Педагогические условия освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Ео Су Мин

• Ео Су Мин
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Ео Су Мин

ВВЕДЕНИЕ

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА 1. История и основные предпосылки становления корейского традиционного искусства Ёнхи как предмет педагогического осмысления

1.1. Предпосылки становления и особенности бытования корейского традиционного искусства Ёнхи

1.2. Периодизация корейского традиционного исполнительского искусства Ёнхи

1.3. Жанры и инструменты корейского традиционного исполнительского искусства Ёнхи

1.4. Корейские традиционные ударные инструменты Самульнори

Выводы по первой главе

ГЛАВА 2. Опытно-поисковое исследование эффективности комплекса педагогических условий освоения студентами российских вузов корейского традиционного музыкального искусства Ёнхи

2.1. Подходы к моделированию педагогических условий и методов освоения корейского традиционного искусства Ёнхи

2.2. Ценностные основания разработки педагогических условий освоения корейского традиционного искусства Ёнхи

2.3. Содержание и принципы организации опытно-поисковой педагогической работы

2.4. Описание процесса и результатов опытно-поисковой педагогической работы

Выводы по второй главе

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А. Краткий словарь основных терминов

Приложение Б. Дидактический материал к занятиям «Выдающиеся личности

корейского традиционного исполнительского искусства Ёнхи»

Приложение В. Дидактический материал к занятиям. «Традиционные корейские

ударные инструменты»

Приложение Г. Дидактический материал к занятиям. «Виды корейского

исполнительского искусства Ёнхи»

Приложение Д. Дидактический материал к занятиям. «Корейская нотная система Чонганпо»

Приложение Е. Уроки по корейскому традиционному искусству игры на барабанах Самульнори

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Педагогические условия освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. В отношениях между Российской Федерацией и Республикой Корея накоплен ценный опыт в рамках культурного и образовательного взаимодействия, который может иметь дальнейшее развитие. Статистика интернет-запросов молодежи по поиску информации как о традиционной, так и о современной культуре Кореи показывает самые высокие показатели за многие годы. По нашим данным на данный момент на территории Российской Федерации насчитывается около 30 концертирующих любительских ансамблей корейской музыки, которые были основаны этническими корейскими общинами РФ в рамках их культурно-просветительской деятельности, либо представителями разных национальностей, проявляющих живой интерес к Корее. Такие коллективы действуют на всей территории России от Сахалина до Краснодара и занимаются они самостоятельным изучением и обучением корейскому традиционному искусству всех заинтересованных в нем любителей. Преподавателями в таких коллективах являются энтузиасты, которые либо получили некоторые знания и опыт от своих корейских предков или же посредством поездок на кратковременные мастер-классы в Республику Корея, что, к сожалению, не делает их профессионалами своего дела, а только лишь более сведущими в данном вопросе среди других любителей.

Ранее совсем неизведанное для россиян корейское искусство становится все ближе благодаря культурным центрам Республики Корея открытым в Москве и других городах, отделениям регионоведения Дальнего Востока в вузах (МГУ, ВШЭ и др.). В связи с возросшим интересом российского общества долгое время увеличивалось и количество концертов приглашенных деятелей корейского традиционного искусства, очевиден большой интерес к мастер-классам, посвященным корейской культуре и традициям, порождая спрос на последующее обучение в этих направлениях. Еще один распространенный путь «присутствия» корейского искусства в России состоит в том, что многие начинают интересоваться традиционной и современной культурой региона после изучения корейского языка.

Это обусловлено тем, что изучение только языка без понимания культуры и искусства страны практически невозможно. Но при всем этом, центров корейского искусства или учебных заведений, где можно было бы приобщиться к музыкальной культуре Кореи хотя бы в форме факультатива или курса дополнительного образования в России ничтожно мало. Этот пробел могли бы восполнить педагоги-музыканты, получившие достаточный курс активной теории и практики понимания и исполнения корейской музыки под руководством опытного педагога. Такой и подобные курсы знакомства и активного обучения традиционным искусствам может и должен быть создан в опоре на фундамент историко-теоретических, психолого-педагогических и методических знаний российской науки об образовании. В этом заключается актуальность исследования, а именно в изучении методологических оснований для разработки содержания и методики освоения корейского традиционного искусства российскими обучающимися, а также в построении методической модели активного освоения музыкального искусства Самульнори студентами, обучающимися по направлениям музыкально-педагогического образования или регионоведения, а также любителями, получающими доступ к дополнительному образованию в области корейской культуры.

В поиске существующих предпосылок к проведению исследования мы обнаружили ряд противоречий:

- между возрастанием интереса российской молодежи к корейской культуре и отсутствием профессиональных обучающих ресурсов и методических разработок, подготовленных носителями традиционной корейской культуры на русском языке,

- между направленностью российской системы подготовки педагогов-музыкантов на поликультурность в организации практической творческой деятельности обучающихся и отсутствием практико-ориентированных исследований и моделирования эффективных педагогических условий подготовки специалистов соответствующей компетентности в российских вузах в аспекте ознакомительного освоения корейского традиционного искусства.

Исходя из обозначенных противоречий основной проблемой исследования видится следующий вопрос: каковы оптимальные педагогические условия освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи?

Степень разработанности проблемы. Анализ существующих трудов на русском языке показал, что данная проблема практически не изучалась. В настоящее время в России имеются только культурологические или музыковедческие работы краткого обзорного характера, при полном отсутствии педагогических исследований или методических пособий. Стоит отметить всё же важнейшие исследования в области истории музыки Кореи профессора У Ген-Ира [124], а также работу Чжон Сан Ила [134], где подробно описывается история корейской традиционной музыки, основные корейские традиционные инструменты, способы исполнения и нотной записи.

Что касается изучения данного вопроса непосредственно в Корее, то в связи со спецификой корейского традиционного искусства, которое долгие века передавалось только посредством способа «из уст в уста», описательные тексты и учебно-методические пособия также не являются полными и многочисленными, а список авторов, занимавшихся подобными исследованиями ограничен. Среди корейских исследователей стоит отметить работы профессоров Ким Дон Вон [155; 156; 157; 158], Со Ен Хо [150; 166; 167], Ким Хен Чоль [150; 166] и Сон Пан Сон [168].

В российской науке общенаучные и специальные аспекты музыкального обучения и воспитания разработаны на основе интонационной теории Б.В. Асафьева [11; 12] в трудах Э.Б. Абдуллина [1; 2; 3, 4], Д.Б. Кабалевского [54; 55], Л.С. Майковской [78-85], Е.В. Николаевой [88], Л.А. Рапацкой [98-101], А.В. Тороповой [117-121], А.П. Юдина [146] и др. Этнопедагогические аспекты традиционных культур на материале русского фольклора разрабатываются Т.И. Баклановой в ее концепции этнокультурной педагогики, которая включает теоретические и научно-методические аспекты этнохудожественного образования как целенаправленного процесса воспитания и обучения на материале и средствами

этнических культур [13]. Феномен этнослуха как фактор преломляющий интонационную теорию в практику восприятия новой музыкальной традиции был введен И.И. Земцовским [51; 52] и получил экспериментальное подтверждение в исследованиях А.В. Тороповой [120; 121].

Цель исследования - разработка и апробация педагогических условий освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи.

Объект исследования - процесс освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи.

Предмет исследования - педагогические условия и формы освоения студентами российских вузов традиционного корейского искусства Ёнхи.

Гипотеза исследования содержит ряд предположений о том, что: 1. Комплекс педагогических условий освоения студентами российских вузов традиционного исполнительского искусства Кореи может быть обеспечен опорой на подходы российской историко-педагогической науки к изучению музыкальной культуры регионов мира:

- цивилизационный подход к освоению обучающимися историко-теоретических аспектов становления и развития традиционного исполнительского искусства Кореи, как самостоятельного и самобытного явления на карте национальных образов мира со своей глубокой историей и антропологической практикой бытования;

- парадигмально-педагогический подход, предполагающий анализ элементов передачи опыта, как способов постижения ценностных оснований традиционного исполнительского искусства Кореи в контексте единства уникальности характеристик рассматриваемого феномена и универсалий народного творчества;

- интонационный подход, как основу для выявления, освоения и интерпретации особенностей музыкального языка национального образа мира Кореи, как самобытной страны Азиатско-Тихоокеанского региона;

- культурно-антропологический подход, предполагающий синкретичное освоение традиционного исполнительского искусства Кореи в единстве и органичности его антропопрактики, ориентированный на эмоционально-ценностное отношение к изучаемому феномену традиционного искусства как к наследию мировой культуры в процессе получения нового опыта исполнительской практики.

2. Педагогические условия эффективного освоения студентами российских вузов традиционного исполнительского искусства Кореи предполагают: опору на ценностные основания корейского традиционного искусства Ёнхи, преобладание коллективных форм занятий, вариативность применения наглядности в зависимости от музыкально-образовательного опыта обучающихся и восполнение дефицита интонационного словаря и двигательно-пластических образцов для восприятия разработанными цифровыми медиа-ресурсами.

3. Эффективность освоения студентами российских вузов традиционного исполнительского искусства Кореи может быть зафиксирована с помощью разработанных автором опросников и протоколов наблюдения в процессе коллективного музицирования обучающихся на концертах, фестивальных мероприятиях и на открытых уроках с учениками.

Задачи исследования:

1. Поиск и выбор источников для изучения и структурирования исторических этапов становления корейского традиционного исполнительского искусства (сравнительный анализ периодизаций У Ген-Ир, Чон Сан Ил, Ео Су Мин).

2. Анализ и выделение характерных жанровых черт, ценностных основ, обоснование выбора этнических музыкальных инструментов для освоения корейского традиционного исполнительского искусства.

3. Рассмотрение особенностей возникновения, бытования и исполнения на народных корейских инструментах (ударные инструменты, духовые инструменты, атрибуты для выступлений Намсадан) как элемента содержания обучения.

4. Разработка и апробирование комплекса педагогических условий для освоения студентами российских вузов корейского традиционного

исполнительского искусства в условиях дисциплин по выбору на музыкальных и немузыкальных факультетах.

5. Обобщение результатов опытно-поискового исследования.

Методологическая база исследования:

- основные философские и культурно-психологические концепты национальных образов мира (А.А. Белик [17], Г. Гачев [37], И.Г. Гердер [38], И.И. Земцовский [51; 52], С. О. Курбанов [72], М. Коул [71], И. Тэн [123] и др.);

- труды в области изучения корейского традиционного музыкального искусства (У Ген-Ир [124], Чжон Сан Ил [134], Ким Дон Вон [155; 156; 157; 158], Со Ен Хо [150; 166; 167], Ким Хен Чоль [150; 166], Сон Пан Сон [168] и др.);

- концепты поликультурности в творческой самореализации личности в современном высшем образовании (А.Н. Джуринский [41], Л.К. Веретенникова [27], С.Б. Серякова [107; 108] и др.);

- теоретические положения об организации учебно-познавательной и учебно-творческой деятельности обучающихся вузов с позиций российской педагогики и психологии музыкального образования (Э.Б. Абдуллин [2], П.В. Анисимов [6], Т.И. Бакланова [13], Е.А. Бодина [25], Е.В. Николаева [88], Л.А. Рапацкая [98 - 101], А.В. Торопова [117 - 121] и др.);

- подходы российской музыкальной историко-педагогической науки к изучению музыкальных культур регионов мира: интонационный подход (Б.В. Асафьев [12], цивилизационный и парадигмально-педагогический подходы (Е.В. Николаева [88]), культурно-типологический подход (Л.А. Рапацкая [98]) и музыкально-антропологический подход (А.В. Торопова [117; 119 - 121]).

Методы исследования:

теоретические: анализ психолого-педагогической, этнографической и музыковедческой литературы по теме исследования; синтез данных, обобщение музыкально-педагогического опыта, экстраполяция и интерпретация знаний и способов организации учебно-познавательной и учебно-творческой деятельности обучающихся;

эмпирические: анкетирование, беседа, включенное и невключенное наблюдение, экспертное оценивание, методы описательной статистической обработки полученных данных, качественная методология сбора данных и интерпретации результатов исследования.

Основные этапы исследования:

Первый этап: 2017-2019 гг. - теоретический анализ проблемы исследования, изучение существующих материалов по теме и разработка методологического аппарата и теоретической основы исследования.

Второй этап: 2019-2021 гг. - разработка и апробация педагогических условий и подходов в практике работы со студентами; сбор эмпирических данных.

Третий этап: 2022-2024 гг. - обработка полученных данных, обобщение результатов и оформление проделанной работы в виде научных статей и текста диссертационной работы.

Экспериментальной базой исследования являются:

Факультет музыкального искусства Института изящных искусств федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Московский педагогический государственный университет»; Корейский культурный центр при Посольстве Республики Корея в Российской Федерации, где автор преподает с 2013 г. корейское традиционное исполнительское искусство - традиционные ударные инструменты Самульнори и корейские традиционные танцы с маской Бонсан Тхаль чум. Кроме того, в ходе поисковой работы и апробации электронного ресурса для дополнительного образования была задействована экспериментальная площадка ГБОУ Школа № 17 ОШ 3, где автор с 2021 г. преподает корейские традиционные танцы с веером Пуче чум, корейские традиционные танцы с маской Бонсан Тхаль чум и корейские традиционные барабаны Самульнори ученикам 2-9 классов.

Выборка для анализа результатов опытно-поисковой педагогической работы составила 36 человек в группах А и Б (средний возраст группы А = 27 лет, группы Б = 30 лет, состав по полу: 29 женского, 7 мужского пола).

На защиту выносятся следующие положения:

1. Восприятие самобытного национального образа мира и нематериального культурного наследия Республики Корея российскими студентами возможно через освоение традиционного музыкального искусства игры на корейских барабанах Самулънори, в процессе которого постигается исторически сложившаяся система ценностей и смыслов азиатской цивилизации, обусловленная принадлежностью как к конфуцианской, так и к буддийской культурам.

2. Разработка оптимальных педагогических условий освоения студентами российских вузов традиционного исполнительского искусства Кореи обеспечиваются опорой на подходы российской историко-педагогической науки к изучению музыкальной культуры регионов мира:

- интонационным подходом, как основой для выявления, освоения и интерпретации особенностей музыкального языка традиционной культуры Кореи как самобытной страны Азиатско-Тихоокеанского региона;

- культурно-антропологическим подходом, предполагающим контекстное и синкретичное освоение традиционного исполнительского искусства Кореи в единстве и органичности его антропопрактик; ориентированным на эмоционально-ценностное отношение к изучаемому феномену традиционного искусства как к наследию мировой культуры (вбирающим в себя элементы цивилизационного, культурологического и парадигмально-педагогического подходов к анализу ценностных оснований традиционного искусства и элементов передачи опыта).

3. Комплекс обозначенных подходов к освоению корейской традиционной культуры на примере искусства Самульнори позволяет выявить специфику содержания и методов обучения российских студентов в свете разработанной периодизации исторических трансформаций в передаче опыта и ценностей культуры Ёнхи: от методов Доисторической Кореи «из уст в уста», с включением элементов письменной фиксации музыкального материала эпохи Корё и по Закат эры Чосон (918-1910 гг.) до применения первых учебных пособий, ориентированных на освоение корейского традиционного исполнительского искусства с 1945 года и до настоящего времени.

4. Педагогические условия эффективного освоения студентами российских вузов традиционного исполнительского искусства Кореи предполагают:

- опора на ценностные основания корейского традиционного искусства Ёнхи;

- преобладание коллективных форм занятий;

- вариативность применения наглядности в зависимости от музыкально-образовательного опыта обучающихся;

- восполнение дефицита интонационного словаря и двигательно-пластического опыта разработанными цифровыми медиаресурсами.

5. Эффективность освоения студентами российских вузов элементов традиционного корейского исполнительского искусства Самульнори в контексте разработанных педагогических условий достигнута и зафиксирована по трём компонентам учебной деятельности: мотивационному, конструктивному (содержательному) и операциональному (технологическому), что подтверждено анализом протоколов наблюдения за процессом коллективного исполнительства обучающихся на концертах, фестивальных мероприятиях и открытых уроках с учениками.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

• Обоснованы педагогические условия освоения традиционного музыкально-исполнительского искусства Республики Корея российскими студентами на основании содержательной периодизации его бытования и развития в русле научных историко-педагогических подходов к истории музыкальной культуры и образования: интонационного и культурно-антропологического подходов.

• Разработана историко-парадигмалъная периодизация трансформаций способа передачи опыта, представлены традиционные жанры корейской традиции Ёнхи, дано обоснование целесообразности активной практики российских обучающихся в искусстве игры на корейских барабанах Самулънори как квинтэссенции корейской традиционной культуры; обоснованы методы обучения искусству Самульнори в свете специфических черт и содержания практики Самульнори на основе корейской культуры и этикета.

• Разработаны и апробированы содержание, поэтапность методов и форм освоения российскими студентами традиционного исполнительского искусства Кореи в активной систематичной коллективной практике, в процессе которой постигается исторически сложившаяся система ценностей и смыслов национального образа мира Республики Корея в контексте музыкальной культуры стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

Теоретическая значимость исследования:

• Проведен сравнительный анализ периодизаций и разработана авторская модель исторических этапов становления корейского традиционного исполнительского искусства в контексте азиатской цивилизации, явившаяся основой для педагогического осмысления путей освоения искусства Кореи студентами российских вузов.

• Выделены характерные черты корейского традиционного исполнительского искусства в процессе становления его основных жанров с музыкальным компонентом (Намсадан, Самульнори, Кукольный театр).

• Обобщены особенности возникновения, бытования и исполнения на народных инструментах Республики Корея.

• Разработан и апробирован комплекс педагогических условий для освоения студентами российских вузов корейского традиционного исполнительского искусства Самульнори в условиях дисциплин по выбору на музыкальных и немузыкальных факультетах.

Практическая значимость исследования. Материалы будут содействовать оптимизации процесса освоения студентами российских вузов традиционного музыкального искусства Кореи в постижении многообразия культур народов мира, формированию компетенций студентов в области практического применения знаний и умений освоения инокультур в системе общего и дополнительного музыкального образования. Разработанные методические рекомендации и электронный образовательный ресурс, включающий курс видео-уроков, могут стать основой для педагогического руководства освоением и самостоятельного

совершенствования исполнительской практики в формах традиционного музыкального искусства Кореи.

Материалы данного исследования могут найти применение в лекционных курсах, семинарах, практикумах по освоению будущими специалистами гуманитарных и педагогических вузов учебной дисциплины «Национальные образы мира в контексте традиционной музыкальной культуры»; «Музыкально -психологическая антропология», «Музыкальное искусство народов Дальнего Востока» и др.

Достоверность результатов исследования обеспечивается:

1) использованием доступной базы источников, представленной трудами российских и корейских музыковедов, педагогов и этно-психологов;

2) многолетним систематическим обучением у Мастеров Республики Корея и непосредственным владением исполнительскими практиками традиционного корейского искусства, опытом обучения корейскому традиционному исполнительскому искусству взрослых любителей и школьников в рамках дополнительного образования, обобщением педагогического опыта Мастеров и опыта собственной концертной и педагогической деятельности;

3) посредством реализации методологических, логико-научных принципов и соблюдения нормативов теоретического и эмпирического исследования, применением комплекса научно-педагогических методов анализа и синтеза, релевантным способом сбора и качественного анализа экспериментальных данных, обобщением полученных результатов.

Личный вклад автора диссертации заключается как в выборе темы исследования, так и в осуществлении сбора теоретических и эмпиричсеких материалов, в его систематизации, в обосновании периодизации на основе способов передачи опыта в корейской традиции Ёнхи, в разработке педагогических условий, форм и методических приемов работы с обучающимися, в апробации всех положений, условий, форм и приемов в практике преподавания и концертирования с учениками, в подготовке материалов к публикации и выступлении с докладами на научных конференциях.

Апробация и внедрение результатов исследования. Содержание и результаты исследования были представлены международному научному сообществу в виде публикаций в журналах, рецензируемых ВАК РФ; в обсуждениях материалов исследования на заседаниях кафедры методологии и технологий педагогики музыкального образования им. Э.Б. Абдуллина Института изящных искусств МИГУ (Москва, 2023); в докладах на международных научно-практических конференциях: XVII международной научно-практической конференции «Межкультурное взаимодействие в современном музыкально-образовательном пространстве» (Москва: МГИК, 2019, 2021), Всероссийской научно-практической конференции «Совершенствование профессиональной подготовки педагога-музыканта: теория и практика» (Москва: МИГУ, 2022), международной научно-практической конференции «Корея открывает для себя мир: глобальные и локальные вызовы (конец XIX - середина XX века)» (Москва: ВШЭ, 2022).

Соответствие диссертации паспорту научной специальности.

Диссертация соответствует паспорту научной специальности 5.8.2. Теория и методика обучения и воспитания (музыка, музыкальное искусство (дополнительное образование, профессиональное обучение)): п.1 Методологические подходы к отбору содержания, структуре образовательного процесса, методам и приемам обучения; п.9 Аксиологические основы предметного образования; проблемы формирования традиционных ценностей многонационального социума, мировоззрения, научной картины мира, соотношений научной и религиозной картин мира; п. 10. Обновление содержания учебных предметов, дисциплин.

Структура диссертационного исследования. Диссертация состоит из введения, основной части, включающей две главы, заключения, списка используемой литературы и приложений. Изложение материала проиллюстрировано таблицами и рисунками.

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

ГЛАВА 1. История и основные предпосылки становления корейского традиционного искусства Ёнхи как предмет педагогического осмысления

1.1. Предпосылки становления и особенности бытования корейского

традиционного искусства Ёнхи

Философия, выраженная в звуке, этика и эстетика картины мира корейского народа и его культуры долгое время были во многом закрыты для общественности западных стран. Корейские музыкальные традиции, жанры и инструменты в России мало знакомы даже музыкантам. При этом постепенно проявляющийся в России интерес к корейскому искусству ведет к расширению горизонтов восприятия и понимания ценностных и эстетических ориентиров культур обеих стран.

В последние годы в ряде консерваторий и культурных центров международного сотрудничества России проводятся конференции и концерты-знакомства с музыкой регионов мира, в том числе с включением музыкальных программ, открывающих традиционное искусство Кореи и других стран Азиатско-тихоокеанского региона. Ведущая концертной программы Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова, доктор искусствоведения, профессор Татьяна Карташова писала: «Ещё великий мудрец Конфуций говорил, что именно музыка способна пробудить в человеке ощущение связи с Небом. Это некое таинство, происходящее в душе у каждого, кто способен открыть своё сердце навстречу звукам. Музыкальная культура восточных стран - глубокий колодец, наполненный чистыми звуками, берущими своё начало у самых истоков Древности. К сожалению, европейское мышление ещё не в полной мере способно прочувствовать всю красоту и философию этой музыки. Именно прочувствовать, а

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Ео Су Мин, 2025 год

- 79 с.

127. Философский словарь / Под. ред. И. Ф. Фролова. - 5-е изд. - М. : Политиздат, 1987. - 588 с.

128. Философский энциклопедический словарь / Под ред. Е. Ф. Губского, Г. В. Кораблёва, В. А. Лубченко. - М. : ИНФРА, 1998. - 576 с.

129. Харгривз, Д. Дж. Как учат музыке за рубежом / Пер. Бронгулеев В. - M. : Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009. - 208 с.

130. Цетлин, В. С. Реальные ситуации общения на уроке // Иностранные языки в школе. - 2000. - №3. - С. 24-26.

131. Цукерман, Г. А. Виды общения в обучении. - Томск, 1993. - 268 с.

132. Цыпин, Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства : Учебное пособие / Г. М. Цыпин. - 1-е изд.. - Москва : Издательство Юрайт, 2020.

133. Черватюк, П. А. Готовность педагога к реализации образовательных технологий как ключевое требование современного института образования: к проблеме категориальной идентификации / П. А. Черватюк, Л. С. Майковская, А. П. Мансурова / Bulletin of the International Centre of Art and Education. - 2020. - №1. - 4 с.

134. Чжон, Сан Ил. Специфика ритма в корейской традиционной инструментальной музыке: дис. ... канд. искусствоведения. - М., 2005. - 246 с.

135. Шабалдас, А. Е. Теория и практика формирования личности школьника в поликультурной среде: дис. ... д-ра пед. наук. - Ставрополь, 2005. - 318 с.

136. Шамина, Л. В. Этнографическая парадигма школьного музыкального образования: от «этнографии слуха» к музыке мира / Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. // Теория музыкального образования: Учебник для студ. высш. пед. учеб. Заведений. - М. : Издательский центр «Академия», 2004. - С. 321-320.

137. Шахназарова, Н. Г. Музыка Востока и музыка Запада: Типы музыкального профессионализма. - М. : Советский композитор, 1983. - 152 с.

138. Школа диалога культур: Идеи. Опыт. Проблемы / Под общей редакцией В. С. Библера. - Кемерово : АГЦ, 1993. - 340 с.

139. Шлет, Г. Г. Введение в этническую психологию. - СПб. : Издательский дом «П.Э.Т.» при участии изд-ва «Алетейя», 1996. - 153 с.

140. Щербакова, А. И. Музыка как мир эстетических и этических ценностей / А. И. Щербакова // Человеческий капитал. - 2011. - №1. - С. 34-36.

141. Щербакова, А. И. Основы прогнозирования и оценки эффективности музыкально-образовательных моделей в научно-исследовательской деятельности современного музыканта / А. И. Щербакова / Казанская наука. - 2011. - № 6. - С. 16-22.

142. Щербакова, А. И. Философия музыкального искусства и образования в подготовке современного педагога-музыканта. - М. : УМИЦ «ГРАФ-ПРЕСС», МПГУ, 2007. - 320 с.

143. Шуцкий, Ю. К. Китайская классическая «Книга перемен». - 2-е изд. исп. и доп. под ред. А. И. Кобзева. - М. : Наука, 1993. - 583 с.

144. Щукина, Г. И. Активизация познавательной деятельности учащихся в учебном процессе: Учеб. пособие для студ. пед. ин-тов. - М. : Просвещение, 1988. - 70 с.

145. Щукина, Г. И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. - М. : Педагогика, 1988. - 208 с.

146. Юдин, А. П. Вопросы методики преподавания музыкально-исполнительских дисциплин: Межвузовский сборник научных трудов // М-во образования РФ. МПГУ; Отв. ред. Науказ Д. А. - Вып. 11. - М., 2013. - С. 17-34.

147. Юнг, К. Г. Символическая жизнь. М.: АСТ, 2010. - 326 с.

148. - "АЩ^ЩЩ", 2008, 154 Щ.

Перевод: Чхве, Бёнгиль. Исследования чанданов Бёльсингут Восточного побережья. - Сеул : Изд-во «Научное сообщество народной музыки», 2008. - 154 с.

149. Ш^ЭДш^Ш^Я - äJISXI^ - МШ:

2012, 4 Щ.

Перевод: Корейский национальный институт искусств, О шаманизме района Кёнги - Кёнги Тодангут. - Сеул : Изд-во «Отделения корейского традиционного искусства», 2012. - 4 с.

150. М21, ^ШШ, ^ ^ä. - МШ: 2006, 396 Щ. Перевод: Со Енхо, Ким Хёнчхоль, Истоки и принципы корейского искусства

Енхи. - Сеул : Изд-во «Театр и человек», 2006 - 369 с.

151. Stone, George Lawrence. Stick Control for the Snare Drummer // George L. Stone & Son, Inc. - 1963. - 5 p.

152. Sangmi Kang, Hyesoo Yoo. Instructional Approaches to Teaching a Korean Percussion Ensemble (Samulnori) to Preservice Music Teachers and Preservice

Classroom Teach // Journal of Music Teacher Education. - Vol. 28(1). - National Association for Music Education, May 2018, P. 70-82.

153. ä^üH, äSM, 0ICH1, Ы&. - МШ: "Й2Я", 2019, 348 Щ.

Перевод: Ким, Сокпэ, Ким, Ёнбон, Ли, Тэхён, Ким, Намсик, Рю, Чхундон. Ёнхи во времена позденего Чосона. - Сеул : Изд-во «Погоса», 2019. - 348 с.

154. ä, ^СШ. - МШ: "Щ^АГ, 2024, 264 щ.

Перевод: Ким, Тоиль, Модернизация традиионного Ёнхи. - Сеул : Изд-во «Пхёнминса», 2024. - 264 с.

155. ä^S, МшШ0\ 0|0^|. - МШ: "АМН", 2001, 56 Щ.

Перевод: Ким, Дон Вон. О Самульнори. - Сеул : Изд-во «Четыре времени года», 2001. - 56 с.

156. ä^S, S^^. - МШ: "S^UXIIC^, 2009, 52 Щ. Перевод: Ким, Дон Вон. Еннам нонак. - Сеул : Изд-во «Диджитал

университета Вон Гван», 2009. - 52 с.

157. ä^S, - МШ: «S^UXIIC^ 2012, 103

Перевод: Ким, Дон Вон. Теория ударных инструментов для начинающих. -Сеул : Изд-во «Диджитал университета Вон Гван Кафедры традиционного исполнительского искусства», 2012. - 103 с.

158. ä^S, - МШ: "S^UXIIC^ 2012, 132 Щ.

Перевод: Ким, Дон Вон. Теория ударных инструментов для преподавателей. -Сеул : Изд-во «Диджитал университета Вон Гван Кафедры традиционного исполнительского искусства», 2012. - 132 с.

159. ä^, äEHS, 0|êl, ^XI^EI^ê - МШ: 2022, 232 Щ. Перевод: Ким Кениль, Ким Тхэхун, Ли Юнхен. Первое знакомство с

психологией сознания. - Сеул : Изд-во «Букментор», 2022. - 232 с.

160. йз^, в&^з^'ш&ш аш

МШ: "^^ШН^Э",2009, 101 Щ. Перевод: Ким, Чжонхон. Переосмысление «Нонак» и «Пхунмуль» как контраргумента против критики «Нонака». - Сеул : Изд-во «Исследовательский центр государственных ценностей», 2009. - 101 с.

161. Й^Ф, ^Я^З ЛШ. - МШ: "ШАНСН^Й

2009, 375-397 Щ.

Перевод: Ким, Чжонсу. Акхакквебом: классификация корейских инструментов и их история. - Сеул: Изд-во «Исследовательский центр Института Востоковедения университета Хансо», 2009. - С. 375-397.

162. ^LH^ fe^feOI (S^ 152). - МШ: 1985, 88-89

Перевод: Ким, Янги. Сезон сельскохозяйственных работ и крестьянские забавы для встречи Богов // Издание 152. - Сеул : Изд-во «Традиционная культура», 1985. - С. 88-89.

163. 0|ÛH(1), (5) ^ЗД тЩ. - МШ: МШС^Й 1989, 61 Щ.

Перевод: О, Енрок. Понимание традиционной музыки / Классификация традиционных песен и инструментов // Часть № 1, № 5. - Сеул : Изд-во «Исследовательского центра Востоковедения Сеульского национального института», 1989. - 61 с.

164. - МШ: 1931, 206 Щ.

Перевод: О, Чон. Записи Генерал-губернатора Чосона. - Сеул, 1931. - 206 с.

165. ^Я, - МШ: ИЗАГ. 1988, 241 Щ.

Перевод: Сим, Усон. О единстве, гармонии, истории и социализации Нонак. -Сеул : Изд-во «Литература и разум», 1988. - 241 с.

166. М21, ^й. - МШ: 2006, 357 Щ.

Перевод: Со Енхо, Ким Хенчхоль. Истоки и принципы Енхи. - Сеул : Изд-во «Театр и человек», 2006. - 357 с.

167. AH^S, ^XIAICH Ш ^^ ШШ. - HAS: fl^S. 2009, 333 Щ.

Перевод: Со, Енхо. Деятельность О Чона в сфере фольклора и его распространения во времена колониальной Кореи. - Сеул : Изд-во «Омуннончиб». 2009. - 333 с.

168. н^^СЯ^. - AS: МАК 2012, 4000 Щ.

Перевод: Сон, Пан Сон. Музыкальная энциклопедия Хангорэ. - Сеул : Изд-во «Погоса», 2012. - 4000 с.

169. & AS, Ш^н^Я. - AS: "§НА", 1986, 736 Щ.

Перевод: Чан, Сахун. История корейской музыки. - Сеул : Изд-во «Чонымса», 1985. - 736 с.

170. Akhak Gwebeom. Music Study Guide. // ^^ [ШРШШ] (Музыкальные каноны). - Книга 7. - 1493. - [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://contents.history.go.kr/mobile/kc/view.do?levelId=kc r300710 - (Дата

http://www.v 22.01.2022).

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А. Краткий словарь основных терминов

Нонак - в переводе означает «крестьянская музыка», музыка, которая

исполнялась во время возделывания земли, жертвоприношений и молитв. Служила объединению общины.

Пхунмуль - олицетворяет собой истинный смысл всех процессов

жизнедеятельности древнего корейца - возделывания земли, жизни в деревенской общине, религиозных обряды и молитв, песен и танцев. Также это общее название музыкальных инструментов, которые использовались в богослужениях, поминальных обрядах, народных гуляниях и празднествах.

Ёнхи - корейское традиционное исполнительское искусство. В

современной Корее под этим термином подразумеваются любые развлечения и забавы, которые были унаследованы со времен древней Кореи. Характерными элементами Ёнхи являются: музыка, песня, танец, актёрская речь и актёрское мастерство.

Самульнори - корейские традиционные барабаны, являются

одной из его основных частей традиционного искусства Ёнхи. Искусство игры на традиционных барабанах дословно переводится как «игра четырех инструментов».

Чандан - корейский ритм, ритмический рисунок.

Квенгвари - корейский традиционный ударный инструмент,

внешне напоминающий гонг небольшого размера, чаще всего изготавливается из латуни или меди. Выражает энергию, заключенную в небе - гром и молнию.

Чин - корейский традиционный ударный инструмент, медный гонг. Имеет глубокий звук и наибольшую продолжительность звучания по сравнению с остальными инструментами Самульнори. Считается, что он олицетворяет звук ветра, собирающий воедино все инструменты.

Бук - корейский традиционный ударный инструмент, барабан с двумя одинаковыми сторонами, около 60 см в диаметре, основа всех инструментов. Олицетворяет земную энергию, дает ощущение поддержки небу, символизирует облака.

Чангу - корейский традиционный двухсторонний ударный

инструмент в виде песочных часов. Ему свойственны как высокие, так и низкие тоны. Считается, что он как дождь связывает между собой небо и землю.

Кунчхэ - палочки для игры на Чангу.

Гут - шаманы, люди, которые выступали «связующим звеном» между божеством и обычными людьми, являлись посредниками в общении с богами. (Из текста ранее следует, что гут - это именно церемонии, проводимые шаманами)

Часик мунхва - культура сидения на полу в Республике Корея.

Приложение Б. Дидактический материал к занятиям «Выдающиеся личности корейского традиционного исполнительского искусства Ёнхи»

Рисунок Б.2 - Лим Дон Чхан

Рисунок Б.3 - Ким Дон Вон

А

Рисунок Б.4 - Великий Король Седжон

Приложение В. Дидактический материал к занятиям. «Традиционные

корейские ударные инструменты»

Рисунок В.3 - Чангу

к

Рисунок В.4 - Бук

Приложение Г. Дидактический материал к занятиям. «Виды корейского

исполнительского искусства Ёнхи»

Рисунок Г.1 - Жанр «Пхунмуль» провинции Кёнгидо и Чхунчхондо -

«Уттари нонак»

Рисунок Г.2 - Провинция Кёнсандо (Ённам) - «Куми муыль нонак»

Рисунок Г.3 - Провинция Чолладо (Хонам) - «Хонам удо нонак»

Рисунок Г.4 - «Самдо Пхунмуль» три провинции: Уттари, Хонам, Ённам

Рисунок Г.5 - Жанр Традиционный танец с масками - «Тхаль Чум».

Танец «Бонсан чум»

Рисунок Г.6 - Танец «Косон Огвандэ»

Рисунок Г.7 - «Янчжубэсандэ»

Рисунок Г.10 - «Тольми» кукольный театр)

Рисунок Г.11 - «Тотпэги»

Рисунок Г.12 - «Пхунмуль»

Рисунок Г.13 - Орым

Л 4ft Hi

я #*

Í — tî

Рисунок Г.15 - «Кёнги Тодан Гут» - «Пучоннори»

Рисунок Г.16 - Тонхэанпульсингут

Традиционное исполнение игры на корейских традиционных ударных

инструментах Самульнори

Рисунок Г.18 - Самульнори в положении стоя

Рисунок Г.19 - Первое исполнение Самульнори на большой сцене. Сеул 22 февраля 1978 г. театр Конган Саран (слева на право: Ли Квансу, Ким Док Су, Чхве Чжон Силь, Ким Ёнбе).

Иные виды корейского традиционного искусства

Рисунок Г.20 - Корейский традиционный танец с веером - «Пучечум»

Рисунок Г.21 - Корейское национальное пение - «Пхансори»

Приложение Д. Дидактический материал к занятиям. «Корейская нотная

система Чонганпо»

Для инструментов: Чин, Бук, Чангу и Квернгвари

= 100

X У

<8>

О о о О о о О О О о

а 7Ц Л Я 7Ц п л а 29

о 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1

3

€ С С € С • •

о О О

сЬ сЬ сЬ сЬ Щ-—1 IX ь —1

О ! О О О

- М^Н'Г

<д>

£Н

О о о о о о о о о •

л л л л л л л а м —]

Для инструмента: Чангу

а к

<8>

• € • С • • о •

о О О О о о о о

сн

а а

а а й

ООО

ту ^ С-Ь

—) ? о —1

011 2) д*||о| 05|0|§ О^ = а У^оЦ^ Е^ВД

к к к к

х2

€ с € о •

о о о о о о о о о о

3) 7А ЧЯ-да-ЧЙМ^Н ^ Я у

^ к

4 12

• с • • € •

а

щ щ а ч ч-

011 4) о\0\

<у>

• • • •

о о о о

* 5

он 5) щ щ евди 02,010 ±тм цш взкчш

4 8

• • • •

о о о о

а

а

а

а

011 6) -О^ о|ан У 1Щв|Л| «Э^оЬЬ §*!?]§■ 1Щ|

к ш

Х8/Т1

V

• о • О

о О

5 щ- —I 3 « 5 щ-—> 3

Приложение Е. Уроки по корейскому традиционному искусству игры на

барабанах Самульнори

Уровень подготовки: любой.

Возрастные ограничения: отсутствуют.

Необходимые материалы: Инструменты Чангу и Квенгвари, бумага и ручка для записи нот.

Особенности программы:

Изучение Чанданов (ритмов) не в том порядке как они идут в произведении, а от простого к более сложному;

Обязательное проговаривание каждого ритма вслух (Ип Чандан);

Наглядное исполнение, большое количество упражнений для самостоятельной отработки.

Ожидаемые результаты:

Понимание азов и истории корейского традиционного искусства Самульнори;

Владение основными техниками ударов на инструментах Чангу и Квенгвари;

Чтение и умение записывать корейскую нотную грамоту Чонганпо;

Умение правильно дышать и сидеть за инструментом, правильно произносить Чанданы вслух;

Знание основных Чанданов на инструментах Чангу и Квенгвари произведения «Ённам нонак карак».

Список онлайн-уроков по Корейскому традиционному искусству

Самульнори*

Таблица Е.1

Номер Номер урока Название Изучаемый материал

Первый семестр

1 1 Введение Общая информация об искусстве, представление инструментов

2 2 Хохып и Ип Чандан Естественное движение тела, чувство ритма и взаимодействие с другими исполнителями

3 3-1 Основа корейской традиционной нотной грамоты Чонганпо (нотная грамота), правила пользования

4 3-2 Техники самульнори на Чангу Наглядные примеры исполнения ударов на инструменте Чангу

5 4 Korea Louder! Пусть зазвучит народная музыка Теория Вонбангак - система обозначения ритма Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак кара» (Ёнсан тадырэги, Тадырэги, Панкильгунак)

6 5 Кульминация в Самульнори Изучение Чанданов (ритмов) из произведения 7«Ённам нонак кара» 8(Тадырэги мэджи)

7 6 Самульнори, которым можно наслаждаться, где угодно! Из9учение Чанданов (рит10мов) из произведения «Ённам нонак кара» (Ёнгёльчхэ, повторение прошлых пройденных Чанданов)

8 7 Тропинка под луной и звездами Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Пёль таль кори), изучение «кричалок»

9 8 Повторение пройденного материала Закрепление пройденного материала

10 9 Кильгунак Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Кильгунак),

11 10-1 Ссанчжин пхури (1-й Чандан) Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Ссанчжин пхури)

12 10-2 Ссанчжин пхури (2-й Чандан) Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Ссанчжин пхури)

13 10-3 Ссанчжин пхури (3-й и 4-й Чанданы) Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Ссанчжин пхури)

14 10-4 Ссанчжин пхури (5-й и 6-й Чанданы) Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Ссанчжин пхури)

15 10-5 Ссанчжин пхури (Последний Чандан) Изучение Чанданов (ритмов) из произведения «Ённам нонак карак» (Ссанчжин пхури)

16 11 Ённам нонак карак Исполнение «Ённам нонак карак» целиком

17 12 Импровизация «Кильгунак» Как правильно импровизировать Чандан (Кильгунак)

* Корейский культурный центр в г. Москва. Ссылка на плейлист с уроками:

https://voutube.com/plavlist?list=PLsOGlHqpLBk7v1p0NqC9xesDF68SvrLu2&si=W9wAO9Fkw039

MNjU

18 13 Импровизация «Пан кильгунак» Как правильно импровизировать Чандан (Панкильгунак)

19 14 Разнообразие Хохыпа. Чандан Тадырэги Как правильно импровизировать Чандан (Тадырэги)

20 15-1 Импровизация Чандан Тадырэги (1 часть) Как правильно импровизировать Чандан (Ёнсан Тадырэги)

21 15-2 Импровизация Чандан Тадырэги (2 часть) Как правильно импровизировать Чандан (Ёнсан Тадырэги), продолжение

22 16 Переход к импровизации Чандана Тадырэги мэджи Как правильно переходить и импровизировать Чандан (Тадырэги мэджи),

23 17 Импровизации Чанданов от Кильгунака до Тадырэги мэджи Как правильно импровизировать Чанданы (Кильгунака до Тадырэги мэджи),

Второй семестр

24 18 Квенгвари Изучение игры на инструменте Квенгвари, как правильно пользоваться инструментом и извлекать звук

25 19 Техники игры на Квенгвари Основные техники игры на инстурменте Квенгвари

26 20 Техника «Магымсэ» Основные техники игры на инстурменте Квенгвари, приём «магымсэ» и его виды

27 21 Техники «Ккек» и «Чик эн» Изучение техник «Ккек» и «Чик эн», Непроизвольный «магымсэ»

28 22 Прием Магымсэ - 1 Осознанный «магымсэ»

29 23 Прием Магымсэ - 2 Осознанный «магымсэ»

30 24 Прием Магымсэ. Техника ударов «Кэт» и «Кэн» Осознанный «магымсэ». Техника ударов «Кэт» и «Кэн»

31 25 Прием Магымсэ. Заключительное занятие. Повторение всех техник и упраждения

32 26 Квенгвари 2-1 Применение всех изученных техник ударов, упражнения

33 27 Квенгвари 2-2 Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Ёнсан Тадырэги)

34 28 Чандан Тадырэги Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Тадырэги)

35 29 Чандан Пан Кильгунак Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Пан Кильгунак)

36 30 Чандан Тадырэги Мэчжи Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Тадырэги Мэчжи)

37 31 Чандан Ёнгёльчхэ Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Ёнгёльчхэ)

38 32 Чандан Пёль таль кори Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, Чандан (Пёль таль кори)

39 33 Повторение Исполнение произведения «Ённам нонак карак» на Квенгвари, повторение всех изученных Чанданов