Российская моноопера 2010-х годов: историко-культурный контекст и жанрово-стилевая специфика тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Беляева Таисия Анатольевна

• Беляева Таисия Анатольевна
• кандидат наук
• 2025

Оглавление диссертации кандидат наук Беляева Таисия Анатольевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. Музыкально-театральное искусство в XXI в.: проблемы и

поиски

ГЛАВА 2. Моноопера второй половины ХХ-начала XXI вв

2.1. Панорама развития жанра. Путь от отечественной монооперы 1960-1970-х годов к современной российской моноопере

2.2. Жанровые особенности монооперы XXI в.: традиции и инновации

ГЛАВА 3. Монооперы 2010-х годов со сценическим решением

3.1. «Квадратура круга» А. Ананьева

3.2. «Эвридика» Д. Курляндского

ГЛАВА 4. Концертные монооперы 2010-х годов

4.1. «Смерть поэта» С. Слонимского

4.2. «Река Давида» О. Викторовой

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Приложение 1. Российские монооперы 2010-х годов

Приложение 2. «Квадратура круга» А. Ананьева

Приложение 3. «Эвридика» Д. Курляндского

Приложение 4. Текстовые пересечения стихотворений А. Пушкина и

М. Лермонтова

Приложение 5. «Смерть поэта» С. Слонимского

Приложение 6. «Река Давида» О. Викторовой

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Российская моноопера 2010-х годов: историко-культурный контекст и жанрово-стилевая специфика»

ВВЕДЕНИЕ

Интенсивные поиски, которые ведутся современными композиторами в области оперного искусства, все чаще приводят к созданию произведений, не вписывающихся в привычные представления о жанре. Подобные обстоятельства обусловливают дискуссионный характер обсуждения возникающих тенденций, жанровых образований и многих постановок. С одной стороны, справедливы рассуждения о пресловутом «кризисе» оперы: обладающая колоссальным запасом эстетической и художественной прочности она порой идет на такие эксперименты, которые подводят к границам «неоперы» или сверхэлитарного искусства. С другой стороны, прорываясь в тренды новейшего культурного пространства, опера завоевывает признание самой широкой аудитории, в том числе с помощью масс-медиа. По замечанию А. Денисова, жизнь жанра находится в тесной зависимости от того или иного конкретного исторического контекста, который влияет на формирование определенных оперных моделей. «Эти сложившиеся жанровые модели оказываются своего рода ориентирами для слушателя: они создают в его сознании некие установки, своего рода систему ожиданий, направляющих восприятие в заданном ракурсе»1. Многособытийный и полный полярных координат культурно-художественный контекст приводит к трансформации сложившихся стереотипов и активному взаимодействию порой взаимоисключающих установок.

Указанные тенденции ярко проступают в относительно молодом, но чрезвычайно востребованном жанре монооперы, многочисленные образцы которой

1 Денисов А.В. Сюжет и жанр в опере XX века - парадигмы изучения // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. 2006. № 7/21-1. C. 129130.

свидетельствуют об уходе от оперности в ее традиционном понимании. Новейшая моноопера, представленная в спектаклях 2010-х годов, демонстрирует все более интенсивное наращивание свойств гибридности, затрудняющих выявление самой жанровой основы спектакля. Результатом становятся многочисленные «сопутствующие» определения, среди которых сольная кантата, реквием, монодрама, вокальная поэма, мадригал. Устремленность к широкому кругу источников (Библия, мифы, интеллектуальная проза, поэзия, басни, документальные материалы), нередко их необычная трактовка, предопределенная ярко выраженным авторским видением мира, делают монооперу XXI столетия оригинальным музыкально-театральным феноменом, отличным от прежнего жанрового инварианта зарубежной оперы первой половины XX века и российской монооперы 1960-1970-х годов. Моноопера становится отражением важных веяний первых десятилетий XXI века и направленности музыкальных процессов, что, несомненно, свидетельствует не только об ее художественной, но и культурно-социальной значимости.

Активное развитие доказывает востребованность жанра в наши дни, а испытанная временем жизнеспособность говорит о его творческом потенциале, что заслуживает исследовательского внимания. Указанные обстоятельства обусловливают актуальность исследования.

Степень изученности проблемы. Вопросы специфики современной российской оперы активно изучаются в отечественном музыкознании, образуя обширное поле культурологических, искусствоведческих, музыковедческих исследований. Проблемам эволюции музыкального театра последних десятилетий посвящены диссертации и монографии А. Баевой, А. Буданова, В. Бычкова, С. Гончаренко, Н. Гуляницкой, Д. Густяковой, Г. Задрепровской, О. Комарницкой, Д. Николаева, Г. Орлова, Л. Раабена, В. Сурикова, Е. Цодокова, Е. Шапинской, И. Яськевич. Кроме того, представления о жанре складывались благодаря трудам по теории жанров (М. Арановский, Г. Дауноравичене, Е. Назайкинский, А. Сохор) и проблематике оперной драматургии М. Галушко, М. Друскина, Г. Кулешова, В. Ферман, Б. Ярустовского.

Камерная опера, вопросы ее типологических, композиционно-драматургических особенностей, образно-содержательных параметров, индивидуально-стилистических решений получили разработку в трудах М. Баска Н. Деканосидзе, Д. Кривицкого, Ю. Кудряшова, Э. Митиной, В. Шапилова. Некоторыми из этих авторов уделяется внимание моноопере, наиболее интенсивной по реализации в ней принципа камерности. Активно разрабатывают проблему возникновения, становления отечественной монооперы 60-70-х годов XX века Н. Поликарпова, Е. Приходовская, А. Селицкий.

Публикации, обращенные к конкретным опусам и постановкам моноопер начала тысячелетия О. Девятовой, Г. Заднепровской, Г. Калошиной, И. Корябина, касаются отдельных аспектов композиторской трактовки, призванных проиллюстрировать особенности авторского стиля.

Принципиально разграничивает понятия камерная опера и моноопера, избирая человекоцентристскую проекцию представления жанра, Е. Приходовская2. Ее позиция как автора нескольких собственных сочинений («Мцыри», «Последний лист», «Donna Piangenda», «Письмо Ангела-Хранителя», «Под часами») состоит в том, чтобы значительно углубить проблемный ракурс понимания особенностей жанра с точки зрения типологизации героя, влияния вокальных и симфонических принципов мышления на структурные особенности жанра.

Следует отметить, что наблюдение за образцами последних лет сопровождалось изучением материалов периодических изданий, освещающих пре-мьерные спектакли: не выходящие за рамки кратких анонсов, интервью и других журналистских материалов, они оказались, тем не менее, определенным подспорьем в прояснении ситуации. По возможности учитывался зарубежный опыт3. Немалая помощь была оказана композиторами - авторами моноопер, с

2 Приходовская Е.А. Моноопера: Человек - мера всех вещей. LAP LAMBERT Academic Publishing, 2017. 168 с.

3 Несмотря на появление ряда западных (в основном европейских) моноопер, среди которых «La divina commedia» (2004) Габриэла Кока, «Confession» (2010) Иенс Хедман, «Emily ВгоПё - Through Life and Death, A Chainless Soul» (2018) Акеми Наито, «The Grey Land» (2020)

которыми велась личная переписка и осуществлялось непосредственное общение.

Цель работы — очертить панораму поисков монооперы 2010-х годов в контексте музыкально-театрального искусства XXI столетия для выявления происходящих в жанре существенных изменений.

В связи с поставленной целью определился круг следующих задач:

• осуществить обзор главных тенденций развития оперного искусства в первой четверти XXI века, способствующих возникновению основных жанровых типов;

• представить панораму развития монооперы: от советской модели 1960-70-х годов (периода формирования и закрепления относительно устойчивых жанровых свойств) - до новейших подходов к жанру в первой трети XXI века;

• выявить особенности жанровой специфики и типологических жан-рово-стилевых свойств российской монооперы 2010-х годов;

• представить аналитические наблюдения за оригинальными жанровыми решениями в монооперах «Квадратура круга» А. Ананьева, «Смерть поэта» С. Слонимского, «Река Давида» О. Викторовой, «Эвридика» Д. Курляндского, созданных в период 2013-2019 гг.

В качестве объекта рассмотрения в диссертации избрана российская моноопера 2010-х годов. Предметом исследования выступает жанрово-стилевая специфика новейшей монооперы.

Джозефа К. Филиппа Младшего, материалы о них носят анонсирующий характер или представляют собой интервью с композиторами, режиссерами, актерами. Количество информации довольно ограничено, тем не менее такие материалы позволяют почерпнуть сведения о дате и месте проведения, а также общие данные о характере постановок. В зарубежных исследованиях последних лет встречаются те, что направлены на поиски новых ракурсов рассмотрения «классической» монооперы. Выделим среди них масштабную работу С. Андури «Character interpretation in Poulenc's La voix humaine: a performer's guide». 2016: элементы музыкального языка монооперы Ф. Пуленка «Человеческий голос» проанализированы с привлечением подходов из различных областей истории, психологии, медицины, а обсуждение либретто и литературной основы позволяет автору углубиться в тему исполнительской интерпретации произведения.

Материал исследования. Представленные в исследовании новейшие образцы - сочинения современных российских композиторов разных поколений: «Квадратура круга» А. Ананьева (2013), «Смерть поэта» С. Слонимского (2014), «Река Давида» О. Викторовой (2015), «Эвридика» Д. Курляндского (2019). Они принадлежат к плодотворному периоду в истории монооперы -2010-м годам, времени активного развития камерного жанра4. Руководствующим принципом в выборе произведений стал показ наиболее репрезентативных с точки зрения жанровых поисков монооперы вариантов. Избранные образцы доказывают, что наряду с типологическими свойствами монооперы (специфичным обращением с литературным первоисточником, принципом камерности, реализующимся на различных композиционных уровнях) в них усиливается жанровая диффузия, усложняются хронотопические характеристики, демонстрируются новые интегративные и интерактивные возможности (обогащение формами инструментального театра, новыми вариантами взаимодействия музыки с другими искусствами, связь с перформативными спектаклями, электронными средствами, принципами масс-медиа).

Научная новизна исследования определяется анализом ряда уникальных по замыслу и трактовке компонентов синтеза, новых по технике письма образцов монооперы XXI столетия и обобщением их специфических свойств в сопоставлении с жанровой моделью отечественной монооперы 1960-1970-х годов. Впервые на новом этапе развития представлены основные разновидности новейших модификаций жанра и сформирована общая картина, позволяющая сделать обобщения и выявить типологические признаки и тенденции поиска композиторами новых ресурсов. Продемонстрированный ряд современных образцов жанра, ранее не рассматриваемых в работах отечественных музыковедов, позволяет сформировать представление о разнообразии палитры и особен-

4 Прилагаемый в Приложении 1 список моноопер пополнялся автором исследования на основании пресс-релизов, афиш, видеозаписей спектаклей, а также информации со страниц композиторов в социальных сетях, из Интернет-порталов, посвященных музыкально-театральному искусству.

ностях взаимодействия монооперы со смежными жанрами музыкального искусства.

Методологической основой работы является комплексный подход, базирующийся на историческом и жанрово-стилистическом принципах. Показ синтетической природы монооперы, ее способности к взаимодействию с различными жанровыми образованиями осуществлен на основе музыковедческого анализа с учетом жанрово-типологического и индивидуально-авторского аспектов. Для раскрытия жанрообразующих принципов новейшей монооперы были привлечены и осмыслены наблюдения отечественных музыковедов, посвященные разновидностям камерной оперы второй половины XX века. Аналитический метод стал ведущим при изучении новейших оперных партитур.

Теоретическая значимость работы состоит во введении нового аналитического материала, расширении терминологического аппарата современного музыковедения и возможностей методологии целостного анализа, необходимых для дальнейшего исследования судьбы оперного жанра, камерной и монооперы в XXI веке. Практическая значимость исследования определяется возможностью использования материалов и выводов работы в учебных курсах «История русской музыки», «Оперная драматургия», «Современный музыкальный театр».

Соответствие диссертации паспорту научной специальности.

Диссертация соответствует паспорту научной специальности 5.10.3 Виды искусства (Музыкальное искусство) в отношении п. 16. «История музыки», п. 19. «Специальная теория музыки в совокупности составляющих ее дисциплин, теория и анализ музыкальных форм, техники композиции, инструментоведение, история теоретических учений», п. 20. «История и теория музыкальных жанров, музыкального языка».

Положения, выносимые на защиту.

1) моноопера в XXI столетии остается одним из актуальных оперных жанров, способным к адаптации, рефлексии, рецепции; новый этап развития жанра обнаруживает преемственность с отечественной монооперой 1960-1970-х годов, но одновременно черты ее обогащения и трансформации;

2) новейшая моноопера демонстрирует всплеск композиторского интереса к жанру (десятки моноопер, созданных за последнюю четверть века) и является неотъемлемой сферой современного музыкально-театрального искусства, проявляя способность к инновациям и экспериментам, поискам новых сюжетов и стилевых решений;

3) формирование монооперы неотделимо от социокультурных процессов современного общества. Она откликается на животрепещущие проблемы и ситуации эпохи, что обусловливает особое внимание к все более глубокому исследованию «космоса» человеческой души и решению экзистенциальных кризисов, в том числе к остропсихологическим сюжетам, с передачей кризисных переживаний, проявлений маргинальных, даже девиантных качеств личности;

4) моноопера продолжает следовать по пути наращивания жанровой ги-бридности, обнаруживая способности не только к взаимодействию с симфонией и вокальным циклом (что отмечалось исследователями российской монооперы 1960-70-х гг.), но и широким кругом жанров и видов искусства - кантатой, вокальной поэмой, перформативными спектаклями, формами инструментального театра, спектакля с музыкой, что позволяет говорить о новых формах синтетичности, стирании границ между доминирующим и побочным жанрами;

5) большинство современных моноопер - это примеры уникальных авторских концепций. Разнообразие композиторских изысканий позволяет говорить об уходе от значимых ранее эпистолярных жанров (дневники, записки, письма) в область форм эпатажа, манифестаций, неповторимого отклика на «сиюминутные» события, в том числе мирового масштаба, будь то обращение к событиям далекого прошлого или концентрация на событиях современности -новейшая моноопера продолжает активизацию хронодинамического фактора, переходя от конкретно-событийного пласта в надвременной;

6) музыкальное решение моноопер 2010-х годов вбирает все стилевое многообразие современного искусства от обращения к древним (архаическим) пластам до использования новейших авангардных техник; повсеместны многочисленные «реплики» стилей прошлого, приемы интертекстуальной игры,

наращивание иносказательных свойств музыкального текста; привлечение технологий наших дней, новых форм «сотрудничества» со зрителем.

Степень достоверности обеспечивается методологической, исторической и теоретической обоснованностью, применением широкого спектра источников из различных гуманитарных наук, опорой на специализированные исследования по теории и истории оперного жанра, творчеству отдельных композиторов.

Апробация результатов исследования диссертации осуществлялась на заседаниях кафедры истории музыки Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки, на всех этапах ее подготовки. По теме кандидатской диссертации издано 9 научных публикаций, в том числе 3 в журналах, рецензируемых Высшей аттестационной комиссией.

Положения исследования послужили основой для ряда докладов, представленных на международных и всероссийских конференциях: Всероссийская научно-практическая конференция «Профессиональное музыкальное образование: история, теория, практика» (2018), VI Всероссийская научно-практическая конференция-конкурс студентов и преподавателей «Духовность в искусстве история и современность» (2019), IV Всероссийская научно-практическая конференция с международным участием «Музыкознание: история и современность глазами молодых ученых» (2019), Инаугурационная сессия Союза молодых ученых Региональной ассоциации Восточно-Славянских стран международного музыковедческого общества «Актуальные проблемы современного музыкального театра» (2019), Всероссийская научно-практическая конференция «Наследие А.С. Пушкина в мировой музыке: к 220-летию со дня рождения поэта» (2019), Международная научная конференция «Музыкальная наука в контексте культуры. Музыковедение и вызовы информационной эпохи» (2020), Международная онлайн-конференция в рамках празднования 10-летия Международного фестиваля современной музыки «Сибирские сезоны-2020» (2020), Международная научная конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность» (2021), ХLVП Всероссийская студенческая научно-практическая

конференция ПГИК «Мир культуры глазами молодых исследователей» (2022), XIV Международная научная конференция «Искусство глазами молодых»

(2022), V Всероссийская научная конференция «Актуальные проблемы современного композиторского творчества», посвященная 90-летию со дня рождения С.М. Слонимского (2022), IV Международная научная конференция аспирантов «Творчество и исполнительство: взгляд молодых ученых на мир искусства»

(2023), Всероссийская научно-практическая конференция «Музыкальный театр в прошлом, настоящем и будущем», посвященная Дню театра (2024).

Основные идеи и положения работы представлены на различных конкурсах и удостоены наград - I премия на XXX Международном конкурсе научно-исследовательских работ студентов в области музыкального искусства (Москва, 2020), II премия на VI всероссийской научно-практической конференции-конкурсе студентов и преподавателей «Духовность в искусстве история и современность» (Новосибирск, 2019) и конкурсе студенческих работ «Музыкальная культура России и Италии: пересечения и взаимодействия» (Волгоград, 2020), III премия на Шестом всероссийском конкурсе в области искусств и культуры (Москва / Санкт-Петербург, 2019). Материалы исследования использовались в лекционных курсах «История русской музыки» и «Современная музыка» в Новосибирской консерватории.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, библиографического списка и 6 приложений, включающих перечень новейших моноопер, нотные примеры. Во Введении обоснована актуальность темы исследования, осуществлен обзор литературы, посвященной проблемам оперного жанра на современном этапе, камерной опере и моноопере (с опорой на работы советского периода) в России; изложены объект, предмет, цель и задачи исследования; обоснована научная новизна, обозначен материал исследования, определена методологическая основа, теоретическая и практическая значимость; сформулированы положения, выносимые на защиту, приведены сведения об апробации результатов исследования и структуре работы.

В Первой главе очерчивается панорама музыкально-театрального искусства XXI в., основные тенденции развития оперного жанра, аккумулируются критические оценки происходящих процессов трансформации оперы под влиянием социокультурных обстоятельств, инновационных и экспериментаторских процессов. Вторая глава посвящена жанру монооперы. Предпринята попытка сформировать целостное представление о российской моноопере (в опоре на работы отечественных исследователей о моноопере 1960-1970-х гг.), ее жанровых канонах, которые будут существенно трансформированы в последующие десятилетия и особенно в монооперах 2010-х годов. В Третьей и Четвертой главах представлены аналитические очерки, посвященные четырем созданным в XXI в. образцам сценической монооперы (произведениям А. Ананьева и Д. Курляндского), а также образцам концертной монооперы (С. Слонимского и О. Викторовой). Приводятся некоторые наблюдения: о роли визуального моделирования в организации структуры «Квадратуры круга» А. Ананьева, об абсурдизме и новых формах интеграции музыки и хореографии в «Эвридике» Д. Курляндского, о роли романтической традиции в «Смерти поэта» С. Слонимского, создании эффекта «полиперсонажности» в «Реке Давида» О. Викторовой. В Заключении делается вывод о том, что возникновение монооперы было подготовлено стремительным обновлением музыкального искусства в начале XX века: в условиях активных творческих поисков и экспериментов она явилась одним из перспективных жанров музыкально-театрального искусства. Не утратив актуальность и доказывая свою востребованность, моноопера продолжает многовекторное развитие в творчестве композиторов XXI столетия.

ГЛАВА 1

Музыкально-театральное искусство в XXI в.: проблемы и поиски

Во все времена важной составляющей культурной жизни общества, влияющей на общий уровень культуры, был театр. Театр и публика представали как взаимозависимые части целого: художественный уровень театра формировал зрителя; в свою очередь зрительские запросы влияли на театр. Привлекающий актуальными сюжетами, эмоциональным «общением» с публикой, силой выразительно поданного слова, театр неповторим в своем стремлении воздействовать не только на волю и сознание человека, но и на его нравственное развитие и эмоциональное состояние. Особое место в театральном искусстве, начиная с представлений флорентийцев, заняла опера: как жанр музыкально-драматического искусства, господствующий в музыкальном театре на протяжении нескольких веков, она доказала свою уникальность, заключающуюся в ее способности к трансформации, приспособлению к духовным, социальным, эстетическим требованиям времени. За 300 лет развития жанра в нем было создано большое число выдающихся сочинений, происходил взлет, расцвет и угасание целых оперных школ, традиций, жанровых форм.

О кризисе оперы (как и многих других жанров) заговорили с начала XX века. Лиминальная стадия искусства5, сопровождающаяся «разрушительными» процессами, когда единство восприятия произведения становится невозможным, виделась как ближайший конец всего: по мнению композитора С. Невского, «твор-

5 Вслед за многими авторами мы понимаем под понятием «лиминальность» переходное, «пороговое» состояние между стадиями развития человека и общества, кризис развития. Феномен лиминальности описан в работах Фусу Л.И. Концепция лиминальности: подходы, сущность понятия, характеристики проявления в обществе на современном этапе // Кант. Сентябрь 2018. №3(28). С. 143-148.; Сапогова Е.Е. Преодоление лиминальности как способ личностного жизнетворчества // Культурно-историческая психология. 2009. Том 5. № 1. С. 4956.

чество Дмитрия Курляндского описывает существование звуков после смерти музыки» (курсив мой - Т.Б.). На вопрос «Что же дальше?» исследователь современной музыки Алекс Росс возвестил: «Дальше - шум»6, привлекая внимание к «не прирученному» искусству авангарда.

Во второй половине прошлого века (1960-е) европейские критики предрекали исчезновение столь популярного ранее оперного жанра в течение десяти лет (Д. Николаев7). Переломному состоянию оперы и путям преодоления кризисной ситуации посвящены десятки работ театроведов, музыковедов, культурологов (В. Бычков8, Г. Орлов9, Л. Раабен10, Е. Цодоков11, Е. Шапинская12), в которых обсуждаются дуалистические позиции сохранения/разрушения, трансформации/деградации, массовости/элитарности оперного жанра.

Происходящее обновление жанра оказывается настолько интенсивным и разновекторным, что естественным образом вызывает противоположные реакции, множит полярные оценки и разнящиеся прогнозы. Пожалуй, никогда прежде музыкально-театральное искусство и опера как его часть не подвергались одновременно столь активным обсуждениям, размышлениям, пересекающимся с глобальными проблемами музыкального искусства, ярой критике, восторженным откликам. Системные исследования в рамках научно-исследовательских грантов, круг-

6 Росс А. Дальше - шум. Слушая XX век. - Corpus, 2012. 560 с.

7 Николаев Д.В. Современный социокультурный статус оперного искусства: автореф. дис. ... канд. культорологии. 2008. URL: www.dissercat.com/content/sovremennyi-sotsiokultumyi-status-opernogo-iskusstva (дата обращения: 20.05.2023).

8 Бычков В.В. Маньковская Н.Б., Иванов В.В. Триалог: Разговор Первый об эстетике, современном искусстве и кризисе культуры / В.В. Бычков, Н.Б. Маньковская, В.В. Иванов; Рос. акад. наук, Ин-т философии. М.: ИФРАН, 2007. 239 с.

9 Орлов Г. О своеобразии оперного произведения // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1964. Вып. 3. С. 37-51.

10 Раабен Л.Н. Задача вокальности в советской опере. // Вопросы теории и эстетики музыки. М.; Л., 1964. Вып. 3. С. 52-65.

11 Цодоков Е.С. Опера - «уходящая натура», или Поминки по жанру.? // OperaNewsRU Все об опере в России и за рубежом. URL: https://www.operanews.ru/history54.html (дата обращения: 29.04.2022).

12 Шапинская Е.Н., Цодоков Е.С. Парадокс об опере - 1: культурные смыслы, эстетические ценности и историческая судьба // Культура культуры № 4(8), 2015. (электронное издание). URL: http://cult-cult.ru/archive/ (дата обращения: 14.06.2022). Они же. Парадокс об опере - 3. Опера в эпоху «Посткультуры»: трансформация культурной формы или смерть жанра? // Культура культуры № 2(10), том 1, 2016. (электронное издание). URL: http://cult-cult.ru/archive/ (дата обращения: 17.06.2022).

лые столы и дискуссии, конференции и симпозиумы, наконец, новые театральные площадки и творческие проекты-лаборатории - все многочисленные формы «погружения в оперу» свидетельствуют, прежде всего, об одном - о жизнеспособности и востребованности жанра.

По меткому наблюдению Н.С. Гуляницкой, указывающей на трудно верба-лизируемые и классифицируемые процессы, протекающие в сфере музыкального искусства, «в контексте изменений, связанных с хронотипологическими этапами искусства XX-XXI в., происходят метаморфозы оперы. Как жанр, опера преобразуется: она утрачивает старую идентичность и обретает новую»13. По мнению некоторых критиков, опера в сегодняшнем виде представляет собой нагромождение компьютерной и видео инсталляций, осовременивание классических тем14. В итоге уже целые поколения слушателей не имеют представления о традиционной опере, в том виде, в каком ее задумал композитор.