Творческий метод живописца Г.Ф. Борунова: специфика и факторы становления тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.04, кандидат искусствоведения Мушникова, Елена Анатольевна

• Мушникова, Елена Анатольевна
• кандидат искусствоведения
• 2013

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Мушникова, Елена Анатольевна

Введение.

Глава 1. Основные этапы и факторы творческой эволюции Г.Ф. Борунова.

1.1. Проблема реконструкции творческого метода в контексте современных исследований.

1.2. Влияние семейных традиций и ценностей на мировоззрение художника.

1.3. Роль Академии художеств и мастерской Б.В. Иогансона в формировании творческого метода Г.Ф. Борунова.

1.4. Преломление художественных тенденций отечественного искусства в искусстве Г.Ф. Борунова.

Глава 2. Творческий метод Г.Ф. Борунова: мировоззренческие основания, система образно-выразительных средств.

2.1 Ключевые мировоззренческие установки искусства Г.Ф. Борунова.

2.2. Воплощение «гения места» в искусстве Г.Ф. Борунова.

2.3. Проявление «гения рода» в произведениях Г.Ф. Борунова.

2.4. Формы воплощения «гения творчества» в портретах и сюжетнотематических произведениях Г.Ф. Борунова.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Творческий метод живописца Г.Ф. Борунова: специфика и факторы становления»

Актуальность темы исследования

Данное диссертационное исследование нацелено на выявление специфики творческого метода алтайского живописца, заслуженного художника РСФСР Г.Ф. Борунова, а также факторов, определивших его становление.

Возрастающее внимание к художественному наследию сибирского региона обуславливает потребность в более глубоком изучении творчества отдельных художников, внесших заметный вклад в развитие регионального искусства. Имеются все основания отнести к таковым Г.Ф. Борунова, оказавшего влияние на алтайское и сибирское искусство в целом. По верному замечанию искусствоведа Т.М. Степанской, «его творчество - это целая эпоха ушедшего XX века. Картины «Хозяева земли», «Земля родная», «Элеватор на Оби. Хлеб-фронту», «Механикус И.И. Ползунов» составляют золотой фонд живописи Сибири» [313, с. 131]. Отсюда очевидна необходимость более пристального и углубленного анализа его наследия и творческой эволюции, что позволит глубже понять ключевые процессы, происходящие в сибирском искусстве второй половины XX - начала XXI века. Высоко одаренный и получивший хорошую подготовку в стенах i

Академии художеств, Г.Ф. Борунов чутко отзывался на современные ему художественные тенденции; в его искусстве отразились многие новаторские художественные поиски. Кроме этого, он творчески осмысливал и использовал достижения крупнейших художественных объединений России первой половины XX века — АХРа и ОСТа. Таким образом, изучение наследия Г.Ф. Борунова позволяет глубже осмыслить широкую палитру художественных тенденций, определивших отечественное и особенно сибирское искусство второй половины XX века, а также специфику их проявлений в его творчестве.

При этом следует отметить, что хотя отдельные аспекты творчества художника уже были исследованы в искусствоведческих работах, но результаты этих исследований требуют систематизации и обобщения. Кроме того, необходим дальнейший углубленный анализ как самого художественного наследия Г.Ф. Борунова, так и других материалов, с ним связанных, в том числе опубликованных и неопубликованных воспоминаний. Это и определило цель и задачи данной диссертационной работы, которая, таким образом, представляет собой попытку комплексного исследования наследия Г.Ф. Борунова с акцентом на проблему реконструкции его творческого метода. Кроме того, данный подход в перспективе выводит на целый спектр вопросов, связанных как непосредственно с творчеством Г.Ф. Борунова, так и с искусствоведением в целом, в частности, с проблемой интерпретации и анализа художественного произведения. Обширный материал, хранящийся в фондах музеев и в семейном архиве художника, позволяет поэтапно изучить наследие Г.Ф. Борунова, более глубоко осмыслить эволюцию его творчества, а также выявить специфику художественного метода.

В связи с вышесказанным надо подчеркнуть, что проблема творческого метода является одной из неизменно актуальных тем искусствоведения. Реконструкция основных аспектов творческого метода Г.Ф. Борунова позволит полнее исследовать не только искусство самого художника, но и внести теоретический вклад в разработку данной проблемы.

И, наконец, следует отметить, что данное диссертационное исследование систематизирует и вводит в научный оборот малоизученный на настоящий момент пласт живописных и графических работ художника, что является существенным вкладом в изучение алтайского искусства. Впервые формируется полный каталог-резоне работ художника.

Степень научной разработанности проблемы

В исследованиях, имеющих непосредственное отношение к теме диссертации, можно выделить ряд взаимосвязанных блоков.

Общие вопросы развития российского искусства второй половины XX — начала XXI вв. рассматриваются в работах таких авторов, как И.Н. Карасик, A.A. Каменский, A.M. Кантор, B.C. Манин, А.И. Морозов и других. Данный блок важен для решения одной из основных задач исследования: выявления влияния основных тенденций развития отечественного искусства на формирование творческого метода художника.

Анализ творчества Г.Ф. Борунова в рамках общей эволюции алтайского и сибирского искусства осуществляется в работах Т.В. Бабиковой, Р.И. Боровиковой, А.Ф. Дмитренко, П.Д. Муратова, H.H. Федоровой, В.Ф. Чиркова, Т.М. Степанской; можно отметить сборники статей и монографии об алтайском искусстве: «Искусство Алтая: В краевом музее изобразительных и прикладных искусств», «Художники Алтая. XX век», монографию Т.М. Степанской «Очерки истории искусства Алтая» и др. Раскрытие этапов творческой эволюции художника представлено во многих материалах, в том числе, посвященных искусству и педагогической деятельности его учителя в Академии художеств Б.В. Иогансона. Здесь в первую очередь нужно назвать работы В.К. Лауриной, Н.С. Моргунова, К.А: Ситника, О.В. Салько, М.П. Сокольникова, О.И. Сопоцинского, Н.И. Станкевича, а также труды самого Б.В. Иогансона: «Молодым художникам о живописи», «За мастерство в живописи» и ряд других. Выявлению основных этапов творческого пути художника, а также описанию некоторых произведений посвящены статьи искусствоведов: Л.Г. Красноцветовой, Т.М. Степанской, М.Ю. Шишина, В.И. Эдокова. С опорой на указанные труды в диссертации ведется углубленный анализ биографических факторов, обусловивших формирование творческого метода Г.Ф. Борунова.

Проблема творческого метода с разных сторон исследовалась в работах специалистов по эстетике, литературоведов, искусствоведов, таких, как Ю.Б. Борев, С.Т. Вайтман, И.Ф. Волков, Е.С. Громов, H.A. Гуляев, М.С. Каган, Г.Н. Поспелов, Д.В. Сквозников и др. Анализ данных работ позволил выбрать наиболее, на взгляд диссертанта, адекватную методологию исследования. Философским основам творчества и искусства посвящены ряд трудов H.A. Бердяева, С.Н. Булгакова, В.Я. Брюсова, В. Дильтея, И. Канта, В.В. Кандинского, В.В. Соловьева, E.H. Трубецкого, П.А. Флоренского. Особую роль для диссертационного исследования играли работы, посвященные важнейшим категориям теории анализа художественного произведения: композиции, цвету, пространству, времени. К ним относятся монографии и статьи М.В. Алпатова, Р. Арнхейма, H.H. Волкова, Б.Р. Виппера, С.М. Даниэля, Б.В. Раушенбаха, B.JI. Фаворского, П.А. Флоренского, И.В. Шорохова, А.К. Якимовича. Среди работ, посвященных комплексному анализу и интерпретации произведений, были значимыми труды таких искусствоведов, как Д.В. Сарабьянов, А.Я. Зись, Т.В. Ильина, М.С. Каган, В.Н. Лазарев, Г. Зедльмайр.

Кроме того, при анализе художественных работ Г.Ф. Борунова автор опиралась на статьи, предваряющие каталоги его персональных или групповых выставок: A.B. Колодиной, Е.А. Коляда, Л.Г. Красноцветовой, М.П. Леванидовой, Т.М. Степанской. Творчество художника также освещалось в работах журналистов и музейных сотрудников, таких, как A.A. Баранова, А. Дмитриенко, О.Н. Зальцман, В. Н. Иванов, Т.С. Каркавина, A.B. Колодина, J1.H. Лихацкая, H.A. Панченко, Г.А. Ракитин, A.B. Сиротин и др. Некоторые аспекты его искусства были затронуты в диссертациях E.H. Мальцевой, Н.С. Мамыриной.

Для анализа и интерпретации произведений художника привлечены также воспоминания Г.Ф. Борунова, отраженные в статьях «Время, запечатленное в красках», «Мой дед Иван Потапов. Истоки», «Я помню хлеб, времен войны» и др., в сборнике воспоминаний художника «Земля, где я родился». Кроме этого, использовался материал из неопубликованных воспоминаний, писем и дневниковых записей художника, многие из которых впервые вводятся в научный оборот.

В ходе исследования выявлены и описаны коллекции работ Г.Ф. Борунова находящиеся в галереях Барнаула, Рубцовска, Горно-Алтайска, Кемерово, а также за рубежом — в Англии, Японии, США, Венгрии, Сингапуре, Австрии, Финляндии. Картина «Павловск. Отчий дом», 1984 хранится в Государственной Третьяковской галерее (г. Москва). Большое количество значимых, этапных произведений художника сосредоточено в Государственном художественном музее Алтайского края (г. Барнаул) и в картинной галерее имени Г.Ф. Борунова (с. Павловск). Крупная коллекция работ живописца находится в собственности вдовы и сына Г.Ф. Борунова — Л.А. Боруновой и А.Г. Борунова. Диссертантом описан архив художника и для дальнейшей работы составлен полный каталог-резоне живописных и основных графических работ Г.Ф. Борунова.

Объект исследования: творчество живописца Г.Ф. Борунова.

Предмет исследования: творческий метод Г.Ф. Борунова и факторы, повлиявшие на его становление.

Цель исследования: выявление специфики творческого метода Г.Ф. Борунова и основных факторов, обусловивших его становление.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить основные художественные тенденции развития сибирского и российского искусства второй половины XX - начала XXI вв. и их преломление в творчестве Г.Ф. Борунова.

2. Проанализировать этапы жизни и творчества Г.Ф. Борунова и выявить основные биографические факты и вехи, значимые для формирования его творческого метода.

3. Реконструировать философско-мировоззренческие основы, ключевые темы и образы в творчестве Г.Ф. Борунова, а также систему художественно-выразительных средств как базовые компоненты его творческого метода.

4. Продемонстрировать адекватность реконструкции творческого метода Г.Ф. Борунова на примере наиболее значимых произведений художника.

5. Составить полный каталог-резоне произведений Г.Ф. Борунова.

Хронологические и географические рамки исследования

Диссертационное исследование проводилось на материале отечественного изобразительного искусства, в первую очередь, сибирского, второй половины XX — начала XXI вв.

Методологическая основа исследования определялась задачами диссертации и предполагала сочетание общенаучных и специальных искусствоведческих методов.

В качестве основных общенаучных методов следует, прежде всего, выделить историко-культурный метод, позволивший с большей четкостью обозначить художественную и культурную специфику периода, к которому принадлежит творчество Г.Ф. Борунова. Историко-биографический метод был применен для исследования биографии художника, ее наиболее значимых аспектов и этапов, оказавших влияние на формирование творческого метода живописца. Метод сравнительного анализа позволил выявить специфику воплощения основных художественных тенденций отечественного искусства в работах Г.Ф. Борунова.

Среди искусствоведческих методов следует отметить формально-стилистический метод и метод композиционного анализа, элементы которых были применены в ходе искусствоведческого анализа полотен Г.Ф. Борунова. Особую роль в диссертационном исследовании играл иконологический метод, в первую очередь, в его разработке Э. Панофским как методики прочтения изображения «восхождением» от конкретно-предметного значения к его символическому смыслу. Данный метод был дополнен подходом Г. Зедльмайра с его ключевым понятием «художественного задания», которое, по Г. Зедльмайру, конкретизируется в «художественных аксиомах» — идейно-мировоззренческих предпосылках, которыми руководствуется художник в своем творчестве. Объединение иконологии Э. Панофского и понятия «художественных аксиом» позволило вычленить ряд ключевых идей-символов в творчестве Г.Ф. Борунова, составляющих, на взгляд диссертанта, мировоззренческую основу его творческого метода.

Эмпирической базой исследования являются живописные и графические произведения Г.Ф. Борунова, содержащиеся в архиве художника, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном художественном музее Алтайского края, картинной галерее им. Г.Ф. Борунова в с. Павловске. Кроме того, в эмпирическую базу исследования вошли документы из личного архива художника: воспоминания, дневниковые записи, фотоматериалы, записи, рассказывающие об истории создания живописных произведений.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:

1. Выявлено влияние основных художественных тенденций отечественного искусства на становление творческого метода Г.Ф. Борунова и раскрыта значимая роль художника в алтайском и сибирском изобразительном искусстве.

2. Впервые исследован творческий и жизненный путь Г.Ф. Борунова, выделены основные биографические вехи, значимые для формирования его творческого метода.

3. Впервые, с опорой на иконологический метод, реконструирован творческий метод художника в виде: а) ключевых идей-символов: «гений места», «гений рода», «гений творчества», б) системы средств художественной выразительности.

4. Введены в искусствоведческий оборот ранее не репродуцировавшиеся и не описанные работы Г.Ф. Борунова; составлен его полный каталог с упоминанием репродукций работ (каталог-резоне).

Положения, выносимые на защиту:

1. Г.Ф. Борунов, как один из ведущих сибирских художников конца XX — начала XXI века, воспринял и преломил в своем творчестве основные художественные тенденции отечественного искусства, в частности, традиции

АХРа, ОСТа, «сурового стиля». Со своей стороны, художник задал вектор профессионализма и внес новые темы в алтайское искусство (сюжетно-тематическая картина на «деревенскую тему», степной пейзаж, психологический портрет).

2. Помимо общих тенденций развития российского искусства, на становление творческого метода Г.Ф. Борунова значительное влияние оказали, во-первых, православные ценности и профессиональные традиции его семьи — династии Боруновых, восходящей к иконописцам Пскова; во-вторых, профессиональное художественное образование, полученное в Академии художеств под руководством педагога Б.В. Иогансона. Под влиянием комплекса данных факторов сформировались мировоззренческие и художественные основы творчества живописца.

3. Большинство исследователей выделяют в творческом методе художника две основных компоненты: мировоззрение и художественное мышление. Перспективным для анализа творческого метода Г.Ф. Борунова стало сочетание иконологического метода, выявляющего ключевые смыслы-символы произведения, и подход Г. Зедльмайра с его базовым понятием «художественного задания», конкретизирующегося в «художественных аксиомах» — идейно-ценностных предпосылках творчества художника, находящих отражение в его ключевых темах. Такими «аксиомами» для Г.Ф. Борунова стали христианские (православные) нравственные ценности, в том числе, уважение к труду, «чувство Родины»; ценность художественного творчества и, шире, творчества как такового.

4. Применение иконологического метода в сочетании с подходом Г. Зедльмайра к изучению творчества Г.Ф. Борунова позволило представить мировоззренческую компоненту его творческого метода в виде «художественного задания», которое представляет собой взаимоувязанную трехкомпонентную системы «аксиом», или идей-символов: «гения места», «гения рода» и «гения творчества».

5. «Гений рода» относится к ключевым художественным аксиомам Г.Ф. Борунова. В роду художника сплелись линии русского коренного крестьянства и русских иконописцев; при этом общим основанием для них стало православие и православная культура. Поэтому, обращаясь к образам «родовичей» в портретах родителей и старшего поколения, художник в первую очередь подчеркивает их духовный стержень. «Гений места» получает воплощение в произведениях, посвященных теме дома и родной земли. Дом при этом проявляется в трех ипостасях: родной дом; дом как Храм; дом, как крепость, воплощение защитной функции. Дом и родная земля/Природа питают, защищают и вдохновляют, образуют неразделимый союз, единое духовное целое. «Гений творчества» в искусстве художника проявляет себя в обращении к образам творческой личности не только в искусстве, но и в повседневности.

6. В системе средств художественной выразительности, используемой художником, как второй компоненте его творческого метода, можно выделить следующие значимые приемы. Так, в рисунке он всегда стремится к выявлению архитектоники формы, широкому обобщению и выявлению выразительности формы через сильный, энергичный штрих. В этюдных, акварельных и карандашных подготовительных работах к крупным композициям Г.Ф. Борунов ищет в обобщенных формах колористическое решение и такую конструкцию полотна, при которой ярче всего раскроется образ картины. Отметим здесь активное применение нескольких активных уровней «горизонта». Особенностью живописи художника стоит считать и применение многослойной манеры с корпусным выразительным мазком, а также использование основной колористической гаммы цветов (цвета земли, хлеба).

Теоретическое значение настоящего диссертационного исследования заключается в следующем. Во-первых, в результате реконструкции творческого метода Г.Ф. Борунова получает определенное развитие теория творческого метода. Во-вторых, анализ искусства художника позволяет внести вклад в теорию анализа художественного произведения в целом. В-третьих, автор вносит посильный вклад в раскрытие специфики сибирского искусства, отражение в ней общероссийских, общемировых и локальных художественных тенденций, проявление их в искусстве Г.Ф. Борунова. И, наконец, в-четвертых, демонстрируется плодотворность применения иконологического метода для анализа современного сибирского искусства. Материалы диссертации могут быть использованы для дальнейших искусствоведческих исследований в области современного искусства Алтая и Сибири.

Практическое значение исследования

Материалы и выводы диссертации могут включаться в соответствующие учебные курсы. Результаты научного исследования могут быть использованы в музейной, научно-педагогической и научно-исследовательской работе. Каталог-резоне живописных и графических работ художника предназначен для использования в работе художественных музеев Алтайского края и Сибири. Материалы диссертации послужат основой для выпуска монографии о творческом наследии художника.

Апробация результатов исследования

Основные результаты диссертационного исследования содержатся в статьях, опубликованных в научных сборниках и журналах, в том числе, в журналах, рекомендованных ВАК Минобрнауки РФ, а также отражены в докладах и сообщениях на научно-практических конференциях: «Пятая научно-практическая конференция «Евразийство: теоретический потенциал и практические приложения» (с международным участием, г. Барнаул, 28-29 июня 2010), «Евразийство: теоретический потенциал и практические приложения» (с международным участием, г. Барнаул, 25-26 июня, 2012).

Структура работы

Диссертация состоит из двух глав, введения, заключения, списка литературы, приложений. Общий объем — 229 страниц. Каждая из глав включает четыре параграфа.

Заключение диссертации по теме «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура», Мушникова, Елена Анатольевна

Заключение

В заключении подведем итоги и обобщим результаты диссертационного исследования.

Пронализировав творчество Г.Ф. Борунова в контексте современного отечественного искусства второй половины XX — начала XXI века, мы можем отметить, что, во многом продолжая традиции русского реалистического искусства, своим творчеством художник оказал существенное влияние на развитие алтайского и, в целом, сибирского искусства.

Рассмотрев труды, посвященные жизни и творчеству Г.Ф. Борунова, его биографию, взаимодействие с современными ему явлениями в искусстве, внимательно проанализировав архив художника, можно проследить формирование основного круга тем и мотивов, а также философско-мировоззренческой основы творчества, то есть реконструировать его творческий метод. Последнее, как было сказано, включает в себя три основных этапа: проблемное освещениие основных этапов жизни и творчества, реконструкция связей художника с художественной средой, выявление философских оснований и ключевых идей и анализ системы художественно-выразительных средств.

Анализ основных этапов жизни и творчества Г.Ф. Борунова показал, что выбор творческого пути художника и истоки его философско-мировоззренческих оснований формируются еще в детстве, главным образом в семье. Здесь же закладываются основные темы и мотивы творчества, которые пройдут через все искусство Г.Ф. Борунова — православие, родной дом, крестьянство. На начальном этапе формирования творческого метода Г.Ф. Борунова его художественная манера складывалась в большей степени под воздействием его учителя Б.В. Иогансона. Г.Ф. Борунов большое внимание уделяет,разработке образов и поиску нужного типажа, приобретает умение мастерски добиваться тонального и колористического единства, в построении композиции добивается лаконичности, акцентируя внимание на главной идее. Проявились в творчестве Г.Ф. Борунова и черты аххровской школы, представителем которой был Б.В. Иогансон — это повествовательность сюжета, реалистичность, создание произведений на современные темы, воссоздание исторических событий.

Начало самостоятельного творческого пути Г.Ф. Борунова выпадает на период 1960-х годов, когда в искусстве складывается «суровый стиль». В этот период основными стилистическими особенностями живописи художника являются масштабность и статичность композиции, изображение героев крупным планом, лаконизм художественного языка, огрубленность и монументальность формы, сильный пастозный мазок, построение композиции без лишних деталей. В отличие от живописцев «сурового стиля», Г.Ф. Борунов стремится к большему психологизму. В произведениях художник активно использует свет, цвет, пластику формы, — такого пластического богатства часто бывают лишены картины живописцев «сурового стиля» стремящиеся к заостренно-броскому решению картины, что приводит к плоскостности изображения. Анализируя произведения Г.Ф. Борунова созданные в 1960-е годы: «Хозяева земли», «Мои земляки», «Земля родная», можно отметить характерные черты, которые в дальнейшем будут свойственны для всего искусства художника — приверженность крестьянской теме, направленность на разработку сюжетно-тематического полотна и портретных образов. Определяется основная колористическая гамма, в которой работает художник. Это цвета земли— коричнево-красный и хлеба — желтый, «золотой».

Начиная с середины 1970-х и по 1980-е годы усиливается интерес Г.Ф. Борунова к социально-исторической проблематике. Одним из характерных особенностей отечественного искусства этого периода становится новый тип героя — «герой-интеллектуал», а также «идея памяти». История воспринимается не как событие, относящееся к прошлому, а как сама память, а, значит, путь из настоящего к прошлому. Анализ работ Г.Ф. Борунова этого периода говорит об изменении выразительных средств и композиционных решений в картинах. Развитие творчества художника идет по пути усложнения психологического и духовного видения мира. В произведениях данного периода больший упор делается на динамику, избираются кульминационные мгновения напряженного сюжетного действия. Усложняется и композиционное построение картины: применяется несколько активных линий горизонта, разрабатываются композиции с завышенной точкой зрения. Однако в произведениях этого периода сохраняются и формальные черты «сурового стиля»: высокий горизонт, крупноплановость фигур, работа большими цветовыми пятнами, густой мазок, кующий жесткую форму, что придает полотнам драматизм и значительность. Кроме того, можно отметить, что в этот период времени появляются произведения, отмеченные импрессионистическими чертами, которые были обогащены «Союзом русских художников». Это проявляется в любовании жизнью и в стремлении запечатлеть каждое мгновение мира в его изменчивости и подвижности, усиливается цветность, живописность, повышаются эмоциональные качества живописи.

В 1990—2000 годы основными новыми тенденциями в творчестве Г.Ф. Борунова становится все большая направленность художника на разработку философско-религиозной проблематики. В работах усиливается цвет, художник активно использует сочетания яркого синего, красного, желтого цветов, идет к большей символизации, использует метафоры. В произведениях явно прослеживаются иконописные традиции — использование трех основных цветов, некоторая плоскостность и удлиненность пропорций фигур, что придает им стройность и величие.

Следующим этапом диссертационного исследования стало выявление философско-мировоззренческих оснований творчества Г.Ф. Борунова, неких духовно-идейных осевых установок, являющихся незримыми силами его искусства. В качестве методологической базы для данного исследования было выбрано сочетание иконологического метода с подходом Г. Зедльмайра и его идеей о «художественном задании», реализуемом художником в неких идейных предпосылках, которыми он руководствуется, так называемых «аксиомах».

В ходе анализа творчества Г.Ф. Борунова было выявлено, что «художественное задание» живописца можно представить как трехкомпонентную взаимоувязанную систему аксиом: «гений места», «гений рода», «гений творчества». Они охватывают множество идей-образов, которые воплощены или остались в замыслах художника, а также отвечают признаку всеобщности. Данное «художественное задание» реализуется художником на протяжении всего творческого пути, и в нем четко прослеживаются наиболее значимые для живописца аксиомы: дом, православие, земледелец.

Аксиомы, в свою очередь, находят свое подтверждение в образах, мотивах и темах, которыми наполнены произведения художника. Анализ творческого наследия Г.Ф. Борунова позволил определить содержание каждой аксиомы в «художественном задании» и подтвердить данные аксиомы в анализе конкретных произведений. Так, аксиома «гений места», раскрывающая духовную связь места жизни человека и его творчества, по нашему мнению, находит наиболее полное воплощение в теме «родного дома», или в образе Дома. Тема родного дома является сквозной для искусства Г.Ф. Борунова, к которой он обращается на протяжении всей жизни. В произведениях Г.Ф. Борунова мы можем проследить «три ипостаси» Дома: во-первых — родной дом, дом детства, дом отца и матери; во-вторых, дом как Храм, как Дом Бога. В этом аспекте «Введенская церковь», существовавшая в Павловске, расписанная дедом — одна из ведущих тем в искусстве Борунова. В этом Доме все ритуализованно и упорядоченно — подчинено освященному вековой традицией духовному укладу жизни. И, наконец, в-третьих, дом, как острог, крепость, воплощение оборонительной, защитной функции, что можно обнаружить в серии картин — «Элеватор. Хлеб—фронту». Анализ трех ипостасей мотива «Дома» показал, что они имели ключевое значение для творчества Г.Ф. Борунова, были духовными скрепами его мировоззрения и входили в ядро его «художественного задания». «Гений места» проявляет себя и в аспекте земли и обнаруживается нами в автопортретах художника. Г.Ф. Борунов, как и его земляки ощущает животворящее начало земли, ее преобразующую силу, которая благотворно воздействует на человека, давая ему силы для творческого поиска. Художник обращается к земле, природе, словно к живительному источнику, дающему силы, вдохновение, творческий заряд для дальнейшей работы.

Следующей выделенной нами аксиомой является аксиома «гения рода». Реконструируя ее, мы можем видеть, как проявляются в творчестве художника духовные основы, заложенные его предками, — дедом, отцом, мамой, бабушкой. По нашему мнению, осевой линией «гения рода» выступает православие. Православная вера явилась той основой, на которой строилась вся жизнь и творчество художника, живыми носителя ее были мама и бабушка живописца. «Гений рода» раскрывается в образе матери Г.Ф. Борунова Марины Ивановны, любовь и благоговение перед которой художник будет всегда хранить в своем сердце. Она же выступает как хранительница и та, что осуществляет связь между поколениями в данном роде. В творчестве Г.Ф. Борунова мы можем проследить три ипостаси материнства, они находят свое осуществление в аксиомах художника: земля родная, мама, православие. Образ матери в произведениях Г.Ф. Борунова выступает как идеал нравственности, духовной чистоты, хранительницы домашнего очага и основ православной веры. Отец художника Федор Георгиевич Борунов, как уже отмечалось, явился для Г.Ф. Борунова связующим звеном, которое вело к деду-иконописцу и было определенным ориентиром для выбора творческой деятельности. Фактически Г.Ф. Борунов, осуществив желание отца и посвятив свою жизнь живописи, продолжил родовую живописную линию, реализовав, таким образом, родовое предназначение. Образ отца, деда, вообще, мужской образ был наиболее близок творчеству художника и выступает у него в качестве главы рода, защитника, кормильца. «Гений рода» проявил себя и в живописном даре художника, который достался ему от деда и отца; наложил отпечаток на колористическую систему — любовь к красному иконному цвету; отразился на выборе тем, в частности, в религиозной тематике.

При раскрытии понятия «гений творчества» выяснилось, что максимально данная аксиома раскрывается в образе творческой личности в широком смысле этого слова. На протяжении всего творческого пути Г.Ф. Борунова волнуют люди незаурядные, творцы, преобразователи. К преобразователям и творцам художник относит и своих землякой — механизаторов, земледельцев.

Подытоживая сказанное, можно подчеркнуть, что, с одной стороны, творчество Г.Ф. Борунова развивалось в русле основных художественных тенденций сибирского и, шире, российского искусства. Но в то же время мы с уверенностью можем говорить и об обратном влиянии художника на развитие регионального искусства. Оно, прежде всего, проявилось в том, что как выпускник Академии художеств, воспринявший традиции столичной школы, он своим творчеством смог обогатить местные художественные традиции и повлиять на самоопределение других художников. В частности, при его активном участии развивается портретный жанр и сюжетно-тематическая картина; он усилил импрессионистические тенденции, проявившиеся в живописности и даже декоративности многих его полотен, обогатив их, в свою очередь, традициями «Союза русских художников».

Помимо сказанного, предложенный в работе подход выводит на целый спектр вопросов, связанных с искусствоведением в целом, в частности, с проблемой интерпретации и анализа художественного произведения, с проблемой реконструкции творческого метода художника как таковой. В этой связи стоит отметить, что проблема творческого метода является одной из неизменно актуальных тем искусствоведения, и данное диссертационное исследование, конечно, же, не исчерпывает ее, но лишь вносит в ее разработку посильный вклад.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Мушникова, Елена Анатольевна, 2013 год

1. Алпатов, В.Н. О методологии современного искусствознания / В.Н. Алпатов // Критерии и суждения в искусствознании. Сборник статей. — М.: Советский художник, 1986. — С. 91—95.

2. Алпатов, М.В. Композиция в живописи: исторический очерк / М.В. Алпатов. JL: Искусство, 1940. — 130с.

3. Анохина, А. О людях новой деревни / А. Анохина // Искусство. — №3. — 1966. — С. 23—30.

4. Анциферов, Н.П. Душа Петербурга: Очерки / Н.П. Анциферов; послесловие А. Марголиса. JL: Агентство «Лира», 1990. — 249с.

5. Анциферов, Н.П. Непостижимый город. Душа Петербурга. Петербург Достоевского. Петербург Пушкина / Н.П. Анциферова; сост. М.Б. Вербовская. СПб.: Лениздат, 1991. — 335с.

6. Апресян, 3. Богатство темы и ее эстетическое освоение / 3. Апресян // Искусство. — №8. — 1960. — С. 16—23.

7. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм — М.: Прогресс, 1974. — 390 с.

8. Афасижев М.Н. Теория художественного творчества И. Канта. Режим доступа: http://intencia.ru/Pages-view-684-7-l.html.

9. Баева, Е. В галерее им. Борунова / Е. Баева // Новая жизнь. — Павловск.2004. — 29 сентября.

10. Базен, Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней / Ж.Базен. — М.: Культура, 1994. — 524 с.

11. Байбурин, А.К. Ритуал в традиционной культуре. Структурно-семантический анализ восточнославянских обрядов / А.К. Байбурин. — СПб: Наука, 1993. — 240 с.

12. Бакушинский, A.B. Исследования и статьи / A.B. Бакушинский. — М.: Искусство, 1981. — 351 с.

13. Банфи, А. Философия искусства / А. Банфи. — М.: Искусство, 1989.

14. Баранова, А. «Я рисовал хороших людей» / А. Баранова // Новая жизнь.1998. — 4 мая.

15. Баранова, А. «Я рисовал хороших людей» / А. Баранова // Новая жизнь.1998. — 4 мая.

16. Барнаульцы на выставке «Советская Россия» // Алтайская правда. — 1965. Репродукция: «Мои земляки».

17. Басин, Е.Я. «Самость» художественной личности / Е.Я. Басин // Теория художественной культуры. — М. — вып. 11. — 2008.

18. Басин, Е.Я. Искусство и эмпатия / Е.Я. Басин. — М.: БФРГТЗ "СЛОВО", 2010.—294 с.

19. Без виртуалыцины // Голос труда. — Барнаул. — 2005. — 20 апреля: фото (о выставке посвященной 125-летию со дня рожд. В.И. Ленина в выст. зале союза худ. представлена картина художника Г. Борунова «Феликс Дзержинский»).

20. Белецкий, А.Б. Опыт и результаты обновления искусства Алтая (1954— 1960гг.): монография / А.Б. Белецкий. — Барнаул: Изд-во АлтГТУ. — 2003. —С.24—25.

21. Белоусова А.Я. Бернар Бернсон и его книга «Живописцы итальянского Возрождения». Режим доступа: http://www.sky-art.com/artbook/bernson/bernson02.htm

22. Белый, А. Брюсов / А. Белый // Белый Андрей. Критика. Эстетика. Теория символизма : В 2 т. М.: Искусство, 1994. Т. I. — С. 350—366.

23. Бердяев, H.A. Смысл творчества / H.A. Бердяев // H.A. Бердяев. Философия творчества, культуры и искусства. В 2-х т. Т. 1.М.: Искусство, 1994— 103с.

24. Бердяев, H.A. Смысл творчества. Опыт оправдания человека / H.A. Бердяев. М.:, 1916—358 с.

25. Бернштейн, Б.М. "Кризис искусствознания" и институциональный подход / Б.М. Бернштейн // Советское искусствознание. Выпуск 27. М.: Советский художник. — 1991.— С.269—297.

26. Бернштейн, Б.М. К спорам о специфике пространственных искусств / Б.М. Бернштейн // Советское искусствознание. — № 23. — 1988.

27. Берсенев, Е. «Славянский ход» Геннадия Борунова / Е. Берсенев // Время и деньги. — Барнаул — 1997. — 29 мая — 4 июня (№21) — с. 14: фото (об одноименной выставке художника в выставочном зале АГУ).

28. Богомолов, A.A. Иконологический анализ картины Т.Н. Глебовой и А.И. Порет «Дом в разрезе (1931)» / A.A. Богомолов // Ярославский педагогический вестник. — №12. — 2005. — С.104—110.

29. Бойко, А.Г. Произведение изобразительного искусства как предмет искусствоведения и музейной педагогики второй половины XIX—XX вв: дисс. . канд. искусствоведения: 17.00.04 / А.Г. Бойко — СПб, 2003. — 230с.

30. Бондаренко, JI.K. Интеграционные процессы в современном российском искусствоведении // Вестник московского университета. Серия 8. — 2009. — №5. — С.81—88.

31. Борев, Ю.Б. О природе художественного метода / Ю.Б. Борев // Вопросы литературы. — №4. — 1957. — С.58—60.

32. Борунов Геннадий Федорович // Золотые страницы Алтая. —1999. — т.2. — С.105.

33. Борунов Геннадий Федорович // Лауреаты премии Ленинского комсомола Алтая: библиографический справочник. — Барнаул. — 1981.1. С.62—65.

34. Борунов Геннадий Федорович // Сибирь в лицах. Новосибирск.— 2001.1. С.24.

35. Борунов Геннадий Федорович // Художники Алтайского края: библиографический словарь. Барнаул. — Т.1. —2005. — С.68—83.

36. Борунов Геннадий Федорович // Художники Алтая. — 1973. — С.27— 30.

37. Борунов Геннадий Федорович // Художники Алтая. — 2-е изд., перераб. и доп.— Барнаул. — 1980.

38. Борунов Геннадий Федорович // Художники народов СССР: библиографический словарь. — М. — 1972. — т.2. — С.49.

39. Борунов, Г. Мой дед Иван Потапов. Истоки / Г. Борунов // Новая жизнь.2001. — 15 декабря.

40. Борунов, Г. Я помню хлеб времен войны / Г. Борунов //Новая жизнь. — 2006. — 22 февраля.

41. Борунов, Г.Ф. Время, запечатленное в красках. Автобиографические записки художника. / Г.Ф. Борунов // Алтай. — №6. — 1998. — С.133—159.

42. Борунов, Г.Ф. Время, запечатленное в красках. Автобиографические записки художника. / Г.Ф. Борунов // Алтай. — № 1. — 1999. — С.110—135.

43. Борунов, Г.Ф. Земля, где я родился / Г.Ф. Борунов. — Барнаул: «Алтайский дом печати». — 2008. — 100 с.

44. Борунов, Г.Ф. Моя персональная выставка в Москве / Г.Ф. Борунов // Новая жизнь — 2004. — 18 сентября.

45. Борунов, Г.Ф. Содружество, шагнувшее в завтра / Г.Ф. Борунов // Алтайская правда. — 1976. — 26 июня.

46. Борунов, Г.Ф. По велению сердца/ Г.Ф. Борунов // Алтайская правда. — 1976. — 2 октября.

47. Борунов, Г.Ф. Слово о художнике / Г.Ф. Борунов // Алтайская правда.1982. — 27 июля.

48. Борунов, Г.Ф. О работе над картиной «Иван Ползунов» / Г.Ф. Борунов // Ползуновские чтения. — Барнаул — 1991. — С.31—34.

49. Борунов, Г.Ф. «Год 1942. Элеватор на Оби. Хлеб фронту» (история создания картины) / Г.Ф. Борунов // Алтайская правда. — 1993. — 22 июня.

50. Борунов, Г.Ф. Мужики (фрагмент из автобиографических записок) / Г.Ф. Борунов // Российская провинция. — 1997. — №2. — С.24—39.

51. Борунов, Г.Ф. Помнящий родство / Г.Ф. Борунов // Алтай. — 2003. — №2 — С. 160—163. Борунов, Г.Ф. Ни о чем не жалею./ Г.Ф. Борунов // Новая жизнь. — Павловск. — 2004. — 31 января.

52. Борунов, Г.Ф. С чего начинается Родина? / Г.Ф. Борунов // Новая жизнь.

53. Павловск. — 2004. — 7 февраля.

54. Борунов, Г.Ф. Разрушили святыни, потеряли веру / Г.Ф. Борунов // Алтайская миссия. — 2005. — №5 — С. 12—14.

55. Борунов, Г.Ф. Много лет спустя / Г.Ф. Борунов // Новая жизнь. — 2004.23 октября.

56. Борунов, Г.Ф. Дунаева мельница / Г.Ф. Борунов // Новая жизнь. — 1998. — 4 мая.

57. Борцова, M.JL 60 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР Г.Ф. Борунова / M.JI. Борцова // Страницы истории Алтая. Библиографический указатель. — Барнаул. — 1988. — С.11—13.

58. Булгаков, С.Н. Философия хозяйства / С.Н. Булгаков. — М.: Терра— Книжный клуб. — 352с.

59. Буркхард, Т. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы / Т. Буркхард. М.: Алетейя, 1999 — 216с.

60. Бычков, В.В. Эстетика / В.В. Бычков. Режим доступа: http://www.gumer.info/bibliotekBuks/Culture/BuchkovAesthetics/Bychkov index.php

61. Вайль, П. Гений места электронный ресурс. / П. Вайль: режим доступа http://lib.ru/PROZA/WAJLGENIS/genij.txt

62. Вайтман, С.Т. О художественном методе // Современное искусствознание: Методологические проблемы. — М.: Наука, 1994. — С. 157—188.

63. Ванеян, С.С. Архитекруа и иконография. «Тело символа» в зеркале классической методологии / С.С. Ванеян. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — 832с.

64. Ванеян, С.С. Между гештальтом и теофанией. Структурный анализ и история духа в творчестве Ханса Зельдмайра / С.С, Ванеян // Искусствознание. — №1. — 1999.

65. Ванеян, С.С. Пустующий трон / С.С. Ванеян — М.: Прогресс— Традиция, 2004.— 354с.

66. Ванслов, В.В. Искусствознание и критика. Методологические основы и творческие проблемы. — Д.: Художник РСФСР, 1988. — 128с.

67. Варбург, А. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности / А. Варбург / Пер. с нем. Е. Козиной. — СПб.: Издательский дом «Азбука-классика», 2008. — 384с.

68. Вастьянова, О. Каждая картина жемчужина / О. Вастьянова // Алтайская правда. 2008. — 16 февраля.

69. Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств: Проблема эволюции стиля в новом искусстве / Г. Вельфлин. — СПб.: Мифрил, 1994. — 426 с.

70. Винкельман, И.И. История искусства древности / И.И. Винкельман. — СПб.: Алетейя, 2000. — 800с.

71. Виппер, Б.Р. Введение в историческое изучение искусства / Б.Р. Виппер. — М.: Искусство, 1970. — 284с.

72. Виппер, Б.Р. История европейского искусствознания второй половины XIX века / Б.Р. Виппер. — М.: Наука, 1966. — 331с.

73. Виппер, Б.Р. История европейского искусствознания. От античности до конца XVIII века / Б.Р. Виппер. — М.: Академия наук СССР, 1963. — 436с.

74. Виппер, Б.Р. Предисловие / История европейского искусствознания: Вторая половина XIX века — начало XX века / Б.Р. Виппер. В двух книгах: Книга первая. — М.: Наука, 1969.

75. Волков, H.H. Композиция в живописи / H.H. Волков. — М: Искусство, 1980.—350с.

76. Волков, H.H. Цвет в живописи / H.H. Волков. — М.: Искусство, 1985. — 320с.

77. Волков, И.Ф. Творческие методы и художественные системы. Режим flocTyna:http://albooking.net/book100glava4l.Sovremennyeteoriikhu dozhe.html

78. Габричевский, А.Г. Морфология искусства. — М.: Аграф, 2002. — 864с.

79. Габричевский, А.Г. Новая наука об искусстве / А.Г. Габричевский // Вопросы искусствознания. — №1( VIII). — 1996. — С.605—610.

80. Гений места // Вокруг света. — № 10(2757). — 2003, октябрь.

81. Герценберг, В. Рисунок в творчестве Б.В. Иогансона / В. Герценберг // Советское станковое искусство Авт.-составитель В.М. Зименко. — М.: Советский художник, 1974. — С. 70—76.

82. Герчук, Ю. Творческая позиция поколения / Ю.Герчук // Творчество. — №9,— 1979. —С. 16—17.

83. Гильдебранд, А. Проблема формы в изобразительном искусстве / А. Гильдебранд. —М.: Изд-во МПИ, 1991.

84. Гоголь, Н.В. Последний день Помпеи / Н.В. Гоголь. Режим доступа: http://feb-web.ru/feb/gogol/texts/ps0/ps8/ps8-107-.htm

85. Голованова, H.H. О советской тематической картине / H.H. Голованова. — М.: Советский художник, 1970. — 70 с.

86. Гомбрих, Э. О задачах и границах иконологии / Э. Гомбрих // Советское искусствознание. Вып.25. Искусство XX века / Редколл. В.М. Полевой и др. — М.: Советский художник, 1989. — С.275—305.

87. Гомбрих, Э. Символические образы / Э. Гомбрих // Вопросы философии. — №7. — 2001. — С. 139—148.

88. Гончаренко, Н.В. Гений в искусстве и науке электронный ресурс. / Н.В. Гончаренко. — М. — 2006. Режим доступа: http://otherreferats.allbest.ru/culture/000430500.htm

89. Горбунова Л. Народный Борунов / Л. Горбунова // Свободный курс. — Барнаул. 1998. — 19—26 фев. (№8). — С. 31: фото (персональная юбилейная выставка работ Г.Ф. Борунова в выставочном зале Алтайского отделения Союза художников).

90. Горжусь Демидовской премией и картинной галереей в Павловске // Демидовский вестник. — Барнаул. — 2005. — С. 14.

91. Гракова, О. Какое наслаждение — уважать человека / О. Гракова // Молодежь Алтая. — 1979. — 2 февраля: портрет.

92. Гракова, О. Соль земли / О. Гракова //Алтайская правда — 1979. — 29 сентября. Репродукция: художник Г.Ф. Борунов у своей картины «Председатель. Колхозная осень».

93. Гращенков, В.Н. Заметки о трудах Яна Бялостоцкого / В.Н. Гращенков // Советское искусствознание. — М. — 1981. — Вып. 1. — С. 259— 264.

94. Григорьев, Л. Верность теме / Л. Григорьев //Алтайская правда — 1983. — С.2. (спецвыпуск, посвященный открытию в Барнауле выставки «Нивы Алтая»).

95. Громов, Е.С. Творческий метод: фантом или реальность? / Е.С. Громов //Современное искусствознание: Методологические проблемы. — М.: Наука, 1994, —С. 137—157.

96. Гуляев, H.A., Богданов, А.Н., Юдкевич Л.Г. / H.A. Гуляев, А.Н Богданов, Л.Г. Юдкевич. Теория литературы в связи с проблемами эстетики. — М.: Высшая школа, 1970 — с.379.

97. Гумилёв, Л.Н. Этногенез и биосфера Земли / Л.Н. Гумилёв. — М.: Эксмо, 2008.— 736 с.

98. Давыдова, М.В. Многообразие форм послевоенной жанровой живописи / М.В. Давыдова // Очерки современного советского искусства. Сборник статей по архитектуре, живописи, графике и прикладному искусству. — М.: Наука, 1975. — С.118—132.

99. Дажина, В.Д. Эрвин Панофский и его книга «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада / В.Д. Дажина // Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада.— СПб.: Азбука-классика, 2006. — 640с.

100. Даниэль, С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя / С.М. Даниэль. — Д.: Искусство, 1990. — 223с.

101. Даниэль, С.М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века / С.М. Даниэль. — Л.: Искусство, 1986.— 198с.

102. Даргомыжский, A.C. Автобиография. Письма. Воспоминания всей оперы / A.C. Даргомыжский. Пб.: Гос. Изд-во, 1921. — 184с.

103. Дианова, В.М. Постмодернистская философия искусства: истоки и современность / В.М. Дианова. — СПб.: ООО «Издательство «Петрополис», 1999. — 240с.

104. Дильтей, В. Типы мировоззрения и обнаружение их в метафизических системах / В. Дильтей // Культурология. XX век. Антология. — М.: Юрист, 1995. — С.213—255.

105. Дмитриенко, А. Прирастая Сибирью: (6-я выставка «Сибирь социалистическая») // Художник. — 1985. — №12. — С. 5—22.

106. Долгополов, И. Мастера и шедевры / И. Долгополов. — М.: Изобразительное искусство, 1987.

107. Дьяконицын, JI. Искусство в движении / JI. Дьяконицын // Творчество.7.— 1970. —С. 14—15.

108. Ева получилась очень реальной (беседу с художником вел Тиунов К.) // Свободный курс. — Барнаул. — 1998. — 20 августа (№34). — С. 10.

109. Едошина, И.А. Человек в пространстве культуры / И.А. Едошина. — Кострома, Изд-во КГУ, 2000. — 135с.

110. Живопись Б .В. Иогансона // Огонек. — №38. — 1953. — С. 8—9.

111. Жуковский, В.И. История изобразительного искусства: философские основания / В.И. Жуковский. — Красноярск, 1990. — 132с.

112. Жуковский, В.И. Теория изобразительного искусства / В.И. Жуковский.

113. СПб.: Алетейя, 2011 — 496с.

114. Зайцев, В. Нет роднее родного края / В. Зайцев // Молодежь Алтая. — 1967. — 4 февраля.

115. Зальцман, О. Три закона художника Борунова / О. Зальцман // Аргументы и факты. Алтайский региональный выпуск — 2000. — октябрь (№41) — с. 11.

116. Зедльмайр, Г. Искусство и истина: Теория и метод истории искусства / Перевод с немецкого Ю.Н. Попова. Послесловие Б.Б. Бибихина / Г. Зедльмайр — СПб.: Axioma, 2000. — 272 с.

117. Зименко, В.М. Социалистический реализм — творческий метод советского искусства / В.М. Зименко — М.: Искусство, 1964. — 58с.

118. Зименко, В. Аркадий Пластов / В. Зименко // Искусство. — №2. — 1963. — С. 18—29.

119. Зименко, В. Искусство ведущее в глубины жизни / В. Зименко. // Искусство. — №12. — 1967. — С. 45—50

120. Зингер, JI. Духовный мир современника / JI. Зингер // Творчество. — №11. — 1974. — С.1,5.

121. Зингер, J1. Портрет современника / J1. Зингер // Художник. № 9. — 1982. —С.10—23.

122. Зись, А.Я. В поисках художественного смысла: избранные работы / А.Я. Зись. — М.: Искусство, 1991. — 350с.

123. Зись, А.Я. На подступах к общей теории искусства / А.Я. Зись. — М.: Издательство «ГИТИС», 1995. — 296с.

124. Зись, А.Я. У истоков теоретического искусствознания (формальная школа в западном искусствоведении) / А.Я. Зись // Современное искусствознание: методологические проблемы. — М.: Наука, 1994. — 256 с.

125. Золотарев, Д. Два классика в Октябре (о художниках Г. Борунове, Ф. Торхове) / Д. Золотарев // Алтайская неделя. — 2000. — 19—25 октября (№ 43). — С.9.

126. Иванов, A.B., Миронов, В.В. Университетские лекции по метафизике / A.B. Иванов, В.В. Миронов. — М.: Современные тетради, 2004. — 674с.

127. Иванов, В. Родился человек / В. Иванов // Из творческого опыта советских художников. По страницам журнала «Творчество»/ Под. ред. Т. Гурьева. М.: Советский художник, 1972. — С.95—100.

128. Ильина, Т.В. Введение в искусствознание / Т.В. Ильина. — М.: ООО «Издательство ACT»: ООО «Издательство Астрель», 2003. — 206с.

129. Иогансон, Б.В. Природа живописи / Б.В. Иогансон // Художник. — №8. — 1960. — С.8—16.

130. Иогансон, Б. В. Мастерство живописца / Б.В. Иогансон // Искусство. — №10.-1958.— С.8—19.

131. Иогансон, Б.В. // Творчество. — №5. — 1941. — С.7—11.

132. Иогансон, Б.В. Альбом репродукций. Предисловие В. Чеснокова. — М.: Изобразительное искусство, 1971. — 28 с.

133. Иогансон, Б.В. Альбом репродукций. Предисловие Н. Соколовой / Б.В. Иогансон. — М.: Советский художник, 1969. — 84 с.

134. Иогансон, Б.В. Альбом репродукций. Предисловие О. Сопоцинский. — М.: Искусство, 1960. — 53 с.

135. Иогансон, Б.В. Во имя духовного богатства свободного человека (О развитии советского изобразительного искусства за 50 лет советской власти) / Б.В. Иогансон // Искусство. — №10. — 1967. — С.2—9.

136. Иогансон, Б.В. Во имя человека (О перспективах развития советского изобразительного искусства) / Б.В. Иогансон // Творчество. — №1. — 1959. —СЛ.

137. Иогансон, Б.В. Выставка произведений. Каталог. Вступительная статья Н. Томского / Б.В. Иогансон. — М.: Советский художник, 1969. — 123 с.

138. Иогансон, Б.В. Государственная Третьяковская галерея — сокровищница русского искусства (К 100-летию основания П.М. Третьяковым галереи картин) / Б.В. Иогансон. — М.: Знание, 1956. — 30 с.

139. Иогансон, Б.В. Допрос коммунистов / Б.В. Иогансон. — М.: Советский художник, 1966. — 8с.

140. Иогансон, Б.В. За мастерство в живописи. Сборник статей и докладов / Б.В. Иогансон. — М.: Из-во Академии художеств СССР, 1952. — 224с.

141. Иогансон, Б.В. Искусство сближает народы / Б.В.Иогансон // Творчество. — №8. — 1957. — С. 1—2.

142. Иогансон, Б.В. Как понимать изобразительное искусство / Б.В. Иогансон. — М.: Знание, 1960. — 54с.

143. Иогансон, Б.В. Композиция и колорит / Б.В. Иогансон // Творчество. — №4. —I960. —С. 19—20.

144. Иогансон, Б.В. Молодым художникам о живописи / Б.В. Иогансон. — М.: Из-во Академии художеств СССР, 1969. — 248с.

145. Иогансон, Б.В. Не обеднять искусство / Б.В. Иогансон // Искусство. — №6. — 1960. — С.4—6.

146. Иогансон, Б.В. О живописи / Б.В. Иогансон. — М.: Искусство, I960; — 31с.

147. Иогансон, Б.В. Причины преждевременного разрушения произведений живописи / Б.В. Иогансон // Вопросы изобразительного искусства. Вып. 3. М.: Советский художник, 1956. — С.92—111.

148. Иогансон, Б.В. Роль интуиции и логики в художественном творчестве / Б.В. Иогансон // Вопросы изобразительного искусства. — М.: Советский художник, 1954.— С.26—30.

149. Иогансон, Б.В. С натуры — в холст (Художник о работе над картиной «Рабфак идет» 1928г.) / Б.В. Иогансон // Художник. — №1. — 1967. — С.28—29.

150. Иогансон, H.A. Изобразительность и выразительность / H.A. Иогансон // Искусство. — №4. — 1964. — С.25—28.

151. Искусство молодых художников: Альбом/НИИ теории и истории изобразительного искусства СССР; Авт. — сост. В.П. Сысоев. — М.: Изобразительное искусство, 1986.— 214с.

152. Искусство молодых художников: Живопись. Графика. Скульптура. Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 232с.

153. Искусство Алтая: в краевом музее изобразительных и прикладных искусств. Барнаул: Алтайское книжное издательство, 1989. — 128с.

154. Искусство молодых: Альбом / Авт.-сост. В.П.Сысоева. — М.: Изобразительное искусство, 1977. — 112с.

155. Каган, М.С. Методологические проблемы современного искусствознания / М.С. Каган — Д., 1980.— С.51—52.

156. Каган, М.С. Лекции по марксистско-ленинской эстетике / М.С. Каган — JL: Издательство Ленинградского университета, 1971. — 768с.

157. Казин, А.Л. Искусство и истина / А.Л. Казин // Новый мир, 1989.— №12. —С. 235—245.

158. Каменский, А. Документальный романтизм / А. Каменский // Творчество. — №10. — 1982. — С.18—21.

159. Каменский, А. Реальность метафоры / А. Каменский // Творчество. — №8, — 1969. — С.13—15.

160. Каменский, A.A. Романтический монтаж / A.A. Каменский. — М.: Советский художник, 1989. — 334с.

161. Кандинский, В.В. О духовном в искусстве / В.В. Кандинский. — М.: Изд-во «Архимед», 1992. — 110с.

162. Кант, И. Собрание сочинений в 8 томах / И. Кант. Пер с нем. Гулыга A.C. — М.: Юбилейное издание, Т.5, 1994. — 493с.

163. Кантор, A.M. 1970-е годы как этап истории искусства / A.M. Кантор // Советское искусствознание, 79. — М.: Советский художник, 1980. — вып. 2. —С.41—57.

164. Кантор, A.M. Живопись РСФСР и ее традиции / A.M. Кантор // Изобразительное искусство РСФСР глазами критиков. Составитель Э.И. Голубова. — Ленинград: Художник РСФСР, 1979. — С.25—30.

165. Кантор, A.M. Искусство 80-х годов / A.M. Кантор // Советское искусствознание: Сб. статей и публикаций. — М.: Советский художник, 1988. — Вып. 24. — С.5—29.

166. Кантор, A.M. О современности в искусстве / A.M. Кантор // Искусство. —№4. — 1960. — С.35—42.

167. Кантор, A.M. Советская живопись на рубеже 70—80-х годов / A.M. Кантор // Советское искусствознание, 82. — М.: Советский художник, 1983. —вып.1(16).— С.5—31.

168. Карасик, И.Н. К проблеме историзма художественного сознания 1970-х гг (на материале советской художественной критики) / И.Н. Карасик //Советское искусствознание 81. — М.: Советский художник, 1982. — вып. 2(15). —С.24—50.

169. Карасик, Н. Проблемы и тенденции критики / Н. Карасик // Творчество. — №3. — 1982. — С.22—24.

170. Кауфман, Р. Новые концепции картины / Р. Кауфман // Творчество. — №10.— 1969. —С.11—12.

171. Кеменов, B.C. В.И. Суриков. Историческая живопись 1870—1890 / B.C. Кеменов. — М.: Искусство, 1987. — 567с.

172. Кеменов, B.C. Картины Веласкеса / B.C. Кеменов. — М.: Искусство, 1969. —383с.

173. Князев Е., Новикова Е., Соколов В. Николай Фурманков / Е. Князева, Е. Новикова, В. Соколов. — М.: Белый город, 2007. — 64 с.

174. Козлов, Ю. Этот волнующий мир: этюды с выставки / Ю. Козлов // Алтайская правда. — 1976. — 6 апреля.

175. Коло дина, А. Краски завтрашних полотен (творческий портрет художника Борунова Г.) / А. Колоднина // Молодежь Алтая. — 1970. — 27 августа.

176. Коляда, Е. Незабываемые встречи / Е. Коляда // Новая жизнь. — 1988.30 апреля.

177. Кондаков, Н.П. Византийские эмали: Собрание A.B. Звенигородского: история и памятники византийской эмали / Н.П. Кондаков. — СПб., 1982.

178. Коржев, Г. Молодые в пути / Г. Коржев // Искусство. — №10. — 1965.1. С. 1—2.

179. Коровкевич, C.B. Картины Б.В. Иогансона «Допрос коммунистов», «На старом уральском заводе» / C.B. Коровкевич. — Ленинград: изд-во «Художник РСФСР», 1966. — 54с.

180. Кочетков, И. Еще раз о «суровом стиле» / И. Кочетков // Творчество. — №3.—1970. —С.5—7.

181. Кочнева, М. Художник идет в школу / М. Кочнева // Молодежь Алтая. —1987. — №8. — 20 февраля

182. Кошкарева, Л. Высокий горизонт / Л. Кошкарева // Алтайская правда.1987. — 22 февраля, портрет.

183. Красноцветова Л.Г. Современная Алтайская живопись / Л.Г. Красноцветова // Искусство Алтая. — Барнаул. — 1989. — С.79—103.

184. Красноцветова. Земле родной посвящается // Новая жизнь. 2 августа, 1984 г

185. Красноцветова, Л.Г. Некоторые особенности образной системы произведений Г.Ф. Борунова / Л.Г. Красноцветова // Материалы научной конференции, посвященной 125-летию со дня рождения Г.И. Гуркина, 1995. — 18—19 октября. — С.69—72.

186. Красноцветова, Л. Отчий кров / Л. Красноцветова // Алтайская правда.1988. — 6 февраля.

187. Красноцветова, Л. Родной Алтай / Л. Красноцветова // Алтайская правда.1984. — 17 марта.

188. Красноцветова, Л.Г. Певец степного края / Л. Г. Красноцветова // Художник. —№7. — 1988. — С.22—25.

189. Кричевская, Л. Романтическое в современной живописи / Л. Кричевская // Искусство. — №Ю. — 1989. — С. 11—15.

190. Культура постмодернизма: основные черты и тенденции развития. Режим доступа: Ьир://уо1шт.ги/аг1юа18/?1с1пит=15

191. Купцов, И. Картина Б.В. Иогансона «Допрос коммунистов» / И. Купцов // Искусство. — №6. — 1967. — С.ЗО—33.

192. Лазарев, В.Н. О методологии современного искусствознания / В.Н. Лазарев // Критерии и суждения в искусствознании. Сборник статей. — М.: Советский художник. — 1986. — с.91—95.

193. Лапшин, В. Перспективы роста / В. Лапшин // Десять зональных выставок. — Л. 1967. — С. 107—117.

194. Лауреаты премии Ленинского комсомола Алтая в области литературы, искусства и журналистики // Алтайская правда. — 1978. — 30 декабря. (Борунов Г.Ф. — за создание серии живописных работ о молодом современнике).

195. Лаурина, В. Картина Б.В. Иогансона «Допрос коммунистов» / В. Лаурина. — Ленинград: 7-ая типография из-ва «Морской транспорт», 1952. — 17 с.

196. Лебедева, В. Некоторые тенденции в живописи 1970-х гг (московские художники) / В. Лебедева // Советское изобразительное искусство и архитектур 1960—70-х гг. — М.: «Наука», 1979. 263 с.

197. Леонардо да Винчи. О науке и искусстве / Л. да Винчи. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2005.— 414с.

198. Леонова, Л. От выставки к выставке / Л. Леонова // Художники Алтая, XX век. — Барнаул. — 2001. — С.6—27.

199. Либман, М.Я. Иконология / М.Я. Либман // Современное искусствознание за рубежом. — М., 1964. — С.62—76.

200. Литературная Россия. — № 48(100). — 1964.

201. Лихацкая, Л. Картины Сурикова актуальны и сейчас / Л. Лихацкая // Вечерний Барнаул. — 1998. — 11 марта: фото (о 8-ой региональной выставке в Красноярске)

202. Лихацкая, Л.Н. Современный живописный и графический портрет на Алтае. 50-е—90-е гг. XX века / Л.Н. Лихацкая // Государственный художественный музей: Материалы научно-практической конференции, посвященной 35-летию музея. — Барнаул. — 1995.— С.48.

203. Лихачева, Н. Короткие встречи. В мастерской заслуженного художника России Г.Ф. Борунова / Н. Лихачева // Знамя Советов. — 1998, 4 марта.

204. Лихачева, Н. Элеватор на Оби / Н. Лихачева // Знамя Советов. — Шелаболиха. — 1996. — 27 ноября .

205. Лосский, Н.О. Чувственная, интеллектуальная и мистическая интуиция. — М.: Республика, 1995 — 400с.

206. Лясковская, O.A. Творческий метод передвижников. Режим доступа: http://bibliotekar.ru/kperedvizh/3.htm

207. Майорова, Н., Скоков, Г. История русской живописи. Вторая половина XX века / Н. Майорова, Г. Скоков.— М.: Белый город, 2007. — 128с.

208. Мальцева, Е.А. Тенденции развития сибирской живописи второй половины 1950-х начала 1970-х годов (проблема «сурового стиля»):дисс. кандидата искусствоведения / Е.А. Мальцева — Барнаул, 2005 (диссер)

209. Мамырин, Н.С. Проблема идеала в живописи Алтая второй половины XX века / Н.С. Мамырина // Культурное наследие Сибири. — Барнаул. — 2002. — вып.4. — С.66—72.

210. Манин, B.C. О современной живописи / B.C. Манин // Творчество. — №5. — 1982. — С.23—26.

211. Манин, B.C. О некоторых типологических свойствах советского искусства конца 50-х — начала 70-х годов /B.C. Манин // Советское искусствознание, 79. М.: Советский художник. 1980, вып. 2, — С.5— 40.

212. Мартынов, В. Живопись в эпоху видеокультуры (по материалам молодежных выставок) // Проблемы и тенденции советского станкового искусства: Сб. ст. М.: Советский художник, 1986. — С.59—69.

213. Медкова, Е.С. Закодированный опыт / Е.С. Медкова // Искусство. № 7. 2007 URL: http://art.lseptember.ru/article.php?ID=200700702

214. Мережковский, Д. Воскресшие боги / Д. Мережковский. Книга 6, часть 2. Режим доступа: http://nearyou.ru/vinci/0dg2.html

215. Михайлова, Н. В юбилей — среди земляков / Н. Михайлова // Новая жизнь. — 1988. — 13 февраля: фото.

216. Молодые советские художники: Альбом / Авт.-сост.: М.Т. Кузьмина. — М.: Изобразительное искусство, 1979. — 173с.

217. Молодые художники о Родине: Живопись, скульптура, графика, декор.-приклад, искусство, сценография на выставке «СССР — наша Родина» Альбом/Составитель В.А. Рыжова; Авт. вступ. ст. Т.Т. Салахов. — М.: Советский художник, 1985. — 199с.

218. Моргунов, Н.С. Б.В. Иогансон / Н.С. Моргунов. — М.: Искусство, 1939.76 с.

219. Морозов, А. В авангарде культуры века / А. Морозов // Художник. — №11. —1977. —С. 15—30.

220. Морозов, А. Традиции нравственности / А. Морозов // Творчество. — №4. —1979. —С. 9,19.

221. Морозов, А.И. Некоторые тенденции развития станковой живописи (по материалам всесоюзной выставке 1970года) / А. Морозов // Вопросы советского изобразительного искусства и архитектуры. — М.: Советский художник, 1973. —С.9—15.

222. Морозов, А.И. Современные вопросы и опыт истории / А.И. Морозов // Советское искусствознание, 81. Сб. статей и публикаций. — М.: Советский художник, 1982. — вып. 1. — С. 32—55.

223. Морозов, А.И. Творчество молодых (очерки творчества молодых советских художников) / А.И. Морозов. — М.: Знание, 1976. — 62 с.

224. Мочалов, В. Метафора в живописи / В. Мочалов // Творчество. — №6.1970. —С. 13—25.

225. Мочалов, В. Пространство мира и пространство картины: Очерки о языке живописи / В. Мочалов. — М.: Советский художник, 1983. — 375с.

226. Муратов, П.П. Образы Италии / П.П. Муратов. — Т.1—3. М.: Арт-родник, 2008.

227. Недошивин, Г. Советское искусство и культура XX века / Г. Недошивин // Творчество. — №10. — 1967. — С.2—15.

228. Недошивин, Г.А. Из истории зарубежного и отечественного искусства. Избранные труды / Г.А. Недошивин. — М.: Советский художник, 1990.304 с.

229. Никитина, И.П. Художественное пространство как предмет философско-эстетического анализа: дис. доктора философских наук: 09.00.04 / И.П. Никитина. Москва, 2003. - 286с.

230. Никифоров, Б. За богатство содержания бытового и исторического жанров /Б. Никифоров //Искусство. — №3.— 1960. — С.25—31.

231. Никифоров, Б. Образы мужественности и простоты / Б. Никифоров // Искусство. — №8. — 1968. — С.24—28.

232. Николаев, Я. Искусство и жизнь / Я. Николаев // Искусство. — №1. — 1960. — С.4—8.

233. Алтайская правда — 25 сентября (В номинации «Изобразительное искусство — Борунову Г.Ф. за цикл картин «Мои земляки»)

234. Орлов, М. Начало большого пути / М. Орлов // Алтайская правда. — 1963. — 7 июля. Репродукция: «Хозяева земли»

235. Ортега, JI. Каталог выставки. Графика / JI. Ортега. — Томск, 1991.

236. Ортега-и-Гассет, X. Эстетика. Философия культуры / X. Ортега-и-Гассет. —М., 1991.

237. Отечественная живопись 1960—1980-х годов. Основные тенденции развития / Авт.-сост. А.Ф. Дмитренко. — СПб.: Астерион, 2007. — 164с.

238. Отмечены славяне у микрофона //Свободный курс. — Барнаул. — 1997.29 мая—5 июня (№22) — С.2.

239. Очерки истории советского искусства. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. — М.: Советский художник, 1980. — 263 с.

240. Павлов, П. Монументализм в станковой живописи / П. Павлов // Искусство. — №3. — 1962. — С.21—28.

241. Панофский, Э. Перспектива как «символическая форма». Готическая архитектура и схоластика / Э. Панофский / Пер. с нем. И. Хмелевских, Е.Козиной; пер. с англ. Л.Житковой. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 336 с.

242. Панофский, Э. Смысл и толкование изобразительного искусства / Э.Панофский / Пер. с англ. В.В. Симонова. — СПб.: Гуманитарное агентство «Академический проект», 1999. — 394с.

243. Панофский, Э. Этюды по иконологии. Гуманистические темы в искусстве Возрождения / Э. Панофский / Пер. с англ. Н.Г. Лебедевой, H.A. Осминской. — СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2009.432с.

244. Панченко, Н. Мастер: именем Г. Борунова назвали картинную галерею Павловска / Н. Панченко // Свободный курс. — Барнаул — 2004. — 18 ноября (№ 47) — С.32.

245. Пластов, A.A. Автобиография / A.A. Пластов 11 Художник. — №11. — 1972. —C.13—18.

246. Плетнева, Г. О структуре поэтического образа в современной советской картине / Г. Плетнева // Искусство. — №7. — 1969. — С.ЗЗ—41.

247. Плетнева, Г. Социально-нравственные вопросы современности в картинах 70-х годов / Г. Плетнева // Искусство. — №11. — 1976. — С.4—13.

248. Плетнева, Г. Тема и ее решение в современной станковой картине / Г. Плетнева // Творчество. — №7. — 1970. — С. 1—5.

249. Полищук, Э. Тема труда в советской живописи / Э. Полищук // Советское станковое искусство. Авт.-сост. Зименко В.М. — М.: Советский художник, 1974. — С. 27—41.

250. Померанц, Г.С. Иконологическое мышление как система и диалог семиотических систем электронный ресурс. / Г.С. Померанц //Историко-филологические исследования. — М., 1974. Режим доступа: http ://www.velikano V .ru/culturology/i .asp.

251. Попов, Ч. Эстетические проблемы иконологии / Ч. Попов // Советское искусствознание. Искусство XX века / Ред. колл. В.М. Полевой и др. — М.: Советский художник, 1989. — Вып. 25. — 448с.

252. Портнова, И.В. Особенности творческого метода художника-анималиста В.А. Баталина: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.04 / И.В. Портнова.1. М., 1995.

253. Поспелов, Г.Н. Проблемы исторического развития литературы / Г.Н. Поспелов.— М.: Просвещение, 1972.— 272с.

254. Православная икона. Канон и стиль. М.: Православный паломник, 1998.496с.

255. Прозорова Я. «О, русская земля» // Алтайская правда. — 2000 — 21 октября. Репродукция: «Осенняя песня»

256. Прытков, В. Б.В. Иогансон / В. Прытков // Творчество. — №5. — 1941.1. С.7—11.

257. Ракитин, В. Картина, 1968 / В. Ракитин // Творчество. — №2. — 1969. — С.З—5.

258. Ракитин, Г. Художник у народа / Г. Ракитин // Алтай. — №4. — 2003.

259. Ракитин, Г. Дорогой славянского хода, или о первом авторе росписей Покровского собора / Г. Ракитин // Алтайская миссия. — 1998, январь.

260. Ракитин, Г. Мораль созидателя / Г. Ракитин // Вечерний Барнаул. — 1998. — 10 февр.

261. Ракитин, Г. Православный художник / Г. Ракитин //Вечерний Барнаул.65(1787). — 2009, 6 мая.

262. Раушенбах, Б.В. Пространственные построения в живописи. Очерк основных методов / Б.В. Раушенбах. — М.: Наука, 1980. — 288с.

263. Рогаль, В. Творческий рапорт художников Сибири / В. Рогаль // Советская Сибирь. — Новосибирск. 1964 — 31 октября

264. Розанов, В.В. Русская мысль / В.В. Розанов; сост., предисл., коммент. А.Н. Николюкина. М.: Алгоритм, Эксмо, 2006. — 576с.

265. Рубцов, Н.Н. Иконологическая концепция: формы и путь развития электронный ресурс. / Н.Н. Рубцов // Историко-философский ежегодник. — М., 1991. — С.143—158. Режим доступа: http://lib.unidubna.ru/search/files/philrubcov/~philrubcov.htm

266. Руднев В.Ф. О методе преподавания живописи Б.В. Иогансона. Режим flOCTyna:http://www.practicum.org/index.php?option=comcontent&view=se ction&layout=blog&id=3&Itemid=4

267. Рябова, Е. Геннадий Борунов — это наш Ван Гог / Е. Рябова // Алтайская правда — 2003. — 15 мая.

268. Рябова, Е. Реализм скоро войдет в моду / Е. Рябова // Алтайская правда.1998 — 21 февраля.

269. Ряннель, Т. Какая она — Сибирь? / Т. Ряннель // Сибирские огни. — 1965. — №2. — С. 155—158. (о картине «Мои земляки», с. 155)

270. Савицкий, М. Картина должна сочиняться / М. Савицкий // Творчество.5,— 1971. —С.З—6.

271. Салахов, Т. Проблемы и тенденции искусства молодых художников / Т. Салахов // Искусство.— №10. — 1982. — С. 1—10.

272. Салько, О. Борис Иогансон / О.Салько. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — 36с.

273. Сарабьянов, Д.В. Творчество В.В. Кандинского и научно-философская мысль XX века / Д.В. Сарабьянов// Русская живопись. Пробуждение памяти. Режим доступа: http://independent-academy.net/science/library/sarabjanov/46.html

274. Селизарова, Е. Закономерности композиции и выразительности / Е. Селизарова // Искусство. — №8. — 1965. — С.11—15.

275. Сидоров, A.A. О мастерах зарубежного, русского и советского искусства / A.A. Сидоров. — М.: Советский художник, 1986. — 340с.

276. Ситник, К. Мастер советской сюжетной картины (к 60-летию со дня рождения Б.В. Иогансона) / К. Ситник // Искусство. — №5. — 1953. — С. 12—22.

277. Сквозников, Д.В. Творческий метод и образ / Д.В. Сквозников // Теория литературы, М. — 1962.

278. Слово о большом мастере (Из воспоминаний о Б.В. Иогансоне) // Художник. — №8. — 1963. — С. 11—15.

279. Снитко, Л.И. Г.Ф. Борунов / Л.И. Снитко //Изобразительное искусство Алтая. — Барнаул. — 1977. — С.46—49. Репродукции: «Председатель. Колхозная осень»; «И снова весна».

280. Снитко, Л.И. Первые художники Алтая / Л.И. Снитко. — Л.: «Художник РСФСР», 1983.—155с.

281. Советское изобразительное искусство и архитектура 60—70-х годов. — М.: Наука, 1979. —263с.

282. Советское искусство. Проблемы. Задачи. Поиски. — М.: Наука, 1988. — 224с.I

283. Современное искусствознание: методологические проблемы. — М.: Наука, 1994. —256с.

284. Соколов, М. Границы иконологии и проблема единства искусствоведческого метода: (К спорам вокруг теории Э. Панофского) / М. Соколов // Современное искусствознание Запада: О классическом искусстве XIII—XVII вв. — М.: Наука, 1977. — 288с.

285. Соколова, Г. Земля и люди: главная тема в творчестве художников / Г. Соколова // Алтайская правда. — 1971. — 4 апреля.

286. Сокольников, М.П. Борис Владимирович Иогансон. Жизнь и творчество / М.П. Сокольников. — М.: Советский художник, 1957. — 202 с.

287. Сокольников, М.П. Творческий путь Б.В. Иогансона / М.П. Сокольников // Вопросы изобразительного искусства. — М.: Советский художник, 1954. —С.163—175.

288. Сопоцинский, О. «Метафоричность» — что это такое? / О. Сопоцинский // Творчество. — №8. — 1969. — С.8.

289. Сопоцинский, О.И. Борис Владимирович Иогансон / О.И. Сопоцинский. — М.: Изобразительное искусство, 1973. — 47 с.

290. Сорокин, Ю. Живописное обозрение: картины прошлого. Взгляд в будущее / Ю. Сорокин // Алтай. — 1995. — №6. — С. 178—187.

291. Сорокин, Ю. Живописное рондо для «юнкеров» / Ю. Сорокин // Алтайская правда. — 1996. — 4 апреля.

292. Сорокин, Ю. Край достойный песен / Ю. Сорокин // Алтайская правда1978. — 7 февраля.

293. Сорокин, Ю. Хлеб Сибири — тема художников (Г. Борунова, П. Миронова, М. Ковешниковой) // Алтай. — 1980. — №1 — С. 86—88.

294. Союз искусства и труда: Люди в советском изобразительном искусстве.

295. М.: Советский художник, 1982. — 376 с.

296. Союз художников: испытание на прочность // Вечерний Барнаул. — 2000. — 25 октября.

297. Станкевич, Н.И. Б.В. Иогансон. 1893—1973 / Н.И. Станкевич. — Ленинград: Художник РСФСР, 1978. — 40 с.

298. Степанская, Т.М. 75 лет со дня рождения заслуженного художника России Г.Ф. Борунова / Т.М. Степанская // Барнаульский хронограф. 2003год: календарь знаменательных и памятных дат. — Барнаул. — 2002 — С.З—4.

299. Степанская, Т.М. Борунов Геннадий Федорович / Т.М. Степанская // Барнаул: энциклопедия. — Барнаул. — 2000. — С.56.

300. Степанская, Т.М. Борунов Геннадий Федорович / Т.М. Степанская // Энциклопедия Алтайского края. — Барнаул. — 1997. — т.2 — С.82.

301. Степанская, Т.М., Нехвядович Л.И. Русская художественная традиция в искусстве Сибири (к. XX нач. XXI в.) / Т.М. Степанская, Л.И. Нехвядович. - Барнаул: Азбука, 2009. - 202 с.

302. Степанская, Т.М. Очерки истории искусства Алтая / Т.М. Степанская. -Барнаул, 2009.-217 с.

303. Степанская, Т.М. Драматические мотивы в живописи художников Алтая второй половины XX века / Т.М. Степанская // Мир науки, культуры, образования. №2(33). - 2012. - С. 330-331

304. Степанян, H. Искусство России XX века: взгляд из 90-х / Н. Степанян. — М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 316 с.

305. Тасалов, В.И. Ганс Зельдмайр. Дилемма хаоса и порядка в постмодернизме 50-х — 70-х гг / В.И. Тасалов // Искусствознание Запада об искусстве XX века. — М., 1988.

306. Тиунова, Н. Человек и его земля / Н. Тиунов // Вечерний Барнаул. — 2000. — 7 октября. Репродукции: «Дом ветерана войны Федора Борунова» (о персональной выставке Г.Борунова в ГХМАК)

307. Тучков, И.И. Иконология электронный ресурс. Режим доступа: http://www.lomonosovfund.rU/enc/ru/encyclopedia:0134870

308. Фаворский, B.J1. О композиции / В.Л.Фаворский //Рисунок. Живопись. Композиция: хрестоматия. М.: Просвещение, 1989. — С.164—169.

309. Фадина, Р. Встреча с земляком / Р. Фадина// Новая жизнь. — 1971. — 13 апреля.

310. Федотов, Г.П. Стихи духовные (Русская народная вера по духовным стихам) / Г.П. Федотов — М.: Прогресс, Гнозис, 1991. — 192 с.

311. Философия русского религиозного искусства XVI—XX вв. Антология. Вып. 1 / Сост., общ. ред. и предисловие Н.К. Гаврюшина. — М., 1993.

312. Флоренский, П.А. Анализ пространственности (и времени) в художественно-изобразительных произведениях / П.Л.Флоренский //История и философия искусства. — М.: Мысль, 2000. — 446с.

313. Флоренский, П.А. Сочинения. Т.З (2). — М., 2000

314. Флорковская, А.К. Творческий метод художников «Голубой розы». К вопросу о школе Борисова-Мусатова / А.К. Флорковская // Материалы VII Боголюбских чтений. Реализм как творческий метод (историко-теоретические очерки). — М.: МГУ, 1975. — 280с.

315. Хомайко, Л. Политех хочет картину художника Г. Борунова «Иван Ползунов / Л. Хомайко // Молодежь Алтая. 1997. — 27 марта (№13). — С.З.

316. Храмцова, Н. Встреча со своими героями / Н. Храмцова // Молодежь Алтая — 1971. — 8 апреля.

317. Чайковская, В. О некоторых новых тенденциях изображения внутреннего мира личности в советском искусстве последних лет / В. Чайковская // Проблемы и тенденции советского станкового искусства. Сб. статей. — М.: Советский художник, 1986. — С.146—160.

318. Чезза, Л. Художник и время / Л. Чезза // Творчество. — №1. — 1970. — С.10—11.

319. Чернега, О. Трудный хлеб / О. Чернега // Алтайская правда. — 1987. — 4 июля.

320. Чирков, В.Ф. Дом в локусе бытия. Монография / В.Ф. Чирков. — Омск: ООО «Ид «ЛЕО», 2006. — 276с.

321. Чмырева, И.Ю. Творческий метод Пьера Бонара и некоторые проблемы визуальной культуры XX века: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.04 / И.Ю. Чмырева. — М., 2004. — 328с.

322. Шеваров, Г. Источник радости / Г. Чернега // Молодежь Алтая. — 1963.2 июня.

323. Шевчик, В. «С берегов Невы» / В. Шевчик //Алтайская правда. 1959, 26 июля.

324. Шеллинг, Ф.В.Й. Философия искусства / Ф.В. Й. Шеллинг. — М.: Мысль, 1966. — 496с.

325. Шестаков, В.П. История истории искусства. От Плиния до наших дней: Учебное пособие для художественных и гуманитарных вузов / В.П. Шестаков — М.: Издательство ЛКИ, 2008. — 304 с.

326. Шестаков, В.П. Эрнст Гомбрих и венская школа истории искусств / В.П. Шестаков // Вопросы философии. — №7. — 2001. — С. 129—138.

327. Шишин, М.Ю. Жизнь и творчество алтайского художника Г.Ф. Борунова / М.Ю. Шишин // Международный научно-популярный эколого-культурологический альманах «Алтайский вестник». — №1(10).2008. — С.77—80.

328. Шишин, М.Ю. Жизнь и живопись Геннадия Борунова / М.Ю. Шишин.

329. Барнаул: Издательский дом «Алтапресс», 2008. — 140 с.

330. Шопенгауэр, А. Мир как воля и представление / А. Шопенгауэр. Т.2 / Пер. с нем. — М.: ООО «Попурри», 1999. — 832 с.

331. Шорохов, И.В. Основы композиции: учебное пособие / Е.В. Шорохов. М.: Просвещение, 1979.—303с.

332. Шпет, Г. К вопросу о постановке научной работы в области искусствоведения / Г. Шпет // Вопросы искусствознания, X (1/97). — М.: Вопросы искусствознания, 1997.— С.492—500.

333. Эдоков, В. Краски родной земли / В. Эдоков // Алтай. — 1979. — с.74— 76.

334. Эдоков, В. Летопись родного края (творческий портрет художника Г.Ф. Борунова) / В. Эдоков // Алтайская правда. — 1977. — 17 мая.

335. Эдоков, В. Творческий портрет художника Г. Борунова / В. Эдоков //Алтайская правда. — 1977. — 7 мая.

336. Эпштейн, М. Искусство авангарда и религиозное сознание / М. Эпштейн // Новый мир. — 1989. — №12. — с.222—235.

337. Эстетика: Словарь / под общ. ред. A.A. Беляева и др. — М.: Политиздат, 1989. —447с.

338. Эфрос, А. Два века русского искусства / А. Эфрос. — М., 1969. — 302с.

339. Эхо прошедшей войны // Свободный курс. — Барнаул. — 2000. — 18 мая (№ 20). — С.2. Репродукция: «Мои земляки».

340. Яблонская, М.Н. Творчество молодых художников на новом этапе развития советского изобразительного искусства / М.Н. Яблонская // Советское искусствознание, 77. — М.: Советский художник, 1978. — вып. 1. — С.5—15.

341. Ягодовская, А. Герой без автора и автор без героя. О роли авторского начала в художественном целом живописного произведения / А. Ягодовская // Проблемы и тенденции советского станкового искусства: Сб. ст. — М.: Советский художник, 1986. — С.70—82.

342. Ягодовская, А.Т. Автор и герой в картинах советских художников. Размышления и наблюдения / А.Т. Ягодовская. — М.: Советский художник, 1987. — 272с.

343. Ягодовская, А.Т. От реальности к образу. Духовный мир и предметно-пространственная среда в живописи 60-х — 70-х годов / А.Т. Ягодовская. — М.: Советский художник, 1985. — 184 с.

344. Ягодовская, Т.А. Облик современника в портретной живописи / Т.А. Ягодовская // Очерки современного советского искусства. Сборник статей по архитектуре, живописи, графике и прикладному искусству. — М.: Наука, 1975. — С. 133—143.

345. Якимович, А. Генрих Вёльфлин и другие. О классическом искусствознании неклассического века / А. Якимович // Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. — СПб., 2004.

346. Якимович, А. Молодые художники восьмидесятых. Беседы об искусстве живописцев, скульпторов, графиков, начавших свой творческий путь в 1980-е годы. Дебюты / А. Якимович. — М.: Советский художник, 1990. — 291с.

347. Якимович, А. О построении пространства в современной картине / А. Якимович // Пространство картины: Сборник статей / Сост. Н.О. Тамручи. — М.: Советский художник, 1989. — С. 6—28.

348. Якимович, А. Проблемы нравственного сознания / А. Якимович // Творчество. — №6. — 1980. — С.8—9.

349. Якимович, А. Черты переходности. К характеристике творческого сознания 70-х — начала 80-х годов / А. Якимович // Проблемы и тенденции советского станкового искусства: Сб. ст. — М.: Советский художник, 1986. —С.48—58.

350. Якимович, А.К. «Искусство после катастрофы». Художественная культура «советского региона» (семантический аспект) / А.К. Якимович

351. Советское искусствознание. Сб. статей и публикаций. — М.: Советский художник, 1991. — Вып. 27. — 544 с.

352. Яковлева, JI.B. Советское изобразительное искусство на современном этапе / Л.В. Яковлева. — Л. «Знание», 1974. — 32 с.

353. Яковлева, H.A., Мозговая, Е.Б., Чаговец, Т.П. Анализ и интерпетация произведений искусства. М.: Высшая школа, 2005. - 551 с.

354. Яремич, С.П. Серов. Рисунки. — Л.: Издательство Всероссийской Академии художеств, 1936. 22с.

355. Norberg-Schulz С. Genius loci. Landschaft, Lebensraum, Baukunst. KlettCotta, Stuttgart, 1982.

356. Olschki L. Der geometrische Geist in Literatur und Kunst // Deutsche Vierteljahrsschrift und Geistesgeschichte, 1930.

357. Riegel A. Stillfragen. — Berlin, 1893.

358. Tietze H. Die Methode der Kunstgeschichte. Leipzig, 1913.

359. Heinrich Wolflin. Das Erkleren von Kunstwerken (1921). Leipzig, 1940.

360. Hans Sedlmayr. Die Revolution der modernen Kunst. Hamburg. 1955.

361. Илл. 5. Г.Ф. Борунов. Мой дедушка Потапов Иван Михайлович. 1944, б./кар., 25x12,5

362. Илл. 6. Г.Ф. Борунов. Наш дом. 1945, б./кар., 13,4x11,3

363. Илл. 7. Г.Ф. Борунов. Ф. Борунов. Барнаул. 1950, б./кар., 7,8x6,5

364. Илл. 8. Г.Ф. Борунов. Автопортрет. 1950, б./кар., 10,8x8

365. Илл. 9. Г.Ф. Борунов. Весна. Наш двор. 1950, х. на ф./м., 43x32. ГХМАК

366. Илл. 10. Г.Ф. Борунов. Портрет Раи Иординой. 1950, х./м., 42,3x36. ГХМАК

367. Илл. 11. Г.Ф. Борунов. Автопортрет. 1950, х./м., 17x13,5

368. Илл. 16. Г.Ф. Борунов. Тревога. 1957-2007, х./м„ 162x85

369. Илл. 17. Г.Ф. Борунов. Обнаженная. 1956, б./уг., 27x19

370. Илл. 18 Г.Ф. Борунов. Постановка двойная, обнаженные. 1956, б./уг., 40,7x24,8

371. Илл. 22. Г.Ф. Борунов. Эскиз к картине. Из прошлого. Тревожное время. 1957, б./гуашь, 56x40

372. Илл. 23. Г.Ф. Борунов. Эскиз к композиции о партизанах. 1957, б./кар., 19x27

373. Илл. 24. Г.Ф. Борунов. Рисунок к диплому «Весна на колхозной бригаде». 1958, б./уг., 56x35,5

374. Илл. 25. Г.Ф. Борунов. Рука отца. 1958, б./кар., 9x14,5

375. Илл. 31. Г.Ф. Борунов. Этюд для диплома. П. Замельничье. 1959, к./м., 36x23,5

376. Илл. 32. Г.Ф. Борунов. Хозяева полей (дипломная работа в Академии художеств)

377. Илл. 33. Г.Ф. Борунов. Хозяева земли. 1960, х./м., 144x261. ГХМАК

378. Илл. 34. Г.Ф. Борунов. Рисунок со скульптуры Микеланджело «Скорчившийся мальчик». Эрмитаж. 6 июля 1959

379. Илл. 35. Г.Ф. Борунов. Копия картины Сурикова «Боярыня Морозова» (фрагмент). 50-е гг., х./м., 74x59

380. Илл. 36. Г.Ф. Борунов. Васильсурск на Волге 1976, к./м., 35x40

381. Илл. 37. Г.Ф. Борунов. Закат над Обью. 1976, х./м., 19x25

382. Илл. 38. Г.Ф. Борунов. Мои земляки. 1964, х./м„ 237x215. ГХМАКш

383. Илл. 39. Г.Ф. Борунов. Земля родная. 1965-1967, х./м„ 206x188. ГХМАК

384. Илл. 40. Г.Ф. Борунов. Отец. Портрет Забожанского. 1959 1969, х./м„ 118x97. ГХМАК

385. Илл.41. Г.Ф. Борунов. Дзержинский в ЧК. 1972, х./м„ 200x160. УКГБ Алтайского края. Барнаул

386. Илл.42. Г.Ф. Борунов. Председатель Кольцов. Колхозная осень. 1974, х./м„ 195x145. ГХМАК

387. Илл.43 Г.Ф. Борунов. Красный трактор. 1980, х./м., 190x210. ГХМАК

388. Илл. 44. Г.Ф. Борунов. Иван Ползунов. 1982, х./м., 140x17

389. Илл. 45 Г.Ф. Борунов. Иван Ползунов. 1987, х./м., 105x139,5. ГХМАК

390. Илл. 49. Г.Ф. Борунов. Погасшая лампада (памяти матери Марины Ивановны посвящается). 1995-1996, х./м., 120x80

391. Илл. 50. Г.Ф. Борунов. Последний Благовест. Год 1934-й (Павловск. Введенская церковь). 1991, х./м„ 202x145. ПКГ

392. Илл. 51. Г.Ф. Борунов. Явление. Не ведаете, что творите. 1998, х./м., 200x100

393. Илл.52. Г.Ф. Борунов. Христос и Мария на пути в Канну Галилейскую. 1999, х./м., 145x607

394. Илл. 53. Г.Ф. Борунов. Павловские иконописцы. 2001, х./м., 140x106

395. Илл. 54. Г.Ф. Борунов. Павловские иконописцы. 2007, х./м., 140x106

396. Илл. 55. Г.Ф. Борунов. Благословение. 1991, х./м., 74,5x45

397. Илл.56. Г.Ф. Борунов. Страна чудес. 1991, х./м. 48,5x34,5

398. Илл.57. Г.Ф. Борунов. Поэт. «Редеет облаков летучая гряда». 1999, х./м., 120x90. ГХМАК

399. Илл. 58. Г.Ф. Борунов. Пророк. 1999, х./м., 115x60

400. Илл. 59. Г.Ф. Борунов. Памяти Василия Шукшина. 1999, х./м., 149x164

401. Илл.60. Г.Ф. Борунов. Ветеран. Портрет отца. 1969, х./м., 80x45. ГХМАК

402. Илл. 61. Г.Ф. Борунов. Сибирский богатырь Нестор Козин. 1969, х./м., 140x116. ГХМАК

403. Илл. 62. Г.Ф. Борунов. От советского информбюро. 1990, х./м.

404. Илл. 63. Г.Ф. Борунов. От советского информбюро. 2005, х./м., 120x100. ПКГ

405. Илл.64. Г.Ф. Борунов. 9 мая. Рядовые победы. 2000, х./м., 190x150. ГХМАК

406. Илл. 65 Г.Ф. Борунов. Портрет пекаря Матрены Скворцовой. 1963, х./м., 60x112. ГХМАК

407. Илл. 66. Г.Ф. Борунов. Луночкин Н. Этюд к портрету. 1967, к./м„ 45,5x70

408. Илл. 67. Г.Ф. Борунов. Участковый из Шелаболихи H.A. Ядринцев. 1972, х./м., 100x75. ГХМАК

409. Илл. 68. Г.Ф. Борунов. Портрет М.Г. Кольцова. 1972, к./м„ 62x48

410. Илл.69. Г.Ф. Борунов. Павел Германов — герой мирных сражений за Ш хлеб. 1982, х./м., 190x100. ПКГ

411. Илл.70. Г.Ф. Борунов. У дома. 1969, х./м„ 69x49

412. Илл. 71. Г.Ф. Борунов. Наш дом. Весна. 1980, к./м., 34x48

413. Илл. 72. Г.Ф. Борунов. Осень. Отчий дом. 1981, к./м., 60x39

414. Илл. 85. Г.Ф. Борунов. Эскиз к картине «Колыбельная». 60-е гг, б./кар., аква., 20,8x24,8

415. Илл. 86. Г.Ф. Борунов. Над Обью. 2006, х./м.,

416. Илл. 87. Г.Ф. Борунов. Храм. 1968, к./м„ 32x23,5

417. Илл. 88. Г.Ф. Борунов. Хмелёвская церковь. 1973, к./м., 22,5x30

418. Илл.93. Г.Ф. Борунов. Леля. 1984, х./м., 68,5x44

419. Илл. 94. Г.Ф. Борунов. Отец. Осень наступила. 1980, х./м., 160x115

420. Илл. 95. Г.Ф. Борунов. Мой дом. 1959, х./м., 37,5x70

421. Илл. 96. Г.Ф. Борунов. Отчий дом зимой. 1963, к./м., 60x80

422. Илл. 97. Г.Ф. Борунов. Весна. Сад. 1980, б. на двп/м., 49x36

423. Илл. 98. Г.Ф. Борунов. Павловск. Отчий дом. 1984, х./м„ 70x94. ГТГ

424. Илл. 99. Г.Ф. Борунов. Отчий дом. Бурный вечер. 2003, к./м„ 49,5x61

425. Илл. 100. Г.Ф. Борунов. Детский рисунок. Наш дом. 1934, б.кар., аква., 8,7x16,8

426. Илл. 102. Г.Ф. Борунов. Зима. Отчий дом («Сумерки. Ожидание»), 1991, х./м„ 55x65

427. Илл. 103. Г.Ф. Борунов. Старый сад. 1987, х./м„ 97x96,5

428. Илл. 104. Г.Ф. Борунов. Летний вечер в Павловске. 2002, х./м., 100x80

429. Илл. 105. Г.Ф. Борунов. Мой дом. Лето. 1999, х. на к./м., 42x51

430. Илл. 106. Г.Ф. Борунов. У родного дома. 2002, двп/м., 75x43

431. Илл. 107. Г.Ф. Борунов. Сибирь. Хлеб войны. 2005, х./м., 125x160

432. Илл. 108. Г.Ф. Борунов. Прошлое. Обреченные. Жертвы XX века. 1988, х./м„ 120x99"V