Обучение на русских народных инструментах: традиции и новации тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, кандидат наук Варламов, Дмитрий Иванович

• Варламов, Дмитрий Иванович
• кандидат наук
• 2014

Оглавление диссертации кандидат наук Варламов, Дмитрий Иванович

Введение.........................................................................................4

Глава I. Теоретические и методологические основания исследования системы обучения исполнительству на русских народных инструментах... 29

1.1. Компаративистский и синергетический подходы в исследовании процессов обучения в системе музыкального образования........................................31

1.2. Отечественное музыкальное образование как объект компаративистского и синергетического исследования............................................................51

1.3. Академизация музыкального искусства как теоретическая проблема

содержания обучения........................................................................65

Глава II. Устная и письменная традиции в музыкальном искусстве и образовании................................................................................... 89

2.1. Общность и различия устной и письменной традиций в контексте эволюции музыкального сознания..................................................................... 92

2.2. Исследование особенностей мышления учащегося в условиях академической

традиции обучения инструментальному исполнительству.......................... 116

Глава III. Сравнение траекторий становления и развития подсистем исполнительских специальностей музыкального образования................136

3.1. Социально-исторические и художественно-эстетические условия и внутренние предпосылки зарождения академических тенденций в национальном искусстве и музыкальном образовании.................................................. 137

3.2. Проблемы подготовки исполнителей на русских народных инструментах на этапе создания подсистемы в среднем образовании...................................157

3.3. Процессы становления и развития подсистемы обучения на народных инструментах в структуре высшего профессионального образования............ 178

3.4. Тенденции академизации в сравниваемых подсистемах отечественного музыкального образования 70-80 годов.................................................. 194

Глава IV. Современные тенденции в содержании обучения исполнителей на народных инструментах в контексте эволюции отечественного музыкального образования........................................................................214

4.1. Интенсификация процессов академизации и постакадемический синдром в профессиональном музыкальном образовании на рубеже ХХ-ХХ1 веков........ 216

4.2. Формы и методы преодоления кризиса академизации в обучении исполнителей на народных инструментах в контексте тенденций развития

отечественного музыкального образования.............................................242

Глава V. Оптимизация процесса обучения исполнителей на русских народных инструментах в системе профессионального музыкального образования: опытно-экспериментальное исследование........................254

5.1. Концепция и модель обучения в исполнительском классе музыкальной образовательной организации............................................................ 256

5.2. Реализация и проверка эффективности модели обучения в музыкально-

исполнительских классах...................................................................274

Заключение ...................................................................................306

Список литературы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Обучение на русских народных инструментах: традиции и новации»

Введение.

Актуальность темы диссертации. Современный период развития отечественного музыкального образования характеризуется потребностью в подготовке специалистов, готовых к полифункциональной деятельности в условиях динамично развивающейся и меняющейся социокультурной среды. Общепринятая модель эволюции (Г. Спенсер), открыто наблюдаемая сегодня в тенденциях глобализации, демонстрирует постоянное ускорение динамических процессов и расширение системных отношений в обществе и культуре. Не случайно в Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы отмечается, что «необходим концептуальный подход к решению проблем образования в сфере культуры и искусства, который позволил бы определить основные направления его развития, а также роль и место в общей системе российского образования» [434].

В условиях динамично меняющейся социальной среды важнейшее значение приобретают константные составляющие культуры, в частности, сохранение национальных художественных традиций и обеспечение национальной самоидентификации (идентичности) российского общества. Об этом неоднократно говорил политический лидер нашего государства В.В. Путин, отмечая, что «цивилизационная идентичность <...> это тот культурный код, который подвергся в последние годы серьезным испытаниям, который пытались и пытаются взломать. И тем не менее он, безусловно, сохранился. Вместе с тем его надо питать, укреплять и беречь. Огромная роль здесь принадлежит образованию» [436].

Действительно, именно образованию как государственному институту сегодня принадлежит важнейшая функция регулирования социальных отношений, в том числе и в сфере национальной самоидентификации общества,

чему в значительной степени способствует воспитание профессиональных работников в сфере народно-инструментального искусства.

Между тем существующая сегодня подсистема1 профессиональной подготовки исполнителей на русских народных инструментах, зародившаяся около ста лет назад в рамках созданной ранее в России академической системы образования музыкантов европейской традиции, была интегрирована в эту систему, и, несмотря на богатые исторические традиции отечественного музыкально-инструментального искусства и педагогики, заимствовала академические формы обучения и творчества, значительно утратив при этом собственную специфику. При этом, как справедливо отмечает A.C. Базиков, «успешность, практическая действенность и эффективность реформирования (образования. — Д. В.) зависят от того, учитывается ли, и в какой мере, особенности того или иного сектора («сегмента») образования, принимается ли во внимание его специфика» [363, с. 5]. В связи с этим для педагогической науки актуализируется необходимость анализа обучения исполнительству на русских народных инструментах как уникальной подсистемы в структуре образования и ее сравнение с обучением на академических инструментах европейского типа.

Это возможно осуществить только при включении в объект исследования, кроме названных подсистем, анализ самих русских народно-инструментальных традиций, поскольку музыкальное образование является составляющей более глобальной системы - художественной культуры. «Отечественная система предпрофессионального и профессионального музыкального образования, -пишет JI.E. Слуцкая, - является важным компонентом художественной культуры России, отражающим сложные процессы развития музыкального искусства, их социальную обусловленность, их неразрывную связь со всем историческим ходом развития общественной и культурной жизни нашей страны» [398, с. 3]. По ее мнению, все возникающие сегодня проблемы и противоречия обусловлены недопониманием взаимосвязанности и взаимообусловленности процессов,

1 В диссертации рассматривается обучение исполнительству на русских народных инструментах (баянах, балалайках, домрах и др.) как подсистема в структуре общей системы отечественного музыкального образования.

происходящих в пространстве современной культуры [см.: 398, с. 14]. Развиваясь как самостоятельная подсистема, образование на русских народных инструментах тем не менее подчиняется в первую очередь закономерностям и тенденциям, происходящим в окружающем его социокультурном пространстве. Именно их необходимо считать первичными, поэтому истоки традиций и новаций в обучении, по нашему мнению, нужно искать именно в культуре и искусстве народа.

Исполнительство на музыкальных инструментах - исконная традиция русского народа, занимающая важное место в культуре нации. Игра на них вплоть до XIX века развивалась исключительно в рамках фольклорной практики. На протяжении столетий она характеризовалась бесписьменной формой передачи традиций исполнительства, кустарным способом изготовления музыкальных орудий и синкретичными формами художественного творчества. Промышленные преобразования в России XVIII-XIX веков, политические реформы этого времени, художественные веяния западноевропейского искусства оказывали на нее очень незначительное влияние. Игра на народных музыкальных инструментах культивировалась преимущественно в огромной российской провинции, куда инновации цивилизационных процессов проникали не более чем на патриархальном уровне, либо не проникали вовсе.

Между тем, существовавший как уникальная система, народный инструментализм2 (синоним понятия «народно-инструментальное искусство») медленно на протяжении веков эволюционировал и показывал своеобразные тенденции, отражавшие ментальность русского народа. На фундаментальные особенности отечественной народной музыки обратили внимание выдающиеся профессиональные музыканты, педагоги и общественные деятели XIX столетия, такие как М.А. Балакирев, А.Н. Бородин. М.П. Мусоргский, H.A. Римский-Корсаков, А.Н. Серов, В.В. Стасов, П.И. Чайковский и мн. др.

2 Понятие музыкальный инструментализм включает совокупность нескольких видов творческой деятельности: создание инструментов и инструментальных произведений, инструментальное исполнительство и передачу опыта инструментальной игры, то есть музыкальную педагогику.

Во второй половине XIX столетия начали складываться социальные и художественные предпосылки, как для интенсивного, так и экстенсивного развития народного инструментализма. Тем не менее два направления инструментального искусства - русской фольклорной традиции и уже отчетливо оформившейся отечественной академической школы исполнительства на инструментах европейского типа - в это время в России продолжали существовать автономно друг от друга. Представители русской академической традиции музыкального искусства, начиная с 60-х годов XIX века, начали строительство отечественной системы музыкального образования. Огромная заслуга в ее создании принадлежит братьям А.Г. и Н.Г. Рубинштейнам, H.A. Римскому-Корсакову, С.И. Танееву, М.А. Балакиреву, Г.Я. Ломакину и др. музыкантам.

Магистральные пути становления системы музыкального образования в России проходили при этом, минуя огромный пласт инструментальной культуры фольклорного типа, который в свою очередь в последней трети XIX столетия стал проявлять явные признаки интенсификации в своем эволюционировании. Сближение путей двух самостоятельных ветвей русского инструментального искусства наметилось только в 20-е годы XX века.

В советский период истории страны были предприняты серьезные усилия для поддержки народно-инструментального искусства. Одним из кардинальных шагов в этом направлении стала поэтапная организация подсистемы образования исполнителей на русских народных инструментах. Начало ее создания относится к 20-м годам прошлого столетия, становление происходило от 1930-х до 70-х годов, развитие и совершенствование — продолжается вплоть до сегодняшнего времени. На первом этапе (20-30-е гг.) было создано направление в среднем профессиональном образовании, на втором (40-70 гг.) - высшем, в последующем - сформирована «трехступенчатая» система, включающая помимо двух названных структур, уровень начального и послевузовского образования. Аналогичная система обучения исполнителей на академических инструментах

европейского типа появилась много раньше и существовала уже с 30-х годов XX века.

Однако процесс интеграции народных инструментов в сложившуюся ранее систему музыкального образования оказался очень не простым. Этот процесс ученые и педагоги-музыканты второй половины XX - начала XXI века часто называют академизацией русских народных инструментов. В начальный период создания подсистемы образования исполнителей на народных инструментах центр академизации русской народно-инструментальной культуры переместился в музыкальные учебные заведения и организован процесс академизации был, если воспользоваться классификацией Б.С. Ерасова, методом «культурной экспансии» [см.: 130]. Парадигма европейского академического образования безоговорочно принималась представителями народного инструментализма, в результате чего были механически заимствованы формы и методы обучения, в ущерб традициям, продолжавшим развиваться вне этой подсистемы. Это стало причиной бифуркации самой народно-инструментальной культуры на два направления: фольклорного, точнее, неофольклорного, и академического типа.

В начале становления подсистемы образования исполнителей на русских народных инструментах традиционные национальные музыкальные орудия представлялись государственным деятелям СССР проводниками народа к «высокому» искусству. Однако на практике в результате интенсивной академизации путь к «высокому» искусству прошел сам народный инструментализм, создав тем самым прецедент, оставшийся вне научного осмысления. Трансформация народных традиций была настолько значительной, что у части ученых и музыкальных деятелей возникли сомнения по поводу их жизнеспособности.

В результате сформировалось две ветви национального инструментализма: искусство фольклорной и академической традиции. Первая продолжала жить в социальной практике в самых разнообразных формах - от чисто фольклорного музицирования с ярко выраженной этнической основой до современного бытового творчества и обновленных традиций массового искусства; вторая —

развивалась в рамках образовательной системы России, пройдя по пути академизации, влилась в академическую традицию русского искусства.

Парадигма академизации стала «знаменем» исполнителей на народных инструментах прошедшего века. Ее достижение повсеместно считалось высшим идеалом музыкального искусства и потому стремление к ней было признано в XX веке целью и ориентиром для музыкантов этой специальности не только в России, но и в странах ближнего зарубежья.

В последние годы прошлого тысячелетия двумя международными конференциями, посвященными юбилеям создания образовательной подсистемы в сфере исполнительства на русских народных инструментах в Украине и России, было декларировано выполнение задачи достижения академического уровня: центральный тезис решений конференций провозгласил выход народно-инструментального исполнительства на уровень академического искусства [см.: 126, с. 9-12]. Парадигма академизации, по мнению лидеров движения, была достигнута.

Между тем необходимо признать, что сами процессы академизации российского инструментализма теоретически никем и никогда не изучались: нет исследований не только закономерностей данного процесса, но даже само понятие «академизация» до 2009 года не имело научной дефиниции3. Под академизацией баяна, балалайки, домры и других национальных инструментов России эмпирически подразумевалось приобщение к высшим достижениям профессионального академического музыкального искусства: использование высокохудожественного репертуара, традиционно принятых форм, признанных стилей, культуры звукоизвлечения, методики обучения и воспитания

3 Впервые научное определение академизации было дано Д.И. Варламовым в статье «К вопросу

об академизме, академизации и академическом искусстве», где под академизацией понимается процесс эволюционирования синкретичного фольклорного мышления, языка и творчества в универсальную систему академического искусства. Там же были сформулированы основные закономерности академизации: десинкретизация музыкального мышления и языка, унификация и дифференциация образных, интонационных, стилистических сфер музыкального искусства [см.: 81, с. 67-75].

исполнительству, то есть традиций академического музыкально-инструментального исполнительства и творчества.

В рамках академического музыкознания эволюционные процессы в музыкальном образовании и творчестве, закономерности становления и развития музыкального искусства, безусловно, неоднократно становились предметом научного анализа, но они никогда не связывались с процессами, происходившими в отечественном народно-инструментальном исполнительстве, с логикой парадигмальных метаморфоз. Между тем, как справедливо отмечает Л.Е. Слуцкая, обращение к процессу формирования педагогических и художественно-эстетических парадигм позволяет определить ход и направление развития отечественной системы музыкального образования, осмыслить его сущность, специфические особенности, логику и закономерности [см.: 398, с. 3].

Эволюция обучения в исполнительстве на народных инструментах сопровождалась как позитивными, так и негативными тенденциями. С одной стороны совершенно очевидны были успехи в развитии академического исполнительства, творчества и педагогики, сопровождавшиеся ростом исполнительского и педагогического мастерства не только отдельных музыкантов и педагогов, но и в целом народно-инструментальном искусстве. С другой, — изменения были столь радикальны, что появились угрозы разрушения основ социального статуса вида, потери его национальной идентичности, обусловленные отказом от части народных традиций, и ослаблением демократических форм творчества. Поэтому перед деятелями культуры и искусства закономерно встал вопрос о поиске средств противостояния негативным тенденциям, разрушающим отечественные художественные традиции.

Образовался дефицит подготовки профессиональных специалистов в области демократичного творчества национальной традиции. В 1960-70-е годы государство стало активно развивать систему культурно-просветительного образования, где в том числе воспитывались специалисты в сфере исполнительства на русских народных инструментах. Но это направление не

получило должного развития, на наш взгляд, по двум причинам: во-первых, из-за отсутствия научно обоснованной концепции данной формы образования и творчества, продолжавшей копировать систему обучения европейского типа, во вторых, вследствие серьезных потрясений и ослабления системы художественной самодеятельности, произошедшего в 90-е годы прошлого столетия.

В конце XX века в сфере народно-инструментального искусства возникла ситуация, при которой ранее выработанные положения теории вошли в противоречие с активно развивающейся практикой. Система профессионального обучения создала прецедент, не имевший аналогов. Поэтому назрела необходимость радикального пересмотра всей теоретической концепции развития исполнительства и обучения на русских народных музыкальных инструментах, выделения в ней в качестве принципиально важной проблему сохранения и развития народных традиций.

Противоречия теории и практики функционирования народно-инструментального искусства заставили ученых рубежа двух последних тысячелетий (В.В. Бычков, Д.И. Варламов, М.И. Имханицкий, Е.И. Максимов, И.В. Мациевский и др.) обратиться к поиску решений, отвечающих духу времени. Этими и другими учеными в конце прошлого века большое внимание уделялось рассмотрению присущих народно-инструментальному искусству социально-художественных характеристик; были намечены пути для поиска возможных решений наиболее острых теоретических проблем, что, в свою очередь, стимулировало новые исследования в этой области, и, в частности, в вопросе о сохранении и развитии традиций в народном музыкальном творчестве и музыкальной педагогике.

Расширение и художественное обогащение репертуара для народных инструментов - основополагающего материала учебно-воспитательного процесса музыкального учебного заведения (организации), новые черты, характерные для музыкального мышления современных композиторов, исполнителей, а также потребителей их творческой продукции, обеспечили ту фактическую базу, на которой стало возможным активизировать теоретические исследования,

посвященные всему комплексу проблем, связанных с названными выше явлениями. Данные исследования проводились в рамках искусствознания и с использованием искусствоведческих методов. Педагогические проблемы зачастую считались вторичными по отношению к музыкальным и потому им не придавалось должного значения.

В настоящее время насущной проблемой стало не только теоретическое осмысление процессов, происходивших и продолжающих происходить в сфере народно-инструментального музыкального искусства, но и способов воспроизводства творческого потенциала музыкантов и педагогов, определение тенденций развития системы обучения и ее влияния на художественные процессы в творчестве на русских народных музыкальных инструментах. Возможность решения названных проблем видится в компаративистском анализе подсистем музыкального образования исполнителей на инструментах европейского типа и, отдельно, обучения на русских народных инструментах, непосредственно связанных с традициями народно-инструментальной культуры.

Таким образом обращение к теме диссертационного исследования обусловлено следующими противоречиями:

- между подсистемой образования исполнителей на академических инструментах европейского типа и подсистемой обучения исполнителей на русских народных инструментах;

- между содержанием обучения исполнительству на русских народных инструментах и традициями и новациями самого народно-инструментального искусства;

- между традициями народного инструментализма и доминирующими тенденциями реформы современного музыкального образования, не учитывающими эти традиции.

Степень научной разработанности проблемы.

Фундаментальные вопросы, связанные с генезисом и проблемами современной музыкальной педагогики и образования, рассматриваются в работах

ученых рубежа XX-XXI веков: Э.Б. Абдуллина, A.C. Базикова, О.В. Ощепковой, Г.А. Прасловой, Н.Э. Рахимбаевой, Е.Р. Сизовой, JI.E. Слуцкой, Л.Г. Суховой, A.B. Тороповой, E.H. Федорович, Б.М. Целковникова, Г.М. Цыпина, Л.В. Школяр, А.И. Щербаковой.

Однако вопросы эволюции обучения исполнителей на русских народных инструментах до настоящего времени остаются наименее исследованной областью. Изучение проблем педагогики, исполнительства и творчества на русских народных инструментах и связанных с ними теоретических вопросов функционирования вида в нашей стране началось лишь в 20-е годы XX века. В частности, результаты исследований этого времени отражены в отдельных изданиях, посвященных истории инструментов и организационно-методическим вопросам функционирования струнных оркестров и ансамблей. В частности, вышло несколько работ A.A. Новосельского и Н.Ф. Финдейзена, освещающих историю инструментария, Г.П. Любимова и A.C. Чагадаева, рассматривающих организационные вопросы деятельности струнных оркестров и ансамблей народных инструментов. В 50-60-е годы начали разрабатываться методические вопросы коллективного исполнительства (Г.Е. Авксентьев, Н.С. Речменский, С.Н. Рубинштейн, Б.М. Страннолюбский, A.C. Чагадаев), продолжались исследования истории народного инструментария (A.A. Агажанов, Г.И. Благодатов, К.А. Вертков, A.C. Илюхин, A.M. Мирек, Ф.В. Соколов, И.М. Ямпольский) и современных проблем исполнительства, педагогики и творчества (И.Д. Алексеев, И.В. Благовещенский, Б.Ф. Смирнов).

Главными в научных изысканиях и методических разработках последней трети XX века стали вопросы раскрытия художественного потенциала различных видов исполнительства (C.B. Борисов, Е.И. Максимов, В.Б. Попонов, В.И. Розанов, Ю.Н. Шишаков), развития исторических традиций фольклора и профессионального искусства (A.A. Банин, Ю.Е. Бойко, Е.А. Бортник, Г.Ф. Британов, В.В. Бычков, К.А. Вертков, И.И. Земцовский, A.C. Каргин, H.A. Князев, И.В. Мациевский, A.M. Мирек, В.И. Яковлев), методики обучения и воспитания музыкантов-исполнителей (H.A. Давыдов, М.И. Имханицкий, Ф.Р. Липе, A.M.

Стороженко, Б.Д. Тихонов, В.В. Ушенин, О.М. Шаров), то есть тех вопросов, решение которых было жизненно необходимо для совершенствования отечественного народно-инструментального искусства и системы образования.

Частные вопросы обучения исполнителей на русских народных инструментах и проблемы их образования ставились в отдельных работах ученых-методистов, специалистов в данной области, таких как Е.М. Блинов, A.A. Горбачев, Б.М. Егоров, Ф.Р. Липе, П.И. Нечепоренко, В.А. Семенов, B.C. Чунин, а также многочисленных разбросанных по разным сборникам статьях педагогов-практиков. Тем не менее специальных обобщающих монографических работ на эту тему до сих пор не издано.

В целом научные исследования этого времени в исследуемой области образования и искусства можно охарактеризовать как эмпирико-аналитические. Это был период практического освоения явления, освоения, опиравшегося прежде всего на чувственный опыт, а также теоретической разработки частных аспектов изучаемого феномена и накопления информации. При этом следует отметить, что большинство работ по теории и практике обучения и воспитания, истории исполнительства и творчества на русских народных музыкальных инструментах носило преимущественно описательный характер; недостаточно внимания уделялось выявлению и изучению истоков и особенностей функционирования образования, а также самого народно-инструментального искусства, закономерностей, современных тенденций и перспективных направлений в их развитии и т. п.

Тем не менее, к концу столетия исследования в данной области достигли такого уровня, который позволял сосредоточить внимание ученых на наиболее общих закономерностях эволюции, выйти на уровень теоретических выводов и обобщений, то есть обратиться к проблемам фундаментальным, которые в свою очередь стимулировали проведение новых прикладных исследований. К работам, авторам которых удалось достичь уровня теоретического обобщения обсуждаемых проблем, можно отнести исследования В.В. Бычкова, Д.И.

Варламова, H.A. Давыдова, М.И. Имханицкого, Е.И. Максимова, И.В. Мациевского, A.M. Мирека.

Теоретическое осмысление проблем музыкальной педагогики и отечественного образования в целом шло параллельным курсом и, к сожалению, в нем очень незначительное место было отведено специфике обучающего процесса исполнителей на русских народных инструментах. К наиболее важным исследованиям проблем музыкального образования в целом относятся работы Э.Б. Абдуллина, Л.Г. Арчажниковой, A.C. Базикова, Л.А. Баренбойма, С.Е. Беляева, М.М. Берлянчика, В.И. Горлинского, Е.Г. Гуренко, А.Г. Каспаржак, A.B. Малинковской, Т.Г. Мариупольской, В.В. Медушевского, Е.В. Николаевой, В.П. Оснач, О.В. Ощепковой, A.C. Петелина, Г.П. Прокофьева, Ю.Н. Parca, В.Г. Ражникова, Л.Е. Слуцкой, Е.Э. Смирновой, Л.Г. Суховой, Ю.Г. Татура, H.A. Терентьевой, A.B. Тороповой, Г.М. Цыпина, А.П. Щапова, ^ür Школяр, А.И. Щербаковой, А.Н. Якупова.

Специфика обучения в исполнительстве на народных инструментах определяется тем, что оно исторически шло как бы вторым эшелоном по отношению в целом к образовательной системе страны и в том числе такой ее составляющей, как художественное образование. Практически абсолютное большинство отделов народных инструментов в средних профессиональных учебных заведениях и факультетов и кафедр высших было создано в уже действовавших сузах и вузах. В их организации и на этапе становления как правило использовался сложившийся ранее опыт работы на музыкальных специальностях академического профиля (таких, как фортепиано, струнные и духовые инструменты, вокал). При этом специфика народного инструментализма учитывалась далеко не всегда. Она и не могла учитываться в полной мере, так как сама теория народно-инструментального искусства получила активное развитие лишь на рубеже XX-XXI веков. Отсюда актуальность данного исследования обусловлена следующими факторами:

- необходимостью анализа исторических тенденций и современных проблем обучения в исполнительстве на русских народных музыкальных инструментах;

- потребностью в координации традиций и новаций обучения в контексте современных тенденций развития системы образования в стране и особенностей эволюции народно-инструментального искусства.

Цель исследования - провести анализ процессов эволюции обучения исполнителей на русских народных инструментах в контексте традиций национального инструментализма и отечественного академического музыкального образования, теоретически обосновать закономерности и тенденции их функционирования на современном этапе в свете педагогических новаций и развития теории русского народно-инструментального искусства и на этой основе разработать концепцию обучения исполнительству на русских народных инструментах и экспериментально проверить ее эффективность.

Объектом исследования является отечественная система музыкального образования в области инструментального исполнительства второй половины XIX - начала XXI века, функционирующая в структуре музыкальной культуры России и в контексте развития национально-инструментальной традиции. В качестве предмета выступают традиции и новации обучения игре на русских народных инструментах и в первую очередь определяющая тенденция — академизация как объективно закономерный процесс эволюции в сфере музыкальной культуры и образования.

Концепция данного исследования основывается на гипотетических положениях о том, что:

- система музыкального образования в своем развитии подчиняется эволюционным закономерностям, в первую очередь таким, как дифференциация и интеграция, непосредственно связанным с тенденциями глобализации; на ее развитие существенное влияние оказывают закономерности эволюции предмета

его деятельности - музыкального искусства, проявляющиеся в десинкретизации и унификации, получившие в современной науке и практике название «академизация»;

- бинарная природа академизации создает в системе музыкального образования как позитивные, так и негативные тенденции; закономерности академизации - десинкретизация и унификация - находятся в постоянном взаимодействии и от их баланса зависит преобладание тех или тенденций в музыкальном образовании; причиной кризисных явлений в обучении на русских народных инструментах является дисфункция внутри вида, обусловленная постакадемическим синдромом - преобладанием негативных тенденций академизации;

- подсистемы музыкального обучения исполнителей на русских народных инструментах и академических инструментах европейского типа в различные периоды функционирования демонстрируют самостоятельные траектории развития; при этом эволюция отечественного музыкального образования в целом отличается единством подсистем, их взаимодействием и взаимообусловленностью; тем не менее содержание обучения исполнителей на русских народных инструментах должно обладать спецификой, обусловленной особенностью вида, национальными традициями и ментальностыо россиян.

Данные положения концепции исследования позволили сформулировать гипотезу, повышение эффективности обучения на русских народных инструментах может быть достигнуто при условии:

- сохранения и научно обоснованного развития народных традиций обучения и творчества;

- направленности новаций в обучении не на копирование академических традиций, а на противодействие негативным тенденциям академизации -постакадемическому синдрому и прежде всего на развитие коммуникативных умений и навыков обучающихся;

- разработки теоретической концепции и модели совершенствования обучения и творчества на русских народных инструментах, скоординированных в контексте современных теорий национального исполнительского искусства.

Отсюда, основная идея, заложенная в концепцию исследования, состоит в обосновании закономерностей эволюции обучения инструментальному исполнительству и на их основе определение тенденций развития музыкального искусства и образования.

Логика исследования построена на последовательном анализе закономерностей академизации, выявлении их проявлений в истории музыкального искусства и образования, определении современных тенденций и проблем и доказательстве их детерминированности с обнаруженными закономерностями.

В число главных исследовательских задач входят следующие:

- выявить исторические тенденции и закономерности эволюции системы профессионального музыкального образования в целом и в обучении исполнительству на русских народных инструментах, в частности, определив траектории их развития в различные периоды функционирования; для этого провести сравнительный анализ эволюции двух подсистем отечественного музыкального образования: обучения исполнительству на русских народных инструментах и инструментах европейского типа;

- проанализировать процессы академизации и их разнообразные проявления в исследуемых подсистемах, на основании чего сформулировать закономерности академизации;

- определить специфику традиций и новаций обучения на русских народных инструментах в контексте современных теорий народного инструментализма;

- разработать концепцию и модель обучения исполнительству на русских народных инструментах и проверить ее экспериментально;

- уточнить и разработать необходимые для исследования ключевые понятия: «академизация», «академическая традиция музыкального обучения», «постакадемический синдром», «десинкретизация», «дедемократизация», «содержание образования и обучения».

Методологической основой исследования являются компаративистский и синергетический подходы, в рамках которых были использованы в качестве взаимодополняющих аксиологический, генетический, деятельностный, когнитивный, моделирующий и социально-психологический методы анализа подсистем музыкального образования в области инструментального исполнительства.

В качестве методологической основы диссертации использованы фундаментальные теоретические положения, содержащиеся в работах Т. Адорно, Б.В. Асафьева, H.A. Бердяева, В.В. Бычкова, JT.C. Выготского, И.И. Земцовского, М.С. Кагана, С. Лангер, А.Ф. Лосева, Ю.М. Лотмана, М.К. Мамардашвили, К. Маркса, А.Н. Сохора, В.Н. Холоповой, Б.Л. Яворского.

Источниковая база исследования. Общетеоретическую базу исследования составляют труды отечественных ученых Ю.В. Бромлея, Л.Н. Гумилева, В.Е. Гусева, Б.С. Ерасова, A.C. Каргина, Э.С. Маркаряна, изучавших проблемы традиций и народного творчества в контексте явлений культуры и развития этносов; работы Ю.К. Бабанского, М.М. Берлянчика, М.С. Кагана, Н.И. Киященко, В.В. Краевского, И.Я. Лернера, С.Л. Рубинштейна, М.Н. Скаткина, разрабатывавших системные подходы к психолого-педагогическим явлениям и процессам, а также А.П. Назаретяна, И. Пригожина и Г. Хакена - основателей теории синергетики и методов ее применения в социальных науках; теоретические исследования и практические разработки специалистов в области музыкальной педагогики и образования Э.Б. Абдуллина, O.A. Апраскиной, Л.Г. Арчажниковой Б.В. Асафьева, A.C. Базикова, Л.А. Безбородовой, Д.Б. Кабалевского, Л.А. Рапацкой, Е.Р. Сизовой, Л.Е. Слуцкой, Л.Г. Суховой, H.A. Терентьевой, A.B. Тороповой, Б.М. Целковникова, Г.М. Цыпина, С.Т. Шацкого,

Al 20

B.H. Шацкой,^ВтА\ Школяр, Б.Л. Яворского, А.Н. Якупова, а также методические идеи и положения, сформулированные в теории и практике профессиональной музыкальной педагогики Л. А. Баренбоймом, Л.С. Гинзбургом, А.Б. Гольденвейзером, Г.Г. Нейгаузом, Г.П. Прокофьевым, М.А. Смирновым, М.Э. Фейгиным, А.П. Щаповым.

Вопросы функционирования и взаимодействия фольклорного и академического искусства исследовались на материале работ Э.А. Алексеева, В.В. Андреева, В.П. Аникина, A.A. Банина, К.А. Богданова, Т.Ф. Владышевской, Г.Л. Головинского, A.A. Горковенко, В.Е. Гусева, И.И. Земцовского, Л.П. Ивановой, A.C. Каргина, В.А. Лапина, И.В. Мациевского, Н.Г. Михайловой, В.Г. Москаленко, Т.В. Поповой, A.B. Рудневой, В.М. Щурова, A.C. Ярешко.

В решении искусствоведческих проблем эволюции музыкальных явлений использовались материалы исследований М.Ш. Бонфельда, М.В. Бражникова, Е.Ф. Витачека, Е.В. Герцмана, А.И. Демченко, Л.П. Казанцевой, А. Карса, Ю.В. Келдыша, Л.А. Мазеля, Е.В. Назайкинского, Г.А. Орлова, Л.А. Рапацкой, Л. Ройзман, М.А. Смирнова, А.Н. Сохора, Ю.Н. Тюлина, Ю.Н. Холопова, A.M. Цукера, И.М. Ямпольского.

Современное понимание народно-инструментального искусства нашло свое обоснование в диссертациях и монографиях Ю.Е. Бойко, C.B. Борисова, Е.А. Бортника, Г.Ф. Британова, В.В. Бычкова, В.Р. Завьялова, К.А. Верткова, H.A. Давыдова, М.И. Имханицкого, Е.И. Максимова, И.В. Мациевского, A.M. Мирека, Р.Г. Рахимова, Б.Ф. Смирнова, A.M. Стороженко, в отдельных работах В.А. Аверина, A.A. Банина, Л.Г. Бендерского, A.C. Илюхина, H.A. Князева, В.Б. Попонова, В.И. Розанова, Ф.В. Соколова, Б.Д. Тихонова, В.В. Ушенина, Ю.Н. Шишакова, В.И. Яковлева, Ю.Г. Ястребова.

Научная новизна исследования заключается в следующем: - применены компаративистский и синергетический подходы к анализу подсистем музыкального образования, позволившие проследить траектории их

развития на протяжении полуторовековой истории и выявить особенности эволюции, которые заключаются в специфике национальных традиций;

- проанализированы эволюция музыкально-инструментального искусства и процесс становления академического музыкального образования, в результате чего уточнена дефиниция понятия «академизация», сущность которой в изменении художественного мышления, языка и творчества от синкретичного фольклорного к современному дифференцированному типу;

- сформулированы закономерности академизации искусства и образования, в основе которых лежит единство встречных процессов: десинкретизации и унификации;

- выявлены негативные тенденции академизации, обусловленные объективными внутренними процессами десинкретизации и интеграции; к ним относятся: унификация, формализация, дедемократизация и нивелирование национальной идентичности, а также другие, более частные тенденции, обусловленные глобализационными процессами;

- разработаны концепция и модель обучения исполнительству на русских народных инструментах, в основе которых лежит главенство принципов слухового восприятия, интонационного мышления и звуко-образной деятельности музыканта-исполнителя; выделены три уровня модели обучения: формирование опыта слухового восприятия музыкальных явлений, их понимание и звуковое воплощение;

- экспериментально проверена модель обучения исполнительству на русских народных инструментах и доказана ее эффективность;

- проведенное исследование позволило:

а) дать определения таким понятиям, как «академическая традиция музыкального обучения», под которой понимается прогрессирующий опыт музыкально-педагогической деятельности, направленной на поиск, воспроизведение и развитие академической парадигмы музыкального искусства, «постакадемический синдром» — закономерное сочетание негативных тенденций академизации, и уточнить такие, как «академизация» — процесс эволюции

художественного мышления и творчества, движение их от синкретичного фольклорного к дифференцированному академическому, «десинкретизация» -постепенное выделение из неразрывной слитности отдельных элементов целого, «дедемокраптзация» — тенденция к элитарности, «содержание образования» — совокупность знаний, умений, навыков, ценностных установок, опыта и компетенций, а также отношений, которые возникают у данной совокупности с интересами и потребностями личности, семьи, общества и государства»; «содерэ/санне обучения» — единство и взаимодействие составляющих учебной деятельности: цели, задач, подходов, методов, способов обучения, а также содержания учебных дисциплин.

б) доказать единство процессов эволюции системы музыкального образования, несмотря на противоречивые тенденции внутри отдельных ее подсистем;

в) обосновать взаимосвязь и взаимообусловленность процессов эволюции музыкального обучения и развития художественного творчества в различных направлениях народно-инструментального искусства.

Теоретическая значимость исследования. Сравнительный анализ эволюции подсистем отечественного музыкального образования, разделенных по типу инструментария на русские народные и европейского академического типа, позволил теоретически обосновать общность и различия тенденций их развития. Общность заключается в единстве как позитивных, так и негативных процессов академизации, различия - в связях с традициями: особенности обучения исполнителей на русских народных инструментах обуславливаются отечественными традициями и ментальностыо россиян, альтернативное направление основано на академических традициях мировой культуры. Данные тенденции требуют коррекции содержания обучения в исследуемых подсистемах.

Обоснование закономерностей и тенденций академизации открывает перспективу дальнейшей теоретической разработки общих проблем музыкального образования в области инструментального исполнительства.

Практическая значимость работы. Результаты исследования способствуют более глубокому и полному пониманию проблем и закономерностей эволюции системы образования и подсистемы обучения в исполнительстве на русских народных инструментах. Основные положения исследования, опубликованные в монографиях и статьях автора, нашли применение в учебном процессе в высших и средних специальных учебных заведениях, в практической деятельности профессиональных и любительских коллективов и солистов, используются рядом отечественных исследователей при подготовке научных и учебно-методических материалов.

Теоретические положения, выводы и материалы диссертации могут быть использованы исследователями в области народного искусства, преподавателями специального класса баяна, балалайки, домры и других народных инструментов и курсов «История исполнительства на русских народных инструментах», «Теория и история культуры», «Методика обучения игре на народных инструментах», читаемых в высших и средних учебных организациях профессионального музыкального образования, а также исполнителями и теоретиками в области искусства.

Положения, выносимые на защиту:

• Академизаг^ия есть объективный процесс эволюции художественного мышления, языка и творчества человечества от синкретичного фольклорного к современному дифференцированному типу, протекающий в русле глобализации культуры. Академизация музыкального искусства оказывает существенное влияние на систему образования, поскольку музыкальная деятельность лежит в основании учебно-воспитательного процесса и пронизывает все формы и содержание обучения.

• К закономерностям академизацин музыкального искусства и образования относятся: десинкретнзацня и унификация музыкального мышления, языка и творчества. Закономерности академизацин создают в системе музыкального образования как позитивные, так и негативные тенденции. К последним

относятся: унификация музыкального мышления (тенденция к типизации, стандартизации, мышлению штампами), которая приводит к смещению функций исполнительского искусства от коммуникативной к представительной (возрастает значение «опуса» как самоценного музыкального произведения), формализация, создающая приоритет техничности исполнения над художественностью, дедемократизация (тенденция к элитарности искусства) и нивелирование национальной идентичности, а также другие, более частные тенденции, обусловленные глобализационными процессами.

• Закономерное сочетание внешних негативных тенденций академизации, обусловленных кризисом процесса, предлагается именовать «постакадемический синдром». Основанием для появления постакадемического синдрома служат внутренние процессы унификации, формализации и дедемократизация музыкального искусства, исходящие из закономерностей академизации, а их внешними проявлениями становятся: смещение парадигмы музыкального искусства и образования от коммуникации к абсолютизации опуса; превалирование формальной стороны исполнительства над содержательной и как следствие - деградация эстетической функции искусства и образования, и отход от народных традиций, что грозит потерей национальной идентичности и вымиранием или перерождением народно-инструментального искусства.

• Две подсистемы образования — обучение исполнителей на академических инструментах европейского типа и русских народных инструментах -демонстрируют самостоятельные траектории развития, что проявляется в различии целей и задач, форм и методов обучения на разных этапах функционирования. При этом эволюция отечественного музыкального образования в целом отличается единством подсистем, их взаимодействием и взаимообусловленностью.

• Система академического музыкального обучения, сложившаяся в культуре европейского типа, приняв опус в качестве парадигмы, преимущественно ориентирована на воспитание музыканта-исполнителя не в структуре

коммуникации со слушателем, а в традиции подчинения академической парадигме (идеальному опусу). Обучение исполнителей на русских народных инструментах исторически обладает спецификой, обусловленной особенностью вида, национальными традициями и ментальностыо россиян, поэтому отход от народных традиций необходимо рассматривать как негативную тенденцию как в искусстве, так и в образовании.

Апробация и внедрение результатов диссертации. Материалы исследования обсуждались на профильных кафедрах Саратовской государственной консерватории (академии) имени J1.B. Собинова и Саратовского государственного университета имени Н.Г. Чернышевского, а также на мастер-классах в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени H.A. Римского-Корсакова, Магнитогорской государственной консерватории имени М.И. Глинки и Самарской академии культуры и искусства. По материалам исследования опубликованы монография (Эволюция системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в условиях отечественного академического музыкального образования. - Саратов, 2014), два учебных пособия (Ансамбль саратовских гармоник: школа коллективной игры. - Саратов, 2010; Становление академической традиции в русском народно-инструментальном искусстве XIX столетия. - Саратов, 2010), авторский сборник монографических статей (Онтология искусства. - М., 2011), а также более 35-ти статей в различных изданиях (из них 16 в рецензируемых изданиях, рекомендованных ВАК РФ) и материалов конференций. Общий объем публикаций по теме диссертации составляет более 35 п.л.

Материалы научных исследований сообщались более чем на двадцати международных и всероссийских (Москва - 2010, 2012, 2013 и 2014 гг., Санкт-Петербург - 2011, 2013 и 2014 гг., Саратов - 2009-2014 гг., Астрахань - 2013 гг., Магнитогорск - 2013 г., Самара - 2011 г., Улан-Удэ — 2010, 2012 и 2013 гг., Чита - 2013 г., Севастополь - 2013 г.), научных конференциях, симпозиумах, конгрессах и научных чтениях, а также использовались в лекциях по курсам

«Педагогика и психология высшей школы», «Методика», «История исполнительского искусства», читаемым автором в Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова.

Структура и объем работы соответствуют общей логике исследования. Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения и списка литературы, включающего более 400 наименований.

Во Введении обоснована актуальность темы и степень научной разработанности проблемы исследования, представлены его цель, объект и предмет, концепция, гипотеза и задачи; определены методологические основы и исследовательские методы; раскрыта источниковедческая база; показаны научная новизна, теоретическая и практическая значимость результатов; сформулированы положения, выносимые на защиту; продемонстрированы формы апробации и внедрения результатов исследования в практику.

В главе I «Теоретические и методологические основания исследования системы обучения исполнительству на русских народных инструментах» обосновываются компаративистский и синергетический подходы в исследовании проблем музыкального образования, дается характеристика объекта исследования, народных традиций, процесса академизации, демонстрируются закономерности академизации.

Для этого в первом параграфе «Компаративистский и синергетический подходы в исследовании процессов обучения в системе музыкального образования» обосновывается методология исследования. Во втором -«Отечественное музыкальное образование как объект компаративистского и синергетического исследования» дается характеристика исследуемых подсистем образования, намечаются траектории их развития. Третий параграф «Академизация музыкального искусства как теоретическая проблема содержания обучения» определяет основные позиции теории академизации искусства и образования.

Во II главе - «Устная н письменная традиции в музыкальном искусстве и образовании» - показывается как тенденция разделения традиций на устную и письменную отрицательно влияет на становление представления о музыкальном мышлении и деятельности как едином процессе эволюции искусства и образования и предпринимается попытка психологического анализа феномена музыкальной письменности, ее влияния на процессы академизации, на изменения парадигмы творчества и образования.

В главе III «Сравнение траекторий становления и развития подсистем исполнительских специальностей музыкального образования» сначала рассматриваются социально-исторические и художественные условия, а также внутренние предпосылки появления академических тенденций. Затем сравниваются подсистемы музыкального образования в исполнительстве на русских народных инструментах и академических инструментах европейского типа на разных этапах становления и развития.

В IV главе «Современные тенденции в содержании обучения исполнителен на народных инструментах в контексте эволюции отечественного музыкального образования» демонстрируются внутренние процессы интенсификации академизации и появление на рубеже XX-XXI веков в профессиональном образовании постакадемического синдрома, а также намечаются формы и методы преодоления кризиса академизации в подсистеме профессионального образования исполнителей на русских народных инструментах.

В V главе «Оптимизация процесса обучения исполнителей на русских народных инструментах в системе профессионального музыкального образования: опытно-экспериментальное исследование» обосновывается концепция и демонстрируется модель обучения в исполнительском классе музыкальной учебной организации: на материале работы кафедры народных инструментов Саратовской консерватории. В ее основе лежит идея внедрения в учебный процесс инновационных форм и методов воспитания и обучения, основанных на сохранении и развитии народных традиций образования и

творчества. В заключительном параграфе диссертации представлены содержание и итоги музыкально-педагогического эксперимента. Результаты эксперимента подтвердили эффективность разработанной модели.

В Заключении подводятся итоги исследования и формулируются основные выводы.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Варламов, Дмитрий Иванович

Заключение

Современные проблемы отечественного музыкального образования, обусловленные не только внешними, но и внутренними противоречиями, вызвали необходимость сравнительного анализа двух подсистем: обучения исполнителей на русских народных инструментах (баянах, балалайках, домрах, гуслях и др.) и академических инструментах европейского типа (фортепиано, струнно-смычковые и духовые).

В объект исследования, помимо самих подсистем музыкального образования, вошли традиции инструментальных культур и в первую очередь сформировавшиеся в русском народном инструментализме. Это обусловлено тем, что, во-первых, система музыкального образования является частью более крупной структуры - культуры определенного общества, во-вторых, - основным предметом деятельности в обучении музыкальному исполнительству является само музыкальное искусство, и, наконец, тем, что главной проблемой современного образования, как отмечают многие исследования, является противоречие между актуальными требованиями, предъявляемыми российским обществом к деятелям музыкальной культуры, и качеством подготовки выпускников системы профессионального музыкального образования.

Современные научные исследования в области музыкального образования как правило рассматривают объект как единую саморазвивающуюся систему, в которой возникновение и разрешение проблем обусловлено внутренними противоречиями и внешними отношениями с социумом (A.C. Базиков). Одним из регуляторов этих отношений являются педагогические и художественно-эстетические парадигмы образования (JI.E. Слуцкая) - некие образцы (макеты,

идеалы), концентраты идей, представлений, убеждений, воззрений, функционирующих в пространстве искусства и образования; развивающиеся во времени, они обуславливаются конкретно-исторической социальной ситуацией.

Это традиционная точка зрения, не вызывающая сомнений в своей состоятельности. Однако для успешного функционирования системы музыкального образования этого недостаточно: необходимо, во-первых, знание особенностей развития составляющих его подсистем, во-вторых, понимание внутренних процессов образования парадигм и механизмов их регулирования. Это понимание возникает в ходе инновационных исследований процессов эволюции подсистем образования в контексте закономерностей академизации музыкального искусства и образования.

Синергетический и компаративистский подход, примененный в исследовании тенденций академизации музыкального обучения в исполнительстве на русских народных инструментах и академического образования исполнителей на инструментах европейского типа показал, что в общей системе образования отчетливо выделяется несколько подсистем, имеющих самостоятельные траектории развития, обусловленные социальными и художественными факторами, а также историческими и национальными традициями.

Значительное влияние на эволюцию подсистем оказывают процессы академизации музыкального искусства и образования. Академизация, с позиции автора данного исследования, - это процесс эволюции музыкального мышления, языка и творчества, обусловленный внутренними объективными закономерностями, и потому достаточно предсказуемый в краткосрочной и даже долгосрочной перспективе. Это процесс движения самого академического искусства, а потому изучение его истории для исследователя не самоцель, а способ заглянуть в будущее, предсказать тенденции развития и определить способы их регулирования.

Закономерности академизации - противоположные тенденции десинкретизации и унификации — естественный процесс развития искусства и

образования; естественный до тех пор, пока не нарушается внутренний баланс отношений. Результатом этих отношений является смена парадигмы музыкального образования, как и самого искусства. Однако образование, как система организованная обществом, в отличие от непредсказуемых метаморфоз движения искусства, может и должна регулироваться. Одним из эффективных способов ее регулирования является создание условий для изменения педагогической и художественно-эстетической парадигм. Под созданием условий прежде всего имеется в виду регулирование содержания образования, как совокупности отношений, которые возникают между формируемыми образованием знаниями, умениями, навыками, опытом, компетенциями и интересами и потребностями личности, семьи, общества и государства.

В диссертации показано как парадигма музыкального искусства в процессе академизации музыкального мышления, языка и творчества изменяла приоритеты от коммуникативных отношений, зародившихся в ранних формах существования искусства, к академической парадигме - достижению идеала в искусстве, запечатленного в музыкальном произведении (условно названном «опус»).

Под парадигмой опуса имеется в виду условный образец музыкального произведения, соответствующий академическому идеалу; под парадигмой коммуникации - отношения исполнителя и слушателя в ходе творческой деятельности. Первая направлена на воплощение идеального музыкального произведения, вторая - на слушателя.

Парадигма академического искусства проникла и в музыкальное образование. Мало того, благодаря сформировавшимся эмпирически формам и методам учебно-воспитательной работы, парадигма опуса, заняв главенствующее место в обучении исполнителей, кратно усилила свои позиции. Конечный результат профессиональной подготовки обучающихся - специальная музыкальная подготовка - сегодня оценивается в системе образования по степени приближения к идеальной парадигме музыкального искусства и на это нацелен весь творческий процесс воспитания музыканта. Сложившиеся методики академического музыкального обучения нацелены не на развитие

коммуникативных способностей музыканта-исполнителя, а потому готовят специалистов, ориентированных не на музыкальный диалог, а на воспроизведение академической парадигмы - идеального произведения - опуса.

Академизация как процесс эволюции музыкального искусства оказывает существенное влияние на систему образования. Закономерности академизации создают в системе музыкального образования как позитивные, так и негативные тенденции. К последним относятся: унификация (приводит к смещению функций исполнительского искусства от коммуникативной к представительной), формализация (приоритет техничности исполнения над художественностью), дедемократизация (тенденция к элитарному искусству) и нивелирование национальной идентичности, а также другие, частные тенденции, обусловленные глобализационными процессами.

Центральными задачами исследования стали выявление исторических тенденций и закономерностей эволюции подсистем образования, определение траекторий их развития в различные периоды функционирования, разработка перспективной концепции обучения в исполнительстве на русских народных инструментах.

Сегодня как само русское народное инструментальное исполнительство, так и содержание обучения испытывают глубокий кризис, проявляющийся в дисфункции вида, в углубляющемся разрыве между его внутренними направлениями фольклорного и академического типа, между демократическими потребностями массового слушателя и тенденциями элитаризации в обучении и творчестве. Особо опасными для подсистемы обучения исполнительству на русских народных инструментах являются такие тенденции, как снижение роли коммуникативной функции в исполнительстве и творчестве, превалирование формальной стороны исполнительства над содержательной (художественной) и, как следствие, деградация эстетической функции искусства, дедемократизация и отход от народных традиций, что грозит потерей национальной идентичности и вымиранию или перерождению вида, что практически одно и то же.

На основании проведенного теоретического анализа выдвинуто гипотетическое предположение о том, что одним из способов развития творческого потенциала учащегося в системе специальной музыкальной подготовки может стать переориентация процесса обучения музыканта на совершенствование коммуникативных способностей будущего специалиста, то есть смена парадигмы воспитания: с достижения художественного образца - к формированию музыкально-коммуникативных качеств личности.

В соответствии с гипотезой исследования, автором диссертации была разработана теоретическая концепция совершенствования обучения исполнительству и проведен педагогический эксперимент для проверки эффективности инновационной модели обучения.

Концепция обучения музыкантов-исполнителей на русских народных инструментах изложена в следующих положениях:

- перспектива совершенствования обучения исполнительству находится не в направлении дальнейшей академизации, а в сохранении и развитии народной традиции музыкальной коммуникации;

- к принципам музыкально-коммуникационной деятельности относятся:

а) опора на слуховое восприятие;

б) формирование интонационного мышления;

в) приоритет мобильной звуко-образной деятельности;

- цель музыкально-коммуникативной деятельности - формирование антропосоциальных отношений, а цель обучения музыкально-коммуникативной деятельности - развитие коммуникативных исполнительских качеств.

Инновационная модель обучающего процесса построена на формировании умений и навыков музыкально-коммуникативной деятельности, состоящих из трех последовательных этапов, в которых на первом уровне происходит формирование опыта слухового восприятия музыкальных явлений, на втором — их понимание и на третьем - звуковое воплощение.

Результаты эксперимента подтвердили эффективность разработанной инновационной методики подготовки музыкантов-исполнителей и тем самым обоснованность выдвинутой в данном исследовании гипотезы.

Однако это только первый шаг на пути к стабилизации системы, поскольку в ходе исследования обнаружились глобальные проблемы образования, обусловленные противоречиями между наукой и практикой обучения и воспитания, между сложившейся образовательной парадигмой и современными потребностями меняющейся социальной практики: проблемы, которые требуют не только научных, но и, в первую очередь, организационных решений.

Современная парадигма музыкального образования, несмотря на декларации образовательных стандартов, стоит перед выбором двух альтернатив: остаться в рамках действующей парадигмы, условно названной автором «опус», или вернуться к парадигме «коммуникации» - важнейшей функции искусства, жизненно для него необходимой. От этого выбора сегодня во многом зависит, появятся ли у музыкального образования новые противоречия и проблемы или начнут решаться старые и, в конечном счете, разрешится ли затянувшийся кризис системы.

Для выхода из кризиса необходимо прежде всего преодолеть противоречие между теорией и практикой образования и творчества: понимание процессов академизации — первый шаг к изменению практики и универсальный путь к выходу из кризиса.

К важнейшим выводам диссертации относятся:

- современные проблемы в системе обучения музыкантов-исполнителей невозможно решить без учета закономерностей процессов академизации искусства и образования: изучение тенденций академизации позволяет выстроить как краткосрочный, так и долгосрочный прогноз в развитии системы, определить наиболее перспективные направления совершенствования содержания обучения;

- в реформировании отечественного музыкального образования необходимо дифференцированно подходить к особенностям развития его подсистем, обусловленным историческими традициями и современными потребностями

общества; новации в обучении на русских народных инструментах должны быть направлены не на копирование академического опыта, а на сохранение и научно обоснованное развитие народных традиций;

- модернизация музыкального образования должна строиться не столько на ужесточении требований к образовательным организациям, сколько на создании условий для естественного реформирования системы, для изменения образовательной парадигмы; разработку маршрутов реформирования при этом необходимо доверить науке - единственному источнику объективного знания, способному заглянуть в будущее.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Варламов, Дмитрий Иванович, 2014 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдуллин, Э.Б. Методика музыкального образования / Э.Б. Абдуллин, Е.В. Николаева / Под общей редакцией М.И. Ройтерштейна. - М.: Музыка, 2006. -336 с.

2. Абдуллин, Э.Б. Методологическая подготовка учителя музыки: науч.-метод. материалы / Э.Б. Абдуллин. - М.: Прометей, 1991. - 64 с.

3. Абдуллин, Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования: учеб. пособие / Э.Б. Абдуллин. - М.: Прометей, 1990. - 186 с.

4. Абдуллин, Э.Б. Методология педагогики музыкального образования / Э.Б. Абдуллин. - 3-е изд., испр. и доп. -М.: «Издательство Гном», 2010. - 416 с.

5. Абдуллина, O.A. Общепедагогическая подготовка учителя в системе высшего педагогического образования / O.A. Абдуллина. - М.: Просвещение, 1990.-141 с.

6. Абдуллина, O.A. Педагогический мониторинг качества подготовки учителя / O.A. Абдуллина // Преподаватель. - 1998. - Вып. 3 (5). - С. 19-24.

7. Аверин, В.А. История исполнительства на русских народных инструментах / В.А. Аверин. - Красноярск: КрасГУ, 2002. - 296 с.

8. Авратинер, В.И. Система специального музыкального образования в СССР / В.И. Авратинер. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1972. - 19 с.

9. Авратинер, Д.Н. Становление и развитие музыкального образования в России / Д.Н. Авратинер, П.А. Халабузарь. -М.: Музыка, 1971. - 171 с.

10. Адорно, Т. Избранное: Социология музыки / Теодор В. Адорно. - М. -СПб.: Университетская книга, 1998.-445 с. - (Книга света).

11. Акопян, КЗ. XX век в контексте искусства (История болезни как повод для размышлений) / К.З. Акопян. -М.: Академический проект: РИК, 2005. - 336 с.

12. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства: в 3 ч. / А.Д. Алексеев. -М.: Музыка, 1988.-Ч. 1 -2.-695 с.

13. Алексеев, АД. История фортепианного искусства: в 3 ч. / А.Д. Алексеев. -М.: Музыка, 1982. -Ч. 3.-288 с.

14. Алиев, Ю.Б. Дидактика - практике (дидактика художественного образования) / Ю.Б. Алиев. -М.: Изд. Института образования и педагогики, 1996. -192 с.

15. Амоношвили, Ш.А. Размышления о гуманной педагогике / Ш.А. Амоношвили. - М.: Амоношвили, 1996. - 494 с.

16. Андреев, В.В. Материалы и документы / В.В. Андреев; Сост., текстолог, подготовка, примеч. Б.Б. Грановского. - М.: Музыка, 1986. - 351 е., портр., ил., нот.

17. Апраксина, O.A. Музыкальное воспитание в русской общеобразовательной школе [Текст] / O.A. Апраксина. — М.; Л.: Акад. пед. наук РСФСР, 1948.-148 с.

18. Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика / М.Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления / под ред. М.Г. Арановского. - М.: Музыка, 1974.-С. 90-125.

19. Арчажникова, Л.Г. Профессия - учитель музыки / Л.Г. Арчажникова. -М.: Просвещение, 1984. - 112 с.

20. Арчажникова, Л.Г. К вопросу построения профессиограммы учителя музыки / Л.Г. Арчажникова // Профессиональная направленность музыкального образования в педвузе: сб. науч. тр. / Саратов, гос. пед. ин-т. - Саратов: Изд-во СГПИ, 1982.-С. 27-35.

21. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. -М.: Музыка, 1973. - 142 с.

22. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев - 2-е изд. -Л.: Музыка, 1971.-Кн. 1 -2.-376 с.

23. Асафьев, Б.В. О народной музыке / Б.В. Асафьев; Составители И.И. Земцовский, А.Б. Кунанбаева. - Л.: Музыка, 1987. - 247 с.

24. Асафьев, Б.В. Русская музыка: XIX и начало XX века / Б.В. Асафьев. -Изд. 2-е. - Л.: Музыка, 1979. - 340 с.

25. Бабанский, Ю.К. Оптимизация процесса обучения / Ю.К. Бабанский. -М.: Педагогика, 1977. - 254 с.

26. Бабосов, Е.М. Основные тренды развития национальных культур в условиях глобализации / Е.М. Бабосов // Человек, культура и общество в контексте глобализации современного мира: Материалы III Междунар. науч. конф. Вып. 3. Электронная культура и новые гуманитарные технологии XXI века / Под. ред. К.Э. Разлогова и Ю.М. Резника. М.: Изд-во «Независимый институт гражданского общества», 2004. - С. 9-18.

27. Базиков, A.C. Музыкальное образование в . современной России: основные противоречия и пути их преодоления / A.C. Базиков. - Тамбов: ТГМПИ им. C.B. Рахманинова, 2002. - 312 с.

28. Байгушова, А.Н. Интерпретация как фактор успешности музыканта-исполнителя / А.Н. Байгушова // Вестник СамГУ. - 2011. - №4 (85). - С.229-232.

29. Бакланова, Т.И. Программа интегрированного искусства [Текст] / Т.И. Бакланова. -М.: Изд-во «Рино», 1996. - 240 с.

30. Баренбойм, Л.А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства / JI.A. Баренбойм. - Д.: Музыка, 1969. - 282 с.

31. Баренбойм, Л.А. Из истории советского музыкального образования: сб. материалов и док. / JI.A. Баренбойм. - Л.: Музыка, 1969. - 306 с.

32. Баренбойм, Л.А. Музыкальное образование / Л.А. Баренбойм // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. В 6-ти тт. - Т. 3. - М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Стб. 763-787.

33. Баренбойм, Л.А. Путь к музицированию / Л.А. Баренбойм. - Л.: Сов. композитор, 1973. - 272 с.

34. Баренбойм, Л.А. Фортепианная педагогика и исполнительство / Л.А. Баренбойм. - Л.: Музыка, 1974. - 336 с.

35. Баян: история, теория, практика, методика, творчество, психология исполнительства, педагогика, образование: сборник / ред. кол.: И.В. Мациевский, В.В. Бычков; Челяб. гос. акад. культуры и искусств, Российский инст. ист. искусств. - СПб, Челябинск, 2009. - 215 с.

36. Безбородова, JI.A. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях / JI.A. Безбородова, Ю.Б. Алиев. - М.: Академия, 2002. - 415 с.

37. Беляева-Экземплярская, С.Н. Личностно-психологические особенности музыкального восприятия / С.Н. Беляева-Экземплярская // Музыкальная психология: хрестоматия / сост. М.С. Старчеус. -М.: МГК, 1992. - С. 58-70.

38. Бендерский, Л.Г. Киевская школа воспитания исполнителя на народных инструментах / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: Изд-во Уральского ун-та, 1992. -192 е.: ил.

39. Бендерский, Л.Г. Народные инструменты на фронтах Великой Отечественной войны / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: ИПП «Уральский рабочий», 1995. - 237 е., ил.

40. Бендерский, Л.Г. Страницы истории исполнительства на народных инструментах / Л.Г. Бендерский. - Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во, 1983.-112 с.

41. Бердяев, H.A. Кризис искусства / H.A. Бердяев. - М.: СП «Интерпринт», 1990.-47 с.

42. Берлянчик, М.М. Некоторые проблемы совершенствования музыкального образования / М.М. Берлянчик.- М.: Информ. центр по проблемам культуры и искусства, 1981. - Вып. 5. - 16 с.

43. Берлянчик, М.М. Системность личностно-профессиоиальных качеств исполнителя (к проблеме преемственности в музыкальном образовании) / М.М. Берлянчик // Психологические и педагогические проблемы музыкального образования: межвуз. сб. науч. тр. / отв. ред. В.М. Цеханский. - Новосибирск: Изд-во НТК им. М.И.Глинки, 1986. - Вып. 4. - С. 35-55.

44. Беспалько, В.П. Педагогика и прогрессивные технологии / В.П. Беспалько. -М.: ИПО МО «Россия», 1995. - 336 с.

45. Беспалько, В.П. Слагаемые педагогической технологии / В.П. Беспалько. -М.: Просвещение, 1989. - 192 с.

46. Благовещенский, И.П. Старое и новое в народном инструментализме / И.П. Благовещенский // Сов. музыка. - 1959. - № 3. - С. 97-101.

47. Благой, Д.Д. Современные тенденции в развитии советского камерно-инструментального исполнительства / Д.Д. Благой // Музыкальное исполнительство: Сб. ст. Вып. 10 / Сост. и общ. ред. В.Ю. Григорьева и В.А. Натансона. -М.: Музыка, 1979. - С. 57-76.

48. Блок, В.М. Оркестр русских народных инструментов / В.М. Блок. - М.: Музыка, 1986. - 80 е., ил.

49. Бодрое, В.А. Психология профессиональной пригодности: учеб. пособие для вузов / В.А. Бодров. - М.: ПЕР СЭ, 2001. - 511 с.

50. Бонфелъд, М.Ш. МУЗЫКА: Язык, речь, мышление. Опыт системного исследования музыкального искусства: Монография / М.Ш. Бонфельд. - СПб.: Композитор, 2006. - 648 с.

51. Бочкарев, Л.Л. Психология музыкальной деятельности / Л.Л. Бочкарев. - М.: Ин-т психологии РАН, 1997. - 352 с.

52. Браже, Т.Г. Слагаемые профессионализма / Т.Г. Браже // Учитель. -2001.-№2.-С. 59-64.

53. Бромлей, Ю.В. Человечество - это народы / Ю.В. Бромлей, Р.Г. Подольный - М.: Мысль, 1990. - 391 с.

54. Бычков, В.В. История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки / В.В. Бычков. -М.: Композитор, 2003. - 168 с.

55. Бычков, В.В. Эстетика / В.В. Бычков. - М.: Гардарики, 2005. - 556 с.

56. Бычков, /О. Н. Некоторые вопросы координации музыкально-теоретического образования в училище и вузе / Ю.Н. Бычков // Актуальные проблемы музыкального образования: сб. ст. / сост. И.А. Котляревский, Ю.А. Полянский. - Киев: Муз. Украина, 1986. - С. 19-24.

57. Варламов, Д.И. Академизация в контексте глобализации: теория и практика национального инструментализма России / Д.И. Варламов // V Всемирный конгресс ЮУ «Музыкальное творчество как фактор развития

межкультурного диалога», 20-23 сент. 2012 г., г. Улан-Удэ: тезисы / Сост., науч. ред. В.В. Китов. — Улан-Удэ, 2012. - С. 92-93.

58. Варламов, Д.И Академизация в контексте музыкального образования: перспективы развития традиций национального исполнительства / Д.И. Варламов // Проблемы художественного творчества: сб. ст. по материалам Всеросс. науч. чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. II ч. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова,

2013. - С. 161-163.

59. Варламов, Д.И. Академизация в музыкальном искусстве и образовании / Д.И. Варламов // Художественное образование в XXI веке: проблемы и перспективы: Тезисы междунар. науч.-практич. конф. / ред. кол.: Т.А. Буданова, Г.В. Трофимова, Т.М. Усова; ГОУ СПО «Забайкальский техникум искусств». -Чита, 2012.-С. 3-7.

60. Варламов, Д.И. Академизация музыкального искусства и образования как процесс / Д.И. Варламов // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). - 2014. - № 3 (42). - Т. 2. - С. 57-64.

61. Варламов, Д.И. Академизация музыкального искусства и образования в контексте глобализации современного общества / Д.И. Варламов // Теория и практика общественного развития. Научный журнал. - 2014. - № 5. - С. 111-113.

62. Варламов, Д.И. Академизация народного искусства и образования исполнителей на русских народных инструментах / Д.И. Варламов // Вестник Челябинского государственной академии культуры и искусств. — 2014. = № 2 (38). - С. 79-84.

63. Варламов, Д.И. Актуальные проблемы современного регионального музыкального образования в контексте академизации / Д.И. Варламов // Региональный вуз: проблемы и перспективы в условиях реформирования системы отечественного художественного образования: матер, междунар. иауч=-практич. конф. 17-18 ноября 2013 года / сост. Н.И. Лазарева, И.Л. Пивоварова; ред. колл. Е.В. Меледина, И.В. Филиппова. - Магнитогорск: Магнитог. гос. консерватория,

2014.-С. 9-14.

64. Варламов, Д.И. Ансамбль саратовских гармоник: школа коллективной игры [Текст] / Д.И. Варламов, С.А. Самусенко. - Саратов: «Саратовтелефильм» -«Добродея», 2010.-180 с.

65. Варламов, Д.И. Антиципация в деятельности музыканта-концертмейстера / Д.И. Варламов, О.Я. Коробова // Музыковедение. - 2010. - № 5.-С. 36-40.

66. Варламов, Д.И. Взаимовлияние фольклорного и академического направлений в русском народно-инструментальном искусстве / Д.И. Варламов // Проблемы художественного творчества: сб. ст. по материалам Всерос. науч. чтений, посвященных Б.Л. Яворскому. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2010. -С. 180-192.

67. Варламов, Д.И. Влияние дисциплин дирижерского профиля на формирование профессиональных качеств оркестрового музыканта / Д.И. Варламов, К.И. Лохов // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. - 2014. - № 5. - Ч. 2. - С. 19-22.

68. Варламов, Д.И. Изменение мышления учащегося-музыканта в условиях академического образования / Д.И. Варламов // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. Всероссийский научный журнал. — 2014. — №5.-4. 2.-С. 15-18.

69. Варламов, Д.И. Искусство как форма воплощения антропосоциальных отношений / Д.И. Варламов // Искусство и культура. Научно-практический журнал. - 2012. — № 4 (8). - С. 6-11.

70. Варламов, Д.И Исполнительская компетентность музыканта как педагогическая проблема / К.И. Лохов, Д.И. Варламов // Искусство и образование. -2010.-№4 (66).-С. 81-87.

71. Варламов, Д.И. Коммуникативные качества оркестрового музыканта в контексте педагогического исследования / Д.И. Варламов, К.И. Лохов // Теория и практика общественного развития. Научный журнал. - 2014. - № 5. -С. 108-110.

72. Варламов, Д.И Контонационные и интонационные тенденции в «Перепутанице» И. Мациевского / Д.И. Варламов // Контонация: перспективы

музыкального искусства и науки о музыке: [материалы Международного инструментоведческого конгресса (Санкт-Петербург, 5-7 декабря 2011 г.) / Российский институт истории искусств; гл. ред. А.А. Тимошенко]. СПб.: Астерион, 2011. - С. 71-77. (Вопросы инструментоведения; Вып. 8)

73. Варламов, Д.И Концертмейстер в современной музыкально-педагогической практике / О.Я. Коробова, Д.И. Варламов // Искусство и образование. -2010. -№3 (65). -С. 111-115.

74. Варламов, Д.И. Методология исследования искусства в социальном контексте (вместо предисловия) / Д.И. Варламов // Варламов Д.И. Онтология искусства: Избранные статьи 2000-2010 гг. — М.: Композитор, 2011. — С. 7-19.

75. Варламов, Д.И. Методология исследования искусства в социуме / Д.И. Варламов // Искусствознание и гуманитарные науки современной России: Параллели и взаимодействия: Сб. ст. по материалам Междун. науч. конф. 9-12 апреля 2012 года. — М.: Книга по Требованию, 2012. — С. 322-330.

76. Варламов, Д.И. Музыкальное образование в контексте метаморфоз парадигмы исполнительского искусства / Д.И. Варламов // Известия Саратовского университета. Новая серия. Т. 13. Серия Философия. Психология. Педагогика, выпуск 3.- 2013.-С. 101-104.

77. Варламов, Д.И. Музыкальное образование исполнителей на русских народных инструментах как объект компаративистского и синергетического исследования / Д.И. Варламов // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). - 2014. - № 1 (40). - Т. 2. - С. 299-305.

78. Варламов, Д.И. Народные инструменты в структуре музыкального образования: Проблемы академизации / Д.И. Варламов // Вопросы инструментоведения. Вып. 9. Сб. ст. и материалов Восьмого междунар. инструментоведческого конгресса «Благодатовские чтения» (С-Петербург; 2-5 декабря 2013 г.) / Российский институт истории искусств; [Ред.-сост. О.В. Колганова и др., отв. ред. И.В. Мациевский]. - СПб, 2014. - С. 246-251.

79. Варламов, Д.И. Народные традиции и методология их исследования в музыкальном искусстве / Д.И. Варламов // Музыкально-исполнительское

искусство и научное знание: Музыкознание, психология, педагогика, филология, философия, медицина, информатика: Параллели и взаимодействия. — М.: Книга по Требованию, 2012. — С. 114-118.

80. Варламов, Д.И. Национальный инструментализм в контексте академизации / Д.И. Варламов // Национальные оркестры и ансамбли Евразии: традиции и современность. Сб. ст. науч. конфер. V Межд. фестиваля традиционной музыки «Звуки Евразии» / Сост. и науч. ред. В.В. Китов. - Улан-Удэ: «НоваПринт», 2010. - С. 47-50.

81. Варламов, Д.И. Онтология искусства: Избранные статьи 2000-2010 гг. / Д.И. Варламов. — М. : Композитор, 2011. — 316 с.

82. Варламов, Д.И. От какого наследства мы отказываемся / Д.И. Варламов // Инф. бюл. «Народник». - 2010. -№ 1 (69) - С. 34-37.

83. Варламов, Д.И. Парадигма музыкального искусства как фактор совершенствования системы специального образования / Д.И. Варламов // Вестник Челябинского государственной академии культуры и искусств. — 2013. = №4 (36).-С. 102-106.

84. Варламов, Д.И. Периодизация истории отечественного музыкального образования: синергетический подход / Д.И. Варламов // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия: Сб. материалов Междунар. науч. конф. 14-19 апреля 2014 года / Ред.-сост.: Я.И. Сушкова-Ирина, Г.Р. Консон. -М.: Нобель-пресс; Edinbourgh: Lennex Corporation, 2014.-С. 98-105.

85. Варламов, Д.И. Проблемы исполнительской компетентности педагога-музыканта / К.И. Лохов, Д.И. Варламов // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире. Сб. по материалам Междун. науч.-практ. конфер. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 201-203.

86. Варламов, Д.И. Программная музыка как продукт эволюции художественного сознания: взаимодействие видов искусств / Д.И. Варламов, Т.В. Грачева // Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом:

Параллели и взаимодействия: Сб .ст. по материалам Междунар. науч. конф. 9-13 апреля2013 года. -М.: Нобель-пресс, 2013.-С. 111-117.

87. Варламов, Д.И. Профессиональные качества оркестрового музыканта как объект исследования / Д.И. Варламов, К.И. Лохов // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). - 2014. - № 4 (43). - Т. 2. — С. 304-311.

88. Варламов, Д.И Психология музыкальной письменности в контексте эволюции фольклорной традиции / Д.И. Варламов // История, теория и практика фольклора: сб. науч. ст. по материалам IV Всерос. науч. чтений памяти Л.Л. Христиансена / ред.-сост. A.A. Михайлова. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2013.-С. 150-154.

89. Варламов, Д.И. Современные проблемы и перспективы развития музыкальной педагогики / Д.И. Варламов // Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире. Сб. по материалам Междун. науч.-практ. конфер. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2009. - С. 207-210.

90. Варламов, Д.И. Становление академической традиции в русском народно-инструментальном искусстве XIX столетия: учеб. пособие / Д.И. Варламов. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2010. — 50 с.

91. Варламов, Д.И. Теоретические и методологические основы исследования исполнительской школы в музыкальном искусстве / Д.И. Варламов, Е.С. Виноградова // Фундаментальные исследования. - 2013. - № 11, ч. 7. - С. 1407-1411.

92. Варламов, Д.И. Типология традиций в культуре и искусстве / Д.И. Варламов // Варламов Д.И. Онтология искусства: Избранные статьи 2000-2010 гг. - М.: Композитор, 2011. - С. 129-144.

93. Варламов, Д.И. Фольклорное мышление как источник современных проявлений искусства / Д.И. Варламов // От конгресса к конгрессу. Материалы Второго Всеросс. конгресса фольклористов. Сб. докл. - Т. 3. - М.: Гос. республиканский центр русского фольклора, 2011. — С. 27-36.

94. Варламов, Д.И. Фольклорное сознание как объект исследования / Д.И. Варламов // К 100-летию JI.JI. Христиансена. Сб. науч. ст. по материалам III Всероссийских науч. чтений, посвященных JI.JI. Христиансену. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2011. - С. 88-93.

95. Варламов, Д.И. Эволюция системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в условиях академического музыкального образования: монография / Д.И. Варламов. - Саратов: СГК им. Л.В.Собинова, 2014. -212 с.

96. Васильев, О.П. К вопросу об академизации баяна / О.П. Васильев // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и образования: сб. науч. тр. ОГИИ. - Вып. 4. - Оренбург: ОГИИ им. Л. И М. Ростроповичей, ОГУ, 2008. - С. 152-156.

97. Вебер, М. Наука как призвание и профессия (Weber М. Wissenschaft als Beruf// Weber M. Gesammelte Aufsatze zur Wissenschaftslehre. Tubingen, 1952. S. 572-579) // Самосознание европейской культуры XX века: Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. - М.: Политиздат, 1991. - С. 130-153.

98. Верозубов, Г.Г. Баянная культура на пороге XXI века (ориентиры Нового времени) / Г.Г. Верозубов // Традиции русской художественной культуры. Межвуз. сб. науч. тр. Вып. 3. - М. - Волгоград: МГК им. П.И. Чайковского, 2000. -С. 177-185.

99. Верткое, К. Музыкальные инструменты / К. Вертков, С. Левин // Музыкальная энциклопедия: в 6-ти томах. Т.З. - М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Стб. 791-797.

100. Вертков, К.А. Русские народные музыкальные инструменты / К.А. Вертков. - Л.: Музыка, 1975. - 280 с.

101. Вольфович, В.А. Русские национальные музыкальные инструменты: устные и письменные традиции / В.А. Вольфович. - Изд. 2-е, испр.и дополн. -Челябинск: Челябинский гос. институт культуры и искусств, 1997. - 306 с.

102. Вопросы народно-инструментального исполнительства и педагогики: Межвуз. сб. статей. - Тольятти: Тольятинский институт искусств, 2002. - 212 с.

103. Всеволодский-Гернгросс, В.Н. История театрального образования в России / В.Н. Всеволодский-Гернгросс // Русская театральная школа. - М.: Изд-во «ПанЪинтер», 2004. - С. 7-60.

104. Выготский, JI.C. Педагогическая психология / Л.С. Выготский. - М.: Педагогика-Пресс, 1999. - 536 с.

105. Выготский, JI.C. Психология искусства / Л.С. Выготский. - 3-е изд. -М.: Искусство, 1986. - 516 с.

106. Галактионов, В.М. Паницкий или Вечное движение / В.М. Галактионов. - М.: РАМ им. Гнесиных,1996. - 172 с.

107. Гальперин, П.Я. Введение в психологию / П.Я. Гальперин. - 2-е изд. -М.: Книжный дом «Университет», 2000. - 329 с.

108. Герцман, Е.В. Гимн у истоков Нового Завета: Беседы о музыкальной жизни ранних христианских общин / Е.В. Герцман. - М.: Музыка, 1996. - 288 с.

109. Гершунский, Б.С. Философия образования / Б.С. Гершунский (АН СССР. Ин-т философии. Философ, наследие) Т. 1. Наука логики, 1998.-452 с.

110. Гинзбург, JI.M. Избранное. Дирижеры и оркестры. Вопросы теории и практики / Л.М. Гинзбург. - М.: Сов. композитор, 1981. - 305 с.

111. Глебов, И. Пути в будущее / И. Глебов // Мелос. Книга вторая. СПб., 1918.

112. Головинский, Г.Л. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX -XX веков: очерки / Г.Л. Головинский. - М.: Музыка, 1981. - 279 е., нот.

113. Гольденвейзер, А.Б. Об исполнительстве / А.Б. Гольденвейзер // Вопросы фортепианного исполнительства / ред.-сост. М.Г. Соколов. - М.: Музыка, 1965. - Вып. 1. - С. 35-71.

114. Гольденвейзер, А.Б. Статьи, материалы, воспоминания / А.Б. Гольденвейзер. -М.: Сов. композитор, 1969. - 448 с.

115. Горб, В.Г. Педагогический мониторинг образовательного процесса как фактор повышения его уровня и результатов / В.Г. Горб // Стандарты и мониторинг в образовании. - 2000. - № 1. - С. 33-37.

116. Горбачёв, A.A. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что / A.A. Горбачёв // Народник: информационный бюллетень. - М., 2000. - № 2. - С.14-16.

117. Гордеева, H.H. Проектирование профессиограмм специалиста как средство управления его профессиональным развитием / H.H. Гордеева. — Екатеринбург: УрГПУ, 1995. - 48 с.

118. Горттский, В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода /

B.И. Горлинский. -М.: МГИМ им. А.Г. Шнитке, 1999. - С. 333.

119. Готсдипер, A.JI. Музыкальная психология / A.JI. Готсдинер. - М.: Магистр, 1993.- 198 с.

120. Готсдинер, A.JI. Дидактические основы музыкального развития учащихся / A.JI. Готсдинер // Вопросы музыкальной педагогики: сб. ст. / ред. В.И. Руденко. - М.: Музыка, 1980. - Вып.2. - С. 10-28.

121. Гудгшова, С.А. Музыкальная эстетика: Науч.-практ. пособие / С.А. Гудимова; Отв. ред. И.Л. Галинская. - М.: РАН. ИНИОН. Центр гуманит. науч.-информ. исслед., 1999. - 283 с.

122. Гумилев, JI.H. От Руси до России: Очерки этнической истории / Л.Н. Гумилев. - М.: Айрис-Пресс: Рольф, 2000. - 336 с.

123. Гусев, В.Е. Фольклор / В.Е. Гусев // Восточнославянский фольклор: Словарь научной и народной терминологии. - Минск, 1993. - С. 376-378.

124. Гуренко, Е.Г. Учебное заведение нового типа / Е.Г. Гуренко // Музыкальный лицей: задачи, проблемы, перспективы: сб. науч. тр. / Новосиб. гос. консерватория. - Новосибирск: Изд-во НТК им. М.И. Глинки, 1989. - Вып. 14. -

C. 7-13.

125. Гусинский, Э.Н. Введение в философию образования / Э.Н. Гусинский, Ю.И. Турчанинова. -М.: Логос, 2000.-224 с.

126. Давыдов, H.A. Академическому народно-инструментальному искусству -60 / H.A. Давыдов // Инф. бюллетень «Народник». - 1998. - №2. - С. 9-12.

127. Демченко, А.И. Саратовская консерватория (1912-2012). Вехи, события, лица: Монография. - Саратов: СГК им. Л.В.Собинова, 2012. - 288 с.

128. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики / Л.Б. Дмитриев. - М.: Музыка, 2000.-368 с.

129. Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе / Л.Г. Дмитриева, Н.М. Черноиваненко. -М.: Просвещение, 1989. - 208 с.

130. Ерасов, Б.С. Социальная культурология / Б.С. Ерасов. Учебн. для студ. вузов - М.: Аспект Пресс, 2000. - 591 с.

131 .Журавлев, В.И. Педагогика в системе наук о человеке / В.И. Журавлев. -М.: Педагогика, 1990. - 164 с.

132. Завьялов, В. От фольклора до высокого профессионализма (История развития гармоники в Воронежской области) / В.Р. Завьялов. - Воронеж: Изд-во ВГУ, 1977.-47 с.

133. Загний, С. А. Новые средства коммуникации против концерта / С.А. Загний // Миф. Музыка. Обряд. Сборник статей / Редактор-составитель М. Катунян. М., 2007. С. 315-316.

134. Земцовский, И.И. Апология слуха / И.И. Земцовский // Музыкальная академия. - 2002. - № 1. - С. 2.

135. Земцовский,, И.И. Жизнь фольклорной традиции: преувеличения и парадоксы / И.И. Земцовский // Механизм передачи фольклорной традиции. Материалы XXI Междунар. молодеж. конф. памяти А. Горковенко. Апр. 2001 г. / Редкол.: H.H. Абубакирова-Глазунова (отв. ред. и сост.) и др. - СПб.: РИИИ, 2004. -С. 5-25.

136. Земцовский, И.И. Музыкальный инструмент и музыкальное мышление (к постановке вопроса) / И.И. Земцовский // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Ч. 1. - М.: Сов. композитор, 1987. - С. 125-131.

137. Земцовский,, И.И. Народная музыка и современность (к проблеме определения фольклора) / И.И. Земцовский // Современность и фольклор. - М.: Музыка, 1977.-С. 28-75.

138. Земцовский, И.И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды / И.И. Земцовский. - Л.: Сов. композитор, 1977. - 176 с.

139. Земцовский, И.И. Фольклористика как наука / И.И. Земцовский // Славянский музыкальный фольклор. -М.: Музыка, 1972. - С. 9-79.

140. Зимняя, И.А. Ключевые компетенции - новая парадигма результата образования / И.А. Зимняя // Высш. образование сегодня. - 2003. - № 5. - С. 3442.

141. Зимняя, И.А. Социально-профессиональная компетентность как целостный результат профессионального образования (идеализированная модель) / И.А. Зимняя // Труды методологического семинара «Россия в Болонском процессе». -М.: Исслед. центр проблем качества подготовки специалистов, 2005. -156 с.

142. Иванов, Д.А. Компетентностный подход в образовании: проблемы, понятия, инструментарий / Д.А. Иванов, К.Г. Митрофанов, О.В. Соколова. - М.: АПК и ППРО, 2005. - 101 с.

143. Из истории инструментальной музыкальной культуры: Сб. науч. тр. - JL: ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова, 1988. - 163 с.

144. Из истории советского музыкального образования: сб. материалов и док. 1917-1927.-Л.: Музыка, 1969.-306 с.

145. Илюхин, A.C. Материалы к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 1. / A.C. Илюхин. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1969. - 60 с.

146. Илюхин, A.C. Методический материал к курсу истории исполнительства на русских народных музыкальных инструментах. Вып. 2. / A.C. Илюхин. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1971. - 90 с.

147. Имханицкий, М.И История баянного и аккордеонного искусства / М.И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2006. - 520 е., ил.

148. Имханицкий, М.И. История исполнительства на русских народных инструментах / М.И. Имханицкий - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. - 351 е., ил., нот.

149. Имханицкий, М.И. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона / М.И. Имханицкий - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2004. - 376 е., с ил., нотн. ил.

150. Имханицкий, М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра / М.И. Имханицкий. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1981. - 80 с.

151. Имханицкий, М.И. О сущности русских народных инструментов и закономерностях их эволюции / М.И. Имханицкий // Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: Сб. тр. (межвуз). Вып. 95 / Сост. М.И. Имханицкий, B.C. Чунин. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1987. - С. 6-40.

152. Имханицкий, М.И. Сколь народны народные инструменты / М.И. Имханицкий // Инф. бюллетень «Народник». - 1998. - №1. - С. 24-30.

153. Имханицкий, М.И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России / М.И. Имханицкий. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. - 370 е., с ил., нотн. ил.

154. Имханицкий, М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры / М.И. Имханицкий. - М.: Музыка, 1987. - 190 с.

155. Ирхен ИИ. Векторный анализ образовательного процесса сферы культуры и искусства в регионах России / И.И. Ирхен // European Social Science Journal (Европейский журнал социальных наук). - 2014. - № 3 (42). - Т. 2. - С. 7076.

156. Исаев, И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя: учеб. пособие / И.Ф. Исаев. - М.: Академия, 2004. - 208 с.

157. История русской советской музыки: в 4-х т. - М.: Музгиз. - Т. 1. -1956. -С. 297-308.

158. История русской советской музыки: в 4-х т. - М.: Музгиз. - Т. 2. - 1959.

- С. 490-499.

159. История русской советской музыки: в 4-х т. - М.: Музгиз. - Т. 3. - 1959.

- С. 422-427.

160. История русской советской музыки: в 4-х т. - М.: Музгиз. - Т. 4, ч. 2. -1963.-С. 324-329.

161. Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления: избранные статьи и доклады / Д.Б. Кабалевский. - М.: Педагогика, 1986. - 324 с.

162. Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган; Акад. гуманит. наук и др. - СПб: ТОО ТК «Петрополис», 1996. - 416с.

163. Каган, М.С. Человеческая деятельность (Опыт системного анализа) / М.С. Каган. - М.: Политиздат, 1974. - 328 с.

164. Каган, М.С. Музыка как выражение и предвосхищение культуры / М.С. Каган, В .П. Зинченко, В.А. Апрелева- СПб.: Инфо, 2004. - 380 с.

165. Казанцева, Л.П. Основы теории музыкального содержания: Уч. пособие. Изд. 2-е, исправл. - Астрахань: ГП АО ИПК «Волга», 2009. - 368 е., нот.

166. Казанцева, Л.П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни / Л.П. Казанцева. - Астрахань: АГК, 2004. — 127 е., нот.

167. Каргин, A.C. Народная художественная культура / A.C. Каргин. - М.: Гос. республиканский центр русского фольклора, 1997. - 288 с.

168. Каргин, A.C. Народное художественное творчество. Структура. Формы. Свойства / A.C. Каргин. - М.: Музыка, 1990. - 143 с.

169. Каргин, A.C. Самодеятельное художественное творчество: История. Теория. Практика / A.C. Каргин. - М.: Высш. школа, 1988. - 271 с.

170. Каспаржак, А.Г. Педагогические основы обновления содержания образования в современных социально-экономических условиях / А.Г. Каспаржак. -М., 1998.-228 с.

171. Каузова, А.Г. Гуманно-личностный подход и развивающие тенденции в фортепианно-исполнительском обучении / А.Г. Каузова // Преподаватель. - 1999. - № 4. - С. 33-36.

172. Кафедра народных инструментов Уральской консерватории. -Екатеринбург: УГК им. М.П. Мусоргского, 2009. - 221 с.

173. Кечхуашвили, Г.Н. К проблеме психологии восприятия музыки / Г.Н. Кечхуашвили // Вопросы музыкознания: сб.ст.: в 3 т. - М.: Музгиз, 1960. - Т.З. -С. 302-323.

174. Кирнарская, Д.К. Музыкальное восприятие / Д.К. Кирнарская. - М.: Кимос-Ард, 1997. - 160 с.

175. Кларин, М.В. Инновации в мировой педагогике / М.В. Кларин. - Рига: НПЦ «Эксперимент», 1995. - 176 с.

176. Ключевые компетенции и проблемы оценки качества подготовки учащихся: итоговый докл. конф. 2-4 нояб. 2000 г. // Стандарты и мониторинг качества образования (Спецвыпуск). - 2000. - № 6. - С. 44-64.

177. Книга по эстетике для музыкантов / Ред. И.А. Константинов, К. Ангелов.

- М.: Музыка, 1983. - 272 с.

178. Коган, JI.H. Искусство и зритель / JI.H. Коган // Художественное восприятие: сб. ст. / под ред. Б.С. Мейлаха. - М.: Наука, 1971. - 354 с.

179. Концепция образования в искусстве и науке: сб. мат-лов конференции «Григорьевские чтения». - М.: Московский гуманитарный университет, 2012. -204 с.

180. Корэюеневский, А.Б. К проблеме развития интерпретаторского мышления / А.Б. Корженевский // Ребенок за роялем: педагоги-пианисты социалистических стран о фортепианной методике: сб. ст. / ред.-сост. Я. Достал. -М.: Музыка, 1981.-С. 309-318.

181. Котенко, В.П. История и философия классической науки / В.П. Котенко.

- М.: Академический проект, 2005. - 480 с.

182. Котляревский, И.А. К вопросу о понятийности музыкального мышления / И.А. Котляревский // Проблемы музыкального мышления / под ред. М.Г. Арановского. -М.: Музыка, 1974. - С. 28-34.

183. Краевский, В.В. Общие основы педагогики: Уч. для студ. высш. пед. уч. зав. / В.В. Краевский. - М.: Изд. центр «Академия», 2008. -256 с.

184. Краевский, В.В. Проблемы научного обоснования обучения (Методологический анализ) / В.В. Краевский. - М.: Педагогика, 1977. - 264 с.

185. Кузьмина, Н.В. Психологическая структура деятельности учителя (тексты лекций) / Н.В. Кузьмина, Н.В. Кухарев. - Гомель: Изд-во ГПУ, 1976. - 57 с.

186. Кузьмина, H.B. Профессионализм педагогической деятельности / Н.В. Кузьмина, A.A. Реан. - СПб.: Изд-во СПбГУ, 1993.-238 с.

187. Лагутин, АёИ. Основы педагогики музыкальной школы: учеб. пособие / А.И. Лагутин. -М.: Музыка, 1985. - 144 с.

188. Ладыгина, А.Б. О преемственности в искусстве / А.Б. Ладыгина, В.В. Гринин. -М.: Знание, 1982.-63 с.

189. Лангер, Сьюзен Философия в новом ключе: Исследование символики разума, ритуала и искусства / С. Лангер; Пер. с англ. С.П. Евтушенко; Общ. ред. и послесл. В.П. Шестакова. - М.: Республика, 2000. - 287 с. (Мыслители XX века).

190. Леонтьев, А.Н. Некоторые проблемы психологии искусства: избранные психологические произведения: в 2 т. / А.Н. Леонтьев. - М.: Педагогика, 1983. -Т.2.-С. 232-239.

191. Лернер, И.Я. Дидактическая система методов обучения / И.Я. Лернер. -М.: Знание, 1976.-64 с.

192. Липе, Ф.Р. Русское народно-инструментальное искусство на рубеже веков. К 50-летию факультета народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных / Ф.Р. Липе // Инф. бюллетень «Народник». - 1998. - № 2 (22).-С. 12-14.

193. Лосев, А.Ф. Миф - Число - Сущность / А.Ф. Лосев / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1994. - 919 с.

194. Лосев, А.Ф. Философия. Мифология. Культура. / А.Ф. Лосев. - М.: Политиздат, 1991. - 525 с.

195. Лотман, Ю.М. Об искусстве / Ю.М. Лотман. - Санкт-Петербург: «Искусство-СПб», 2005. - 704 е., ил.

196. Луначарский, A.B. В мире музыки: Ст. и речи / A.B. Луначарский. — М. Сов. композитор, 1958. - 549 с.

197. Макаренко, A.C. Сочинения в 7-ми томах. Т. 5. / A.C. Макаренко - М.: Изд-во Академии пед. наук, 1958.-558с.

198. Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли гармоник / Е.И. Максимов. - М.: Сов. композитор, 1979. - 176 с.

199. Максимов, Е.И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов: Ист. очерки. / Е.И. Максимов. - М.: Сов. композитор, 1983. - 152 с.

200. Максимов, Е.И. Российские музыканты-самородки. Факты, документы, воспоминания / Е.И. Максимов. -М.: Сов. композитор, 1987. - 201 с.

201. Макуреикова, Е.П. Всеобщая музыкальная грамотность и активизация профессионального музыкального образования / Е.П. Макуренкова; Предисловие В.П. Фомина. - М.: РИО РАМ им Гнесиных, 2003. - 268 с.

202. Малинковская, A.B. Подготовка специалиста в музыкальном вузе и «модель выпускника» / A.B. Малинковская // Психолого-педагогические проблемы музыкального образования: сб. тр. / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. -М.: ГМГТИ им. Гнесиных, 1979. - Вып. 43. - С. 21-59.

203. Малинковская, A.B. Принципы построения «моделей специалиста» в современном музыкальном образовании / A.B. Малинковская // Проблемы комплексного творческого воспитания музыканта-исполнителя (школа-училище-вуз): межвуз. сб. науч. тр. / Новосиб. гос. консерватория. - Новосибирск: Изд-во НГУ им. М.И. Глинки, 1984. - Вып. 2. - С. 6-12.

204. Мамардашвили, М.К. Эстетика мышления / М.К. Мамардашвили. - М.: Моск. шк. полит, исслед., 2001. -415 с. - (Культура, политика, философия).

205. Маркарян, Э.С. Теория культуры и современная наука / Э.С. Маркарян. - М.: Мысль, 1983. - 284 с.

206. Маркова, А.К. Психология профессионализма / А.К. Маркова. - М.: Знание, 1996.-308 с.

207. Маркс, К., Энгельс, Ф. Поли. собр. соч. / К. Маркс, Ф. Энгельс. - Изд. 2-е, Т. 23.

208. Маслоу, А.Г. Мотивация и личность / А.Г. Маслоу. - СПб.: Евразия, 1999.-479 с.

209. Маслоу, А.Г. Новые рубежи человеческой природы / А.Г. Маслоу. - М.: Смысл, 1999.-423 с.

210. Материалы IV Международной конференции «Модернизация высшего образования и реализация принципов Болонского процесса в России, странах СНГ

и Европы» 26-28 сентября 2010 г. / ред.-сост. Часовитин Д.Н., Штром A.A. - СПб, 2011.-230 с.

211.Мациевский, ИВ. Народная инструментальная музыка как феномен культуры / И.В. Мациевский. - Алматы: Дайк-Пресс, 2007. - 520 с.

212. Медушевский, В.В. Интонационная форма музыки / В.В. Медушевский. -М.: Композитор, 1993.-268 с.

213. Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В.В. Медушевский. - М.: Музыка, 1975. - 256 с.

214. Медушевский, В.В. О содержании понятия «адекватное восприятие» / В.В. Медушевский // Восприятие музыки: сб. ст. / ред.-сост. В.Н. Максимов. -М.: Музыка, 1980.-С. 141-156.

215. Медушевский, В.В. Углублять концепцию музыкального образования / В.В. Медушевский // Сов. музыка. - 1981. - № 9. - С. 52-59.

216. Мирек, A.M. ... и звучит гармоника / A.M. Мирек. - М.: Сов. композитор, 1979.- 176 с.

217. Миронова, H.A. Музыкальное образование: пути и проблемы перестройки / H.A. Миронова // Музыкальное образование. Личность. Культура. — М,: Московская консерватория, 1989. — С. 3-25.

218. Моделирование деятельности специалиста на основе комплексного исследования / под ред. Е.Э. Смирновой. - Л.: ЛГУ, 1984. - 177 с.

219. Модернизация высшего музыкального образования и реализация принципов Болонского процесса в России, странах СНГ и Европы: материалы IV Международной конференции 26-28 сентября 2010 г. / ред.-сост. Часовитин Д.Н., Штром A.A. - СПб., 2011. - 230 с.

220. Музыкальные культуры народов: традиции и современность. - М.: Сов. композитор, 1973. - 375 с.

221. Муцмахер, В.И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано: учеб. пособие / В.И. Муцмахер. - М., 1984. - 52 с.

222. Муцмахер, В.И. Формирование профессионально-значимых качеств личности будущего учителя музыки: учеб. пособие / В.И. Муцмахер. - М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1988. - 64 с.

223. Назайкинский, Е.В. Звуковой мир музыки / Е.В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1988. - 254 с.

224. Назайкинский, Е.В. Некоторые проблемы музыкознания на исходе XX в. / Е.В. Назайкинский // Преподаватель. - 1999. - № 4. - С. 15-20.

225 .Назайкинский, Е.В. О константности восприятия музыки / Е.В. Назайкинский // Музыкальное искусство и наука: сб. тр. / сост. Е.В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1973. - Вып. 2. - С. 59-98.

226. Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В. Назайкинский. - М.: Музыка, 1972. - 383 с.

227. Назаретян, А.П. От будущего - к прошлому (Размышление о методе) / А.П. Назаретян // Общественные науки и современность. - 2000. -№3. - С. 65-67.

228. Народная культура в современных условиях / М-во культуры РФ; Рос. ин-т культурологии; Отв. ред. Н.Г. Михайлова. - М. Изд-во РИК, 2000. - 219 с.

229. Народно-инструментальное искусство Урала и Сибири: Межвуз. сб. ст. Вып 2-й. - Челябинск: Челябинская гос. академия культуры и искусств, 2005. -170 е., ил.

230. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: Сб. ст. и материалов в 2-х частях. Ч. 1. / Ред.- сост. И.В. Мациевский. - М.: Сов. композитор, 1987. - 264 с. с ил.

231. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: Сб. ст. и материалов в 2-х частях. Ч. 2. / Ред.- сост. И.В. Мациевский. - М.: Сов. композитор, 1988. - 328 с.

232. Натансон, В.А. Прошлое русского пианизма (XVIII — начало XIX вв.): очерки и материалы / В.А. Натансон. -М.: Музгиз, 1960. - 291 с.

233. Науменко, С.И. Формирование музыкальности - одна из проблем музыкального воспитания / С.И. Науменко // Развитие музыкального слуха, певческого голоса и музыкально-творческих способностей учащихся

общеобразовательной школы: сб. тез. VI-й науч. конф. / АПН СССР. - М., 1982. -С.121-123.

234. Научно-практическая конф. «Народно-инструментальное искусство на пороге XXI века: проблемы и перспективы» / Сост. М. Имханицкий, Д. Соколов // Инф. бюллетень «Народник». - 2000. - №2. - С. 1-11.

235. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. - М.: Музыка, 1967.-312 с.

236. Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к родителям / Г.Г. Нейгауз. - М.: Сов. композитор, 1982. - 528 с.

237. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала XX века / М.Г. Неклюдова. - М.: Искусство, 1991. - 396 с.

238. Немыкипа, H.H. Основы музыкальной педагогики: учеб. пособие / И.Н. Немыкина. - Екатеринбург: Урал. гос. пед. ин-т, 1993. - 64 с.

239. Нечаев, H.H. Профессионализм как основа профессиональной компетентности / H.H. Нечаев. - М.: Исслед. центр проблем качества подготовки специалистов, 2005. - 92 с.

240. Новиков, A.M. Российское образование в новой эпохе (Парадоксы. Наследия. Векторы развития) / A.M. Новиков. - М.: Эгвес, 2000. - 272 с.

241. Новосельсий, А. Очерки по истории русских народных музыкальных инструментов / A.A. Новосельский. -М.: Музгиз, 1931. - 186 с.

242. Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера: Сб. ст. Вып. 85 / Отв. ред. М.И. Имханицкий и В.В. Чистяков. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. - 156 с.

243. Оснач, В.П. Непрерывное образование музыканта: модель - проект -практика / В.П. Оснач. - Челябинск: ЧГИМ им. П.И. Чайковского, 1997. - 46 с.

244. Оснач, В.П. Новая форма организации российского профессионального музыкального образования / В.П. Оснач. - Челябинск: ЧГИМ им. П.И. Чайковского, 1997. - 40 с.

245. Оссовский, A.B. Великорусский оркестр // A.B. Оссовский Музыкально-критические статьи (1894-1912). - Л.: Музыка, 1971 - С. 178-181.

246. От Москвы до Владивостока. Народники отвечают «Народнику» // Инф. бюллетень «Народник». - 1997. - №4. - С. 7.

247. Педагогика в этнокультурных традициях народа: Известия Академии педагогических и социальных наук. Вып. 7. / Ред.-сост. С.К. Бондырева. - М.: Изд-во Московского психолого-социального института; Воронеж: Изд-во НПО «МОДЭК», 2003. - 256 с.

248. Педагогические традиции в этногенезе: Известия Академии педагогических и социальных наук. Вып. 9. / Ред.-сост. С.К. Бондырева. - М.: Изд-во Московского психолого-социального института; Воронеж: Изд-во НПО «МОДЭК», 2005.-496 с.

249. Педагогические традиции народов: Известия Академии педагогических и социальных наук. Вып. 10. - М.: Изд-во Московского психолого-социального института; Воронеж: Изд-во НПО «МОДЭК», 2006. - 639 с.

250. Первый Всероссийский конгресс фольклористов: сб. докл. Том 1. - М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 2005. - 448 с.

251. Петру шип, В.И. Музыкальная психология: учеб. пособие / В.И. Петрушин. -М.: ВЛАДОС, 1997. - 384 с.

252. Поздняков, А.Б. Русский народный оркестр и его роль в эстетическом воспитании молодежи / А.Б. Поздняков. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. -20 с.

253. Попонов, В.Б. Русская народная инструментальная музыка / В.Б. Попонов. - М.: Знание, 1984. - 112 с.

254. Портреты баянистов: сб. статей. / Сост. М.И. Имханицкий, А.Н. Якупов. - М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2000. - 300 е.: 14 ил.

255. Пригожин, И. Конец определенности. Время, хаос и новые законы природы / И. Пригожин. - Ижевск: НИЦ «Регулярная и хаотическая динамика», 1999.-208 с.

256. Приголсин, И. Порядок из хаоса / И. Пригожин, И. Стенгерс. М.: Прогресс, 1986.-432 с.

257. Проблемы высшего музыкального образования: сб. ст. / ГМПИ им. Гнесиных. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. - Вып. XIX. - 159 с.

258. Проблемы педагогики и исполнительства на русских народных инструментах: Сб. тр. (межвуз.) Вып. 95 / Отв. ред. М.И. Имханицкий. - М.: ГМГТИ им. Гнесиных, 1987. - 140 с.

259. Проблемы развития системы музыкального образования: сб. тр. / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных. - М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1986. - Вып. 87. - 176 с.

260. Проблемы эстетики и эстетического воспитания: Труды ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 6. -М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1967. - 190 с.

261. Прокофьев, Г.П. Формирование музыканта - исполнителя - пианиста / Г.П. Прокофьев.- М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. - 479 с.

262. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / Д.К. Кирнарская, Н.И. Киященко, К.В. Тарасова и др.; под ред. Г.М. Цыпина. - М.: Академия, 2003. - 368 с.

263. Психологические исследования творческой деятельности / отв. ред. O.K. Тихомиров. - М.: Наука, 1978. - 254 с.

264. Равен, Дж. Компетентность в современном обществе: выявление, развитие и реализация / Дж. Равен; пер. с англ. - М., 2002. - 396 с.

265. Рагс, Ю.Н. «Модель специалиста» как задача развития музыкального образования / Ю.Н. Рагс // Проблемы высшего музыкального образования: сб. тр. / Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных.- М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1975. - Вып. 19. -С. 7-16.

266. Раэ/спнков, В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В.Г. Ражников. -М.: Музыка, 1989.- 141 с.

267. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: Опыт коллективного исследования: межвуз. сб. науч. тр. / Ред.-сост. Д.И. Варламов. - Екатеринбург: Изд-во «Уралтрейд», 2000. — 62 с.

268. Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике: Опыт международного исследования: сб. науч. тр. / Гл. ред. Д.И. Варламов. - Саратов: СГК им. JI.B. Собинова, 2002. - 95 с.

269. Рапаг{кая, JI.A. Основы общехудожественной подготовки учителя музыки: учеб. пособие / J1.A. Рапацкая. -М.: МГОПУ, 1996. - 146 с.

270. Рапацкая, JI.A. Формирование художественной культуры учителя музыки / JI.A. Рапацкая; МГПИ им.В.И. Ленина. - М.: Прометей, 1991. - 137 с.

271. Рапацкая, JI.A. «Четвертая мудрость». О музыке и культуре Древней Руси / Л.А. Рапацкая. - М.: Музыка, 1997. - 181 е., илл.

272. Робустова, Л.П. О разработке концепции музыкального лицея / Л.П. Робустова // Музыкальный лицей: задачи, проблемы, перспективы: сб. науч. тр. / Новосиб. гос. консерватория. - Новосибирск: Изд-во НТК им. М.И. Глинки, 1989. -Вып. 14.-С. 14-19.

273. Рубинштейн, С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. - М.: Учпедгиз, 1946. - 704 с.

274. Рыэюаков, М.В. Ключевые компетенции в стандарте: возможности реализации / М.В. Рыжаков // Стандарты и мониторинг качества образования. -1999. -№ 4. -С. 20-23.

275. Савшинский, С.И. Пианист и его работа / С.И. Савшинский / Под общей ред. Л.А. Баренбойма. - Л.: Сов. композитор, 1961. - 272 с.

276. Самарское музыкальное училище сквозь призму поколений (1902-2002): Материалы международной научно-практической конференции 25-26 ноября 2002 года: В двух томах. Том II: Мемуары. - Самара: Изд-во СГПУ, 2003. - 186 с.

277. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии / Г.К. Селевко. — М.: Нар. образование, 1998.-256 с.

278. Сизова, Е.Р. Организация и содержание профессиональной подготовки музыканта-педагога в условиях современного социума: моногр. / Е.Р. Сизова. -М.: АПК и ППРО: Челябинск: ЧТИМ, 2007. - 172 с.

279. Скаткин, М.Н. Методология и методика педагогических исследований / М.Н. Скаткин. - М.: Педагогика, 1986. - 152 с.

280. Скаткин, М.Н. Проблемы современной дидактики / М.Н. Скаткин. -М.: Педагогика, 1984. -95 с.

281. Скрипай, A.A., Александрова, Е.А., Варламов, Д.И., Шаш, H.H. и др. Развитие образовательного пространства художественного вуза: монография / Под ред. Е.А. Александровой, Д.И. Варламова. - Москва: Экшэн, 2008. - 174 с.

282. Скрипкгта, Э.А. Исполнительские качества учителя-музыканта как проблема исследования / Э.А. Скрипкина // Профессиональная подготовка учителя музыки общеобразовательной школы. Вып. 1. - М.: МГПИ, 1978. - С. 313.

283. Сластенин, В.А. Профессионализм педагога: акмеологический контекст / В. А. Сластенин // Пед. образование и наука. - 2002. - № 4. - С. 4-9.

284. Сластенин, В.А. Технология развития творческого стиля педагогической деятельности / В.А. Сластенин. - М.: МПГУ, 2000. - С. 449-460.

285. Смирнов, М.А. Русская фортепианная музыка: Черты своеобразия / М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1983. - 336 е., нот.

286. Смирнов, М.А. Эмоциональный мир музыки / М.А. Смирнов. - М.: Музыка, 1990.-320 с.

287. Смирнова, Е.Э. Пути формирования модели специалиста с высшим образованием / Е.Э. Смирнова. - Л., 1977. - 136 с.

288. Соколов, КБ. Субкультурная стратификация и городской фольклор / К.Б. Соколов // Традиционная культура. - 2000. - № 1. - С. 10-17.

289. Соколов, Ф.В. В.В. Андреев и его оркестр / Ф.В. Соколов. - Л.: Музгиз, 1962.- 110 с.

290. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исследования в 3 т. Т. 1 / А.Н. Сохор. - Л.: Сов. композитор, 1980. - 295 с.

291. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исследования в 3 т. Т. 2 / А.Н. Сохор. - Л.: Сов. композитор, 1981. - 296 с.

292. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исследования в 3 т. Т. 3 / А.Н. Сохор. - Л.: Сов. композитор, 1983. - 304 с.

293. Старчеус, М.С. Об одной проблеме истории музыкального образования и культуры России конца XIX - начала XX вв. / М.С. Старчеус // Музыкальное образование: уроки истории: сб. науч. тр. / отв. ред. В.В. Медушевский. - М.: МГК, 1991.-С. 43-78.

294. Стасов, В.В. 25-летие Бесплатной музыкальной школы / В.В. Стасов Статьи о музыке, вып. 4. - М.: Музыка, 1978. - 396 с.

295. Столович, JI.H. Жизнь - творчество - человек: функции художественной деятельности (Над чем работают, о чем спорят философы) / JT.H. Столович. - М.: Политиздат, 1985. - 415 с.

296. Стороженко, A.M. Инструментальный ансамбль и проблемы исполнительства / A.M. Стороженко. - Самара: Kr изд-во, 1993. - 112 с.

297. Стратегия модернизации содержания общего образования: материалы для разработки документов по обновлению общего образования. -М, 2001.-105 с.

298. Субетто, А.И. Методология стандартизации непрерывного образования: проблемы и пути их решения / А.И. Субетто. - М.; СПб.: Исслед. центр проблем качества подготовки специалистов, 1998. - 70 с.

299. Тарасов, Г.С. Проблема духовной потребности: на материале музыкального восприятия / Г.С. Тарасов. - М.: Наука, 1979. - 190 с.

300. Тарасова, К.В. Онтогенез музыкальных способностей / К.В. Тарасова. -М.: Педагогика, 1988. - 176 с.

ЪОХ.Татур, Ю.Г. Компетентность в структуре модели качества подготовки специалистов / Ю.Г. Татур // Высш. образование сегодня. -2004.-№3.-С. 20-26.

302. Татур, Ю.Г. Образовательная система России: высшая школа (Методы и опыт анализа и проектирования) / Ю.Г. Татур. - М.: Исслед. центр проблем качества подготовки специалистов, 1999. - 202 с.

303. Телегин, A.A. Подготовка музыканта-исполнителя к конкурсному выступлению / A.A. Телегин // Академические тетради. Вып. 12. Актуальные проблемы музыкального исполнительства и педагогики: сб. науч. ст. / сост. и науч. ред. A.M. Стороженко. - Самара: СГАКИ, 2012. - С. 72-79.

304. Тельчарова, P.A. Уроки музыкальной культуры / P.A. Тельчарова. - М.: Просвещение, 1991. - 158 с.

305. Теоретические дисциплины в музыкальном училище: сб. ст. / сост. Б.А. Незванов. - Д.: Музыка, 1977. - 127 с.

306. Теоретические дисциплины в музыкальном училище: сб. ст. / сост. Б.А. Незванов. - СПб: Изд-во СПбК им. H.A. Римского-Корсакова, 1993. - Вып. 2. -130 с.

307. Теплое, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. -М.; Л.: АПН РСФСР, 1947. - 335 с.

308. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания / Б.М. Теплов // Изв. Акад. пед. наук РСФСР, 1947. - Вып. И. - 180 с.

309. Терентъева, H.A. Теоретические основы высшего музыкально-педагогического образования / H.A. Терентьева. - СПб: Образование, 1996. - 78 с.

310. Троицкий, H.A. Лекции по русской истории XIX века / H.A. Троицкий. -Саратов: Изд-во «Слово», 1994. -272 е.: ил.

311. Торопова, A.B. Музыкальная психология и психология музыкального образования / A.B. Торопова. - Изд. 3-е, испр. и доп. Учеб. пособие. -М.: Учебно-методический изд. центр «ГРАФ-ПРЕСС», 2010.-240 с.

312. Угиенин, В.В. Народно-инструментальное ансамблевое исполнительство на Дону: история и современность: Очерки, статьи, воспоминания / В.В. Ушенин. -Ростов-на-Дону: Ростовская гос консерватория, 2001. -231 е., ил.

313. Ушенин, В.В. Работа с ансамблем русских народных инструментов / В.В. Ушенин. - М.: ВНМЦ им. Н.К. Крупской, 1986. - 80 с.

314. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных: Сб. ст. и материалов / Сост.-ред. Б.М. Егоров. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2000.- 336 с.

315. Федорович, E.H. История профессионального музыкального образования в России (XIX - XX вв.): учеб. пособие / E.H. Федорович. -Екатеринбург: УрГПУ, 2001. - 140 с.

316. Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. -М.: Музыка, 1975. - 110 с.

317. Философия образования: «Круглый стол» журн. «Педагогика» // Педагогика. - 1995. - № 4.

318. Форкин, Р.Б. Непрерывное профессиональное образование в сфере культуры и искусства. Проблемы преемственности и межуровневой интеграции / Р.Б. Форкин // Русский народный оркестр и его дирижеры: Проблемы и перспективы. Обучение: сб. науч. ст. / С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств;

науч. ред. A.B. Абакшонок; сост., отв. за вып., авт. предисл. Ю.Б. Бошданов. -СПБ.: Изд-во СПбГУКИ, 2011. - С. 160-174.

319. Хакен, Г. Можем ли мы применять синергетику в науках о человеке? / Г. Хакен // Синергетика и психология. - Вып. 2. «Социальные процессы». - М.: Янус-К, 2000.-С. 11-25.

320. Хакен, Г. Синергетика / Г. Хакен. - М.: Мир, 1980. - 406 с.

321. Хватов, В.В. Воспоминания. Статьи. Письма. / В.В. Хватов. - М.: Сов. композитор, 1985.-232 с.

322. Хлудова, Т.А. О педагогике Г.Г. Нейгауза / Т.А. Хлудова // Вопросы фортепианного исполнительства: сб. тр. / ред.-сост. М.Г. Соколов. — М.: Музыка, 1965.-Вып. 1.-С. 167-201.

323. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие: в 2 ч. / B.Ii. Холопова. - М.: Изд-во МГК, 1990. - Ч. 1: Музыкальное произведение как феномен. -140 с.

324. Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие: в 2 ч. / В.Н. Холопова. - М.: Изд-во МГК, 1991. - Ч. 2: Содержание музыкального произведения. - 122 с.

325. Хуторской, A.B. Ключевые компетенции: технология конструирования / A.B. Хуторской // Нар. образование. - 2003. - № 5. - С. 55-61.

326. Цагарелли, Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности / Ю.А. Цагарелли. - СПб: Композитор, 2008. - 368 с.

327. Целковников, Б.М. Мировоззрение педагога-музыканта: в поисках смысла / Б.М. Целковников; отв. ред. Э.Б. Абдуллин. - М.: Текст, 1999. - 231 с.

328. Цукер, A.M. Единый мир музыки: Избранные статьи / A.M. Цукер. -Ростов-н/Д: Изд-во РГК им. C.B. Рахманинова, 2003. - 408 с.

329. Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика / Г.М. Цыпин. — СПб.: Алетейя, 2001. — 320 с.

330. Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества / Г.М. Цыпин. - М.: Сов. композитор, 1988. - 382 с.

331. Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся / Г.М. Цыпин. - М.: Интерпракс, 1994. -384 с.

332. Чайкин, Н.Я. Диалоги / Н.Я. Чайкин, В.К. Петров // Инф. бюллетень «Народник». - 1993. - № 2. - С. 16-21.

333. Чернилевский, Д.В. Дидактические технологии в высшей школе: учеб. пособие / Д.В. Чернилевский. - М.: ЮНИТИ - ДАНА, 2002. - 437 с.

334. Чошанов, М.А. Гибкая технология проблемно-модульного обучения: метод, пособие / М.А. Чошанов. - М.: Нар. обр-ние, 1996. - 160 с.

335.Шайхутдинов, Р.Ю. Академическое баянное искусство Башкортостана: научное издание / Р.Ю. Шайхутдинов. - Уфа: РИС УГАИ им. 3. Исмагилова, 2013. -224 е., илл., нотн.

336. Шатковский, Г.И. Развитие музыкального слуха / Г.И. Шатковский. -М.: Музыка, 1996. - 184 с.

337. Школяр, В.А. Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций: опыт исследования проблемы / В.А. Школяр. - М.: Флинта, 1999.-88 с.

338. Шулъпяков, О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ / О.Ф. Шульпяков; ЛТК им. H.A. Римского-Корсакова. -Л.: Музыка, 1986.-124 с.

339. Шульпяков, О.Ф. Техническое развитие музыканта-исполнителя / О.Ф. Шульпяков.-М., 1973.-61 с.

340. Щапов, А.П. Фортепианная педагогика / А.П. Щапов. - М.: Сов. Россия, 1960.-171 с.

341. Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / А.П. Щапов. - М.: Классика - XXI, 2004. - 176 с.

342. Щербакова, А.И. Аксиология музыкально-педагогического образования: учеб. пособие / А.И. Щербакова; отв. ред. Э.Б. Абдуллин. - М.: Прометей, 2001. -424 с.

343. Щербакова, A.K Философия музыкального искусства: учеб. пособие / А.И. Щербакова. -М.: РГСУ, 2011.-558 с.

344. Эльконин, Д.Б. Избранные психологические труды / Д.Б. Эльконин. -М.: Педагогика, 1989. - 560 с.

345. Яворский, Б.Л. Воспоминания, статьи и письма. Т.1. / Б.Л. Яворский. -М.: Музыка, 1964. - 669 с.

346. Яворский, Б.Л. Избранные труды. Т. II, ч. 1. / Б.Л. Яворский. - М.: Сов. композитор, 1987. - 366 с.

347. Яворский, Б.Л. Стенограмма заключительного выступления на Всероссийской конференции по теории ладового ритма (Москва, 1930 г.) // Архив Б.Л. Яворского в библиотеке СГК им. Л.В. Собинова.

348. Яковлев, В.И. Традиционные музыкальные инструменты народов Среднего Поволжья / В.И. Яковлев. - Казань: Республиканский научно-методический центр, 1991. - 116 е., ил.

349. Якошок, В.Л. Музыкант. Потребность. Деятельность / В.Л. Яконюк. -Минск, 1993.- 146 с.

350. Яконюк, В.Л. Психолого-педагогические предпосылки и условия развития мотивационной сферы музыканта / В.Л. Яконюк // Вопросы подготовки музыканта-педагога: межвуз. сб. науч. тр. / сост. А.Н. Якупов, М.М. Берлянчик. -Магнитогорск: Изд-во МаГК, 1997. - Вып. 2. - С. 43-61.

351. Якупов, А.Н. Музыкальная коммуникация: вопросы теории и практики управления / А.Н. Якупов. - Новосибирск: Трина, 1993. - 178 с.

352. Якупов, А.Н. Печали и радости топ-менеджера в сфере искусства / А.Н. Якупов. - М.: Издательский дом «Композитор», 2007. - 274 с.

353. 50 лет факультету народных инструментов Санкт-Петербургской государственной консерватории им. H.A. Римского-Корсакова. Исторический обзор / Шаров О.М. - СПб.: Изд-во «Олимп-СПб», 2010. - 256 е.: ил.

354. Давидов, М.А. 1стор1я виконавства на народних шетрументах (Украшська академ1чна школа) / М.А. Давидов. - вид. 2-ге, доп., випр. - К.: НМАУ im. ПЛ. Чайковського, 2010. - 592 с.

355. Cultural Imperialism // The Harpers Dictionary of Modern Thougth. - New York, 1979.-P. 303.

356. Kumar B. (Ed. by, Col.) Transnational Enterprises: Their Impact on the Third World Societies and Cultures. 1980. P.34.

357. Hofstede G. Culture's Consequences: International Differences in Work-related Values // Newbury Park est. Sage: 1991. - 327 p.

358. Therborn G. Globalizations are Plural. Globalizations: Dimensions, Historical Waves, Regional Effects, Normative Governance // International Sociology. 2000. P. 149-179.

359. Triandis H.C. Culture and Social Behavior. - London: McGraw-Hill, Inc. 1994.-304 p.

360. Unesco: IBE education thesaurus Fifth edition. - 1990; revised and enlarged. -Unesco, 1991.- 140 p.

Диссертационные исследования

361. Ануфриева, Н.И. Педагогические условия развития познавательной активности учащихся в процессе начального специального музыкального образования: дис.... канд. пед. наук / Н.И. Ануфриева. - М., 2005. - 247 с.

362. Арлалюв, А.А. Деятельностный подход в социально-педагогическом исследовании профилактики девиаций: дис. ... д-ра пед. наук / А.А. Арламов. -Краснодар, 2012. - 310 е.: ил.

363. Базиков, А. С. Музыкальное образование в современной России: основные противоречия и пути их преодоления: дис. ... д-ра пед. наук / А.С. Базиков. - Тамбов, 2002. - 386 с.

364. Беляев, С.Е. Историко-педагогические основы развития музыкального образования на Урале: дис. ... д-ра пед. наук / С.Е. Беляев. - Екатеринбург, 2000. -290 с.

365. Британов, Г.Ф. Русские народные инструменты в советской музыкальной культуре (историко-социологический анализ): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / Г.Ф. Британов. - Л.: ЛГИТМиК, 1978. - 189 с.

366. Бычков, B.B. Формирование и развитие баянно-аккодеонного искусства как явления отечественной и европейской музыкальной культуры (Начало Х1Х-го - конец ХХ-го веков: исполнительство, музыка, инструментарий): дис. ... д-ра искусствоведения 17.00.02. / В.В. Бычков. - СПб., 1999. - 53 с.

367. Варламов, Д.И. Народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX-XX веков: дис. ... д-ра искусствоведения 17.00.09. / Д.И. Варламов. — М.: РИК, 2009. -339 с.

368. Варламов, Д.И. Становление и развитие самодеятельных оркестров и ансамблей гармоник (на материалах Поволжья): дис. ... канд. педагогических наук: 13.00.05 / Д.И. Варламов. - М.: МГИК, 1994. - 186 с.

369. Вершинина, Г.Б. Эмоционально-речевое развитие учащихся на основе использования музыки в системе работы над коммуникативными умениями: автореф. дис. ... д-ра пед. наук / Г.Б. Вершинина. - М.: МПГУ, 1996. - 39 с.

370. Гайсин, Г.А. Гармоника и ее разновидности в музыкальной культуре Казахстана (к проблеме взаимодействия национальных культур): автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / Г.А. Гайсин. - Л.: ЛГИТМиК, 1986. - 17 с.

371. Галактионов, В.М. Слухо-двигательные основы академического баянного исполнительства: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / В.М. Галактионов. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1993 - 189 е.: нот.

372. Горлинский, В.И. Музыкальное образование как процесс: реалии времени, тенденции, прогнозы, перспективы: дис. ... д-ра пед. наук / В.И. Горлинский. - М: МПГУ, 2003. - 343 с.

373. Гребешок, Е.В. Становление профессиональной компетентности будущего учителя музыки в процессе изучения педагогических дисциплин: дис. ... канд. пед. наук / Е.В. Гребешок. - СПб, 2005. - 185 с.

374. Давыдов, H.A. Теоретические основы формирования исполнительского мастерства баяниста: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02. / H.A. Давыдов. -415 с.

375.Дуков, Е.В. Концертная деятельность как социальная практика в истории европейской культуры: автореф. дис... д-ра филос. наук / Е.В. Дуков. — М; 1999. -44 с.

376. Завьялов, В.Р. Пути формирования баянного исполнительства и педагогики в условиях влияния развитых инструментальных культур: дис. ... канд. искусствоведения 17.00.02. /В.Р. Завьялов. -М. 1978. - 167с., ил.

377. Имхатщкий, М.И. Формирование и развитие русской народной инструментальной культуры письменной традиции: дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02. / М.И. Имханицкий. - Киев: КОЛГК, 1989. - 368 с. и 153 с. прилож.

378. Китов, В.В. Музыкально-инструментальное творчество бурят как фактор художественной культуры: автореф. дис. ... канд. культурологии: 24.00.01. / В.В. Китов. - Улан-Уде: ВСГАКиИ, 2002. - 23 с.

379. Кулибаба, С.И. Основные тенденции становления музыки письменной традиции для балалайки: дис. ... канд. искусствоведения. 17.00.02. / С.И. Кулибаба. -М.: РАМ им. Гнесиных, 1998. - 198 с. и 93 с. приложения.

380. Лебедев, А.Е. Музыкальная игровая логика в жанре концерта для баяна с оркестром: проблемы композиции и исполнительской интерпретации: дис. ... канд. искусствоведения. 17.00.02. / А.Е. Лебедев. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2006. -206 с. и 80 с. прилож.

381. Левина, И.Р. Формирование профессионально-педагогической компетентности будущего учителя музыки: дис. ... канд. пед. наук / И.Р. Левина. -Уфа, 2004.-277 с.

382. Лезгша, Л.Г. Развитие вокально-моторной информативности дирижерской техники в профессиональной подготовке учителя музыки: дис. ... канд. пед. наук / Л.Г. Лезина. - Екатеринбург, 2000. - 149 с.

383. Максимов, Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли (эволюция, культурные и просветительные функции, современная проблематика): автореф. дис. ... д-ра пед. наук: 13.00.05 и 17.00.02. / Е.И. Максимов. - М.: МГИК, 1993. -57 с.

384. Мариупольская, Т.Г. Проблема национальных традиций в преподавании музыки (Теоретический и методический аспекты): дис. ... д-ра пед. наук / Т.Г. Мариупольская. - М., 2002. - 337 с.

385.Медведева, H.A. Формирование профессионального художественного мышления будущего учителя музыки: дис. ... д-ра пед. наук / И.А. Медведева. -М., 2002.-327 с.

386. Мирек, A.M. История гармонно-баянной культуры в России с 1800 до 1941 года: (Производство. Экономика. Бытование. Исполнительство. Педагогика. Репертуар. Издание): дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02 / A.M. Мирек. - Л.: ЛГИТМиК, 1980. - 358 с. и прил.(с.359 - 414: ил.).

387. Миронова, E.JI. Формирование коммуникативных умений подростков в хореографических проектах в дополнительном образовании: автореф. дис. ... канд. пед. наук: 13.00.01. / Е.Л. Миронова. - Оренбург, 2011. -23 с.

388. Миронова, H.A. Реформа музыкального образования как проблема музыковедческого исследования: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / H.A. Миронова. -М.: МГПИ, 1991. -24 с.

389. Немыкина, H.H. Содержание и функции обобщенных понятий в профессиональной подготовке учителя музыки: дис. ... д-ра пед. наук / И.Н. Немыкина. - М., 1997. - 322 с.

390. Николаева, А.И. Категория художественного стиля в теории и практике преподавания музыки: дис. ... д-ра пед. наук / А.И. Николаева. - М., 2004. - 455 с.

391. Николаева, Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты: дис. ... д-ра пед. наук / Е.В. Николаева. -М., 2000.-393 с.

392. Оиэ, Каори. Культура балалайки в России с 1917 по 1948 год: автореф. дис.... канд. культурологии: 24.00.01. / Каори Оиэ -М.: ГИИ, 2004. -23 с.

393. Ощепкова, О.В. Педагогические аспекты формирования и развития художественно-творческих способностей (на материале преподавания музыки): дис. ... д-ра пед. наук / О.В. Ощепкова. - М., 2000. - 306 с.

394. Петелин, A.C. Профессионально-личностное становление учителя музыки в многоуровневой системе образования: дис. ... д-ра пед. наук / A.C. Петелин. - Воронеж, 2006. - 493 с.

395. Праслова, Г.А. Взаимодействие традиций и новаций в эволюции музыкального образования России (XIX - начало XX вв.): автореф. дис. ... д-ра пед. наук / Г.А. Праслова. - М., 2007. - 48 с.

396. Ражников, В.Г. Психология творческого процесса дирижера: автореф. дис. ... канд. психол. наук / В.Г. Ражников. -М., 1973. - 18 с.

397. Сапожников, П.И. Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции (по материалам Самарской области): дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / П.И. Сапожников. - Тольятти, 2013. - 338 с.

398. Слуцкая, JI.E. Становление и трансформация педагогических и художественно-эстетических парадигм в системе современного музыкального образования: автореф. дис. ... д-ра пед. наук / Л.Е. Слуцкая. - М., 2013.-45 с.

399. Спешилова, О.И. Особенности развития аккордеонного искусства в России: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / О.И. Спешилова. -Магнитогорск: МГК, 2006 - 22 с.

400. Старчеус, М.С. Слух музыканта: психолого-педагогические проблемы становления и совершенствования: автореф. дис. ... д-ра пед. наук / М.С. Старчеус. - М., 2005. - 59 с.

401. Сухова, Л.Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы: автореф. дис. ... д-ра пед. наук / Л.Г. Сухова. -М., 2005.-53 с.

402. Тарасов, О.В. Повышение педагогической эффективности организации детского русского народного оркестра: автореф. дис... канд. педагогических наук: 13.00.05 / О.В. Тарасов. - М.: МГУКИ, 2005. - 24 с.

403. Ушенин, В.В. Становление и развитие профессионального народно-инструментального искусства на Дону (1920-1990-е годы). Исполнительство и педагогика: автореф. дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02. / В.В. Ушенин. -Ростов-на-Дону: РГК им. C.B. Рахманинова, 2006. - 26 с.

404. Федорович, E.H. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов и его роль в современном музыкальном образовании: дис. ... д-ра пед. наук / E.H. Федорович. - Екатеринбург, 2001. - 374 с.

405. Хазанов, П.А. Оптимизация межличностных отношений и взаимодействий в системе «учитель — ученик» (на материале индивидуальных занятий художественно-творческой деятельностью): автореф. дис. ... д-ра пед. наук / П.А. Хазанов - М.: МПГУ, 2006. - 51 с.

406. Ходырева, В.В. Организационно-педагогические условия непрерывности образования в многоуровневом музыкальном учебном заведении: дис. ... канд. пед. наук / В.В. Ходырева. - Самара, 2004. - 268 с.

407. Школяр, JI.B. Музыкальное искусство как учебный предмет в начальной школе (В системе развивающего обучения): автореф. дис. ... д-ра пед. наук. - М., 1999.-43 с.

408. Ярешко, A.C. Русские колокольные звоны в синтезе храмовых искусств: история, стилевые основы, функциональность: автореф. дис. ... д-ра искусствоведения: 17.00.02. / A.C. Ярешко. - М.: РАМим.Гнесиных, 2005. - 43 с.

Словарные и справочные издания:

409. Басурманое, А.П. Справочник баяниста / А.П. Басурманов / Под общ. ред. проф. Н.Я. Чайкина. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Сов. композитор, 1986.

410. Большой иллюстрированный словарь иностранных слов: 17 000 слов. -М.: Русские словари-Астрель-ACT, 2002.

411. Вехи становления и развития Уфимской государственной академии искусств имени Загира Исмагилова: Информационно-справочный сборник / Автор проекта и отв. редактор-составитель Гарипова Н.Ф. - Уфа: РИС УТАИ им. 3. Исмагилова, 2008. - 392 е., илл.

412. Культурология. XX век. Энциклопедия / В 2-х т. - СПб.: Университетская книга: ООО «Алетейя», 1998.

413. Мирек, A.M. Гармоника: прошлое и настоящее / A.M. Мирек. - М.: Интерпракс, 1994.

414. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. В 6-ти тт. М.: Сов. энциклопедия, 1974-1982.

415. Ожегов, С.И. Толковый словарь русского языка: 80 ООО слов и фразеологических выражений / С.И.Ожегов, Н.Ю.Шведова. - 4-е изд., доп. / РАН; ин-т им. Виноградова. - М.: Азбуковник, 1997. - 994 с.

416. Педагогическая энциклопедия. Т. 3. - М.: Сов. энциклопедия, 1966. - С.

286.

417. Пересада, А.И. Справочник балалаечника / А.И. Пересада. - М.: Сов. композитор, 1977.

418. Пересада, А.И. Справочник домриста / А.И. Пересада. - Краснодар: Краснодарское издательско-полиграфическое производственное предприятие,

1993.

419. Российская педагогическая энциклопедия, т. 2. -М., 1999.

420. Современная философия: словарь и хрестоматия / Отв. ред. В.П. Кохановский. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1995. — 551 с.

421. Современный словарь иностранных слов: Ок. 20000 слов. - СПб.: Дуэт,

1994.

422. Фёдоров, A.A. Введение в теорию и историю культуры: словарь / A.A. Фёдоров. -М.: Флинта : МПСИ, 2005.

423. Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - 5-е изд. — М.: Политиздат, 1987.

424. Философский энциклопедический словарь. - М.: Сов. энциклопедия, 1989.

425. Энциклопедия Саратовской консерватории / Под общ. ред. О.Б. Красновой и др. - Саратов, 2012.

426. Эстетика: Словарь / Под общ. ред. A.A. Беляева и др. - М.: Политиздат, 1989.

Электронные ресурсы

427. Варламов, Д.И. Динамика парадигм музыкального образования в контексте академизации искусства / Д.И. Варламов // [Электронный журнал] //

Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. - № 2. - 2014. -URL: http://www.art-education.ru/AE-magazine/new-magazine.htm

428. Варламов, Д.И. Синергетический и компаративистский подходы в исследовании эволюции системы обучения исполнителей на русских народных инструментах в контексте академического образования музыкантов России / Д.И. Варламов // [Электронный журнал] Современные проблемы науки и образования. -2013. -№ 6. - URL: http://www.science-education.ru/l 13-11837

429. Гороховик, Е. Становление и развитие музыкально-культурологической парадигмы в профессиональном музыкальном образовании и науке // Весщ Беларускай дзяржаунай акадэмп музыю (Вести Белорусской государственной академии музыки), 2007 (№11) с. 112-116 - 2008 (№12), с. 111-116 [Электронный ресурс] URL: http://www.worldmusiccenter.ru/stanovlenie-razvitie-muzykalno-kulturologicheskoi-paradigmy-professionalnom-muzykalnom-obrazovanii-n

430. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальностям музыкального искусства [Электронный ресурс] URL: http://www.edu.ru/db/portal/spe/index.htm

431. Государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования по специальностям музыкального искусства [Электронный ресурс] URL: http://www.edu.ru/db/portal/sred/index.htm

432. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008-2015 годы // Постановление Правительства Российской Федерации от 08.09.2010 № 702 [Электронный ресурс] URL: http://www.consultant.ru/document/cons doc LAW 104672/?frame=l

433. Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2006 - 2010 годы [Электронный ресурс] URL: http://www.ed.gov.ru/files/materials/1799/RPR

434. Путан, В.В. Россия: национальный вопрос «Самоопределение русского народа - это полиэтническая цивилизация, скрепленная русским культурным ядром» [Электронный ресурс] URL: http://www.ng.ru/politics/2012-01 -23/1 national.html

^353, '

435. Словарь: Академизм [Электронны^ ресурс] URL: http ://arslonga.ru/data/slovar/a r.php

436. Словарь английского языка. [Электронный ресурс] URL :http ://dictionary .amcd.co/uk/thesaurus.php

437. Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-Ф3 «Об образовании в Российской Федерации» [Электронный ресурс] URL: http://www.rg.ru/2012/12/30/obrazovanie-dok.html

438. Фелъдштейн, Д.И. Проблемы психолого-педагогических наук в пространственно-временной ситуации XXI века: Доклад на общем собрании РАО 18.12.2012 [Электронный ресурс] URL: http ://www. smolin.ru/ actual/public/pdf/ feldchteyn.pdf

439. Фелъдштейн, Д.И. Функциональная нагрузка Академии образования в определении принципов и условий развития растущего человека на исторически новом уровне движения общества: Доклад на общем собрании РАО 29.10.2013 [Электронный ресурс] URL: http://www.raop.ru/assets/files/Feldshtein 29 10 2013 .pdf