Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма в русле современных образовательных проблем тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат наук Слесарева, Виктория Георгиевна

• Слесарева, Виктория Георгиевна
• кандидат наук
• 2012

Оглавление диссертации кандидат наук Слесарева, Виктория Георгиевна

Содержание

Введение

Глава I. Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма как целостный феномен.

1.1 Научные исследования Л.А. Баренбойма как основа формирования его педагогической концепции

1.2 Педагогическая концепция Л.А. Баренбойма как часть прогрессивной педагогики XX века

1.3 Педагогические идеи Л.А. Баренбойма и современные тенденции в образовании

Глава II. Практическая реализация педагогических идей Л.А. Баренбойма на занятиях в фортепианно-исполнительском классе. Опытно-экспериментальное исследование.

2.1 Методика обучения, основанная на педагогических принципах Л.А.Баренбойма

2.2 Опытно-экспериментальное исследование

Заключение

Библиография

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма в русле современных образовательных проблем»

Введение.

Актуальность исследования. Современное общество, стремительно развивающееся и поставленное в условия, при которых необходимо осваивать все большее количество информации нередко предает забвению достижения минувшего. Так нарушается естественная преемственность в передаче жизненного опыта от одного поколения другому, наблюдается слом, разрушение традиций во всех областях социальной жизни, в том числе и в педагогике. Однако, отечественной педагогической наукой и практикой, в том числе и музыкальной, накоплен богатейший опыт работы, для полноценного использования которого необходимо «оживить» преемственность традиций в образовательной сфере, помочь раскрытию заложенных в них педагогических возможностей. Для этого каждое новое поколение, жизнь которого связана уже с иным историческим контекстом, должно заново интерпретировать «традицию». Не случайно, французский философ-герменевт XX столетия Поль Рикёр писал: «всякая традиция живёт благодаря интерпретации; именно этой ценой она продлевается, то есть остаётся живой традицией» [188, 41], не становясь, по словам Ф. Бузони, «гипсовой маской».

Не составляет исключения и наследие JI.A. Баренбойма - крупного российского музыканта, ученого, общественного деятеля. Как показало изучение его научных и педагогических трудов, в них имплицитно содержатся идеи, которые становятся актуальными в педагогике уже на рубеже XX-XXI столетий. Выявление и развитие этих идей, а также последующее внедрение их в практику преподавания музыки может оказаться полезным для отечественного музыкального образования. В этом -актуальность данного исследования.

В музыкальной педагогике проблема традиции всегда вызывала глубокую заинтересованность. Этот вопрос поднимали в своих трудах видные музыковеды (Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский), а также многие педагоги-музыканты (Т.Г. Мариупольская). Собственно наследие J1.A. Баренбойма

3

стало предметом двух диссертационных работ, это работа С.П. Заломновой, анализирующей наследие Л.А. Баренбойма с позиции значимости и места его в музыкальной педагогике XX века, и исследование Е.И. Банниковой, посвященное изучению и анализу методов обобщения Л.А. Баренбоймом музыкально-педагогического опыта. Известны также несколько очерков и ряд рецензий на учебные и учебно-методические пособия ученого принадлежащие Л.Е. Гаккелю, С.М. Мальцеву В.А. Вассиной-Гроссман, Г.Ф. Кимеклису. Таким образом, наследие Л.А. Баренбойма не рассматривалось ранее как целостный феномен, педагогика Баренбойма не коррелировалась с современными тенденциями в образовании XXI века. Настоящее исследование призвано восполнить этот пробел.

Цель настоящего исследования: научно обосновать целостность творческого наследия Л.А. Баренбойма, опиравшегося на лучшие достижения педагогической мысли Х1Х-ХХ веков, дать научную характеристику тем элементам его педагогической концепции, которые обуславливают новые подходы в современной музыкальной педагогике, а также создать на этой основе и проверить на практике методику обучения в классе фортепиано.

Объект исследования. Научное и педагогическое наследие Л.А. Баренбойма.

Предмет исследования.

Наследие Л.А. Баренбойма в русле современных проблем в образовании: идеи, принципы, методы педагогической работы.

Гипотеза.

Творческое наследие Л.А. Баренбойма сможет сполна реализовать заложенные в нем воспитательно-образовательные возможности, если:

- будет рассмотрено как целостное явление, впитавшее в себя лучшие традиции педагогики России и Запада (братья Рубинштейн, Блуменфельд, Николаев, Асафьев, Яворский, Нейгауз, Орф, Кодаи);

- будут раскрыты в нем потенции педагогики будущего времени («акмеология», «фасилитация», «герменевтический подход» и т.д.);

- методическая модель обучения в классе фортепиано, основанная на педагогической концепции Баренбойма, будет базироваться на таких принципах, как: «активизация творческих сил учащихся», «расширение интеллектуального кругозора» и «духовно-нравственного развития», «неприятия штампов и шаблонов в исполнении»;

- в методическую модель будут включены следующие методы: «дирижерский», «метод обходных путей», метод «импровизации» и «совместного музицирования».

Задачи исследования

1. В процессе анализа научного и педагогического наследия JI.A. Баренбойма выявить взаимосвязь обоих сфер его деятельности.

2. Обосновать целостность педагогической концепции J1.A. Баренбойма, обнаружить факторы этой целостности.

3. Найти точки пересечения педагогической концепции JT.A. Баренбойма с ключевыми позициями отечественной и зарубежной музыкальной педагогики XX столетия.

4. Выявить содержащиеся в педагогике JI.A. Баренбойма черты, ставшие характерными для педагогических подходов рубежных десятилетий XX-XXI вв.

5. Проверить в педагогическом эксперименте методическую модель, созданную на основе принципов и методов Л.А. Баренбойма и его современников.

Методологическая основу исследования составили:

-труды по философии (М.М. Бахтин, Н.Д. Никандров);

-исследования специалистов в области общей педагогики (Ш.А. Амонашвили, Ю.К. Бабанский, В.В. Давыдов, J1.B. Занков, И.Я. Лернер, М.Н. Скаткин, В.А. Сластенин, Д.Б. Эльконин);

-теории музыкального обучения и воспитания (Э.Б. Абдуллин, Ю.Б. Алиев, O.A. Апраксина, Б.В. Асафьев, Д.Б. Кабалевский, Г.М. Цыпин);

-работы ученых-музыковедов (Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский);

-исследования в области музыкальной и общей психологии, психологии творческой деятельности (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, JI.C. Выготский, А.Н. Леонтьев, A.A. Мелик-Пашаев).

Методы исследования.

Теоретические: анализ научной литературы по педагогике, психологии, философии, музыкознанию; анализ периодики; прогнозирование.

Эмпирические: педагогическое наблюдение, собеседование, анкетирование, обобщение опыта работы учителей музыкально-исполнительских классов ДМШ, констатирующий и формирующий (обучающий) эксперименты.

Положения, выносимые на защиту:

1. Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма ставит наиболее важные и «болезненные» проблемы отечественной музыкальной педагогики XX века, остающиеся актуальными и по сегодняшний день.

2. Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма является целостным явлением, связавшим воедино прошлое и будущее музыкальной педагогики.

3. Творческое наследие Л.А. Баренбойма, созвучно в своих ключевых позициях основным идеям общей и музыкальной педагогике XX века.

4. Благодаря научной и практической деятельности Л.А. Баренбойма передовые идеи Западно-Европейской музыкальной педагогики (К. Орф, 3. Кодай) стали достоянием российских педагогов, обогатив современными подходами сферу как общего так и профессионального музыкального образования.

5. Творческое наследие Л.А. Баренбойма содержит в себе «ростки» будущих подходов в педагогике, ставших актуальными в рубежные десятилетия XX-XXI веков. Это дает основание считать, что концепция Л.А. Баренбойма во многом предвосхищает идеи, развитые в последующем времени.

Новизна исследования.

1. Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма рассмотрено как целостное явление, органично вписывающееся в отечественную педагогическую традицию.

2. Выявлен и обоснован тот факт, что в наследии Баренбойма содержатся ростки будущих педагогических подходов, ставших актуальными на рубеже ХХ-ХХ1 вв.

3. Выявлены принципы и методы педагогической работы Л.А. Баренбойма, составившие основу его педагогической концепции.

4. На основе обобщения научно-педагогического опыта Баренбойма создана методическая модель обучения в классе фортепиано, экспериментально доказавшая свою эффективность.

Теоретическая значимость исследования.

1. Выявлена целеустремленность эволюции творческого наследия Л.А. Баренбойма, приводящая к утверждению центрального для его концепции понятия «музицирование» как символа личностного, творческого, бескорыстного отношения к музыке. В связи с этим сама эволюция взглядов педагога метафорически может быть названа путём к «музицированию».

2. Факторами целостности наследия Л.А. Баренбойма выступают идеи,

________о о -V

ключевые для прогрессивной российской и западной педагогики XX века.

3. Творческое наследие Л А. Баренбойма, впитавшее лучшие традиции музыкальной педагогики своих предшественников и содержащее черты современной ему прогрессивной педагогики, рассмотрено как «поле взаимодействия» идей прошлого и будущего, как точка их пересечения.

Практическая значимость исследования.

1. Опора на данные исследования для разработки, в дальнейшем, методических рекомендаций для практической работы преподавателей музыкально-исполнительских классов.

2. Использование результатов исследования для формирования лекционного курса по методике преподавания музыкального инструмента в исполнительских классах профильных учебных заведений.

3. Популяризация и внедрение в педагогическую практику ключевых положений педагогической концепции JI.A. Баренбойма (в частности, через курсы повышения квалификации преподавателей).

Достоверность результатов исследования обеспечена наличием в исследовании соответствующей его цели и задачам методологической базы, системы исследовательских процедур, опытно-экспериментальной работой, количественным и качественным анализом ее результатов.

Апробация основных положений исследования осуществлялась в ряде выступлений автора на научных сессиях по итогам научно-исследовательской работы МПГУ (2010, 2011), а также в ходе обсуждения диссертации на кафедре музыкальных инструментов МПГУ.

Внедрение результатов исследования осуществлялось посредством публикаций материалов по теме исследования, в процессе опытно-экспериментальной работы в фортепианно-исполнительских классах ГОУ ДМШ им. A.M. Иванова-Крамского, ГОУ ДМШ им. Р.К. Щедрина и МХШ «Радость».

Основные этапы исследования:

Первый этап (2006-2007) - сбор теоретических материалов; определение цели, объекта, предмета, гипотезы и задач исследования.

Второй этап (2007-2009) - изучение и анализ теоретических материалов; проведение констатирующего и формирующего экспериментов, обработка и анализ полученных данных.

Третий этап (2009-2011) - систематизация материала и оформление результатов исследования.

Глава I. Научно-педагогическое наследие Л.А. Баренбойма как целостный феномен.

1.1 Научные исследования Л.А. Баренбойма как основа формирования его педагогической концепции.

Тема обучения и воспитания подрастающего поколения была актуальна во все времена, не потеряла она своей значимости и по сей день. В современном мире, где новая информация, не успев быть понятой и осмысленной, стремительно устаревает, где за все увеличивающимся темпом жизни люди не успевают рассмотреть события по-настоящему значимые, легко пройти мимо творческого наследия мыслителей прошлого. В столь быстром круговороте дней нарушается естественная преемственность поколений, забываются великие имена, теряются знания и достижения минувшего. Такая участь постигла не только учения многих мудрецов прошлого, но и труды почти что наших современников, датируемые серединой XX в, должным образом не освещены и не претворены в жизнь. Настоящее исследование, стремясь восполнить этот пробел, обращено к творческому наследию выдающегося ученого, музыканта и педагога Льва Ароновича Баренбойма.

Лев Аронович Баренбойм (1906-1985) - советский музыковед, пианист, доктор искусствоведения (1957), ученик В.А. Золотарева (композиция) и Ф.М.Блуменфельда (фортепиано). В 1931-1939 доцент Московской консерватории (классы фортепиано и методики преподавания фортепиано), в 1939-1979 преподаватель Ленинградской консерватории (с 1958 профессор, с 1965 зав. кафедрой истории и теории фортепианного искусства). Среди его учеников такие именитые музыканты, педагоги и исследователи как: А.С.Аронов, Л.Е. Гаккель, С.М. Мальцев, A.C. Розанов.

Многогранность личности Льва Ароновича, его увлеченность работой проявляется во всех его трудах. В них он поднимает такие основополагающие для педагога-музыканта вопросы, как:

целенаправленность обучения, богатство музыкальной интерпретации, воспитание самостоятельности в учениках. Педагог пишет о том, что нет единственно верного пути в обучении и о том, что исполнительское искусство — это, в первую очередь, творчество.

Трудно переоценить его вклад в развитие отечественного музыкального образования. Л.А. Баренбойм вошел в историю отечественной педагогики «как деятель крупного масштаба, обладавший остротой музыкантского слышания, прекрасной пианистической подготовкой, глубиной и дисциплиной научного мышления, широчайшей эрудицией» [152, 55].

Человек высокоинтеллектуальный, обладающий широким диапазоном знаний Баренбойм, по воспоминаниям современников, был и высоконравственной личностью. Ему были присущи такие качества как чуткость, доброжелательность, внимание и уважение к собеседнику, деликатность и терпимость. В то же время он обладал непреклонной волей, решительностью, самоотверженностью, инициативностью и целеустремленностью. Все это находит свое подтверждение в работах Баренбойма, в его книгах, вытекает из стиля повествования и манеры изложения материала, круга затрагиваемых им тем и вопросов.

Обладая твердой принципиальностью и четко выраженной позицией в том или ином вопросе, ученый был осторожен в суждениях и поступках. «Осторожность - как уважение к ценностям жизни, к ценностям мысли, к ценностям человеческого общения. Осторожно ступать по жизни, не искушая ее резкостью поступков. Осторожно касаться искусства - не панибратствовать с ним, не обживаться в нем, а всегда чувствовать себя немного в гостях там, где хозяевами - Моцарт, Бетховен, Шуберт. Осторожно касаться чужой мысли, чужого дела, знать, что они живут и имеют право жить, что это - часть какого-то ряда, которого и твоя собственная мысль - только часть...» [103, 84].

Л.А. Баренбойм никогда не стремился навязать свое мнение или видение предмета другому человеку, ученику. Он всегда давал возможность

10

оппоненту придти самостоятельно к пониманию и осознанию проблемы, будь то интерпретация исполняемого произведения, научный диспут или спорный момент о способах педагогического воздействия. Лев Аронович понимал, что от рождения мысли и до ее материального воплощения должно пройти время, поэтому в своих трудах он призывал не спешить «не торопиться, ибо мысли, поиски, творчество требуют времени. Не торопиться в педагогике, ибо педагогика - это цепь опытов, и всегда нужно иметь время для того, чтобы от чего-то отказаться и найти что-то взамен... Не торопиться в исполнительской жизни, ибо художнику-исполнителю нужно время, чтобы познать самого себя. Не торопиться в музыковедении, ибо ясность и доказанность суждений требуют подробности, протяженности изложения» [103,84].

Сфера научных интересов Л.А. Баренбойма весьма обширна. Она включает в себя и историю становления музыкального образования, и музыковедческие труды и широкий спектр педагогических работ.

Широко известны его исследования в области фортепианной педагогики. К этой категории можно отнести труды, описывающие жизнь, творчество и деятельность выдающихся отечественных педагогов, музыкантов и просветителей братьев Антона (т. 1-2, Л., 1957-62) и Николая Рубинштейн (М., 1982); исследование, посвященное выдающемуся пианисту Э. Гилельсу (М.,1986); очерк о В. Софроницком (1947); статью об основоположнике ленинградской фортепианной школы Л.В. Николаеве (1979); книгу о Ф.М. Блуменфельде (М., 1958).

К работам музыковедческого плана принадлежат: очерк «Как исполнять Моцарта?» (1972), «О Бетховенской педализации» (1965), «Аппликатурные принципы А. Шнабеля» (1962), «Теория артикуляции И.А. Браудо» (1965), рецензии к выпускам серии «Исполнительское искусство зарубежных стран»: «По страницам книг зарубежных артистов XX века (1962)», «Коротко о книгах» (1966), рецензия «Современная теория и практика фортепианной педагогики» (на книгу К.-А. Мартинсена «Индивидуальная фортепианная

техника на основе творческой звуковой воли», 1933), рецензия «Спор о Фрагере» (1963).

Педагогический раздел включает в себя такие его работы как: «Фортепианная педагогика» (1-ч., 1937), кандидатская диссертация на тему: «Некоторые вопросы воспитания музыканта-исполнителя и система Станиславского» (1940), «Путь к музицированию» (1981), «Хрестоматия по истории фортепианной музыки в России. Конец XVIII и 1-ая половина XIX веков» (совместно с В.И. Музалевским, 1949), многочисленные издания «Сборника фортепианных пьес, этюдов и ансамблей для начинающих» (совместно с С.С. Ляховицкой), «Курс истории и теории фортепианного искусства и его роль в воспитании пианистов», доклады на международной конференции 18МЕ, «К. Орф и институт его имени» (1978), «О музыкальном воспитании в Венгрии» (1983) и другие.

Обосновывая свою педагогическую концепцию, Л.А. Баренбойм обращался к трудам великих педагогов прошлого (братья А.Г. и Н.Г. Рубинштейн, Ф.М. Блуменфельд), своих современников (Л.В. Николаев), а также к наследию представителей других видов искусства. Так, свою диссертационную работу Баренбойм посвятил изучению системы К.С. Станиславского, его принципов и методов воспитания молодого артиста. Анализируя данную систему воспитания, Л.А. Баренбойм выявил общность педагогических принципов, свойственную как театральному, так и музыкально-исполнительскому видам искусства. Некоторые из этих принципов также нашли свое отражение при становлении его педагогической концепции.

Баренбойм обратил внимание на то, что еще в 1919 году, М. Чехов в своем изложении взглядов Станиславского писал: «Система не есть специально «театральная» теория, не есть нечто такое, что может быть понятно и полезно только «актеру». Нет, система есть теория «творчества» вообще и нужна и полезна всякому артисту, в частности и «актеру». Живописец, скульптор, музыкант в одинаковой мере вправе предъявлять к системе те же требования, которые теперь предъявляет пока только еще один актер» [226, 72].

Одним из общих принципов театрального и музыкально-исполнительского искусства является необходимость глубочайшего проникновения в авторскую идею. Вживание в роль, о котором говорил Станиславский, напрямую соотносится с пониманием музыкантом-исполнителем сути фортепианного произведения. «Поверить чужому вымыслу, ... вложить в чужой текст свой подтекст, ... пропустить через себя весь материал ... переработать его в себе, оживить и дополнить своим воображением» [195, 103], - все это рождает искреннюю сопричастность творчеству в сознании артиста (музыканта), что, в свою очередь, служит основой исполнительского искусства.

Чтобы достигнуть этой сопричастности, «художественной правды», надо, по мысли Станиславского, воспитать «чувство правды и веры» в артисте. Стремление найти «художественную правду», можно считать основным эстетическим принципом музыкально-исполнительской педагогики. Причем фиксирование точного смысла, вкладываемого в понятие «художественной правды», по мнению Станиславского, не только не нужно, но и вредно, так как может усыпить любопытство, творческую пытливость исполнителя. Путь, ведущий к пониманию и воплощению «художественной правды», один - через осознанное вживание в авторский текст.

Однако может возникнуть вопрос, что считать «осознанным». Ведь и сам мыслительный процесс еще до конца не понят учеными, не говоря уже об иных спонтанных реакциях, продиктованных нашим подсознанием. Учитывая это, Баренбойм отмечает, что еще в конце XIX в М. Курбатов писал: «...художественными приемами следует пользоваться бессознательно ... добиваясь правильных движений при помощи слуха: стоит только обратить внимание на движение руки, и сейчас же это движение становится деланным, преднамеренным» [139, 52-53]. Станиславский же подходит к этому вопросу несколько иначе. Он верит в силу человеческого интеллекта и поэтому стремиться найти пути сознательного управления бессознательными реакциями организма. Здесь на первый план выходит метод самонаблюдения: замечая непроизвольную реакцию на какую-либо эмоцию, исполнитель в

13

дальнейшем уже сознательно повторяет движения, ранее бывшие неосознанными. Так формируется сознательная «психотехника» артиста. Станиславский пишет: «Наша подсознательная творческая сила не может обойтись без своего рода инженера - без сознательной психотехники» [195, 47].

Следует отметить, что речь идет не только лишь о решении чисто технических задач в игре актера. Мысль, позаимствованная Баренбоймом у Станиславского, получает свое дальнейшее развитие. Здесь надо пытаться искать методы, которые дали бы возможность сознательно влиять на «сценические чувства», сосредоточенность, воображение, эстрадное самочувствие и самообладание. Конечно, эти поиски не могут быть реализованы без активного участия не только педагога-наставника, но и самого ученика, как артиста, так и музыканта. Поэтому так важно учить работать творчески и в сфере театрального искусства, и в области фортепианного исполнительства, поощряя любопытство артиста, его стремление к самостоятельным поискам собственного, оригинального подхода к реализации поставленных задач.

И J1.A. Баренбойм и К.С. Станиславский писали в своих трудах еще об одном общем для обоих видов искусств принципе - уходе от заштампованности, бездумного подражательства в исполнении; о том, что следование застывшим канонам мертвит произведение, не дает в полной мере раскрыть замысел автора, реализовать творческий потенциал самого исполнителя.

Бесспорно, знание основных черт того или иного стиля, «исторической эпохи» необходимо, но лишь как точка опоры, помогающая исполнителю воплотить художественные искания автора. Для осмысления этих закономерностей требуется время. Отсюда следующий принцип театральной и музыкально-исполнительской педагогики - «мужество не спешить». «Музыкальная педагогика... не терпит суеты, торопливости, спешки; и ей нужно время и покой, чтобы дать сделанному отстояться и чтобы началось естественное развитие и рост. .. .Нужно мужество, чтобы не торопить время и

14

терпеливо ждать, пока посеянное вами даст всходы» [89; 187, 189]. Тут также уместно вспомнить мудрые слова Гёте: «Я друг растений, я люблю розу ... но я не настолько безумен, чтобы требовать от моего сада роз уже теперь, в конце мая. Я доволен, если теперь найду на розовых кустах первые зеленые листочки; доволен, если вижу, что в течение недель листок за листком прибавляется на стебле; я доволен, если в мае вижу бутон, и я счастлив, когда, наконец, июнь дарит мне розу во всем ее великолепии, со всем ее ароматом» [231, 60]. Любая мысль, особенно творческая, должна вызреть, окончательно сложиться и затем только она будет достойна того, чтобы воплотиться в исполнении.

Залогом успешного воплощения образа художественного произведения, служит понимание закономерностей исполнительского искусства. И на первое место здесь выходит личность самого артиста. И Станиславский, и Баренбойм призывали к воспитанию мыслящего исполнителя, исполнителя высоконравственного, образованного, гармонически развитого, артиста и человека с большой буквы. Из работ К. С. Станиславского и Л.А. Баренбойма видно, сколь большое внимание уделяли они эстетическому развитию и моральному облику воспитанников: «Чем ниже ваши чувства и мысли, тем больше вы видите вокруг себя плохого, потому что до хорошего надо вам еще подыматься, а плохое вы без усилия увидели» [96, 112]. Они говорили о том, что лишь подлинно нравственная творческая личность способна во всех красках раскрыть авторский замысел, осмыслить его и, пропустив через себя, принести в дар публике как истинное сокровище.

Таким образом, здесь можно говорить о прямой преемственности педагогических принципов системы К.С. Станиславского и фортепианной педагогики Л.А. Баренбойма. Оба они говорили:

- о необходимости глубочайшего проникновения в авторскую идею;

- об искренней сопричастности творчеству;

- о стремлении найти «художественную правду».

Работали над расширением кругозора воспитуемых, удерживали их от бездумного подражательства. Поощряли самостоятельный поиск артиста и ученика, учили работать творчески, воспитывали мыслящего и высоконравственного исполнителя.

Налицо общность закономерностей, родство воспитательных систем обоих видов искусства: театрального и фортепианно-исполнительского.

Педагогическое наследие отечественных пианистов-педагогов оказало большое влияние на формирование педагогических принципов Баренбойма и на становление его педагогической концепции. Поэтому следует подробнее остановиться на научных трудах Льва Ароновича, в которых он рассматривает вопросы фортепианно-исполнительской педагогики.

Анализ такого наследия Л.А. Баренбойма уместно начать с работ, посвященных музыкально-педагогической деятельности братьев Антона и Николая Рубинштейн, родоначальников профессионального музыкального образования в России, основателей Петербургской и Московской консерваторий.

В этих трудах Баренбойм описывает детство Антона и Николая -основу становления этих незаурядных личностей - юношеские и зрелые годы, творческий путь каждого. Не останавливаясь на биографических характеристиках каждого из братьев, целесообразно сразу перейти к описанию и анализу их педагогической деятельности.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Слесарева, Виктория Георгиевна, 2012 год

Библиография:

1.Абдуллин Э. Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования: Учебное пособие / Науч. ред. В. А. Сластенин. М.: Музыка, 1990. -186 с.

2.Абдуллин Э. Б. Методология музыкально-педагогического образования: Программа для высшей школы. М.: Музыка, 1997. -67 с.

3.Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Музыкально-педагогические технологии учителя музыки: Учебное пособие. М.: Прометей, 2005.-232с.

4.Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студ. высш. Учеб. заведений. М.: Прометей, 2003. -223 с.

5.Абдуллин Э. Б. Содержание и организация методологической подготовки учителя музыки в системе высшего педагогического образования. Дисс. на соискание учёной степени д-ра пед. наук. М. 1991.

6.Абдуллин Э. Б. Теория и методика музыкального образования: Программа для высшей школы. М. 1997.

7.Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1983. -111с.

8. Алексеев А. Д. История фортепианного искусства. Часть 3. М. Музыка, 1982. -286 с.

9. Алексеев А. Д. Русские пианисты: Очерки и материалы по истории пианизма. Выпуск 2. Под ред. А. Николаева. М.: Музгиз, 1998. -314 с.

10. Асафьев Б. Русская музыка XIX и начала XX века.—2-е издание. Л.: Музыка. 1979. -341 с.

11. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. Изд. 2-ое. Кн. 2. Д. 1971.-163 с.

12. Амонашвили Ш.А. Педагогическая симфония. М. 2002. -668 с.

13. Амонашвили Ш.А. Как живете дети? М. 1986. -175 с.

14. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике. М. 1996. -494 с.

15. Антология гуманной педагогики. Сухомлинский. М. 1997. -224 с.

16. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Учеб. пособие: Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. М. 1986. -38 с.

17. Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания: Учебное пособие. М. 1994. -160 с.

18. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. Общепедагогический аспект. М. Музыка. 1977. -234 с.

19. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М. Музыка, 1972. -373с.

20. Байдалинов С.Н. Фортепианная школа А.Н. Есиповой и ее значение в современной музыкальной педагогике: Дис. ...канд. пед. наук. М. 2000 -184с.

21. Банникова Е.И. Обобщение музыкально-педагогического опыта. Научно-педагогические основы: Дис. ...канд. пед. наук. -М. 1999. -155с.

22. Баренбойм Л.А. АБ МГК, ф.1, о. 1, д. 116.

23. Баренбойм Л. А. О подготовке пианистов / Пролетарский музыкант, 1930, № 3. -С. 31-32.

24. Баренбойм Л.А. Современная теория и практика фортепианной педагогики. (Теория «индивидуальной» фортепианной педагогики К. Мартинсена) / Сов. музыка, 1933, №4. -С. 118-133.

25. Баренбойм Л.А. Фортепианная литература для начинающих / Сов. музыка, 1933, №6. -С. 152-157.

26. Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика: Учебное пособие по курсу методики фортепианного обучения / Предисловие Г.Г. Нейгауза. -Ч. 1. М.: Музгиз, 1937.-212 с.

27. Баренбойм Л.А. После конкурса / Сов. искусство, 1938, №2. -С. 3.

28. Баренбойм JI.A. Участники конкурса / Сов. искусство, 1938, № 5. -С. 2-4.

29. Баренбойм Л.А. В Ленинграде. Концерты В. Нильсена и А. Геронимуса / Сов. музыка, 1941, №5. -С. 86-87.

30. Баренбойм Л.А. Ф.М. Блуменфельд / Сов. музыка, 1946, №7. С. 82-89.

31. Баренбойм Л.А. Начало концертного сезона в Ленинграде / Сов. музыка, 1946, №11. -С. 84-86.

32. Баренбойм Л.А. Заметки о ленинградских концертах / Сов. музыка, 1947, №3. -С. 101-102.

33. Баренбойм Л.А. В.В. Софроницкий / Сов. музыка, 1947, №4. С. 81-86.

34. Баренбойм Л.А. Искусство для рук (О кн. Л. Повжиткова «Экспрессия и техника в исполнении музыки») / Сов. искусство, 1947, №4. -С. 6-7.

35. Баренбойм Л.А. Вступительная статья / Хрестоматия по истории фортепианной музыки в России (Конец XVIII и 1-ая половина XIX веков): Для ф.-п. / Сост. Л.А. Баренбойм и В.И. Музалевский. М.-Л.: Госмузиздат, 1949. -С. 3-10.

36. Баренбойм Л.А. Концерты молодых ленинградских артистов / Сов. музыка, 1950, №4. -С. 77-78.

37. Баренбойм Л.А. О воспитании молодых музыкантов / Сов. музыка, 1957, №5. -С. 106-107.

38. Баренбойм Л.А. Антон Григорьевич Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность: В 2-х т. - Т. 1. -Л.: Музгиз, 1957. - 455 с. - Т. 2. - Л.: Музгиз, 1962.-462 с.

39. Баренбойм Л.А. Ф.М. Блуменфельд. Биографический очерк и характеристика фортепианно-педагогических принципов // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 2 / Ред. Л.С. Гинзбурга и A.A. Соловцова. - М.: Музгиз, 1958. -С. 68-125.

40. Баренбойм Л.А. Фортепианно-педагогические принципы Ф.М. Блуменфельда. М. 1964.

41. Баренбойм Л.А. После конкурса / Сов. музыка, 1958, №7. -С. 9399.

42. Баренбойм Л.А. Публикации о партитуре «Персидских песен» / Сов. музыка, 1959, №2. -С. 93-95.

43. Баренбойм Л.А. Книга Г. Нейгауза и принципы его школы. (По поводу книги «Об искусстве фортепьянной игры») / Сов. музыка, 1959, №5.-С. 116-122.

44. Баренбойм Л.А. Рубинштейновские традиции и наша современность / Сов. музыка, 1961, №12. -С. 74-81.

45. Баренбойм Л.А. Аппликатурные принципы Артура Шнабеля // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 3. — М.: Музгиз, 1962. -С. 157-178.

46. Баренбойм Л.А. После конкурса / Сов. музыка, 1962, № 9. С. 6367.

47. Баренбойм Л.А. Еще раз о воспитании молодых исполнителей / Сов. музыка, 1963, № 9. — С.64-68.

48. Баренбойм Л.А. Спор о Фрагере. (Вместо рецензии) / Муз. жизнь,

1963, №11. -С. 11-12.

49. Баренбойм Л.А. Коротко о книгах. (О сборнике «Исполнительское искусство зарубежных стран») / Сов. музыка, 1964, №2.-С. 139-141.

50. Баренбойм Л.А. Обновить курс истории пианизма / Сов. музыка,

1964, №8. -С. 75-78.

51. Баренбойм Л.А. На уроках Антона Рубинштейна / Ред.-сост. и автор вступит, статьи Л.А. Баренбойм М.-Л.: Музыка, 1964. - С. 5-6.

52. Баренбойм Л.А. Теория артикуляции И.А. Браудо / Сов. музыка,

1965, №11.-С. 139-141.

53. Баренбойм Л.А. На уроках Ф.М. Блуменфельда // Вопросы фортепианного исполнительства. Очерки, статьи, воспоминания. — Вып. 1. М.: Музыка, 1965. -С. 202-226.

54. Баренбойм Л.А. Григорий Михайлович Бузе / Муз. кадры, 1966, №19.-С. 13.

55. Баренбойм Л.А. Размышления о музыкальной педагогике / Сов. музыка, 1967, №6. -С. 76-86.

56. Баренбойм Л.А. Размышления о музыкальной педагогике / Сов. музыка, 1967, №9. -С. 74-79.

57. Баренбойм Л.А. Размышления о музыкальной педагогике / Сов. музыка, 1967, №12.-С. 107-114.

58. Баренбойм Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1969. -288 с.

59. Баренбойм Л.А. Карл Орф и институт его имени / Сов. музыка, 1969, №3.-С. 141-146.

60. Баренбойм Л.А. Карл Орф и институт его имени / Сов. музыка, 1969, №5.-С. 130-139.

61. Баренбойм Л.А. Теория артикуляции И А. Браудо и ее значение для исполнительской и педагогической практики // Вопросы музыкально-исполнительского искусства. Вып. 5. М.: Музыка, 1969. -С. 85-89.

62. Баренбойм Л.А. Выдающиеся советские музыканты-просветители и развитие их традиций // Материалы Международного семинара по музыкальному воспитанию молодежи. М.: ЦДРИ, 1970, № 27.-13 с.

63. Баренбойм Л.А. Выдающиеся музыканты об искусстве / Сов. музыка, 1970, № 5. -С. 115-123.

64. Баренбойм Л.А. Карл Орф и институт его имени // Система воспитания Карла Орфа / Под ред. Баренбойма Л.А. Л.: Советский композитор, 1970. -С. 3-39.

65. Баренбойм Л. А. Выдающиеся советские музыканты-просветители: Доклад на IX конференции ИСМЕ / Сов. музыка, 1970, № 12. -С.97-102.

66. Баренбойм Л. А. Об основных тенденциях музыкальной педагогики XX века: К итогам конференции ИСМЕ / Сов. музыка, 1971, № 8. -С. 96-111.

67. Баренбойм Л.А. Литература о Моцарте и место в ней книги Е. и П. Бадура-Скода // Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта . М.: Музыка, 1972. -С. 257-262.

68. Баренбойм Л. А. Путь к музицированию. Л.-М.: Сов. композитор, 1973. -270 с.

69. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974. -336 с.

70. Баренбойм Л.А. О подготовке пианистов-педагогов, о курсах методики обучения и о многом другом / Сов. музыка, 1975, № 9. -С. 8087.

71. Баренбойм Л.А. О музыкальном воспитании в СССР (вместо введения) // Музыкальное воспитание & СССР / Сост. и ред. Л.А. Баренбойм- Вып. 1. М.: Сов. композитор, 1978. -С. 3-58.

72. Баренбойм Л.А. Карл Орф и институт его имени // Элементарное музыкальное воспитание по системе К. Орфа / Сост. Л.А. Баренбойм. М.: Сов. композитор, 1978. -С. 7-50.

73. Баренбойм Л.А. Основоположник ленинградской фортепианной школы / Сов. музыка, 1979, №1. С. 91-99.

74. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. 2-е изд., доп. - Л.: Сов. композитор, 1979. -352 с.

75. Баренбойм Л.А. Великий пианист, брат великого пианиста / Муз. жизнь, 1981, №24. -С. 15-16.

76. Баренбойм Л.А., Брянская Ф.Д., Перунова Н.Н. Путь к музицированию: Школа игры на фортепиано. Вып. 1. Л.: Сов. композитор, 1981. -184 с.

77. Баренбойм JI.A. Николай Григорьевич Рубинштейн. История жизни и деятельности. М.: Музыка, 1982. -278 с.

78. Баренбойм Л.А. Эмиль Гилельс //Музыка в СССР, 1983, № 1. С.13-16.

79. Баренбойм Л.А. На Международном гайдновском конгрессе / Сов. музыка, 1983, №4. -С. 99-101.

80. Баренбойм Л.А. О музыкальном воспитании в Венгрии // Музыкальное воспитание в Венгрии / Сост. и общ. ред: Л.А. Баренбойм. М.: Сов. композитор, 1983. -С. 5-40.

81. Баренбойм Л.А. Эмиль Гилельс играет Двадцать девятую сонату Бетховена / Сов. музыка, 1984, №11. -С. 73-77.

82. Баренбойм Л.А. Николай Григорьевич Рубинштейн / Муз. жизнь, 1985, №13. -С.18-19.

83. Баренбойм Л.А. По страницам сборника // Музыкальное воспитание в СССР / Редкол.: Л.А Баренбойм (отв. ред.) и др. Вып. 2. -М.: Сов. композитор, 1985. -С. 5-18.

84. Баренбойм Л.А. Одесская находка / Муз. жизнь, 1986, №20. с. 1718.

85. Баренбойм Л.А. Эмиль Гилельс. Творческий портрет. М.: Музыка, 1986. -30 с.

86. Баренбойм Л.А., Перунова H.H. Путь к музыке. Л.: «Сов. композитор», 1988. -165 с.

87. Баренбойм Л.А., Перунова H.H. Путь к музыке: Книжка с нотами для начинающих обучаться игре на фортепиано. Беседы с учениками. Советы педагогам. / Под общ. ред. Л.А. Баренбойма. Л.: «Сов. композитор», 1989. -167 с.

88. Баренбойм Л. А. Путь к музицированию : школа игры на фортепиано / Л. А. Баренбойм, Ф. Н. Брянская, Н. П. Перунова. Л. : Советский композитор, Ленинградское отделение, 1980. -352 с.

89. Баренбойм Л.А. За полвека. Очерки, статьи, материалы. Л.: Сов. композитор, 1989. -368 с.

90. Баренбойм Л.А. Эмиль Гилельс. Творческий портрет / Ред. Т.Н. Голланд. М.: Сов. композитор, 1990. -264 с.

91. Батуринская Т.Н. Проблемы подготовки учителей-музыкантов в педагогическом наследии С.В. Смоленского: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М. 1991.-16 с.

92. Бекман-Щербина Е.А. Мои воспоминания. М.: Музгиз, 1962.-127с.

93. Бахтин М.М. Собр. Соч. т. 5. М. 1997. -731 с.

94. Беркман Т.Л. Методика обучения игре на фортепиано. М. 1977.-103с.

95. Беседы о педагогике и исполнительстве. К обобщению творческого опыта фортепианного факультета Московской консерватории. Вып. 1. М. 1992. -59 с.

96. Беседы К. С. Станиславского, записанные К. Е. Антаровой. М., 1939.

97. Бим-Бад Б.М. Мудрость воспитания. М. 1988. -298 с.

98. Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. М.-Л. 1965. -124 с.

99. Вопросы музыкальной педагогики. М. 1984. -135 с.

100. Вопросы фортепианной педагогики. Сб. статей под общей ред. В. Натансона. Вып. 4. М. 1976. -272 с.

101. Выготский Л.С. Психология искусства. М. 1997. - 413 с.

102. Выготский Л.С. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте. / Избранные психологические исследования. М. 1956.

103. Гаккель Л.Е. Музыкант-ученый. «Сов. музыка». 1977, №4. -С. 8486.

104. Гессен С.Н Основы педагогики. Введение в прикладную философию. Учебное пособие. М. 1995. - 447 с.

105. Гликман И.З. Теория и методика воспитания. М. 2002. -175 с.

106. Гольденвейзер А.Б.: статьи, материалы, воспоминания / [сост. и общ. ред. Д. Д. Благого]. М. : Сов. композитор, 1969. - 488 с.

107. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М, 1961. -224 с.

108. Григорьев В. Исполнительское искусство: состояние, некоторые перспективы. / Музыкальное исполнительство и современность. Вып. 2. М. 1997. -С. 15-25.

109. Гуманистическая парадигма и личностно-ориентированные технологии профессионального педагогического образования. Под общей ред. академика РАО В. JL Матросова. М. 1999. -116 с.

110. Гуманистические воспитательные системы вчера и сегодня. / Под ред. П.Л. Селивановой. М. 1998. -333 с.

111. Джуринский А. Н. Развитие образования в современном мире : учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по педагогическим специальностям / А. Н. Джуринский. М. : Владос, 1999. -200 с.

112. Димухаметов P.C. Обновление научных основ педагогики повышения квалификации: Принцип фасилитации: Монография./ Р. С. Димухаметов. Алматы, 2004. -115с.

113. Дистервег, А. Избранные педагогические сочинения./А. Дистервег. — М.: Учбедгиз, 1956:-374 с.

114. Добавления к «Положениям» Санкт-Петербургской консерватории,

сделанные А. Рубинштейном в 1889 году. РО ГПБ, ф. Н.И. Абрамычева.

115. Дьюи Дж. Демократия и образование / Пер. с англ. М., 2000.

116. Зак Я. О некоторых вопросах воспитания молодых пианистов // Вопросы фортепианного исполнительства. Вып. 2. М. 1968. -С. 81-99.

117. Заломнова С. П. Педагогические воззрения Л.А. Баренбойма в контексте развития отечественного музыкального образования середины XX столетия. Дис. ... канд. пед. наук. Чебоксары, 2004. -162 с.

118. Занков Л.В. Дидактика и жизнь. М. 1968. -175 с.

119. Занков Л. В. О предмете и методах дидактических исследований. М.: Изд-во академ. пед. наук РСФСР, 1962. -148 с.

120. Занков Л. В. Избранные педагогические труды. М. Педагогика, 1990.-424 с.

121. Зауэр Э. Кто меня сделал музыкантом: Глава из книги «Мой мир». - В кн.: Вопросы фортепианного исполнительства, вып. 4. М. 1976.

122. Зеер Э.Ф., Романцев Г.М. Личностно ориентированное профессиональное образование. / Педагогика. 2002. №3. С. 16-21.

123. Зинченко В.П. Образование, культура, сознание. / Философия образования для XXI века. М., 1992. - С. 87-103.

124. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М. Просвещение, 1981,-48с.

125. Кимеклис Г.Ф. Выдающийся труд / Сов. музыка, 1984, №3. С. 8285.

126. Кимеклис Г.Ф. Обучая музыке учить творчеству / Муз. жизнь, 1981, № 14.-С. 24.

127. Кимеклис Г.Ф. Пианисту века посмертно / Сов. музыка, 1992, №2. С. 213-214.

128. Коган Г. Вопросы пианизма. М. 1968. - 461 с.

129. Коган Г.М. Работа пианиста. М.: Музгиз, 1979. -200 с.

130. Коган Г.М. У врат мастерства. М. 1977. -174 с.

131. Колесникова Л.Н. М. Бахтин в слове и жизни // Бахтинские чтения. Наследие М.М. Бахтина в контексте мировой культуры: Материалы научно-теоретической конференции Орел, 1997.

132. Кон И.С. Социология личности. М. 1967. - 383 с.

133. Корнетов Г.В. Гуманистическое образование: тенденции и перспективы. М. 1993. -135 с.

134. Корыхалова Н.П. Интерпретация музыки. Д. 1979. -207 с.

135. Красовская Е.П. Проблемы формообразования в музыкально-исполнительской деятельности. Учебно-методическое пособие. М. 2003.-87с.

136. Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства на личность. М., 1999. -235 с.

137. Крылова Н.Б. Культурология образования. М., 2000. Серия «Новые ценности образования». /Н. Б. Крылова. М.: Народ, образование, 2000.-Сб. № 10. -272с.

138. Ксензова Г.Ю. Перспективные школьные технологии: учебно-методическое пособие / Г. Ю. Ксензова. М.: Педагогическое общество России, 2001. -223 с.

139. Курбатов М. Несколько слов о художественном исполнении на фортепиано. М. 1899.

140. Ларош Г.А. Собрание музыкально-критических статей, т. II, ч.1. М. 1922.

141. Ленинградская консерватория в воспоминаниях. Л. 1962. - 414 с.

142. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1977. -304 с.

143. Леонтьев А.Н. О формировании способностей. / Вопросы психологии. 1980. №1.

144. Леонтьева О. Т. Карл Орф /О.Т.Леонтьева. М. : Музыка, 1984. -334 с.

145. Лернер И. Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1981. -184 с.

146. Лернер И. Я. Проблемное обучение. М., 1974.

147. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой. М., 1985. -136 с.

148. Либерман Е.Я. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М., 1988.-235 с.

149. Максакова В.И. Педагогическая антропология. М., 2001.

150. Малинковская A.B. Искусство фортепианного интонирования. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 030700 «Музыкальное образование». М., 2005. -382 с.

151. Малинковская A.B. Фортепианно-исполнительское интонирование. М., 1990. -187 с.

152. Мальцев С.М. JT.A. Баренбойм: «Истинный педагогический труд - творчество». Музыка в школе, 1988, №2., стр. 55-59.

153. Мариупольская Т.Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М., 2002. -204 с.

154. Мариупольская Т. Г. Об особенностях обучения в музыкально-исполнительских классах. В сб. Актуальные проблемы музыкального воспитания и образования: история, теория, практика. Вып. 3. Тамбов. 2001.

155. Мариупольская Т.Г. Проблема национальных традиций в преподавании музыки (теоретический и методический аспекты). Автореферат дисс. на соискание учёной степени доктора педагогических наук. М., 2002. -53 с.

156. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. М., 1977. -127 с.

157. Мастера советской пианистической школы. М., 1954. -229 с. 158.Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности /

А. А. Пашаев. М. : Знание, 1981. -96 с.

159. Микешина Л. А. Философия науки: Учебное пособие. - 2-е изд., перераб. и доп. М.: Издательский дом Международного университета в Москве, 2006. - 440 с.

160. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев, 1977. -78 с.

161. Милыптейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Советский композитор, 1983. -260 с.

162. Милыптейн Я. И. Статьи, воспоминания, материалы. М.: Сов. Комп., 1990. -286 с.

163. Милыптейн Я. И. Константин Николаевич Игумнов. М.: Музыка, 1975.-471 с.

164. Мудрик A.B. Воспитание // Российская педагогическая энциклопедия: В 2 т. Т. 1. М., 1993.

165. Мусоргский М.П. Письма и документы. Собрал и приготовил к печати А.Н. Римский-Корсаков. М. 1932.

166. Музыкальное образование в школе: Учебное пособие / J1.B. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др. М.: Academia, 2001. -232 с.

167. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М. 1961. -318 с.

168. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. М. 2000. -526 с.

169. Николаев JI.B. Несколько слов об исполнительстве//Сов. музыка. 1935, №7-8.

170. Николаев Л.В.: статьи и воспоминания современников, письма: к 100- летию со дня рождения / Государственный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки ; [ред.-сост. Л. А. Баренбойм, Н. Л. Фишман]. Л. : Сов. композитор, Ленингр. отд-ние, 1979. -324 с.

171. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. М., 1980. -112 с.

172. Николаева А.И. К проблеме понимания музыкального стиля. М., 1999. -60 с.

173. Николаева А.И. Категория стиля в педагогике. / Вопросы методики преподавания музыкально-исполнительских дисциплин: Межвузовский сб. науч. тр. Вып. 2. М., 2001. - С. 66-77.

174. Николаева А.И. Основы методики стилевого подхода к обучению в классе фортепиано. / Вопросы совершенствования профессиональной подготовки учителя-музыканта: Сб. науч. тр. Вып. 3., М., 1999. С. 31-45.

175. Николаева А.И. Развитие комплекса общих и музыкальных способностей ребенка в классе фортепиано: Авторская программа. М., 1998. -32 с.

176. Николаева А.И. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие. М., 2001. С. 200-366

177. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. М., 2002. -343 с.

178. Орлова Е.М. Интонационная теория Асафьева. М., 1984. -302 с.

179. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. М., 1965. -344 с.

180. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Вып. 1. Под ред. A.A. Николаева. М., 1950. -217 с.

181. Перельман Н. В классе рояля. Л., 1986. -79 с.

182. Пиличяускас A.A. Познание музыки как воспитательная проблема. М., 1992. -38 с.

183. Письмо совету профессоров Петербургской консерватории от 21 окт.

(2 ноября) 1866 года. (А. Рубинштейн. Избранные письма, под ред. Л.А. Баренбойма, М., 1954).

184. Подласый И.П. Педагогика. Новый курс. В двух книгах. Книга 1. Общие основы. Процесс обучения. М., 2000. -574 с.

185. Подласый И.П. Педагогика. Новый курс. В двух книгах. Книга 2. процесс воспитания. М., 1999. -256 с.

186. Проблемы музыкальной педагогики. Сб. тр. М., 1981. -138 с.

187. Раабен Л.Н. Об объективном и субъективном в исполнительском искусстве. / Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 1. Л., 1962. - С. 2051.

188. Рикёр П. Конфликт интерпретаций. Очерки о герменевтике / Пер. с фр. и вступит, ст. И. Вдовиной. М.: «КАНОН-пресс-Ц»; «Кучково поле», 2002. -624с.

189. Роджерс К., Фрейберг Дж. Свобода учиться. М., 2002.

190. Рубинштейн СЛ. Основы общей психологии: в 2-х томах. М., Педагогика, 1989. -Т. 1 - 486 е., Т. 2 - 323 с.

191. Савшинский С.И. Леонид Владимирович Николаев. Очерк жизни и творческой деятельности. Л.: Сов. композитор, 1960. -68 с.

192. Савшинский С.И. Леонид Николаев. Пианист. Композитор. Педагог. Л.-М.: Музгиз, 1950. -189 с.

193. Савшинский С. И. Пианист и его работа / С. Савшинский. - М.: Классика-ХХ1, 2002. -239 с.

194. Советское фортепианное исполнительское искусство // Очерки по истории советского фортепианного искусства: Учеб. пособие / Ред.-сост. A.A. Николаев, В.П. Чинаев. М.: Музыка, 1979. - С. 207-261.

195. Станиславский К.С. Работа актера над собой. М., 1938.

196. Стасов В.В. Письма к родным, т.2, М., 1958.

197. Скаткин M. Н. Методология и методика педагогических исследований: (В помощь начинающему исследователю). М.: Педагогика, 1986. -150 с.

198. Скаткин M. Н. Новые исследования в педагогических науках: сборник статей. №2. - М.: Педагогика, 1970. -83 с.

199. Скаткин M. Н. Совершенствование процесса обучения.

200. Проблемы и суждения. М.: Педагогика, 1971. -206 с.

201. Сластенин В. А. и др. Педагогика: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В. А. Сластенин, И. Ф. Исаев, Е. Н. Шиянов; Под ред. В А. Сластенина. - М.: Издательский центр "Академия", 2002. -576 с.

202. Сухова Л.Г. Педагогические принципы Н.Г. Рубинштейна и их реализация в современной практике преподавания музыки: Дис. . канд. пед. наук. Тамбов, 1997. -149 с.

203. Сенько Ю.В. Гуманитарные основы педагогического образования. М., 2000. -235 с.

204. Сластенин В.А., Исаев И.Ф., Мищенко А.И., Шиянов А.Н. Педагогика: Учеб. пособие. М., 1997. -512 с.

205. Теория и методика обучения игре на фортепиано. Под общей ред. А.Г. Каузовой и А.И. Николаевой. М., 2001. - 366 с.

206. Теория и практика глобального образования. Рязань, 1994. - 189 с.

207. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов; Рос. акад. наук. Инст. Психологии. М.: Наука, 2003. -377 с.

208. Теплов Б. М. Проблемы индивидуальных различий. - М.: АПН РСФСР, 1961.-535 с.

209. Терентьева H.A. История и теория музыкальной педагогики и образования: Учеб. пособие: В 2 ч. СПб., 1994.

210. Уроки мастерства. В классе А.Б. Гольденвейзера. М., 1986.

211. Ушинский К. Д. Нравственное влияние как основная задача воспитания / Собр. соч.: В 2 т. Т. 1.-М., 1953.-639 с.

212. Ушинский К.Д. Пед. соч.: В 6 т. Т. 5. М., 1990.

213. Фейнберг С.Е. Пианист, композитор, исследователь. М., 1984. -231 с.

214. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1965. - 516 с.

215. Федорович E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании: Дис.... д-ра пед. наук. М., 2001. -325 с.

216. Фейнберг С.Е. Мастерство пианиста / Сост. и общ. ред. Л.С. Фейнберг и В.А. Натансон. М.: Музыка, 1978. - 207 с.

217. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика - XXI, 2001. -335 с.

218. Халабузарь П.В., Попов B.C., Добровольская H.H. Методика музыкального воспитания: Учеб. пособие. М.: Музыка, 1989. - 175 с.

219. Хлудова Т.А. О педагогических принципах Г. Нейгауза // Вопросы фортепианного исполнительства: очерки, статьи, воспоминания. — Вып.1. — М.: Музыка, 1965. С. 167-202

220. Хопрова Т.А. А.Г. Рубинштейн. 1829-1894: Попул. моногр. 2-е изд. Л.: Музыка, 1987. -94 с.

221. Хрестоматия по истории фортепианной музыки в России (Конец XVIII и 1-ая половина XIX веков): Для ф.-п. / Сост. JI.A. Баренбойм и В.И. Музалевский. M.-JL: Госмузидат, 1949. -323 с.

222. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., 1984. - 174 с.

223. Цыпин Г.М. Развитие учащегося фортепианного класса: формы и методы // Вопросы музыкальной педагогики. Редактор-составитель В.А. Натансон. Вып. l.-M, 1979.-С. 44-58.

224. Цыпин Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на фортепиано. М, 1975. -106 с.

225. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения. М., 1994. - 368 с.

226. Чехов М. О системе К. С. Станиславского. «Горн», 1919, № 2-3.

227. Шмидт-Шкловская A.A. О воспитании пианистических навыков. Л., 1985. -70 с.

228. Шостакович Д.Д. О времени о себе. 1926-1975. М.: Сов. композитор, 1980. - 375 с.

229. Щапов А.И. Фортепианная педагогика. М.: Сов. Россия, 1960. -171 с.

230. Экзаменационные листы председателя за 1885год. ГИАЛО, ф. 361, оп. 59, св. 302.

231. Эккерман И.П. Разговоры с Гёте. М., 1934.

232. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сост. Л.А. Баренбойм. -М.: Сов. композитор, 1978. 368 с.

233. Эльконин Д.Б. Введение в психологию развития: в традиции культурно-исторической теории Л.С. Выготского. М.: Тривола, 1994. -168 с.

234. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды: проблемы возрастной и педагогической психологии. М.: Международная пед. акад., 1995. - 221 с.

235. Яворский Б.Л. Избранные труды. Т.2. 4.1. / Общ. ред. Д.Д. Шостакович. М.: Сов. композитор, 1987. - 366 с.

236. Bryansky F. The key to music making : piano method for beginners : in 3 p. / by Faina Bryansky. — White Lilac Press, 1988-1989.

237. LipmanM. Philosophy goes to school /Matthew Lipman. — Philadelphia : Temple Univ. Press, 1988. — IX, 228 p.

238. McLaughlin T. Music and communication. - L., 1970.

239. Meyer L. Music, the Arts and Ideas. - Chicago; London, 1967.

240. Perspectives on Contemporary Music Theory // Ed. By B. Boret and E. T. Cone. -N.Y., 1972