - Пекин: Издательство Цинхуаского университета, 2008. - 320 с.

79. Frampton K. Modern Architecture: A Critical History. 4th ed. - London: Thames & Hudson, 2007. - 496 p.

80. Чжан Циньнань. Тенденции и размышления о современной архитектуре. - Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2015. - 360 с.

81. Большая советская энциклопедия / гл. ред. А. М. Прохоров. - М.: Советская энциклопедия, 1969. - Т. 16. - 78 с.

82. Аполлон: Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Архитектура: терминологический словарь. - М.: Эллис Лак, 1997. - 735 с.

83. Ван Яньсун, Ли Ли. Дизайн искусства публичного пространства. -Пекин: Издательство строительной промышленности Китая, 2011. - 130 с.

84. Фан Фан. Исследование взаимосвязи между настенной живописью и архитектурной пространственной средой // Современный декор (теория). - 2015.

- № 8. - С. 215.

85. Ибрагимова А. Ф. Принципы расположения городской скульптуры в открытых общественных пространствах архитектурной среды // Известия КазГАСУ. - 2017. - № 3 (41). - С. 23-31.

86. Krauss R. Sculpture in the Expanded Field // October. - 1979. - № 8. - P. 30-44.

87. Ван Шоучжи. Всемирная история современного дизайна. - Пекин: Издательство «Китайская молодежь», 2005. - 480 с.

88. Уваров В. Д. Искусство таписсерии // Вестник культурологии. - 2001.

- № 2. - С. 118-126.

89. Газизова А. Т. История развития ручного ткачества от гобелена до таписерий // Известия Самарского НЦ РАН. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. - 2015. - Т. 17, № 1-4. - С. 989-991.

90. Уваров В. Д. Развитие нетрадиционных форм художественного выражения в текстиле // Бизнес и дизайн ревю. - 2016. - Т. 1, № 3(3). - С. 12.

91. Уваров В. Д., Середина А. А. Таписсерия в интерьерах зданий, построенных в стиле функционализм // Бизнес и дизайн ревю. - 2017. - Т. 1, № 1 (5). - С. 1-14.

92. Уваров В. Д. Авторская таписсерия: монография. - М.: [б. и.], 2016. -

326 с.

93. Уваров В. Д. Таписсерия, станковая и монументальная живопись // Сборник материалов международной научно-технической конференции «Инновации-2015». - М.: Изд-во МГУДТ, 2015. - С. 197-202.

94. Швиндт У. С. Стрит-арт: подходы к изучению феномена в социальных и гуманитарных науках // Журнал социологии и социальной антропологии. - 2020. - Т. 23, № 1. - С. 125-158.

95. Кудряшов И. С. Стрит-арт как феномен современной культуры: проблемы генезиса и семиотические особенности // Критика и семиотика. -2014. - № 2. - С. 220-233.

96. Михайлов С. М., Хафизов Р. Р. Стрит-арт как вид суперграфики в дизайне современного города // Вестник Оренбургского государственного университета. - 2014. - № 5 (166). - С. 106-111.

97. Пухов П.А. (Pavel 183). Официальный сайт: http://183art.ru/ (дата обращения: 18.11.2024).

98. Дай Бинь. Креативное применение интерактивного инсталляционного декоративного искусства в цифровую эпоху // Массовая культура и искусство. -2024. - № 23. - С. 44-46.

99. Яо Лу. Применение интерактивного инсталляционного искусства в дизайне городского публичного пространства // Мода завтрашнего дня (Минж Жифэншан). - 2024. - № 17. - С. 133-135.

100. Шэньчжэньский метрополитен: обзор примеров публичного искусст ва на станциях метро // Сина Коллекция. - URL: http://collection.sina.com.cn/ds/g gys/2016-12-27/doc-ifxyxqsk6861388.shtml (дата обращения: 05.02.2025). - Текст: электронный.

101. Miles, M. Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures. -London; New York: Routledge, 1997. - 276 p.

102. Krauss, R. Sculpture in the Expanded Field // October. - 1979. - Vol. 8. -P. 30-44.

103. Phillips, P. Out of Order: The Public Art Machine // Artforum. - 1988. -

Vol. 27, No. 4. - P. 92-96.

104. Kwon, M. One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity. - Cambridge, MA: MIT Press, 2002. - 232 p.

105. Mapping the Terrain: New Genre Public Art / ред. С. Лейси. - Сиэтл: Bay Press, 1994. - 296 с.

106. Schenker, A. M. The Bronze Horseman: Falconet's Monument to Peter the Great. - New Haven: Yale University Press, 2003. - 416 p.

107. Ленин В. И. О «монументальной» пропаганде // Полное собрание сочинений. - Т. 12. - С. 99-102.

108. Воейкова И. Н. Художники-монументалисты. - М.: Советский художник, 1969. - 224 с.

109. Прохоров С. А. Проблема синтеза искусств в архитектуре // Мир науки, культуры, образования. - 2012. - № 5. - С. 224-227.

110. Котломанов А. О. Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве. Часть 1. Монументальная скульптура // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. - 2015. - Вып. 4. - С. 55-65.

111. Воронов Н. В. Советская монументальная скульптура, 1960-1980. -М.: Искусство, 1984. - 221 с.

112. Чикишева О. В. «Оттепель» как историко-культурный феномен и предмет современного научного осмысления: региональный аспект // Вестник Вятского государственного университета. - 2013. - № 1. - С. 138-142.

113. Woll, J. Real Images: Soviet Cinema and the Thaw. - London: I.B. Tauris, 1999. - 280 p.

114. Орлова М. А. Период «оттепели» в советской скульптуре // Русское искусство. - 2012. - № 2. - С. 50-57.

115. Карцева Е. А., Шлыкова О. В. Российский паблик-арт: актуальные практики и тренды // Вестник Московского университета. Серия 19: Лингвистика и межкультурная коммуникация. - 2022. - № 1. - С. 169-181.

116. Erjavec A. Postmodernism, Postsocialism and Beyond: The Russian Case

// Postmodernism and the Postsocialist Condition: Politicized Art under Late Socialism / ed. A. Erjavec. - Berkeley: University of California Press, 2003. - P. 135-162.

117. Духовная культура Китая: энциклопедия в 6 томах. Т. 6: Искусство / гл. ред. М. Л. Титаренко; Институт Дальнего Востока РАН. - М.: Восточная литература, 2010. - 1031 с.

118. Чжан Дайнянь. Очерк китайской философии. - Пекин: Издательство Китайской академии общественных наук, 1982. - 678 с.

119. Чжу Чэн. Система ритуалов и музыки и «политика повседневной жизни». - Шанхай: Издательство Шанхайского народного университета, 2017.

- 237 с.

120. Чжан Юйхуань. Культура древнекитайской архитектуры. - Пекин: Машиностроительное издательство, 2007. - 321 с.

121. Тан Ицзе. Го Сян и философия Сюань в эпоху Вэй и Цзинь. - Пекин: Издательство Пекинского университета, 2000. - 346 с.

122. Сюй Фугуань. Дух китайского искусства. - Гуйлинь: Издательство педагогического университета Гуанси, 2007. - 439 с.

123. Miles, Malcolm. Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures.

— London: Routledge, 1997. — 266 p.

124. Лоддер К. Советский конструктивизм // Современное искусство: от фовизма до постмодернизма / под ред. Н. Стангоса. - Лондон: Thames & Hudson, 1994. - С. 204-226.

125. Гройс Б. Тотальное искусство сталинизма // Искусство в теории: 1900-2000. Антология меняющихся идей / под ред. Ч. Харрисона и П. Вуда. -Оксфорд: Blackwell Publishing, 2003. - С. 442-446.

126. Ли Юэси Сочетание традиционного китайского искусства и современного общественного искусства // Дельта. — 2025. — № 8. — С. 104106.

127. Лю Фан. От институционального строительства к культурной интеграции: многомерный взгляд на общественное искусство Китая // Красота

и эпоха (верхняя серия). — 2024. — № 9. — С. 80-83.

128. Дойч, Р. Выселения: искусство и пространственная политика. -Кембридж, Массачусетс: Издательство MIT Press, 1996. - 416 с.

129. Ямпольский М. В тени памятников: заметки об иконоборчестве и времени / пер. с англ. Дж. Качура // Советские иероглифы: визуальная культура в России конца XX века / ред. Н. Конди. - Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1995. - С. 93-112.

130. Хоу Хунъу. Использование дизайна общественного пространства для содействия сохранению городской культурной преемственности: рецензия на книгу «Городская культурная преемственность и искусство общественного пространства» // Исследования в области управления наукой и технологией. -

2023. - Т. 43, № 22. - С. 238.

131. The Spirit of the Bauhaus / ред. О. Габе, А. Моние. - Лондон: Thames & Hudson, 2018. - 264 с.

132. Цзинь Цзянбо. Искусство без границ: общественное искусство в эпо ху обновления города // Китайская ассоциация прикладного и декоративного ис кусства. - 2024. - 18 июня. URL: https://www.cnacs.net.cn/20/202406/6119.html (д ата обращения: 19.04.2025).

133. У Динъюй. В направлении нового синтеза — размышления о развитии городской скульптуры в Китае // Изобразительное искусство. - 2023. - № 6. - С. 62-65.

134. Чжан Нань. Сравнительное исследование механизмов создания искусства в общественных пространствах в условиях обновления города: опыт Китая и зарубежных стран // Исследования в области искусства и дизайна. -

2024. - № 5. - С. 95-104.

135. Вэнь Цзяньцин. Смысл ценности, превосходящей сущность // Литературоведение. - 2009. - № 9. - С. 19-26.

136. Чэнь Су. Применение и наследование выдающейся традиционной китайской культуры в искусстве общественных пространств в контексте обновления города // Красота и эпоха (городская серия). - 2019. - № 9. - С. 65-

137. Цао Жупин. Противоречивое общественное искусство: размышления о «Природном хаосе» // Шанхайский художник. - 2014. - № 6. -С. 29-32.

138. Линь Линь, Шэнь Цин, Лю Цзячэнь. Взаимодействие архитектуры и общественного искусства: общественное пространство как медиум // Городская архитектура. - 2020. - Т. 17, № 20. - С. 83-84.

139. Цзи Синь. Исследование текущего состояния и тенденций развития общественного искусства в китайских городах // Вестник Даляньского университета. - 2010. - № 5 (31). - С. 70-73.

140. Чжан Цзянь, Лю Цзяцзин, Ван Хао. Дизайн общественного пространства: теория и практика. Шанхай: Шанхайское народное художественное издательство, 2017. - 144 с.

141. Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб.: Искусство—СПБ, 2000. - 704 с.

142. Цзун Байхуа. Прогулки по эстетике. Шанхай: Шанхайское народное издательство, 1981. - 313 с.

143. Ли Цзэхоу. Путь красоты. Пекин: Издательство культурных реликвий, 1981. - 313 с.

144. Цзинь Циминь, Чжан Лиань (ред.). Дизайн архитектурной среды. Тяньцзинь: Издательство Тяньцзиньского университета, 2010. - 394 с.

145. Ли Цзяньшэн. Общественное искусство и формирование культурного пространства города // Вестник Южно-Китайского педагогического университета (серия общественных наук). - 2017. - № 1. - С. 150-156.

146. Сюй Юньфан. Исследование формального языка в инсталляциях общественного искусства: на примере инсталляции «Изогнутая дуга» // Новый художественный регион. - 2022. - № 11. - С. 112-114.

147. У Лянъюн. Введение в науку о среде обитания. Пекин: Издательство Китайской архитектурной промышленности, 2001. - 412 с.

148. Бай Цзин. Интеграция традиционных культурных символов в

художественное оформление городских общественных культурных зданий // Архитектурная наука. - 2024. - № 3. - С. 181.

149. Ляо Цзянь, Хэ Си, Хуан Цзя и др. Исследование извлечения культурных генов региона Хусян и формирование визуального образа // Сравнительные исследования культурных инноваций. - 2022. - Т. 6, № 6. - С. 134-138.

150. Ван Лия. Исследование стратегий управления дизайном общественного искусства в городских пространствах холодных регионов: дис. ... магистра. — Харбин: Харбинский политехнический университет, 2019.

— 82 с.

151. У Фань. Интерпретация участия и интерактивности в общественном искусстве: дис. ... магистра. — Нанкин: Нанкинская академия искусств, 2023.

— 104 с.

152. Чжао Инцзянь. Формы и восприятие цифрового общественного искусства в медиапространстве // Искусствоведческие исследования. - 2024. -Т. 38, № 4. - С. 101-107.

153. Чэнь Либо. Межмедийная интеграция: тенденции развития цифрового общественного искусства в городском пространстве // Красота и эпоха (городская версия). - 2022. - № 2. - С. 59-61.

154. Сюй Цзецюн. Многомерный анализ и визуализация методов инклюзивного дизайна // Дизайн. - 2021. - № 21. - С. 102-105.

155. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости: вклад в анализ живописных элементов. Нью-Йорк: Dover Publications, 1979. - 192 с.

156. Baidu Baike. Datang Buyecheng [Электронный ресурс]. - URL: https://baike.baidu.com/item/^^^^^/7820254 (дата обращения: 15.01.2025).

157. TravelTales. — Мечта о возвращении в Чанъань» [Элек тронный ресурс]. - URL: http://www.traveltales.com.cn/2024/12/23/datangbuyeche ng/ (дата обращения: 20.02.2025).

158. Наумов М. С. Под семью холмами: Прошлое и настоящее московского метро. — М.: АНО ИЦ «Москвоведение»; ОАО «Московские

учебники», 2010. — 448 с.

159. Вальдес Одриосола М. С. Московский метрополитен как культурный феномен: дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Мария Сантьяговна Вальдес Одриосола. — Москва, 2016. — 232 с.

160. Московское метро. // OK.ru. - URL: https://rn.ok.ru/group/53n55238 25776/topic/67351909780336 (дата обращения: 14.02.2025).

161. Чжао Ихэн. Семиотика. - Нанкин: Издательство Нанкинского университета, 2012. - 409 с.

162. Langer, Susanne K. Feeling and Form: A Theory of Art. — New York: Charles Scribner's Sons, 1953. — 431 p.

163. Чжи Мин. Символ символа // Современный дизайн. - 2018. - № 11. -С. 90-91.

164. Чжоу Лин. Вдохновение для создания искусства в общественном пространстве из «теории художественного образа» Ван Говэя // Исследования художественного образования. - 2022. - № 8. - С. 40-41, 44.

165. Ин Жуй. Исследование дизайна общественного искусства в городском пространстве с эстетической точки зрения // Вестник Чанчуньского университета. — 2022. — Т. 32, № 3. — С. 97-100.

166. Austin, Tricia. Narrative Environments and Experience Design: Space as a Medium of Communication. — New York: Routledge, 2020. — 216 p.

167. Сюн Шитао. Создание и дизайн крупномасштабного произведения общественного искусства «Галактика» на площади Гуангу в Ухане // Скульптура. — 2020. — № 5. — С. 46-51.

168. Чэнь Шэньцун. Изготовление и установка крупномасштабной скульптуры «Галактика» // Скульптура. — 2020. — № 5. — С. 52-55.

169. Го Хайпэн, Цзян Тели. К вопросу о границах определения общественного искусства в цифровую эпоху // Скульптура. — 2024. — № 6. — С. 38-39.

170. Ли Чжэндао (ред.). Наука и искусство. — Шанхай: Шанхайское научно-техническое издательство, 2000. — 161 с.

171. Дай Дунни. Исследование применения цифрового медиаискусства с точки зрения интерактивности // Массовая литература и искусство. — 2024. — № 17. — С. 76-78.

172. «Эксклюзивное раскрытие! Детали и символика пяти художественных скульптур в Музее истории Коммунистической партии Китая» // Центральное народное радио Китая (CNR). - 2021. - 21 июня. - URL: https://news.cnr.cn/native/gd/20210621/t20210621_525518059.shtml (дата обращения: 17.11.2024).

173. Юн Тао. Скульптуры как вехи истории великой державы: обзор скульптурных произведений в Музее истории Коммунистической партии Китая // «Скульптура». - 2022. - № 1. - С. 20-27.

174. У Шишин. Исторический нарратив и пространственная организация тематической мемориальной скульптуры: на примере наружных скульптур Музея истории Коммунистической партии Китая // Искусствоведческое обозрение. - 2024. - № 6. - С. 82-92.

175. Янь Кунь. Возвышая горы, укрепляя дух нации: размышления о создании крупномасштабной тематической скульптуры «Великое дело» у Музея истории Коммунистической партии Китая // «Изобразительное искусство». - 2021. - № 8. - С. 30-36, 158.

176. Ван Сиси. Краткое обсуждение планирования и реализации художественных объектов в общественных пространствах пекинского метрополитена // «Скульптура». - 2013. - № 1. - С. 70-73.

177. Объявление о приеме заявок на Международную выставку скульпту ры «Человек и природа» в Чжэнчжоу 2023. http://www.csin.org.cn/News.Detail.as p?ID=1340 - URL: https://ylj.zhengzhou.gov.cn/ylzx/8721251.jhtml (дата обращен ия: 12.08.2024).

178. «Открытие скульптурной экспозиции в честь Дня основания КНР: завершение установки скульптур на Международной выставке скульптуры "Человек и природа" в Чжэнчжоу, 2023» // Сайт управления садово-паркового хозяйства города Чжэнчжоу. - 2024. - 29 сентября. - URL:

https://ylj.zhengzhou.gov.cn/ylzx/8721251.jhtml (дата обращения: 12.08.2024).

179. Лу Цзюань. Модели государственной поддержки культуры за рубеж ом и их значение для Китая // Министерство культуры и туризма КНР. - 2011. -6 декабря. - URL: https://www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/zcfgs_bnsj/201112/t2011120 6_821540.htm (дата обращения: 12.08.2024).

180. Чэн Сылу. Исследование роли и функций искусства общественных пространств в процессе обновления города // «Дизайн». - 2024. - Т. 9, № 6. - С. 1374-1382.

181. Цяо Цянь. Формирование культурного имиджа и извлечение ценности: участие искусства общественных пространств в культурно-торговом комплексе «Дахэхуэй» в городе Лоян // «Скульптура». - 2024. - № 4. - С. 44-48.

182. Сунь Хао. Тенденции и инновационные направления коммерческого дизайна искусства городских общественных пространств // «Народный форум».

- 2015. - № 36. - С. 178-180.

183. Чжоу Сянцин. Обзор литературы по управлению государственными инвестиционными проектами // «Культура восточного предпринимательства». -2011. - № 10. - С. 40-43.

184. Чан Кэи, Фань Сяоли, Сунь Лэй. Исследование оценки художественного дизайна общественных пространств на уровне сообществ с использованием метода AHP // «Дизайн». - 2023. - Т. 8, № 4. - С. 2543-2552.

185. Ван Бинь. Исследование реализуемости проектов искусства общественных пространств // «Архитектурная практика». - 2019. - № 11. - С. 42-47.

186. Чэнь Ган, Лу Лан. Исследование развития искусства городских общественных пространств под влиянием государственной политики: на примере проекта общественного искусства в Чикаго // «Декор». - 2024. - № 8. -С. 138-141. DOI: 10.16272/j.cnki.cn11-1392/j.2024.08.021.

187. Быльева Д. С., Краснощеков В. В. Оригинал и копия: технологический вызов искусству // Современные философские исследования.

- 2023. - № 2. - С. 77-91.

188. Рыбасова Ю. Ю., Новгородова Е. Е., Крепкогорская Е. В. Внедрение цифровых технологий в современное искусство // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. - 2024. - № 1. - С. 15-19.

189. Ци Линь. Технологически ориентированный путь и построение художественной теории // «Академический ежемесячник». - 2021. - Т. 53, № 7. - С. 151-160.

190. Юйси В. Современные методы проектирования монументальной скульптуры // От учителя к ученику. Проблемы и перспективы преподавания творческих дисциплин в вузах дизайна и прикладного искусства : сб. материалов межвуз. науч.-практ. круглого стола, посвящ. памяти Бесчастнова Н. П., Москва, 29-30 мая 2023 года. - Москва: ФГБОУ ВО «РГУ им. А. Н. Косыгина», 2023. - С. 18-22. - EDN GNYKQA.

191. Дин На. Важность ковки в специальности металлообработки // «Искусство и дизайн (теория)». - 2011. - Т. 2, № 4. - С. 281-282.

192. Хао Вэй, Хуан Пу, Цзин Цююэ. Современные технологии литья и поверхностной обработки бронзовой скульптуры // «Литье». - 2024. - Т. 73, № 1. - С. 142.

193. Ли Мин. Материалы как носители эмоционального выражения в скульптуре // «Новая художественная область». - 2022. - № 10. - С. 75-77.

194. Чжу Тин. Развитие тотема сяхчжи с точки зрения декоративного искусства // «Классика и современность: культурное творчество». - 2022. - № 25. - С. 67-69. DOI: 10.20024/|.спЫ.СЖ2-1911/1.2022.25.022.

195. Жао Циньюй. Применение нержавеющей стали в художественном творчестве: дис. магистра / Сианьская академия изящных искусств. - Сиань, 2019. - 55 с.

196. Чжан Хайпэн. Нематериальная пластика: самоформирование зеркальных скульптур из нержавеющей стали // «Искусство и технологии». -2017. - Т. 30, № 5. - С. 144-145.

197. Хурум Р. Ю., Птущенко Е. Б. Перспективные цифровые технологии как инструмент дигитализации в изобразительном искусстве // Вестник

Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. - 2022. - № 3 (302). - С. 155-163.

198. Катханова Ю. Ф., Корыгин А. И. Влияние цифровых технологий на искусство // Преподаватель XXI век. - 2024. - № 2-1. - С. 222-231. DOI: 10.31862/2073-9613-2024-2-222-231.

199. Ли Синъин. Обновление нарратива формы, поля и отношений: новые тенденции в развитии общественной скульптуры в цифровую эпоху // «Художественная работа». - 2024. - № 2. - С. 36-40.

200. Конкурс на лучший проект памятника К. В. Федяевскому // Бюро деловых событий. - URL: https://bureau-event.ru/fedyaevsky (дата обращения: 20.09.2024).

201. Федяевский Константин Васильевич // Воронежская энциклопедия. - URL: https://vrnency.ru/vol-2/ve-2-f/b-00019-f (дата обращения: 20.04.2025).

202. Уваров В. Д., Врублевский А. С. Роль цифровых и мультимедийных технологий в процессе создания современной таписсерии // Архитектура и дизайн в цифровую эпоху: коллективная монография по материалам Международной научной конференции, Москва, 23-24 апреля 2021 года. - Москва: МГХПА им. С. Г. Строганова, 2021. - С. 452-465. - EDN ULSSDZ.

203. Чжан Яньгэ, Би Сяоцян. Формирование экологической концепции цифрового дизайна искусства общественных пространств // «Исследования изобразительного искусства». - 2024. - № 1. - С. 130-132.

204. Цао Цзиньюй. Применение цифровых технологий в скульптурном творчестве // «Шанхайское визуальное искусство». - 2018. - № 2. - С. 114-119.

205. Шэнь Цзянь, Ху Хуэйцзюнь, Дай Чжиган. Исследование применения технологии ЧПУ-гравировки в художественном творчестве // «Художественное образование». - 2021. - № 8. - С. 200-203.

206. Ли Юй. Применение 3D-печати и технологии обратного проектирования и исследование реформы курсов // «Оборудование и материалы для производства бумаги». - 2023. - Т. 52, № 10. - С. 203-205.

207. Инь Шуо. SD-печать: между искусством и технологиями // «Газета китайского изобразительного искусства». - 27 февраля 2023. - № 4.

208. Васина С. А. Влияние цифровых технологий на современный дизайн // Наука, образование и культура. - 2024. - № 2 (68). - С. 56-59.

209. Лю Ф., Ван Юй. Применение компьютерного проектирования в дизайне городской скульптуры // Современные тенденции компьютерного проектирования орнамента : сб. материалов Всерос. круглого стола с междунар. участием, Москва, 25 октября 2023 года. - Москва: ФГБОУ ВО «РГУ им. А. Н. Косыгина», 2023. - С. 112-114. - EDN AKWPP.

210. Алмосов Л. И., Алмосов А. Л. Монументальное искусство как средство организации архитектурно-пространственной среды. О развитии монументального искусства в Ставрополе // «Кант». - 2014. - № 4 (13). - С. 108-113.

211. Пойдина Т. В., Бортников С. Д. Наследие советского монументально-декоративного искусства как источник художественно-пластических традиций в проектной культуре // «Манускрипт». - 2016. - № 121 (74). - С. 152-156.

212. Сайт Хуанхэского профессионально-технического университета водного хозяйства. Раздел: Обзор университета. - URL: https://www.yrcti.edu.cn/xxgk/xxjj.htm (дата обращения: 20.04.2025).

213. Сюй Цзюнсинь. Геоморфологические процессы реки Хуанхэ. -Пекин: Научное издательство, 2012. - 528 с.

214. Гэ Цзяньсюн. Река Хуанхэ и китайская цивилизация. - Пекин: Чжунхуа шуцзюй, 2020. - 316 с.

215. Сюй Цяньцянь. Культурное содержание, пространственное распределение и общие черты региона реки Хуанхэ // «Экономика водного хозяйства». - 2024. - Т. 42, № 5. - С. 87-93.

216. Общая информация о школе // Чжэнчжоуская старшая средняя школа №106. - URL: http://www.ztlz.net/SchoolProfile/index (дата обращения: 20.01.2025).

217. Чжан Лань. Инновации и развитие саньцай Лояна // «Цзиндэчжэньская керамика». - 2024. - № 2 (52). - С. 100-102.

218. Тун Яо. Исследование художественных особенностей цвета и эстетических характеристик танского саньцай // «Искусство и технологии». -2019. - № 4 (32). - С. 123-124.

219. Королькова А. Н. // Сетевое издание РИА «Воронеж». - URL: https://riavrn.ru/culture/anna-korolkova/ (дата обращения: 23.01.2025).

220. Су Хан. Межкультурная коммуникация между Китаем и Россией с точки зрения теории культурных измерений : дис. магистра / Чанчуньский промышленный университет. - Чанчунь, 2017. - 38 с.

221. Персоналии: Королькова Анна Николаевна // Литературная карта Воронежской области. - URL: https://lk.vrnlib.ru/?p=persons&id=97 (дата обращения: 20.04.2025).

222. Кун Цзы, Нин Цзимин. Конструирование смысла культурных символов в межкультурном контексте // Журнал Яньтайского университета (Философия и социальные науки). - 2014. - № 2. - С. 116-120.

223. Ян Янь. Исследование нарративной теории русского формализма. -Пекин: Издательство Китайской академии общественных наук, 2022. - 272 с.

224. Козлова А. Воронежская сказочница - Анна Королькова // Леди.Врн. - URL: https://ladyvrn.ru/anna-korolkova-voronezhskaya-skazochnicza/ (дата обращения: 13.04.2025). - Текст: электронный.

225. Чикова Т. В., Котломанов А. О. Традиции синтеза искусств в российском художественном академическом образовании: к определению современного реализма // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. - 2022. - № 62. - С. 63-74.

ПРИЛОЖЕНИЕ А. Иллюстрации

Рисунок 1.1 -Александрова мозаика (Alexander Mosaic), около 100 г. до н.э., найденная в Доме Фавна в Помпеях.

Рисунок 1.2 -Джордж Мюррей, Мозаичный потолок в банке HSBC, 1923 г., Шанхай, Китай

Рисунок 1.3 -Хуан Суйби, «Проснувшийся лев и глобус Рок», 1926 г., Парк Чжуншань, Сямынь, Китай

Рисунок 1.4 -Группа японских солдат проходит мимо Великой фрески на «Башне Желтого Журавля», Март 1938 г., Ухань, Китай

Рисунок 1.5 -Коллективная скульптурная работа преподавателей и студентов скульптурного факультета Академии искусств имени Лу Синя, «Празднование урожая», 1958 г., Пекин, Китай

J--_I-— /- —V ^ V / V

Рисунок 1.6 -Чжан Гуофань, керамическая мозаика «Пейзаж Гуйлиня», 1973 г., Банкетный зал Пекинского международного отеля, Пекин, Китай

Рисунок 1.7 -«Великая Китайская стена», ковровое панно, 10 х 5 м, расположено в зале отдыха штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, 1974 г.

Рисунок 1.8 -Пан Хэ, скульптура «Бык-первопроходец», литая бронза, г. 1984 г., Шэньчжэнь, Китай

Рисунок 1.9 - Чжан Дин, панно «Нэчжа покоряет морского дракона», высота — 3,4 м, длина — 15 м, 1979 г., Пекин, Китай

Рисунок 1.10 -Сунь Чжэньхуа, Ся Хэсин и др., «Один день жителей Шэньчжэня», бронза, гранит, 2000 г., Шэньчжэнь, Китай

Рисунок 1.11 - «Пекин Память», Ван Чжун, арт-инсталляция, длина — 20 м, высота — 3 м, 2016 г., Пекин, Китай

Рисунок 1.12 Гигантская монументальная живопись Хуана О'Гормана на здании Центральной библиотеки Национального автономного университета Мексики. 1950-е годы, Мехико, Мексика.

Рисунок 1.13 - «Алёнка», Паша 183 , Лосиный остров, в пригороде Москвы. 2008г.

Рисунок 1.15 - Инсталляция «Память Шэньчжэня», станция метро «Hongling North» 9-й линии (г. Шэньчжэнь), автор У Динъюй, Лу Юаньлян, Вэй Синь, 2018г.

Рисунок 2.1 - Ключевые характеристики искусства общественного пространства в Европе и Америке.

Рисунок 2.2 - «Наклонная арка», Р. Серра. Федерал-плаза, Нью-Йорк, Демонтирована, 1981г.

Рисунок 2.3 - «Мемориал ветеранов Вьетнама» (Vietnam Veterans Memorial), Майи Лин (Maya Lin), Вашингтон, США, 1982г.

Рисунок 2.4 - «Медный всадник», Этьен Морис Фальконе ? Сенатская площадь, Санкт-Петербург, 1782 г.

Рисунок 2.5 - Станция метро «Комсомольская» Московского метрополитена, 1952 г.

Рисунок 2.6 - «Рабочий и колхозница», Мухина В.И., Москва, пр. Мира, д. 123Б, ВДНХ, 1937 г.

Рисунок 2.7 - «Памятник Неизвестному солдату», Чубаров Е.И. , расположенный у Кремлёвской стены в Александровском саду в Москве, 1965 г.

Рисунок 2.7 - «Памятник Юрию Гагарину», П. И. Бондаренко, Площадь Гагарина, Москва, 1980 г.

Рисунок 2.9 - «В ознаменование 300-летия российского флота», Зураб Константинович Церетели, искусственный остров у разделения Москва-реки и Водоотводного канала, 1997 г.

Рисунок 2.10 - Характеристики традиционного китайского искусства.

Рисунок 2.11 - Каменной Пайфан «Сюй Го», уезд Шэсянь, провинция Аньхой, Китай, 1584 г.

Рисунок 2.12 - Пещера 45, пещеры Могао, середина VII - середина VIII

века н.э., Дуньхуан, Китай.

Рисунок 2.13 - Фэнъянская императорская гробница династии Мин, воздвигнутая в конце XIII века основателем династии Чжу Юаньчжаном (13281398) в уезде Сюйи, провинции Цзянсу, для своих предков.

Рисунок 2.14 -Диаграмма отношений между пятью элементами(у-син). б. «Сы сян» и их соответствующие пространственные направления. источник изображения: https://solaleh.bayesteh.com/elementor-26/

Рисунок 2.15 - «Сад скромного чиновника» ( Чжочжен юань. один из самых известных частных садов в Китае, построенный в начале XVI века, Сучжоу, провинция Цзянсу, Китай.

Рисунок 2.16 - «Терракотовая армия Цинь Шихуанди», II век до н. э., город Сяньян, провинция Шэньси, Китай.

Рисунок 2.17 - Сравнение концепций искусства общественного пространства

Рисунок 2.18 - «Скульптура Гуань Юй», Хань Мэйлинь, 2016, город Цзинчжоу, провинция Хубэй, Китай, демонтирована в 2021 году.

Рисунок 2.19 - Копия скульптуры с острова Пасхи в центральном деловом районе Пекина.

Рисунок 2.20 - а . «Природный хаос», город Дунгуань, провинция Гуандун, Китай, 2014г. б. « (One World, by the People of Tomorrow», регион Де Шорре, Бельгия. 2014г.

Рисунок 2.21 - «Кольцо жизни», Архитектурно-проектный институт Тунцзи, Фушунь, провинция Ляонин, Китай, 2013 г.

Рисунок 2.22 - Скульптура «Нюлан и Чжыню», автор Ма Юнлян, уезд Лушань, провинция Хэнань, Китай, 2023 г.

Рисунок 2.23 - Общественное пространство Чаншанского метрополитена, насыщенное коммерческой рекламой.

а б

Рисунок 2.24 - а. «Тянь Синь Цзянь», 2013 год, Дэн Лэ, г. Шэньчжэнь, Китай. б. Одна из работ из серии «City Sphere» американского художника James McNabb.

Рисунок 2.25 - «Cloud Gate», Anish Kapoor, Миллениум-парк, Чикаго, США, 2006г.

Рисунок 2.26 - Принципы выражения региональной культуры в искусстве общественного пространства.

Рисунок 2.27 - Декоративное панно «Фэн-цю-Хуан», автор Лу Вэй, станция <^и qin» 5-я линия Чэндуского метрополитена, провинция Сычуань, 2019 г.

Рисунок 2.28 - Интерактивная инсталляция «Rain Vortex», WET Design, сингапурский аэропорт Чанги, 2019г.

Рисунок 2.29 - «Расцветание» Шаньшань Шенг, район Лонгган, Шэньчжэнь, Китай, 2017 г.

Рисунок 2.30 - Екатеринбургский арт-проект «Брайль», STENOGRAFFIA TEAM, Белая трость, Possible Moscow , Екатеринбург, Свердловская государственная детская филармония, 2017 г.

Рисунок 2.21 - Процесс проектирования методом абстрактной экстракции.

Рисунок 2.32 - Монументально-декоративное панно «Великий сон о Дуньхуане», на станции «Dongfanghong Square» 1-й линии Ланьчжоуского метрополитена. город Ланьчжоу, провинция Ганьсу, Китай, 2019 г.

Рисунок 2.33 - Ключевые элементы метода пропорциональных соотношений.

Рисунок 2.34 - «Майский ветер», Хуан Чжэнь, площадь «Четвёртого мая», город Циндао, Китай, 1997 г.

Рисунок 2.35 - «Майский ветер», Хуан Чжэнь, площадь «Четвёртого мая», город Циндао, Китай, 1997 г.

Рисунок 2.36 - Станция «Партизанская» Арбатско-Покровской линии московского метрополитена, архитектор: Б. С. Виленский, Л. Д. Фишбейн, 1944

Рисунок 2.37 - Мозаичное панно на станции «Чеховская» Московского метрополитена, 1987 г .

Рисунок 2.38 - Бронзовые светильники на станции «Чеховская» Московского метрополитена, украшенные металлическими букетами и драпировкой.

Рисунок 2.39 - Восприятие символов в искусстве общественного пространства.

Рисунок 2.40 - «Четыре небесных образа» , Цзи Минь, 2017г.

Рисунок 2.41 - «Звездная река», Институт искусства общественного пространства САРА, авторы: Ван Чжун, Сюн Шитао, Ли Чжэнь и др., Оптическая долина, г.Ухань, Китай. 2019 г.

Рисунок 2.42 - Скульптура «Лэй Фэна», Авторы: Лю Фан, Ван Юйси. Слева - цифровая модель, справа - готовая скульптура, г. Наньян, провинция Хэнань, Китай, 2022 г.

Рисунок 2.43 - «Дети Земли», автор: Дун Шубин, г. Гуачжоу, провинция Ганьсу, Китай, 2013г.

Рисунок 2.44 - интерактивная световая арт-инсталляция ««Бесконечная кристаллическая вселенная»», TeamLab, 2018г.

Рисунок 2.45 - цифровая потолочная инсталляция, креативная студия «Ramus Illumination», 2020 год, курортный комплекс «The Star», Сидней, Австралия.

Рисунок 3.1 - Монументальная скульптура «Великие дела», коллективная работа Академии художеств Университета Цинхуа, площадь Музея истории Коммунистической партии Китая, Пекин, Китай, 2021 г..

Рисунок 3.2 - Визуализация концепции скульптуры «Сто образов честности», авторы: Лю Фан, Ван Юйси.

Рисунок 3.3 - Визуализация концепции скульптуры «Честность как сокровище», авторы: Лю Фан, Ван Юйси.

Рисунок 3.4 сокровище».

Рисунок 3.5 - Отдельные завершенные бронзовые фигуры из авторского проекта по оформлению Парка честного управления.

Рисунок 3.6 - Монтажная площадка абстрактной скульптуры, разработанной в рамках авторского проекта скульптуры для жилого комплекса «Шили Сяншань» (г. Чжэнчжоу, 2021).

- Натурная глиняная модель скульптуры «Честность как

Рисунок 3.7 -Визуальный вид скульптуры «Честность как сокровище» через год после установки в общественном простран

к \ V*

Рисунок 3.8 - Скульптура «Четыре мудреца из Наньяна - Фань Ли», Лю Фан, Ван Юйси, 2024 г., Кадровая академия г. Наньян, провинция Хэнань, Китай.

Рисунок 3.9 - Рельефой панно «Выдающиеся представители Коммунистической партии Китая», Лю Фан, Ван Юйси, 2021 г., Центр деятельности членов партии г. Наньян, провинция Хэнань, Китай.

Рисунок 3.10 - Рельефной панно «Река Сали» (фрагмент), автор: Лю Фан, Ван Юйси, 2024 г., Прибрежный парк г. Лохэ, провинция Хэнань, Китай.

Рисунок 3.11 -Скульптура «Сиечжи», Лю Фан, Ван Юйси, 2023 г., Парк антикоррупционного просвещения г. Лохэ, провинция Хэнань, Китай.

Рисунок 3.12 - Скульптура «Гимн праведности», Лю Фан, Ван Юйси, 2023 г., Парк антикоррупционного просвещения г. Лохэ, провинция Хэнань, Китай.

а б

Рисунок - 3.13 - а: оригинальная фотография персоны, предоставленная организаторами. б: изображение, сгенерированное технологией А1.

Рисунок 3.14 - Виртуальная цифровая модель скульптуры, созданная с использованием программы «7Вг^Ь>.

l àtf 4 H Ш

îslfe S^î-midJB®

-mid_1_BaseCol -mid "! Height. -mid _1 Metallic -mid 1 Normal. -mid I Roughn BaseColor.png Height.png

or.png png .png png ess.png

Рисунок 3.15 - текстурные карты поверхностных эффектов, созданные для последующей визуализации (рендеринга).

^ - ^ ^ н ' V С Я! |П( 1 г _7Т П I

Рисунок 3.16 - Визуализация с учетом окружающей среды.

Рисунок 3.17 - барельефное панно «Культура Хуанхэ», Лю Фан, Ван Юйси, , Музей гидротехнических сооружений реки Хуанхэ, г. Кайфэн, провинция Хэнань, Китай, 2024 г

Пространственно-временные рамки культуры Хуанхэ

к

о

Я

о «

Временное измерение Древность

00 5000-3000 III1М.

I

а

о о н

43 р

я

о н и п>

я я о

2070-256 до И.э.

И 43 П>

П)

Я Я о №

43

П> «

К

№

43 Я Е

X

X я

X

221 ;юн.1.-1911 н. I.

1Ч12-1Ч49

|Ч4Ч-ннс|оииич'

Запад

Тибетская культура

Высокогорное сиггоюктю Тибетский буддитм. танка

Современность Тибетское плато

Культура Нншао

Расписная керамика рыбы-антромоморфы Примитивная релш ия и астрономия

(!ПП0-)тшао11 п

Крон юная шом Сн-Шан-Чжоу

Ьроншнмс изделия: дин. гпю). фаньн Ритуальна« система, концепция мандат

(ХШ2ЯЛол.х)

Лёссовая культура

Террасное земледелие Пстсрныс жилишл. народное искусство

Культура Пешралмюй раннинм

Конфуцианство, ритуалы Каллиграфия, попия. литература

Лтрарнан инкм.ш <апмм

Ирригационные системы Рисоводство, рыночная торговля

Ю

Феодальное |ра.н>с I рои тельс I во

Города: Чалынь. Лоян. Кайф ж Рдннство неба и человека, осевая симметрия

ПИЛтЛ'1911нл)

Современные пиротехнические сооружении

ГЭС' Люцмся, платина Саиьмэнься Управление и иишна от наводнений

.Восток

Лёссовое плато Центральная ранннна

Пространственное измерение

Ссвсро-Кигайскаи равнина

Устье реки

рельефного панно «Культура Хуанхэ» (фрагмент проектного чертежа)

Рисунок 3.20 - Различные географические характеристики регионов, через которые протекает Хуанхэ с запада на восток (фрагмент проектного чертежа).

Рисунок 3.21 - Элементы историко-культурного наследия на временной оси рельефа «Культура Хуанхэ» - от древности до современности (фрагмент проектного чертежа).

Рисунок 3.22 - Монтажная площадка барельефного панно «Культура Хуанхэ».