Эволюция и инволюция художественного образа многомерного объекта в дизайне одежды тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.06, кандидат искусствоведения Агабабян, Каринэ Арамаисовна

• Агабабян, Каринэ Арамаисовна
• кандидат искусствоведения
• 2006

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Агабабян, Каринэ Арамаисовна

Введение.

Глава 1. Предпосылки возникновения многомерных объектов в искусстве и в моде.

Раздел 1.1. Формообразующие принципы исторического кроя на примере традиционной одежды Древней Греции и

Японии XVII-XIX веков.

Раздел 1.2. Кинетическое искусство как предпосылка для создания многомерного объекта.

Раздел 1.3. Многомерный объект в творчестве Рудольфа Хачатряна.29 Раздел 1.4. Понятие и принципы формирования «семейства многомерного объекта» как пример эволюции и инволюции художественного образа .Типы многомерных пространственных средовых объектов - триада.

Глава 2. Экстраполяция композиционно-конструктивных закономерностей многомерных объектов Р. Хачатряна на дизайн объектов одежды.

Раздел 2.1 Художественно-конструкторский анализ (ХКА) образцов многомерных объектов, выявление композиционно-конструкторских элементов, средств и частоты встречаемости.

Раздел 2.2 Принципы корреляции отдельных элементов и средств композиции объектов.

Раздел 2.3 Значение видов симметрии и асимметрии и пропорционально-масштабных соотношений в формообразовании одежды.

Глава 3. Концепция многомерного объекта в историко-стилистическом контексте современной моды.

Раздел 3.1. Некоторые новые концепции создания одежды, актуальные для многомерного объекта (И.Мияке, Х.Чалаян, Р. Кавакубо, Й. Ямамото и другие).

Раздел 3.2. Культура индивидуального подхода к моделированию одежды и ее актуальность для многомерного объекта.

Раздел 3.3. Эволюция индивидуального образа человека и создание одежды на основе формообразующих и декоративных принципов многомерных объектов.

Раздел 3.3.1 Создание серии моделей на тему кимоно с применением декоративных принципов многомерного объекта.

Раздел 3.3.2. Формообразующие и многомерные принципы объекта, экстраполируемые на модель одежды «Трехмерный образ».

Раздел 3.3.3 Внедрение отдельных принципов многомерности в коллекцию

Шатранж».

Раздел 3.3.4. Внедрение отдельных принципов многомерности в коллекцию для детей инвалидов с нарушением опорно-двигательной функции.

Раздел 3. 4. Эволюция и инволюция многомерных объектов и проекция их движения в трехмерном пространстве. Методика компьютерного моделирования многомерного объекта - элемента индивидуального костюма в программе 3D Studio МАХ.

Основные результаты исследования

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Эволюция и инволюция художественного образа многомерного объекта в дизайне одежды»

Актуальность. Мода является отражением времени, его эстетических предпочтений. Её всегда вдохновляла связь с искусством, впитывающим в себя функциональные, художественно-образные и культурные аспекты бытия.

Исторические эпохи порождают различные формы искусства и моды. Период модерна был охвачен поисками и ожиданиями нового искусства, футурологическими предчувствиями.

В России футуристическое движение, зародившееся в 1910-е годы, почти одновременно с итальянским, провозгласило символом будущего искусства динамизм как квинтэссенцию художественного творчества [48,57, 115, 116, 117, 121, 122].

В таком контексте русские художники-авангардисты (А.Родченко, В.Татлин, К.Малевич, Н.Габо и др.) создавали первые кинетические конструкции [11]. В середине XX века В.Вазарели была создана серия кинетических картин, составленных из повторяющихся линий, изменяющихся в зависимости от положения зрителя. Применив аксонометрическую проекцию, он имитировал движение самого зрителя и тем самым достигал особой динамики.

К созданию кинетических объектов обращались отечественные художники группы «Движение» в 60-х - 70-х годах прошлого века (Л.Нусберг, В.Акулинин, Ф.Инфанте и др.) [48]. В основе творчества художников - кинетистов этой группы лежала идея соединения света, цвета, звука, движения.

Идеи кинетизма нашла свое отражение в творчестве В.Колейчука. Она легла и в основу концепции многомерных объектов художника Р.Хачатряна. В процессе движения этих объектов и зрителя можно наблюдать множество пластических художественно-образных форм, представляющих интерес и для дизайна одежды.

Сам характер кинетического искусства предопределяет интерес художников-модельеров к процессу взаимодействия зрителя с модой в пространстве и времени. Мода всегда нуждается в новых интересных и актуальных решениях, выходящих за пределы плоской двухмерности и иллюзорной трехмерности, она стремится к новым открытиям и измерениям.

Художники - создатели одежды во все времена интуитивно или сознательно воплощали в одежде стиль эпохи [21, 60, 41, 94, 76]. Современные дизайнеры одежды стилизуют современную жизнь, как итальянские футуристы - красоту скорости. В платьях М.Вионне, обеспечивающих естественность и свободу движения, легко было танцевать джаз и водить машину. Г.Шанель стремилась выразить в одежде характер наступившего века техники и спорта, телесного раскрепощения и небывалой свободы художественных форм. П.Пуаре, ставший в свое время диктатором моды, разрабатывал не только модель платья, но и задавал стиль жизни [32].

В области отечественного дизайна одежды выделяются научные исследования по теоретическим основам конструирования одежды по законам визуального восприятия, по принципам гармонизации костюма и художественно-конструкторского анализа (С.Беляева-Экземплярская, И.Савельева, А.Упине, Т.Козлова) [17, 85, 102, 43], по методике разработки трансформативных систем в костюме (Г.Петушкова, З.Акилова, О.Терпенева) [10, 72, 74, 97, 98] по вопросам стиля в костюме XX века (Т.Козлова и Е. Ильичева) [46]. Однако до настоящего времени нет единой теории и методологии, в рамках которой могла бы решаться проблема динамической формы костюма, отвечающей современным требованиям стиля и моды, дизайна одежды, мгновенно впитывающего в себя и перерабатывающего новые тенденции в искусстве.

В связи с этим становится актуальным исследование эволюции и инволюции художественного образа многомерного объекта в моделировании одежды как средового дизайна. За основу для поиска подходов к решению указанных выше вопросов в дизайне одежды взят опыт художественной концепции Р.Хачатряна. Она позволяет сделать не только актуальным, но и возможным исследование эволюции и инволюции художественного образа многомерного объекта в 1 моделировании одежды как элемента средового дизаина .

Цели и задачи исследования. Целью исследования является выявление закономерностей эволюции и инволюции многомерных художественных образов в объектах средового дизайна на примере одежды.

В связи с этим ставятся следующие задачи: 1. Провести аналитический обзор художественных и литературных источников для выявления: а) принципов формирования индивидуального силуэта как приспособления одежды к фигуре носителя; б) скульптурно-объемных подходов к формированию одежды; в) включенности одежды как объекта средового функционирования в пространственно-временной контекст.

Эти принципы обнаружены в одежде Древней Греции и Японии XVII - XIX века.

2. В традиционных принципах создания одежды выявить компоненты, актуальные для современной моды и для формирования многомерных объектов одежды: а) движение во времени и пространстве, вариабельность форм, диалектическое развитие образа; б) создание серий индивидуализированных образов.

1 Отдельные случаи функционирования одежды как средового объекта описаны в книге Р.Кирсановой «Русский костюм и быт XVIII-XIX века» [41, сс. 55, 66].

3. Сравнить системные принципы формообразования в создании многомерных объектов и объектов одежды.

4. Рассмотреть особенности формообразования многомерных объектов Хачатряна для их экстраполирования на дизайн одежды.

5. Синтезировать формообразующие принципы многомерного объекта с принципами разработки новых моделей одежды, где учтены пространственно-временные особенности среды и человеческой индивидуальности.

Объект исследования - одежда как многомерный пространственно-временной элемент средового дизайна.

Предмет исследования - эволюция и инволюция художественного образа одежды как многомерного объекта.

Границы исследования определены охватом периодов культур Древней Греции, Японии XVII-XIX веков, модерна, конструктивизма и постмодерна.

В поисках параллелей и аналогий, выявляющих органичность и закономерность данных явлений, рассматривается ряд явлений. Одни -принадлежащие культурам Древней Греции, Японии XVII-XIX веков, некоторым направлениям современной моды (постмодерна) - из области одежды и рассматриваются как предшественники многомерного объекта. Произведения модерна, конструктивизма, кинетизма, оп-арта анализируются с позиций выявления закономерностей формы, актуальных для многомерных объектов.

Методика исследования имеет своей основой художественно-конструкторский анализ. Аналитический подход использован в построении сравнительной системы для рассмотрения произведений «чистого» искусства и дизайна. Чтобы транслировать в дизайн одежды

2 В работе использованы некоторые принципы ряда теоретических трудов по искусствоведению : Р.Арнхейма [14], А.Габричевского [28-29], Н.И.Брунова [22], Э. Панофского [68], В.Колейчука [52], К.О.Гартмана [30], Гнедича [31], А.В.Иконникова [36-37], Й.Иттена [3839], Дж.Нельсона [67], Э.Месселя [61], В.Ф.Сидоренко [90, 91], В.И.Тасалова[95,96] ,а также положения, предложенные рядом авторов в Словаре художественных терминов Г.А.Х.Н (Брунов, Габричевский) [33]. формальные принципы произведений искусства, не имеющих узко утилитарных функций, применяется метод аналогии. Также экстраполируется на дизайн и понятие многомерного объекта, сформулированное в пластических искусствах и искусствоведческой литературе. Полученные результаты используются при проектировании одежды. В проектной составляющей привлечены конкретные исторические факты и художественные концепции, родственные предмету исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые разработан метод моделирования многомерного объекта одежды как пространственно-временного элемента средового дизайна. Многомерный объект здесь представлен как сложная и вариабельная система, предназначенная для развития во взаимодействии с внешней средой. Действие этих новых структурообразующих принципов рассматривается на примере одежды как пространственно-временного объекта, форма которого в процессе движения эволюционирует и инволюционирует при взаимном перемещении и наложении её элементов. По спиральному принципу происходит сжатие и расширение формы, эволюция и инволюция ее художественного образа, символизирующего собой бесконечное возрождение жизни.

Научная и практическая значимость исследования состоит в разработке новой методической концепции формообразующих принципов многомерного объекта одежды как системного средового объекта. Выявлены системообразующие свойства многомерного объекта и типология его построения. Эти свойства можно экстраполировать в дизайн одежды, что и осуществлено автором. При этом в методе применялся принцип индивидуального проектирования.

Авторские коллекции по теме диссертации демонстрировались на международных и отечественных выставках, на мероприятиях, посвященных моде и стилю. Проектные идеи были использованы в парадных и деловых костюмах для матчей спортсменов женской олимпийской сборной по шахматам Российской Федерации (2004 г.), и в парадных костюмах олимпийской сборной по фигурному катанию на коньках (2005 г.).

Краткая характеристика работы.

Структура изучаемой проблемы предопределяет следующий ход исследования.

На начальном этапе необходимо выявить предпосылки многомерных объектов. В главе 1 «Анализ художественных и научных источников по эволюции и инволюции многомерных объектов» рассматриваются следующие проблемы: появление прото-многомерных объектов в одежде Древней Греции и Японии XVII-XIX вв. С этих позиций рассматривается хитон и кимоно (раздел 1.1). В области «чистого искусства» рассматриваются явления кинетизма и его роль в формировании концепции многомерного художественно-образного объекта одежды (раздел 1.2.). Затем анализируются многомерные объекты Хачатряна как творческий источник идей для дизайна одежды. Рассматриваются (раздел 1.З.); принципы формирования «семейства многомерного объекта» и типы многомерных пространственных средовых объектов - триад, включающих в себя следующие компоненты: объект-скульптуру (отправная точка), объект -живопись в пространстве, объект - открытую форму3 (раздел 1.4.).

На следующем этапе (глава 2) изучается Экстраполяция композиционно-конструктивных закономерностей многомерных объектов Р. Хачатряна на дизайн объектов одежды. Проведен художественно-конструкторский анализ (ХКА) образцов многомерных объектов, чтобы выявить композиционно-конструктивные элементы, их роль (раздел 2.1.) и способы их корреляции (раздел 2.2.); определить

3 Термин Хачатряна. значение симметрии/асимметрии и пропорциональных соотношений в дизайне одежды (раздел 2.3.) .

Затем выявляются пути, которыми можно разрабатывать многомерные объекты средового дизайна, с учетом условий внешней среды и индивидуальных особенностей человека. В главе 3 Принципы многомерного объекта в историко-стилистическом контексте современной моды рассматриваются новые концепции современной одежды, актуальные для многомерного объекта. Это ряд современных явлений в дизайне Японии и других стран (З.1.). Культура индивидуального подхода к моделированию одежды рассматривается в главе (3.2.) Затем изучаются пути эволюции индивидуального образа человека и создание объектов одежды с применением формообразующих принципов многомерных объектов. Раскрываются особенности эволюции и инволюции многомерных объектов и проекция их движения в трехмерном пространстве (раздел 3.3.). Раздел 3.4. описывает методику компьютерного моделирования в программе 3D Studio МАХ и возможности проявления многомерного объекта в средовом дизайне.

Заключение диссертации по теме «Техническая эстетика и дизайн», Агабабян, Каринэ Арамаисовна

ОСНОВНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Введено понятие «многомерный объект» как изменение четырехкоординатной системы объема, выраженное в процессе движения через трансформацию формы.

2. Впервые разработан метод моделирования многомерного объекта одежды как пространственно-временного элемента средового дизайна.

3. Установлено, что многомерная модель одежды представляет собой сложный, вариабельный, системообразующий компонент средового дизайна, что показано на выполненных коллекциях (выставка инвестиций и инноваций). Многомерный объект может служить формообразующей основой для различных единичных и комплексных дизайн-объектов среды (одежда для детей инвалидов, чехлы для кресел и т.д.).

4. Определено, что художественный образ многомерного объекта одежды эволюционирует и инволюционирует при взаимном перемещении и наложении элементов ее формы по спиральному принципу расширения и сжатия.

5. Установлено, что многомерные объекты являются системными образованиями, принципы построения которых экстраполируемы в дизайн одежды.

6. Анализ исторических источников выявляет органичность появления многомерных объектов в современном дизайне одежды. Актуальность принципов многомерности подтверждается также анализом современных параллелей в искусстве и в моде.

7. Многомерный объект позволяет создавать индивидуализированные образы с применением комбинаторики, с учетом антропометрических, психологических и мировоззренческих особенностей человека.

8. Взаимодействуя с человеческой личностью, многомерный объект выступает и как динамический преобразователь, модулятор пространства.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Агабабян, Каринэ Арамаисовна, 2006 год

1. Абрамян JI. Многомерные объекты Рудольфа Хачатряна// Рудольф Хачатрян. Многомерный объект. Каталог выставки (на армянском языке). Ереван: Армянская национальная галерея, 1997.-48с.

2. Агабабян К.А. Мода и дизайн: Исторический опыт, новые технологии// Материалы научной конференции «Влияние Британского дизайна на тенденции современной моды». Санкт-Петербург,2004 .-С.42-43.

3. Агабабян К.А. Философский и художественный смысл многомерного объекта Р.Хачатряна // Вестник Оренбургского государственного университета: Специальное приложение: Архитектура и дизайн. Теория и практика.- 2005.-№6. С. 69-73.

4. Агабабян К.А., Пузанов В.И. Креативная индустрия Великобритании и ее значение для мировой моды.- archvuz.ru №7/2004 Архитектон.- Екатеринбург.

5. Агабабян К.А., Фрейверт Л.Б. Архетипы художественных образов Р.Хачатряна в дизайне одежды.- Москва: ФРОГУ ВПО РГАУ -МСХА им. К.А. Тимирязева, 2006.-47с.

6. Адашевская Л. Многомерные объекты Р. Хачатряна. Журнал современной практики, теории и истории визуальной культуры. 1-2 2003г.- С. 86-87.

7. Акилова З.Т., Петушкова Г.И., Пацявичюте А. Моделирование одежды на основе принципа трансформации. -М: Легпромбытиздат,1993 196 с.

8. Александр Родченко. Варвара Степанова. Будущее -единственная наша цель.: каталог . Мюнхен: Престель, 1991.-259 с.

9. Аллахвердова Н. Разрозненные мысли: импровизированный диалог журналиста и художника//Яис1о1£ Khachatrian. Многомерный объект.- М.: Московский музей современного искусства, 2004.- С. 4-10.

10. Алпатов М.А. Художественные проблемы искусства Древней Греции: М.: 1987.-220с.

11. Архейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. -392 с.

12. Барышева В. Е. Мобильные элементы и динамическая форма в пространстве жилого интерьера: автореф. дис. . кандидата искусствоведения. М., 1993.

13. Беляева-Экземплярская С.Н. Восприятие мелодического движения//Б. Яворский, С. Беляева Экземплярская. Структура мелодии.- М.: Гос. Академия художественных наук, 1929.- С.37-93.

14. Беляева-Экземплярская С.Н. Конструирование одежды по законам зрительного восприятия М.: Репринтное издание «Академия моды», 1996-117 с.

15. Беляева-Экземплярская С.Н. Об экспериментальном исследовании субъективного отсчета времени человеком// Вопросы психологии.- 1965.- №5. С. 59-70.

16. Британская индустрия моды. Каталог UK Creative Industries. М.: Отдел Британского посольства в России. 2004.- 40с.

17. Британский совет Денди 21 века «21 st century Dendy». Каталог к выставке. Опубликовано британским советом , 2003.- 12 с.

18. Брун В., Тильке М. История костюма от древности до нового времени. М.: 1995.-462с.

19. Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. Т. I. - М.-JL: Academia, 1937.-441 с.

20. Бутик а-рос a piece of cloth.// Париж //Монитор. 2001. - № 2.-С. 90-93.

21. Вадеева М.О. Мода и индивидуальность. Учебное пособие спец. 0524.04 «Дизайн костюма». №170 МГУДТ, М.: 2002.- 42с.

22. Воронов Н.В. Суть дизайна. Пятьдесят шесть тезисов русской версии понимания дизайна.- М.: изд-во «Грантъ», 2002.- 23с.

23. Воронов Н.В. Российский дизайн. Очерки истории отечественного дизайна. -Т. 1. М.: «Союз Дизайнеров России», 2001. - 424с.

24. Власов В. Стили в искусстве. СПб., 1995.

25. Габричевский А. Г. Одежда и здание// Габричевский А.Г. Морфология искусства М.: Аграф, 2002. - С. 287-295.

26. Габричевский А.Г. Пространство и масса в архитектуре. // Габричевский А.Г. Морфология искусства. М.: Аграф, 2002. - С. 430 -442.

27. Гартман К.О. Стили / К.О. Гартман. части 1 и 2., М.: Искусство, 2000.- 304с.

28. Гнедич П.П. Всемирная история искусств.- М., 1996г.- 453с.

29. Горбачева JI. М. Костюм XX в. От Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро./JI.M. Горбачева. М.: Изд-во «ГИТИС», 1996,- 120 с.

30. Государственная Академия художественных наук. Словарь художественных терминов Г.А. Х.Н. 1923-1929. М.: Логос-Альтера, ЕссеНото.- 2005. -504с.

31. Жердев Е.В. Метафорическая образность в дизайне: / Е.В. Жердев. М.: Издательство МСХА 2004. - 221с.

32. Земпер Г. Стиль в технических и тектонических искусствах // Земпер Г. Практическая эстетика. -М.: Искусство, 1970.-365с.

33. Иконников А.В. Исследование проблем формирования эстетической среды//Труды ВНИИТЭ.- Техническая эстетика.- Вып.43. -М. :ВНИИТЭ, 1983.

34. Иконников А.В. Эстетическая ценность продукта дизайна в контекстах среды и культуры// Труды ВНИИТЭ, сер. Техническая эстетика. Вып. 5,6 М.: 1986.

35. Иттен И. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. М.: издатель Д. Аронов 2001.-135с.

36. Иттен И. Искусство цвета. М.: издатель Д. Аронов 2000.128с.

37. Кейпел К. Британские кутюрье покоряют мир моды. -Бизнес Уик. 1998.- № 6 -8.

38. Кирсанова P.M. Русский костюм и быт XVIII и XIX вв.-М.: Слово/Slovo, 2002. 224с.

39. Кливар М. Бесконечность многомерных объектов //Rudolf Khachatrian.MHoroMepHbffl объект.- М.: Московский музей Современного Искусства, 2004. -С.22-24.

40. Козлова Т.В. Основы теории проектирования костюма. / Т.В. Козлова, О.А. Степучев, Г.И. Петушкова. М.: Легпромиздат, 1988.-350с.

41. Козлова Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды: учебник для вузов. М.:- 1990.-117с.

42. Козлова Т.В. Принципы художественного проектирования костюма в условиях промышленного производства: дисс. . докт. Искусствоведения. -М.,1983.- 479с.

43. Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме XX века/ Т.В. Козлова, Е.В.Ильичева -М.: МГТУ им. Косыгина: Группа «Совъяж Бево», 2003.-152с.

44. Колейчук В.Ф. Зрительный образ и пространство: опыт экспериментального анализа. Пространство формирование структуры и образа предметной среды. -Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика. -Вып.40. М.: ВНИИТЭ, 1983.

45. Колейчук В.Ф. Кинетизм.- М.: Галарт, 1994. 160 с.

46. Колейчук В.Ф. Механизмы взаимодействия средств приемов и методов формирования в дизайне// Проблема художественной выразительности современной предметной среды. -Сб. Научные труды ВНИИТЭ. -Техническая эстэтика. Вып. 47.- М.: ВНИИТЭ, 1985.

47. Колейчук В.Ф. Новые архитектурно-конструктивные структуры. М., 1978.

48. Колейчук В.Ф. О комбинаторном формообразовании. Художественные и комбинаторные проблемыформообразования//Труды ВНИИТЭ.- Техническая эстетика. М.: ВНИИТЭ, 1979.

49. Колейчук В.Ф. Опыт классификации трансформаций плоского листа. Конструкция, функция, художественный образ в дизайне// Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика. Вып. 23.- М.: ВНИИТЭ, 1980. С. 99-104.

50. Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. М.: ООО «Издательство В. Шевчук», 2001. 219 с.

51. Культурология XX в. Словарь.- СПб: Университетская книга, 1997.- 640с.

52. Кун JI. Я.А.Коменский и физическая культура. Будапешт,1972.

53. Лаврентьев А.Н. Будущее единственная наша цель. Вступительная статья к каталогу В.Степановой и А. Родченко. Мюнхен: Престель, 1991.- С. 9-23.

54. Лаврентьев А.Н. Эксперимент в дизайне//Дизайн. Сборник научных трудов. Вып. V. - М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, 1997. - С. 3-49.

55. Мастюкова Е. М. Физическое воспитание детей с церебральным параличом: младенческий, ранний и дошкольный возраст. М.: Просвещение, 1991. - 159 с.

56. Матузова Е., Гончарук Н.С., Соколова Р.И., Агабабян К.А. Dandy денди стиль: его актуальность вчера и сегодня. Лаборатория моды. М.: 1998. 22 с.

57. Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. М.:-1993.- 457с.

58. Мессель Э. Пропорции в античности и средние века. М.,1936.

59. Мильман A.JI. Мода как форма театрализации жизни (эстетические аспекты проектирования костюма). -Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения -М.: ВНИИТЭ, 1999.-24с.

60. Михайлов С.М. История дизайна: учеб. для вузов / С.М. Михайлов. Т. 1 -М.: Союз Дизайнеров России , 2003. -270с.

61. Михайлов С.М. История дизайна: учеб. для вузов / С.М. Михайлов том 2 -М.: Союз Дизайнеров России , 2003. -270с.

62. Монитор. 2003. - № 17.- С. 41-46.

63. Москвина Л. Энциклопедия психологических тестов. М., 1997г.

64. Нельсон Д. Проблемы дизайна. / Нельсон Д. М.: Искусство, 1971. -81с.

65. Панофский Э. Перспектива как «символическая форма»// ПанофскийЭ. Готическая архитектура и схоластика. Перспектива как «символическая форма». СПб: Азбука классика,2004. - С.29 -211.

66. Новиков А.И. Формирование креативной среды жизнедеятельности для детей-инвалидов// Качество жизни и дети России. Труды ВНИИТЭ.- Сер. «Качество жизни». -Вып. 9. - М.: ВНИИТЭ, 2004.-С. 38-47.

67. Особый ребенок. Проблемы и решения./ Под ред. Е.Т.Лильина. -М.: Научно-медицинская фирма «МБН», 2002.

68. Петухов B.C. Биомеханика, бионика и симметрия. М., 1981.

69. Петушкова Г.И. Архитектоника объемных форм. -Часть 3. Симметрия. М.: Типография ВАСХНИЛ, 1983.

70. ПетушковаГ.И. Композиция одежды. Часть 2. Симметрия формообразования в одежде. М.: Типография ВАСХНИЛ, 1990.

71. Петушкова Г.И. Основы проектирования костюма. Серия транс-формирующиеся конструкции. Часть 2. Учебное пособие. М, 1999.-105 с.

72. Петушкова Г.И. Симметрия и асимметрия в организации костюма. Основы теории проектирования костюма: учебник для вузов. /Под редакцией Т.В. Козловой.- Москва, 1988. С.157-169.

73. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. -М., 1985.

74. Пузанов В.И. Взаимодействие интеллекта и мастерства как проблема культурных формаций в дизайне: дисс. . докт. Тскусствоведения. -М., 1992.

75. Пузанов В.И. Проектно-технологический и финансовый менеджмент в дизайне костюма. Учебное пособие. М.: МГУДТ, 2003.-78с.

76. Рудольф Хачатрян. Многомерный объект: каталог к юбилейной выставке Р.Хачатряна, Государственная Третьяковская галерея. М.: Государственная Третьяковская галерея, 1997.- 247с.

77. Рудольф Хачатрян. Рисунок. М.: Галарт, Российская Академия Художеств, 2002.-128 с.

78. Рудольф Хачатрян. Многомерные объекты. М.: Галарт, Российская Академия Художеств, 2002.- 208 с.

79. Рудольф Хачатрян. Многомерный объект. Ереван, 1997.29с.

80. Рудольф Хачатрян. Метаморфозы: каталог М.: Центральный Дом Художника, -1993.- 279с.

81. Рудольф Хачатрян. Многомерный объект. М.: Московский Музей Современного Искусства 2004.-25с.

82. Савельева И. Н. Формирование основ дизайна спецодежды на базе теоретико-методического исследования гармонизации народного костюма. Докт. диссертация. М.,1995. 725с.

83. Савельева И.Н. Закономерности гармонии в костюме народов России. Монография. М.:- РосЗИТЛП, 2002.-201с.

84. Сарабьянов Д. Время расцвета Рудольфа Хачатряна // Рудольф Хачатрян метаморфозы.-М.: Центральный Дом Художника.-С. 9-11.

85. Сарабьянов Д. Рудольф Хачатрян: многомерный объект. Каталог.- М.: Государственная Третьяковская галерея , 1997. С.7-10.

86. Сердюк Е.А. Японская театральная гравюра XVII -Х1Хв. М:Искусство, 1990.- 191 с.

87. Сидоренко В.Ф. Генезис проектной культуры и эстетика дизайнерского творчества: дисс. . докт. искусствоведения. М., 1990.

88. Сидоренко В.Ф. Художественное моделирование комплексного объекта//В.Ф. Сидоренко, JI.A. Кузьмичев. Труды ВНИИТЭ. Техническая эстетика . -М.: ВНИИТЭ, 1981.

89. Смолина Н.И. Традиции симметрии в архитектуре. М.: Стройиздат, 1990.-344 с.

90. Стор И.Н. Рекламный графический дизайн изделий текстильной и легкой промышленности (история, теория, практика): автореф. дисс. . докт. искусствоведения. -М., 2004.

91. Тарабукин Н.М. Очерки по истории костюма М.:, 1994.

92. Тасалов В. И. Еще раз об отношении между искусством и культурой. К морфологии основных форм культурного процесса// Ежегодник. Теория художественной культуры. Сборник статей. -Вып.5. М.: Государственный институт искусствознания, 2002. - С. 5-48.

93. Тасалов В.И. Светоэнергетика искусства. Очерки теоретического искусствознания. СПб, 2004. - 462 с.

94. Терпенова O.K., Докучаева О.И., Коренок Т.В. Авторское свиде-тельство на промобразец №25116 Блузон женский трансформируемый. 1988.

95. Терпенова O.K., Соловьева В.В., Сухоненко И.М. А.с. 1766354 СССР. Способ изготовления верхней одежды промышленного производства». Б.И. №37, 1992.

96. Турчин В. Искусство Рудольфа Хачатряна// Рудольф Хачатрян. Рисунок.- М.: Галарт, 2002 С.26-38 (на рус. и англ. яз.)

97. Упине A.M. Художественно-конструкторский анализ народных изделий с использованием рыбьих кож// Межвузовский сборник научных статей «Традиции и современность». М. - Уфа, 1999.

98. Упине A.M. Дизайн изделий из кож рыб (традиции народов Сибири и современность): дисс. . канд. искусствоведения. -М., 2002.-256с.

99. Шевелёв И.Ш. Принцип пропорций . М.: Стройиздат, 1986.-200с.

100. Шершнева Л.П. Конструирование женских платьев. М.: Лемдомбытиздат, 1991.- 256с.

101. Шлеюк С.Г. Художественный образ и композиция в дизайне мебели периода XVII начала XXI веков //Вестник ОГУ. -2005. № 6. - Приложение. - С. 85-89.

102. Фрейверт Л.Б. Связь музыки, жеста и линии в культуре начала XX в. (на примере творчества Вацлава Нижинского) Тула, 2001.- С.214-221.

103. Фрейверт Л.Б., Жердев Е.В. Мышление категориями трансфигуративности в промышленном искусстве// Гуманитарные исследования.-Тула, 2006.

104. Фрейденберг О.М. Поэтика сюжета и жанра. М.: Лабиринт, 1997.-445с.

105. Хан-Магомедов С. О. Серия книг Авангард: Проблемы, перспективы, документы.- M.:Architectura, 1993.

106. Чепурова О. Б. Теоретические проблемы формирования художественного образа в дизайне//Вестник ОГУ. 2005. - № 6. -Приложение. - С. 24-27.

107. Чепурова О.Б. Художественный образ в дизайн-проектировании объектов культурно-бытовой среды: автореф. дисс. . канд. искусствоведения.- М., 2004.

108. Hautecceur, L. Naissance vie et mort des styles. Paris, 1969.

109. Kennedy A. Japanese Costume History and Tradition Paris Copyright, Editions Adam Biro , 1990,153 p.

110. Kroeber A. The Nature of culture. Chicago, 1952.

111. Langer S. Problems of art. Ten philosophical lections.- N.-Y.: Scribner, 1957,- 184p.

112. Rudolf Khachatrian. Multidimensional object sculpture, space painting, open shape. Moskow: Museum of Modern Art., 2004.- 72c.

113. Wilcox C. Radical Fashion ,V&A Publications. 160 Brompton Road London SW3 1HW, 2001,149 p.

114. Horvat F. Catherine Join-Dieterle De la MODE & des jardins au Musee Galliera.Paris.-Musees imprimerie nationale Editions, 1997. 203p.

115. Ника, развязывающая сандалию. 409г. до н.э.1. Рис.- 2

116. Костюм Афинянок на фризе Парфенона.1. Рис." 3

117. К. Агабабян. Коллаж 1999г. Принцип скульптурного драпирования ткани вокруг фигуры.

118. Рис.4 Буддистские монахи в традиционной одежде Японии XIX века.

119. Рис.- 5 Модель П. Пуаре. 1923г. Платье цвета слоновой кости.1. Рис.- 6

120. Модель М. Вионне, 1925-26гг. Платье для коктейля из голубого атласа.

121. Рис.- 7 Коко Шанель. Первые трикотажные костюмы 1925г.

122. Рис.- 8 А.М.Родченко. Пространственная композиция № 12. 1924г.

123. Рис.- 9 А.М.Родченко. Детали «АМО». 1922г.

124. Рис.- 10 Б. Риллей. Поток. 1964г.

125. Рис.- 1 1 Д.Коломбо. Эластичное пространство. 1966 -67гг.

126. Рис.- 12 Д. Ле Парк Нестабильная светокомпозиция. 1962г.1. Рис.- 13

127. В. Вазарели. Керек. 1973-1975г.1. Рис.- 14 М. Эшер. Лебеди1. Рис. 15 М. Эшер.

128. Здание с невозможными лестницами. 1950г.

129. Рис.- 16 Модели А. Куррежа 1960-х годов.1. Рис.- 17

130. Костюм в стиле «ОП-APT», 1963 г.

131. Платье "МондрИЗН * 0Дин из самы знаменитых примеров взаимодейст вия моды и современного искусства.

132. Рис 18 Платья «Мондриан» из коллекции Ив-Сен Лорана 1965г.1. Рис.-19 Н. Габо.

133. Кинетическая конструкция. 1920г.1. Рис.- 20 Н. Габо1. Рис. 21 Н. Габо.

134. Вариация на сферическую тему. 1937- i 951 г.