Музыка Кейко Абэ и искусство маримбы в Японии тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Цюй Кэлэй

• Цюй Кэлэй
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Цюй Кэлэй

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО К. АБЭ КАК ВЕРШИНА РАЗВИТИЯ ЯПОНСКОЙ ШКОЛЫ МАРИМБЫ

1.1. Японская школа маримбы: вехи развития и специфика

1.2. Жизненный и творческий путь К. Абэ

ГЛАВА 2. МУЗЫКА К.АБЭ: ОБРАЗНЫЕ СФЕРЫ, СТИЛЕВЫЕ КОМПОНЕНТЫ, ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

2.1. Образные сферы произведений К. Абэ

2.2. Стилевые компоненты музыки К. Абэ: на перекрестке японской и западной культуры

2.3 Особенности композиции и принципы формообразования в сочинениях для маримбы К. Абэ

ГЛАВА 3. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ И ТЕХНИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИСПОЛНЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ К. АБЭ

3.1 Художественные задачи исполнения произведений К. Абэ

3.2. Технические трудности исполнения произведений К. Абэ и пути их преодоления

3.3. Обзор произведений К. Абэ и их классификация для работы в классе маримбы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Приложение 1. Нотные примеры, иллюстративные материалы

Приложение 2. Глоссарий

Приложение 3. Персоналии

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Музыка Кейко Абэ и искусство маримбы в Японии»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Маримба является одним из самых молодых музыкальных инструментов. Интерес к ней обусловлен поиском в XX веке новых тембров, которые позволили бы создать разные грани художественного образа музыкального произведения. Кроме того, за прошлое столетие существенно усовершенствовались технические возможности инструмента: увеличен диапазон, разработаны новые методы игры на маримбе. Из-за постоянно растущего интереса к этому инструменту активно расширяется и репертуар для него, пополняясь как произведениями русских композиторов, так и зарубежных авторов. Лучшие сочинения для маримбы постепенно входят в золотой фонд мировой музыки [35].

Перед исследователями стоит серьезная задача освоить пласт новейших произведений для «молодого» ударного инструмента. Известны композиторы, которые пишут академическую музыку для маримбы, такие как заведующий кафедрой ударных инструментов в Университете Майами Ней Розауро (г.р. 1952); заведующий кафедрой ударных инструментов университета Нови-Сада Небойша Йован Живкович (г.р. 1962); российский перкуссионист Сергей Стефко (г.р. 1998)1. В Китае пока мало композиторов обращаются к маримбе, национальные произведения для нее встречаются редко. Назовем Чжао Цзи2, Ван Силина3 и Тан Цзянпина4. В то же время большой популярностью в Китае пользуется музыка японских композиторов. Японская школа маримбы сегодня считается одной из наиболее авторитетных, наряду с американской. Но очевидно, что и в

1 Среди сочинений С. Стефко — «Первый полёт» для маримбы и фортепиано (2024), «Sky in the Lake» для маримбы, вибрафона и фортепиано (2023), «Toccata-Etude» для маримбы (2023). В России к маримбе также обращались Е. Подгайц («Ночные птицы» для маримбы, 2009), К. Шипунов («Импульс», 2024), В. Биберган («Чукотский танец» для маримбы и фортепиано, 2014).

2 Чжао Цзи (ШШ, 1938—2016) — профессор кафедры ударных инструментов Центральной консерватории в Пекине. Чжао Цзи написал для маримбы такие произведения как «Свадебный танец», «Коралловый танец», «Танец банши». Они носят в основном технический характер и обычно используются в качестве учебных работ в репертуаре студентов китайских консерваторий.

3 Ван Силин (^ШЩ г.р. 1936) в 2004 году сочинил Дуэт для маримб.

4 Тан Цзянпин (Ж®^, г.р. 1955) в 2008 году написал произведение «Священный огонь» для маримбы и оркестра.

этой стране культура исполнения на маримбе еще пока оценена не в полной мере, и популяризация японской музыки для маримбы - важный шаг в ее повсеместном распространении.

Некоторые из японских композиторов обращаются к данному инструменту непостоянно, например: Кадзунори Мияке, которому принадлежит лишь одно произведение для маримбы «Цепь» («Chain»), или Тору Такемицу, создавший пьесу «Тропическое дерево» («Rain Tree»), другие - на протяжении всей творческой карьеры, например, Минору Мики (Концерт для маримбы, «Реквием 99», «Z Concerto», «Время» для маримбы, «Marimba Spiritual» для маримбы и трио ударных).

В этом ряду особенно выделяется японская исполнительница и композитор Кейко Абэ (1937 г.р.). В ее творчестве художественные и технические возможности инструмента представлены наиболее ярко. Кроме того, именно ей музыкальное сообщество обязано появлением современной концертной пятиоктавной маримбы, созданной совместно с мастерами компании «Yamaha».

К. Абэ открыла новые исполнительские возможности маримбы благодаря обширной практике, богатому опыту сочинения. Отметим, что эта тенденция типична для новейшего времени: на современной музыкальной сцене все больше музыкантов предпочитают выступать в двойной роли композитора-исполнителя, что является результатом их стремления глубже раскрыть выразительные возможности своих инструментов.

Таким образом, актуальность настоящей работы обусловлена:

- потребностью в более глубоком изучении современного репертуара для маримбы;

- авторитетом японской школы маримбы, чьи традиции и особенности, однако, пока остаются малоисследованными в музыковедении;

- огромным вкладом, который внесла К. Абэ в развитие искусства маримбы (совершенствование инструмента, репертуар, исполнительство).

Степень научной разработанности темы. Настоящая работа - первое на русском языке специальное исследование, связывающее музыку К. Абэ с развитием японской школы маримбы и направленное на изучение ее произведений в контексте традиционной японской культуры. Японская школа маримбы на сегодняшний день считается одной из ведущих в мире. Интерес к ней, а также к музыке К. Абэ прослеживается как в отечественной, так и в зарубежной литературе.

Отдельные вопросы по теме диссертации были подняты в работах Р. Сильвейры [128], Р. К. Скотта [127] и M. Такафудзи [133]. Так, Р. Сильвейра в своей диссертации систематически описывает жизненный и творческий путь К. Абэ и анализирует несколько ее популярных произведений («Marimba d'amore», парафраз на тему «Мичи», фантазия на тему «Ицуки»). Р. К. Скотт рассматривает процесс формирования японской школы маримбы, а также творческую карьеру нескольких японских перкуссионистов (Кейко Абэ, Мичико Такахаси, Муцуко Фудзии, Сумирэ Есихара), внесших выдающийся вклад в развитие японской музыки для ударных. М. Такафудзи акцентирует внимание на самих произведениях К. Абэ: контексте их создания, оригинальном композиторском подходе, а также новаторских решениях. Однако во всех этих работах оказывается не учтенной глубокая связь музыки К. Абэ, ее стиля игры на маримбе с традиционной японской культурой. В российской науке полноценных комплексных исследований о музыке К. Абэ нет5 . Отдельные вопросы рассматриваются в научных статьях Е. А. Прониной и Н. Г. Агдеевой [2], Я. А. Середич [48], А. А. Семенюг и О. Н. Безниско [47].

Многослойность и содержательная глубина избранной темы предполагает обращение к источникам из разных сфер научного знания - философии, культурологии, эстетики, музыкальной психологии, истории музыки, теории музыки, теории исполнительского искусства. Все исследования, полезные для данной работы, можно разделить на следующие группы:

5 Исключением является отдельный параграф второй главы диссертации А. А. Рало, посвященная японской исполнительской школе. См. подробнее: [41]

Первая группа - работы о японской культуре, философии и эстетике (Л. Прусински [118], Г. М. Тарнапольская [56] и Дж. П. Мигель [110]). В своих исследованиях авторы представляют японскую эстетику как систему, выделяя ее особые категории - ваби, саби, ма, дзё-ха-кю и югэн. Основываясь на представлениях о них и в сочетании с философией дзэн-буддизма, авторы дают целостный анализ основных идей «незавершенности», «таинственности» и «мистичности» красоты в широком культурном контексте. Категория дзё-ха-кю рассматривается ими в различных видах японского искусства в качестве основного структурного принципа.

Вторую группу исследований составили работы о теории и истории японской музыки, истории японской школы маримбы (M. Очи [113], М. Фудзии и группы исследователей маримбы музыкального колледжа «Сэндзоку Гакуэн» [84]). М. Очи в своей работе подробно описывает этапы развития японской школы маримбы, отдельно рассматривает вопросы обучения, исполнительства, репертуара, а также приводит сравнение развития японской и американской школ маримбы в разные исторические периоды. В работе М. Фудзии и группы из «Сэндзоку Гакуэн» помещена наглядная таблица с моделями маримб, произведенными японскими фабриками, временем их создания, рабочими размерами.

Третья группа представлена работами о жизни и творчестве К. Абэ. Акцент на биографии К. Абэ сделан в работе Р. Кайт [104]. Будучи перкуссионисткой и близкой подругой К. Абэ, Р. Кайт подробно описывает ранние годы жизни будущего японского композитора, ее знакомство с маримбой, отношение к традиционной японской музыке и, наконец, ее профессиональный прорыв на международную арену. Изложены подробные детали сотрудничества К. Абэ с компанией «Yamaha», которое привело к значительным изменениям в строении инструмента. В книгу также вошли описания опыта К. Абэ в преподавании маримбы, неопубликованные фотографии выступлений, рукописи и интервью, рассказывающие о ключевых моментах творческой карьеры композитора. Отметим, что авторские комментарии К. Абэ о себе, своем

творчестве, педагогических принципах редко встречаются в научной или популярной литературе, что представляет для исследователя определенную трудность. Отдельные произведения К. Абэ нечасто становятся предметом специального изучения. Как правило, о них содержатся сведения в иноязычных работах, в частности, К. К. Хофера [91], К. Х. Рида [119] и др. В центре внимания авторов находится несколько популярных произведений (Вариации на темы детских японских песен, «Мечты о сакуре», «Песня деревьев»), подробно рассматриваются технические и художественные аспекты исполнения.

Вопрос синкретического единства композиторской и исполнительской деятельности К. Абэ потребовал обращения к четвертой группе исследований о психологии художественного творчества, в частности работам Д. К. Кирнарской [26], Е. Ю. Куприной [31], а также Б. В. Асафьева [5]. Опора на данные исследования позволила теоретически обосновать взаимодействие и взаимовлияние множественных ролей К. Абэ в искусстве маримбы.

Пятая группа - работы, посвященные исполнительству на ударных инструментах (А.Н. Лазовский [32], Н. Зельцман [143]). В их статьях объясняются методы игры на маримбе четырьмя палочками, сравниваются их преимущества и недостатки для решения тех или иных исполнительских задач. Особенности преподавания игры на маримбе отдельно рассмотрены в работе Н. А. Пономарева [35]. Специфике исполнения на маримбе посвящена диссертационная работа А.Н. Рало [42], в которой рассматриваются акустические, психологические, физиологические аспекты проблемы. Однако не было найдено полноценных аналитических работ, которые исчерпывающе отражают новые приемы игры, введенные К. Абэ. Нет и таких исследований, что дают оценку произведениям К. Абэ с точки зрения исполнительских задач и трудностей. Между тем практическая необходимость в подобных работах назрела уже давно.

Итак, из обзора научной литературы следует, что полноценное изучение произведений Кейко Абэ в контексте развития японской школы маримбы все еще

не было предпринято ни в отечественной, ни в зарубежной науке. Данная диссертация призвана восполнить этот пробел.

Объектом исследования является творчество Кейко Абэ в контексте истории развития японской школы маримбы. Предметом изучения стали композиционные и исполнительские особенности произведений К. Абэ.

Цель исследования - выявить художественные и технические особенности произведений К. Абэ в их неразрывном единстве с традициями японской школы маримбы.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- обозначить этапы развития и специфику японской школы маримбы;

- рассмотреть жизненный и творческий путь К. Абэ;

- установить основные образные сферы произведений К. Абэ;

- определить черты композиторского стиля К. Абэ, отражающие влияние традиционной японской культуры и западных техник композиции;

- выявить исполнительские задачи, поставленные в сочинениях К. Абэ (новые исполнительские приемы, расширение звуковысотного и динамического диапазона), а также ранжировать по степени сложности произведения К. Абэ для работы в классе маримбы.

Материал исследования включает нотные, справочные и мультимедийные материалы:

- нотные издания сольных произведений Кейко Абэ для маримбы (Вариации на темы детских японских песен, «Мечты о сакуре», «Marimba d'amore» и др.);

- видеозаписи, а также медиаматериалы, размещенные в Интернете, с исполнением произведений самой К. Абэ или других исполнителей (Б. Бакану, А. Дж. Карон и др.);

- справочные материалы на официальных сайтах о маримбах, созданных на японских фабриках («Yamaha Corporation», «Saito Gakki Seisakusyo Co. Ltd.», «Korogisha Co. Ltd.» и др.);

- материалы об исполнительских коллективах на официальных сайтах («Hurtado Brothers Royal Marimba Band»);

- буклеты концертов, содержащие информацию о японских исполнителях и композиторах XX-XXI века (К. Абэ, М. Мики, А. Миёси).

Научная новизна заключается в том, что впервые:

- представлена целостная характеристика этапов развития японской школы маримбы и выведены отдельные аспекты ее развития (обучение, создание инструментов, исполнительство и репертуар);

- жизненный и творческий путь К. Абэ рассматривается в ракурсе проблемы синкретизма различных видов творческой деятельности;

- в контекст анализа сольных произведений К. Абэ введены такие эстетические категории как ваби, саби, ма, дзё-ха-кю и югэн, расширяющие представление о влиянии на нее традиций японской культуры;

- обозначены истоки программности К. Абэ, предложена классификация основных образных сфер ее произведений (природы, японской культуры, любви, детства);

- творчество К. Абэ рассматривается как целостная сложноорганизованная стилевая система, в которой причудливо соединяются традиции японской музыки и влияние западных техник композиции (полифония, хроматическая тональность, сонорика, алеаторика);

- выявлены общие для произведений К. Абэ принципы формообразования (дискретность, трехчастность, тяготение к открытой форме);

- введены в исследовательскую плоскость некоторые новые приемы исполнения, которые использовала К. Абэ (удар по краю клавиши маримбы стержнем палочки; многократные удары палочек с инертными отскоками от клавиш; однократный удар палочек друг о друга; свободно ускоряющийся многократный удар палочек друг о друга и др.);

- предложены решения отдельных исполнительских трудностей в сольных произведениях К. Абэ, представлена классификация ее сольных произведений по уровню сложности, а также даны рекомендации по их изучению.

Методология исследования. В работе был использован комплекс научных методов, включающих в себя исторический подход (изучение эволюции японской школы маримбы), системный подход (творчество К. Абэ вписано в культурно-исторический контекст и сопряжено с ее биографией), биографический метод (изучение жизни и творчества К. Абэ в неразрывном единстве) сравнительный метод (сопоставление преподавания маримбы в Японии и США, сравнение способов игры на маримбе), специальные музыкально-аналитические методы (анализ формы, мелодии, гармонии, ритма и пр. средств музыкальной выразительности), а также исполнительский анализ.

Теоретическая значимость работы состоит в обобщении разрозненных сведений о творчестве К. Абэ и специфике японской школы маримбы. Представленные материалы работы могут быть полезны исследователям для осмысления феномена композиторского исполнительства, для изучения музыки других японских авторов, не столь знаменитых и остающихся пока в тени К. Абэ. Сведения из диссертации могут быть использованы в работе педагогов высшей школы в таких курсах как «История зарубежной музыки», «История исполнительского искусства», «Музыка второй половины XX — начала XXI веков», «Изучение педагогического репертуара».

Практическая значимость. Исследование призвано помочь исполнителям на маримбе в работе над произведениями К. Абэ. Композиционные, художественные и технические аспекты, рассмотренные в диссертации, позволят составить более глубокое представление о ее музыке и достичь успеха в интерпретации.

Положения, выносимые на защиту:

1. Причины, по которым Япония стала мировым лидером по созданию маримб, центром притяжения исполнителей высочайшего класса, местом зарождения и бурного развития собственной композиторской школы, состоят в широком распространении американской культуры после Второй мировой войны, успешной реформе школьного образования и активной позиции отдельных перкуссионистов. При этом развитие направлений искусства

маримбы происходило неравномерно, что обусловлено общими историческими закономерностями.

2. Достижения К. Абэ и ее мировое признание объясняются в первую очередь органичным сочетанием деятельности композитора, исполнителя, педагога, реформатора инструмента, творческого организатора. Во всех этих сферах она добилась того, что музыка для маримбы стала восприниматься как часть серьезного академического искусства.

3. Уникальность и художественная ценность произведений К. Абэ заключается в том, что в них синтезировано влияние японской эстетики (эстетических категорий ма, моно-но аварэ, ваби-саби, дзё-ха-кю, югэн, исин-дэнсин, хёси и др.) и западных техник композиции (алеаторики, сонорики и др.).

4. Исполнительская деятельность К. Абэ, а также ее поиски в области совершенствования инструмента серьезно повлияли на особенности ее музыки, что проявляется в разнообразии исполнительских приемов, художественных и технических задач, зарождении особой традиции исполнения ее произведений (тенденции к театрализации, сближении пластики исполнения с танцем).

5. Произведения К. Абэ представляют собой ценный методико-педагогический материал для создания исполнительской базы разного уровня сложности, овладение которым позволит достичь перкуссионисту не только высокого технического мастерства, но и развития природной музыкальности.

Степень достоверности и апробация результатов исследования. Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Основные её положения были изложены на Всероссийской научной конференции «Биография как предмет междисциплинарного исследования» (Нижний Новгород, 2023, 2024), «Интеллектуальных штудиях» в рамках Всероссийского научно-культурного форума «Три сестры: содружество консерваторий имени М.И. Глинки» (Нижний Новгород, 2024), Международной научно-методической конференции аспирантов, соискателей и преподавателей вузов «Музыкальное образование и наука» (Нижний Новгород, 2025), XXX Международной научной

конференции «Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад» (Владивосток, 2025).

Содержание работы отражено в 7 научных публикациях, 5 из которых - в журналах, рекомендованных ВАК при Министерстве науки и высшего образования Российской Федерации.

Структура работы. Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы и приложения. Во введении представлены основные цели, задачи работы, обзор литературы. В первой главе дан общий обзор жизни и творчества К. Абэ в контексте истории японского искусства маримбы. Вторая глава направлена на исследование образных сфер, особенностей музыкального языка и формы произведений К. Абэ. В третьей главе проанализированы задачи, стоящие перед перкуссионистом, играющим произведения К. Абэ, представлена их классификация по уровню сложности и исполнительским задачам. В заключении сделаны выводы на основе результатов исследования.

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО К. АБЭ КАК ВЕРШИНА РАЗВИТИЯ ЯПОНСКОЙ ШКОЛЫ МАРИМБЫ

1.1. Японская школа маримбы: вехи развития и специфика6

Японская школа, пик развития которой приходится на вторую половину XX века, занимает уникальное место в системе мирового искусства маримбы. За короткий срок Япония превратилась в мировой центр этого искусства, объединив в себе технические новации исполнения, образовательные реформы и творческий синтез западных и традиционных элементов в музыкальном репертуаре. Сегодня японские маримбисты, композиторы и производители инструментов признаны лидерами в своей отрасли, а их вклад существенно расширил представления о возможностях маримбы как серьёзного академического инструмента.

Японская школа маримбы опирается на национальную музыкальную культуру со своими уникальными и самобытными традициями. Распространению японской музыкальной культуры в первую очередь способствуют усилия современных японских музыкантов. Такие композиторы как Ямада Косаку, Мияги Митио, Такэмицу Тору, Дан Икума, Маюдзуми Тосиро известны во всем мире. Признание за пределами Японии получили и исполнители - Хироми Уэхара (пианистка) Рё Фукуи (пианист) Кёко Такедзава (скрипачка), Кейко Абэ (мабимбистка).

Между тем история развития академической музыки Японии, в том числе музыки для маримбы, которая находится в центре нашего внимания, преимущественно приходится на XX столетие. Она чрезвычайно молода, развивалась бурно и интенсивно подобно китайской музыке.

Как указывает исследователь М.Ю. Дубровская, зарождение японской академической музыки приходится на конец XIX - первое десятилетие XX в. В

6 Материал данного параграфа представлен в статье: [186].

1910-1930-е годы возникают первые самобытные музыкальные сочинения японских авторов - Таки Рэнтаро, Ямада Косаку, Нобутоки Киёси, Хирота Рютаро, Накаяма Симпэй и других [16, с. 144].

Однако во время Второй мировой войны музыкальная деятельность была подорвана милитаризмом: распущены музыкальные коллективы, прекратили свою деятельность многие музыкальные школы, фабрики по созданию музыкальных инструментов и звукозаписывающие компании. После окончания войны музыкальная жизнь находилась на низком уровне вплоть до 1950-х годов7. Как указывает Л. О. Акопян, в это время «интеллектуальную атмосферу в значительной степени определяло разочарование в традиционных национальных ценностях» [3, с. 21]. Отсюда - интерес к европейской и особенно американской культуре. Постепенно Япония стала перенимать западные музыкальные традиции, что привело к сосуществованию «своего» и «чужого». Но японские музыканты довольно поздно познакомились с западной традицией: им приходилось осваивать огромный пласт музыкального материала. Тем не менее, были предпосылки, которые позволили японской школе маримбы не только заявить о себе, но и стать одной из передовых наряду с американской.

Периодизация развития искусства маримбы в Японии была предложена в работе Мигуми Очи, наиболее полно и подробно разработавшим данный вопрос [113, р. 167] Беря ее за основу, мы выделяем следующие этапы:

1. Этап адаптации8 маримбы в Японии (1950-1965): единичные сочинения для маримбы, преобладание переложений; отождествление маримбы и ксилофона.

2. Этап специализации и интеграции маримбы в концертную практику японских музыкантов (1966-1976): появление классов маримбы в консерваториях и университетах; расцвет деятельности «Токийского ансамбля

7 См. об этом: [93].

8 Периодизация процесса укоренения музыкального инструмента в инородной культурной среде была подробно охарактеризована и аргументирована в диссертационном исследовании О.И. Спешиловой на примере аккордеонного искусства в России. Первый этап исследователь называет термином «трансплантация». В своей работе мы используем иное понятие «адаптация», поскольку в нем подчеркивается не значение процесса культурного «переноса», но укоренение привнесенного инструмента в новой культурно-исторической ситуации. См. [55].

маримб» («Tokyo Marimba Group»); в основном в это время исполнительство на маримбе относится к сфере ансамблевой и оркестровой музыки.

3. Этап синтеза и инноваций (1977-1986): повсеместное распространение игры на маримбе в Японии; появление ярких сольных произведений для маримбы; синтез достижений японской и американской школы.

4. Этап утверждения мирового влияния (1986-2000): распространение в Японии и за ее пределами самостоятельных, художественно ценных произведений для пятиоктавной маримбы с использованием современных техник музыкального языка, элементами инструментального театра.

5. Этап новых поисков (2001-2025): исследование возможностей маримбы для создания новых звуковых эффектов, эксперименты с нетрадиционными ансамблями, расширение стилевой палитры произведений для инструмента, разработка электронной маримбы (MalletKAT); в сфере производства инструментов стремление к более широкому диапазону и улучшению характеристик.

Далее рассмотрим каждый выделяемый этап с акцентом на развитии системы обучения, исполнительства, производства инструментов и репертуара маримбы.

Этап адаптации (1950-1965)

Главным импульсом распространения маримбы в Японии в этот и последующие периоды стала реформа образования 1947 года. Министерство образования законодательно утвердило, что «ксилофон должен использоваться в качестве учебного инструмента во всех начальных школах страны» [113, p. 49]. Это привело к тому, что японские дети повсеместно были знакомы с ксилофоном.

Мы говорим о маримбе в контексте развития ксилофонного исполнительства, потому что в Японии искусство маримбы своими истоками тесно связано с ксилофоном и на первом этапе развития отождествлялось с ним [127, p. 39]. Как указывает А.А. Рало в отношении маримбы, «развитие основных исполнительских навыков здесь опиралось на технику игры,

подобную двухрядному ксилофону» [41, с. 16]. С 1950-х годов постепенно в школах начала появляться и маримба.

Но профессионально в 1950-1965 годах игре на маримбе в Японии учились только у частных педагогов. Такая практика была характерна и для США, где уроки давали перкуссионисты из местных симфонических оркестров. Принципиальная разница состояла в том, что в магазинах и библиотеках США, в отличие от Японии, уже было много учебников по игре на маримбе, например, «Метод современной маримбы для начинающих» («Modern Marimba Method for Beginners») Клэра Омара Массера (1938) или «Музыка Рубэнка для маримбы» («Rubank's Music for Marimba») Арта Джоллиффа (1946).

Но даже в США в середине XX века курс специальной маримбы был только в Северо-Западном университете, в других вузах были только секции ударных инструментов, без специализации. Многие преподаватели не советовали ученикам играть на маримбе, считая, что это помешает им заложить прочный фундамент в технике игры на ксилофоне. В Японии специализации маримбы не было ни в одном вузе [113, p. 50].

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Цюй Кэлэй, 2026 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ На русском языке

1. Аветисян А.Д. Эстетика югэн, саби, ваби, нарэ и вкус умами. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда // Вестник РГХПУ им. СГ Строганова. 2014. №1. С.248-263.

2. Агдеева Н.Г. Пьесы для маримбы «Ветер в бамбуковой роще» и «Мичи» Кейко Абэ: особенности исполнения // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: История и современность. 2016. С. 273-280.

3. Акопян Л.О. Восточно-западный синтез в творчестве Тору Такэмицу // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2017. № 1 (43). С. 31-38.

4. Арутюнов С.А. Япония: философия красоты. Рецензия на книгу Е.Л. Скворцовой «Японская эстетика ХХ века. Антология» // Вестник Института востоковедения РАН. 2021. №2. С. 304-312.

5. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: монография. Л.: Музыка, 1971. 376 с.

6. Бескоровайная И.А., Донская Е.В. Современные методы сольной игры на ксилофоне, маримбе, вибрафоне // Искусство и наука третьего тысячелетия. Симферополь, 2017. 79 с.

7. Бо Цзюйи. Лютня ("Ночною порою на сонном Сюньяне..."). URL: https://chinese-poetry.ru/poems.php?action=show&poem_id=1726 (дата обращения: 18.04.2025).

8. Бо Цзюйи. Лютня. URL: https://chinese-poetry.ru/originals.php?action=show&record_id=672 (дата обращения: 18.04.2025).

9. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Институт психологии РАН, 1997. 352 с.

10. Вахромеев В.А. Тремоло // Музыкальная энциклопедия. Т. 5 / под ред.

Ю.В. Келдыша. М.: Советская энциклопедия, 1981. 1056 с.

11. Вэнь Ж. Художественный прием «лю-бай» в музыкальном творчестве (на примере произведения композитора Лю Чжуан «Ветер в соснах»). 2018. URL: http://repository.buk.by/bitstream/handle/123456789/18400/HUDOZHESTVENNYJ %20PRIEM%20%C2%ABLYU-BAJ%C2%BB. pdf?sequence=1 &isAllowed=y (дата обращения: 20.03.2025).

12. Ганова К.С. Критерии художественности в японском искусстве через эстетические категории «ваби» и «саби» // Ломоносовские чтения на Алтае: фундаментальные проблемы науки и образования. Барнаул, 2015. С. 3697-3700.

13. Гвоздевская Г. А. Традиционное музыкальное образование в Японии: историко-теоретический аспект // Музыкальное искусство и образование. 2013. №1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/traditsionnoe-muzykalnoe-obrazovanie-v-yaponii-istoriko-teoreticheskiy-aspekt (дата обращения: 20.05.2024).

14. Гудимова С.А. Символы японской эстетики // Вестник культурологии. 2017. №3 (82). С. 135-145.

15. Гудимова С.А. Сокровенная красота японской эстетики. Рецензия на книгу Е.Л. Скворцовой «Японская эстетика ХХ века. Антология» // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Сер. 3, Философия: Реферативный журнал. 2022. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sokrovennaya-krasota-yaponskoy-estetiki-rets-na-kn-skvortsova-e-l-yaponskaya-estetika-xx-veka-antologiya (дата обращения: 12.11.2024).

16. Дубровская М.Ю. О формировании в Японии национальной композиторской школы (конец XIX - первая половина XX в.) // Ежегодник Япония. 2006. №35. С. 143-159.

17. Есипова М.В. Закон динамической прогрессии (дзё-ха-кю) и «пауза» (ма) в традиционном музыкальном театре, музыке и других временных искусствах Японии: проблема аналитического подхода // Журнал Общества теории музыки. 2023. № 2 (42). С. 43-55.

18. Есипова М.В. Традиционная японская музыка: энциклопедия. Москва: Языки славянской культуры (ЯСК), 2012. 311 с.

19. Ёмота И. Теория каваии. М.: Новое литературное обозрение, 2018.

218 с.

20. Измаилов А.М. Популярность ансамблевого исполнительства на маримбе в XX веке // Проблемы современной науки и образования. 2023. №9 (187). С. 80-83.

21. Измаилов А.М., Коротков В.В. Исполнительские средства и выражения в исполнительстве на клавишных ударных инструментах // Наука, инновации, общество в современных условиях: монография. Пенза: Наука и Просвещение, 2022. С. 105-121.

22. Ирдынеев Д.С., Тарасова Е.В. Отражение эстетических категорий ваби-саби и моно-но аварэ в прозе японских писателей XX века // Филологическое образование и современный мир: Материалы XVII Международной научно-практической конференции. В 2-х частях, Чита, 09 апреля 2021 года. Том Часть 1. Чита: Забайкальский государственный университет, 2021. С. 27-30.

23. Истомина И.В. Композитор-исполнитель: лики Януса // Искусствознание: теория, история, практика. 2021. № 1 (30). С. 59-63.

24. Капитулина К.Е. Особенности использования четырехпалочной техники игры на ударных инструментах в условиях дополнительного образования // Музыкальная культура, педагогика и образование: сборник материалов шестого всероссийского с международным участием научного студенческого форума факультета искусств, Курск, 05 декабря 2019 года. Курск: Курский государственный университет, 2020. С. 112-118.

25. Ким Ю.А., Левшиц А.Д., Накисбаев Д.В. Проявление эстетического принципа моно-но аварэ в японской литературе (на примере романа «Гэндзи моногатари») // III Фирсовские чтения. Лингвистика в XXI веке: Междисциплинарные парадигмы: Материалы докладов и сообщений Международной научно-практической конференции, Москва, 14-15 ноября 2017

года. Москва: Российский университет дружбы народов (РУДН), 2017. С. 220225.

26. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. 496 с.

27. Климовицкий А.И. О квинтовотонности в мелодике Бетховена: теоретико-аналитические заметки // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2018. № 4 (50). С. 3-13.

28. Козляковский А.А. Особенности физиологии исполнительской техники при игре на ударных инструментах // Актуальные вопросы исполнительства и методики обучения игре на духовых и ударных инструментах: теоретический и практический взгляд. Москва, 2019. С. 35-43.

29. Кравцов Н.А. Эргономика выборной органно-фортепианной клавиатуры аккордеона // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2020. № 3(57). С. 45-51.

30. Красовская Е.П. Программность как воплощение идеи взаимодействия искусств в творчестве Ференца Листа: теоретико-методологический аспект // МНКО. 2016. №1 (56). С. 89-94.

31. Куприна Е.Ю. Субъектные дислокации сотворчества в контексте триады Б. В. Асафьева // Научный вестник Московской консерватории. 2019. Том 10. Выпуск 2. С. 116-131.

32. Лазовский А.Н. Исполнительство на ударных инструментах: научно-методическое наследие Нея Розауро // Культура и искусство. 2017. № 10. С. 110118.

33. Михайленко А.Г. Современная книга о маримбе. Новосибирск, 2006.

253 с.

34. Мюллер В.К. Англо-русский словарь. М.: Русский язык, 1992. 848 с.

35. Пономарев Н.А. Актуальные вопросы методики преподавания игры на маримбе // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2009. № 98. С. 185-188.

36. Пономарев Н.А. Современные методы игры на маримбе // Известия

Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2009. № 91. С. 210-213.

37. Пономарев Н.А. Техника игры на маримбе // Методологические проблемы современного музыкального образования. СПб.: РГПУ им. А. И. Герцена; СПбГПУ, 2006. С. 76-80.

38. Прасол А. От Эдо до Токио и обратно: культура, быт и нравы Японии эпохи Токугава. Москва: Астрель; CORPUS, 2012. URL: https://www.rulit.me/books/ot-edo-do-tokio-i-obratno-kultura-byt-i-nravy-yaponii-epohi-tokugava-read-278292-5.html (дата обращения: 15.11.2022).

39. Пронина Е.А. Особенности исполнительства на маримбе: методы игры четырьмя палочками // Актуальные проблемы музыкально-исполнительского искусства: история и современность. Сборник трудов Всероссийской научно-практической конференции. Вып. 9. Казань: Издательство Казанской государственной консерватории, 2017. С. 264-268.

40. Рало А.А. Формирование исполнительских постановок четырьмя палками при игре на звуковысотных клавишных ударных инструментах // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2020. № 38. С. 207-217.

41. Рало А.А. Эволюция сольного исполнительства на ксилофоне, маримбе, вибрафоне: Автореферат дис. ... канд. искусств. Ростов-на-Дону, 2016. 24 с.

42. Рало А.Н. Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных инструментах: автореф. дис. ... канд. искусств.: 17.00.02. Ростов-на-Дону, 1996. 21 с.

43. Рахманинов С.В. Композитор как интерпретатор. URL: https://senar.ru/articles/composer/ (дата обращения: 16.09.2024).

44. Риксиев Д.Р. Маримбовая школа Нея Розауро // Проблемы современной науки и образования. 2022. №7 (176). С. 96-99.

45. Семенюг А.А. Развитие и становление школы звуковысотных ударных инструментов. Краснодар: Краснодарский государственный институт

культуры, 2024. 138 с.

46. Семенюг А.А. Развитие сольного исполнительства на маримбе (1969-1986 гг.): проблема концертного репертуара. Краснодар: Краснодарский государственный институт культуры, 2023. 206 с.

47. Семенюг А.А., Безниско О.Н. Национальный компонент в произведениях Кейко Абэ // KANT: Social science & Humanities. 2025. № 2 (22). С. 99-107.

48. Середич Я.А. Пьеса для маримбы «Ветер в бамбуковой роще» Кейко Абэ: к вопросу об исполнительской интерпретации // Лучшая исследовательская статья. Часть 2. Петрозаводск: Новая Наука, 2020. С. 344-350.

49. Синельникова О.В. Монтажный принцип и музыкальная форма // Вестник Томского государственного университета. 2009. № 319. C. 68-72.

50. Скворцова Е.Л. О европейских корнях кризиса идентичности в японской эстетике XX-XXI вв. // Вестник РУДН. Серия: Философия. 2024. №3. С. 833-847.

51. Скворцова Е.Л. Японская эстетика: от традиции к философии. Филология: научные исследования. 2011. №4. С. 5-19.

52. Снитко Я.А. Особенности интерпретации песен Джона Дауленда в камерных произведениях Бенджамина Бриттена // Израиль XXI. Музыкальный журнал. 2018. № 2(64). С. 6-13.

53. Соколов Г.В. Рациональная постановка при игре на ударных инструментах // Актуальные вопросы исполнительства и методики обучения на духовых и ударных инструментах: теоретический и практический взгляд. М.: Военный университет, 2018. С. 136-150.

54. Соколов О.В. Морфологическая система музыки и её художественные жанры. Нижний Новгород: Издательство ННГУ, 1994. 220 с.

55. Спешилова О.И. Особенности развития аккордеонного искусства в России: автореферат дисс. ... канд. иск. Магнитогорск: Уфимская государственная академия искусств им. Загара Исмагилова, 2006. 24 с.

56. Тарнапольская Г.М. Эстетика Японии: Учебное пособие. Томск:

СибГМУ, 2008. 32 с.

57. Третьякова М.С. От красоты ики к тоскливой красоте: выявление модификаций прекрасного в русской культуре в диалоге с японской эстетической традицией // Культура и искусство. 2017. №11. С. 46-55.

58. Успенская М.А. Актуальность принципов японской эстетики в современном дизайн-проектировании одежды // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2013. №1. С. 91-95.

59. Хитрук А.Ф. Одиннадцать взглядов на фортепианное искусство. М.: Классика-XXI, 2007. 320 с.

60. Холопова В.Н. Феномен музыки. М.: Директ-Медиа, 2014. 378 с.

61. Цюй К. Вопросы преподавания и методы исполнительства на маримбе (на примере «Вариаций на темы детских японских песен» К. Абэ). Магистерская работа. Н. Новгород: ННГК им. М.И. Глинки, 2022. 27 с.

62. Шахова Е. Традиционные художественные формы в системе японской культуры // Музыкальная культура народов России и зарубежных стран: Страницы истории: Сб. науч. тр. Казань, 2003. С. 254-275.

На европейских языках

63. [Marimba] New Sprits // KOROGI Co., Ltd. URL: https://www.korogi.co.jp/EN/product/newspirits.php (Accessed 31 April 2025).

64. 10 questions plus with Keiko Abe - UNT Percussion. URL: https://www.youtube.com/watch?v=a2hmcbrb05U&t=1157s (Accessed 09.06.2023).

65. Apfelstadt H. First Things First: Selecting Repertoire // Music Educators Journal. 2000. Vol. 87. No. 1. P. 19-23.

66. Athanasiadis B. The Japanese aesthetic of Wabi Sabi and its potential in contemporary composition. Kent, University of Kent, 2008. 300 p.

67. Aube M.G. Women in percussion: The emergence of women as professional percussionists in the United States, 1930-present: Ph.D. dissertation. Iowa: The University of Iowa, 2011. 131 p.

68. Blades J. Percussion Instruments and Their History. Westport, Conn.:

Bold Strummer, 1992. 513 p.

69. Broughton M., Stevens C. Music, movement and marimba: An investigation of the role of movement and gesture in communicating musical expression to an audience // Psychology of Music. 2009. No. 37(2). P. 137-153.

70. Burritt M. Four-Mallet Traditional Rolling // Percussive Notes. 1991. Vol. 29. No. 4. P. 64-66.

71. Burton G. Evolution of Mallet Techniques // Percussionist. 1973. Vol. 10. No. 3. P. 30-36.

72. Burton G. Four mallet studies. Glenview, IL: Creative Music, 1968. 40 p.

73. Cahn B. Hurtado Brothers Royal Marimba Band of Guatemala // Nexus. 2023. URL: https://www.nexuspercussion.com/2023/11/hurtado-brothers-royal-marimba-band-of-guatemala/ (Accessed 16 September 2024).

74. Cauchie M. La Version Authentique de La Romance "Plaisir d'amour" // Revue de Musicologie. 1937. Vol. 18. No. 61. P. 12-14.

75. Christy I.Y. Objek-Objek Dalam Ritual Penangkal Hujan // Sabda: Jurnal Kajian Kebudayaan. 2017. Vol. 12. No. 1. P. 70-76.

76. CNSMD de Lyon Marimba avec Keiko Abe. URL: https://www.youtube.com/watch?v=SeqY24HcmMY (Accessed 09.06.2025).

77. Cox R.A. The Zen Arts: An Anthropological Study of Aesthetic Form in Japan. New York: Routledge Curzon, 2003. 300 p.

78. Daughtrey N. Four-Mallet Sticking Options for Marimba Part I: Basics // Percussive Notes. 2007. Vol. 45. No. 6. P. 36-39.

79. Denham C. The Well-Prepared Marimba: An Exploration of Extended Techniques and Instrument Preparations in Marimba Repertoire. Tucson: The University of Arizona, 2024. 96 p.

80. Donovan J. A Study of the Works From My Little Island: Folk Song by Robert Aldridge, Nagoya Marimbas by Steve Reich, Ti Mon Bo by Tito Puente, Trio Per Uno by Nebojsa Zivkovic, Wind in the Bamboo Grove by Keiko Abe, Eight Pieces for Four Timpani: VIII. March by Elliott Carter, Douze Études: No. 9 by Jacques Delécluse, Prelude to a Dream by Bryce Craig, Birifor Funeral Repertoire,

Log Cabin Blues by George Hamilton Green. Thesis of Master of music. Kansas: Kansas State University, 2017. 70 p.

81. Figueroa A. Wind in the Bamboo Grove: Japanese Aesthetics and Performance Practice in Marimba Music. Northridge: California State University, 2019. 39 p.

82. Finchum-Sung H.V. Foreword: Aesthetics of Interculturality in East Asian Contemporary Music // The world of music. 2017. Vol. 6. No. 1. P. 7-20.

83. Fujii H. The Fujii Duo: A Family Quest for the Japanese Marimba // Percussive Notes. 2012. Vol. 50. No. 5. P. 70-71.

84. Fujii M. and Senzoku Marimba Research Group. Fujii Database. Vol. 2. Evolution of the Japanese Marimba: A History of Design Through Japan's 5 Major Manufacturers. 2009. Percussive Arts Society. 20 p. URL: http://www.ibew.org.uk/dvarch/DV03410.pdf (Accessed 24 March 2022).

85. Gábor S.M. Tremoló Abe Keiko-nál 1 / 2 rész. Szeged: University of Szeged - Faculty of Music, 2018. 17 p.

86. Gábor S.M. Tremoló Abe Keiko-nál 2 / 2 rész. Szeged: University of Szeged - Faculty of Music, 2019. 20 p.

87. Galliano L. Yogaku: Japanese Music in the 20th Century. Maryland: Scarecrow Press, 2003. 368 p.

88. Goto A. Yoichi Hiraoka His Artistic Life and His Influence on the Art of Xylophone Performance. Ph.D. dissertation, Musical Arts. Denton, 2013. 136 p.

89. Green G. and Green J. The Green Brothers advanced instructor for xylophone. New York: Generic, 1922. 91 p.

90. Har A.O. Ma and Traditional Japanese Aesthetics in Spatial Music and Sonic Art // Organised Sound. 2025. No. 2 (30). P. 152-163.

91. Hoefer C.K. Two sides of the ancient vase: eastern and western principles in the works of Keiko Abe: Ph.D. dissertation. Baton Rouge: Louisiana State University, 2012. 65 p.

92. Jamieson D. Hollow Sounds: Toward a Zen Derived Aesthetics of Contemporary Music // The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 2018. No. 76(3).

P. 331-340.

93. Japan Marimba Masters. Percussion Histories. URL: https://youtu.be/vx_prPjL2_w (Accessed 09 June 2022).

94. Johnson H. The sounds of Myujikku. An exploration of concepts and classifications in Japanese Sound Aesthetics // Journal of Musicological Research. 1999. No. 18(4). P. 291-306.

95. Junkin J., Duke R.A., Edwards T. An Analysis of Itsuki Fantasy for Six Mallets by Keiko Abe with a Guide to Six-Mallet Technique: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Austin: The University of Texas at Austin, 2017. 57 p.

96. Kamata S., Clayton M. Temporal structure and synchronization in the Togaku ensemble of Japanese court music (Gagaku) // Analytical approaches to world music. 2025. No. 12 (1). 66 p.

97. Kastner K. The Marimba in Japan // Percussive Notes. 1995. Vol. 33. No. 1. P. 71-73.

98. Kastner K.S. The emergence and evolution of a generalized marimba technique. Champaign: University of Illinois at Urbana-Champaign, 1989. 65 p.

99. Keene D. Japanese Aesthetics // Philosophy East and West. 1969. Vol. 19. No. 3. Symposium on Aesthetics East and West. P. 293-306.

100. Keiko Abe awarded Fellowship of the RNCM // RNCM. URL: https://www.rncm.ac.uk/news/keiko-abe-awarded-fellowship-rncm/ (Accessed 09 June 2025).

101. Keiko Abe Biography // Yamaha. URL: https://www.yamaha.com/artists/keikoabe.html (Accessed 09 June 2025).

102. Keiko Abe's advice for Poland Percussion Competition 2014. URL: https://www.youtube.com/watch?v=EBIoo3tW0h8 (Accessed 09 June 2025).

103. Kilby M. A musical approach to marimba education: incorporating global history and folkloric repertoire. Chapel Hill: University of North Carolina at Chapel Hill, 2015. 39 p.

104. Kite R. Keiko Abe: A Virtuosic Life: her musical career and the evolution of the concert marimba. Leesburg, Virginia: GP Percussion, 2007. 302 p.

105. Lin C., Hallemans A., Vermeersch N., et al. Biomechanical characterization of marimba playing in relation to the strength of sound // International Journal of Music and Performing Arts. 2017. No. 5(1). P. 29-41.

106. Lynge A.M. An Analysis of Itsuki Fantasy for Six Mallets by Keiko Abe with a Guide to Six-Mallet Technique. Lecture Recital Document for the Degree of Doctor of Musical Arts. Austin: The University of Texas at Austin, 2017. 57 p.

107. Malm W. Japanese Music: A Brief Survey // The World of Music. 1978. Vol. 20. No. 2. P. 64-68.

108. Malm W. William Malm: Japanese Music // Percussive Notes. 1986. Vol. 24. No.5. P. 26-28.

109. Matsunobu K. Performing, creating, and listening to nature through music// The art of self-integration. Journal of Aesthetic Education. 2013. Vol. 47. No. 4. P. 64-79.

110. Miguell J.P. Time, organic bonds and silence. A different perspective on a western musical tradition. Gothenburg: University of Gothenburg academy of music and drama, 2015. 130 p.

111. Misina G.M., Lopes E., Froleyks S. Movement and posture during marimba performance: solo marimba works' analysis and composition of technical exercises // Música Hodie. 2024. Vol. 24. URL: https://revistas.ufg.br/musica/article/view/79758/41576 (Accessed 09 June 2025).

112. Moore J.L. The Marimba: Instrument of Singing Wood // Percussive Notes. 1963. Vol.1. No. 1. P. 3-4.

113. Ochi M. One Hundred Years of the Concert Marimba: American and Japanese Innovation and Convergence, 1915 to 2014. Ph.D. dissertation, Musical Arts. Washington: University of Washington, 2016. 167 p.

114. Ogawa M. Japanese Traditional Music and School Music Education // Philosophy of Music Education Review. 1994. Vol. 2. No. 1. P. 25-36.

115. Papador N. Perfect 10s: Observations and Development of Extended Interval Usage in Four-Mallet Keyboard Percussion // Percussive Notes. 2010. Vol. 48. No. 6. 34 p.

116. Pasini L. Le compositeur se trompe-t-il? // Captures: Figures, théories et pratiques de l'imaginaire. 2023. Vol. 8. No. 1. P. 2-15.

117. Piggott F.T. The Music of the Japanese: Read Jan. 14, 1891. Tokyo: Asiatic Soc. of Japan, 1891. P. 271-368.

118. Prusinski L. Wabi-Sabi, Mono no Aware, and Ma: Tracing Traditional Japanese Aesthetics Through Japanese History. Valparaiso: Valparaiso University, 2012. 25 p.

119. Reed K.H. The Compositional Process behind The Song of Trees for Solo Marimba by Keiko Abe Marimba by Keiko Abe. Ph.D. dissertation, Musical Art. Memphis: University of Memphis, 2017. 80 p.

120. Robson D. How East and West Think in Profoundly Different Ways // BBC. URL: http://www.bbc.com/future/sto (Accessed 19 February 2021).

121. Rosauro N. Rosauro Ney extended cross grip lesson series // Vicfirth. com. URL: http://vicfirth.com/ney-rosauro-extended-cross-grip-01 (Accessed 27 April 2021).

122. Rotaru S. Methodical Projections: Keiko Abe «Michi» // Bulletin of the Transilvania University of Braçov, Series VIII: Performing Arts, 2022. Vol. 15 No. 2. P. 87-94.

123. Santos J.M.À. A performance guide and theorical study of Keiko Abe's Marimba d'amore and Prism Rhapsody for Marimba and Orchestra: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Denton: University of North Texas, 2008. 65 p.

124. Schirripa M. Enhancing the audience experience through stage presence and extramusical gesture in solo marimba performance: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Bloomington: Jacobs School of Music, 2018. 92 p.

125. Schnapper L. Chanter la romance // Napoleonica. La Revue. 2010. Vol. 1. No. 7. p. 3-20.

126. Scimonelli D. The solo works for marimba of Gordon Stout: compositional evolution and the challenges of performance practice: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Bloomington: Publishing house of Indiana University, 2012. 114 p.

127. Scott R.C.W. The Art of Marimba in Tokyo: Emergence in the Twentieth Century: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Toronto: University of Toronto, 2015. 148 p.

128. Silveira R. Keiko Abe e a Marimba Solista. Master Thesis. Évora: Universi dade de Évora, 2012. 171 p.

129. Smith S.E. The Development of the Marimba as a Solo Instrument and the Evolution of the Solo Literature for the Marimba: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Columbus: The Ohio State University, 1995. 125 p.

130. Stevens L. Method of movement for marimba. New York: Music sheppe, 1979. 109 p.

131. Stevens L.H. The Method of Movement for Marimba with 590 exercises. Elberon; New Jersey: Keyboard Percussion Publications, 1990. 109 p.

132. Summerlin A.N. A repertoire guide including annotations of high school level keyboard percussion works for four mallets: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Columbus: Ohio State University, 2019. 277 p.

133. Takafuji M. History of Marimba in Japan before Keiko Abe // Nagoya College of Music Research Bulletin. 2016. Vol. 34-35. P. 1-3. URL: https://meion.repo.nii.ac.jp/records/8 (Accessed 10 November 2023).

134. Tamba A. Aesthetics in the traditional music of Japan // The World of Music. 1976. Vol. 18. No. 2. P. 3-10.

135. Tamba A. Confluence of Spiritual and Aesthetic Research in Traditional Japanese Music // The World of Music. 1983. Vol. 25. No.1. P. 30-43.

136. Terauchi N. Surface and deep structure in the Togaku ensemble of Japanese court music (Gagaku) // Analytical and Cross-Cultural studies in world music. Oxford: Oxford University Press, 2011. P. 19-55.

137. Tsubaki A.T. Zeami and the transition of the concept of yügen: A note on Japanese aesthetics // Journal of Aesthetics and Art Criticism. 1971. Vol. 30. No. 1. P. 55-67.

138. Villavicencio R. Keiko Abe y la marimba: Historia, análisis e interpretación musical del Dream of the Cherry Blossoms. Córdoba, Argentina: Tinta Libre Ediciones, 2023. 104 p.

139. Weiss L.V. PAS Hall of Fame: Hurtado Brothers Royal Marimba Band // Percussive Arts Society. URL: https://pas.org/hurtado-brothers-royal-marimba-band/ (Accessed 16 September 2024).

140. Weiss L.V. PAS Hall of Fame: Keiko Abe. URL:https://pas.org/keiko-abe/ (Accessed 11 October 2024).

141. YM-6100 // Yamaha Corporation. URL: https://europe.yamaha.com/en/musical-

instruments/percussion/products/marimbas/ym-6100/#d2012748 (Accessed 31 April 2025).

142. Zeltsman N. Four-mallet marimba playing: a musical approach for all levels. Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 2003. 200 p.

143. Zeltsman N. Traditional Four-Mallet Grip // Percussive Notes. 1995. Vol. 33. No. 4. P. 50-54.

144. Zirkle T.A. Developing a four-mallet marimba technique featuring the alternation of mallets in each hand for linear passages and the application of this technique to transcriptions of selected keyboard works by J.S. Bach: Ph.D. dissertation, Musical Arts. Baton Rouge: Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College, 2003. 164 p.

На языках стран Азии

145. ^ЛУ З^Ь. f К(М£)

// Khufrudamo Notes. URL: https://khufrudamonotes.com/japanese-musical-scales#google_vignette (Accessed 31 October 2025). Есито Кимура. Обзор японских ладов // Заметки Хуфрудамо. URL:

https://khufrudamonotes.com/japanese-musical-scales#google_vignette (дата

обращения: 31.10.2025).

146. шш^ь&тшт. тш: тш^ют?п

— ^, ^^^^ ^f^ffl!, 2022. 169 Ж. Кейко Абэ и Эри Ямасита. Комментарий к произведениям Кейко Абэ для маримбы: подход к выражению. Токио: Xebec, 2022. 169 с.

147. ^т^^ттш^ттщ^. 2014 (6): 121122 М. Бай Хайчуань. Исследование музыки и исполнения на маримбе Кейко Абэ // Большая сцена. 2014. №6. С.121-122.

148. еш1. ьхшт&т^лт^—т^цшЕтттш. к

^^^, 2013 (2): 4-6 М. Бай Хайчуань. От краткой истории инструмента к

музыкальной антропологии: анализ современного положения исследований маримбы в Китае // Этномузыкология. 2013. №2. С.4-6.

149. тшм, шэде^мшет^м^м^.

2016 (24): 81-82 М. Чэнь Инчжу, Го Сонг. Введение в технику исполнения на маримбе и эмоционального выражения // Современная музыка. 2016. №24. С.81-82

150. тёШ. г^Ш^В^ад^. ШШШ: (Т), 2017 (8): 18-22 М. Гао Жуйцзюнь. О структуре современной японской эстетики // Красота и времена. Эстетика. 2017. № 8. С.18-22.

151. ШШ. d'amore» . ШМ^Р, 2014 (19): 39-40 М. Гэн Ран. Знакомство с Кейко Абэ и ее произведением «Marimba d'amore» // Голос Желтой реки. 2014. №19. С. 39-40.

152. тжъпъ. шшш^^ь-^ъ

fttiót^fé^o^^. , 2023 (2): 73-91. Тихиро Ёкочи.

Инструментальное совершенствование маримбы в послевоенной Японии: Попытка расширения диапазона звучания от Мичико Такахаси и компании «Koorogisha» // Музыкальное исследование. 2023. №2. С.73-91.

153. тшп. ш^ш^лщ^&жмтт. ш^шштл^

пга^, 2012: 81 р. Лай Вейдан. Исследование образности произведений Кейко Абэ для маримбы и ксилофона: Магистерская работа. Тайбэй: Национальный Тайбэйский университет искусств, 2012. 81 с.

154. тЦ^ЕЩШЬШШ. 2007 (11): 46-48 М. Линг Кай. Выбор палочек для маримбы // Музыкальный мир. 2007. №11. С.46-48.

155. 2005 (10): 22-27 М. Лю Ган. Обучение игре на маримбе // Музыкальные инструменты. 2005. №10. С.22-27.

156. ВЖШ. Щ^Ц^Е^ШШ^. 2011 (6): 80-83 М. Люй Чжэндао. Становление современной маримбы // Музыкальные инструменты.

2011. №6. С.80-83.

157. ^ЩШЯШ^, 2012 (5): 48-48М. Мин Ко.

Исследование духа японской эстетики // Китайское внеклассное образование.

2012. №5. С.48-48.

158. тятт-нтв-шшшв, тттмтт^ пж#т-^шм »шштт-^шт^пшттв?*

^ШШШ^&ШШШШШ^Ш [Мингазова А.Д., Твердохлебов Д.Л., Хартанова А.Д. Анализ исполнения Концерта для маримбы с оркестром Пауля Крестена] // Евразия. Диалог культур. 2023. №1. С. 218-221.

159. ъм^пъ^тшптшют^шшют^. тшш

^¿ЬХЮ^ЩЩ^ШЩ, 2008. 170 р. Кима Эйко. Исследование эстетических основ теории музыкального образования в Японии: музыкальное образование как эмоциональное воспитание. Токио: Университет Хитоцубаси, 2008. 170 с.

160. ш&ш, ш, 4 2006 (4):

200-203 М. Цинь Сяоюань, Лин Кай. Сравнение четырех методов использования четырех палочек для маримбы // Китайская музыка. 2006. №4. С.200-203.

161. АЩ^П-ХТУУ-

Ж^. / [Ш], 1987, 45(9): р71-73. Акира Уэно. Люди

крупным планом 16 - Кейко Абэ - Мир летающей маримбы // Музыкальное искусство. Друзья музыки. 1987. №45(9). С.71-73.

162. ЪШ^ЯТ. ЯШШ^ЮУП • ^у —МШхЯ^'К Ш

А^А, 2018. 220 Н. Юкико Исихара. Сольные произведения на маримбе Кейко Абэ: исследование творческого стиля, техники и особенностей музыкального

языка. Докторская диссертация. Хиросима: Элизабетский университет музыки и исполнительских искусств, 2018. 220 с.

163. (i)

^ - Ht б // № Ш Й Ш . URL: https://acua-

piece.com/ethnomusicology/scales-of-japanese-music/ (Accessed 31 October 2025). Мао Мидзусато. Японские гаммы (1) Организация различных типов и теорий в истории исследований и этномузыковедения // Композитор и аранжировщик Мизусато Масаки. URL: https://acua-piece.com/ethnomusicology/scales-of-japanese-music/ (дата обращения: 31.10.2025).

164. -^ 20 ms 90

ШШЩХ (Ш^)(Т), 2015 (1): 36-40 М. Сунь Фаньци. Современное состояние эстетики и искусствознания в Японии — с акцентом на изменениях после 1990-х годов // Красота и времена. Эстетика. 2015. №1. С.36-40.

165. ШФ^Й—^Й «ЛШ Ш^я 2013 (18): 98-99 М. Ван Фэй. Введение к исполнению произведений Кейко Абэ Вариации на темы детских японских песен // Голос Желтой реки. 2013. №18. С.98-99.

166. -

Ю)) , ШЖ)) , ШШ)) . , 2012 (3): 1-7 М. Ван

Сяньюань. Об уточнении и развитии фундаментальных концепций японской эстетики: с акцентом на «Югэн», «Моно-но аварэ» и «ваби-саби» Осии Кери // Восточная граница. 2012. №3. С. 1-7.

167. ЖШ. ш «ДШ> .

2013 (8): 18-19 М. Вэнь Цзе. Техническое использование и художественные характеристики аккордового tremolo в произведении «Эскиз ветра» // Музыкальный взгляд. 2013. №8. С.18-19.

168. жш.

2013 (16): 159-15 М. Вэнь Цзе. Опыт исполнения Вариаций на темы детских японских песен Кейко Абэ на маримбе // Популярная литература и искусство:

академическое издание. 2013. №16. С.159-159.

169. М^. 2013 (8): 2223 М. Вэнь Цзе. Музыкальный стиль произведения «Ветер в бамбуковой роще» для маримбы // Северная музыка. 2013. №8. С.22-23.

170.

1982, 21(9): р26-27. Такеи Коичи. О японских исполнителях-3. Кейко Абэ -Редкий музыкант // Мир музыки.1982. №21(9). С.26-27.

171. /ши^. ^т^^пътшь^ьтт-т^ь^тш^ютшш

^. ^ШШШШШ, 2016 (54): Р. 1-19. Коикэ Дзюнко. Проблема экспрессии в музыке: ключи к изменению выразительности в эстетике и музыке // Обзор экономики Тибы. 2016. №54. С. 1-19.

172. шшшюттшт^т^ъттш^—

пьт. ^тшшшв^^-

А/^, 2008, 5(2): Р. 142-149. Чика Кодзима. Практическое исследование по преподаванию и оценке музыки: с акцентом на взаимосвязи между различными элементами музыки и визуальными образами в западной музыке // Практика музыкального образования. 2008. №5(2). С.142-149.

173. ^ 20 шав^^^здфае^т

^Ж, 2016 (3): 19-26 М. Ян Хэпин. О влиянии японской музыкальной эстетики на Китай в XX веке // Симфония: журнал Сианьской музыкальной консерватории. 2016. №3. С.19-26.

174. жтш.

2006, 62(9): Р. 676-681. Мияко Нагаока. Смысл, эмоции и выражение в музыке: подход со стороны музыкальной эстетики (<Малый специальный выпуск> Почему музыка трогает наши сердца? Современное состояние научных подходов к музыке) // Журнал Акустического общества Японии. 2006. №62(9). С. 676-681.

175. тт. —^шшш. тт'шш, 2010

(2): 25-26 М. Юй Цзюнь. Аккордовые tremolo на маримбе с четырьмя палочками // Путеводитель по науке и технике. 2010. №2. С.25-26.

176. ЖЛШ. Ш^Ж^^Ж, 2008 (5): 82-83 М. Юань Чэньфэй. Тембр маримбы // Художественный сад Цилу: Журнал Шаньдунской академии искусств. 2008. №5. С. 82-83.

177. ЗШ. 2016 (12): 52-53 М. Чжан Юань. Исследование ударного инструмента маримбы и музыки для него // Музыкальные инструменты. 2016. №12. С. 52-53.

178. ^М. »Ю> ШМ^Р, 2010 (8): 102-103 М . Чжао Цян. Краткое обсуждение приемов исполнения в произведении для маримбы «Мечты о сакуре» // Звук Желтой реки. 2010. № 8. С.102-103.

179. rnmrn. «ж», тшт 1» ъм&ш

т^шш'тл^тшттшттшщтх 2012: 66 м.

Чжэн Сянъяо. Сравнительный анализ версий произведений Кейко Абэ «Призма» и «Лесной диалог I» для ударных инструментов. Тайбэй: Национальный Тайбэйский университет искусств. 2012. 66 с.

Публикации автора по теме диссертации

180. Цюй Кэлэй, Федусова А.А. «Marimba d'amore» К.Абэ: французский росток на японской почве // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2025. № 1 (76). С. 24-33.

181. Цюй Кэлэй, Федусова А.А. Вариации на темы детских японских песен К. Абэ в аспекте исполнительских задач // Музыкальное образование и наука. 2022. № 2(17). С. 6-10.

182. Цюй Кэлэй, Федусова А.А. Кейко Абэ и ее роль в создании концертной маримбы // Музыкальное образование и наука. 2024. № 1 (20). С. 2934.

183. Цюй Кэлэй, Федусова А.А. Образный мир произведений Кейко Абэ для маримбы // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2026. № 1 (80). С. 24-28.

184. Цюй Кэлэй. Музыка Кейко Абэ в аспекте влияния ее исполнительской деятельности // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2025. № 2 (77). С. 49-56.

185. Цюй Кэлэй. Отражение категорий японской эстетики в произведениях Кейко Абэ // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. 2026. № 1 (31). С. 10-15.

186. Цюй Кэлэй. Японская школа маримбы второй половины XX века: вехи развития // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. -2023. № 4 (71). С. 14-21.

ПРИЛОЖЕНИЕ Приложение 1. Нотные примеры, иллюстративные материалы

Рис. 1. Модель маримбы № 280 компании «Saito Gakki Seisakusyo»

Рис. 2. Модель маримбы YM-5000 компании «Yamaha»

Рис. 3.

Модель маримбы YM-6000 компании «Yamaha»

Рис. 4

Рис. 5

Рис. 6. Технологическая дуга для настройки клавиши маримбы

Рис. 7. «Приставка» к маримбе с дополнительной октавой

Ш | г Ч Т ж г - -

1

MKA(W}01 MKA(W)-02 MKA(W)03 MKA(W)-04 MKA(W)0S MKA(W)-06 MKA(W)-07 MKA(W)-S7 MKA(W)-08 MKA(W)-09

Рис. 8. Разновидности палочек для маримбы компании «Yamaha»

9 А

щ

/уу>

Ш

Рис. 9. К. Абэ. «Песнь деревьев», аккорд дерева [119, p. 56].

Рис. 10. К.Абэ. «Мечты о сакуре», тт. 82-89

Рис. 11. К.Абэ. «Воспоминания о морском береге», тт. 49-58

Рис. 12. К.Абэ. «Ветер, пересекающий горы», тт. 26-28

Рис. 13. Ж.-П. Мартини. «Plaisir d'amour». Переложение для голоса и гитары Шабосьера. Первое издание (1785 г.)

Рис. 14. Ж.-П. Мартини. «Plaisir d'amour». Оркестровка Г. Берлиоза. Лейпциг, издательство «Breitkopf и Härtel» (1900-1907 г.)

Рис. 15. Шарль Борд. Sur un vieil air. Париж, издательство «Rouart, Lerolle & Cie.» (1914)

I si wa yo i yo î ka e ri wa ko ua i Ko ы i iwi ga га лю to о rya n se, to о rça n se^

Рис. 16. Оригинальная тема японской песни «Toryanse»

Рис. 17. Оригинальная тема японской песни «Teru Teru Bozu»

Рис. 18. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен. Тема «Тбгуаше»

Рис. 19. Ж.-П. Мартини. «Plaisir d'amour» (для голоса и фортепиано). Вступление. Второе издание (ок. 1790), тт. 1-3

Рис. 20. К. Абэ. «Marimba d'amore». Вступление, тт. 1-3

Рис. 21. К. Абэ. «Marimba d'amore». Основная тема, тт. 10-15

Рис. 22. К. Абэ. «Marimba d'amore». Основная тема, тт. 96-103

Рис. 23. К. Абэ. «Мечты о сакуре», тт. 1-5

Рис. 24. Восходящий лад миньё

Рис. 25. Нисходящий лад рицу

Рис. 26. Дорийский лад

Рис. 27. К.Абэ. «Древняя ваза», тт. 9-11

Рис. 28. Лад ин (лад сакуры)

Рис. 29. Народная японская песня «Сакура, сакура»

Рис. 30. К.Абэ. «Мечты о сакуре», тт. 16-31

Рис. 31. Лад ин сэн

Рис. 32. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 79-81

Рис. 33. К. Абэ. Пьеса для маримбы соло «Ветер в бамбуковой роще», тт. 10-11

Рис. 34. К. Абэ. «Marimba d'amore». Отражение категории ма, тт. 146154

Рис. 35. К.Абэ. «Древняя ваза», тт. 1-5

Рис. 36. К. Абэ. «Marimba d'amore». Прием полиметрического исполнения фусоко-фури, тт. 126-130

Рис. 37. К. Абэ. «Ветер в бамбуковой роще», т. 9

Рис. 38. К.Абэ. «МапшЬа ё'ашоге», тт. 133-142

Рис. 39. К.Абэ. «Эскиз ветра», тт. 20-33

Рис. 40. К.Абэ. «Мичи», начало

Рис. 41. К.Абэ. «Мичи», окончание

Рис. 42. Четыре повторяющиеся ячейки СЬи-по-ша1 (умеренный танец) в западной нотации

Рис. 43. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен. тт. 18-22

Рис. 44. К. Абэ. «Marimba d'amore». Раздел Risolutezza, тт. 77-85

Рис. 45. К. Абэ. «Мечты о сакуре», раздел дзё, тт. 1-10

Рис. 46. К. Абэ. «Мечты о сакуре», раздел ха, тт. 16-26

poco a poco accel.

Рис. 47. К. Абэ. «Мечты о сакуре», раздел кю, тт. 72-81

Рис. 48. К.Абэ. «Маленькие окна», тт. 10-11, 12-14, 20-23

Рис. 49. К.Абэ. «Мечты о сакуре», тт. 24-2б, 34-3б

Рис. 50. К.Абэ. «Воспоминания о морском береге», тт. 113-114

Рис. 51. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен. Каденция, тт. 82-84

Рис. 52. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 92-96

Рис. 53. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 139-148

КиЬи1о

V

Рис. 54. К.Абэ. «МапшЬа ё'ашоге», тт.65-66

ИиЬа(о а р1асегс ^св.б8-72

Рис. 55. К.Абэ. Вариации на тему паваны «Ьасклшае» Доуленда, т. 23

Рис. 56. К.Абэ. «Голос барабанов Мацури», т. 72

Ч^уосс ^са.17б

Рис. 57. К.Абэ. «Лягушки», тт. 1-2

Рис. 58. К.Абэ. «Мечты о сакуре», тт. 107-110

Рис. 59. К.Абэ. «Древняя ваза», тт. 70-75

Рис. 60. К.Абэ. «Marimba d'amore», тт. 79-81

Congrazia J5 = 126

Рис. 61. К.Абэ. «Казачья колыбельная», тт. 50-51

Рис. 62. А.Фиссингер. Сюита для маримбы, 1-я часть «Туман», тт. 1-14

Рис. 63. А.Фиссингер. Сюита для маримбы, 4-я часть «Конвой Бастоген», тт. 1-4

Рис. 64. К.Абэ. «Ветер, пересекающий горы», тт. 1-9

Рис. 65. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 1-8

Рис. 66. Р. Хелбл. Прелюдия № 1, тт. 1-3

Рис. 67. К.Абэ. «Воспоминания о морском береге», тт. 1-3

Рис. 68. К.Абэ. «МаптЬа батоге», тт. 146-147

Рис. 69. К.Абэ. «Ветер в бамбуковой роще», тт. 37-38

Рис. 70. К.Абэ. «Впечатление от Галилеи», тт. 57-59

Рис. 71. К.Абэ. «Впечатление от Галилеи», тт. 94-95

Рис. 72. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, каденция

Рис. 73. К.Абэ. «Парафраз на тему тамбурина», тт. 24-25

Рис. 74. К.Абэ. «Парафраз на тему тамбурина», т. 73

Рис. 75. К.Абэ. «Голос барабанов Мацури», тт. 1-5

Рис. 76. К.Абэ. «Голос барабанов Мацури», тт. 115-117

Рис. 77. К.Абэ. «Казачья колыбельная», тт. 1-4

Рис. 78. К.Абэ. «Древняя ваза», тт. 22-23

Рис. 79. К.Абэ. «Эскиз ветра», тт. 50-51

Рис. 80. К.Абэ. «Парафраз на тему тамбурина», тт. 12-13

Рис. 81. Трель по «ребру» клавиши палочками сверху и снизу от клавиши

Рис. 82. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 85-88

Рис. 83. К.Абэ. «Marimba d'amore», тт. 13-15

Рис. 84. К.Абэ. «Маленькие окна», тт. 12-19

Рис. 85. К.Абэ. «Песня морского берега», тт. 37-39

Рис. 86. К.Абэ. «Marimba d'amore», тт. 49-52

Рис. 87. К.Абэ. «Лягушки», тт. 59-62

Рис. 88. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 72-76

Рис. 89. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, тт. 5-12

Рис. 90. К.Абэ. «Казачья колыбельная», каденция

Рис. 91. К.Абэ. Вариации на тему паваны «Ьасклшае» Доуленда, тт. 17-20

Рис. 92. К.Абэ. Вариации на темы детских японских песен, каденция

Рис. 93. К.Абэ. «Marimba d'amore», тт. 179-180

Рис. 94. К.Абэ. «Мечты о сакуре», каденция

Рис. 95. К.Абэ. «Казачья колыбельная», тт. 64-66

Рис. 96. К.Абэ. «Древняя ваза», тт. 37-42

Рис. 97. К.Абэ. «Воспоминания о морском береге», тт. 87-90

Рис. 98. К.Абэ. Парафраз на тему «Мичи», введение

Рис. 99. Большой и маленький угол между палочками и клавишами

Use a combination mallet

slap mallet on one end and

hard xylophone mallet on the other end.

ÏZ

slap sound ■ xylophone sound

Special Notation Slap sound

J Hard xylophone sound

Î Strike the edge of the bars with the handle of the mallet

Рис. 100.

К.Абэ. «Голос барабанов Мацури», легенда

Рис. 101. Две готовые и две незаконченные специальные палочки для пьесы «Голос барабанов Мацури» Кейко Абэ

Рис. 102.

К.Абэ. «Призма», тт. 64-67

Рис. 103.

К.Абэ. «Призма», тт. 102-105

р

Рис. 104. К.Абэ. «Призма», тт. 74-77

Рис. 105. Традиционная постановка

Рис. 106. Постановка Стивенса

Приложение 2. Глоссарий Бугаку (яп.ШШ - «танцевальный театр», «танец и музыка») - танцевальный жанр, относящийся к группе церемониальных танцев, которые исполняются как в храмах, так и при императорском дворе. Подобная разновидность танцев была первоначально принята в Китае и Корее в VII и VIII веках, но в течение следующих двух столетий эти традиции также прижились в Японии. Бугаку по-прежнему осуществляется как в контексте храмовых действий, так и во время придворных празднеств, таких, как церемония коронации императора. Ваби (яп. ^ £/ - «непритязательная простота») - эстетическая категория, обозначающая красоту простых вещей в их естественном виде. Ваби ассоциируется со скромностью, неяркостью, одиночеством, но внутренней силой.

Гагаку (яп. ШШ - «изысканная музыка») - танцевальный жанр японского императорского двора, древнейшее исполнительское искусство Японии. Аккомпанемент к танцу исполняет ансамбль кангэн. Инструментарий представлен духовыми и струнными инструментами: ёкобуэ (поперечная флейта), сё (губной орган, близкий китайскому шэну), хитирики (духовой инструмент, напоминающий гобой), бива (лютня с коротким грифом), гаку-со или кото (тринадцатиструнная японская цитра) и тайко (барабан). Дзё-ха-кю (яп. ШШ'Ш - «инициация-развитие-кульминация») - эстетическая категория, связанная с процессом развития и движения в японской культуре. В качестве модели построения проявляется в различных сферах культуры японцев, включая музыку, танец, театр, поэзию, чайные церемонии, боевые искусства. Согласно этому принципу, движение начинается медленно и почти незаметно, а потом постепенно ускоряется до взрывного завершения. В музыке отражается в законе динамической прогрессии построения трехчастной формы. Дзё - это вступление в очень медленном темпе и свободном метроритме, ха -метризованная экспозиция в более быстром темпе и с ускорением, кю - быстрый финал с регулярно-акцентной ритмикой.

Исин-дэнсин (яп. 1Д ^ Ы ^ - «общение от сердца к сердцу», «молчаливое понимание») - философско-эстетическая категория, идиома, означающая в японской культуре форму межличностного общения посредством негласного взаимопонимания. Исин-дэнсин традиционно воспринимается японцами как искреннее, молчаливое внутреннее общение, отличное от открытого вербального общения, более подверженного неискренности. Появление этой концепции в Японии связано с традициями дзэн-буддизма, где термин исин-дэнсин напрямую связан с путем к просветлению и постижением учения Будды. Каваии (яп. - «милый», «прелестный», «хорошенький», «славный»,

«маленький», «крошечный») - эстетическая категория, обозначающая невинную красоту. В Японии каваии, отражаясь в невинности, детскости и ребячестве, распространяется на все сферы японского общества. Оно присутствует в японской поп-культуре, в сфере развлечений, моды, еды, игрушек, внешнего вида, манер поведения, личных привычек японцев и так далее. Кото (яп. ^) - японский щипковый музыкальный инструмент вроде цитры, длиной около 180 см с выпуклым деревянным корпусом. Традиционно инструмент имеет 13 струн, натянутых через подвижные подставки («кобылки»), которые используются для настройки. Существуют и современные модели, например, 17-струнное бас-кото. Музыкант играет, надевая на большой, указательный и средний пальцы правой руки специальные плектры, называемые «цумэ». Инструмент попал в Японию из Китая в период Нара (УШ век) и изначально использовался только в придворной музыке гагаку. Со временем он стал популярным среди горожан и сегодня используется как в академических, так и в неакадемических музыкальных жанрах.

Ма (яп. ^ - «тишина») - эстетическая категория, обозначающая пустоту времени или пространства, или, что более важно, значимость и смысловое наполнение этой пустоты. Это важный концепт в японской культуре, влияющий на восприятие красоты, искусства и межличностных отношений. Под ма

понимается «прорыв в область непроявленного», «истинное воплощение классической буддистской концепции».

Мацури (яп. ) - религиозный ритуал или праздник в синтоизме (японской религии). В основе Мацури лежат ритуалы, символизирующие связь человека с божеством. Как правило, ритуалы проводятся каннуси (жрецом) в святилище, затем следует менее формальная праздничная часть. Как правило, она включает в себя торжественное шествие с паланкином микоси, в котором находится ками-окури (божество). Обычно ритуал Мацури состоит из трёх частей. После ритуального очищения участников происходит приглашение и встреча ками (богов). Вторая часть состоит из общения с божеством посредством приношений, ритуальной трапезы, совместных процессий, песен или молитв. Ритуал Мацури заканчивается проводами божества. Мацури позволяет ками-окури восполнить свою силу, а людям — приобщиться к ней. Праздник сопровождается громкими возгласами. Считается, что шум веселит ками.

Моно-но аварэ (яп. - «печальное очарование вещей») - эстетическая

категория, обозначающая появление особого восторга «с оттенком беспричинной грусти» от созерцания вещей. Она отражает красоту непостоянства или быстротечности всего в мире, и одновременно чувство светлой, нежной тоски по их уходу, созерцательную печаль по поводу того, что это состояние является данностью мира и неотъемлемой частью самой жизни. Нокан (яп. Ш*Ш) - японская поперечная флейта, используемая в театре Но и кабуки.

Саби (яп. Ш & - «налёт старины», «умиротворение одиночества») -эстетическая категория, обозначающая очарование старины. В японском языке слово «саби» является однокоренным с глаголом «сабиру», означающим «ржаветь», «проявлять признаки старения». Саби проявляется в ретроспективных образах, восходящих к прошлому или далекой древности. Тайко (яп. ЛШ - «большой барабан») - общее название всех видов барабанов в японском языке. Тайко делятся на три вида: собственно тайко, какко (отличается

от тайко способом натяжения кожи) и цудзуми (японский малый барабан). По конструкции они составляют две большие группы: бё-дайко (его мембрана жёстко закреплена гвоздями без возможности настройки) и симэ-дайко (его можно настроить при помощи шнуров или винтов). Корпус тайко создают из цельного куска твёрдой древесины. На тайко играют палочками бати. Театр Но (яп. Ш - «мастерство», «умение», «талант») - один из видов японского драматического театра. Рождение театра Но (ногаку) происходит в Японии примерно в XIII веке, а XIV веке он обрёл свой классический вид -классическое театрализованное представление, исполняемое в масках. Маски делятся на четыре большие группы в соответствии с амплуа: старики, воины, демоны и женщины (они, в свою очередь, подразделяются на многочисленные подгруппы).

Тецуке (яп. ^ М ^ - музыка, исполняемая на ударных инструментах) -определенная ритмическая серия, совокупность ритмических остинатных фигур, исполняемых на японских национальных ударных инструментах. Фусоко-фури (яп. ^ ЕР ^ Ц - «не близок, но и не далек») - философско-эстетическая категория, происходящая из буддизма и означающая, что существа и состояние Будды не являются ни тождественными, ни полностью раздельными. В области музыкального искусства фусоко-фури проявляется в полиритмии и других приемах разрушения метроритмической постоянности. Хёси (яп. - «метр», «музыкальный такт») - японская метроритмическая модель, часто связанная с нестандартными или выбивающимися из обычной ритмической структуры элементами, определяющая ритмическую нерегулярность.

Югэн (яп.Ш^- «сокровенный, тайный, мистический») - эстетическая категория, означающая интуитивное выражение сущности вещей, близкое символистскому. В этом понятии подчеркивается потаенность, которая довлеет над очевидностью. СНы-по-таЬ (яп. Ф^Ш) - основной тип женского танца в театре Но, который исполняют между более медленными и быстрыми танцами ситэ. Они

воплощают образы красивых женщин, аристократов и сумасшедших. Существует два типа ^и-по-тш, исполняемых фуэ (флейтой), коцудзуми (малым барабаном), оцудзуми (большим барабаном), иногда тайко. Хотя в классическом танце пять разделов (пятичастная форма го дан), chu-no-mai также может быть трехчастным (сан дан). Форма сан дан используется для танцев цурэ (спутника действующего лица без самостоятельной функции) и кокаты (ребенка). «Мертвый удар» - это техника игры на ударных инструментах, при которой головка палочки после удара остается в контакте с клавишей инструмента, предотвращая отскок и реверберацию.

Традиционный захват (традиционный метод игры, перекрестный метод игры) - постановка руки на маримбе, предполагающая держание верхней палочки с помощью трех пальцев (3,4,5), которые находятся в согнутом, но свободном положении. Верхнюю палочку схватывают вторым и третьим пальцем, а ее конец образует крест, где меньшие стороны составляют примерно 2-3 см. Нижнюю палочку исполнитель удерживает с помощью первого и второго пальца, фиксируя ее положение также с помощью четвертого и пятого пальца (рис. 105).

Метод Стивенса - метод постановки на маримбе, при котором ее положение должно быть согнутым, предплечье создает параллельную линию по отношению к полу. Ладонь направлена в сторону, а первый палец находится наверху. Положение внешней палки фиксируется с помощью третьего и четвертого пальцев, а также придерживается пятым. Внутренняя палочка удерживается между первым и вторым пальцами, а также придерживается третьим (рис. 106).

Приложение 3. Персоналии Акасэ Йошитаке (Yoshitake Akase, г. р. 1949) - японский перкуссионист и исполнитель на маримбе, профессор Музыкальной академии Мусасино. В 1975 году он стал первым исполнителем знаменитого произведения Токухидэ Ниими «For Marimba I», которое было написано специально по его заказу. Аруга Макото (Makoto Aruga, г. р. 1937) - японский перкуссионист и музыкальный педагог. Долгие годы занимал пост главного литавриста Симфонического оркестра NHK. Почетный профессор Токийского университета искусств (Geidai). Его методики обучения считаются фундаментальными для японской школы ударных инструментов. Основатель ансамбля «Tokyo Percussion Ensemble». Автор уникальной концепции исполнения «Upward Feeling» (чувство движения вверх), основанной на связи физиологии и звукоизвлечения.

Асабуки Эйити (Eiichi Asabuki, 1909 - 1993) - легендарный японский музыкант, композитор и общественный деятель, получивший титул «отца японского ксилофона». В 1950 году он основал Японскую ассоциацию ксилофонистов (Japan Xylophone Association) и оставался её бессменным лидером на протяжении многих десятилетий. Асабуки тесно сотрудничал с корпорацией «Yamaha», помогая в разработке и совершенствовании конструкции современных маримб и ксилофонов. Он воспитал плеяду выдающихся музыкантов, и заложил методическую базу для обучения игре на ударных инструментах в Японии. За свои заслуги перед культурой он был удостоен высоких государственных наград в Японии.

Борд Шарль (Charles Bordes, 1863 - 1909) - французский музыковед, композитор, один из основателей Schola Cantorum в Париже. В его композиторском наследии - Баскская рапсодия для фортепиано с оркестром, вокальные сочинения на стихи Верлена, ряд фортепианных пьес. Музыка Борда была практически забыта в XX веке (по утверждению Л. Пазини не последнюю

роль здесь сыграл Венсан Д'Энди и невнимательное руководство церкви Сен-Жерве-Сен-Проте, в которой он служил многие годы).

Вэйт Нэнси Ван де (Nancy Van de Vate, 193G - 2G23) - американский композитор и общественный деятель. Нэнси известна как основательница Международной лиги женщин-композиторов (ILWC). Она посвятила значительную часть своей жизни борьбе за признание достижений женщин в академической музыке. Её творчество охватывает широкий спектр жанров — от опер и симфоний до камерной музыки. Её оркестровые сочинения (например, «Чернобыль») отличаются драматизмом и мощной звуковой палитрой. Для исполнителей на маримбе её наиболее значимым вкладом является Сюита для маримбы (Suite for Marimba), которая стала важной частью современного репертуара для этого инструмента.

Гомес Элис (Alice Gomez, г. р. 196G) - американская композитор и перкуссионистка. Она родилась на Аляске и выросла в Сан-Антонио, штат Техас. Её творчество глубоко укоренено в её мексикано-индейском происхождении. В своих произведениях она мастерски сочетает латиноамериканские и индейские ритмы с традициями африканской и азиатской музыки. Элис Гомес работала в качестве приглашенного композитора (Composer-in-Residence) в Симфоническом оркестре Сан-Антонио. Она получила международное признание благодаря своим сочинениям для ударных инструментов, особенно для маримбы (например, пьесы «Rain Dance» и «Gitano»), которые входят в стандартный репертуар музыкантов по всему миру. Помимо композиторской деятельности, она является

мультиинструменталисткой (играет на перкуссии, фортепиано, гитаре и бас-гитаре) и педагогом. В течение многих лет она возглавляла музыкальный факультет Колледжа Сан-Антонио.

Джин Рут Стабер (Ruth Stuber Jeanne, 191G - 2GG4) - американская маримбистка, перкуссионистка и скрипачка. Получила степень бакалавра по классу скрипки в Северо-Западном университете. Позже обучалась игре на маримбе у знаменитого Клэра Омара Массера (Clair Omar Musser). 29 апреля

1940 года в Карнеги-холле она исполнила мировую премьеру Концертино для маримбы с оркестром Пола Крестона. Это было первое в истории крупное произведение для маримбы с оркестром, которое вывело инструмент на академическую сцену. Помимо сольных выступлений, она была известна как талантливый преподаватель и мастер игры на литаврах. В свое время её называли «самой выдающейся женщиной-литавристом Америки». Ёсиока Такаёси (Takayoshi Yoshioka, г. р. 1955) - японский маримбист и композитор. Окончил Высшую школу музыки Тохо Гакуэн, после чего продолжил обучение в Музыкальной консерватории Новой Англии в США. Обучался игре на маримбе у Кэйко Абэ. Является победителем престижных конкурсов, таких как Международный конкурс композиторов PAS и Международный конкурс композиторов Цинциннати. Его сочинения, в том числе концерты для маримбы № 1 и № 2, входят в «золотой фонд» современного репертуара для этого инструмента. Музыка Ёсиоки отличается виртуозностью, сложной ритмической структурой и глубоким пониманием тембровых возможностей маримбы.

Зельцман Нэнси (Nancy Zeltsman, г. р. 1958) - американская исполнительница на маримбе, педагог и одна из самых влиятельных фигур в мире современных ударных инструментов. Профессор Музыкального колледжа Беркли (Berklee College of Music) и Бостонской консерватории. Основательница престижного фестиваля Zeltsman Marimba Festival (ZMF). Она прославилась как мастер игры четырьмя палочками и инициатор создания более З00 новых произведений для маримбы. Благодаря её усилиям маримба утвердилась как сольный инструмент в академической среде. Её учебное пособие «Four-Mallet Marimba Essentials» является «библией» для студентов-ударников по всему миру. Йошикава Масао (Masao Yoshikawa, г. р. 1934) - японский маримбист и исполнитель на ксилофоне, один из пионеров ударных инструментов в Японии. Он внес огромный вклад в популяризацию маримбы и ксилофона как сольных инструментов в середине XX века. Является основателем ансамбля «Tokyo Marimba Soloists», который активно гастролировал по всему миру, представляя

как японскую музыку, так и классический западный репертуар. Его записи на виниле и компакт-дисках до сих пор считаются эталонными образцами техники игры на ксилофоне и ранней маримбе.