Повтор как феномен музыкального мышления тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, доктор наук Молчанов Андрей Сергеевич

• Молчанов Андрей Сергеевич
• доктор наук
• 2026

Оглавление диссертации доктор наук Молчанов Андрей Сергеевич

ВВЕДЕНИЕ

ЧАСТЬ I. ТЕОРИЯ ПОВТОРА

ГЛАВА 1. ПРИНЦИП ПОВТОРА И ЕГО ОТРАЖЕНИЕ В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ, НАУЧНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

РЕАЛЬНОСТИ

§ 1.1 Повторение в контексте различных систем

мировоззренческого опыта

§ 1.2 Повтор и логико-математические формы его проявления

в науке и искусстве

§ 1.3 Психологические основы повтора в художественном опыте

ГЛАВА 2. ПОВТОР КАК ПРИНЦИП МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

§ 2.1 Повтор как неотъемлемый компонент музыки

§ 2.2 Теоретические основы изучения повтора в отечественных

и зарубежных исследованиях

§ 2.3 Музыкальный повтор и время

ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЕ ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ

ПОВТОРА И ТИПОЛОГИЯ ПОВТОРА В МУЗЫКЕ

§ 3.1 Повторение как источник формирования музыкального

порядка. Анализ зигонической теории А. Окельфорда

§ 3.2. Психология музыкального повторения или «как музыка играет

разумом». Анализ теоретической работы Э.Х. Маргулис

§ 3.3 Типология и категоризация повтора в музыке

Выводы о теоретической рефлексии повтора

ЧАСТЬ II. ПОВТОР КАК ФЕНОМЕН КОМПОЗИТОРСКОГО

МЫШЛЕНИЯ. ПОЛЮСЫ ПОВТОРНОСТИ В МУЗЫКЕ ХХ-XXI ВВ

Преамбула

ГЛАВА 4. ФОРМА КАК СИСТЕМА ПОВТОРОВ И ПОВТОР

КАК СИСТЕМНЫЙ ПРИНЦИП ФОРМЫ

§ 4.1 Повтор в контексте композиций Нововенской школы

§ 4.2 Остинатный повтор в минимализме

§ 4.3 Остинатный повтор за пределами минимализма

ГЛАВА 5. ПОВТОР В МОНОЭЛЕМЕНТНЫХ КОМПОЗИЦИЯХ

§ 5.1 Моноэлементность: от начала ХХ века к первой волне авангарда

§ 5.2 Моноэлементные композиции в период второй волны авангарда

§ 5.3 Моноэлементность и процессы символизации музыкального

творчества

§ 5.4 Особенности моноэлементных структур

ГЛАВА 6. ПОВТОР И ВЕРОЯТНОСТНЫЕ МОДЕЛИ

ПОСТРОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СТРУКТУР

§ 6.1 Повтор и композиции недетерминированного типа

§ 6.2 Повтор и стохастическая музыка

§ 6.3 Повтор в системе художественного мышления композитора как отражение эстетической и философской концепции различия и повторения

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ I. Нотные примеры

ПРИЛОЖЕНИЕ II. Схемы, диаграммы, таблицы

ПРИЛОЖЕНИЕ III. Переводы

К. Чавес. Повторение в музыке (перевод с английского языка

A.С. Молчанова)

B. Цукеркандль. Повторение в музыке (перевод с английского языка

А.С. Молчанова)

ВВЕДЕНИЕ

Мы настолько привыкли к повторению в музыке, что принимаем его как нечто самоочевидное; и никогда не осознаем, какое это экстраординарное явление.

Виктор Цукеркандль1.

Повтор является универсальным принципом интеллектуальной деятельности человека. В области искусства он становится логическим основанием для формирования структур художественного высказывания, в работе человеческого мышления осознание повтора предстает как одна из ведущих смыслопорождающих операций, позволяющих фиксировать разницу между тождеством и различием. Способность человеческого сознания обнаруживать повтор в различных сферах бытия является важнейшим условием для формирования познавательной «структуры сопоставления» (pattern matching), позволяющей человеку формировать суждения о мире и о себе.

В искусстве действие повтора раскрывается через различные выразительные и изобразительные компоненты, композиционную структуру произведений, соотносится с общими принципами художественного воздействия, свойствами восприятия, находя каждый раз многоплановые формы воплощения. Практически в любом музыкальном явлении мы можем обнаружить повтор, поскольку он составляет один из базисных слоев логики музыкального высказывания и с неизменным постоянством присутствует хотя бы на одном из уровней художественной структуры. Помимо этого, следует отметить особую значимость повтора фактически для всех

1 Zuckerkandl, V. Sound and Symbol: Music and the External World. Translated by Willard R. Trask. New York: Princenton Univ. Press, 1956. P

областей музыкально-профессиональной деятельности: композиторского творчества, исполнительской интерпретации, педагогической работы, научного анализа, а также востребованность данного принципа в музыке самых разных историко-сти-левых типов.

Значительная роль повтора в музыкальном искусстве и формы его презентации уже достаточно давно были осознаны музыкантами-профессионалами и вошли в музыкальный обиход, поэтому, действительно, сегодня во многом кажутся самоочевидными, как бы лежат на поверхности. Однако на практике, за этой простотой и самоочевидностью могут скрываться горизонты самых разных смыслов, поскольку природа повтора как явления неизменно шире и богаче рамок художественного творчества и коренится в самых разных жизненных реалиях, формируется в самом опыте взаимодействия человека с действительностью, в ее природных, биологических, социальных и других основаниях. Реализуясь в разных видах искусства, на базе физических свойств определенного материала, повторение становится важным компонентом художественного высказывания, влияя и на внешние атрибуты формы, и на качественные характеристики целого. Внутри художественной структуры повторение способствует самоидентификации конкретных ее элементов, помогает определить их признаки и сорасположение в ряду отдельных последовательностей и целых групп, что может влиять на особенности функционирования материала внутри художественной структуры, его качественные характеристики, вплоть до смысловых атрибуций целого. Это побуждает искать за, казалось бы, простыми приемами организации искусства постоянное приращение смысла.

Звуко-интонационная основа музыки, ее временная природа, ограниченный объем исходного материала обычно выступают в качестве обоснования необходимости и оправданности повторности разного уровня. В этом ряду активно показывает себя конструктивная сторона повтора, проявляющаяся в возможности разграничивать звучащее целое на самостоятельные части, разделы, построения. В то же время имеет место соединительная функция, способствующая скреплению отдельных единиц музыкально ткани прочностью тождественных отношений. На тематическом уровне повтор обычно проявляет себя через функцию развития, как верный

и надежный способ «продолжить однажды найденное или выбранное соотношение звучаний» (Б.В. Асафьев) [24, а 37].

В то же время за этими вполне понятными видами проявления повторности возникает и проблемное поле его толкования, которое уводит нас от сферы чисто технологической в пространство смысла. Важным пунктом этого пути служит преднамеренность повтора в художественной речи, связанная с усилением выразительности, эмоционального тона высказывания, которая противоречит кажущейся информационной избыточности повтора. В музыке эта ситуация заметно усиливается. Многократные возвраты различных композиционно-логических единиц, свойственные некоторым музыкальным явлениям (например, остинато), не воспринимаются излишними, а становятся убедительными и художественно оправданными, то есть получают определенное смысловое толкование.

С одной стороны, здесь сказывается роль универсального структурного «принципа возвращения» (Ю.М. Лотман). Его действие связано с тем, что в произведении искусства отношения между значащими элементами его структуры всегда взаимообусловлены друг относительно друга и находятся в тесной смысловой зависимости, определяющейся принципами тождества и антитезы. Возникающие на данной основе различные текстовые связи организуют протяженную в пространстве конструкцию, в которой возвраты одних и тех же элементов не приводят к ее обеднению (исчерпанию), а, напротив, в процессе со- и противопоставления помогают выявить скрытое прежде «семантическое содержание» (выражение Ю.М. Лот-мана).

С другой стороны, важную роль играет сфера восприятия, поскольку именно в акте непосредственного звукового выражения музыкального материала происходит осознание смыслообразующих функций произведения. Информационные компоненты соединяются с художественно-эстетическими, подключаются когнитивные процессы, задействуется весь опыт, механизмы категоризации. Восприятие оказывается некоторым связующим звеном между теоретическими представлениями о повторе, опирающимися на конкретные формально-логические структуры

текста, и его осмыслением в рамках художественного целого. При этом важное значение приобретают такие свойства восприятия как целостность, константность, структурность, а также когнитивные процессы, влияющие на способы обработки информации человеком, ее запоминание и осмысление.

Изложенное позволяет сформулировать научную гипотезу исследования, которая состоит в необходимости рассмотрения повтора не только как атрибута музыкальной структуры, способствующего ее наращиванию и развитию, а как принципа музыкального мышления, некоторого интеллектуального феномена, посредством которого композитор организует и воплощает свою творческую концепцию, а слушатель, актуализируя психологические ресурсы и накопленный жизненный опыт, воспринимает и осмысливает ее. При этом ведущим вектором в исследовании становится его направленность на процесс композиторского творчества, принципы композиторского мышления как наиболее продуктивные в проявлении разного типа повторности, близкие автору данной работы в силу его композиторской деятельности.

Обозначить специфику проблематики композитор и повтор можно перефразируя известное высказывание: повторять или не повторять, вот в чем вопрос. Именно здесь формулируется некоторый общий исток в реализации творческого процесса, способный в значительной мере повлиять на конечный результат. А в зависимости от ответа на поставленный вопрос, возникают и другие вопросы, которые помогают раскрыть природу исходного материала, его особенности и стилевые проявления. Если повторять, то сколько, какое количество раз? В одном или нескольких планах, в каком масштабе организовывать повторение и как долго проводить его? Затушевать ли другими атрибутами звучащего контекста, или же сделать максимально ясным и открытым? и т.п. Все это отнюдь не праздные вопросы в композиторской работе, которые как раз свидетельствуют о возможных ресурсах организации композиции, о ее художественно-выразительном потенциале, способном воплотиться в многогранных вариантах презентации повторяемых компонентов.

Многомерность и широта охвата повторностью различных типов музыкальной композиции и в то же время опыт ее проявления в несхожих стилевых условиях, выдвигает необходимость комплексного осмысления явления музыкальной повторности на современном этапе и подчеркивает актуальность избранной темы исследования.

В отечественном и зарубежном музыкознании было создано немало предпосылок для рассмотрения повтора как комплексного явления. Степень научной разработанности темы исследования определяется, с одной стороны, теоретическими трудами отечественных ученых, где изучение повтора происходило в связи с широким кругом понятий, такими как тождество и контраст (Б.В. Асафьев), ости-натность и переменность (С.С. Скребков), общими принципами художественного воздействия и композиционной организации произведений музыкального искусства (В.П. Бобровский, Л.А. Мазель, В.А. Цуккерман, В.В. Медушевский, О.В. Соколов) и др. С другой стороны, степенью освещенности проблемы в работах зарубежных исследователей, видевших в повторе основу музыкальной самоидентичности, связь музыки посредством повтора с природными, биологическими процессами развития и роста (Г. Шенкер), обоснование повторности в соотношении со свойствами музыкального времени (В. Цукеркандль), осмысление повтора как инструмента музыкального прогнозирования (Л.Б. Мейер), как основы ритмической организации и симметрии в музыке (К. Чавес). В целом развитие научной мысли о повторе шло по пути сближения музыкально-теоретических исследований с психологическими, что позволяло выявлять новые нюансы и значения, а также исследовать много частных аспектов, касающихся музыкальной повторности.

Так Е.В. Назайкинский [221] осмысливает повтор в свете общелогических основ композиции, А.П. Милка [181] и С.П. Полозов [245] связывают с особенностями протекания информационных процессов в музыкальной форме. Ряд работ С.П. Полозова [246], [247] также посвящен исследованию семантики повтора в музыке, где автор сосредотачивается на отдельных проявлениях этого принципа, изучая вопросы репетиции звука в мелодике классико-романтической традиции

(Ф. Шуберт, П. Чайковский), стремясь показать их образно-смысловой срез. В работах С.С. Гончаренко [69] и В.А. Белоусовой [31] раскрытие действия повтора связано с изучением отношений симметрии, освещаемых в связи с концепцией обратимости в искусстве и культуре. На уровне организации музыкально--теоретиче-ских систем принцип повтора определен в диссертационных исследованиях Л.В. Александровой [10] и Н.Г. Сосновой [282]. Влияние различных методов варьирования музыкального материала на узнаваемость повторяемых фрагментов произведения с позиции восприятия и формообразования было изучено Е.А. Прихо-довской и Н. Мирошниковым [251]. В связи с обозначенным кругом авторов также хочется подчеркнуть заметный вклад в осмыслении вопросов организации и аналитической интерпретации произведений современного музыкального искусства, в том числе и связанных с повтором, представителей музыкально-теоретической школы Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Ее базовые принципы были заложены в середине прошлого столетия доктором искусствоведения, профессором Ю.Г. Коном, развиты и продолжены в работах А.Г. Ми-хайленко, Т.С. Сорокиной, Л.В. Александровой, С.С. Гончаренко, Г.А. Демешко, К.М. Курлени, Л.Л. Пыльневой, Я.Н. Файна и других исследователей.

Отдельный уровень изучения проблематики повтора в музыкальном искусстве отражен в специальных диссертационных работах. Так в исследовании М.Г. Бороды [38] повтор рассматривается на микроуровне музыкального текста. На основе лингвистического метода анализа автор пытается показать музыкальное произведение с точки зрения организации в нем имеющихся мелодических мотивов и частоты их употребления. Проводя определенные математические вычисления на основе популярного в лингвистике закона Цимпфа-Мандельброта, исследователь выделяет некоторые общие закономерности в строении музыкальных текстов разных стилей, отмечая, в частности, определенный баланс между повторяющимися и новыми элементами, а также тесную связь микро- и макро- уровней произведения, что влияет на процессы эволюции музыкальной формы и характера организации в ней повторов (система реприз и контрастов, направленность развития и т.п.).

В диссертации Е.Ф. Гончар [65] повторность изучается в тесной связи с вариантностью. Автор исследует данные принципы в широком контексте, включает в системный «ареал» работы мировоззренческие, биологические, социальные аспекты проблематики. В то же время, в специфически музыкальном смысле, повтор-ность рассматривается применительно к композиции рондовариантного типа, что в свою очередь выдвигает на первый план особенности вариантного метода развития, соотношения в нем константных и изменяемых параметров, способных в определенных условиях достигать контраста. В результате вариантность предстает некоторой антитезой повтора, проявляющейся, прежде всего на уровне организации тематизма, структурного аспекта формы. Однако такой подход выглядит несколько ограниченным и не позволяет выделить комплексные смысловые функции повторности в музыке.

Ряд диссертационных работ о повторе дополняет наша кандидатская диссертация 2009 года «Динамика восприятия повтора в музыкальном произведении (на материале остинатных форм композиторского творчества ХХ века)» [186], в которой повтор изучался в контексте действия познавательных процессов психологии, и были осмыслены особенности проявления его остинатных форм в произведениях разных авторов, а также со стороны слушательского восприятия2. Полученные результаты исследования позволили продолжить научную разработку темы повтора в музыкальном искусстве, расширить и дополнить ее как со стороны постановки целого комплекса теоретических задач, так и с позиции музыкальной аналитики, обобщить и представить накопленный материал в виде сформированной системы взглядов на новом этапе освоения темы.

В изучении проблематики повтора также заметно продвинулись исследователи, занимающиеся различными вопросами исполнительского искусства. В диссертации Л.И. Горелашвили [71], посвященной аспектам психологической и технологической природы исполнительства, затрагиваются особенности восприятия повторных построений в музыке в процессе игры с листа, обозначаются моменты

2 Подробнее о кандидатской диссертации и ее результатах будет сказано в Главе

сравнения перцептивного образа нотного текста с оперативными единицами восприятия в контексте сукцессивных и симультанных процессов. В книге М.С. Стар-чеус [284] повторение фигурирует в освещении проблематики исполнительского подхода к музыкальному произведению, способов его запоминания, разучивания, а также в организации всей системы слуха индивида. В работе О.А. Киселевой [116], посвященной вопросам исполнительского формообразования, автор акцентирует внимание на принципах организации звучащей формы. В одной из глав диссертации непосредственно рассматривается исполнительская реализация точного и варьированного повтора по принципу «усиления — ослабления» отдельных средств выразительности, что позволяет автору обозначить как тождественно ориентированные варианты трактовок повторяющихся разделов формы, так и те, которые нацелены на изменения и призваны динамизировать репризные фрагменты композиции.

Принципиальное значение имеет разработка понятия повторения в эстетике, в контексте общих вопросов восприятия произведений искусства, акта творческого переживания и художественного впечатления (труды В.Ф. Асмуса [25], Е.Г. Гу-ренко [80], Е.В. Волковой [53], Г.И. Панкевич [235]). По-своему интерпретируется данный принцип в области философского знания (диалектике, логике, гносеологии), высвечивающих различные аспекты повтора через понятия тождества, подобия, эквивалентности, принципы сохранения (работы Б.М. Кедрова [112], Н.Ф. Овчинникова [229], Н.Н. Кондакова [121], А.Ф. Лосева [156]). Роль повторения при формировании онтологических представлений становится ведущим вектором в диссертационном исследовании Н.Н. Ворониной [55]. Датский мыслитель С. Кьер-кегор трактует повторение уже как определенную смысловую категорию, помогающую раскрыть сложные вопросы взаимодействия человека с миром в символическом, экзистенциальном ключе [144]. У французских философов Ж. Деррида и Ж. Делёза повторение становится одной из категорий мышления в описании современной дискурсивной практики, затрагивающей различные аспекты жизненных процессов, включая искусство и его широкий исторический срез. В книге «Разли-

чие и повторение» [85] Ж. Делёз преодолевает традиционные метафизические установки, обращая внимание на различие и повторение как на динамичные, продуктивные, творческие силы, посредством которых можно было бы описывать многообразные явления действительности, находить и выявлять их действие в произведениях современного искусства.

Важные стороны в осмыслении проблематики повтора высвечивает психология, в области которой наблюдается устойчивый рост интенсивности исследования различных аспектов музыкального восприятия. В работах по когнитивной психологии (Р. Солсо [281], А.А. Смирнова [272], Б.М. Величковского [48], Г. Линдсей и Д. Норман [153], К.Л. Крумхансл [368] и др.) повторение фигурирует в описании познавательных процессов памяти, внимания, мышления, способов усвоения информации, группировки элементов, определения их границ, фиксирования периодичности их появления и, наконец, аналитической обработки. В рассмотрении вопросов категоризации, изложенных в трудах Дж. Брунера [41], Л.Н. Березовчук [32] Д. Левитина [150], Л. Збиковски [393] и др., повторение встраивается в структуру человеческого познания, определяя важные признаки идентичности членов категории, «широкий спектр параллелизма», учитывающих связи и значение элементов в том или ином контексте. Дополняют эти направления работы комплексного характера, обобщающие различные точки зрения и материалы по психологии музыкального восприятия, а также психологии личности и экспериментальной психологии в контексте профессиональной деятельности музыкантов (труды Л. Л. Боч-карева [39], А.Л. Готсдинера [73], Г.В. Иванченко [101], Д.К. Кирнарской [114], Е.В. Назайкинского [224], Г.П. Овсянкиной, [228] В.И. Петрушина [241], М.С. Старчеус [284], В.М. Подуровского и Н.В. Сусловой [243], И. Дельеж [351] и др.).

Неоспоримым достижением музыкальной науки следует считать появления уже в начале XXI столетия ряда работ, в которых повтор предстает главным атрибутом теоретической концепции и, соответственно, осмысление повтора как явления достигает нового уровня. Среди них, прежде всего, следует назвать моногра-

фию британского исследователя А. Окельфорда «Повторение в музыке. Теоретические и метатеоретические перспективы» [378], раскрывающую проблематику по-вторности в контексте принципов структурализма и когнитивной лингвистики, а также исследование Э.Х. Маргулис «На повторе. Как музыка играет разумом» [374], очерчивающее проблематику восприятия и осмысления музыкальной по-вторности человеком в различных жизненных реалиях с учетом экспериментальных данных психологии и других смежных областей знания.

Как следует из данного обзора, изучение повтора затрагивает самые разнообразные сферы научного знания. Однако, некоторая автономность подходов с позиции разных наук, несмотря на заметные усилия в области музыковедения последнего десятилетия, по-прежнему сохраняется. Тем не менее, на современном этапе наблюдается тенденция к сближению разных исследовательских стратегий в музыкальной науке, интегрирующих значительный пласт межотраслевых научных дисциплин и более широко всей сферы гуманитарного знания. Проблемное поле диссертации включает в себя области теории музыки, истории музыки, методологии теоретического и композиторского анализа, композиторских техник письма, а также комплекс междисциплинарных научных направлений, затрагивающих сферы музыкальной психологии, музыкальной эстетики, когнитологии и философии.

Объектом исследования выступает повтор как многоаспектное явление музыкального искусства, реализованное в совокупности художественных приемов и средств, воспринятое и осмысленное человеческим сознанием как одно из проявлений тождества или подобия. Предмет исследования состоит в изучении коммуникативных, семантических и психологических свойств музыкальной повторности, формирующих ее смысловую направленность в контексте композиторского творчества ХХ-ХХ1 веков, а также при восприятии и анализе музыкальных сочинений.

Цель работы заключается в исследовании и обобщении накопленных в музыкознании теорий, относящихся к явлению повтора, позволяющих осмысливать его в качестве феномена музыкального мышления применительно к композитор-

скому творчеству, а также на этой основе выяснять конструктивный, психологический и эпистемологический потенциал явления повторности в музыкальной деятельности и аналитической практике. Реализация цели возможна в контексте единой линии междисциплинарных научных исследований, обозначающих пути схождения разных векторов и подходов в изучении явлений музыкального искусства. Настоящая диссертация призвана в определенной степени обозначить эти пути и является обобщением многолетних наблюдений автора в области теории музыки и музыкального анализа.

Для решения поставленной цели необходимо выполнить ряд задач:

1. Изучить особенности проявления и осмысления повтора в различных сферах художественного, научного, мировоззренческого опыта за пределами музыки.

2. Обобщить имеющиеся современные музыкально-теоретические и психологические концепции повтора, осуществить их критический анализ.

3. Обозначить взаимосвязь повтора с такими фундаментальными категориями как тождество и различие, пространство и время, движение, симметрия.

4. Сформулировать представление о повторе как объекте музыкального восприятия, в соотнесении с принципами гештальт- и когнитивной психологии.

5. Обозначить различные подходы к категоризации музыкально-языковых средств при анализе и восприятии музыки, а также разнонаправленных сторон музыкальной деятельности, и выявить подходы к категоризации самого повтора.

6. Выстроить типологию музыкальных повторов.

7. Исследовать роль повтора в различных аналитических практиках, применяемых в изучении музыкально-стилевых направлений, а также его влияние на смысловые атрибуты музыкальной композиции.

8. Обозначить границы, в рамках которых оценка и показ возможностей повтора в музыкальной композиции обнаруживают наибольшую эффективность.

9. Сформировать аналитическую методологию рассмотрения повторов в музыкальном процессе.

10. Выявить на основе анализируемых сочинений различные стратегии работы композиторов с повтором.

11. Обобщить композиционно-технологические и художественно-выразительные аспекты в подходах разных авторов при реализации музыкально-творческих задач посредством повтора.

Ограничения исследования возникают в силу чрезвычайно широкой коннотации повтора с различными аспектами музыкально-теоретических, историко-стилевых вопросов, а также направлений музыкально-профессиональной деятельности. Приоритетной областью рассмотрения становится сфера композиторского творчества, аккумулирующая в себе многосторонние подходы к воплощению принципов музыкальной повторности, художественно-стилевые и смысловые грани ее использования. В диссертации так или иначе затронуты произведения разных исторических периодов, однако основное внимание сконцентрировано на композиторском творчестве ХХ — начала XXI веков как наиболее продуктивном с точки зрения выработки полярных принципов подхода к материалу и способам его реализации, что отражено как уже в устоявшихся музыкально-стилевых явлениях, так и новых, требующих выработки методологических принципов в их описании. При этом заслуженно большее освещение получают композиции, где повтор становится ведущим компонентом музыкального целого (композиции остинатного типа, минимализм), или же формирует особые уникальные случаи звуковой идентичности одного элемента (звук, аккорд), звуковысотной серии (додекафония), а также получает новые импульсы в композиции недетерминированного типа (алеаторика) и алгоритмической музыке.

Материал исследования составили произведения композиторов ХХ-ХХ1 веков, демонстрирующие сложившиеся стратегии работы авторов с повтором в разных стилевых условиях. Это сочинения представителей нововенской школы (А. Шёнберга, А. Берга), минимализма (Т. Райли, Ф. Гласса), зарубежного и отечественного авангарда второй волны, разрабатывавших новые композиторские техники (К. Штокхаузена, Д. Лигети, К. Пендерецкого, Дж. Шелси, Л. Ноно, Я. Ксена-киса Б. Ланга, А. Шнитке, С. Губайдулиной В. Екимовского, А. Кнайфеля), а также

произведения сибирских и современных российских авторов (А. Мурова, Б. Лисицына, С. Тосина, Г. Зайцева), предоставляющие интересный материал с позиции воплощения принципов музыкальной повторности. Анализ произведений современных авторов дополняют интервью, беседы, комментарии, высказывания композиторов, а также их статьи и эссе, составляющие специфическую область композиторского музыкознания.

Методология исследования отражает потребность в многостороннем изучении феномена музыкальной повторности и опирается на подход, сформированный автором и учитывающий достижения других аналитических практик в теоретическом музыкознании, включая совокупность устоявшихся теоретических и эмпирических методов исследования, в том числе сравнительно-типологического, аналитического, классифицирующего методов. Их основное ядро составили труды Б.В. Асафьева, В.П. Бобровского, Л.А. Мазеля, В.В. Медушевского Е.А. Ручьев-ской, С.С. Скребкова, Ю.Н. Холопова, В.Н. Холоповой, В.А. Цуккермана, Г. Шен-кера, В. Цукеркандля, Л. Збиковски и др. В связи с этим важное значение получили работы, рассматривающие специфику современной музыкальной композиции и различные методы ее описания, исследования Л.О. Акопяна, А.А. Амраховой, Н.С. Гуляницкой, С.С. Гончаренко, Г.В. Заднепровской, К.В. Зенкина, А.Е. Кром, К.М. Курлени, С.В. Лавровой, Е.Г. Окуневой, М.В. Переверзевой, А.С. Соколова, В.С. Ценовой, Т.В. Цареградской, Ж.-М. Шувеля и др.

Важнейшую сторону в исследовании темы составили методологические принципы психологии искусства и творчества, изложенные в работах Р. Арнхейма, Л.С. Выготского, В.И. Петрушина, В.М. Подуровского и Н.В. Сусловой, в специальных трудах по музыкальной психологии — Э. Курта, А.Л. Готсдинера, Д.К. Кирнарской, Е.В. Назайкинского, В.В Медушевского, М.С. Старчеус, Г.П. Ов-сянкиной, Д. Левитина, С.-Л. Тана, П. Пфордрешера, Р. Харре, в работах, относящихся к гештальт- и когнитивной психологии (М. Верхаймера, Дж. Брунера, Р. Солсо, Б.М. Величковского и др.).

Значительное влияние на формирование методологии диссертационного исследования оказали принципы, изложенные в трудах философско-эстетического

плана, использующие диалектический, логико-конструктивный методы анализа многообразных явлений действительности, в том числе особенностей строения, восприятия, осмысления произведений искусства и способов их творческой интерпретации. Это исследования А.М. Анисова, А.Ф. Лосева, Б.М. Кедрова, Н.Н. Кондакова, В.П. Шестакова, П. Киви, У. Эко и др.

Также на методологию диссертационного исследования повлияли работы по семиологии, дающие возможность рассмотрения различных видов искусства, в том числе и музыки, как знаковых систем, нашедшие свое выражение в исследованиях, М.Г. Арановского, М.Ш. Бонфельда, Ю.М. Лотмана, С.М. Мальцева, Н. Руве, Ж.- Ж. Натье и др.

Научная новизна работы заключается в следующем:

Ф в диссертации предлагается специальное комплексное исследование явления музыкального повтора как особого художественного феномена, аккумулирующего и отражающего в себе принципы музыкального мышления;

Ф в работе показан спектр композиторских стратегий работы с повтором, определяющих как технологические параметры композиции, так и художественно -выразительные, смысловые;

Ф обобщены типологические принципы музыкальной повторности и теоретические подходы к ее изучению в отечественном и зарубежном музыкознании, в связи с чем введен значительный корпус иностранной литературы, выполнены перевод и издание монографии британского исследователя Адама Окельфорда [228], посвященной теоретическим вопросам повтора; перевод лекции о повторе в музыке известного мексиканского композитора и дирижера Карлоса Чавеса, а также перевод раздела о повторе из монографии «Звук и символ» австрийского музыковеда Виктора Цукеркандля;

Ф предложен синтетический метод анализа музыкальных произведений, учитывающий многообразие масштабных уровней музыкальной композиции, скор-релированный с особенностями восприятия повтора;

Ф впервые в научный обиход введены сочинения современных российских авторов, в том числе сибирских композиторов, отражающих наряду с известными произведениями ХХ века характерные тенденции развития музыкального искусства современности.

Положения, выносимые на защиту:

1. категория повтора является фундаментальным понятием, позволяющим выстроить открытую теоретическую систему, в которой индивид отражает свои представления, интуиции и мыслительные процессы, в том числе относительно восприятия, анализа и создания музыки;

2. повтор как фундаментальный принцип художественной коммуникации оказывает разностороннее влияние на организацию музыкального высказывания и свойства музыкальной композиции, формируя ее структуры и семантические поля;

3. повтор как художественный прием отличается внутренней амбивалентностью; изначально подчеркивающей отношения тождества между элементами музыкального языка, в конечном итоге он оборачивается средством выявления нового качества, отношений различия, что отражено как на уровне текста, так и с позиции восприятия;

4. ведущим психологическим фактором осмысления повтора является память, то есть врожденная человеку способность с достаточной степенью точности и адекватности сохранять информации о тождественном и различном. Эта способность может демонстрировать свой потенциал в широких пределах: от суггестивного и слабо дифференцируемого восприятия повтора, оказывающего в таком контексте внушающий эффект, до абсолютной фиксации элементов повторяемых структур, позволяющих подняться в восприятии повтора к осмыслению его логико-семантических и структурообразующих функций;

5. восприятие и закрепление в памяти явления повтора на сознательном и бессознательном уровнях влияет на характер постижения музыки человеком, эмоциональную вовлеченность слушателя в процесс восприятия, способствует побуждению интереса к сочинению, понятности, доступности материала слушателю и расширяет коммуникативные возможности повтора;

6. в композиторском творчестве повтор становится одним из важнейших инструментов в организации музыкально-звукового процесса, способного влиять на ключевые параметры музыкальной композиции и особенности ее восприятия;

7. в авангардном музыкальном искусстве ХХ века, происходит заметное переформатирование идеи повтора, позволяющее определять его с разных сторон: и как жестко детерминированный компонент музыкальной структуры, и как потенциальную, вероятностную составляющую музыкальной композиции.

Изучение категории повтора раскрывает теоретическую значимость диссертационной работы благодаря обобщению и систематизации знаний о принципах музыкальной организации и восприятия музыки. Системный характер повторов, обусловленный фундаментальным принципом мыслительной деятельности, одновременно предстает смысловой константой, определяющей свойства композиторского мышления и обнаруживаемой в музыкальных произведениях разной стилевой направленности. Предпринятое диссертационное исследование обосновывает продуктивность и перспективность междисциплинарных научных подходов в музыкознании. Работа может привлечь внимание специалистов, разрабатывающих когнитивные подходы к осмыслению музыкального искусства и различных сторон музыкально-профессиональной деятельности.

Практическая значимость работы состоит в возможности использования ее положений в дальнейших музыкально-теоретических исследованиях, а также включения материала работы в учебные курсы «Музыкальная форма», «Теория современной композиции», «Музыкально-теоретические системы», «Современные композиторские техники» и другие дисциплины музыкально-теоретической направленности.

Содержание диссертации соответствует паспорту научной специальности 5.10.3. Виды искусства (музыкальное искусство) (искусствоведение), а именно, п. 15. Эстетика музыки как дисциплина, изучающая ее специфику; п. 18. Общая теория музыкального искусства; п.19. Специальная теория музыки в совокупности составляющих ее дисциплин, теория и анализ музыкальных форм, техники компо-

зиции, инструментоведение, история теоретических учений; п. 20. История и теория музыкальных жанров, музыкального языка; п. 21. Музыкальная семиотика и семантика; п. 22. Психология музыкального творчества, восприятия, музыкального исполнительства.

Степень достоверности и апробация результатов исследования определяется опорой на значительный объем трудов отечественных и зарубежных авторов, изучавших явление повтора с позиции разных наук, а также на методы исследования, закрепленные и широко применяемые в современном музыкознании. Важное значение в этом ряду получает опора на авторское (композиторское) слово, отраженное как в самом нотном материале и комментариях к нему, так и в работах теоретического плана, эпистолярном наследии.

Работа прошла апробацию на заседаниях кафедры теории музыки и композиции Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Основные положения диссертации отражены в 25 публикациях, среди них 16 статей в рецензируемых научных изданиях, рекомендованных Высшей аттестационной комиссией Министерства науки и высшего образования Российской Федерации. Результаты исследования были представлены в докладах на различных международных и всероссийских научных конференциях, форумах, научных чтениях. Среди них:

Всероссийская научно-теоретическая конференция «Традиционная и профессиональная культура Сибири: проблемы и перспективы изучения» (Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки, 9-11 апреля 2012 г.);

I, II, III Международная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы теории музыки и современной композиции» (Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки 18-20 ноября 2013 г., 22-23 марта 2018 г., 26-27 октября 2022 г.);

Международная научная конференция «Музыкальная наука в контексте культуры. Музыковедение и вызовы информационной эпохи» (Российская академия музыки имени Гнесиных, 27-30 октября 2020 г.);

Международная научная онлайн-конференция «Научные школы в музыковедении XXI века: к 125-летию учебных заведений имени Гнесиных» (Российская академия музыки имени Гнесиных, 24-27ноября 2020 г.);

IV Международная научная онлайн-конференции «Музыкальная композиция: исторические метаморфозы» (Российская академия музыки имени Гнесиных, 13-15 апреля 2021 г.);

Всероссийская научная конференция «Музыкальная культура Сибири», посвященная 100-летию со дня рождения А.М. Айзенштадта, 80-летию со дня рождения Б.А. Шиндина и юбилейному году Сибирской организации Союза композиторов России (Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки, 16-17 февраля 2022 г.);

XXXII Международные научные чтения памяти Л. С. Мухаринской (1906 -1987) (Белорусская государственная академия музыки, 4-7 апреля 2023 г.);

IV Международный научный форум «Наследие». Междисциплинарная научная конференция «Метаморфозы культуры. LINGUA MUSICA: Музыка в системе интермедиальных связей русской культуры XIX-XX вв.», посвященная 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова (Новосибирский государственный университет, 16-18 ноября 2023 г.);

Всероссийская научно-практическая конференция «Русское музыкальное искусство в современном мире: творчество, исполнительство, педагогика» (Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки, 21-24 ноября 2023 г.);

Международная конференция «Музыкальная наука в контексте культуры». Форум национальных культур «Путешествие на Восток» (Российская академия музыки имени Гнесиных, 25-29 ноября 2024 г.);

III Международная конференция «Научные чтения в Уральской консерватории» (к 90-летию вуза) (Уральская государственная консерватория имени М. П. Мусоргского, 9-11 декабря 2024 г.).

Материал исследования был включен автором в курсы «Введение в музыкознание», «Музыкальная форма», «Современная нотация», читаемых в разное время

для студентов Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки.

Структура работы исходит из ее цели и задач и представлена в двух частях, включающих по три главы. Таким образом, диссертация состоит из Введения, шести глав, Заключения, Списка литературы и трех Приложений.

В первой части феномен повтора обосновывается в теоретическом плане, раскрываются различные аспекты формирования знаний, опирающихся на повтор, в сферах мировоззренческого, научного опыта, затрагивая область психологии, логико-математические формы проявления повтора в науке и искусстве (Глава I); освещается эволюция принципа повтора на различных этапах становления европейского профессионального музыкального искусства, основные теоретические подходы к его исследованию в отечественном и зарубежном музыкознании, показывается соотношение с категорией музыкального времени (Глава II); дается анализ современных теоретических концепций повтора, типология повтора и формулируется его значение с позиции категоризации (Глава III).

Во второй части последовательно раскрываются проявления повтора и различное его понимание композиторами в контексте ведущих направлений музыкального искусства XX столетия и специфических видах композиций, демонстрирующих яркое и самобытное проявление данного принципа в музыке: додекафония, минимализм, композиция остинатного типа в академической музыке (Глава IV); повторность в моноэлементных композициях на один звук и один аккорд (Глава V); композициях недетерминированного типа, в стохастической и алгоритмической музыке, а также композиторских моделях, опирающихся на эстетику различия и повторения (Глава VI). В Заключении изложено обобщение результатов исследования и намечены перспективы дальнейшего изучения представленной проблематики. В трех Приложениях даны нотные примеры, схемы, диаграммы, таблицы, выполненные переводы.

ЧАСТЬ I ТЕОРИЯ ПОВТОРА

ГЛАВА

ПРИНЦИП ПОВТОРА И ЕГО ОТРАЖЕНИЕ В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ, НАУЧНОЙ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Повтор как феномен музыкального мышления»

РЕАЛЬНОСТИ

§ 1.1 Повторение в контексте различных систем мировоззренческого опыта

Изучение повтора как принципа музыкального мышления требует широкого подхода к данному явлению, его осмысления в сферах мировоззренческого, научного опыта, с учетом психологических особенностей восприятия. Сложность этого процесса состоит в том, что за рамками музыкального искусства совокупность отношений и представлений о повторе редко формулируется в виде четко изложенной концепции, а предстает, скорее, в скрытом виде, оттененной галереей других специфических понятий и явлений. Вместе с тем значение повтора в контексте действия различных систем знания часто понимается как совершенно необходимое свойство их полноценного функционирования при решении как практических, так и сугубо теоретических задач.

Не беря в расчет какие-то частные аспекты, отметим, что повтор связан с широким кругом явлений, такими как биоритмы и режимы функционирования живого организма, периодические пульсации, способы организации движения и другие физические циклы. Раскрытие значений повторности неизбежно сопряжено здесь с фундаментальными категориями пространства и времени, принципом тождества. О.С. Разумовский подчеркивает: «На повторяемости основаны все наше производство и быт, наука и культура, просто жизнь во всех проявлениях» [260]. В связи с

этим возникает необходимость обратиться к тем формам выражения повторности, которые находятся за пределами музыкального искусства, но оказываются значимыми с точки зрения характера осмысления данного явления применительно к музыке. Это аспекты и сугубо практической организации, и научные концепции, и психологические особенности мировосприятия, помогающие прояснить значение повторности в различных историко-культурных условиях, виды ее проявления в разных теоретических системах.

Поставим вопрос следующим образом: зачем человеку нужен повтор, или почему человек не может обходиться без повтора? Ответить на него мы можем, разобрав некоторые важные аспекты жизнедеятельности и мышления человека.

Обратив внимание на различного рода происходящие процессы, можно заметить, что повторность как таковая окружает нас повсеместно. Одни ее стороны организованы самой природой (смена суток, времен года), другие становятся приобретенными в ходе жизни (привычный путь на работу и с работы домой, распорядок дня), вплоть до условно выработанных рефлексов (поднятие руки на уровень выключателя). Все это важные организующие компоненты нашего бытия, которые помогают комфортно существовать в той среде, в которой человек сформировался. Они призваны выполнить различные функции: от простого ориентира на местности до построения целых стратегий, концепций, и, конечно, несут в данном значении положительный импульс, поскольку вносят в жизнь стабильность, устойчивость, константность.

В то же время все эти прямые и косвенные проявления повторности в различных жизненных условиях не являются порождением только социальных факторов, они уходят вглубь психофизиологических особенностей человека, из которых, собственно, и формируются потом те привычные (кажущиеся естественными) компоненты действительности, с которыми мы имеем дело ежедневно.

Если обратиться к определенным психофизиологическим процессам, происходящим на клеточном, биохимическом уровнях человеческого организма, то и там мы можем обнаружить проявление определенной повторяющейся конфигурации

молекулярных соединений, доказывающих важность и необходимость повторения для существования живого организма.

Так Е.А. Громова, рассматривая проблемы эмоциональной памяти, и, в частности, вопросы исследования биохимических ее основ, приводит данные, согласно которым, в памяти существует пространственно-временная организация системы нейронов, способных длительное время сохранять устойчивые функциональные связи друг с другом, что стимулируется «структурно-химическими изменениями синапсов», а также процессами, происходящими на уровнях ДНК и РНК. В то же время анатомические связи нейрона оказываются предопределены генетически. «Это значит, что в молекуле ДНК нейронов должны быть закодированы все возможные комбинации синаптических воздействий с учетом их химической гетерогенности <...> Следовательно, поступление информации к нейрону через ту или иную комбинацию синаптических воздействий сопровождается активизацией определенных локусов ДНК» [75, с. 39]. Так возникает канал прохождения сигнала, передача импульсов между нейронами, обусловленных процессом запоминания информации. «При редком ее повторении, — отмечает автор, — эти процессы ослабевают, происходит забывание информации. Однако при новом ее предъявлении происходит актуализация описанных процессов» [там же, с. 39-40].

Таким образом, повтор оказывается заложен в человеке уже на биохимическом, генетическом уровне, заложен подобно тому, как натуральный звукоряд в самой природе является основанием музыкального звучания. Это также подкрепляется и строением человеческого организма, являющего один из самых совершенных образов природной симметрии. Поэтому повтор является таким естественным компонентом нашего сознания и проявляется в многоликих аспектах бытия, включая творчество. Осмысление повторения связано здесь с протеканием высших психологических процессов, прежде всего памяти и мышления, интегрирующего и обобщающего все компоненты восприятия.

Как смысловой компонент сознания, сформулированная и ясная категория, повтор далеко не сразу был замечен исследователями. Однако сущность данного принципа начала осмысливаться еще в древности. Некоторые формы проявления

повтора можно заметить в области дотеоретического знания, когда с одной стороны, уже сложились определенные парадигмы взаимодействия с миром, но с другой — способ их выражения имел легендарный, художественно окрашенный смысл. С нашей точки зрения одной из форм проявления данной стороны знания был миф, как необходимая логическая категория мысли и жизни, выражавшая сознание и чувства древнего человека. Остановимся на двух наиболее ярких, но противоположных концепциях выражения повтора, свойственной этой многогранной сфере целостного восприятия мира.

Обратимся к мифу о Сизифе. Как известно Боги приговорили героя поднимать на вершину горы огромный камень, который всякий раз скатывался вниз. И в этой каре одновременно сошлись и все трагические стороны реальности (осознание неизбежности своего удела, и некая твердая закалка воли, заставляющая двигать камни), и в то же время вся абсурдность ситуации, а выражение «сизифов труд» стало крылатым, символизирующим напрасные и бесполезные старания.

Но в данном случае нас интересуют не столько морально-этические основы мифа, сколько ситуация повтора, проявляющаяся здесь в качестве финального аккорда, зацикливающего все содержательные компоненты повествования. Повторение как возвращение к началу, бесконечное повторение, но никогда не выходящее за рамки установленной черты, повторение через выдох, через паузу, эмоционально усиленное идеей мук и страдания, но все равно не приводящее к преодолению. Оно служит здесь демонстрацией всей абсурдности ситуации, где боги молчат, а герой пребывает в противоречии между реальными силами и поставленной целью. Это наглядно демонстрирует А. Камю: «Сизиф — абсурдный герой. Таков он и в своих страстях, и в страданиях. Его презрение к богам, ненависть к смерти и желание жить стоили ему несказанных мучений — он вынужден бесцельно напрягать силы <...> Сизиф, вернувшись к камню, созерцает бессвязную последовательность действий, ставшую его судьбой. Она была сотворена им самим, соединена в одно целое его памятью и скреплена смертью. Убежденный в человеческом происхождении всего человеческого, желающий видеть и знающий, что ночи не будет конца, слепец продолжает путь. И вновь скатывается камень» [109, с. 305, 307,308].

Но представим на мгновение, что нет этой бесконечности, нет этого повтора, и герою удается удержать камень на вершине. Тогда у него появляется шанс — преодолеть все превратности судьбы, выйти победителем в схватке с высшими силами. Однако в этом случае сразу же меняется смысл, повествование превращается скорее в фарс, нежели драму, утрачивает нравственно-этическую концепцию, а Сизиф предстает насмешником над богами. Но в мифе этого не происходит. И во многом именно повтор в данной своей бесконечной множественности не позволяет произволу победить. С его помощью в развитии сюжета достигается необходимый накал, заостряется противоречие между сознанием Сизифа, его надеждой на избавление и неизменностью воли Богов, рождая тем самым многомерность смысла, с возможными различными интерпретациями.

А. Камю выделяет в этом сюжете идею абсурда, но делает это как экзистенциалист, обозревая сложные вопросы современной ему реальности. С позиции же логики самого мифа все находится на своих местах, герой получает заслуженную кару за легкомысленное отношение к богам, за пренебрежение к их воле. Подразумевающийся здесь в скрытом плане протест, основанный в большей степени на титанической работе Сизифа, и как бы призванный пройти закалку в этих самых бесконечных «пытках» повтором, оказывается в конечном счете неактуальным. Поскольку, приняв свой жребий, герой не пытается протестовать и становится марионеткой в руках богов. Поэтому повтор выступает в мифе средством кары, которую невозможно избежать. С эстетической точки зрения он служит символом бесконечного механического начала, доведенного до высшей степени выражения1.

В то же время в недрах античного мышления мы можем найти сюжеты другого типа, где идея повторности как бы восходит из глубины и является своего рода мнемоническим воплощением идеального образа. Таков, например, миф о Пигмалионе, создавшего статую Галатеи, которая впоследствии была оживлена Афродитой. Пигмалиону фактически удалось материально воплотить и довести до

1 Близкая концепция имеет место в мифе о прикованном Прометее, которому орел ежедневно выклевывает печень, но та, в свою очередь, каждую ночь отрастает снова. Аспекты представления разных типов повтора в античной мифологии также отражены в нашей статье [196].

совершенства образ идеальной женщины, то есть в реальном воплотить идеальное, или точнее повторить идеальное в материальном.

С точки зрения ваятеля художнику удалось сделать невозможное — достичь идеала. И в данной ситуации единственный, уникальный повтор идеального образа (в коем существовала Галатея) превратил его в оригинал. Усиливает этот момент и то, что, материализовавшись в прекрасную женщину, она не теряет своих совершенных качеств: «живет как человек, сформированный не только в плане своего внешнего облика, но и "домысленный" своим ваятелем во всех духовных ипостасях, то есть, ожившая скульптура получает каким-то образом необходимый реальному человеку жизненный опыт, память, нравственные качества, способность ориентироваться в жизни и культуре того мира, где она ожила» [142, с. 166]. Так «чудесное представимое и возможное» (согласно Я.Э. Голосовкеру) переходит «в невозможное». Повтор же закрепляет идею этого перехода и фактически восходит здесь к тождеству. Оригинал в данной ситуации не вызывает сомнений, поскольку утвержден высшей властью в самом факте своего оживления. А миф становится почвой для реализации одной из самых интересных концепций античной эстетической мысли, широко представленной у Аристотеля — мимезисе.

В этой концепции мы находим ряд важных смысловых моментов, отражающих понимание роли и значение искусства в античной культуре, а также способов его воплощения, исходя из природы того материала, с которым оно работает. А.Ф. Лосев пишет: «Едва ли не самым главным достоинством искусства в античности считалось детальное и точное <. > фотографическое копирование действительности. Предметом восхищения античных критиков <...> обычно являлась именно эта фотографическая точность. Она доводила их до простодушного восторга особенно в тех случаях, когда картина или скульптура производила иллюзию реального предмета» [155, с. 416]. Что, собственно, и демонстрирует ожившая статуя Галатеи.

В то же время в процессе создания произведения искусства возникает интересный вопрос диалектики формы и материи. Согласно Аристотелю, в действительности, а следом и в искусстве мы постоянно наблюдаем переходы материи в

форму и наоборот, формы в материю. «Все, что создается искусством, возникает из соотнесения материи с формой, которая содержится в душе человека. Поэтому Аристотель понимает творческую деятельность человека, в том числе и художественное творчество, не как изобретение, а лишь как реализацию того, что уже наличествует в душе человека» [329, с. 49].

Так образуется один из аспектов проявления повторности, связанный с приближением повтора к тождеству, в контексте точного воспроизведения объектов действительности, в соответствии с требованием максимального соответствия между идеально представляемой формой материи и ее реализацией в произведении автора. Он напрямую связан с проблемой воплощения замысла, соотношением копии и оригинала. Чем ближе одно к другому, тем выше результат, тем выше награда художнику, тем пышнее лавры победителю, тем ближе художник подходит к идее единичности, уникальности повтора. Здесь не уместны никакие промежуточные версии, возможно только одна-единственная, она и есть совпадение идеи и ее материализации, то есть является воплощением совершенства.

С другой стороны мы находим у Аристотеля некоторые наблюдения относительно психологических аспектов искусства, связанных с передачей имманентных душевных движений, прежде всего органичных для музыки. «Самое чистое, самое непосредственное, наиболее, мы бы сказали на просторечном языке, хватающее за душу подражание — это подражание музыкальное, поскольку фактически существующая психика состоит из непрерывного процесса переживаний, а музыка тоже есть непрерывный процесс переживания» [155, с. 414]. Так у Аристотеля фактически происходит проникновение в саму суть музыкального искусства, вскрывается его временной характер (чистая процессуальность), а также особенности его восприятия. Одним из ключевых здесь оказывается понятие движения, понимаемое как определенное внутреннее переживание, отражающее моральные качества, но по сути своей уходящее в психический облик человека. Примечательно, что Аристотель понимает подражание не как простое копирование, а как определенный познавательный процесс, благодаря которому приобретаются первые знания. Такое

подражание составляет сущность искусства и делает его «автономной сферой человеческого творчества», способной достигать гедонистического эффекта.

Известно, что Аристотель не оставил какого-либо цельного законченного труда, посвященного музыке, тем не менее очевидно, что многие его наблюдения, содержащиеся в различных работах, уходят вглубь музыки как искусства, а теория мимезиса в широком смысле находит развитие и новое толкование у других античных мыслителей. Так, у Цицерона значение мимезиса трансформируется как подражание «идеальному образу красоты, содержащемуся в уме художника» [329, с. 64]. Тем самым выявляется внутренний психологический характер данного процесса. Сходную позицию высказывает и Плотин, говоря о подражании идеальным (смысловым) сущностям (logoys), из которых состоит сама природа [там же, с. 79].

Таким образом, идея мимезиса оказывается близкой понятию движения, а повтор становится одним из первейших и очевидных способов его передачи в искусстве. Конечно, в теории мимезиса доминировала определенная сторона движения, а именно направленность к развитию. Это был, по сути, целенаправленный процесс, от замысла к его по-возможности точному воплощению, то есть к тождеству (идеальный образец — статуя Галатеи). Интересно, что в данном смысле повтор не существовал как реальный композиционный элемент художественной структуры, а мог быть только осознан в контексте связи замысла и результирующего его произведения, или по-другому, конечного объекта, который получился. Очевидно, что в контексте античного сознания и эстетики этот тип движения-развития носил позитивный созидательный смысл.

Вторым же аспектом было последовательное экспонирование объекта в пространстве и времени. И вот здесь мы сталкиваемся с идеей принципиальной невозможности движения. Реализация этой концепции встречается в контексте абстрактных смысловых парадоксов известных апорий Зенона: «Ахиллес и Черепаха», «Дихотомия», «Стрела». Согласно его концепции, строгое размышление о движении приводит к неразрешимым противоречиям. Ахиллес никогда не догонит черепаху, поскольку в ситуации бесконечной делимости пространства и времени, он не сможет завершить свой путь. В симметрично отраженной «Дихотомии», наоборот,

обозрим весь путь, и существует ряд точек, делящих его сначала наполовину, затем на четверть, восьмую и т.д. Следовательно, здесь не достижима первая точка, и движение не может начаться. В апории «Стрела» движение слагается из отдельных точек-моментов, в каждом из которых стрела покоится. Но именно в этих, кажущихся неразрешимыми, затруднениях, по сути, рождается новое толкование понятия «движение». Оно предстает как изменение местоположения тела в пространстве. Возникает самоэкспликация объекта, которую можно уподобить смене кадров киноленты. При этом в каждом отдельном кадре изображение статично, но при прокручивании с определенной скоростью (24 кадра в секунду) возникает иллюзия движения.

А.М. Анисов склонен называть данное явление «кинематографической метафорой», в рамках которой «отдельный кадр соответствует состоянию мира в определенный момент времени, так что разные кадры представляют разные мгновения времени...» [13, с. 149]. Поэтому «обгоняя черепаху, Ахилл не движется в том смысле, что не переходит из одного места в другое. Просто в один момент времени он находится в одном месте, в другой — в другом, подобно тому, как мчащийся по шоссе автомобиль на киноленте просто размещается в разных кадрах этой ленты» [там же, с. 151]. Интересен и тот факт, что подобная трактовка движения, как упоминает А.М. Анисов, оказалась вполне воспринятой современной наукой, особенно математикой и физикой. Изменилась лишь терминология, формы представления (графики, уравнения, функции), но не сама его суть, и, в частности, те аспекты, которые были обозначены элеатами в далеком прошлом.

Сложность данных научных выводов ни в коем образе «не убивает» само понятие движения и не отрицает его реальных физических свойств, но позволяет вскрыть важные смысловые компоненты этого процесса. В контексте вышеизложенного, движение непосредственным образом указывает на повтор, и не только как на определенный его квант, но и как на особую форму организации, порождающую различные смысловые экспликации. И главное здесь состоит в возможности развития через повтор, к достижению качественно нового уровня владения материалом и осознания полученного результата. Повтор как мимезис и как движение

(в широком смысле) становятся символическими формами выражения этих тенденций. Карлос Чавес отмечает, что повторение «имело глубокие последствия во всех своих человеческих проявлениях. Повторение с самого начала было движущим элементом Подражания. Подражая, человек пытался так или иначе повторить то, что он видел, слышал и иным образом замечал вокруг себя. Повторение следует непосредственно за Подражанием, а Подражание — так утверждают ученые авторитеты — было высшим учителем человечества» [347, с. 38].

Однако в контексте мифологического сознания и в работах древнегреческих мыслителей повтор как самостоятельный принцип сформулирован еще не был и осмысливался опосредованно. Тем не менее, мы можем сказать, что «древнее сознание обладало онтологией повторения» [55, с. 17] и познавательной его силой. Как отмечает Н.Н. Воронина: «Искусство, точнее поэтическое восприятие мира, в древности органично входило в процесс познания и, возможно, что его познавательная роль в мифологическом мышлении была важнее собственно эстетической... — и далее — Мифологическое познание — это познание человеком окружающего мира всей целостностью своего существа, где задействованы и интуиция, и мысль, и действие, где впечатление от мира и желание, обращенное к миру, находится в неразрывном единстве. Стремление к порядку, упорядоченности явлений — это желание знать постоянное место предметов, где постоянство конституируется через повторяемость явлений» [там же, с. 18, 21]. И эти явления зачастую находили глубокие, мировоззренчески значимые формы реализации, оставшиеся в своей основе актуальными и для сегодняшнего времени.

В таком значении повторение еще долго продолжает фигурировать в работах различных античных и средневековых мыслителей, зачастую компилятивно пересказываясь в тех или иных трактатах, и только в эпоху Нового времени выявляется в качестве специального инструмента, помогающего прояснить те или иные вопросы, которыми задавались ученые и которые могли иметь самые разнообразные смысловые повороты: от рационализма и полного скептицизма, до проработки всевозможных социологических проблем. Многообразный спектр этих устремлений подкрепляется изменившейся социально-исторической ситуацией, развитием

буржуазной формации, естественных наук, усилением и анализом различных методов познания. Мировоззрение человека теряет целостность, становится противоречивым, но, с другой стороны, обретает глубину в осознании бытия, законов мироздания и самой жизни. Бытие открывается сознанию во всевозможных измерениях, превращениях, столкновениях противоречивой реальности.

Одним из ярких мыслителей XVIII века, у которого повторение становится важным компонентом в описании и исследовании человеческой природы, был английский философ, психолог, экономист Дэвид Юм. Он занимался вопросами человеческой природы, особенностями восприятия (впечатлениями, проживаниями, опытом), чувствованием и мышлением, причинно-следственными связями. Считается, что Юм стоял на позициях скептицизма (агностицизма), полагая возможности изучения мира ограниченными пределами личностных состояний. Тем не менее, его наблюдения, касающиеся природы познания стали основой для многих последующих теорий западной философии. Но то, что Юм обратил внимание на повторение, представляется крайне важным и ценным, поскольку именно в его наблюдениях содержится, как нам кажется, те основополагающие свойства повтора и особенности восприятия, которые актуальны и с позиции художественного мышления, а также анализа и восприятия музыкальных произведений.

Можно сказать, что повторение в контексте воззрений Д. Юма обретает явно выраженный психологический ракурс. О повторении говорится в связи с памятью, выступающей как способность, при помощи которой мы повторяем свои впечатления. Повторение также является необходимым компонентам нашего сознания, помогающим обнаружить причинно-следственные связи, поскольку одним из факторов этих взаимоотношений служит смежность во времени и пространстве. Раскрытие же данных связей не лишено активной психологической функции, рождающейся при восприятии. «Повторение не открывает нам и не производит ничего в объектах, но только влияет при помощи порождаемого им привычного перехода на ум; что этот привычный переход, следовательно, то же самое, что сила и необходимость, которые, стало быть, являются качествами восприятий, а не объектов» [342]. Следовательно, возникает возможность обновления обнаруженных связей при их

восприятии и осмыслении, прежде всего, по мнению Юма, идеями необходимости, силы и действенности.

Еще одним свойством, возникающим в цепи описываемых Юмом связей, также относящихся к повтору, является возможность прогностической активности сознания при выстраивании цепи сходных признаков между различными объектами. «Открыв при помощи ясного опыта причины или действия какого-нибудь явления, мы непосредственно распространяем свое наблюдение на все явления подобного рода, не дожидаясь того постоянного повторения, которое дало начало первичной идее этого отношения» [там же]. Причем условия такого распространения носят вероятностный характер и не исключают моменты неоправданности ожиданий, диктуемых различием. Соответственно повтор, даже еще не состоявшийся, а только предполагаемый, может быть понят как возможность репрезентативного обобщения и аналогии между возникающими явлениями.

С другой стороны, повторение связывается с идеей устойчивости сознания, уберегая его от распада, выступая в качестве определенного импульса, координирующего наши действия. Однако жизнеспособность мышления находится в движении, в возможности вовремя преодолевать инерцию устойчивости. «Повторение может сворачивать сознание в круг, замыкать в самом себе, в своем мире, а может быть ступенькой восхождения, где устойчивость обеспечивает шаг, но при этом меняясь ведет сознание за пределы привычных представлений к открытию нового» [55, с. 66].

Список литературы диссертационного исследования доктор наук Молчанов Андрей Сергеевич, 2026 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Адорно, Т. Философия новой музыки / Т. Адорно / пер. с нем. Б. Скуратова. М. : Логос, 2001. 352 с.

2. Акопян, Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста / Л. О. Ако-пян. М. : Практика, 1995. 256 с.

3. Акопян, Л. О. Большие теоретические концепции в музыкознании : свет и тени / Л. О. Акопян // Этот многообразный мир музыки : сб. ст. к 80-летию М. Г. Ара-новского. М. : Гос. ин-т искусствознания, 2010. С. 66-77.

4. Акопян, Л. О. Великие аутсайдеры музыки ХХ века : Эдгар Варез, Роберто Герхард, Джачинто Шельси, Жан Барраке / Л. О. Акопян. М. : Гос. ин-т искусствознания, 2019. 320 с.

5. Акопян, Л. Джачинто Шельси / Л. Акопян // Искусство музыки. Теория и история. 2011. № 1-2. С. 154-207.

6. Акопян, Л. О. Законы музыки Ксенакиса не сформулированные им самим / Л. О. Акопян // Музыкальная академия. 2021. № 1. С. 40-59.

7. Акопян, Л. О. По следам Шенкера : редукционизм / Л. О. Акопян // Искусство музыки : теория и история. 2012. № 6. С. 104-124.

8. Акопян, Л. О. Теория музыки в поисках научности : методология и философия «структурного слышания» в музыкознании последних десятилетий / Л. О. Акопян // Музыкальная академия. 1997. № 1. С. 181-189.

9. Акопян, Л. О. Теория музыки в поисках научности : методология и философия «структурного слышания» в музыкознании последних десятилетий / Л. О. Акопян // Музыкальная академия. 1997. № 2. С. 110-122.

10. Александрова, Л. В. Порядок и симметрия в музыкальном искусстве : логико-исторический аспект / Л. В. Александрова; Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки. Новосибирск, 1995. 372 с.

11. Амрахова, А. А. Когнитивные аспекты интерпретации современной музыки : на примере творчества азербайджанских композиторов: дисс. ... д-ра искусствоведения / Анна Амраховна Амрахова. М., 2005. 326 с.

12. Амрахова, А. А. О фреймовом подходе к анализу музыкальной формы / А. А. Амрахова // Искусство как феномен культуры : традиции и перспективы : сб. ст. по материалам Междунар. науч. конф. Государственной классической академии имени Маймонида. М., 2015. С. 5-9.

13. Анисов, А. М. Апории Зенона и проблема движения / А. М. Анисов // Труды научно-исследовательского семинара логического центра ИФ РАН. Вып. 14. М., 2000. С. 139-155.

14. Анисов, А. М. Базовые свойства времени / А. М. Анисов // Изучение времени : концепции, модели, подходы, гипотезы и идеи : сб. науч. тр. / под ред. В. С. Чу-ракова. Шахты : Изд-во ЮРГУЭС, 2005. С. 8-14. (серия «Библиотека времени». Вып. 2).

15. Антонова, А. В. Филогенетическая ритуализация и речевые повторы в мани-пулятивных сообщениях / А. В. Антонова // Вестник Челябинского государственного педагогического университета. 2010. № 6. С. 225-234.

16. Арановский, М. Г. Заметки об архитектоническом слухе и музыкальной логике / М. Г. Арановский // Музыка как форма интеллектуальной деятельности : сб. ст. М. : КомКнига, 2007. С. 189-200.

17. Арановский, М. Г. Музыка. Мышление. Жизнь. Статьи, интервью, воспоминания / М. Г. Арановский; ред.-сост. Н. А. Рыжков. М. : Гос. ин-т искусствознания, 2012. 440 с.

18. Арановский, М. Г. Мышление. Язык, семантика / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М. : Музыка, 1974. С. 90-128.

19. Арановский, М. Г. О двух функциях бессознательного в творческом процессе композитора / М. Г. Арановский // Библиотека по психологии. URL: http://www.

psychologylib.ru/books/item /f00/ s00/z0000029/st101.shtml (дата обращения: 19.11.2025).

20. Арановский, М. Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М. : Музыка, 1974. С. 252-271.

21. Аркадьев, М. А. Креативное время, «археписьмо» и опыт Ничто / М. А. Аркадьев. URL: https://philosophy1.narod.ru/www/html/library/arcad/ kreatime. html (дата обращения: 21.08.2025).

22. Аркадьев, М. А. Фундаментальные проблемы музыкального ритма и «незвучащее» / М. А. Аркадьев. Саарбрюкен : LAP Lambert Academic Publishing, 2012. 408 с.

23. Арнхейм, Р. Новые очерки по психологии искусства / Р. Арнхейм. М. : Прометей, 1994. 352с.

24. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. Л. : Музыка, 1971. Кн. 1, 2. 376 с.

25. Асмус, В. Ф. Чтение как труд и творчество / В. Ф. Асмус // Вопросы теории и истории эстетики : сб. ст. М. : Искусство, 1968. С. 55-70.

26. Бавильский, Д. До востребования : беседы с современными композиторами. / Д. Бавильский. СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2014. 792 с.

27. Базаров, И. П. Термодинамика : учеб. для вузов / И. П. Базаров. М. : Высш. школа, 1991. 376 с.

28. Бакуменко, М. Н. Вопросы теории паттерна в музыке ХХ века / М. Н. Баку-менко // Проблемы музыкальной науки. 2011. № 2. С. 205-213.

29. Бакуменко, М. Н. О творческом методе Стива Райха : документализм и нарра-тивность / М. Н. Бакуменко // Идеи и идеалы. 2010. Т. 2, № 1. С. 124-133.

30. Барт, Р. Избранные работы : Семиотика. Поэтика : пер. с фр. / Р. Барт; сост., общ. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. М. : Прогресс, 1989. 616 с.

31. Белоусова, В. А. Симметрия в музыке (теоретический и исторический аспекты) : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Виктория Анатольевна Бело-усова. М., 1995. 20 с.

32. Березовчук, Л. Н. Процессы категоризации в музыкальном опыте (психологический подход к проблеме музыкального языка) / Л. Н. Березовчук // Проблемы музыкознания : сб. ст. СПб., 1996. Вып. 8. С. 105-127.

33. Бернстайн, Л. Музыка - всем / Л. Бернстайн. М. : Сов. композитор, 1978. 261 с.

34. Бернштейн, Н. А. Биомеханика и физиология движений : избранные психологические труды / Н. А. Бернштейн; под ред. В. П. Зинченко. 2-е изд. М.; Воронеж : Изд-во НПО «МОДЭК», 2004. 688 с.

35. Бобровский, В. П. Функциональные основы музыкальной формы : исследование / В. П. Бобровский. М. : Музыка, 1978. 332 с.

36. Богомолов, А. Г. Метафизика звука в западноевропейской культуре : дис. ... канд. филос. наук / Андрей Георгиевич Богомолов. М., 2008. 198 с.

37. Бонфельд, М. Ш. Музыка как речь и как мышление : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Морис Шлемович Бонфельд. М., 1993. 41 с.

38. Борода, М. Г. Принципы организации повторов на микроуровне музыкального текста : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Моисей Григорьевич Борода. Тбилиси, 1979. 27 с.

39. Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. М. : Ин-т психологии РАН, 1997. 352 с.

40. Бреан, А. Музыка и мозг : как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект / Аре Бреан, Гейр Ульве Скейе; пер. с норв. М. : Альпина Паблишер, 2020. 269 с.

41. Брунер, Дж. Психология познания (за пределами непосредственной информации) / Дж. Брунер. М. : Прогресс, 1977. 412 с.

42. Булез, П. Ориентиры I. Воображать. Избранные статьи / П. Булез; пер. с фр. Б. Скуратова; ред. и предисл. К. Чухров. М. : Логос-Альтера, Eccehomo, 2004. 200 с.

43. Буров, А. М. Художественный феномен повторения в визуальных искусствах : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Андрей Михайлович Буров. М., 2014. 58 с.

44. Бычков, О. В. О перспективах новейших научных исследований в эстетике / О. В. Бычков // Эстетика : Вчера. Сегодня. Всегда. Вып.4. / Рос. акад. наук, Ин-т философии; отв. ред.: В. В. Бычков, Н. Б. Маньковская. М. : ИФ РАН, 2010. С. 127-149.

45. Ванштейн, О. Б. Постмодернизм : история или язык? Постмодернизм и культура : материалы «круглого стола» / О. Б. Ванштейн // Вопросы философии. 1993. № 3. С. 3-16.

46. Веберн, А. Лекции о музыке. Письма / А. Веберн; сост. М. Друскин, А. Шнитке. М. : Музыка, 1975. 144 с.

47. Веккер, Л. М. Психические процессы : в 2 т. Т. 1. Высшая нервная деятельность. Психология. Л. : ЛГУ, 1974. 334 с.; Т. 2. Мышление и интеллект / Л. М. Веккер. Л. : ЛГУ, 1976. 342 с.

48. Величковский, Б. М. Современная когнитивная психология / Б. В. Величков-ский. М. : Изд-во МГУ, 1982. 336 с.

49. Величковский, Б. М. Об уровнях когнитивной организации : неоконченный сценарий Бернштейна / Б. М. Величковский // Вестник МГУ, серия 14. Психология. 1998. № 4. С. 13-24; 1999. № 1. С. 3-13.

50. Велютин, А. П. Музыка как язык Вселенной. Творчество Карлхайнца Шток-хаузена / А. П. Велютин. СПб. : Композитор, 2021. 104 с.

51. Вермайер, А. Континуум, звук и двенадцатизвучие / А. Вермайер // Музыкальная академия. 1992. № 2. С. 135-159.

52. Власова, Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга / Н. О. Власова. М. : Изд-во ЛКИ, 2007. 528 с.

53. Волкова, Е. В. Произведение искусства в мире художественной культуры / Е. В. Волкова. М. : Искусство, 1988. 240 с.

54. Вопенка, П. Математика в альтернативной теории множеств / П. Вопенка; пер. с англ. А. Г. Драганлина. М. : Мир, 1983. 152 с.

55. Воронина, Н. Н. Повторение как предпосылка формирования онтологических представлений: дис. ... канд. филос. наук / Наталья Николаевна Воронина. Н. Новгород, 2004. 177 с.

56. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский; под ред. М. Г. Ярошевского. М. : Педагогика, 1987. 344 с.

57. Высоцкая, М.С., Григорьева, Г.В. Музыка ХХ века : от авангарда к постмодерну : учеб. пособие / М.С. Высоцкая, Г.В. Григорьева. М. : Научно -издательский центр «Московская консерватория», 2011. 440 с.

58. Гарипова, Н. К вопросу об эмоциональных компонентах в структуре содержания и восприятия музыки / Н. Гарипова // Внемузыкальные компоненты композиторского текста : сб. ст. / ред. Л. Н. Шаймухаметова. Уфа : РИЦ УГИИ, 2002. С. 101-117.

59. Герасимова, И. А. Единство множественного (эпистемологический анализ культурных практик) / И. А. Герасимова. М. : Альфа, 2010. 304 с.

60. Гервер, Л. Л. Баховская фуга cis-moll (ХТК I) в метротектонических планах Г. Э. Конюса / Л. Л. Гервер // Opera musicologica. 2024. Т. 16, № 4. С. 208-224.

61. Гервер, Л. Л. Клавирные сонаты Моцарта № 10 (KV 330) и № 13 (KV 333). Опыт интерпретации / Л. Л. Гервер // Инструментальная музыка классицизма. Вопросы теории и исполнительства : сб. тр. М. : МГК, 1993. Вып. 22. С. 89-105.

62. Гервер, Л. Л. Присуще ли метротектоническое совершенство формы мадригалам Луки Маренцио? / Л. Л. Гервер // Научный вестник Московской консерватории. 2019. № 4. С. 44-69.

63. Гёте, И. Максимы и размышления / И. Гёте. URL: https://omiliya.org/article /maksimy-i-razmyshleniya-iogann-gete.html (дата обращения: 10.12.2025).

64. Голосовкер, Я. Э. Логика мифа. Приложение: Н. И. Конрад о труде Я. Э. Го-лосовкера / Я. Э. Голосовкер; сост. и авт. примеч. Н. В. Брагинская и Д. Н. Леонов; послесл. Н. В. Брагинской. М. : Главная редакция восточной литературы изд-ва «Наука», 1987. 218 с.

65. Гончар, Е. Ф. Взаемодiя прицитв повторност i варiантностi як формотвор-чий чинник : автореф. дис. ... канд. искуствоведения / Евгешя Фелшшвна Гончар. Киев, 1993. 20 с.

66. Гончаренко, С. С. Вопросы музыкального формообразования в творчестве композиторов XX века : учеб. пособие для теорет.-композит. фак. муз. вузов / С. С. Гончаренко. Новосибирск, 1997. 172 с.

67. Гончаренко, С. С. Детерминированность и недетерминированность музыкальной композиции : от серийности к минимализму : учеб. пособие / С.С. Гончаренко. Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2015. 142 с.

68. Гончаренко, С. С. Доклассические композиционные модели в музыке XX -начала XXI в. : моногр. / С. С. Гончаренко. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2025. 480 с.

69. Гончаренко, С. С. Зеркальная симметрия в музыке / С. С. Гончаренко. Новосибирск, 1993. 234 с.

70. Гончаренко, С. С. Структурные и семантические аналоги техники расширяющегося паттерна / С. С. Гончаренко // Искусство и искусствоведение : теория и опыт : жанр - форма - напрвление : сб. науч. тр. / под. ред. Г. А. Жерновой; Кемер. гос. ун-т культуры и искусств. Кемерово: КемГУКИ, 2009. Вып. 7. C. 221-239.

71. Горелашвили, Л. И. Некоторые особенности визуального восприятия и оперативной памяти пианиста в процессе игры с листа : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Лали Ильинична Горелашвили. Тбилиси, 1978. 26 с.

72. Горохов, А. Terry Riley // Музпросвет / А. Горохов. URL: https://muzprosvet.ru/terry-riley.html (дата обращения: 10.09.2022).

73. Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. М. : NB МАГИСТР, 1993. 194 с.

74. Грицанов, А. А. Новейший философский словарь / А. А. Грицианов. Минск : Книжный дом, 1999. URL: https://royallib.com/read/gritsanov_aa/ noveyshiy_ filosofskiy_slovar.html#0 (дата обращения: 12.03.2024).

75. Громова, Е. А. Эмоциональная память и ее механизмы / Е. А. Громова. М. : Наука, 1980. 181 с.

76. Гуляницкая, Н. С. Музыкальная композиция : модернизм, постмодернизм (история, теория, практика) / Н. С. Гуляницкая. М. : Языки славянской культуры, 2014. 368 с.

77. Гуляницкая, Н. С. О современной композиции : учеб. пособие / Н. С. Гуляницкая. М. : Музыка, 2019. 176 с.

78. Гундорина, А. А. «New complexity» : к истории термина / А. А. Гундорина // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. 2020. № 2. С. 19-27.

79. Гуренко, Н. А. Микрохроматика И. Вышнеградского : история, теория, практика освоения : дис. ... канд. искусствоведения / Наталья Анатольевна Гуренко. Екатеринбург, 2010. 194 с.

80. Гуренко, Е. Г. Проблемы художественной интерпретации (философский анализ) / Е. Г. Гуренко. Новосибирск : Наука, 1982. 256 с.

81. Гуркина, М. И. Повтор как художественно-эстетический принцип музыкального мышления в контексте медиапространства / М. И. Гуркина // Вестник МГУКИ. 2014. № 6. С. 308-311.

82. Гусева, Е. С. О восприятия времени в музыке / Е. С. Гусева // История и теория культуры в вузовском образовании : межвуз. сб. науч. тр. Новосибирск : НГУ, 2004. С. 158-168.

83. Декомб, В. Современная французская философия / В. Декомб; пер. с фр. М. : Весь Мир, 2000. 344 с.

84. Делез, Ж. Марсель Пруст и знаки. Статьи / Ж. Делез; пер. с фр., ред. и пре-дисл. Е. Г. Соколов. СПб. : Алетейя, 1999. 190 с.

85. Делёз, Ж. Различие и повторение / Ж. Делез; пер. с фр. Н. Б. Маньковской; Э. П. Юровской. СПб. : Петрополис, 1998. 384 с.

86. Дементьева, Е. В. Становление новых концептуальных доминант в музыкальной культуре ХХ века : П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж / Е. В. Дементьева // Вестник Санкт-Петербургского университета. Сер. 6. 2007. Вып. 4. С. 230237.

87. Демешко, Г. А. «Lamento» Б. Лисицына для скрипки, альта и виолончели (к вопросу о стиле авторского высказывания) / Г. А. Демешко // Композиторы Новосибирска. Вып. 2 / под. общ. ред. А. М. Лесовиченко. Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки, 2016. С. 58-72.

88. Демешко, Г. А. О предпосылках и позитивах новой концепции музыкального времени в искусстве ХХ в. / Г. А. Демешко // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2012. № 20. С. 214-221.

89. Денисов, Э. В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники / Э. В. Денисов. М. : Сов. композитор, 1986. 205 с.

90. Дергаева, И. А. Комплексное исследование восприятия и психологического воздействия музыки : дис. ... канд. психол. наук / Ирина Анатольевна Дергаева. Ярославль, 2005. 197 с.

91. Дубинец, Е. А. Знаки звуков : о современной музыкальной нотации / Е. А. Дубинец; МГК им. П. И. Чайковского. Киев : Гамаюн, 1999. 314 с.

92. Дубов, М. Э. Янис Ксенакис - архитектор новейшей музыки : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Михаил Эмильевич Дубов. М., 2008. 19 с.

93. Житомирский, Д. В., Леонтьева, О. Т., Мяло, К. Г. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. М. : Музыка, 1989. 304 с.

94. Загитова, Л. Ч. Феномен музыки в контексте бытия человека : дис. ... канд. филос. наук / Лилия Чулпановна Загитова. Сибай, 2006. 151 с.

95. Заднепровская, Г. В. Новое претворение принципа остинатности в музыке XX века (на примере творчества композиторов бывшего СССР в 60-80-е годы) : дис. ... канд. искусствоведения / Галина Викторовна Заднепровская. М., 1999. 200 с.

96. Зенкин, К. В. Движение и неподвижность в музыке / К. В. Зенкин //Научные проблемы современного музыкального искусства : материалы Междунар. науч.-практ. конф. / отв. ред.-сост. Е. Р. Скурко, ред. Н. Ю. Жоссан, В. А. Шуранов. Уфа, 2015. С. 99-110.

97. Зенкин, К. В. Джон Кейдж и «час нуль» культуры / К. В. Зенкин // Джон Кейдж : к 90-летию со дня рождения : материалы науч. конф. / Науч. тр. Моск. гос. консерватории им. П. И. Чайковского. Сб. 46. М., 2004. С. 67-78.

98. Зенкин, К. В. Звук как процесс. Размышляя об открытиях Штокхаузена / К. В. Зенкин // Opera musicologica. 2022. Т. 14, № 4. С. 8-29.

99. Зенкин, К. В. Периодичность в организации музыкального времени и ее метаморфозы / К. В. Зенкин // Язык-Музыка-Жест : информационные перекрестки : сб. материалов междунар. науч. конф. Санкт-Петербург, 18-20 апр. 2024 г. / под ред. П. М. Эйсмонт, Т. Е. Алексеевой-Ниловой. СПб. : Скифия-принт, 2024. С. 13-14.

100. Зенкин, К. В. Структурные инварианты и информационные процессы в музыкальных текстах / К. В. Зенкин // Музыкальное искусство и наука в контексте традиций и новаторства. К 55-летию Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова : сб. ст. по материалам междунар. науч. конф. (2427 сент. 2022) / науч. ред. и сост. Е. Г. Окунева. Петрозаводск: Версо, 2023. С. 41- 53.

101. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки : подходы, проблемы, перспективы / Г. В. Иванченко. М.: Смысл, 2001. 264 с.

102. Ивашкин, А. В. Кшиштоф Пендерецкий : моногр. очерк / А. В. Ивашкин. М. : Сов. композитор, 1983. 128 с.

103. Изотова, Е. А. Теория рядов в свете американской музыкальной науки 6080-х гг. ХХ века : дис. ... канд. искусствоведения / Евгения Александровна Изотова. М., 2008. 218 с.

104. История полифонии : в 7 вып. Вып. 1 : Многоголосие средневековья. XXIV вв. / Ю. Евдокимова. М. : Музыка, 1983. 454 с.

105. История полифонии : в 7 вып. Вып. 2 А. Музыка эпохи возрождения XV век / Ю. Евдокимова. М. : Музыка, 1989. 414 с.

106. История полифонии : в 7 вып. Вып. 2 Б. Музыка эпохи возрождения / Т. Дубравская. М. : Музыка, 1996. 413 с.

107. Кадцын, Л. М. Процесс слушательского восприятия и усвоения содержания музыкальных произведений / Л. М. Кадцын // Музыкальное произведение : сущность, аспекты анализа : сб. ст. / сост. И. А. Котляревский, Д. Г. Терентьев. Киев : Муз1чна Украша, 1988. С. 102-110.

108. Казанцева, Л. П. Основы теории музыкального содержания : учеб. пособие / Л. П. Казанцева. Астрахань : ГП АО ИПК, Волга, 2009. 368 с.

109. Камю, А. Миф о Сизифе. Эссе об абсурде / А. Камю // Сумерки богов. М., 1989. С. 222-318.

110. Карасев, Л. В. Сегодня и завтра. Постмодернизм и культура : материалы «круглого стола» / Л. В. Карасев // Вопросы философии. 1993. № 3. С. 3-16.

111. Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко. Опыт критического исследования / Б. Кац. Л.: Сов. композитор, 1986. 168 с.

112. Кедров, Б. М. О повторяемости в процессе развития / Б. М. Кедров. М.: Госполитиздат, 1961. 148 с.

113. Кириллина, Л. Луиджи Ноно / Л. Кириллина; под ред. М. Арановского и А. Баевой // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы. Вып. 2. М. : Музыка, 1995. С. 11-57.

114. Кирнарская, Д. К. Музыкальное восприятие : проблема адекватности : дис. ... д-ра искусствоведения / Дина Константиновна Кирнарская. М., 1997. 266 с.

115. Кирнарская, Д. К., Киященко, Н. И., Тарасова, К. В. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика / Д. К. Кирнарская, Н. И. Киященко, К. В. Тарасова / под. ред. Г. М. Цыпина. М. : Academia, 2003. 366с.

116. Киселева, О. А. Принципы исполнительского фортепианного формообразования : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Ольга Александровна Киселева. Новосибирск, 2000. 22 с.

117. Князева, Е. Н. Кибернестические истоки конструктивисткой эпистемологии / Е. Н. Князева // Когнитивный подход : науч. моногр. / отв. ред. В. А. Лекторский. М. : Канон+, РООИ «Реабилитация», 2008. С. 227-271.

118. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века / Цтирад Когоутек. М. : Музыка, 1976. 367 с

119. Козловская, С. А. Композиторское творчество Эрла Брауна : концепция мобильной формы и графической музыки : дис. ... канд. искусствоведения / Светлана Александровна Козловская. Новосибирск, 2022. 255 с.

120. Коляденко, Н. П. Синтетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства ХХ века) / Н. П. Коляденко. Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки, 2005. 392 с.

121. Кондаков, Н. Н. Логический словарь / Н. Н. Кондаков. М. : Наука, 1975. 720 с.

122. Консон, Г. Р. Искусствоведения в контексте других наук : вызовы современности / Г. Р. Консон // Обсерватория культуры. 2019. Т. 16, № 4. С. 418-433.

123. Конюс, Г. Э. Краткое изложение основных принципов метротектонизма (публикация А. И. Кондратьева) / Г. Э. Конюс // Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 1. Вопросы музыковедения. М., 1972. С. 219-246.

124. Котляревскиий, И. А. К вопросу о понятийности музыкального мышления / И. А. Котляревский // Музыкальное мышление : сущность, категория, аспекты. Киев. : Музична Украша, 1989. С. 28-34.

125. Крапивина, И. В. Проблемы формообразования в музыкальном минимализме / И. В. Крапивина. Новосибирск : Изд-во НГОНБ, 2003. 192 с.

126. Красногорова, О. А. Фортепиано и «Механизмы» в сочинениях Х. Бёрту-исла HARRISON'S CLOCKS / О. А. Красногорова // Музыкальная наука в контексте культуры. Музыковедение и вызовы информационной эпохи : материалы Междунар. науч. конф. 27-30 окт. 2020 г. / ред.-сост. Т. И. Науменко. М. : Российская академия музыки имени Гнесиных, 2020. С. 454-466.

127. Кремлев, Ю. А. Фортепианные сонаты Бетховена / Ю. А. Кремлев. 2-е изд. М. : Сов. композитор, 1970. 332 с.

128. Кривицкая, Е. Д. Музыка Франции : век двадцатый. Эстетика, стиль. Жанр / Е. Д. Кривицкая. М.; СПб. : Центр ГИ, 2012. 336 с.

129. Кром, А. Е. Американский музыкальный минимализм : проблемы рецепции и интерпретации / А. Е. Кром // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2017. № 6. С. 75-84.

130. Кром, А. Е. «Классическая фаза» американского музыкального минимализма : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Анна Евгеньевна Кром. Саратов, 2011. 57 с.

131. Кром, А. Е. Математическая музыка репетитивного минимализма / А. Е. Кром // Музыка в пространстве медиакультуры : сб. ст. по материалам Десятой Междунар. науч.-практ. конф. 14 апр. 2023 г. / Краснод. гос. ин-т культуры; ред-кол.: Т. Ф. Шак, О. Н. Безниско. Краснодар : КГИК, 2023. C. 128-133.

132. Кром, А. Е. Музыкальный минимализм Джачинто Шельси : истоки и параллели / А. Е. Кром // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2011. № 5. С. 13-18.

133. Кром, А. Е. Эволюция американского музыкального минимализма в художественном контексте эпохи / А. Е. Кром // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2014. № 1. С. 3-7.

134. Ксенакис, Я. Формализация и аксиоматизация музыкальной композиции / Я. Ксенакис // Homo Musicus : альманах музыкальной психологии. М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 1994. С. 137-155.

135. Ксенакис, Я. Формализованная музыка. Новые формальные принципы музыкальной композиции / Я. Ксенакис; пер. с фр. М. Заливадного. СПб., 2008. 123 с.

136. Кузнецова, М. В. Медитативность как свойство музыкального мышления (Авет Тертерян, Арво Пярт, Валентин Сильвестров) : дис. ... канд. искусствоведения / Мария Васильевна Кузнецова. М., 2007. 233 с.

137. Кулигина, О. В. Изобретение и открытие : образ звука в Новейшей музыке / О. В. Кулигина // Музыковедение. 2005. № 1. С. 38-44.

138. Курленя, К. М. Инвариант в музыкальном искусстве : эволюция научных представлений / К. М. Курленя // Научный вестник Московской консерватории. 2022. Т. 13. Вып. 3. С. 584-601.

139. Курленя, К. М. Дилемма аналитического музыкознания : погружение в герменевтику или воля к созданию новых теорий? / К. М. Курленя // Вестник музыкальной науки. 2018. № 3. С. 5-11.

140. Курленя, К. М. «Новая простота» - «Новая сложность» : к уточнению смыслов и генеалогии / К. М. Курленя // Ученые записки Российской академии музыки им. Гнесиных. 2022. № 3. С. 83-97.

141. Курленя, К. М. Репетитивные техники и смысловые метаморфозы повтора / К. М. Курленя // Журнал общества теории музыки. 2025. Вып. 1. С. 37-53.

142. Курленя, К. М. Три эссе о Дон Жуане. К исследованию имагинативного абсолюта одноименной метафоры / К. М. Курленя // Мифема «Дон Жуан» в музыкальном искусстве и литературе. Новосибирск, 2002. С. 147-200.

143. Курт, Э. Музыкальная психология. Области и границы музыкальной психологии / Э. Курт // Homo musicus : альманах музыкальной психологии; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. М., 1994. С. 7-27.

144. Кьеркегор, С. Повторение / С. Кьеркегор. М. : Лабиринт, 2008. 157 с.

145. Лаврова, С. В. Инновация и повторение в музыкально-философском дискурсе : Умберто Эко, Жиль Делёз и творчество Бернхарда Ланга / С. В. Лаврова // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2016. № 1. 2016. С. 131-142.

146. Лаврова, С. В. «Логика смысла» Жиля Делёза в музыкальной композиции Хельмута Лахенмана : опыт сравнительного анализа первой серии парадоксов / С. В. Лаврова // Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2011. Вып. 1. С. 41-46.

147. Лаврова, С. В. Проекции основных концептов постструктуралистской философии в музыке постсериализма : дис. ... д-ра искусствоведения / Светлана Витальевна Лаврова. СПб., 2016. 535 с.

148. Лаврова, С. В., Шекалов, В. А. Когнитивная революция и музыкальная ког-нитивистика / С. В. Лаврова, В. А. Шекалов // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2020. № 3. С. 171-185.

149. Левандо, М. Об остинатности в музыке ХХ века / М. Левандо // Анализ, концепция, критика : сб. ст. молодых музыковедов / отв. ред. Л. Г. Данько. Л. : Музыка, 1977. С. 66-77.

150. Левитин, Д. На музыке : наука о человеческой одержимости звуком / Дэниел Левитин; пер. с англ. А. Поповой. М. : Альпина нон-фикшн, 2022. 433 с.

151. Лердал, А. У. Генеративная теория тональной музыки в свете традиций Шенкера и Римана / А. У. Лердал // Журнал общества теории музыки. 2018. № 4. С. 20-40.

152. Ливанова, Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 г. Т. 1 По XVIII век / Т. Н. Ливанова; Всесоюз. науч.-исслед. ин-т искусствознания М-ва культуры СССР; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. 2-е изд., пере-раб. и доп. М. : Музыка, 1983. 691 с.

153. Линдсей, Г. Переработка информации у человека. (Введение в психологию) / Г. Линдсей, Д. Норман. М. : Мир, 1974. 550 с.

154. Лойко, О. Б. Претворение идеи повторности в музыкальном и изобразительном искусстве последней трети XX - начала XXI века / О. Б. Лойко // Culture, civilization, society : paradigms of research and trends in interaction : materials of the VI international scientific conference on April 28-29, 2022. Prague : Vedecko vyda-vatelske centrum «Sociosfera-CZ», 2022. С. 13-17.

155. Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика / А. Ф. Лосев. М. : АСТ; Xарьков : Фолио, 2000. 880 с.

156. Лосев, А. Ф. Миф-число-сущность / А. Ф. Лосев; сост. А. А. Тахо-Годи. М. : Мысль, 1994. 919 с.

157. Лосева, С. Н. Синестетичность в структуре музыкальной одаренности и ее проявление в композиторском творчестве : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Светлана Николаевна Лосева. Новосибирск, 2020. 51 с.

158. Лотман, Ю. М. Лекции по структуральной поэтике / Ю. М. Лотман // Ю. М. Лотман и тартусско-московская семиотическая школа : сб. ст.; сост. А. Д. Кошелев. М. : Музгиз, 1994. С. 10-263.

159. Лотман, Ю. М. Об искусстве. Структура художественного текста : семиотика киноэстетики. Статьи, заметки, выступления / Ю. М. Лотман. СПб. : Искусство - СПб, 1998. 704 с.

160. Лунева, О. Н. Система композиции Яниса Ксенакиса : к вопросу о формализации творческого метода : дис. ... магистра муз. иск. / Ольга Николаевна Лунева; Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки. Новосибирск, 2006. Т. 1. 106 с. Т. 2. Приложения 102 с.

161. Луцкер, П., Сусидко, И. Моцарт и его время / П. Луцкер, И. Сусидко. М. : Классика-ХХ1, 2008. 624 с.

162. Лыжов, Г. И. «Появление ткани». К проблеме лада в Партите Софии Гу-байдулиной «Семь слов» / Г. И. Лыжов // Научный вестник Московской консерватории. 2011. № 4. С. 55-77.

163. Мазелъ, Л. А. Анализ музыкальных произведений : учеб. спец. курса для муз. вузов / Л. А. Мазель, В. А. Цуккерман. М. : Музыка, 1967. Ч. 1. Элементы музыки и методика анализа малых форм. 752 с.

164. Мазелъ, Л. А. Вопросы анализа музыки / Л. А. Мазель. М. : Сов. композитор, 1991. 376 с.

165. Мазелъ, Л. А. Проблемы классической гармонии / Л. А. Мазель. М. : Музыка, 1972. 616 с.

166. Майстер, Х. Музыкальная риторика : ключ к интерпретации произведений И. С. Баха / Х. Майстер. М. : Классика-ХХ1, 2013. 112 с.

167. Мальцев, С. М. Семантика музыкального знака : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Сергей Михайлович Мальцев. Л., 1981. 17 с.

168. Мальцева, А. А. Музыкально-риторические фигуры Барокко: проблемы методологии анализа (на материалах лютеранских магнификатов XVII века) : мо-ногр. / А. А. Мальцева. Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2014. 324 с.

169. Мальцева, А. А. Учения о музыкальных фигурах в трудах эпохи барокко : история, теория, рецепция : дис. ... д-ра искусствоведения / Анастасия Александровна Мальцева. Новосибирск, 2023. 407 с.

170. Мамин, Л. Ю. Архитектор музыкальной формы. Теория Г. Э. Конюса в контексте современного гуманитарного знания / Л. Ю. Мамин // Музыкальная академия. 2017. № 2. С. 96-101.

171. Манулкина, О. Б. От Айвза до Адамса : американская музыка ХХ века / О. Б. Манулкина. СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2010. 777 с.

172. Мартынов, В. И. Зона opus posth, или рождение новой реальности / В. И. Мартынов. М. : Классика-XXI, 2008. 288 с.

173. Мартынов, В. И. Конец времени композиторов / В. И. Мартынов; послесл. Т. Чередниченко. М. : Русский путь, 2002. 296 с.

174. Медушевкий, В. В. Как устроены художественные средства музыки? / В. В. Медушевский // Эстетические очерки. Вып. 4 / ред.-сост. С. Х. Раппопорт. М. : Музыка, 1977. С. 79-114.

175. Медушевкий, В. В. О динамическом контрасте в музыке / В. В. Медушевский // Эстетические очерки. Избранное. М. : Музыка, 1980. С. 125-155.

176. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. М. : Музыка, 1976. 254 с.

177. Медушевкий, В. В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / В. В. Медушевский // Восприятие музыки : сб. ст. / ред-сост. В. Н. Максимов. М. : Музыка, 1980. С. 141-155.

178. Мессиан, О. Техника моего музыкального языка / О. Мессиан; пер. с нем. и коммент. М. Чебуркиной; науч. ред. Ю. Холопова. М. : Греко-латинский кабинет Ю. А. Шичалина, 1995. 124 с.

179. Мёдова, А. А. Онтология времен в музыке : физическое и астрономическое время в музыкальном произведении / А. А. Мёдова // Философские науки. 2016. № 5. С. 110-123.

180. Мигунов, В., Овчинников, И. Моделирование влияния работы поперечных трещин в агрессивной среде на физико-технические характеристики железобетонных конструкций / В. Мигунов, И. Овчинников // Дороги и мосты. Вып. 24. 2010. URL: http://www.rosdornii.ru/index.php?Itemid=218&catid=67%3A-q--q&id=203%3A24—q--q&option=com_content&view=article (дата обращения: 10.09.2018).

181. Милка, А. П. Теоретические основы функциональности в музыке / А. П. Милка. Л. : Музыка, 1982. 150 с.

182. Михайлова, Е. А. Трактовка ричеркара в цикле «Música ricercata» Д. Лигети / Е. А. Михайлова // Музыкальное образование и наука. 2018. № 1. С. 24-26.

183. Молчанов, А. С. В поисках познавательных стратегий. Зигоническая теория Адама Окельфорда и ее интерпретация / А. С. Молчанов // Научные школы в музыковедении XXI века : к 125-летию учебных заведений имени Гнесиных : материалы Междунар. науч. онлайн-конф. 24-27 нояб. 2020 г. М. : РАМ им. Гнесиных, 2020. С. 340-347. Грант РФФИ № 20-012-22033.

184. Молчанов, А. С. Вопросы симметрии, музыкальной формы и повтора в лекциях Карлоса Чавеса / А. С. Молчанов // Музыка в системе культуры : научный вестник Уральской консерватории. 2025. № 41. С. 7-18.

185. Молчанов, А. С. Действие повтора при восприятии остинатных композиций (на примере токкаты из фортепианного концерта Бориса Чайковского) / А. С. Молчанов // Вопросы современного музыкознания : межвуз. сб. / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. Челябинск, 2008. Вып. 3. С. 88-96.

186. Молчанов, А. С. Динамика восприятия повтора в музыкальном произведении (на материале остинатных форм композиторского творчества ХХ века) : дис. ... канд. искусствоведения / Андрей Сергеевич Молчанов. Новосибирск, 2009. 242 с.

187. Молчанов, А. С. «Звук и символ». О теоретической концепции Виктора Цу-керкандля / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2024. Т. 12, № 2. С. 57-66.

188. Молчанов, А. С. Зигонический и незигонический анализ. Два взгляда на сонату Моцарта / А. С. Молчанов // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2021. № 44. С. 197-211.

189. Молчанов, А. С. К вопросу о функциях повтора в музыке / А. С. Молчанов // Тезисы докладов XXI научно-практической конференции (по итогам исследовательской работы преподавателей института за 1996-1997 гг.) / Челябин. гос. ин-т культуры и искусств. Челябинск, 1999. Ч. 1. С. 95-96.

190. Молчанов, А. С. К проблеме о соотношении повтора и времени в музыке в свете теоретических воззрений Виктора Цукеркандля / А. С. Молчанов // Университетский научный журнал. 2025. № 88. С. 40-51.

191. Молчанов, А. С. Категоризационные аспекты композиторского мышления (на примере творчества новосибирского композитора Сергея Тосина) / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2013. № 1. С. 65-69.

192. Молчанов, А. С. Когнитивные аспекты исследования повтора в музыкальном искусстве. Повтор и память / А. С. Молчанов // Национальная ассоциация ученых. 2014. № 3, Ч. 4. III Международная научно-практическая конференция «Отечественная наука в эпоху изменений: постулаты прошлого и теории нового времени». С. 26-28.

193. Молчанов, А. С. Между структурой, восприятием и смыслом. О зигониче-ской теории Адама Окельфорда / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2018. № 3. С. 27-38.

194. Молчанов, А. С. Моноэлементные композиции в музыкальном искусстве ХХ века / А. С. Молчанов // Музыкальная наука в контексте культуры. Музыковедение и вызовы информационной эпохи : материалы Междунар. науч. конф. 27-30 окт. 2020 г. / ред.-сост. Т. И. Науменко. М. : Российская академия музыки имени Гнесиных, 2020. С. 330-338.

195. Молчанов, А. С. Музыкальный повтор как объект категоризации / А. С. Молчанов // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2025. № 60. С. 65-74.

196. Молчанов, А. С. О двух типах повтора в античной мифологии / А. С. Молчанов // Идеи и идеалы. 2011. Т. 2, № 3. С. 127-134.

197. Молчанов, А. С. О некоторых аспектах исследования повтора в философском и музыкальном опыте / А. С. Молчанов // Проблемы музыкальной науки. 2014. № 2. С. 83-87.

198. Молчанов, А. С. О преломлении принципов соноризма во «Флуоресцен-циях» К. Пендерецкого / А. С. Молчанов // Вопросы современного музыкознания : сб. науч. тр. Челябинск, 2003. С. 142-166.

199. Молчанов, А. С. О работе Д. Лигети с однозвуковыми структурами / А. С. Молчанов // Университетский научный журнал. 2024. № 83. С. 133-139.

200. Молчанов, А. С. О роли повтора в организации процесса музыкального восприятия (на примере творчества композиторов ХХ века) / А. С. Молчанов // Социокультурные проблемы современного человека : материалы III Междунар. науч.-практ. конф. 22-26 апр. 2008 г. Новосибирск : Изд-во НГПУ, 2009. Ч. 2. С. 109-116.

201. Молчанов, А. С. О соотношении понятий тождества и повтора в музыкальном искусстве / А. С. Молчанов // Идеи и идеалы. 2015. Т. 2, № 2. С. 143-148.

202. Молчанов, А. С. О функциях повтора в динамике художественного восприятия / А. С. Молчанов // Социально-гуманитарные знания. 2007. № 12. С. 138150.

203. Молчанов, А. С. Об особенностях проявления принципа повторности в композициях на один звук / А. С. Молчанов // Вопросы современного музыкознания : межвуз. сб. / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. Челябинск, 2008. Вып. 3. С. 97-106.

204. Молчанов, А. С. Остинато как жанр / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2014. № 1. С. 12-18.

205. Молчанов, А. С. От звука к аккорду. Авангардные стратегии в музыке Новосибирских композиторов второй половины ХХ века / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2021. Т. 9, № 1. С. 5-16.

206. Молчанов, А. С. Повтор в аспекте музыкальной категоризации / А. С. Молчанов // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия «Филология и искусствоведение». Майкоп, 2008. Вып. 10. С. 210-214.

207. Молчанов, А. С. Повтор в музыке. Теоретико-психологический подход исследования / А. С. Молчанов // Вопросы музыкознания : сб. ст. Новосибирск : Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки, 2008. Вып. 3. С. 16-49.

208. Молчанов, А. С. Повтор как специфический прием построения музыкальных произведений Ренессанса / А. С. Молчанов. // Манускрипт. 2020. Т. 13. Вып. 5. С. 164-170.

209. Молчанов, А. С. «Русский контрапункт» Григория Зайцева : музыкальный диалог в цифровом пространстве современности / А. С. Молчанов // Метаморфозы культуры. Lingua música : музыка в системе интермедиальных связей русской культуры XIX-XX вв : междисциплинар. науч. конф., посвящ. 150-летию со дня рождения С. В. Рахманинова (Новосибирск, 16-18 ноября 2023 г.) : сб. материалов в 2 ч. Ч. 1. / отв. ред. Н. Ю. Бартош, отв. секр. Н. А. Борзенкова [и др.]; М-во науки и высшего образования РФ, НГУ, ГИ. Новосибирск: СО РАН, 2023. С. 41-47.

210. Молчанов, А. С. «Симфония одного звука» Джачинто Шельси в контексте развития музыкального искусства ХХ века / А. С. Молчанов // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2017. № 5. С. 106-111.

211. Молчанов, А. С. Смысловая роль повтора в музыке / А. С. Молчанов // Вестник Московского государственного университета культуры и искусства. 2008. № 5. С. 284-287.

212. Молчанов, А. С. Теоретические аспекты изучения принципа повтора в музыке в работах западных исследователей начала XXI века / А. С. Молчанов // Весщ Беларускай Дзяржайнай Акадэмп Музыю. 2023. № 43. С. 65-72.

213. Молчанов, А. С. Теоретические и экспериментально-психологические аспекты исследования повтора в музыкальном искусстве / А. С. Молчанов // Алма-нах Национальна музикална академия «Проф. Панчо Владигеров» София. 2015. № 7. С. 186-195.

214. Молчанов, А. С. Феномен однозвуковых композиций в музыке XX века / А. С. Молчанов // Южно-российский музыкальный альманах. 2016. № 4. С. 35-40.

215. Молчанов, А. С. «Шаман» Бориса Лисицына. На стыке культурных традиций и техник композиции в период поставангарда / А. С. Молчанов // Вестник музыкальной науки. 2022. Т. 10, № 4. С. 129-139.

216. Моль, А. Теория информации и эстетическое восприятие / А. Моль; под ред. Р. Х. Зарипова, В. В. Иванова; пер. с фр. Б. А. Власюка. М. : Мир, 1966. 351 с.

217. Мулуд, Н. Анализ и смысл Очерк семантических предпосылок логики и эпистемологии / Н. Мулуд; пер. с фр. Н. С. Автономовой, Ю. А. Муравьева; общ. ред. и вступ. ст. В. И. Метлова. М. : Прогресс, 1979. 348 с.

218. Мулуд, Н. Современный структурализм. Размышления о методе и философии точных наук / Н. Мулуд; пер. с фр., под ред., вступ. ст. Г. Курсанова М. : Прогресс, 1973. 376 с.

219. Назайкинская, О. Е. Музыка и память : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Ольга Евгеньевна Назайкинская. М., 1992. 23 с.

220. Назайкинский, Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1988. 254 с.

221. Назайкинский, Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1972. 319 с.

222. Назайкинский, Е. В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания / Е. В. Назайкинский // Восприятие музыки : сб. ст. / ред.-сост. В. Н. Максимов. М. : Музыка, 1980. С. 91-111.

223. Назайкинский, Е. В. О многослойности музыкального времени / Е. В. На-зайкинский // Музыка и категория времени : сб. материалов 5-й конф. из цикла «Григорьевских чтений». М. : АСМ, 2003. С. 140-143.

224. Назайкинский, Е. В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М. : Музыка, 1972. 382 с.

225. Никитин, Б. С. Чайковский : старое и новое / Б. С. Никитин. М. : Знание, 1990. 203 с.

226. Никольская, И. И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого : очерки развития симфонической музыки в Польше ХХ века / И. И. Никольская. М. : Сов. композитор, 1990. 324 с.

227. Ноно, Л. Автобиография (фрагменты интервью с Э. Рестаньо) / Л. Ноно // XX век. Зарубежная музыка : очерки и документы. Вып. 2 / пер. Л. Кириллиной. М. : Музыка, 1995. С. 58-73.

228. Овсянкина, Г. П. Музыкальная психология / Г. П. Овсянкина. СПб. : Союз художников, 2016. 240 с.

229. Овчинников, Н. Ф. Принципы сохранения / Н. Ф. Овчинников. М. : Наука, 1966. 331 с.

230. Окельфорд, А. Повторение в музыке. Теоретические и метатеоретические перспективы : моногр. / А. Окельфорд; пер. с англ., общ. науч. ред. и коммент. А. С. Молчанова. Новосибирск: Новосиб. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2019. 228 с.

231. Окунева, Е. Г. Додекафонно-сонористическая фантазия «Agnus Dei» С. Екимова в ракурсе диалога с А. Шёнбергом / Е. Г. Окунева // ARTE. 2025. № 2. С. 41-50

232. Окунева, Е. Г. Сериальная техника в Западной Европе : история и эстетика, теория и практика : дис. ... д-ра искусствоведения / Екатерина Гурьевна Окунева. Петрозаводск, 2021. 538 с.

233. Остромогильский, И. В. О виолончельном концерте Дьёрдя Лигети / И. В. Остромогильский // Музыкальная культура глазами молодых ученых : сб. науч. тр. Т. 14 / ред.-сост. Н. И. Верба. СПб. : Центр научно-информационных технологий «Астерион», 2019. С. 47-51.

234. Орлов, Г. А. Древо музыки / Г. А. Орлов. Вашингтон; СПб. : Frager & Со; Сов. композитор, 1992. 408 с.

235. Панкевич, Г. И. Искусство музыки / Г. И. Панкевич. М. : Знание, 1987. 112 с.

236. Папенина, А. Н. Зарубежный музыкальный авангард 1950-60-х годов : композиционно-жанровые принципы и проблема художественного восприятия : дис. ... канд. искусствоведения / Анастасия Николаевна Папенина. СПб., 2006. 226 с.

237. Переверзева, М. В. Алеаторика как принцип композиции : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Марина Викторовна Переверзева. М., 2015. 46 с.

238. Переверзева, М. В. Джон Кейдж : жизнь, творчество, эстетика : дис. ... канд. искусствоведения / Марина Викторовна Переверзева. М., 2005. 273 с.

239. Переверзева, М. В. Теория современной композиции : алгоритмическая музыка : учеб. пособие / Мин-во науки и высш. образования; Рос. гос. соц. ун-т. М. : Изд-во РГСУ, 2021. 155 с.

240. Петрусева, Н. А. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции : автореф. дис. ... д-ра искусствоведения / Надежда Андреевна Петрусева. М., 2003. 54 с.

241. Петрушин, В. И. Музыкальная психология : учеб. пособие / В. И. Петру-шин. М. : ВЛАДОС, 1997. 384 с.

242. Петрушин, В. И. О принципе моделирования эмоций в музыке / В. И. Петрушин // Музыкальная психология и психотерапия. 2008. № 1. С. 40-41.

243. Подуровский, В. М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / В. М. Подуровский, Н. В. Суслова. М. : ВЛАДОС, 2001. 320 с.

244. Полозов, С. П. К проблеме семантики многократной репетиции звука в мелодии / С. П. Полозов // Проблемы художественного творчества. Саратов : СГК им. Л. В. Собинова, 2011. С. 132-144.

245. Полозов, С. П. Понятие информации и информационный подход в исследованиях М. Г. Арановского / С. П. Полозов // Проблемы музыкальной науки. 2012. № 1. С. 6-11.

246. Полозов, С. П. Семантика многократного повторения высоты звука в творчестве П. И. Чайковского // Музыкальная академия. 2010. № 1. С. 168-171.

247. Полозов, С. П. Семантика многократной репетиции звука в вокальной музыке Ф. Шуберта / С. П. Полозов // Музыкальная академия. 2010. № 1. С. 168- 171.

248. Попова, Е. О. Ян Петер Свелинк и его школа : теория и практика музыкальной композиции : дис. ... канд. искусствоведения / Екатерина Олеговна Попова. М., 2005. 917 с.

249. Поспелов, П. Г. Минимализм и репетитивная техника / П. Г. Поспелов // Музыкальная академия. 1992. № 4. С. 74-82.

250. Прангшвили, А. С. К проблеме бессознательного в свете теории установки Д. Н. Узнадзе / А. С. Прангшвили // Бессознательное. Т. 1. Природа, функции, методы исследования. Тбилиси, 1978. С. 84-94.

251. Приходовская, Е. А., Мирошников Н. Повторность как способ формообразования в музыкальном произведении / Е. А. Приходовская, Н. Мирошников // Музыкальный альманах Томского государственного университета. 2020. № 10. С. 101-111.

252. Протопопов, В. В. Вариационные процессы в музыкальной форме / В. В. Протопопов. М. : Музыка, 1967. 150 с.

253. Протопопов, В. В. Принципы музыкальной формы И. С. Баха : очерки / В. В. Протопопов. М. : Музыка, 1981. 355 с.

254. Психология музыкальной деятельности : теория и практика : учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед учеб. заведений / под ред. Г. М. Цыпина. М. : Академия, 2003. 368 с.

255. Птушко, Л. А. Стилевые особенности симфонического творчества А. Тер-теряна / Л. А. Птушко // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века. Ростов н/Д. : РГК, 1994. С. 132-145.

256. Пузько, О. Ю. Дармштадские международные курсы Новой музыки и западноевропейский послевоенный авангард : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Ольга Юрьевна Пузько. М., 2009. 28 с.

257. Путечева, О. А. Креативные доминанты философии Ж. Делёза в музыкальном искусстве / О. В. Путечева // Вестник Вятского государственного университета. 2022. № 2. С. 32-40.

258. Пыльнева, Л. Л. Сергей Тосин : творческие подходы современного композитора / Л. Л. Пыльнева // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. 2018. № 1. С. 32-38.

259. Разгуляев, Р. А. Фортепианное творчество Дьёрдя Лигети : проблемы стиля и интерпретации : дис. ... канд. искусствоведения / Руслан Александрович Разгуляев. Н. Новгород, 2006. 254 с.

260. Разумовский, О. С. Время. Ноумено-феноменологическая концепция / О. С. Разумовский. URL: http:// www. chronos. msu.ru/ old/ TERMS /Razumovsky _vremya (дата обращения: 12.01.2025).

261. Раппопорт, С. Х. Природа искусства и специфика музыки / С. Х. Раппопорт // Эстетические очерки. Вып. 4 / ред.-сост. С. Х. Раппопорт. М. : Музыка, 1977. С. 39-78.

262. Резниченко, М. В. Трактат Г. Стокеруса De Musica Verbali Libri Duo / М. В. Резниченко // Старинная музыка. 2018. № 1. С. 21-31.

263. Рондаев, А. Страх повторения. Философские, метафизические и методологические воззрения Владимира Мартынова / А. Рондаев // Логос. 2016. Т. 26, № 4. С. 119-149.

264. Росс, А. Дальше - шум. Слушая ХХ век / А. Росс; пер. с англ. М. Калужского и А. Гиндиной. М. : Corpus : Астрель, 2012. 558 с.

265. Рубинштейн, О. Л. Основы общей психологии / О. Л. Рубинштейн. СПб. : Питер, 1989. 720 с.

266. Ручьевская, Е. А. Классическая музыкальная форма : учеб. по анализу / Е. А. Ручьевская. СПб. : Композитор, 1998. 268 с.

267. Сабинина, М. Д. «Семен Котко» и проблемы оперной драматургии Прокофьева / М. Д. Сабинина. М. : Сов. композитор, 1963. 290 с.

268. Савенко, С. И. Мир Стравинского / С. И. Савенко. М.: Композитор, 2001. 328 с.

269. Симакова, Н. А. Вокальные жанры эпохи Возрождения : учеб. пособие / Н. А. Симакова. М.: Музыка, 1985. 360 с.

270. Симакова, Н. А. Контрапункт строгого стиля и фуга. История, теория, практика. Ч. 1. Контрапункт строгого стиля как художественная традиция и учебная дисципилна / Н. А. Симакова. М. : Композитор, 2002. 528 с.

271. Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребков. М. : Музыка 1973. 448 с.

272. Смирнов, А. А. Проблемы психологии памяти / А. А. Смирнов. М.: Просвещение, 1966. 424 с.

273. Смирнов, А. А. Психологическое исследование категоризации при решении задач : автореф. дис. ... канд. психол. наук / Александр Александрович Смирнов. Ярославль, 1998. 23 с.

274. Снытко, А. А. Семантика музыкальной композиции : автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Алла Анатольевна Снытко. Минск, 2006. 20 с.

275. Соколов, А. С. Введение в музыкальную композицию XX века : учеб. пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» для студ. высш. учеб. заведений / А. С. Соколов. М.: ВЛАДОС, 2004. 231 с.

276. Соколов, А. С. Музыкальная композиция ХХ века : диалектика творчества. Исследование / А. С. Соколов. М.: Композитор, 2007. 272 с.

277. Соколов, О. В. О двух основных принципах формообразования в музыке / О. В. Соколов // О музыке. Проблемы анализа. М. : Сов. композитор, 1974. С. 51- 72.

278. Соколов, О. В. О «музыкальных формах» в литературе / О. В. Соколов // Эстетические очерки. М. : Музыка, 1979. Вып. 5. С. 208-233.

279. Соколов, О. В. О принципах структурного мышления в музыке / О. В. Соколов // Проблемы музыкального мышления : сб. ст. М. : Музыка, 1974. С. 153176.

280. Соловьева, Л. А. Бытие и язык в горизонте времени : интерпретация фундаментальной онтологии М. Хайдеггера : дис. ... канд. филос. наук / Лилия Александровна Соловьева. СПб., 1999. 227 с.

281. Солсо, Р. Когнитивная психология / Р. Солсо. СПб. : Питер, 2006. 589 с.

282. Соснова, Н. Г. Интервально-периодичные звуковысотные образования : структура, функциональность, фонизм : дис. . канд. искусствоведения / Наталья Григорьевна Соснова. Новосибирск, 2007. 316 с.

283. Старчеус, М. С. Личность музыканта / М. С. Старчеус. М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2012. 848 с.

284. Старчеус, М. С. Слух музыканта / М. С. Старчеус. М. : Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2003. 640 с.

285. Стравинский, И. Диалоги. Воспоминания, размышления, комментарии / И. Стравинский. Л. : Музыка, 1971. 416 с.

286. Стребкова, Е. Г. Ритуал и музыкальное формообразование / Е. Г. Стреб-кова // Музыка и ритуал : структура, семантика, специфика : материалы между-нар. науч. конф. / Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки; Римский университет «Тор Вергата». Новосибирск, 2004. С. 72-82.

287. Сыченко, Г. Б. К проблеме типологии музыкально-обрядовых форм / Г. Б. Сыченко // Музыка и ритуал : структура, семантика, специфика : материалы ме-ждунар. науч. конф. / Новосиб. гос. консерватория (акад.) им. М. И. Глинки; Римский университет «Тор Вергата». Новосибирск, 2004. С. 83-95.

288. Тараканов, М. Музыкальный театр Альбана Берга / М. Тараканов. М. : Сов. композитор, 1976. 560 с.

289. Тимошенко, А. А. Американский музыкальный экспериментализм первой половины ХХ века : представление о звуке, концепция инструмента, композиции (Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Хэррисон) : дис. ... канд, искусствоведения / Алиса Анатольевна Тимошенко. СПб., 2004. 254 с.

290. Тосин, С. Г. Семь семерок. Автоочерк / С. Г. Тосин. 2-е изд., доп. Новосибирск: АГРО-СИБИРЬ, 2004. 92 с.

291. Уваров, С. А. Голос миллениалов / С. А. Уваров. М. : Композитор, 2022. 312 с.

292. Узнадзе, Д. Н. Психология установки / Д. Н. Узнадзе // Books café. net : электрон. б-ка. URL: https://bookscafe.net/read/uznadze_dmitriy-psihologiya_ustanovki-250757.html#p1 (дата обращения: 21.12.2025).

293. Фестингер, Л. Теория когнитивного диссонанса / Л. Фестингер; пер. А. Анистратенко, И. Знашева. СПб. : Ювента, 1999. 318 с.

294. Фёдоров, В. Инструментальные сочинения К. Пендерецкого начала 60-х годов / В. Федоров // Проблемы музыки XX века. Горький : Волго-Вят. кн. изд-во, 1977. С. 292-318.

295. Фрейверт, Л. Б. Общие принципы формообразования в невербальных искусствах (музыка, живопись, архитектура) : дис. ... канд. филос. наук / Людмила Борисовна Фрейверт. М., 2003. 328 с.

296. Хайдеггер, М. Тождество и различие. Онтотеологическое строение метафизики / М. Хайдеггер // Проза. ру. URL: https://proza.ru/2012/07/05/808 (дата обращения: 12.12.2025).

297. Хамель, П. М. Через музыку к себе : как мы познаем и воспринимаем музыку / П. М. Хамель. М. : Классика - XXI, 2007. 246 с.

298. Хасаншин, А. Д. «Отсутствующая структура» У. Эко и новая проблематика эстетического сообщения современной академической музыки в контексте постструктурализма / А. Д. Хасаншин // Научный вестник Московской консерватории. 2018. № 1. С. 148-163.

299. Холодная, М. А. Когнитивные стили. О природе индивидуального ума / М. А. Холодная. СПб. : Питер, 2004. 384 с.

300. Холопов, Ю. Н. Изменяющееся и неизменное в музыкальном искусстве / Ю. Н. Холопов // Проблемы традиции и новаторства в современной музыке : сб. ст. / под общ. ред. М. Е. Тараканова. М. : Сов. композитор, 1982. С. 52-103.

301. Холопов, Ю. Музыкально-теоретические системы : учеб. для ист.-теорет. и композит. фак. муз. вузов / Ю. Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян, Г. Лыжов, Р. Поспелова, В. Ценова. М. : Композитор, 2006. 632 с

302. Холопова, В. Н. Антон Веберн. Жизнь и творчество / В. Н. Холопова, Ю. Н. Холопов. М. : Сов. композитор, 1984. 320 с.

303. Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства : учеб. пособие / В. Н. Холопова; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского. СПб. : Лань, 2000. 320 с.

304. Холопова, В. Н. София Губайдуллина : моногр. исслед. / В. Н. Холопова; интервью с С. Губайдуллиной Э. Рестаньо. М. : Композитор, 1996. 360 с.

305. Холопова, В. Н. Три стороны музыкального содержания / В. Н. Холопова // Philarmonica International Music Journal. 2014. № 2. С. 261-271.

306. Холопова, В. Н. Феномен музыки / В. Н. Холопова. М. : Директ-Медиа, 2014. 384 с.

307. Холопова, В. Н. Формы музыкальных произведений : учеб. пособие / В. Н. Холопова. СПб. : Лань, 1999. 491 с.

308. Холопова, В. Н. Эстетика и психология музыкальной формы / В. Н. Холо-пова // Музыкальная академия. 2011. № 1. С. 31-38.

309. Холопова, В. Н., Чигарева, Е. И. Альфред Шнитке : очерк жизни и творчества / В. Н. Холопова, Е. И. Чигарева. М. : Сов. композитор, 1990. 350 с.

310. Хоружий, С. С. Урок Парменида : к постановке проблемы мышления в си-нергийной антропологии / С. С. Хоружий. URL: https://synergia-isa.ru/wp-con-tent/uploads/2015/07/horuzhy_myshlenie.pdf (дата обращения: 15.12.2025).

311. Хохлова, А. Л. Логика культуры с позиций когнитивного подхода в музыковедении / А. Л. Хохлова // Искусствоведение в контексте других наук в современном мире. Параллели и взаимодействия : сб. тр. Междунар. науч. конф., 21-26 апр. 2019 г. / Рос. гос. б-ка; ред.-сост. Г. Р. Консон. М. : Филинъ, 2020. С. 263277.

312. Цареградская, Т. В. Время и ритм в музыке второй половины ХХ века (О. Мессиан, П. Булез, К. Штокхаузен, Я. Ксенакис) : дис. ... д-ра искусствоведения / Татьяна Владимировна Цареградская. М., 2002. 359 с.

313. Цареградская, Т. В. Картина мира в творчестве композиторов рубежа XX-XXI веков через призму поэтики заглавий : Харрисон Бёртуисл - Кайя Саариахо - Тристан Мюрай / Т. В. Цареградская // Журнал общества теории музыки. 2024. № 3. С. 1-17.

314. Цареградская, Т. В. О концепции трехуровнего анализа Ж. -Ж. Натье / Т. В. Цареградская // Ученые записки Российской академии музыки имени Гнесиных. 2020. № 3. С. 5-16.

315. Цареградская, Т. В. Сет-теория в США : Милтон Бэббит и Аллен Форт / Т. В. Цареградская //Искусство музыки : теория и история. 2012. № 6. С. 157-177.

316. Ценова, В. С. Музыкальное время. Ритм / В. С. Ценова // Теория современной композиции : учеб. пособие. М. : Музыка, 2005. С. 71-121.

317. Ценова, В. С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной : дис. ... д-ра искусствоведения / Валерия Стефановна Ценова. М., 2000. 225 с.

318. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма / В. А. Цуккерман. М. : Музыка, 1974. 244 с.

319. Цуккерман, В. А. Анализ музыкальных произведений : общие принципы развития и формообразования в музыке. Простые формы / В. М. Цуккерман. М. : Музыка, 1980. 296 с.

320. Цуккерман, В. А. Динамический принцип в музыкальной форме / В. А. Цук-керман // Музыкально-теоретические очерки и этюды. М. : Сов. композитор, 1970. Вып. 1. С. 19-120.

321. Черная, М. Р. Комбинаторная парадигма в композиции клавирных сонат В. А. Моцарта / М. Р. Черная // Вестник КемГУКИ. 2013. № 25. С. 129-136.

322. Черниговская, Т. В. Чеширская улыбка кота Шрёдингера : язык и сознание / Т. В. Черниговская. М. : Языки славянской культуры, 2013. 448 с.

323. Чинаев, В. П. В сторону «новой целостности» : интертекстуальность - поставангард - постмодернизм в музыкальном искусстве второй половины ХХ -начала XXI века / В. П. Чинаев // Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2014. Вып. 1. С. 3054.

324. Чухрухидзе, К. Интродукция / К. Чухруидзе // Адорно, Т. Философия новой музыки / Т. Адорно; пер. с нем. Б. Скуратова. М. : Логос, 2001. С. 7-36.

325. Шёнберг, А. Основы музыкальной композиции / Арнольд Шёнберг; пер. с англ., коммент., вступ. ст. Е.А. Доленко. М. : Прест, 2000. 232 с.

326. Шёнберг, А. Стиль и мысль. Статьи и материалы / Арнольд Шёнберг; сост., пер. и коммент. Н. Власовой и О. Лосевой. М. : Композитор, 2006. 528 с.

327. Шенкер, Г. Свободное письмо. Т. 1. Текст. / Генрих Шенкер; пер. Б. Т. Плотникова. Красноярск : Краснояр. акад. музыки и театра, 2003. 152 с.

328. Шеннон, К. Работы по теории информации и кибернетике / Клод Шеннон; под ред. Р. Л. Добрушина; О. Б. Лупанова, пер. с англ. М. : Изд-во иностр. лит., 1963. 830 с.

329. Шестаков, В. П. Очерки по истории эстетики. От Сократа до Гегеля / В. П. Шестаков. М. : Мысль, 1979. 372 с.

330. Шкапа, Е. А. Теория метротектонизма Георгия Эдуардовича Конюса : ее место в истории музыкальной науки и возможности применения : дис. ... канд. искусствоведения / Екатерина Александровна Шкапа. М., 2006. 277 с.

331. Шмакова, О. В. О движении в симфоническом цикле / О. В. Шмакова // Проблемы музыкальной науки. 2015. № 2. С. 100-105.

332. Шнитке, А. Г. Новое в методике сочинения - статистический метод / А. Г. Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. Из собраний «Шнитке-центра». Вып. 2. М., 2001. С. 18-22.

333. Шпенглер, О. Закат Европы : очерки морфологии мировой истории. Т. 1. Образ и действительность / Освальд Шпенглер; пер. с нем. Н. Ф. Гарелин. Минск : Попурри, 1998. 688 с.

334. Штокхаузен, К. Изобретение и открытие (доклад о генезисе форм) / Карл-хайнц Штокхаузен; пер. С. Савенко // ХХ век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. Вып. 1. М. : Музыка, 1995. С. 40-42.

335. Штокхаузен, К. Структура и время переживания / Карлхайнц Штокхаузен // Альманах музыкальной психологии '95: Homo musicus / Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского. Проблемная лаборатория музыки и муз. образ. М., 1995. С. 76-95.

336. Шульгин, Д. И. Современные черты композиции Виктора Екимовского: Монографическое исследование / Д. И. Шульгин. М.: ГМПИ им. М. М. Ипполи-това-Иванова, 2003. 569 с.

337. Шульц, Д. П., Шульц, С. Э. История современной психологии / Д. П. Шульц, С. Э. Шульц; пер. с англ. А. В. Говорунов, В. И. Кузин, Л. Л. Царук; под ред. А. Д. Наследова. СПб. : Евразия, 2002. 532 с.

338. Шумилина, К. П. Микрохроматика в ХХ веке : обретение основ и накопление опыта (на примере творчества И. Вышнеградского) : дис. ... магистра муз. иск. / Ксения Павловна Шумилина; Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки. Новосибирск, 2013. 182 с.

339. Эко, У. Инновация и повторение : между эстетикой модерна и постмодерна / Умберто Эко. URL: https://textarchive.ru/c-2015762.html (дата обращения: 10.12.2025).

340. Эко, У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию / Умберто Эко; пер. с итал. В. Г. Резник и А. Г. Погоняйло. СПб. : Симпозиум, 2006. 544 с.

341. Эткинс, П. Порядок и беспорядок в природе / Питер Эткинс; пер. с англ. Ю. Г. Рудого М. : Мир, 1987. 224 с.

342. Юм, Д. Трактат о человеческой природе, или попытка применить основанный на опыте метод рассуждения к моральным предметам (1734-1737). 1965. / Дэвид Юм // Библиотека по философии. URL: http:// filosof.historic.ru/ books/item/ f00/s00/z0000185 /st000.shtml (дата обращения: 20.07.2024).

343. Alkon, E. M. Music Theory and Musical Psychology : Quests and Discoveries / E. M. Alkon // Music Scholarship. 2023. No. 2. P. 68-78.

344. Brown, S. The perpetual music track: The phenomenon of constant musical imagery / S. Brown // Journal of Consciousness Studies. 2006. Vol. 13, no. 6. P. 43-62.

345. Brown, S., Martinez, M. J., Hodges, D. A., Fox, P. T., Parsons, L. M. The song system of the human brain / S. Brown, M. J. Martinez, D. A. Hodges, P. T. Fox, L. M. Parsons // Cognitive Brain Research. 2004. Vol. 20. P. 363-375.

346. Chauvel, J.-M. Analyse musicale. Sémiologie et cognition des formes temporelles / J.-M. Chauvel. Paris : L' Harmattan, 2006. 318 p.

347. Chavez, C. Musical Thought / C. Chavez. Cambridge, MA : Harvard University Press, 1961. 126 p.

348. Cone, E. T. Three ways of reading a detective story - or a Brahms intermezzo / E. T. Cone // Music : view from delft. Chicago and London : The University of Chicago Press, 1989. P. 77-93.

349. Cross, I. Deliège, I. Introduction : Cognitive science and music - an overview / I. Cross, I. Deliege // Contemporary Music Review. 1993. Vol. 9. No. 1-2. P. 1-6.

350. Deliège, I. A perceptual approach to contemporary musical forms / I. Deliege // Contemporary music review. 1989. No. 4. P. 213-230.

351. Deliege, I. Grouping conditions in Listening to Music. An approach to Lerdahl and Jackendoff's grouping preference rules / I. Deliege // Music Perception. 1987. Vol. 4. P. 325-359.

352. Deliège, I., Mélen, M., Stammers, D., Cross, I. Musical Schemata in real-time listening to a piece of music / I. Deliege, M. Melen, D. Stammers, I. Cross // Music Perception: an interdisciplinary journal. December 1996. Vol. 14, Issue 2. P. 117-159.

353. Deutsch, D. Effect of repetition of standard and comparison tones on recognition memory for pitch. / D. Deutsch // Journal of Experimental Psychology. 1972. No. 93. P. 156-162.

354. Deutsch, D., Henthorn, T., Lapidis, R. Illusory transformation from speech to song / D. Deutsch, T. Henthorn, R. Lapidis // Journal of the American Acoustic Society. 2011. Vol. 129, no. 4. P. 2245-2252.

355. Edelman, G. M. Bright Air, Brilliant Fire : On the Matter of Mind / G. M. Edel-man. New York : Basic Books, 1992. 304 p.

356. Entre Theorie et Analyse Musicale : Corpus et Methodes / Textes réunis et préfacés par Marie-Noëlle Masson. Paris : Delatour France, 2020. 256 p.

357. Farnsworth, P. R. The effect of repetition on ending preferences in melodies / P. R. Farnsworth // American Journal of Psychology. Jan., 1926. Vol. 37, no. 1, P. 116-122.

358. Fauconnier, G. Mental Spaces: Aspects of Meaning Construction in Natural Language. / G. Fauconnier. Cambridge, MA, 1985; repr. Cambrigde, UK, 1994. 240 p.

359. Forte, A. The Structure of Atonal Music / A. Forte. New Haven, 1973. 234 p.

360. Hatten, R. S. Reconceiving Analysis / R. S. Hatten // International Journal of Musicology. 2016. Vol. 2. P. 237-252.

361. Hintzman, D. L. Repetition and memory / D. L. Hintzman; in G. Bower (ed.) // The psychology of learning and motivation (Vol. 10). New York : Academic, 1976. P. 47-91.

362. Hintzman, D. L. Schema Abstraction in a Multiple-Trace Memory Model // Psychological Review. 1916. Vol. 93, no. 4. P. 411-428.

363. Huron, D. Sweet Anticipation : Music and the Psychology of Expectation / D. Huron. Cambridge, MA : MIT Press, 2006. 462 p.

364. Imberty, M. From classical experimentation to modelisation experiments of musical behaviour in real time / M. Imberty // Perception and cognition of music / edited by I. Deliege, J. Sloboda. Hove; New York : Psychology Press / Taylor & Francis group, 2005. P. 1-4.

365. Isaacson, E. Similarity of Interval-Class Content Between Pitch-Class Sets : The IcVSIM Relation / E. Isaacson // Journal of Music Theory. 1990. No. 34. P. 1-27.

366. Kim, R.Y. Beyond notation : The Music of Earle Brown / Rebecca Y. Kim, editor. Ann Arbor : University of Michigan Press, 2017. 378 p.

367. Kivi, P. The Fine Art of Repetition : Essays in the Philosophy of Music / P. Kivi. Cambridge University Press, 1993. 374 p.

368. Krumhansl, C. L. Cognitive Foundation of Musical Pitch / K. L. Krumhansl. New York : Oxford Uniersity Press, 1990. 307 p.

369. Lang, B. Repetition und Automatismus : die Bedeutuns des Wiederho-lunssbesriffes in den Stucken der Differenz / Wiederholung-Serie / B. Lang. URL: http://members.chello.at/bernhard.lang (дата обращения: 19.02.2023).

370. Lerdahl, F., Jackendoff, R. A Generative Theory of Tonal Music / F. Lerdahl, R. Jackendoff. Mass. : MIT Press, 1983. 384 p.

371. Levy, B. R. Metamorphosis in Music : The Compositions of György Ligeti in the 1950s and 1960s / B. R. Levy. New York : Oxford University Press, 2017. 291 p.

372. Lewin, D. Generalized Musical Intervals and Transformations / D. Lewin. London : Oxford University press, 2007. 258 p.

373. Maconie, R. The woks of Karlheinz Stockhausen / R. Maconie. London : Oxford University Press, 1976. 345 p.

374. Margulis, E. H. On Repeat : How Music Plays the Mind / E. H. Margulis. Oxford; New York : Oxford University Press, 2014. 204 p.

375. Meyer, L. B. Emotion and Meaning in Music / L. B. Meyer. Chicago : The University of Chicago Press, 1956. 308 p.

376. Molchanov, A. S. Mono-Element Compositions in the Musical Art of the 20th Century / A. S. Molchanov // Music Scholarship. 2023. No. 2. P. 177-190.

377. Musical Creativity. Multidisciplinary Research in Theory and Practice / edited by I. Deliege, G.A. Wiggins. Hove; New York : Psychology Press and Taylor & Francis Group, 2006. 427 p.

378. Ockelford, A. Repetiton in music : theoretical and metatheoretical percpectives. Royal Musical Association monographs; no 13 / A. Ockelford. London : Ashgate Pub-lishin Limited, 2005. 168 p.

379. Ockelford, A. Zygonic Theory: Introduction, Scope, and Prospects / A. Ockelford // ZGMTH Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie. 2009. No. 6/1. P. 91-172.

380. Parcker, R. L. Carlos Chavez, Mexico's Modern-Day Orpheus / R. L. Parcker. Boston : Twayne Publishers, 1983. 166 p.

381. Perkins, L. L. Josquin's Qui habitat and the Psalm Motets / L. L. Perkins // Journal of Musicology. 2009. Vol. 26, no. 4. P. 512-565.

382. Reich, S. Writings on Music, 1965-2000 / S. Reich. London : Oxford University Press, 2004. 272 p.

383. Repp, B. Diversity and commonality in music performance: An analysis of timing microstructure in Schumann's "Traumerei" / B. Repp // Journal of the Acoustical Society of America. 1992. Vol. 92. P. 2546-2568.

384. Robin, W. Philip Glass Celebrates His 80th Birthday With an 11th Symphony / W. Robin. URL: https://www.nytimes.com/2017/01/27/arts/interview-philip-glass-celebrates-his-80th-birthday-with-an-11th-symphony.html?_r=0 (дата обращения: 21.12.2025).

385. Shaffer, L. H. Analysing piano performance. Tutorials in Motor Behavior / L. H. Shaffer; in G. E. Stelmach & J. Requi (eds.). Amsterdam : North-Holland, 1980. P. 443-455.

386. Shaffer, L. H. Performances of Chopin, Bach and Bartok : Studies in motor programming / L. H. Shaffer // Cognitive Psychology. 1981. Vol. 13. P. 327-376.

387. Schenker, H. Harmony / H. Schenker. Chicago; London: The University of Chicago Press, 1954. 359 p.

388. Schwarz, R. K. Intuition in the Recent Works of Steve Reich and John Adams / R. K. Schwarz // American Music. 1990. Vol. 8, no. 3. P. 245-273.

389. Tan, S-L., Pfordresher, P., Harre, R. Psychology of music : from sound to significance / S-L. Tan, P. Pfordresher, R. Harre. Hove; New York : Psychology Press, Taylor & Francis, 2010. 349 p.

390. Who Comes After the Subject? /ed. by E. Cardava, P. Connor, J.-L. Nancy. New York : Routledge, 1991. 258 p.

391. Writings on Glass. Essays. Interviews. Criticism / edited and introduced by Richard Kostelanetz. Berkeley; Los Angeles; London : University of California Press, 1997. 375 p.

392. Zaslaw, N. Repeat performance / N. Zaslaw // The New York Review of Books. 1989. URL: http://www.nybooks.com/articles/archives/1989/apr/27/repeat-perfor-mance/ ?pagination=false (дата обращения: 10.12.2018).

393. Zbikowski, L. M. Conceptualizing Music : Cognitive Structure, Theory, and Analysis. AMS Studies in Music / L. M. Zbilowski. New York : Oxford University Press, 2002. 360 p.

394. Zbikowski, L. M. Lawrence. Review. On Repeat : How Music Plays the Mind. By Elizabrth Hellmuth Margulis / L. M. Zbilowski // Music Theory Spectrum. 2017. Vol. 39. Issue 1. P. 124-130.

395. Zuckerkandl, V. Sound and Symbol: Music and the External World / V. Zuckerkandl. New York : Princenton Univ. Press, 1956. 402 p.

ПРИЛОЖЕНИЕ I НОТНЫЕ ПРИМЕРЫ

Пример № 1. Я. Обрехт Месса Fortuna Desperata. Credo. Начало

Пример № 2. П. Кадеак шансон «Je suis déshéritée». Окончание