Современный китайский художник в пространстве глобализирующегося мира: на примере творчества Хэ Долина тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 24.00.01, кандидат наук Ань Ци

• Ань Ци
• кандидат наук
• 2017

Оглавление диссертации кандидат наук Ань Ци

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. КИТАЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНТЕКСТЕ

СОВРЕМЕННЫХ КУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ

1.1. Современная культура в условиях глобализации и постмодернизма

1.2. Глобализация и современная культура Китая

1.3. «Новая волна '85» в китайском искусстве после Культурной

революции

ГЛАВА 2. «СЫЧУАНЬСКАЯ ГРУППА» И ЕЕ МЕСТО В

СОВРЕМЕННОМ КИТАЙСКОМ ИСКУССТВЕ

2.1. Современное китайское искусство и художественное образование

2.2. Сычуаньская академия и «сычуаньская группа»

2.2.1. Сычуаньская художественная академия

2.2.2. Чжан Сяоган

2.2.3. Чжоу Чунья

2.2.4. Ло Чжунли

ГЛАВА 3. ХЭ ДОЛИН - СЫЧУАНЬСКИЙ ХУДОЖНИК НОВОЙ

ВОЛНЫ

3.1. Творческая эволюция Хэ Долина в контексте развития нового китайского искусства

3.2. Художественная литература в творчестве Хэ Долина как окно в

иные культурные миры

3.3. Художественно-эстетические взгляды Хэ Долина

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ (Альбом иллюстраций)

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Современный китайский художник в пространстве глобализирующегося мира: на примере творчества Хэ Долина»

ВВЕДЕНИЕ

Диссертация посвящена изучению современной художественной культуры Китая на примере творчества китайского живописца Хэ Долина и его коллег по «сычуаньской группе», а также выявлению процессов творческой эволюции поколения китайских художников Новой волны, реализующих свою деятельность в Китае в последней трети ХХ - начале XXI вв.

Китайский современный художественный критик Ли Сяньтин, которого неслучайно называют «крестным отцом китайского современного искусства», говорит о том, что «большие волны поднимают песок», и только спустя какое-то время песок оседает, а остаются крупицы золота. Поэтому еще слишком рано делать какие-то определенные выводы по поводу современного китайского искусства. Должно пройти какое-то время, чтобы выделить наиболее достойных представителей эпохи, ведь большое видится на расстоянии. Однако уже сейчас ведется изучение творчества и биографии многих представителей современного китайского искусства без вынесения категоричных суждений и оценок.

Масляная живопись существует в Китае не более столетия, но на протяжении всего этого периода она развивается параллельно с передовыми течениями и направлениями современного европейского искусства. Хэ Долин — один и наиболее ярких и известных китайских художников конца двадцатого века, произведения которого наиболее полно отражают духовное содержание современного искусства, вновь возникшего после «темного десятилетия» в китайской культуре — периода Культурной революции (1968-1978 гг.), когда основной художественной темой было воспевание существующего режима. Тогда же Хэ Долин обратился к персонажу той действительности — страдающему, полному настоящих переживаний лирическому герою, который стал воплощением современного ему общества.

Хэ Долин как и многие художники его поколения самой историей был поставлен перед непростым выбором между традициями национального искусства своей страны и многообразием художественных и культурных влияний,

обрушившихся на Китай в последней трети ХХ в. Художник в своем творчестве сумел соединить и достижения современной западной живописи, и исконные приемы и ментальные основания традиционного искусства китайских интеллектуалов. Это не в последнюю очередь определило его популярность в Китае, а также высокую стоимость его работ на таких аукционах как Кристи (в Китае — с 1991 г.), Сотбис (в Китае — с 2006 г.), Гарденс (Сиань) и Поли Интернешнл (Пекин).

Актуальность темы исследования обуславливается тем, что автор обращается к проблемам существования китайского искусства в современном глобализирующемся мире, когда смещаются смысловые границы понятия национального в пользу универсального и особо остро встает вопрос поисков идентичности культуры и искусства. В то же время актуальность темы объясняется необходимостью восполнения пробелов в знании современной художественной культуры Китая последней трети ХХ - начала ХХ1 вв. Эта тема нова для российского искусствознания, и ее исследование, безусловно, обогатит представления о китайской живописи.

Интерес к проблеме исследования обусловлен ее малоизученностью, отсутствием специальных исследований, посвященных комплексному искусствоведческому и культурологическому изучению нового явления в современном китайском изобразительном искусстве, возникшего в последней трети XX века - «сычуаньской группы». «Сычуаньскую группу» сформировали живописцы Чэнду, которые могут послужить показательным примером положения современных китайских художников в условиях мировых перемен и эволюции идейных взглядов соотечествеников.

Актуальность данной темы определяется также необходимостью осмысления роли Хэ Долина в современном искусстве и оценки его вклада в новую китайскую живопись. В работе предпринята попытка представить картину современной художественной жизни Китая и рассмотреть судьбу китайского

художника новейшего периода истории Китая на примере Хэ Долина и его соратников по «сычуаньской группе».

Степень разработанности проблемы

Для исследования художественной культуры Китая последней трети ХХ -начала ХХ1 вв. на примере сычуаньского художественного сообщества использовались многочисленные исследования по художественной культуре Китая, истории мирового современного искусства, привлекались исследования по культурологии, истории, философии, эстетике.

Объем литературы, посвященный различным аспектам современной художественной жизни Китая, довольно значителен. Большая часть исследований проводится в Китае и Америке, поэтому основной корпус материала представлен на китайском и английском языках. Среди наиболее авторитетных китайских авторов, издававших книги по этой теме, можно назвать такие имена, как: Ли Сяньтин, Шуй Тяньчжун, Люй Пэн, Лан Шао-цзюнь, Пэн Дэ, Гао Минлу, Ван Сяоцзянь, Инь Шуанси, Фань Циань, Чжу Циншэн.

Первые китайские и зарубежные исследования в области современного искусства КНР увидели свет в 90-е гг. прошлого века. Прежде всего, следует упомянуть коллективный труд авторов во главе с именитым художественным критиком и искусствоведом Люй Пэном «История современного искусства Китая: 1979-1989»; вышедшую под его же редакцией в 2000 г. «Историю современного искусства Китая 1990-1999»; а также монографию Люй Пэна «История китайского искусства в ХХ веке» (2007). Последнюю работу можно назвать первым теоретическим трудом, в котором комплексно анализируется художественный процесс в Китае в XX столетии. Искусство 1980-х гг. рассмотрено как часть общего движения к свободе сознания, а искусство 1990-х — в его стремлении стать частью процессов глобализации.

Важным источником для написания диссертации послужили работы критика современного искусства Гао Минлу. Его работы изданы на английском и китайском языках, в том числе: «Вывернутое наизнанку: новое китайское

искусство» («Inside Out: New Chinese Art»); «История современного китайского искусства 1985-1986»; «Китайское авангардное искусство»; «Обособленные методы, обособленная современность»; «Стена — история и границы современного китайского искусства». Последняя монография опирается на подробный и точный исторический материал и представляет собой уникальную по своей форме работу по истории современного изобразительного искусства.

Различные аспекты развития современной культуры представлены в работах многих исследователей. Проблема статуса и развития отношений культуры, техники и искусства — у Ф. Лиотара, П. Вайбеля, И. Вигера, П. Козловски; проблема различия и повторения, как качеств современной культуры в целом — у Ж. Деррида, Ж. Делеза, У. Эко. Проблематику культурной политики в ситуации глобализации культуры рассматривают Б. Гройс, И. Ильин. Глобализационные процессы в культуре исследовали У. Бек, М. С. Каган.

Анализ литературы на русском, английском и китайском языках обозначил наличие теоретического материала различной направленности и тематики, связанной с проблемами, решаемыми в диссертации, однако комплексного изучения творчества художников сычуаньского художественного сообщества в частности и художественной культуры Китая последней трети ХХ - начала XXI вв. в целом на сегодняшней день не существует.

В настоящее время можно обнаружить крайне мало материалов, связанных с именем Хэ Долина, при этом основная их часть сосредоточена в ресурсах Интернета и периодических изданиях. Все эти материалы отличаются узко направленной тематикой и субъективными суждениями. Среди них можно выделить следующие работы, посвященные различным аспектам творческого пути Хэ Долина: статьи китайского критика Чжу Ци «Взгляд один на один, или, насколько же далеко? Разбор новых произведений Хэ Долина» и Шао Гуэйпэна «После «шрамов», очарование «юности» в масляной живописи Хэ Долина». К творчеству Хэ Долина нередко обращаются поэты и литераторы — как, например, Оуян Цзянхэ и Чжоу Айминь. Современный китайский поэт Оуян Цзянхэ дает

высокую оценку таланту Хэ Долина и определяет его совершенно особенное место в современном искусстве. Писатель Чжоу Айминь, в свою очередь, выделяет творчество художника в период «живописи шрамов» в китайском современном искусстве. Следует отметить, что все указанные работы нельзя считать комплексными исследованиями жизни и творчества представителя «сычуаньской группы» — художника Хэ Долина.

Данная диссертация является первым опытом комплексного культурологического и искусствоведческого исследования творчества художника в контексте современной культуры Китая в целом и художественной жизни провинции Сычуань в частности.

Источниками исследования в первую очередь послужили произведения художников — представителей «сычуаньской группы». Немалая их часть опубликована в интернете. Существуют и достаточно подробные каталоги картин отдельных художников. Так, наиболее полный двуязычный каталог работ Хэ Долина был подготовлен к самой значительной персональной ретроспективной выставке 2011 года1. Однако изучение творчества художников потребовало также обращения за поиском материалов в различные музейные и частные коллекции, посещения временных выставок и мастерских самих художников.

Неоценимым подспорьем в подготовке диссертации стали многочисленные тексты интервью, которые периодически появляются в различных периодических изданиях Китая.

Основными источниками сведений, касающихся жизни, творчества и художественных взглядов Хэ Долина, являются наряду с опубликованными интервью материалы из личного архива автора данной диссертации, неоднократно лично общавшейся с Хэ Долином и располагающей записями бесед.

Значимую роль для изучения творчества представителей «сычуаньской группы» сыграли многочисленные критические статьи, которые позволили

1 Literati, literati: He Duoling (double languaged catalogue of the He Duoling solo exhibition at Shanghai Art museum of China in 2011) - Beijing: Linsheng art Institution, 2011. 371 pp. ñg&o 2011. 37Ш.

представить картину художественной жизни и понять, как воспринимались художественные произведения современниками.

Объектом исследования является современная художественная культура Китая.

Предметом исследования выступает творческая эволюция современного китайского художника в контексте процессов культурной трансформации, происходившей в Китае последней трети ХХ - начале ХХ1 вв.

Цель исследования: на примере творчества Хэ Долина и его коллег по «сычуаньской группе» проследить особенности творческой эволюции поколения китайских художников Новой волны, выявить влияние культурных процессов, связанных с активным вхождением Китая в общемировое культурное пространство.

Задачи исследования:

- рассмотреть процессы культурной трансформации в Китае в период

после Культурной революции;

- исследовать облик китайской культуры в контексте современных культурных процессов глобализации и постмодернизма;

- проанализировать особенности художественной жизни и художественного образования в Китае в последней трети ХХ - начале ХХ1 вв.;

- рассмотреть творчество художников «сычуаньской группы» и

определить ее место в развитии китайского изобразительного искусства;

- изучить творческую эволюцию Хэ Долина как одного из самых ярких представителей «сычуаньской группы» и шире - Новой волны в современном китайском искусстве;

- выявить связь творческой эволюции Хэ Долина с процессами культурной трансформации Китая после Культурной революции.

Методология и методы исследования

В настоящей работе различные аспекты современной художественной культуры Китая были рассмотрены с точки зрения культурологического подхода. В работе применен историко-культурный метод, позволяющий выявить влияние на процессы становления и развития современной живописи Китая в последней трети ХХ - начале ХХ1 вв. различных социокультурных факторов. С помощью стилистического подхода были изучены художественные приемы, специфические особенности композиции, цветового решения и авторской манеры в произведениях Хэ Долина и других мастеров «сычуаньской школы». В диссертации использовался компаративный метод, позволяющий сопоставить отдельные аспекты творчества художников Китая и их соотнесенность с тенденциями общемирового художественного процесса.

Важное место в диссертации занимает биографический метод. Он обусловлен самим ракурсом исследования — задачей рассмотреть творческую судьбу современного китайского художника в контексте социокультурных изменений.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые:

- обобщен широкий спектр историко-художественных материалов, проясняющих процессы развития современной художественной культуры Китая последней трети ХХ - начала ХХ1 вв.;

- рассмотрена творческая, педагогическая и общественная деятельность современных китайских художников — представителей «сычуаньской группы» в контексте социокультурной динамики и художественной жизни Китая последнего почти полувекового периода;

- выявлены и охарактеризованы художественно-стилевые особенности живописи художников «сычуаньской группы»;

- исследован процесс стилевой и тематической эволюции творчества известного китайского художника Хэ Долина и влияние на этот процесс социокультурных факторов;

- вводится в научный оборот обширный круг источников по современной

художественной культуре Китая; в том числе более семидесяти иллюстраций неизвестных в России произведений китайской живописи последней трети ХХ - начала ХХ1 вв.;

- обобщены результаты авторского исследования современных китайских живописных полотен, представленных в различных музейных коллекциях, на художественных выставках, в мастерских живописцев и частных коллекциях, а также интервью и личных бесед автора с художниками.

Теоретическая значимость исследования обусловлена особым ракурсом изучения творческой эволюции современного китайского художника в контексте процессов культурной трансформации, происходящих в Китае последней трети ХХ - начала ХХ1 вв. Сформулированные в диссертации положения могут служить основой для последующих культурологических исследований изобразительного искусства Китая, а также применены в других областях культурологии искусства.

Практическая значимость диссертации

Материалы диссертации важны для изучения современной живописи Китая последней трети ХХ - начала ХХ1 вв. Материалы работы могут быть использованы в рамках подготовки обобщающих научных работ, программ и учебных курсов по культурологии, истории изобразительного искусства, художественной педагогике, а также в практике музейно-выставочной деятельности.

Рекомендации по использованию результатов исследования

Использование материалов исследования может осуществляться:

- на учебных занятиях в высших учебных заведениях художественного и художественно-педагогического профилей как в КНР, так и в России;

- при создании учебно-методических пособий, в том числе видео- и мультимедийных учебно-методических курсов, для студентов,

изучающих историю современной культуры и искусства;

- в процессе исследования современной китайской культуры и творчества современных китайских художников;

- при составлении альбомов и каталогов, посвященных современному китайскому искусству;

- в организации и проведении художественных выставок.

Достоверность результатов исследования обеспечивается

использованием современных научных подходов, применением методов, адекватных целям и задачам исследования, методологической целостностью работы и обширной источниковедческой базой, включающей значительный объем изобразительных, научно-исследовательских, документальных и художественно-критических источников. Достоверность результатов исследования подтверждается также их апробацией в процессе научно-исследовательской деятельности автора.

Апробация результатов исследования осуществлялась в ходе выступлений с докладами на трех конференциях: международных научно-практических конференциях «Метаморфозы художественных форм и смыслов» (Санкт-Петербург, Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, 20-21 октября 2015 г. и 27-28 октября 2016 г.); международной научно-практической конференции «Судьбы и карьеры художников на рубеже ХХ - XXI вв.» (Санкт-Петербург, Российский институт истории искусств, 7-8 ноября 2016 г.). Материалы диссертации обсуждались на заседаниях кафедры теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Основные положения диссертации отражены в 12 публикациях диссертанта 2009-2016 гг. в научных сборниках (на русском и китайском языках), в том числе — 4-х статьях в научных периодических изданиях, рекомендованных ВАК РФ (общий объем публикаций диссертанта по теме диссертации на русском языке составляет 2,1 п. л.).

Положения, выносимые на защиту:

1. Глобализационные изменения вызвали бурное развитие экономики Китая, который с поразительной скоростью оказался на гребне мирового экономического развития. В последние 20 лет особенно заметно проникновение в Китай передовой западной общественной мысли, бросающей вызов традиционным представлениям. Процессы глобализации заметно повлияли на современное искусство Китая.

2. Важной вехой в истории современного искусства Китая стала «Новая волна'85» — явление духовной жизни Китая, охватившее все виды искусства в середине 80-х годов прошлого века, когда в страну вследствие политики открытости проникла западная культура постмодернизма, и китайские художники познакомились со всем многообразием направлений, стилей и техник западного искусства.

3. Среди современных китайских художников выделяется «сычуаньская группа». Художников-уроженцев провинции Сычуань объединяет сходный жизненный опыт: все они — выпускники первого набора Сычуаньской академии художеств, пережившие период Культурной революции. Все они стали участниками «Новой волны» и внесли важный вклад в развитие китайского искусства.

4. Хэ Долин — один из ведущих представителей «сычуаньской группы» художников. Он получил известность как один из ярких творцов «искусства шрамов» — направления, возникшего в период после Культурной революции и явившегося откликом на ее события.

5. Творческий путь Хэ Долина во многом характерен для судьбы современного китайского художника, и главным, определяющим эту судьбу фактором становятся процессы глобализации, охватившие мировую культуру в целом и китайскую в частности.

6. Стиль художника сформировался в период, когда искусство активно освобождалось от шаблонов китайского социалистического реализма. Его творчество подверглось сильному влиянию западного искусства и оказалось

под угрозой потери национальной идентичности, разрыва с традицией и унификации на западный манер. Однако художнику удалось сохранить связь с глубинными традициями национального художественного мышления.

7. Формально, художественный язык Хэ Долина — это язык западного реалистического искусства. Однако его произведения наполняет лиризм и символизм, свойственный традиционному китайскому искусству — «искусству образованный мужей». Хэ Долин не отказывается от традиции, утверждает ее преемственность и непрерывность, но художник при этом не подчиняется полностью логике традиционного мышления, а создает новые выразительные средства, трансформирует, иронически переосмысливает традицию. Такой синтез традиционного и современного, китайского и западного является приметой китайского искусства эпохи постмодернизма.

8. С начала 1980-х гг. до настоящего времени китайское современное искусство прошло путь от копирования западных образцов до попыток наполнить западные формы искусства китайским по духу содержанием, в том числе создания «экспортных» художественных продуктов, понятных и востребованных на Западе. И сегодня китайские художники продолжают поиски путей воссоединения искусства Китая с национальной традицией, чтобы создать истинно национальное, специфически китайское современное искусство.

Структура исследования

Диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения и списка литературы и приложения общим объёмом 217 страниц. Приложение содержит альбом иллюстраций (77 иллюстраций) произведений современных китайских художников.

ГЛАВА 1. КИТАЙСКАЯ КУЛЬТУРА В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННЫХ

КУЛЬТУРНЫХ ПРОЦЕССОВ 1.1. Современная культура в условиях глобализации и

постмодернизма

Нашу эпоху можно охарактеризовать как глобалистическую. К. Соколов называет глобализацию четвертой мировой революцией, которой никто не в силах противостоять: это — «разрушение межкультурных границ, активизация кросскультурного диалога, обмен культурными ценностями», но одновременно -«рост культурной энтропии (поглощение культур малых народов культурами доминантными)»2.

Дискуссия о глобализации усилилась с провозглашением Ф. Фукуямой «конца истории» и его предвестием мирового правительства3. Как известно, глобализация представляет собой процесс всеобщей экономической и социально -политической, а в широком смысле слова - культурной интеграции и унификации. То есть многие культурные явления приобретают универсальный для всего мира характер, трансформируясь в единую среду. Это касается и микро-, и макроэкономики, и жизненного уклада людей. Свободно перемещаются информация, капиталы, товары и услуги, рабочая сила, а с ними — и фундаментальные ценности. Принципиальным становится увеличение потребительского спроса. Ж. Бодрийяр писал о феномене «символического потребления», который под видом плюрализма сопровождается девальвацией вкусов, партикулярным мышлением, неопределенностью принципов, переменчивостью культурных трендов, смыслов и кодов4. Мишель Уэльбек сравнивал мир с супермаркетом 5.

Глобализация сопровождается сильным миграционным сдвигом,

2 Соколов К.Б. Социокультурные перспективы России в условиях глобализации // Проблемы самоопределения современной культуры: глобальное, региональное, национальное в современных социокультурных процессах: сб. науч. тр. Рос. гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена. СПб: Янус, 2004. С. 16.

3 См. об этом: Fukuyama F. The end of history and the last man. N.Y.: Free press, 1992.

4 См.: Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино, 2001.

5 См.:Уэльбек М. Мир как супермаркет. М.: Ad Marginem, 2004.

интенсивностью информационного обмена. И, в результате, популяризируются отдельные виды национальной культуры во всем мире (американское кино, шведский дизайн, японская и итальянская кухня и т. п.). Интернационализация культурных явлений происходила и раньше (достаточно вспомнить распространение греческих традиций в искусстве в эпоху Александра Македонского, или буддизма на Дальнем Востоке), но в наше время в геометрической прогрессии возрастают темпы и масштабы этого явления. Конечно же, это связано с развитием международных коммуникаций, распространением Интернета, в первую очередь, невиданным ранее увлечением международным туризмом среднего класса. Унификация и интеграция происходят на фоне неминуемых колебаний мировой экономической системы, усиливающихся неравномерностью развития стран и регионов, своего рода шоковыми переживаниями людей, не готовых к переменам. В то же время исследователи предупреждают о необходимости «снятия одиозного смысла самого термина» и предлагают «не связывать «глобализацию» с властью «транснациональных корпораций»6. Другое дело, что «процесс глобализации культуры, как правило, реализуется в так называемой «империалистической» модели, когда человечеству навязывается в качестве универсальной какая-то одна культурная модель, которая становится общеобязательным эталоном. Это происходит потому, что глобальные потоки информации находятся под контролем

" 7

транснациональных корпораций»7.

Всё это не может не вызвать и прямо противоположную тенденцию национального культурного консерватизма. Многие культурологи в связи с этими противоречивыми тенденциями отмечают кризис идентичности, выражающийся в потере единого комплекса ценностей, норм, символов, а также — в

6 Прозерский В.В. Город в глобальных процессах развития культуры: исторические модели // Проблемы самоопределения современной культуры: глобальное, региональное, национальное в современных социокультурных процессах: сб. науч. тр. Рос. гос. пед. ун-та им. А.И. Герцена. СПб: Янус, 2004. 195.

7 Жидков В.С., Соколов К.Б. Искусство и общество. СПб.: Алетейя, 2005. С. 539.

трансформации системы взаимоотношений8. Постепенно нивелируются культурные маркеры: представители разных культур начинают одинаково одеваться, слушать схожую музыку, единообразно проводить свободное время и т. д. Вместе с тем, социологические исследования показывают, что большинство населения в мире разделяет традиционные ценности, лежащие в основе собственных культур. Ф. Бродель даже предполагал, что модернизация жизни сокращает влияние Запада и тенденцию к унификации культуры, и мир в целом будет менее «западным»9. Именно с этой позиции следует рассматривать диалог культур, происходящий в наше время. Положение осложняется тем, что с середины прошлого столетия сформировался новый тип культуры -постмодернистский. Он связан с разными обстоятельствами, в том числе — изменениями в области технологий, которые, в свою очередь, способствовали зарождению в развитых странах постиндустриального общества.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Ань Ци, 2017 год

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Адорно, Т. Эстетическая теория - М.: Республика, 2001. - 527 с.

2. Андреева, Е.Ю. Постмодернизм: искусство второй половины XX - начала XXI века - СПб: Азбука-классика, 2007. - 488 с.

3. Барт, Р. Избранные работы - М.: Прогресс, 1994. - 616 с.

4. Белл, Д. Грядущее постиндустриальное общество - М: Academia, 2004. -944 с.

5. Бернштейн, Б. Три стрелы глобализации искусства / Б. Бернштейн // Методология гуманитарного знания в перспективе XXI века [к 80-летию профессора Моисея Самойловича Кагана]: мат-лы международ. науч. конф. 18 мая 2001 г. - Санкт-Петербург. Серия «Symposium». - СПб.: Санкт-Петербург. филос. об-во, 2001. - Вып. № 12. - С. 278-281.

6. Бодрийяр, Ж. Система вещей - М.: Рудомино, 2001. - 218 с.

7. Бранский, В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи -Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 704 с.

8. Бродель, Ф. Грамматика цивилизаций - М: Весь мир, 2014. - 558 с.

9. Виноградова, Н.А. Искусство средневеково Китая - М.: Изобразит. иск-во, 1988. - 250 с.

Ю.Виноградова, Н.А. Китайская пейзажная живопись - М.: Изобразит. иск-во, 1972. - 160 с.

11.Выготский, Л. Психология искусства - СПб.: Азбука, 2000. - 412 с.

12.Гессе, Г. Петер Каменцинд. Игра в бисер - М.: АСТ, 2000. - 683 с.

13.Гидденс, Э. Последствия модернизации - Тегеран: Нашре Марказ,1998. -204 с.

14.Гройс, Б. Из дневника философа / Б. Гройс // Лабиринт / Эксцентр. Современное творчество и культура. Ленинград-Свердловск. 1991, № 1 С. 5-18.

15.Делёз, Ж. Капитализм и шизофрения / Ж. Делёз, Ф. Гваттари. Пер. с франц. Я.И. Свирский. - М., Екатеринбург: Астрель, У-Фактория. Кн. 2. - 896 с.

16.Деррида, Ж. Эссе об имени - СПб.: Алетейя, 1998. - 190 с.

17. Жак Деррида в Москве: деконструкция путешествия - М.: РИК «Культура», 1993. - 208 с.

18.Жидков, В.С. Искусство и общество / В.С. Жидков, К.Б. Соколов - СПб: Алетейя, 2005. - 592 с.

19.Завадская, Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая - М.: Искусство, 1975. - 440 с.

20.Ивбулис, В.Я. Модернизм и постмодернизм: идейно-эстетические поиски на Западе - М.: Знание, 1988. - 62 с.

21.Ивбулис, В.Я. От модернизма к постмодернизму / В.Я. Ивбулис // Вопросы литературы. - 1989. № 9. - С. 256-261.

22.Ильин, И.П. Восточный интуитивизм и западный иррационализм: "поэтическое мышление" как доминантная модель "постмодернистского сознания" / И.П. Ильин // Восток-запад: литературные взаимосвязи в зарубежных исследованиях. - М., 1989. - С. 170-190.

23.Ильин, И.П. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм - М.: Интрада, 1996, - 251 с.

24.Ильин, И.П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа - М.: Интрада, 1998. - 231 с.

25.Каган, М.С. Проблема постмодернизма в современной культуре / М.С. Каган // Искусство на рубеже веков: материалы межвуз. науч. конференции. -Ростов-на-Дону, 1999. - С. 74.

26.Козловски, П. Культура постмодерна - М.: Республика, 1997. - 240 с.

27.Козловски, П. Современность постмодерна / П. Козловски // Вопросы философии. - 1995. № 10. - С. 85-95.

28.Конг Као. Наука и ученые во время Культурной революции в Китае: 19661976 / Као Конг // Науковедение. — 2000. № 4. С. 186-204.

29.Кравцова, М.Е. История культуры Китая - СПб.: Лань, 1999. - 416 с.

30.Культура в век глобализации: вызовы и возможности / сост. М. Тоухид Фам.

- Тегеран: Луч, 2003. - 382 с.

31. Культурология: учебник для студ. учреждений высш. проф. образования / под ред. Л.М. Мосоловой. - М.: Изд. центр Академия, 2013. - 352 с.

32. Литература и искусство КНР (1976-1985) - М.: Наука, 1989. Кн. 2. - 235 с.

33.Лихина, Н. Актуальные проблемы современной русской литературы: постмодернизм - Калининград: Изд-во Калининград. ун-та, 1997. - 59 с.

34.Лиотар, Ж.-Ф. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? / Ж.-Ф. Лиотар // На путях постмодернизма: сб. обзоров и реф-ов. - М.: ИНИОН, 1995. - 346 с.

35.Малявин, В.В. Китайское искусство - М.: Астрель, 2004. - 432 с.

36.Маньковская, Н.Б. Эстетика постмодернизма - СПб.: Алетейя, 2000. - 347 с.

37.Моль, А. Социодинамика культуры - М: Прогресс, 1973. - 406 с.

38.Неглинская, М.А. Современная китайская живопись / М.А. Неглинская // Духовная культура Китая: энциклопедия: в 5-ти т. / гл. ред. М.Л. Титаренко

- М.: Вост. лит., 2010. Т. 6. - С. 201-221.

39.Ортега-и-Гассет, Х. Эстетика. Философия культуры. - М.: Искусство, 1991.

- 248 с.

40.Прозерский, В.В. Город в глобальных процессах развития культуры: исторические модели / В.В. Прозерский // Проблемы самоопределения современной культуры: глобальное, региональное, национальное в современных социокультурных процессах: сб. науч. тр. РГПУ им. А.И. Герцена. - СПб: Янус, 2004. - С. 194-209.

41.Пострелова, Т.А. Академия живописи в Китае в X - XIII вв. - М.: Наука, 1976. - 237 с.

42.Раджаи, Ф. Культура, проявление глобализации: состояние человечества и информационной цивилизации - Тегеран: Агах, 2003. - 238 с.

43. Современная западноевропейская и американская эстетика: сб. переводов / под ред. В.Г. Яковлева - М.: Университет, 2002. - 224 с.

44. Соколов, К.Б. Социокультурные перспективы России в условиях глобализации / К.Б. Соколов // Проблемы самоопределения современной культуры: глобальное, региональное, национальное в современных социокультурных процессах: сб. науч. тр. РГПУ им. А.И. Герцена. - СПб: Янус, 2004. - С. 3-17.

45.Соссюр, Ф. Курс общей лингвистики / Ф. Соссюр / пер. с франц. А. Сухотина. - М.: Эдиториал УРСС, 2004. - 256 с.

46.Тейлор, Б. Art Today. Актуальное искусство 1970-2005 - М.: Слово, 2006. -256 с.

47.Уоллес Стивенс. Тринадцать способов видеть черного дрозда (перевод В. Британишского) // URL: http://www.uspoetry.ru/poem/133 (дата обращения: 15.06.2016).

48.Уэльбек, М. Мир как супермаркет - М.: Ad Marginem, 2004. - 33 с.

49.Философские основания эстетики постмодернизма: науч.-аналит. обзор -М.: ИНИОН, 1993. - 41 с.

50.Хофман, В. Основы современного искусства - СПб.: Академ. проект, 2004. -560 с.

51.Эко, У Заметки на полях «Имени розы». - М.: АСТ, 1999. - 636 с.

52.Яхйаи, Г. Глобализация и культура / Г. Яхйаи // Культура в век глобализации: вызовы и возможности / сост. М. Тоухид Фам. - Тегеран: Луч, 2003. - С. 8289.

53.Appadurai A. Modernity at large. Cultural dimensions of globalization. Minneapolis: University of Minnesota press, 2005. 248 p.

54.Art and Reality in Twentieth-Century Chinese Painting // Ed. by Kao Mayching. Hong Kong: Oxford University Press, 1988. 350 p.

55.Banka R. Contemporary Chinese art as a product and reflection of globalization in culture // Academia.edu. URL: http: //www. academia.edu/14397018/Contemporary_Chinese_Art_as_a_Pro duct_and_Reflection_of_Globalisation_in_Culture (дата обращения:

13.09.2016).

56.Barasch M. Modern Theories of Art 2: From Impressionism to Kandinsky. N.Y: NYU Press, 1998. 401 p.

57.Berger P. L. Four Faces of globalization // Globalization and the challenges of a new century / Ed. by Patrick O'Meara, Howard D. Mehlinger, and Matthew Krain. Bloomington and Indianapolis, 2000. P. 407-425.

58.Beyond the Open Door: Contemporary Paintings from the People's Republic of China / Ed. by Richard E. Strassberg. Pasadena: Pacific Asia Museum, 1987. 76 p.

59.Brubaker D., Wang Ch. Jizi and his art in contemporary China: Unification. Berlin-Heidelberg. Springer-Verlag, 2015. 160 p. URL: https://books.google.ru/books?id=QsyhBgAAQBAJ&pg=PA15&lpg=PA15&dq= globalization+and+chinese+art&source=bl&ots=Zzy79Vkq3I&sig=qrCvCE3rah MtsOUI 1 dAuv8RtXhA&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwi7qMPxnPnLAhWqJ5oK HZAlCjkQ6AEI0jAJ#v=onepage&q=globalization%20and%20chinese%20art&f =false (дата обращения: 15.03.2016).

60.Carter C. Aesthetics of Everyday Life: East and West. N.Y.: Cambridge Scholars Publishing, 2014. 203 p.

61.Carter C. Then and now: globalization and avant-garde in Chinese contemporary art // Gimme Shelter: Global Discourses in Aesthetics / Ed. by Jos de Mul and Renée van de Vall. Amsterdam: International Association of Aesthetics, 2013. P. 129-141. URL: http://epublications.marquette.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1432&context=ph il_fac (дата обращения: 17.05.2016).

62.Chilvers I. A Dictionary of Twentieth-Century Art. NY: Oxford University Press, 1998. 688 p.

63.China Avant-garde: counter-currents in art and culture. N.Y.: Oxford University Press, 1994. 323 p.

64.Chinese art at the crossroads: between past and future, between East and West /

Ed. by Wu Hung. Hong Kong: New art media limited, 2001. 361 p.

65.Chinese Art: Modern Expression / Ed. by M.K. Hearn and J.G. Smith. New York: Metropolitan Museum of Art, 2001. 311p.

66.Chinese Perspectives on Globalization and Autonomy (Issues in Contemporary Chinese Thought and Culture) / Ed. by Cai Tuo. Leiden: Brill, 2012. 376 p.

67.Chiu M., Sheng Tianzeng Art and China's revolution. New Haven: Yale University press, 2008. 280 p.

68.Clark J. Official reactions to Modern Art in China since the Beijing Massacre // Pacific Affairs. Vol. 65. №. 3 (Autumn, 1992). P. 334-352.

69.Clarke D. Art and place: essays on art from a Hong Kong perspective. Hong Kong University press, 1996. 296 p.

70.Clarke D. Chinese art and its encounter with the world. Hong Kong University press, 2011. 272 p.

71.Cohen J. L. The New Chinese Painting, 1949-1986. LA: Harry N. Abrams,1987. 168 p.

72.Collection of the Exhibition of One Hundred Years of Portrait Painting in China (catalog, exhib. at China Art Gallery). Guangxi Fine Arts Pub. House, 1996. 109 p.

73.Collection of Y Q. Zhang, Chengdu, China // Chinese Art. Contemporary Art Online Magazine. Vol. 1, issue 3 (March) 1998. URL: http://www.chinese-art.com/volume1issue3/ (дата обращения: 23.03.2016).

74.Contemporary Chinese Art: Primary Documents. N.Y: Duke University Press Books, 2010. 464 p.

75.Contemporary Chinese art collection: Luo Zhongli. Sichuan: Sichuan Fine Arts publishing, 2007. 260 p. ФШШ^Ж : - И : 2007. 260Ж.

76. Currier J. Art and power in the new China: an exploration of Beijing's 798 district and its implication for contemporary urbanism // Town planning review. 2008. № 79. P. 237-266.

77.Dematte M. Chinese artists at the Venice Biennnale: then and now // chinese-art.com, Vol. 4. Issue 4. 2001. URL: http://www.chinese-art.com/Contemporary/indexv5i2.htm (дата обращения: 01.12.2015).

78.Dong Bao. Rethinking and practices within the art system: the self-organization of contemporary art in China, 2001-2012 // Journal of Contemporary Chinese art. №1. March 2014. P. 83-95. URL: http: //www. ingentaconnect.com/content/intellect/jcca/2014/00000001/0000 0001;jsessionid=3d39d7d3hpvvu.alice (дата обращения: 12.03.2016).

79.Du Xiyun. From sorrow to a mind like sky: He Duoling's art career // Literati, Literati: He Duoling, Beijing: Lingshen Art, 2011. P. 339-363.

80.Duve T. de Resonnances du readymade: Duchamp entre avant-garde et tradition. Paris : Jacqueline Chambon, 1989. 287 p.

81.Faces and Bodies of the Middle Kingdom (catalogue). Prague: Galerie Rudolfinum, 1997. 89 p.

82. Fan Di'an He Duoling: the artist-intellectual in the age of social transformation // Literati, Literati: He Duoling. Beijing: Lingshen Art Institution. 2011. P. 7-17.

83.Fan Di'an. Ten Contemporary Oil Painters and Their Artistry. Fuzhou: Fujian Fine Arts Press, 1994. 209 p.

84.Fong Wen C. The Modern Chinese Art Debate // Artibus Asiae. Vol. 53. No. 1/2. 1993. P. 290-305.

85.Fukuyama F. The end of history and the last man. NY: Free press, 1992. 464 p.

86.Galikowski M. Art and Politics in China 1949-1984. Hong Kong: Chinese University Press, 1998. 319 p.

87.Gao Minglu. Inside out: new Chinese art. Berkley: University of California press, 1998. 204 p.

88.Gao Minglu. Total Avant-garde in twentieth-century Chinese art. Cambridge: MIT press, 2011. 425 p.

89.Gaskell I. Spilt ink: aesthetic globalization and contemporary Chinese art // British journal of aesthetics. 2012. № 52(1). P. 1-10.

90.Gladstone P. Contemporary Chinese Art: A Critical History. Edinburgh: Reaktion Books, 2014. 314 p.

91.Grimme A. He Duoling's painting between the personalities paintings in interplay of exposure and retreat // Literati, Literati: He Duoling. Beijing: Lingshen Art Institution. 2011. P. 283-301.

92.Grunberg Ch. The real thing: contemporary art from China. Liverpool: Tate Liverpool publication, 2007. 57 p.

93.Hannerz U. Cosmopolitans and Locals in World Culture // Theory, Culture and Society. 1990. Vol. 7. P. 237-251.

94.Held D., McGrew A., Goldblatt D, Perraton J. Global transformations: politics, economics and culture. Stanford: Stanford University Press, 1999. 140 p.

95.Huang Du. A Few Questions on the Relationship between the Development of Chinese Contemporary Art and the Development of Contemporary International Art // The First Academic Exhibition of Chinese Contemporary Art. Beijing: Ning Nan Arts Publishing Co., 1996. P. 1-77.

96.«I Don't Want to Play Cards with Cézanne» and other works: selections from the Chinese «New Wave» and «Avant-Garde» art of the eighties / Ed. by R. E. Strassberg. Pasadena, California: Pacific Art Museum, 1991. 104 p.

97.Joy A., Sherry Jr. Framing considerations in the PRC: Creating value in the contemporary Chinese art market // Consumption, markets and culture. Vol. 7. № 4. December 2004. pp. 307-348.

98.Kalb R. History of modern art: painting, sculpture, architecture, photography.-New Jersey: Prentice hall, 2004. 615 p.

99.Kao Mayching. Modern Chinese Painting: Tradition in Transformation // New History of World Art: Oriental Series, Vol. 9: Qing Dynasty / Ed. by Nakano and Nishigami. Tokyo: Shogakukan, 1998. P. 118-372.

100. Kharchenkova S., Komarova N., Velthuis O. Official Art Organizations in the Emerging Markets of China and Russia // Cosmopolitan Canvases: The Globalization of Markets for Contemporary Art / Ed. by O. Velthuis and S.B.

Curioni. Oxford: Oxford University Press, 2015. P. 78-102.

101. Kosuth J. Art after Philosophy and After. Cambridge: The MIT Press, 1991. 332 p.

102. Laing E. J. Winking Owl: Art in the People's Republic of China. University of California Press, 1989. 204 p.

103. Li Xianting. Seven Chinese Artists and Contemporary Chinese Art after Political Pop // Contemporary Art from China (Exib. catalogue). Vancouver: Art Beatus, 1998. P. 117.

104. Li Zehou, Clauvel J. Four essays on aesthetics. Lexington: Lexington books, 2006. 220 p.

105. Lin Xiaoping. Contemporary Chinese painting: the leading masters and the younger generation // Leonardo. 1987. № 20. P. 47-55.

106. Literati, Literati: He Duoling. Beijing: Lingshen Art Institution. 2011. 371 p.

107. Liu Huanzhang. Sculpture by Liu Huanzhang. Beijing: Foreign Language Press, 1984. 117 p.

108. Liu Kang. Popular culture and the culture of masses in contemporary China // Postmodernism and China / Ed. by A. Dirlik, X. Zhang. Durham and London: Duke University Press, 2000. P. 123-144.

109. Lu Hsiaopeng Sh. Global postmodernisation: the intellectual, the artist, and China's condition // Postmodernism and China / Ed. by A. Dirlik, X. Zhang. Durham and London: Duke University Press, 2000. P. 145-174.

110. Lyotard J. F. The Postmodern Condition: a Report on Knowledge. Manchester University Press, 1984. 110 p.

111. Lyotard J. F. Presenting the Unpresentable: The Sublime //Art Forum. New York. 1982. March. P. 64-69.

112. Millet C. L'art contemporain. Paris: Flammarion, 1997. 205 p.

113. Millet C. L'art contemporain en France. Paris: Flammarion, 1987. 600 p.

114. Modernity: An Introduction to Modern Societies / Ed. by S. Hall, D. Held,

D. Hubert, K. Thompson. Camridge: Blackwell Publishers, 1996.

115. Moulin R. L'artiste, l'institution et le marche. Paris: Flammarion, 1992. 437 p.

116. Ouyang Jianghe. Can the contemporary archieve expansiveness? // Literati, Literati: He Duoling. Beijing: Lingshen Art Institution. 2011. P. 17-31.

117. Reckoning with the Past. Exib. catalogue. Edinburgh: The Fruitmarket Gallery, 1996. 107 p.

118. Rush M. New media in late 20th-century art. NY: Thames and Hudson, 1999. 248 p.

119. Salmenkari T. Implementing and avoiding control: contemporary art and the Chinese state // China: an international journal. 2004. № 2. P. 225-261.

120. Sandler I. Art of the Postmodern Era: From the late 1960s to the early 1990s. Boulder: Westview Press, 1997. 680 p.

121. Sans J. China talks. Interview with 32 contemporary artists by Jerome Sans. Hong Kong: Timezone 8, 2009. 208 p.

122. Sans J. Interview: made in adventures across bounderies // Breaking forecast. 8 key figures of China's new generation artists. Hong Kong: Timezone 8, 2010. P. 107-111.

123. Shanghai Biennale. 1996 (catalogue). Shanghai: Shanghai Art Museum, 1996. 519 p.

124. Shui Tianzhong. The Annual Exhibition of Works of Artists Nominated by Art Critics. 1994 (catalogue, exhib. at Chengdu Art Gallery). Sichuan Fine Arts Press, 1994. 117 p.

125. Sichuan Surprise: Cosmopolitan Chengdu (review) // Asian Art News, 1994. March/April. P. 50-56.

126. Smith A. Towards a global Culture? // Global culture: nationalism, globalization and modernity/ Ed. by M. Featherstone. London: Sage, 1990. P. 171-193.

127. Subversive Strategies in Contemporary Chinese Art / Ed. by Wiseman M.,

Liu Yuedi. Leiden: Brill, 2011. 417 p.

128. Sullivan M. Art and Artists of Twentieth Century China. Berkley: University of California Press, 1996. 354 p.

129. Sullivan M. Modern Chinese Artists. A Biographical Dictionary. Berkley: University of California Press. 2006. 274 p.

130. Sutcliffe B. Freedom to Move in the Age of Globalization // Globalization and Progressive Economic Policy. NY: Cambridge University Press, 1998. P. 325-336.

131. The antiaesthetic: Essays on postmodern culture / Ed. by H. Forster. Port Townsend: Bay Press, 1983. 183 p.

132. Tomlinson J. Globalization and Culture. Chicago: University of Chicago Press, 1999. 248 p.

133. Van Dijk H. Painting in China after the Cultural Revolution: Style Developments and Theoretical Debates // China Information. Vol. VI. № 3. Win. 1991-1992. P. 25-43.

134. Vine R. New China, New Art. NY: Pestle publishing, 2008. 240 p.

135. Wang Furen Western discourse and contemporary Chinese culture // China. 2007. №1. P. 197-212. URL: http://review.artintern.net/html.php?id=28177 (дата обращения: 12.03.2016)э

136. Wang Meiqing. Confrontation and complicity: rethinking official art in contemporary China. State University of NY at Binghamton, 2007. 362 p.

137. Wang Ning. The mapping of Chinese postmodernity // Postmodernism and China / Ed. by A. Dirlik, X. Zhang. Durham and London: Duke University Press, 2000. P. 21-40.

138. Zeng Jian. In dialogue with the west: raising the flag of a new humanism. // Literati, Literati: He Duoling. Beijing: Lingshen Art Institution. 2011. P.273-283.

139. Бекетт В. Истории о живописи, рассказанные госпожой Бекетт / Перевод с англ. Ли Яо. Пекин: Саньлянь, 2005. 258 с.

ишттшшшшш. . ш-. > 2005. 258^).

140. Ван Инь. Хэ Долин: я прирожденный эстет (интервью) // Еженедельник Южный уик-энд. 2006. 16 августа. С.10-15. (^Ж

ША^М-^^Ш^А// Ш^М^. 2006^8Л 16В.10-15Ж).

141. Ван Лидань. Важен не результат: о распространении китайского современного искусства на внутреннем рынке. Чунцин: Синань шифань дасюэ, 2002. 120 с. ШШШМШ . ФШ

М^: 2002. 120Ж).

142. Ван Линь. Морфология искусства. Чунцин: Синань шифань дасюэ, 2007. 83 с. т»^. М^: 2007.Ж83).

143. Ван Шоучжи. История мирового современного искусства. Пекин: Чжунго циннянь, 2011. 195 с. 1Ш: ФШ¥ЙЖМ±, 2011. 195).

144. Ван Лин. С улыбкой говоря о Сычуаньской академии художеств и «сычуаньской группировке» // Живопись и каллиграфия URL: http://www.shuhuaarts.com/News/236/html/2210.html (дата обращения: 26.11.2015)

145. Ван Сюэцин. Последний хранитель // Восточное искусство. 2006. № 3. С.7. // 2006^. Ш3Щ. 7Ж).

146. Ван Сяоцзянь. Рассуждения о художественной среде в Сычуаньской Академии художеств // Artron.net. URL: news.artron.net/20141014/n664011.html (дата обращения: 12.08.2016) (^ФШ #mjiim2^ö//Artron.net

147. Ван Нин. Ретрансляция культуры в глобализированном и информационном обществе // Медиа-канал Народ от 09.07.2016. URL: http://media.people.com.en/n/2014/0709/c14677-25259443.html (дата обращения: 13.02.2016)

2014^7Л9В).

148. Ван Янью. Хэ Долин: от поэтизации к страху// Коллекции и

инвестиции. 2015. № 12. С. 33-42. "ШШ&",

2015, №12, 33-42Ж).

149. Гао Минлу. Движение за искусство 1985 года: китайский культурный авангард 80-х гг. Наньнин: Гуанси шифань дасюэ, 2007. 126 с. (йВДШ

В0^№АХШ^. 2007. 126 Ж).

150. Гао Минлу. История современного искусства Китая в 1985-1986. Шанхай: Жэньминь мэйшу, 1991. 372 с. (йВДШ ФШШ^^^19В5-19В6.

1991. 372Ж).

151. Гао Минлу. Китайское авангардное искусство. Нанкин: Наньцзин дасюэ, 1997. 176 с. (йМ ФШШ^Й^. 1997. 176Ж).

152. Гао Минлу. Другие методы, другая современность. Шанхай: Жэньминь мэйшу, 2005. 183 с. (йВДШ ШМШ, 2005. 1В3Ж).

153. Гао Минлу. Стена: история и границы китайского современного искусства. Пекин: Чжунхуа шицзитань мэйшугуань, 2005. 414 с. (йВДШ

ФШ^Й^Ш^Й^. 2005. 414 Ж).

154. Гао Цяньхуэй. Путешествие по теории современного искусства. Гуйчжоу: Гуйлинь мэйшу, 2003. 223 с. (й^®

Ш'Н: 2003. 223 Ж).

155. Го Минхань. Путешествие в поэзию: китайская и японская лирическая живопись. Пекин: Саньлянь, 2012. 319 с. (йВДЙ ^¿Ш: ФШ^ВФШм^И. 4ЬЖ: 2012^. 319Ж).

156. Гроссе Э. Истоки искусства. Шанхай: Шанъу иньшугуань, 1998. 67 с. (^ЩагоБве Е.) Ш^РШ, 1998. 67 Ж).

157. Гэ Вэйин. Чэнду: земля обетованная новейшего искусства // Еженедельник «Жизнь» издательства Саньлянь. 2014. № 51. С.9-1В (ШШ®

2014. 5Щ. 9-1ВЖ).

158. Чжэн Минъяню. Анализ концепции культуры Дж. Томлинсона.

Цзинань: Шаньдун дасюэ, 2011. 215 с.

2011. 215Ж).

159. Дао Цзы. Система искусства постмодернизма. Чунцин: Чунцин, 2007. 557 с. М^ЖШ±, 2007. 557Ж).

160. Дематтэ М. Искусство: движение индивидуалистов. Пер. Ло Юнцзинь. Шицзячжуан: Хэбэй мэйшу, 2008 2^: ^Й^Ш^ё^.

^Ж^: 2008. 417Ж).

161. Десять картин Хэ Долина, проданных по наиболее высоким ценам на художественных аукционах до 2013 года // Сайт искусство 318 URL: http:// www.318yishu.com/article-868.html (дата обращения: 12.03.2016)

162. Ду Дакай. Собрание статей об искусстве, написанных в университете Цинхуа. Пекин: Цинхуа дасюэ, 2005 318 с. (ft^fa yf^^töÄ.

2005. 318Ж).

163. Дьюи Д. Искусство как опыт / Пер. Гао Цзяньпин. Шанхай: Шанъу иншугуань. 295 с. , 1999. 295Ж).

164. Е Сань. Когда Хэ Долин встретил Чжоу Чунья // Южная столица, 2013. № 19. С. 12-47. (^Н // ШШ, 2013, № 19, 12-47Ж).

165. И Дань, Люй Пэн. История современного китайского искусства после 1979. Чанша: Чжунго циннянь, 2011. 374 с. (М^, и0

2011. 374 Ж).

166. И Ин. Сумерки академии. Чанша: Хунань мэйшу, 2001. 218 с. (М^ ^Шй^. 2001. 218Ж).

167. Инь Цзинань. Один у дверей. Взгляд на китайскую живопись. Пекин: Саньлянь, 1995. 249 с. (Г^ ЭДЙ&ШЬЖ: 1995. 249 Ж).

168. Китайская картина в двадцатом веке: продолжение традиции и эволюция / под ред. Цао Ицяна и Фань Цзинчжуна. Ханчжоу: Чжэцзян

жэньминь ишу чубаньшэ, 1997. 648 с. (А+ШВФШИ :

Ш'Н: 1997. 648Ж).

169. Ли Мэйцзюань. От печали к одухотворенности - жизненный путь Хэ Долина // 163.com URL: book.163.com/12/0607/22/83EAU9LfM00924JKT_all.html (дата обращения 10.10.2016) (^Ш!

170. Ли Сяньтин. Главное - не искусство. Нанкин: Наньцзин дасюэ, 2000. 150 с. (^Ш ШЖ: 2000. 150 Ж).

171. Ли Сяньтин. История современного изобразительного искусства 19851989. Чанша: Хунань мэйшу, 1991. 590 с. (^Ш 1985-1989.

1991. 590Ж).

172. Ли Цзин. Относить его к эстетике «живописи шрамов» было бы ошибочно (интервью) // Утренний вестник Востока. 02.08.2006. URL: http://gallery.artron.net/20060802/n1136.html (дата обращения: 12.10.2016)

173. Лу Хун, Сунь Чжэньхуа. Другой взгляд на человеческое тело: искусство перформанса в Китае // Жизнь в искусстве. 2006. № 5. 58-62 с.

- 2006. №5. 58-62Ж).

174. Лу Хун, Сунь Чжэньхуа. Искусство и общество: 26 ведущих критиков рассуждают об изменениях в современном китайском искусстве. Чанша: Хунань мэйшу, 2005. 403 с. (#И,

ШШ^*ЖШ±, 2005.

403Ж).

175. Лу Хун. 30 лет китайского современного искусства: 1978-2008. Чанша: Хунань мэйшу, 2013. 566 с. (#И 1978-2008.

2013. 566Ж).

176. Лу Хун. Китайское трансграничное передовое искусство: 1979-2004. Шицзячжуан: Хэбэй мэйшу, 2006. 448 с. (#И й^ФШ^Ш2^1979-2004.

: 2006. 448Ж).

177. Лю Чунь. История масляной живописи в Китае. Пекин: Чжунго циннянь, 2005. 462 с. 4ЬЖ: 2005. 462Ж).

178. Люй Пиньтянь. Искусство нового поколения. Чанчунь: Цзилинь мэйшу, 1999. 199 с. 1999. 199Ж).

179. Люй Пэн. История китайского искусства за последние 20 лет. Пекин: Бэйцзин дасюэ, 2007. 419 с. (gii

2007, 419Ж).

180. Люй Пэн. История современного искусства Китая 1990-1999. Чанша: Хунань мэйшу, 2000, 617 с. (gii ^ФШ2*1990-1999.^: ШШ^, 2000. 617Ж).

181. Люй Хань, Ши Илин. Последствия глобализации в культуре и возможность космополитизма // Вестник восточного Синьцзяна. 2013. № 4. (Ж.^Ш // шт 2013. № 4).

182. Люй Хунся, Цзян Сунвэй. Обзор ценностных категорий социализма, выступающего с требованиями антиглобализации // Теоретическое обозрение. 2015. №106 (04). С. 8-19. Я^ЩШ^ЙШ^^ШЖЙЙШ! // 2015. No. 106 (04). 8-19Ж).

183. Ма Гоцин. Глобализация: продукт культуры и культурная самобытность: объединения, региональные сообщества и интернациональные культурные сообщества // Вестник Пекинского университета. 2000. № 4. С. 51-80. (ШШ^ -

^Ж^т 2000. № 4. 51-80Ж).

184. Ма Ци. Сравнительное исследование китайских и западных эстетических тенденций. Пекин: Бэйцзин дасюэ, 1994. 310 с.

^Ж: 1994. 310Ж).

185. Масляная живопись в современном Китае. Том 2. Чанша: Хунань мэйшу, 1997. 265 с. (ФШ^ШЙИ (Chinese contemporary oil painting). Vol. 2.

1997. 265Ж).

186. Оуян Цзянхэ. Оскорбление и посвящение: работы, написанные Хэ Долинном в 2007 году // Artron.net. URL: http://gallery.artron.net/20071203/n38299.html ( дата обращения: 17.08.2014)) (МШМ www.artron.net).

187. Оуян Цзянхэ. Хэ Долин и «Дом с мезонином» (предисловие к первому изданию иллюстраций), 1987. URL: http://www.360doc.com/content/15/0701/05/14248288_481833120.shtml (дата обращения: 12.10.2016) (МШМ.

188. Пэн Дэ. История изобразительного искусства в Китае. Шанхай: Шанхай жэньминь чубаньшэ, 2014. 621 с. (0Ш ФШ^^^.

2014. 62Щ).

189. Су Госюнь. Конфликты и точки пересечения культур на фоне глобализации // Бюллетень Китайского института общественных наук URL: http://www.hhfg.org/fjywh/f290.html (дата обращения: 13.02.2016) (^ШШ

190. Сунь Бинь, Чжан Яньфэнь. Культурный империализм в контексте глобализации - исследование, основанное на теории Фредерика Джеймсона // Зарубежная марксистская критика. 2009. №00 URL: http://www. cnki. com. cn/Article/CJFDT0TAL-DDMP200900016.html (дата обращения: 12.02.2016) ЗШ^ -

^ftffl^^S^ifte. 2009. № 00).

191. Сюй Цзяхэ. Художник Хэ Долин: в поисках национальной идентичности // Утренний вестник Востока. 30.10.2013. (Ш^П ИЖМ^: // 2013.10.30).

192. Тан Даньхун. Записки об интервью с Хэ Долином // Художественный Китай. URL: http://art.china.cn/mjda/2009-03/17/content_2795298.htm (дата обращения: 05.07.2015) (ЖЯМ: М^^ШШй 2009.03.17).

193. Хэ Долин в искусстве // Зрение Востока. URL: http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/showAtt_3163.html (дата обращения: 07.12.2015)

194. Хэ Долин. Mолодость, от нас и далеко и близко. Интервью с художником 28 июля 2010 года // Чжэцзян онлайн URL: http : //art. zj ol. com. cn/05art/system/2010/06/28/016717409. shtml (дата обращения: 09.11.2015) ^ШШШМй 2010^6Л 28 H //Ш!^ Ш&).

195. Хэ Долин. В душе я — традиционный китайский литератор. Интервью с художником 1V марта 2009 года // Искусство Китая URL: http : //art. china. cn/mj da/2009-03/17/content_2795352. htm (дата обращения:

09.11.2015) (М^ШШ-

2009^3Л17В//2^ФШ Ш&) ).

196. Хэ Долин. Mолодость через 20 лет. Интервью с художником 2 февраля 2008 года // Чжокэ ишу (сайт) URL: http : //www. zhuokearts. com/news/news_info. asp?keyno=25658 (дата обращения: 1V.0V.2015) (^ШШ-2008^2Л20//

197. Хэ Долин. Подлинные мысли приходят ко мне благодаря чтению // Вечерний ежедневник Чэнду. 03.03.2015. URL: http://www.cdwb. com. cn/html/2015-03/03/content_2175010.html (дата обращения: 23.11.2016) (М^ ^»Ш015^3Л3 H).

198. Хэ Долин. Послесловие к серии иллюстраций «Снежный гусь» // интернет-издание Первая полоса. URL: http://www.wtoutiao.com/p/s58Bxm.html (дата обращения: 12.12.2016)

199. Хэ Долин: сближение с традиционной эпохой уже настало// Еженедельник Южане 23.09.2016. URL: http://m.sohu.com/n/320351264/ (дата обращения: 11.10.2016)

2016-09-23).

200. Хэ Долин. Хэ Долин: О столь любимом мною искусстве // Art.china.cn. URL: art.china.cn/mjda/2009-03/17/contene_2795288.htm (дата обращения: 15.02.12) (М^ М^: ^Ш^ОДЙ*).

201. Цао Юйлинь. Изменение облика современной китайской живописи. Шанхай: Шухуа, 2006. 210 с. ^ИЖШ±, 2006. 210Ж).

202. Цзоу Цзяньпин. Художественный акт. Чанша: Хунань мэйшу, 1995. 515 с. ШШ^, 1995. 515Ж).

203. Цзоу Юецзинь. Другой взгляд: ориентация на Запад в современном искусстве. Пекин: Мэйшу, 1996. 317 с.

4ЬЖ: 1996. 317Ж).

204. Цзоу Юецзинь. История изобразительного искусства Нового Китая 1949-2000. Чанша Хунань мэйшу, 2002. 709 с. (Жй 19492000. ШШ^, 2002. 709Ж).

205. Цзян Вэй. Живопись Чжоу Чунья // Восточное Искусство. 2012. № 1. С. 10-29. (Ш 2012^0Щ.10-29Ж).

206. Цзян Сунвэй. Исследование взглядов Дж. Томлинсона на глобализацию и культуру. Чанчунь: Цзилинь дасюэ, 2015. 507 с.

2015. 507Ж).

207. Чжан Сяоган. Я прославился благодаря «Семье», но у моей семьи масса увечий // сайт Искусство'99. URL: http://yishu. sdnews.com. cn/yspp/201501/t20150106_1827382.htm (дата обращения: 11.09.2016) («И Ш^ШШШ^Ш).

208. Чжан Шаося, Ли Сяошань. История современной китайской живописи. Нанкин: Цзянсу мэйшу, 1986. 115 с.

ШЖ: 1986. 115 Ж).

209. Чжао Ли. Сильный крен: от конца снова к началу // Видение Востока. 12.04.2011. URL: http://www.ionly.com.cn/nbo/5/51/120110412/1151404.html

(дата обращения: 16.02.15). (МЛ ШйШ: //

2011^4Л12Н).

210. Чжоу Айминь. Хэ Долин, такой далекий и такой близкий // Теория искусства. 2010. № 7. С. 15-21. (ММй ^ШШШМй-

2010 ^7$. 15-21Ж).

211. Чжоу Сянь. Иследование китайской современной эстетической культуры. Пекин: Бэйцзин дасюэ, 1997. 138 с. (М^ ФШШ^Ф^А^М. ^Ж: 4ЬЖА^ЖШ±, 1997. 138 Ж).

212. Чжоу Чунья. Моя живопись // Изобразительное искусство. 1982. № 4. С. 23-31. 1982. 4$. 23-31Ж).

213. Чжу Босюн, Чэнь Жуйлинь. Пятидесятилетие европейской живописи в Китае: 1898-1949. Пекин: Жэньминь мэйшу, 1989. 399 с.

(1898-1949) 1898-1949.

^Ж: Ай^АЖШ±, 1989. 399Ж).

214. Чжу Ци. Взгляд один на один, или, насколько же далеко? Разбор новых произведений Хэ Долина // Китайское искусство. 2009. № 2. С. 34-45. (ФШ^А2009. № 2. 34-45Ж).

215. Чжу Юйцзэ. Вслед за образцами Чжу Да // Art international. URL: http://blog.artintern.net/article/256313 (дата обращения: 15.10.2015) ^ШАй// Art international (tt^).

216. Чэнь Чжуаньси. История эстетики китайской живописи. Пекин: Жэньминь мэйшу, 2000. 659 с. (ШШ

4ЬЖ: Ай^АЖШ±, 659Ж).

217. Чэнь Шоусян. Новая живопись образованных людей, 10 тысяч образов души. Чанчунь: Цзилинь мэйшу, 1999. 286 с. А^Л^:

1999. 286Ж).

218. Шао Ляньпэн. После «шрамов», очарование «юности» в масляной живописи Хэ Долина // Вестник Цзинаньского университета. 2009. № 6. C.

21-29 (ШШМ 2009. №6. 21-29Ж).

219. Шао Дачжэнь. Новая волна'85 // Словарь современного искусства. Пекин: Изд. Жэньминь мэйшу, 1989. 823 с. (Ш^Ш '85^Щ //

^Ж: 1989. 823Ж).

220. Штахельхаус Х. Искусство душевнобольных - Йозеф Бойс. Перевод с нем. Чжао Дэнжун и др. Цзилинь: Цзилинь мэйшу, 1995. 126 с. (Heiner Stachelhaus ЖШШШШШШШ. 1995. 126Ж).

221. Шу Кэвэнь. Верить искусству или художникам. Пекин: Жэньминь дасюэ, 2003. 316 с. ^Ж:

2003. 316Ж).

222. Шу Кэвэнь. Предыстория господина Ли // Еженедельник «Жизнь». 2008. №43. URL: http://www.lifeweek.com.cn/2008/1118/23320.shtml (дата обращения: 12.07.2016) (fWütltÖ // «^MfJ» 2008^43$).

223. Шэнь Юйбин. Художественные критики 20 века. Ханчжоу: Чжунго мэйшу сюэюань, 2003. 407 с. (ШШ 20ШВ2«т¥. Ш'Н: 2003. 407Ж).

224. Юй Дин. Новое классическое искусство конца века. Чанчунь: Цзилинь мэйшу, 1999. 315 с. (£Т ШВ^ЙШЯ.«:

1989. 315Ж).

225. Ян Цзяньбинь, Чжу Бинь. Двадцатилетие выставок искусства. Хуэбэй мэйшу, 2002. 515 с. {ШШШ 2002. 515Ж).