Формирование художника-педагога средствами живописи пейзажа тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 13.00.02, доктор педагогических наук Соколинский, Владимир Михайлович

• Соколинский, Владимир Михайлович
• доктор педагогических наук
• 2009

Оглавление диссертации доктор педагогических наук Соколинский, Владимир Михайлович

ВВЕДЕНИЕ.

ГЛАВА I. Живопись пейзажа как предмет исследования и средство формирования художника-педагога.

1.1. Живописи пейзажа в системе подготовки художника-педагога.

1.2. Квалификационные характеристики основных видов пейзажа и содержание понятия «средства живописи пейзажа».

1.3. Этюд пейзажа в структуре средств живописи пейзажа.

Выводы по первой главе.

ГЛАВА II. Исторические предпосылки использования средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога.

2.1. История зарождения, становления и развития живописи пейзажа и её средств в европейском искусстве.

2.2. История методов обучения живописи пейзажа в русской школе живописи.

2.3. История советского пейзажа и опыт использования средств живописи пейзажа в трудах современных исследователей и педагогов

Выводы по второй главе.

ГЛАВА III. Экспериментальное исследование формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа.

3.1. Констатирующий этап эксперимента.

3.2. Исследование путей, форм и методов формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа (поисковый эксперимент).

3.3. Научно-методическое обоснование основных направлений формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа.

Выводы по третьей главе.

ГЛАВА IV. Методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа (формирующий и контрольно-сравнительный эксперимент).

4.1. Характеристика экспериментальной методической системы

4.2. Апробация экспериментальной методической системы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Формирование художника-педагога средствами живописи пейзажа»

Стремительность перемен во всех сферах жизни заставила нашу художественно-образовательную систему адаптироваться к ритму движения в будущее и искать новых, нестандартных решений. Опыт последних реформаторских лет в России представляет собой сложный, длительный, во многом трагический: процесс, который не приводит к желаемым результатам. Нынешнюю ситуациьо в художественно-педагогическом образовании России можно определить как стадию между старой системой ценностей, имеющей свою школу, накопленные веками традиции, высокий интеллектуальный потенциал, и новой, которая ещё только формируется.

В русле проблем, решаемых сегодня педагогической наукой, находится и проблемы, связанные с профессиональной деятельностью художника-педагога (учителя изобразительного искусства). Ведь то, каким он будет, какие фо^эимы работы станет использовать, сможет ли учесть требования, предъявляемые к: школьному образованию не только обществом, но и передовой педагогической теорией и практикой, во многом определяет уровень образованности, воспитанности и духовной культуры школьника.

Проблема исследования и её актуальность. В обстановке перехода к новым условиям обучения, необходимо прогнозировать и выбирать средства воздействия, как на учебный процесс, так и на художника-педагога. Разумный: выбор средств обучения в системе художественно-графических факультетов в плане заинтересованности, возможности наблюдений, широкого и глубокого развития органов чувств учащегося, его мышления и творческих способностей может дать только такой «воспитатель», как природа. «Природа и искусство воспитывают человека, делают его возвышенным, сильным, даруют ему самую чистую радость — любовь к Родине - светлой и прекрасной в своей нежности, мужестве и величии», - писал К. Юон [241, с. 30].

Во всех высших учебных заведениях России, начиная с создания А^Есадемии художеств (Петербург. 1757 год) и открытия первого художественно-графипческого факультета (Москва. 1941 год) до настоящего времени, в программах не только высших, но и средних специальных учебных заведений, художественных и общеобразовательных школ предусмотрено обучение средствами живописи пейзажа. Мы берем на себя смелость утверждать, что «школу» живописи пейзажа в той или иной мере прошел каждый художник, дизайнер, архитектор, учитель изобразительного искусства, причем не только в годы ученичества.

Современное состояние художественно-педагогического образования предопределяется состоянием изобразительного искусства страны. Отсюда вытекают задачи художественно-графических факультетов, отсюда вытекают и методика преподавания, и содержание обучения живописи пейзажа.

Анализ региональных, зональных и всероссийских художественных выставок последних лет (1998-2009) показывает, что пейзаж - жанр, имеющий большое общехудожественное значение, который на современном этапе развития изобразительного искусства по праву занимает лидирующее место. Даже если не брать во внимание произведения, созданные на основе сочетания жанра пейзажа с портретом, натюрмортом, тематической картиной, то «чистый» пейзаж занимает 63,4% из числа представленных на выставках работ, портрет - 18,9%, натюрморт - 14,4% и тематическая картина всего 3,3%. Показателем небывалой популярности жанра пейзажа является организация III всероссийской художественной выставки пейзажной живописи «Образ Родины» (Вологда, 2006).

Такое пристальное внимание к пейзажу, те изменения, которые произошли в отечественном изобразительном искусстве, отразились и на тематике дипломных работ художественно-графических факультетов. В последние годы студенты отдают предпочтение защите выпускных квалификационных работ именно по живописи пейзажа: 1998 год - 35,1%, 1999 год - 36%, 2000 год - 38,7%, 2001 год -40%, 2002 год - 42,8%, 2003 год - 43,2%, 2004 год - 43,5%, 2005 год - 43,7%, 2006 год - 44,1%, 2007 год - 46,3 %, 2008 год - 56,4 %, 2009 год - 57,3 %. (При этом мы не учитывали работы, связанные с пейзажной тематикой, но выполненные в других техниках и материалах и в сочетании пейзажа с другими жанрами.) Таким образом, ведущее место в современной станковой живописи и в дипломных работах художников-педагогов занял пейзаж.

Живопись пейзажа - это особый язык, выработанный и развитый человечеством за многовековую историю своего существования. И как всякий язык, он создан для передачи мыслей и чувств, для передачи человеческого опыта, который невозможно передать никаким иным путем. Языком образов можно сказать то, что недоступно языку научных формул и логических доказательств. Одно из главных преимуществ живописи пейзажа перед научным познанием заключается в том, что научное знание воздействует только на разум человека, а живопись пейзажа (помимо этого) способна воздействовать на ум и сердце. Эта особенность и позволяет эффективно осуществлять познавательную, воспитательную и эстетическую функции средствами живописи пейзажа.

О живописи пейзажа относительное представление имеет каждый, поэтому все норовят показать себя здесь знатоками. Однако на практике все обстоит несколько иначе. Редко кто может перечислить виды пейзажей, назвать средства живописи пейзажа, упомянуть в её структуре такие категории, как ритм, симметрия и асимметрия, масштабность и соразмерность и т.д. и дать этим категориям точное определение.

В силу сложившихся традиций в современном сознании преподавателей художественно-графических факультетов истинное значение живописи пейзажа в подготовке специалиста стало стираться, что привело к образованию стандартных барьеров, мешающих увидеть назревшую проблему. Актуализирует проблему ещё и тот факт, что сегодняшнее состояние обучения на художественно-графических факультетах не имеет возможностей для полного и активного использования того мощного потенциала, который заложен в живописи пейзажа: ее глубоко нравственная, созидательная миссия до сих пор остается невостребованной и нереализованной. Возникло определенное противоречие между неограниченными возможностями живописи пейзажа (этого феномена изобразительного искусства) и крайне недостаточным использованием её средств в эстетическом воспитании и художественном образовании учащихся. Отсюда вытекает важность проблемы исследования, необходимость включения живописи пейзажа в процесс формирования будущего художника-педагога.

Вместе с тем изучение вопросов развития жанра пейзажа, анализ истории и теории художественно-педагогического образования, всесторонний разбор диссертационных исследований последних лет позволяет говорить о том, что до сих пор нет даже учебников по живописи пейзажа. Ничего в этом отношении не оставила ни дореволюционная русская школа, ни советская школа живописи. Современные отечественные учебные пособия имеют небольшие разделы по пейзажной тематике и не выделяют живопись пейзажа как отдельную тему. Мало того, сегодняшний уровень теоретической подготовки выпускников художественно-графического факультета настолько низок, что в стране нет специалистов, способных создать эти учебники. Мы не можем не согласиться с профессором B.C. Кузиным, который в одном из интервью заметил: «Сейчас наблюдается явный дефицит специалистов, и если надо будет создавать учебники (а приступать к этому давно пора), то делать их некому» [257, с. 31].

Таким образом, подчёркивая очевидность актуальности обозначенной проблемы, мы можем констатировать следующее. Во-первых, несмотря на многовековую историю жанра пейзажа, научно-теоретические разработки в области живописи пейзажа только начинают свое становление. «Теория изображения как наука делает лишь первые шаги, возникает на стыке педагогики, психологии, теории искусства [44, с. 21]. Во-вторых, найти капитальные труды по истории методов преподавания живописи пейзажа невозможно, так как их нет. В-третьих, проблема формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа до настоящего времени специально не исследовалась и не получила полноценного отражения как в отечественной, так и в зарубежной литературе по искусству.

Впервые важным средством формирования молодого специалиста выступает живопись пейзажа.

Живопись пейзажа - особая форма художественного постижения мира и окружающей нас действительности, одна из основных учебных дисциплин на художественно-графических факультетах. Уровень овладения живописным мастерством во многом определяет качество подготовки будущих специалистов, что диктует необходимость постоянного совершенствования и углубления теоретической и методической базы обучения. Это тем более важно, что ни сейчас, ни, вероятно, в ближайшем будущем не предусматривается существенного увеличения сроков проведения пленэрных практик, общего объема академических часов, отводимых на изучение живописи пейзажа. В этих условиях эффективность обучения живописи пейзажа, улучшение методики её преподавания становятся особенно актуальными.

Исходные предпосылки данной работы сводятся к следующему. Личность и её психика развиваются и изменяются под воздействием общества и природы в процессе активной целенаправленной деятельности. Следовательно, включая художника-педагога в разнообразные виды деятельности по овладению опытом работы в области живописи пейзажа и умело стимулируя его активность, становится возможным осуществить развитие, обучение, воспитание и становление его личности. Всё это и определяет, по нашему убеждению, актуальность проблемы исследования.

Определенную роль в выборе темы сыграл наш личный практический опыт работы в области живописи пейзажа, многолетний опыт преподавания рисунка, живописи и композиции на младших и старших курсах художественно-графического факультета педагогического университета.

Проблемой исследования является целенаправленное формирование художника-педагога в учебной изобразительной деятельности средствами живописи пейзажа.

Для решения проблемы исследования необходимо было разработать эффективную методическую систему обучения живописи пейзажа как фундаментального средства, обеспечивающего формирование художника-педагога с такими качествами (профессиональными, специальными, нравственными), которые гарантировали бы успех его дальнейшей деятельности в решении учебно-воспитательных задач школы. Основой для создания теоретической, методологической и общенаучной базы нашего исследования явились системы обучения изобразительному искусству выдающихся мастеров прошлого, в которых принимали участие как зарубежные, так и российские художники и художники-педагоги. Вот краткий перечень имён некоторых из них: Л.Б. Альберти, А. Дюрер, братья Дюпюи, А.П. Сапожников, А. Ашбе, Ш. Холлоши, Р. Генри, А.Г. Венецианов, П.П. Чистяков, Д.Н. Кардовский, Н.П. Крымов.

Итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Л.Б. Альберти, давая научное обоснование методу обучения изобразительному искусству, предлагал строить весь его процесс на работе с натуры. Он первым стал разрабатывать теорию живописи, положив в её основу законы науки и законы природы, стремился приблизить науку к практическим задачам искусства.

Великий немецкий художник эпохи Возрождения А. Дюрер предложил метод обобщения формы и предлагал рассматривать её как сумму простейших геометрических форм. Он утверждал, что в искусстве нельзя полагаться только на чувства и зрительное впечатление, необходимо опираться на точные научные знания. Особое значение Дюрер придавал личному показу при обучении изобразительному искусству.

Мастера эпохи Возрождения мало касались вопросов дидактики. Поэтому ни Альберти, ни Дюрер не ставили своей задачей разработать систему обучения и воспитания. Эту работу начали проводить академии художеств и художественные школы, открывшиеся в конце XVI века. Следовательно, историю становления академической педагогической системы следует начинать с XVII века. Именно с этого времени предпринимаются попытки усовершенствовать методику, облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала.

Особенно большим успехом пользовался метод преподавания братьев Дю-пюи (Франция). Однако в методической литературе не было отмечено должным образом имя основателя этого метода - А.П. Сапожникова (Россия), метод которого «имел много общего с методом Дюпюи и опубликован был раньше (метод Сапожникова - в 1834 году, а метод Дюпюи — в 1842)» [284, с. 51]. (Вызывающая большой интерес книга Сапожникова «Курс рисования» (1834) была переиздана в 1998 году уже в третий раз). Методическая система русского художника-педагога А.П. Сапожникова открывала легчайшие методы усвоения знаний учащихся - это переворот в учебно-воспитательной работе. Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на работе с натуры на основе анализа форм. Анализ форм заключался в их упрощении до геометрической формы предмета. Уяснить конструкцию формы помогали модели из проволоки и картона. Они использовались для раскрытия закономерности построения трехмерного изображения на плоскости.

Словенский живописец и педагог А. Ашбе имел свою методическую систему, в основе которой лежал «принцип шара». Он считал, что весь секрет лепки большой формы заключается в пяти элементах (блик, свет, полутень, тень, рефлекс). Ашбе старался внушить ученикам определенные первичные принципы, основанные на объективных законах зрительного восприятия объемных форм.

Венгерский живописец Ш. Холлоши развил и усовершенствовал заложенный А. Дюрером «метод обрубовки». Главным в его методической системе считалось не освещение и тон, а конструктивный анализ объема. В основе принципа построения объемной формы лежал куб - граненое тело, имеющее ясные границы плоскостей, указывающие перспективное положение тела в пространстве. Он учил не стилю или манере, а основному методу и объективным принципам изображения.

Американский живописец и педагог Р. Генри считал, что цель занятий вовсе не обучение тем или иным техническим приемам, а развитие личности художника. Свобода творчества и творческой личности была основой его отношения к преподаванию и к искусству вообще.

А.Г. Венецианов первым в русском искусстве сделал попытку определить живопись как метод познания натуры. Для Веницианова, провозгласившего перспективу первоосновой «натурального» изображения любого предмета, последняя представляла совокупность средств, позволяющих передать форму в пространстве. На ней, с его точки зрения, и надлежало решать вопросы композиции пейзажа, вырабатывая у молодых художников профессиональное видение. Изобразительная система Венецианова, привитая учителем своим ученикам, представляется нам одним из ярких достижений русской живописи первой половины XIX века.

Выдающийся русский художник-педагог П.П. Чистяков создал педагогическую систему, продолжившую лучшие традиции академической школы, что стало важнейшим этапом в развитии национального искусства. Он строил свою систему обучения и воспитания на учете характера способностей каждого своего ученика и воспитал целую плеяду замечательных и в то же время столь разнообразных, не похожих друг на друга по творческим индивидуальностям художников. Система проверялась им на практике преподавания в петербургской Академии художеств. При этом необходимо учитывать, что о его системе мы можем судить лишь по обрывочным сведениям его современников и учеников. На это обстоятельство указывает и профессор H.H. Ростовцев: «Только в советское время стал изучаться архив Чистякова» [284, с. 59].

Педагогическая система Д.Н. Кардовского стала основой становления советской художественной школы и связана с появлением высших учебных заведений, готовящих учителей рисования для средней школы. Изучая и анализируя зарубежный опыт художественного образования, сохраняя лучшие традиции российской художественной школы, он сумел определить основные принципы и задачи советской высшей художественной школы. В это время были выработаны основные положения учебных программ, которые действуют до сегодняшнего дня. В основу своего метода Кардовский положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предмета до простейших ее форм. Основное внимание в обучении живописи он уделял овладению студентами законами построения формы на изобразительной плоскости, развитию композиционного видения, чувства формата, последовательности ведения работы: «.все обучающиеся искусству обязаны подчиняться способам и приёмам выражения, то есть уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей. В школе надо овладеть этими законами художественных приёмов для того, чтобы потом их можно было изменить, подчинить личным художественным требованиям» [142, с. 128].

В основе теории общего тона советского живописца и педагога Н.П. Крымо-ва лежит утверждение, что верное видение тона более важно для художника, чем видение цвета, потому что ошибка в тоне даёт неверный цвет (цвет, по системе Крымова, выявляет не материальность, а только степень освещенности предметной формы).

В процессе анализа известных педагогических систем, мы замечаем, что все они в той или иной мере строились в основном вокруг исследуемой проблемы. Эти школы, системы и методики были направлены на изучение законов природы.

Основные положения нашего исследования базировались на достижениях современной науки в области теории и практики обучения изобразительному искусству, нашедших отражение в трудах O.A. Авсияна, С.С. Алексеева, А.Д. Алёхина, К.Ж. Амиргазина, H.H. Анисимова, Э.Т. Ардашировой, А.О. Баргца, Г.В. Беды, Н.С. Боголюбова, A.A. Васильева, В.Г. Волкова, К.Е. Ералина, В.П. Зинчен-ко, JI.A. Ивахновой, С.Е. Игнатьева, А.И. Иконникова, Б.А. Карева, Д.А. Кемеше-ва, A.A. Ковалёва, В.И. Козлова, В.В. Корешкова, Ю.В. Коробко, B.C. Кузина, Е.Ф. Кузнецова, В.К. Лебедко, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, A.A. Прищепы, A.C. Пучкова, В.У. Плюхина, И.М. Раджабова, H.H. Ростовцева, Г.Б. Смирнова, А.Е. Терентьева, A.A. Унковского, A.C. Хворостова, Н.К. Шабанова, Ю.П. Шашкова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, А.П. Яшухина и др.

Особое значение мы придавали исследованиям Г.В. Беды, A.A. Васильева,

A.И. Масленникова, Н.Я. Маслова, Г.Б. Смирнова, A.A. Унковского наиболее близким нашей проблеме.

Много ценных сведений мы почерпнули в трудах советских искусствоведов М.В. Алпатова, Э.М. Белютина, Н.П. Бесчастнова, Б.Р. Виппера, H.H. Калитиной,

B.C. Манина, Е.М. Матусовской, Н.М. Молевой, В.Н. Стасевича, A.A. Федорова-Давыдова, Н.В. Яворской; в статьях и книгах художников-педагогов H.H. Волкова, И.Э. Грабаря, Е.А. Кибрика, Н.П. Крымова, B.C. Кузина, A.C. Пучкова, A.B. Три-селева, А.Е. Терентьева, Е.В. Шорохова, К.Ф. Юона, А.П. Яшухина и др.,

Мы опирались на достижения ученых-психологов в области исследования психологии деятельности, психологии художественного творчества, психологии творческих способностей: Б.Г. Ананьева, Н.К. Бакланова, A.C. Выготского, П.Я. Гальперина, В.В. Давыдова, A.B. Запорожца, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, И.И. Ильясова, В.И. Киреенко, М.С. Когана, А.Г. Ковалёва, В.А. Крутецкого, B.C. Кузина, Н.Д. Левитова, Г.И. Лернера, А.Н. Леонтьева, А.Д. Логвиненко, Б.Ф. Ломова, В.Л. Ляудис, К.К. Платонова, С.Л. Рубинштейна, И.С. Самсонова, Б.М. Теплова, Д.Н. Узнадзе, А.И. Щербакова, П.Я. Якобсон и др.

Существенным образом нам помогли исследования по проблемам совершенствования профессиональной подготовки учителя таких ученых, как: С.И. Архангельский, Е.П. Белозерцев, М.И. Дьяченко, Д.М. Забродин, С.И. Зиновьев, Т.А.

Ильина, JI.A. Кандыбович, И.И. Кобыляцкий, Н.В. Кузьмина, P.A. Низамов, Н.Д. Никандров, Л.М. Панчешникова, В.К. Розов, В.А. Сластенин, Н.Ф. Талызина, В.Ю. Троицкий, А.И. Щербаков и др.

Цель исследования — решить проблему формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа; теоретически обосновать и экспериментально подтвердить эффективность методической системы целенаправленного формирования искомых качеств; научно обосновать, убедиться в результативности и предложить к внедрению в практику совокупность основных путей, педагогических условий, методов, приёмов и средств живописи пейзажа, разрешающих проблему формирования художника-педагога.

Объектом исследования является процесс специальной подготовки студентов художественно-графических факультетов по живописи пейзажа.

Предмет исследования - содержание, цели, задачи, формы, методы и методические приёмы повышения эффективности формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа в системе его профессиональной и специальной подготовки на художественно-графических факультетах.

Гипотезой исследования является предположение, что для эффективного формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа необходимо обеспечить учебный процесс целостной методической системой, где все её компоненты находятся в неразрывном единстве, объединены общим направлением и отвечают современным требованиям подготовки специалиста, которая включает:

- цели и задачи учебно-творческой деятельности в области живописи пейзажа, содержание этой деятельности, критерии профессиональной подготовки будущего специалиста;

- систему эффективных методов и методических приемов (метод работы с натуры, метод работы отношениями, метод копирования с подлинников мастеров пейзажа, метод активизации волевых усилий в восприятии пейзажного мотива, метод координации восприятия мотива с выразительными возможностями изобразительных материалов, метод биографический, метод короткого рассказа и т.д.), обеспечивающих усвоение специальных знаний студентов;

- рациональные формы организации процесса обучения живописи пейзажа и условия, способствующие совершенствованию профессиональных качеств художника-педагога в практической работе с натуры;

- средства обеспечения обучающих, развивающих и воспитывающих процессов на занятиях по живописи пейзажа (ТСО, компьютер, наглядные пособия и т.д. и т.п.);

- единство учебно-творческих задач рисунка, живописи и композиции пейзажа с другими дисциплинами (историей искусства, искусствоведением, цветове-дением, технологией, эстетикой, психологией, методикой и др.), обеспечивающих системный подход к развитию творческих способностей студентов;

- эффективно выстроенную систему средств живописи пейзажа (структурных элементов изображения, учебного процесса и способов действия художника-педагога).

Мы предполагаем, что эффективность использования средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога может быть достигнута при реализации следующих условий:

- если методическая система будет представлять собой совокупность сложных взаимосвязанных компонентов и процессов обучения во всем многообразии их параметров, функциональных связей и взаимозависимостей в которых реализуется образовательная деятельность учащихся;

- если основополагающим, систематизирующим и определяющим фактором всех частей системы будет являться единство цели и содержания;

- если центральным вопросом методической системы станет практическая работа над пейзажем и будет выработан единый и цельный метод преподавания живописи пейзажа, построенный на изучении натуры;

- если практическое освоение курса живописи пейзажа будет базироваться на теоретическом знании и практическом освоении таких художественных дисциплин, как технология и техника живописи пейзажа, рисунок пейзажа, композиция пейзажа, перспективные построения в живописи пейзажа, теория колорита в живописи пейзажа и т.д.;

- если обучение живописи пейзажа будет ориентировано на повышение качества художественно-педагогической подготовки студентов, и будет рассматриваться как процесс, средство и результат художественно-творческого и нравственно-эстетического развития художника-педагога.

Совокупность вышеперечисленных условий, на наш взгляд, позволит продолжить лучшие традиции академической школы, усовершенствовать методику обучения живописи пейзажа, облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала, передать им современное профессиональное мастерство.

В соответствии с целью, объектом, предметом и гипотезой исследования были поставлены следующие основные задачи:

- изучить, систематизировать и обобщить в контексте формирования художника-педагога исторический опыт подготовки по живописи пейзажа;

- проанализировать современное состояние обучения живописи пейзажа на художественно-графических факультетах и влияние её средств на формирование художника-педагога;

- выявить комплекс качеств, составляющих структуру и содержание понятия «средства живописи пейзажа»;

- определить совокупность положений и условий, служащих научно-теоретической основой решения проблемы, и обосновать возможности использования средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога;

- выстроить и апробировать систему средств живописи пейзажа в учебной изобразительной деятельности, направленную на последовательное формирование художника-педагога;

- разработать и обосновать методическую систему формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа;

- экспериментально подтвердить эффективность предложенной методической системы формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, способствующей решению проблемы;

- опираясь на результаты исследования, разработать практические рекомендации по эффективному использованию потенциала средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога.

Методологическую и теоретическую основу исследования составили философские и психолого-педагогические учения о личности как субъекте культуры, положения науки о человеческой деятельности как целостной системе личностных качеств, отношений и действий, о роли искусства в формировании личности, достижения современной педагогической науки и искусствоведения, исследования по проблемам изобразительного искусства, художественного образования и эстетического воспитания; труды ученых по вопросам подготовки педагогических кадров, связанным с художественным образованием и эстетическим воспитанием: (М.В. Алпатова, Г.В. Беды, Э.М. Белютина, H.H. Волкова, J1.C. Выготского, Е.А. Кибрика, Н.П Крымова, B.C. Кузина, А.Н. Леонтьева, B.C. Манина, Н.М. Молевой, H.H. Ростовцева, C.JI. Рубинштейна, В.А. Сластёнина, В.Н. Стасевича, Б.М. Теплова, Д.Н. Узнадзе, A.A. Унковского, В.А. Фаворского, A.A. Федорова-Давыдова, Е.В. Шорохова, К.Ф. Юона, Н.В. Яворской, А.П. Яшухина и др.).

Методы исследования:

- анализ и обобщение научных, искусствоведческих, психолого-педагогических, методических трудов и монографических работ по проблеме исследования;

- изучение исторических и архивных документов, всесторонний разбор диссертационных исследований, периодических изданий;

- анализ образовательных стандартов, внутрифакультетской документации, учебников, учебных пособий, учебных планов и программ по рисунку, живописи, композиции и пленэрной практике на всех отделениях художественно-графических факультетов;

- изучение и обобщение практического опыта зарубежной и отечественной художественной педагогики по проблеме подготовки художника, рабочей практики обучения живописи пейзажа;

- комплекс методов эмпирического исследования: педагогические наблюдения за учебно-творческой и учебно-познавательной деятельностью студентов в процессе практических занятий по живописи пейзажа, беседы, анкетирование, тестирование и опрос учителей изобразительного искусства, преподавателей, студентов и абитуриентов художественно-графических факультетов;

- методы сравнительного анализа: художественно-педагогический анализ учебно-творческой деятельности студентов (наброски, зарисовки, рисунки, этюды, композиционные поиски, эскизы пейзажей), экзаменационных, учебных и творческих работ студентов по дисциплинам изобразительного комплекса, анализ дипломных работ по живописи пейзажа, пейзажей профессиональных художников, известных мастеров пейзажа;

- целенаправленное наблюдение за поведением и процессом работы студентов на занятиях по живописи пейзажа и другим специальным предметам;

- изучение педагогического опыта преподавателей художественно-графических факультетов, работающих в жанре пейзажа, проверка и анализ уровня подготовки студентов по живописи пейзажа;

- анализ крупнейших международных, зарубежных, республиканских и всероссийских художественных выставок последних лет, студенческих отчётных выставок по пленэрным практикам;

- моделирование методической системы, организация опытно-экспериментальной работы по живописи пейзажа в условиях художественно-графических факультетов (констатирующий, поисковый, формирующий, сравнительный эксперимент), экспериментальное обучение по разработанной системе;

- количественные методы математической и статистической обработки результатов эксперимента, внедрение результатов исследования в практику;

- творческая работа в области живописи пейзажа, анализ творческого опыта и его результатов (самоанализ собственной творческой, выставочной и педагогической деятельности).

Научная новизна и теоретическая значимость заключаются в следующем:

- впервые выявлены и систематизированы виды (типы) пейзажа и его разновидности, включая пейзаж всевозможных группировок и объединений, даны этим видам квалификационные характеристики;

- создана концептуальная система обучения живописи пейзажа студентов художественно-графических факультетов; процесс формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа впервые рассмотрен комплексно и системно как самостоятельный фактор;

- в рабочую практику и методику преподавания изобразительного искусства введён системный подход к формированию и совершенствованию профессиональных качеств художника-педагога, что содействовало развитию на их основе изобразительных и творческих способностей испытуемых и позволило по-новому решить проблему профессиональной и специальной подготовки выпускников художественно-графических факультетов;

- изучены закономерности формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа; выявлены условия, пути и методы педагогических воздействий, которые дают возможность организовать процесс целенаправленного формирования художника-педагога в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов на занятиях по живописи пейзажа;

- разработана, проверена на практике и внедрена в учебный процесс методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, построенная на связи искусства, психологии и педагогики, разработаны и апробированы технологии и условия, определяющие реализацию данной системы на протяжении всего вузовского обучения;

- разработана и апробирована система средств живописи пейзажа в учебной и творческой изобразительной деятельности; даны практические рекомендации по совершенствованию процесса формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа.

В настоящем исследовании поставлена и решена крупная актуальная научная проблема формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа. Данное исследование имеет важное социально-культурное значение. Теоретические положения, выводы и рекомендации, содержащиеся в диссертации, создают предпосылки для научно-педагогического обеспечения профессиональной и специальной подготовки художника-педагога.

Практическая значимость исследования состоит в том, что создана конкретная целостная методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, которая внедрена в практику учебно-творческой деятельности студентов и отразилась на курсах по выбору, на проведении музейных, педагогических и пленэрных практик. На основе теоретических положений, результатов и выводов исследования даны конкретные методические рекомендации по совершенствованию процесса формирования художника-педагога, разработаны научно-методические рекомендации для преподавателей факультетов, предложены научно обоснованные подходы к разработке системы заданий и упражнений для обучения живописи пейзажа. Материалы исследования могут быть использованы в процессе совершенствования учебных планов и программ по рисунку, живописи, композиции, пленэрной практики в педагогических учебных заведениях, а также при проведении лекционных и практических занятий по рисунку, живопись, композиции и при подготовке учебных и методических пособий по спецдисциплинам для студентов 1-5 курсов художественно-графического факультета. Опыт использования средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога может явиться основой дальнейших исследований по данной проблеме.

Достоверность и обоснованность полученных результатов обеспечивается совокупностью исходных методологических и теоретических положений, подтверждённых практикой; применением системы методов, адекватных проблеме, целям, задачам и логике исследования; разнообразием документальных и литературных данных, подтверждающих принципиальные положения и выводы диссертации; длительностью временных рамок экспериментальной проверки предложенной методической системы; широкой системой апробации и внедрения основных положений исследования в практику педвузов, педучилищ и школ; всесторонним анализом материалов исследования и объективной оценкой их результатов коллективом независимых экспертов; многолетней педагогической и творческой работой автора.

Апробация и внедрение результатов исследования в практику. Апробация результатов исследования осуществлялась в сообщениях и докладах по вопросам совершенствования художественно-педагогического образования на международных конференциях в городах Москве (1993 г.), Курске (1998, 2008, 2009 гг.), Харькове (2002 г.), Ельце (2003), Липецке (2004 г.); на всероссийских конференциях в городах Уфе (1993 г.), Курске (1995, 1996, 1998, 1999, 2000, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 гг.), Магнитогорске (1996, 2006 гг.), Махачкале (2006 г.), Карачаевске

1997 г.), Орле (1998 г.), Москве (2002, 2003 гг.), Белгороде (2003 г.), Воронеже (2003, 2004 гг.); на региональных конференция в городах Тамбове (1997 г.), Курске (2000, 2005 г.), Новомосковске (2000, 2002 гг.); Воронеже (2004 г.). Результаты работы регулярно обсуждались на заседаниях кафедры живописи MILL У, кафедры живописи КГУ и успешно используются преподавателями художественно-графического факультета КГУ.

Основное содержание и материалы исследования опубликованы в трёх монографиях, трёх учебных пособиях для студентов художественно-графических факультетов и других публикациях общим объёмом свыше 100 п.л.

Основные результаты исследования внедрены в практику художественно-графических факультетов Московского педагогического государственного университета, Курского государственного университета, Орловского государственного университета, Воронежского государственного педагогического университета, кафедры живописи Воронежской государственной академии искусств, художественно-графических отделений Алексеевского (Белгородская область), Бутурли-новского (Воронежская область) и Обоянского (Курская область) педагогических колледжей, Железногорского (Курская область) и Воронежского художественного училища. Результаты исследования в виде учебных пособий и методических рекомендаций по живописи пейзажа, научно-методических статей и тезисов докладов открыты для широкого внедрения в учебный процесс различных художественных и педагогических учебных заведений.

Этапы исследования. Настоящее исследование является результатом многолетней творческой, педагогической и выставочной деятельности автора в области живописи пейзажа, которое проводилось в течение 22 лет (с 1987 по 2009 гг.) в четыре этапа.

На первом этапе (1987-1990 гг.) определялась тема исследования, обосновывалась ее актуальность: оценивалось современное состояние проблемы, изучалась степень ее разработанности в истории, теории и практики художественно-педагогического образования, изучались и анализировались учебные планы и программы, учебники и учебные пособия. Выявлялись роль и значение средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога, проводился анализ практической работы студентов по живописи пейзажа, изучался опыт работы преподавателей художественно-графических факультетов, профессиональных художников, специализирующихся в области живописи пейзажа. Определялись объект, предмет, методология исследования, была сформулирована и выдвинута гипотеза, были намечены цели, задачи и методы исследования, разрабатывалась программа, методика эксперимента, определялось содержание опытно-экспериментальных занятий по живописи пейзажа.

На втором этапе (1990—1994 гг.) осуществлялась подготовка теоретической и практической базы для проведения опытно-экспериментальной работы по формированию художника-педагога средствами живописи пейзажа. Уточнялись объем и содержание занятий, конкретных теоретических и практических заданий по аудиторной, самостоятельной и научно-исследовательской работе студентов над пейзажем на период прохождения пленэрных, музейных, педагогических практик, на время выполнения дипломных работ по живописи пейзажа. Была апробирована экспериментальная методика, направленная на поиск более эффективных путей и методов обучения живописи пейзажа. Результаты исследования легли в основу кандидатской диссертации на тему: «Композиция этюда пейзажа как одно из средств развития творческих способностей студентов на начальных этапах обучения пленэрной живописи». Диссертация была успешно защищена в 1994 году в Московском педагогическом государственном университет им. В.И. Ленина.

Третий этап (1994-2006 гг.) был посвящен экспериментальной работе: проверке эффективности предложенной методической системы; теоретическому осмыслению хода и результатов исследования; обобщению полученных материалов, их апробации, внедрению в учебный процесс. На этом этапе подвергались пересмотру и доводке педагогические технологии совершенствования процесса формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, были опубликованы учебные пособия, ряд методических рекомендаций.

На четвертом завершающем этапе (2006-2009 гг.) подводились итоги эксперимента: обрабатывались данные для получения статистических показателей (таблицы, схемы, диаграммы); систематизировались и обобщались результаты проведенных исследований, формулировались и уточнялись выводы. Были подготовлены и изданы монографии, учебные пособия, опубликованы научные статьи, отражающие результаты проведенной теоретической и опытно-экспериментальной работы, литературно оформлялась рукопись докторской диссертации.

Основная опытно-экспериментальная работа проводилась на базе художественно-графического факультета Курского государственного университета. Результаты эксперимента частично апробировались автором на художественно-графических факультетах городов Белгород, Воронеж, Краснодар, Липецк, Москва (МПГУ им. В.И. Ленина), Орел. На разных этапах эксперимента в нём приняли участие в общей сложности свыше 1500 студентов, было проанализировано, подвергнуто экспертизе и оценке свыше 17000 учебных и творческих работ студентов по живописи пейзажа различных курсов, отделений и форм обучения.

На защиту выносятся следующие положения:

- теоретическое и методическое обоснование комплексной методической системы формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа; вероятность успешного формирования художника-педагога зависит от активной целенаправленной деятельности, осуществляемой через систему занятий по живописи пейзажа, в результате которой учащийся овладевает определенной системой знаний, умений и навыков, а также способами мышления, необходимыми для его жизнедеятельности и выполнения профессиональных функций: функций художника и функций педагога;

- уточнённое содержание базовых терминов и определений, составляющих понятийный аппарат живописи пейзажа; овладение понятиями - это усвоение готовых способов мышления, выработанных предшественниками; постановка преподавания живописи пейзажа с научно разработанным теоретическим содержанием имеет решающее значение для устранения препятствий повышения профессионального уровня будущего художника-педагога;

- квалификационные характеристики выявленных, разработанных и систематизированных видов (типов) пейзажа и его разновидностей, включая пейзаж всевозможных направлений, течений, группировок и объединений; никакой иной жанр изобразительного искусства не может соперничать с пейзажем не только по наличию огромного количества видов, но и по силе колоссального воздействия этих видов на личность обучаемого;

- критерии оценки качества освоения живописного мастерства в процессе работы над пейзажем; критерии - это движущие силы процесса обучения живописи пейзажа, которые позволяют осуществить проверку выдвинутой гипотезы;

- научно-методическое обоснование содержания и структуры основных направлений формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа;

- целостная методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, включающая комплекс методов, методических приёмов, средств организации учебного процесса, упражнений и заданий, направленных на целенаправленное формирование профессиональных качеств художника-педагога, что даёт возможность организовать процесс обучения на принципах комплексного деятельностного подхода к развитию и совершенствованию изобразительных и творческих способностей студентов на занятиях по живописи пейзажа; в процессе реализации данной системы формируются идеология, профессиональная физиология, психика, практические навыки и теоретические знания художника-педагога, что является конечной воспитательной целью.

Структура диссертации. Диссертационное исследование состоит из введения, четырёх глав, заключения, библиографического списка использованной литературы и приложения. Объём основного текста составляет 390 страниц. Список литературы насчитывает 407 публикаций. В приложении дан иллюстративный ряд учебно-творческих работ студентов по живописи пейзажа, даны таблицы и графики, отражающие результаты педагогических экспериментов и подтверждающие достоверность проводимых исследований.

Заключение диссертации по теме «Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)», Соколинский, Владимир Михайлович

Выводы по четвёртой главе

Результаты формирующего и контрольно-сравнительного эксперимента свидетельствуют о безусловном преимуществе предлагаемой нами методической системы формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа. Нам удалось найти разрешающие проблему основные направления исследования и эффективно выстроенную и предложенную систему средств живописи пейзажа.

1. Взаимодействие этапов (межпленэрный этап, переходный этап и этап проведения пленэрных практик.) и ступеней обучения (изучение натюрморта, работа над интерьерами и живой натурой, живопись на открытом воздухе и параллельно копирование с пейзажей мастеров) экспериментальной методической системы позволяет успешно решать проблему формирования художника-педагога. Предложенная система методов формирования и совершенствования средствами живописи пейзажа ведущих изобразительных и творческих способностей позволяет добиваться устойчивых и воспроизводимых положительных результатов не только в обучении живописи пейзажа, но и в преподавании рисунка, живописи и композиции на художественно-графических факультетах.

2. Предлагаемая система методов педагогического руководства процессом обучения живописи пейзажа, учитывающая индивидуальные различия студентов, их природные задатки, уровень специальной подготовки до поступления на факультет, степень эмоциональной устойчивости в решении творческих и учебных задач, степень самостоятельности мышления, подтвердила свою жизнеспособность и эффективность.

3. Совокупность взаимосвязанных форм, методов и процессов обучения живописи пейзажа во всем многообразии их параметров, функциональных связей и взаимозависимостей, предложенная нами в экспериментальной методической системе, представляет единство целей, содержания и методов обучения, позволяющих обеспечивать испытуемым последовательное эффективное формирование искомых профессиональных качеств и способностей.

4. Предлагаемая система средств живописи пейзажа и апробированный в исследовании комплекс методов, методических приёмов и организации учебного процесса, экспериментальных упражнений и заданий, направленных на повышение уровня подготовки по живописи пейзажа, даёт возможность организовать результативное формирование способностей в неразрывной связи с другими задачами обучения изобразительной грамоте и развития творческих способностей студентов.

5. Экспериментально проверенная методика работы над пейзажем позволяет организовать учебный процесс системно и систематично когда каждой учебной задаче соответствуют выверенные преподавателем методы, формы и средства организации учебного процесса. Успехи в обучении живописи пейзажа оказываются наиболее весомыми тогда, когда деятельность обучаемых при выполнении упражнений и заданий максимально ориентирована на развитие их творческих и изобразительных способностей, служащих прочным фундаментом глубокого и сознательного усвоения знаний, эффективного развития профессиональных умений и навыков, особо важных для осуществления педагогической деятельности в школе.

6. Предложенная система критериев оценки уровня сформированности профессиональных знаний и умений испытуемых, подтверждающая научную новизну, теоретическую и практическую значимость проведенного исследования, даёт полное представление о степени развития измеряемых способностей и профессиональных качеств живописцев, нашедших отражение в их учебной и творческой изобразительной продукции, на уровне реализации собственных творческих замыслов в практической работе. Результаты экспериментального обучения на всех этапах формирующего эксперимента (межпленэрный этап, переходный этап и этап проведения пленэрных практик) и данные сравнительных экспериментов показали эффективность предложенной методики. Сравнительный анализ учебных и творческих пейзажных работ студентов экспериментальных групп с работами контрольных групп доказывает преимущество предлагаемой методической системы, подтверждает её результативность и эффективность.

7. Проведённое теоретическое и экспериментальное исследование позволило выработать единый и цельный метод преподавания живописи пейзажа, построенный на изучении натуры, создать функциональную методическую систему, способную продолжить лучшие традиции академической школы и передать студенту современное профессиональное мастерство. Результаты апробации дают нам право, опираясь на научные факты, отстаивать перспективность внедрения в учебный процесс разработанную нами методическую систему, позволяющую обеспечить эффективное влияние средств живописи пейзажа на формирование художника-педагога.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги предпринятого нами исследования по проблеме формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа, считаем необходимым изложить основные его положения и сформулировать выводы. Практически это первое исследование, в котором обосновывается научный подход к содержательно-функциональным возможностям комплексного воздействия средств живописи пейзажа на художника-педагога в условиях художественно-графического факультета. В настоящей работе впервые был осуществлён системный подход к решению исследуемой проблемы в рамках целостного учебного процесса на основе единства целей, задач и содержания обучения, воспитания и развития творческих способностей и профессиональных качеств художника-педагога.

Результатами, полученными в ходе исследования, подтверждено соответствие заявленной нами рабочей гипотезы: для эффективного формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа необходимо обеспечить учебный процесс целостной методической системой, где все её компоненты находятся в неразрывном единстве, объединены общим направлением и отвечают современным требованиям подготовки специалиста, которая включает: цели и задачи учебно-творческой деятельности в области живописи пейзажа, содержание этой деятельности, критерии профессиональной подготовки будущего специалиста; эффективные методы и методические приемы, обеспечивающие усвоение специальных знаний студентов; рациональные формы организации процесса обучения живописи пейзажа и условия, способствующие совершенствованию профессиональных качеств художника в практической работе с натуры; средства обеспечения обучающих, развивающих и воспитывающих процессов на занятиях по живописи пейзажа; единство учебно-творческих задач рисунка, живописи и композиции пейзажа, обеспечивающих системный и комплексный подход к развитию творческих способностей студентов; эффективно выстроенную систему средств живописи пейзажа (структурных элементов изображения, учебного процесса и способов действия художника).

Экспериментально-опытное обучение подтвердило общую результативность методической системы целенаправленного формирования и совершенствования профессиональных качеств начинающих живописцев, эффективность выстроенной и предложенной системы средств живописи пейзажа, продуктивность системы заданий и упражнений, направленных на последовательное формирование способностей студентов, повышение качества профессиональной и творческой подготовки художника-педагога. Системное, последовательное и целенаправленное формирование профессиональных качеств художника-педагога осуществляется наиболее рациональным образом, если предусмотреть превращение процесса обучения живописи пейзажа в действенный механизм развития творческих, профессиональных (педагогических) и специальных (художественных) способностей студента.

В ходе исследования удалось решить все намеченные задачи.

Поставленные в исследовании задачи эффективно решались лишь потому, что реализация их осуществлялась в наиболее результативные периоды обучения живописи пейзажа - в периоды проведения выездных кратковременных и длительных пленэрных практик (осенних, зимних, весенних, летних). Кроме того, успешность решения задач базировалась на колоссальной подготовительной работе в условиях мастерской (в межпленэрный и переходный этап обучения), которые предшествовали практикам. Каждый этап обучения был обеспечен комплексом занятий (блоками), которые в свою очередь предполагали взаимосвязь теоретических и практических занятий по живописи пейзажа.

По результатам проведённых исследований молено сделать следующие выводы.

1. Теоретически работа над пейзажной тематикой охватывает весь период подготовки специалиста на художественно-графическом факультете, но практически обучения живописи пейзажа как таковой нет на факультетах: существуют только кратковременные разрозненные, не связанные между собой по целям и задачам задания, направленные на освоение пейзажной тематики по рисунку, живописи и композиции. Следовательно, подготовка студентов по живописи пейзажа осуществляется только в периоды прохождения пленэрных практик, как правило, предельно сокращенных по учебным часам. В настоящее время начинается разработка государственных образовательных стандартов третьего поколения по многоуровневой системе подготовки специалистов. Потому мы склонны считать, что в ближайшем будущем не предусматривается существенного увеличения сроков проведения пленэрных практик. В этих условиях эффективность обучения живописи пейзажа, улучшение методики её преподавания становятся особенно актуальными.

2. В ходе исследования нами прослежена история зарождения, становления и развития жанра пейзажа и живописи пейзажа. Рассматривая эпохи, художественные направления, школы, объединения живописцев, творчество отдельных художников, мы привели в систему собранные «по крупицам» разрозненные сведения и сосредоточили внимание не столько на жанре пейзажа вообще, сколько именно на живописи пейзажа. На основе изучения, анализа и обобщения исторических и архивных документов, научных и методических работ автором были выявлены и систематизированы виды (типы) пейзажа и его разновидности. Разработано более сорока основных видов пейзажа, даны этим видам квалификационные характеристики. Такое исследование проведено впервые. Использование в практике обучения разновидностей (видов и типов) пейзажа, порожденных различными зарубежными и отечественными направлениями, течениями, группировками и объединениями, — один из важнейших способов развития и формирования будущего специалиста, его духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства. Полученный исследовательский материал позволил нам впоследствии расширить тематику дипломных работ по живописи пейзажа.

В течение многих столетий основной «ячейкой» художественного производства в жанре пейзажа и передачи творческих традиций являлась индивидуальная мастерская (мастер и группа учеников). В настоящее время искусство этого жанра пейзажа во многом изменило организационные формы, сохраняя свою специфику как формы общественного сознания. Эти изменения, в частности, были связаны с открытием сети учебных заведений (академий, университетов, институтов, училищ), сумевших систематизировать художественное и художественно-педагогическое образование во многих странах; с развитием технической базы, а именно с промышленным производством художественных материалов, с возникновением средств массовой коммуникации и тиражирования и т.д.

Изучен и учтён при проведении экспериментального обучения студентов обширный теоретический материал, ценный методический и практический опыт в области обучения живописи пейзажа, накопленный западноевропейской, русской и советской школой живописи, современными художниками-педагогами. Раскрыта преемственность методологических, теоретических положений использования средств живописи пейзажа в обучении и воспитании художника и художника-педагога на материале исторического наследия (в истории, философии, эстетике и педагогике), что позволило определить содержание, методы, средства и приемы, способствующие формированию учителя изобразительного искусства. В частности, при обучении живописи пейзажа мы стремились обеспечить целенаправленное восприятие пейзажа студентами, содействовать формированию их художественного мышления, а также стремились развить другие важные в профессиональном плане способности и умения учащихся. При этом мы учитывали необходимость формирования целостной структуры личности будущего художника-педагога.

• В ходе исследования изучено и проанализировано современное состояние исследуемой проблемы на многих художественно-графических факультетах страны, в художественных и художественно-педагогических училищах. Обобщенный практический опыт в области обучения живописи пейзажа в данных учебных заведений позволяет говорить о том, что включение живописи пейзажа в процесс постижения художника-педагога и воздействие через её средства на его формирование даёт возможность обратиться к духовно-творческой природе учащегося при решении современных проблем художественно-педагогического образования.

• Осуществлено научно-теоретическое обоснование специфических особенностей формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа в условиях образовательной системы художественно-графических факультетов. Выявлено, что включение живописи пейзажа в целостный контекст мировоззрения, жизненного опыта, знаний учащегося позволяет через использование изобразительных и выразительных средств (взаимосвязанных и взаимозависимых элементов: формат, композиция, рисунок, цвет, фактура и т.п.) не только обучать живописной грамоте, но и влиять на формирование тех или иных взглядов, идеалов и представлений учащегося.

• Определены место и роль занятий по живописи пейзажа в общей системе подготовки художников-педагогов, в формировании у них устойчивого интереса к композиционной деятельности, к изучению техники и технологии живописи пейзажа, развитию разносторонних умений и навыков. Работа над пейзажем предполагает использование определенной системы средств, через которые художник раскрывает идею пейзажа, подчеркивает основное и главное в нём, следовательно, в процессе обучения каждый учащийся должен усвоить обязательный и конкретный набор средств, позволяющих решать любую поставленную перед ним задачу.

• Определены эффективные пути формирования художника-педагога и дидактические средства достижения их качественной реализации на занятиях по живописи пейзажа. Исследование подтвердило, что использование таких средств, как изучение наследия мастеров пейзажа; копирование с работ мастеров; посещение музеев, выставочных залов, мастерских художников; пленэрные практики; организация студенческих выставок; учет специфических особенностей отдельных видов (типов) пейзажа; натурный этюд (как самостоятельное средство познания натуры и одно из основных средств формирования личности); этюдная работа, оказывают активное влияние на воспитание и развитие художественного вкуса учащихся, формирование их художественной культуры.

• В процессе изучения психолого-педагогической литературы, а также в ходе экспериментального исследования удалось научно обосновать совокупность положений и условий, определяющих теоретико-методологические основы использования средств живописи пейзажа в формировании художника-педагога. Были выявлены психолого-педагогические условия, обеспечивающие эффективность данного процесса и факторы, влияющие на познавательную активность студентов на разных этапах обучения живописи пейзажа, определены основные методические положения, согласно которым должно осуществляться обучение живописи пейзажа. Залогом успешной работы студентов над пейзажной тематикой служила тесная взаимосвязь приобретенных ими теоретических знаний и практической деятельности.

• Для повышения эффективности формирования художника-педагога на художественно-графическом факультете должна быть более тесная межпредметная связь (вернее, система межпредметных связей) на протяжении всех пяти лет обучения студента в вузе, поскольку именно по этим связям и осуществляется формирование личности. Живопись пейзажа нельзя преподавать, не привлекая сведения из истории, географии, биологии, зоологии, анатомии, физики, химии, музыки, литературы. В основе всех вышеперечисленных наук лежит изучение законов природы и её составляющих: растений, животных, птиц, людей и т.д. Главнейшими «подсобными предметами» должны стать история искусств, технология и техника живописи, начертательная геометрия и перспектива. Необходимы факты и примеры из опыта работы мастеров пейзажа, из собственного творческого опыта. Кроме того, необходима связь с другими видами искусства: кино, радио, телевидение.

3. Рассмотрены базовые (основные) педагогические понятия, составляющие категориальный аппарат педагогики и непосредственно связанные с процессом формирования художника-педагога, уточнены трактовки базовых терминов, понятий и определений (жанр, пейзаж, природа, ландшафт, натура, пленэр, мотив, вид), составляющих понятийный аппарат живописи пейзажа и имеющих непосредственное отношение к обучению живописи пейзажа. Для того чтобы более ясно осознать задачи, стоящие перед художниками на современном этапе и внедрить в систему формирования художника-педагога исторически накопленный методический опыт, рассмотрены такие понятия, как эпоха, школа, направление, течение, метод, манера, стиль в живописи пейзажа. Впервые дано определение понятию «средства живописи пейзажа», выявлен комплекс качеств, составляющих структуру и содержание этого понятия, что дало нам возможность определить их роль в процессе формирования художника-педагога, позволило продуктивно и рационально использовать достижения науки в направлении повышения эффективности учебной и самостоятельной творческой работы студентов над пейзажем. Введено новое понятие «педагогическая живопись» в теорию и практику художественно-педагогического образования. На всех этапах исследования (в процессе выполнения заданий, научно-исследовательской работы, при обосновании дипломной работы по живописи пейзажа) мы стремились к оперированию общепринятыми понятиями и терминологией с тем, чтобы расширить кругозор, повысить культуру речи художника-педагога, но самое главное - сохранить язык профессионального общения и его преемственность.

4. В процессе исследования разработана система заданий по живописи пейзажа и методический комплекс её обеспечения. Комплексные практические и теоретические занятия по разработанной экспериментальной программе обучения живописи пейзажа доказывают, что на эффективность процесса формирования художника-педагога существенное влияние оказывает правильно запрограммированная система средств. В частности, поэтапная работа над пейзажем (от появления замысла до его воплощения в художественном образе) и весь комплекс средств (действий, процессов, мероприятий) обеспечивающих каждый из этапов работы (выбор мотива, точки зрения, формата, линии горизонта и т.д.) способствует развитию творческих способностей, совершенствованию специальной и профессиональной подготовки студентов художественно-графических факультетов.

• На основе выявления психологических, общепедагогических, методологических, методических требований разработано и научно обосновано содержание занятий по живописи пейзажа (как в теоретическом, так и в практическом плане). В работе с учащимися были использованы методы создания формирующих (общих, педагогических и частных) установок, сопровождавших каждое учебное задание (в условиях мастерской и в условиях пленэра). Формирующее значение установок заключалось в регулировании деятельности учащихся в соответствии с этапными задачами работы над пейзажем. Последовательное изменение установок давало нам возможность управлять процессом обучения живописи пейзажа - это значит решать художественно-педагогические задачи, достигать поставленной цели обучения, то есть управлять формированием художника-педагога.

• Формирование художника-педагога средствами живописи пейзажа во многом зависит и определяется академическим рисунком, живописью и композицией - ведущими профилирующими учебными предметами художественно-графического факультета. Количество времени, отведенное на данные дисциплины, преподавание их на всех курсах (1-5) и наличие заданий по пейзажной тематике даёт возможность организовать процесс формирования планомерно и целенаправленно. Поэтому уровень развития творческой личности и её самореализация в дальнейшей художественно-педагогической деятельности будет зависеть от преподавателей спецдисциплин (рисунка, живописи, композиции), от уровня их профессиональной подготовки (не только художественной, но и педагогической), от их умения находить эффективные пути обучения живописи пейзажа. Деятельность преподавателей спецдисциплин, таким образом, должна быть направлена на подготовку специалиста, способного решать задачи не только сегодняшнего дня, но и будущего.

• В результате опытно-экспериментальной работы подкреплена целесообразность модели совместной деятельности преподавателя и студента, базирующаяся на единстве целей обучения, позволяющая решать как художественные, так и педагогические задачи и направленная на улучшение специальной и профессиональной подготовки учащихся художественно-графических факультетов. При условии конструктивного взаимодействия преподавателя и студента, эффективность деятельности преподавателя зависит от объективных и субъективных предпосылок, обстоятельств, правил и требований обстановки, исходя из которых и учитывая которые преподаватель добивается в своей работе достижения целей при наиболее рациональных затратах времени, ресурсов, сил и средств.

Обучение живописи пейзажа будет плодотворным в том случае, когда преподаватель владеет методами, приемами и средствами целенаправленной организации занятий. В процессе проведения занятий мы учитывали индивидуальнопсихологические особенности студентов (черты характера, темперамент и т.д.), уровень их профессионального (художественного и педагогического) мастерства, осуществляли психологическую подготовку специалистов. Используя традиционные формы и методы преподавания живописи пейзажа, мы старались осуществлять индивидуализацию формирования художника-педагога, которая предполагала наличие нескольких взаимосвязанных этапов: изучение индивидуальных способностей студента; проектирование и осуществление индивидуальных и групповых программ педагогического воздействия, педагогических установок; корректирование процесса обучения живописи пейзажа; измерение достигнутого уровня в формировании способностей.

5. В ходе разрешения проблемы исследования впервые создана, апробирована и внедрена в учебный процесс научно обоснованная и экспериментально проверенная целостная методическая система формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа. Система построена на связи искусства, психологии и педагогики, а также данных констатирующего, поискового, формирующего и контрольно-сравнительного эксперимента и обеспечена целостностью целевого, содержательного, методического, технологического и контрольно-оценочного компонента. Разработаны и апробированы технологии и условия, определяющие реализацию данной системы на протяжении всего вузовского обучения. Программно-методический комплекс обеспечения работы методической системы содержит системное описание целей обучения живописи пейзажа; программу по освоению курса обучения и её тематический план (по отдельным темам и разделам курса обучающие упражнения и задания, задания для контроля), которые подтверждают основные положения проведенного исследования; требования к уровню подготовленности обучающихся по живописи пейзажа.

Основу проведенного нами исследования составляют: объективные факты, проверенные экспериментальным путем; целенаправленность и системная взаимосвязь предложенных методов исследования (выбранные методы исследования соответствовали объекту и предмету исследования); разработанный научно обоснованный подход, позволяющий применить результаты полученных исследований в реальной практической деятельности учащихся над пейзажной тематикой; степень проверяемости конечных результатов.

При обучении живописи пейзажа была использована и проверена система взаимосвязанных мероприятий, нацеленная на освоение принципов реалистического изображения пейзажа, на развитие заинтересованности, познавательной активности и самостоятельности студентов, включая применение разнообразных форм и методов педагогического воздействия для активизации восприятия, памяти, мышления и исполнительской деятельности учащихся.

• Характерной особенностью методической системы явилось то, что разработанные задания и упражнения образуют единый комплекс занятий по живописи пейзажа, направленный на развитие творческих способностей учащихся: осмысленное владение языком живописи, изобразительными средствами и приемами в соответствии с содержанием будущего произведения. Осмысление особенностей живописи пейзажа как вида изобразительного искусства, в котором главной целью является эффективное воздействие на процесс эстетического воспитания и художественного образования учащихся, ориентировано на познавательную деятельность учащихся. Познавательная деятельность, с одной стороны, является творческим процессом создания пейзажа - от появления замысла, до его воплощения в художественном образе, с другой стороны - комплексом средств раскрытия содержания пейзажа, основанного на законах, правилах и приемах композиции, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла.

• Проведенная работа позволила обосновать теоретическую базу исследования, где его фундаментом являлось представление об учебно-творческом процессе как о познавательно-созидательном процессе, включающем в себя образное познание окружающей действительности и закрепление результатов познавательной деятельности в создании нового, ранее не существовавшего произведения.

Подтвердилась также практическая целесообразность применения в организационно-методической работе моделирующего процесса учебно-творческой деятельности учащихся (управления и целенаправленной координации обучения живописи пейзажа на разных уровнях и стадиях его организации), проявлением которого является активное восприятие и осмысление законов и явлений природы. Одним из условий формирования у учащегося активного восприятия при осознании явлений природы является наличие глубоких и прочных знаний. В процессе практической работы над пейзажем не только соединяются, но и развиваются все приобретенные им знания, умения и навыки. Уровень знаний непосредственно влияет на развитие художника-педагога при условии, если знания приобретаются осознанно, активно и тем более самостоятельно.

Эффективность проведения занятий по живописи пейзажа может быть достигнута только при системном и непрерывном характере их проведения, при соблюдении принципа поступательного движения от простых, но совершенно необходимых заданий к более сложным, трудоемким и комплексным. Принцип от простого к более сложному лежит в основе любого учебного процесса, но в обучении живописи пейзажа эта проблема усложняется тем, что простота и сложность работы не всегда зависят от количественного показателя, так как в живописи важнее показатель качественный. Этот принцип решался нами не увеличением количества изображаемых мотивов, а постепенным усложнением задач в их изображении: если в первых заданиях круг задач был предельно сокращен и прост, то в последующих он расширялся и требования к завершенности каждой задачи повышались. Согласно принципу систематичности и последовательности, каждая новая задача базировалась на ранее усвоенных знаниях и практических навыках. Исследования показывают, что наблюдается отставание учебной активности и мышления студентов при переходе от работы над пейзажем, основанной на относительно простом зрительном восприятии пейзажа (любование, созерцание), к решению ёмких по содержанию познавательных задач, требующих полных и точных знаний, развитых представлений, умелого применения их на практике.

6. В ходе экспериментальной работы исследовались процессы, которые являлись обязательной составляющей каждого выполняемого упражнения, каждого задания и связаны с технологическими особенностями создания пейзажа: изучение выразительных возможностей изобразительных материалов и развитие практических исполнительских умений обучаемых, которые понимались нами как важнейшие условия художественно-педагогической подготовки каждого студента, как процесс и результат овладения определенной системой знаний, умений и навыков, а также способами мышления, необходимыми для грамотного отображения действительности.

Диссертационное исследование имело своей целью расширить творческие возможности учащихся в технике и технологии живописи пейзажа, создающих фактуру пейзажа и влияющих на мастерство и формирование художника-педагога. Экспериментально было доказано, что изучение техники живописи пейзажа должно начинаться с изучения свойств используемых художником изобразительных материалов, так как к средствам художественной выразительности относится и сам материал, которым создается пейзаж. Чем выше понимание красоты материала, тем свободнее чувствует себя художник в решении изобразительных задач, тем отчетливее проявляются его личностные качества, манера, приемы и техника исполнения. В результате целенаправленно организованных занятий у каждого студента вырабатываются наиболее целесообразные изобразительные приемы, появляется художественный почерк, своя манера, свой творческий, свойственный ему одному стиль. Рождается важнейшее качество произведения живописи пейзажа -мастерство, главным признаком которого является искусство исполнения. Следовательно, развитие «мышления в материале» является одной из главных целей процесса обучения живописи пейзажа. Систематические упражнения, направленные на развитие пространственных представлений учащихся, приемов работы различными материалами оказали заметное воздействие на профессионально-художественное восприятие пейзажа, формирование эмоциональной атмосферы проводимых занятий.

7. Выявлены специфические формы и методы формирования художника-педагога с активным использованием средств живописи пейзажа, характерные для условий мастерской и для условий работы на пленэре. При познании природы и её объективных свойств (помимо изобразительных и выразительных средств) необходимо придавать особое значение таким элементам творчества (и одновременно средствам), как эстетическое отношение к действительности, наблюдательность, художественное видение, зрительная память, избирательная художественная память, творческое воображение, образное мышление. То есть данные понятия должны истолковываться в строгом соответствии с понятием теории познания и рассматриваться как основополагающие средства познания окружающей действительности, приобретения и расширения знаний учащегося. Поэтому предшествующие процессу создания методической системы экспериментальные исследования и непосредственные усилия по созданию этой системы были направлены на то, чтобы эти средства перешли в качества и способности учащегося.

8. Эффективность методической системы была установлена на основании наличия различных уровней профессиональной подготовки студентов экспериментальных и конгрольных групп. В качестве фактора роста выступили знания, умения, навыки и как результат — качества личности будущего учителя изобразительного искусства, обладающего основами художественного и педагогического мастерства. Разработанные и предложенные нами упражнения и задания носят лишь рекомендательный характер и могут быть использованы педагогом с учетом индивидуальных возможностей обучаемых. Таким образом, становится актуальным личностно-ориентированный, развивающий подход к формированию профессиональных качеств обучаемых, обеспечивающий целенаправленное развитие их творческого потенциала. Целью учебного процесса в этом случае становится не просто достижение определённого уровня усвоения знаний, умений и навыков, а создание условий для развития и творческого роста студента посредством целенаправленного формирования у него интеллектуальных, личностных, творческих и других способностей, соответствующих задачам формирования профессиональных качеств в работе над пейзажем. Принципиальным отличием предлагаемой методической системы является то, что её реализация в рамках экспериментального обучения требует превращения приобретаемых знаний и умений в области живописи пейзажа из цели обучения в средство развития познавательных, творческих и личностных возможностей студента.

9. Непременным условием эффективности методической системы являлась обязательная систематическая работа с натуры - выполнение этюдов пейзажей. Натурный этюд пейзажа — основная форма организации учебной работы на художественно-графическом факультете и незаменимое средство формирования художника-педагога. Этюд пейзажа сам по себе представляет собой особую систему изобразительных средств изучения действительности, способов и методов личностного отражения этой действительности (переживаний, чувств, размышлений, внутреннего мира художника) - это основа овладения живописной грамотой. Безусловно, полезно читать специальную литературу, изучать произведения мастеров пейзажа, но главным источником получения знаний и навыков в работе над пейзажем, главным средством изучения художником природы была и остается работа с натуры.

В ходе эксперимента подтвердилась целесообразность и обоснованность выполнения набросков, зарисовок, рисунков, этюдов, эскизов по памяти, по представлению, по воображению, поскольку образы памяти и воображения являются необходимыми психологическими компонентами познавательных процессов. Установлено, что целенаправленная систематическая работа по активизации восприятия, памяти, воображения содействует ускоренному и более раннему формированию знаний и умений в процессе обучения, повышает интерес к выполняемой работе, стимулирует познавательную активность, совершенствует изобразительные исполнительские навыки учащихся. В качестве отдельных эффективных средств активизации учебного процесса служили специальные упражнения, направленные на развитие остроты зрительного восприятия (наброски, краткосрочные этюды-нашлепки), зрительной памяти (рисунки и этюды по памяти с опорой и без опоры на натуру), воображения (рисунки и этюды пейзажей по воображению на заданную тему), мышления (выполнение эскизов, коллективное обсуждение работ).

10. В теоретическом и методическом обеспечении процессов обучения живописи пейзажа следует отметить особый характер работы над пейзажем, связанный с его эмоциональностью. Никакой натюрморт, никакая, даже самая изысканная, постановка не могут сравниться с природой, и ни в какой мастерской нельзя получить того эмоционального воздействия, которое оказывает на человека природа. Эмоции будущего живописца - это та почва, на которой прочнее всего закрепляются убеждения и привычки. Посредством эмоций художник познает и оценивает выбранный мотив, эмоции стимулируют его активность, являются своеобразным регулятором психической деятельности и поведения в процессе создания пейзажа.

В ходе исследования осуществлялся постоянный контроль над процессами проявления эмоционального состояния учащихся. Было изучено и проанализировано, как влияет на работоспособность обучаемых выполнение заданий при солнечном освещении и при работе над пейзажем в пасмурный день, сколько времени уходит на выполнение задания в целом и на каждый этап работы над заданием в отдельности; удалось установить более точные периоды эмоциональной устойчивости и неустойчивости, их продолжительность, выявить в какие периоды и на каких этапах работы над пейзажем начинают проявляться состояния порыва, эмоционального подъема (вдохновения), когда наступает физическая, психологическая и эмоциональная усталость обучаемых, какой промежуток времени она занимает, где содержится резерв времени, в течение которого учащиеся могут устойчиво и целенаправленно, сосредоточенно и продуктивно работать в условиях пленэра. Нами было установлено, что большую часть ошибок, связанных с восприятием, с композиционным, конструктивным, светотональным, цветовым, колористическим и перспективным построением мотива пейзажа на плоскости, студенты допускают в период наибольшей утомляемости, спада в работе, то есть в период эмоциональной неустойчивости. Как показало исследование, активизация педагогом деятельности студентов на дальнейшее продолжение работы над заданием именно в этот период положительных результатов не приносит.

Работа по формированию необходимого уровня эмоциональной устойчивости должна иметь интегративный характер. Она будет наиболее эффективной, если в ней будут принимать участие различные структурные подразделения факультета, тесно взаимодействуя друг с другом. В межпленэрный и переходный период обучения живописи пейзажа это образовательная среда факультета, профессорско-преподавательский коллектив, преподаватели спецдисциплин; в условиях пленэрного обучения — руководитель практики. Именно он должен способствовать развитию всех компонентов эмоциональной устойчивости учащихся, выявлять уровень сформированности той или иной характеристики личности художника-педагога и проводить психокоррекционные установки, направленные на её развитие. Высокая степень эмоциональной устойчивости — свойство зрелой творческой личности художника-пейзажиста, имеющей «хороший внутренний контроль».

11. Существенным компонентом методической системы является научно-исследовательская работа в области живописи пейзажа, без которой невозможно подготовить полноценного специалиста. Органическое сочетание учебной и научно-исследовательской работы осуществлялось на протяжении всего периода обучения студента на художественно-графическом факультете. В этом случае выстраивалась определенная система, которая была подчинена целенаправленному и последовательному становлению творческой индивидуальности художника-педагога, эффективному развитию всего комплекса его творческих способностей и способствовала поддержанию высокой мотивации учения. На звеньях обучения теоретический материал был направлен на углубленное изучение таких изобразительных средств, как рисунок, цвет, основы композиции, перспективных построений в изобразительном искусстве, учения о пропорциях, теории колорита в живописи, что позволило расширить кругозор студентов, помочь им лучше ориентироваться в вопросах художественной практики. Предлагаемый комплексный подход к подготовке живописцев, когда развитие творческих способностей обучаемых становится определяющим фактором на всём протяжении обучения, показывает неоспоримое преимущество по сравнению с традиционными методами преподавания живописи пейзажа.

12. Эффективность предложенной методической системы (основу которой составляет живопись пейзажа и которая позволяет приобщать будущего учителя к духовной культуре и одновременно служит его проявлению в личностном выражении) подтверждена длительностью временных рамок её экспериментальной проверки (с 1987 по 2009 г.г.). В процессе целенаправленной реализации данной системы формируются идеология, профессиональная физиология, психика, практические навыки и теоретические знания художника-педагога, что является конечной воспитательной целью. Включение будущего художника-педагога в процесс обучения живописи пейзажа и его движение от первого к пятому курсу наглядно иллюстрирует колоссальную эволюцию становления профессионального облика студента.

Процесс и результаты опытно-экспериментальной работы убеждают в объективном наличии огромных потенциальных возможностей живописи пейзажа в формировании художника-педагога. В процессе работы над пейзажем качественно изменяется уровень художественной подготовки, а также внутренний мир студента. Формируется потребность в художественно-творческой и педагогической деятельности. Не вызывает сомнений и тот факт, что во время обучения на художественно-графическом факультете студенты не могут овладеть профессионально-педагогическим мастерством в полной мере. Наша задача состояла в том, чтобы выработать такие основы, которые в процессе дальнейшего обучения, а впоследствии и в самостоятельной трудовой деятельности будущих художников-педагогов разовьются и помогут молодым специалистам достичь необходимого уровня профессионализма.

• Формирование художника-педагога средствами живописи пейзажа - это активное целенаправленное воздействие на сознание, чувства и поведение художника-педагога, осуществляемое через систему занятий по живописи пейзажа, с целью придания ему устойчивых черт индивидуальности и личности; реальное воплощение процесса обучения живописи пейзажа в целостном облике художника-педагога: формирование воли, формирование характера, формирование отношений, формирование сознания, формирование поведения, формирование мировоззрения, формирование умений, навыков и т.д., определяющих уровень профессиональной подготовки специалиста. Особенностью формирования художника-педагога средствами живописи пейзажа является то, что данный процесс является сложным, длительным по времени и предполагает высокий профессиональный уровень художественной и педагогической подготовки личности; формирование мировоззрения, глубокой эрудиции, культуры, потребности работать с детьми; развитие творческих потенциальных возможностей.

Большое значение для профессиональной подготовки будущих специалистов имеет формирование активного и сознательного отношения к процессу обучения живописи пейзажа. Формирование художника-педагога не может проводиться без создания на занятиях (при выполнении программных заданий, набросков, зарисовок, рисунков, поисковых этюдов, композиционных поисков, промежуточных и итоговых эскизов) атмосферы активного художественно-творческого поиска при одновременном (комплексном) решении проблемных и познавательных задач художественно-изобразительного и методико-педагогического плана. Наиболее оптимальные условия формирования художника-педагога — это условия, когда в основе побуждений к работе над пейзажем лежит потребность к исследованиям, стремление к познанию природы. Познать - значит приобрести совокупность знаний: понять и осмыслить закономерности и механизмы тех или иных явлений природы; постичь и освоить законы изображения (что дает художнику возможность свободы творчества).

Обучение живописи пейзажа — это постоянное решение возникающих в ходе познания натуры проблем (комплекса проблемных задач), приводящих ученика к новым композиционным решениям, к новым открытиям. То есть специфика обучения живописи пейзажа заставляет учащегося находиться в состоянии постоянного поиска, так как каждая новая встреча с природой — это новая проблема выбора, решение целой системы новых проблем и проблемных задач. Таким образом, саму живопись пейзажа следует рассматривать как один из методов проблемного обучения.

Проведенное исследование показало, что комплексное решение проблемных художественно-педагогических задач при методически правильной организации занятий по живописи пейзажа вполне доступно для всех студентов без исключения. Осознанно учитывая основные положения живописи пейзажа, студенты одновременно познают и основные закономерности её преподавания, что повышает качество их работ, активизирует познавательную деятельность, формирует творческие способности — важные составляющие процесса формирования художника-педагога.

• В процессе систематического усвоения основ живописи пейзажа и основных психолого-педагогических положений обучения и воспитания формируется и личность будущего художника-педагога. При этом его профессиональное становление осуществляется всегда достаточно полно в учебно-воспитательном и научно-творческом направлении.

В результате участия в процессах обучения происходит эволюция творчества художника-пейзажиста (путь к своеобразной манере, ясному почерку, своему изобразительному стилю), образуются характерные, отличительные свойства именно этого (данного) учащегося, которые определяют своеобразие его действий и поведения. Происходит становление личности: формируются высокие духовные личностные и образуются устойчивые моральные качества; приобретаются эмоционально-волевые качества; укрепляется мировоззрение — система взглядов, воззрений на природу и общество; воспитываются и развиваются интеллектуальные качества — главнейшее звено в становлении художника-педагога; возникает потребность в постоянном самообразовании и т.д.

Показателем эффективности проведенной работы являются следующие факты: во-первых, работа над пейзажем стимулировала самостоятельную работу студентов в течение всего учебного года, дала положительные результаты на занятиях по рисунку, живописи и композиции, способствовала росту их профессионального мастерства; во-вторых, более эффективно осваивалась изобразительная грамота, повысился уровень и качество дипломных работ. В-третьих, бывшие студенты, принявшие участие в экспериментальных исследованиях, в настоящее время являются членами Союза художников России (участниками международных, зарубежных, всероссийских, республиканских, региональных выставок), работают именно в жанре пейзажа, являются преподавателями высших учебных заведений, аспирантами, работающими над исследованием обучающих и воспитывающих возможностей жанра пейзажа. Кроме того, в рамках проведенного исследования по инициативе автора настоящего исследования на базе Курской организации Союза художников России возобновил свою работу Союз молодых художников России, объединивший начинающих пейзажистов.

Таким образом, была достигнута конечная цель исследования - нам удалось разработать, обосновать и предложить методическую систему, которую можно рассматривать как фундаментальное средство формирования художника-педагога.

Список литературы диссертационного исследования доктор педагогических наук Соколинский, Владимир Михайлович, 2009 год

1. Абрамова B.B. Формирование педагогической направленности студентов младших курсов художественно-графических факультетов в процессе преподавания спецдисциплин: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М., 1989. - 16 с.

2. Авсиян O.A. Натура и рисование по представлению: Учеб. пособие. — М.: Изобраз. искусство, 1985. 152 е., ил.

3. Академия художеств СССР. М.: Изд-во АХ СССР, 1949. - 157 с.

4. Аксенов Ю. «Загадки» изобразительного поля. // Художник. 1982. - № 7.-С. 62-63.

5. Алексеев С.С. Цветоведение. М.: Искусство, 1952. - 148 е.: ил.

6. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: Книга для учителя. М.: Просвещение, 1984. -160 с.

7. Алехин А.Д. Н.К. Рерих педагог // Активизация процессов развития творческих способностей на занятиях рисунком, живописью и композицией: Сборник научных трудов. — М.: Издательство «Прометей» Mill У им. В.И.Ленина, 1994.-299 с.

8. Алехин А.Д. Система подготовки учителя изобразительного искусства: Дис. докт. пед. наук. — М., 1993. 320 с.

9. Алпатов М.В. Всеобщая история искусства. М.-Л.: Искусство, 1948-1955.-Т. 1-3.

10. Альберти Леон Батиста. Десять книг о зодчестве: В 2 т. / Под общ. ред. А.Г. Габричевского. М.: Изд-во Всесоюзной Академии архитектуры, 1937. - Т.2. -795 с.

11. Ананьев Б.Г. Очерки психологии. Л.: Лениздат, 1945. - 160 с.

12. Ананьев Б.Г. Теория ощущений. Л.: Изд. ЛГУ, 1961. — 456 с.

13. Андреев А.Л. Место искусства в познании мира. — М.: Политиздат, 1980. -255 с.

14. Анисимов H.H. Основы рисования: Учеб. пособие для вузов. 2-е изд. -М.: Стройиздат, 1977. - 168 с.

15. Анри Перрюшо. Жизнь Гогена: Пер. с франц. М.: Радуга, 1989. - 336 с.

16. Анри Перрюшо. Жизнь Сера: Пер. с франц. М.: Радуга, 1992. - 192 с.

17. Анри Перрюшо. Жизнь Ван Гога. М.: Прогресс, 1973. - 203 с.

18. Ардаширова Э.Т. Искусство в процессе формирования личности учителя: Автореф. дис. . докт. пед. наук. М., 1994. - 31 с.

19. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Сокращ. пер. с англ. В.Н. Самохина; Общ. ред. и вступит, статья В.П. Шестакова. М.: Прогресс, 1974.-392 с.

20. Архангельский С.И. Учебный процесс в высшей школе, его закономерные основы и методы. — М.: Высшая школа, 1980. — 368 с.

21. Асмолов АГ. Деятельность и установка. — М.:МГУ, 1979. —151 с.

22. Ащенков В.Т. Теоретические основы и прикладные аспекты профессиональной адаптации преподавателей высшей школы: Дисс. . докт. пед. наук, — Майкоп: АТУ, 1997. 355 с.

23. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды / Сост. М.Ю. Бабан-ский. М.: Педагогика, 1989. - 560 с.

24. Бакшеев В.Н. Воспоминания. М.: Изд-во АХ СССР, 1961. - 139 с.

25. Барсамов Н.С. Айвазовский. М.: Искусство, 1962. - 274 е., ил.

26. Барщ А.О. Рисунок в средней художественной школе. — 2-е изд., доп. — М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1963. 299 с.

27. Басманов В.М. Тоновой и цветовой контрасты и методика их использования в обучении живописи: Дисс. . канд. пед. наук — М., 1979. — 196 с.

28. Батракова С.П. Художник XX века и язык живописи: от Сезанна к Пикассо. -М.: Наука, 1996. -172 е.: ил.

29. Батталини Т. Техника живописи: Акриловые краски. Основные характеристики и применение: Практ. пособие / Пер. Семенова Г. М.: Эксмо, 2003. - 80 с.

30. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства: Учеб. пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1977. - 186 с.

31. Беда Г.В. Живопись как учебный предмет: Дисс. . докт. пед. наук. — М., 1972.-402 с.

32. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Просвещение, 1981. 239 с.

33. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. — М.: Сов. Художник, 1964. — 78 с.

34. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит: Введение в теорию живописи. — Краснодар: Кн. изд., 1967. 184 с.

35. Безгодова Т.Г. Формирование основ художественного мастерства студентов в процессе обучения живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Дисс. канд. пед. наук. М., 1974. - 185 с.

36. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. — М.: Советская Россия, 1961.-232 с.

37. Бермус А.Г. Управление качеством профессионально-педагогического образования: Дисс. . докт. пед. наук. Ростов н/Д: РГПУ, 2003. - 430 с.

38. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.-64 с.

39. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. - 176 е., 32 с. ил: ил.

40. Библер B.C. Мышление как творчество. М.: Политиздат, 1975. - 270 с.

41. Блабург И.В., Юдин Э.Г. Становление и сущность системного подхода. -М.: Наука, 1973.-270 с.

42. Богаевский К. О композиции // Юный художник. 1939. - № 3. - С. 14.

43. Боголюбов Н.С. Формирование творческих способностей учащихся средней школы средствами изобразительного искусства с учетом индивидуального подхода: Дисс. док. пед. наук. М., 1993. - 380 с.

44. Болотина И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. (Изображение вещи в живописи XVHI XX вв.). - М.: Советский художник, 1989. - 192 е., ил.

45. Большая Советская энциклопедия. Изд. 3-е Т. 16. / Гл. ред. A.M. Прохоров. — М.: Советская энциклопедия, 1974. - 615 с.

46. Бондарева А. Школы Ашбе и Холлоши // Юный художник. 1988. - № 10.-С. 26-30.

47. Браговский Э.Г. От этюда к пейзажу // Юный художник. 1988. - № 7. -С. 13-16.

48. Бродский И.А. Репин-педагог. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1960.128 с.

49. Булавин О.И. Формирование художественно-педагогических умений у студентов в процессе пленэрной практики в педагогическом вузе: Автореф. дис. . канд. пед. наук. — Курск, 2002. 25 с.

50. Бучкин П.Д. О том, что в памяти: Записки художника. — JL: Изд. Художник РСФСР, 1962.-250 с.

51. Бычков Ю.А. И.В. Сорокин. Л.: Художник РСФСР, 1985. - 160 е., ил.

52. Вазари Джорджо. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения. СПб.: ТО «Пальмира», 1992. — 472 с.

53. Ван Гог В. Письма. Л.; М.: Искусство, 1966. - 343 с.

54. Ванслов В.В. Эстетика, искусство, искусствознание: Вопросы теории и истории. -М.: Изобраз. искусство, 1983.-440 с.

55. Васадзе А.Г. Проблемы художественного чувства: Вопросы психологии художественного творчества. Тбилиси: Мецниераба, 1978. - 173 с.

56. Васильев А.А. Теоретические и методические обоснования начальной стадии обучения пленэрной живописи при подготовке художника-педагога: Дисс. . канд. пед. наук. Краснодар, 1982. - 174 с.

57. Васильев И.А., Поплужный В.Л., Тихомиров O.K. Эмоции и мышление. -М.: МГУ, 1980.-192 с.

58. Веккер Л.М. Психические процессы. Л.: Изд. ЛГУ, 1974. - Т. 1-2.

59. Венгер Л.А. Педагогика способностей. М.: Знание, 1973. - 96 с. с ил.

60. Верман К. История искусства всех времен и народов. СПб., 1903. - Т. 1.

61. Венецианов А.Г. Статьи. Письма. Современники о художнике. Л.: Искусство, 1980.-391 с.

62. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961.-232 с.

63. Виннер A.B. Как работают мастера живописи. М.: Советская Россия, 1965.-112 с.

64. Виннер A.B. Материалы и техника живописи советских мастеров. — М.: Советский художник, 1958. -205 е.: ил.

65. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. — 2-е изд., испр. и доп. М.: Изобраз. искусство, 1985. - 288 с.

66. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве. — М.: Искусство, 1970. — 591 с.

67. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства / В.Г. Власов. Т.8 — СПб.: ЛИТА, 2000. - 847 с.

68. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. — М.: Искусство, 1989.-250 с.

69. Волков Н. Акварельный пейзаж // Художник. — 1966. — № 12. — С. 34-37.

70. Волков H.H. Восприятие предмета и рисунка. — М.: Изд-во АПН РСФСР, 1950.-508 с. ил.

71. Волков H.H. Композиция в живописи. — М.: Искусство, 1977. — 260 с.

72. Волков H.H. Мысли об искусстве. — М.: Советский художник, 1973 — С.132.

73. Волков H.H. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965. - 218 с.

74. Вопросы изобразительного искусства. Вып. 4. Сб. статей. М.: Изд-во Акад. худ. СССР, 1958. - 207 с.

75. Воронина Е.В. Формирование колористического видения у студентов художественно-графических факультетов педагогических ВУЗов на занятиях пейзажной живописью в условиях пленэра: Дисс. . канд. пед. наук. М., 2004.-273 с.

76. Восприятие и воображение (экспериментальные исследования). / Под ред. Е.И. Игнатьева. М.: АПН РСФСР, 1963. - 368 с.

77. Выготский Л.С. Психология искусства / Под общ. ред. В. Иванова. 2-е изд., испр. и доп. -М: Искусство, 1968. - 576 с.

78. Выходцева Л.А. Формирование у подростков способностей к художественному изображению природы (в процессе работы цветом): Автореф. дис. . канд. пед. наук. М.: АПН СССР, НИИ худож. воспит., 1984. - 15 с.

79. Гагарин Б.Г. Пути совершенствования методов обучения акварельной живописи (в системе подготовки учителей изобразительного искусства): Дисс. . канд. пед. наук. -М., 1974. 158 с.

80. Гальперин ПЛ. Управляемое формирование психических процессов. — М.: Изд-во МГУ, 1974. 198 с.

81. Ге H.H. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. М.: Искусство, 1978. - 399 с.

82. Герасимов А. М. За социалистический реализм. — М.: Изд-во АХ СССР, 1949.-304 с.

83. Гете И.В. Об искусстве. М.; Л.: Искусство, 1936.

84. Гинзбург И.В. П.П. Чистяков и его педагогическая система. — Л.; М.: Искусство, 1940. 204 с.

85. Гомезо М.В., Домашенко И.А. Атлас по психологии: Информ. метод, материалы по курсу «Общая психология». Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. - М.: Просвещение, 1986. - 272 с.

86. Гоноболин Ф.Н. Книга об учителе. М.: Просвещение, 1965. - 260 с.

87. Горелов Р.Г. Особенности обучения изображению пространства в рисунке и живописи на заочных отделениях художественно-графических факультетов педагогических институтов: Дисс. канд. пед. наук. — М., 1972. 212 с.

88. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования: Издание официальное: Государственный комитет РФ по высшему образованию. — М., 1995. — 38 с.

89. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. — М.: Искусство, 1980. 548 с.

90. Грабарь И. Заметки о живописи. Литературная газета, 1956, 27 сент.

91. Гренберг Ю.И. Технология станковой живописи. — М.: Изобразительное искусство, 1982. -319 с.

92. Грегори Р.Л. Разумный глаз / Пер. с англ. А.И. Когана. М.: Мир, 1972.

93. Грибакин H.B. Формирование образного мышления у студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на занятиях композицией в живописи пейзажа: Автореф. дис. . канд. пед. наук. М, 2000. — 17 с.

94. Гусарова А.П. Константин Коровин: Путь художника. Художник и время / Авт.-сост. А.П. Гусарова. — М.: Советский художник, 1990. 240 с.

95. Данилов A.B. Проблема взаимосвязи обучения, воспитания и развития творческих способностей студентов 1-2 курсов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях по живописи: Дисс. . канд. пед. наук. М., 1997. — 227 с.

96. Даниэль С.Н. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — JL: Искусство, 1990. — 221 с.

97. Дейнека A.A. Учитесь рисовать: Беседы с начинающими рисование. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. - 224 с.

98. Дейнека A.A. Из моей рабочей практики. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961.-79 с.

99. Делакруа Э. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках / Пер. с франц., вступ. статья и коммент. В. Прокофьева. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1960. - 282 с.

100. Делакруа Э. Дневник Делакруа / Пер. с франц. Т.М. Пахомовой; Ред. и пре-дисл. М.В. Алпатова. -М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1961. Т. 1-2.

101. Дерябин A.C. Педагогические системы и методы Д.П. Кардовского в учебной деятельности его учеников и последователей: Дисс. . канд. пед. наук. — М., 1975.-231 с.

102. Дидактика современной школы: Пособие для учителей / Б.С. Кобзарь, Г.Ф. Кумарина, Ю.А. Кусый и др. / Под ред. В.А. Оншцука. К.: Рад. шк., 1987. -351с.

103. Дистервег А. Избранные педагогические сочинения. — М.: Учпедгиз, 1956.-374 е.: 1 л. ил.

104. Дмитриева H.A. Краткая история искусств. Вып. 1: От древнейших времен по XVI век. Очерки. 4-е изд., стереотип. - М.: Искусство, 1995. - 319 е., ил.

105. Дмитриева H.A. Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. -М.: Искусство, 1951.- 171 с.

106. Дранков В.Л. О природе художественного таланта: Дис. . докт. пси-хол. наук. Л., 1973. - 552 е., ил.

107. Дружинин С.Н. О русской и советской живописи. Л.: Художник РСФСР, 1987. - 232 е., ил.

108. Дьяченко М.И., Кандыбович Л.А. Психология высшей школы. 2-е изд., перераб. и доп. - Мн.: Изд-во БГУ, 1981. - 383 с.

109. Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. Л.; М.: Искусство, 1957. - Т.1.2.

110. Ермолаева-Томилина Г.Б. Психология художественного творчества. М.: Академический проект, 2003. — 302 с.

111. Ершов Г.В. Активизация процесса формирования умений и навыков передачи пространства на занятиях живописью у студентов ХГФ педвузов: Дисс. . канд. пед. наук. М., 1993. - 130 с.

112. Есипов В.Н. Формирование творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов на начальном этапе обучения композиции: Дис. . канд. пед. наук. — М., 1986. — 177 с.

113. Жадова Л.А. ВХУТЕМАС ВХУТЕИН / Л.А. Жадова // Декоративное искусство СССР. - 1970. - № 11. - С. 36-43.

114. Жан Ренуар. Огюст Ренуар. М.: Искусство, 1970. - 311 е., ил.

115. Живопись: Учеб. пособие для вузов / Н.П. Бесчастнов, В.Я. Кулаков, И.Н. Стор и др. М.: Легпромбытиздат, 1993. - 256 е.: ил.

116. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Туманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с.

117. Загвязинский В.И. Методология и методы психолого-педагогических исследований: Учеб. пособ. для студентов высш. пед. учеб. заведений / В.И. Загвязинский, P.A. Атаханов. М.: Академия, 2001. - 208 с.

118. Зайцев А. Живопись // Художник. 1965. - № 12. - С. 52-58.

119. Зайцев A.C. Наука о цвете и живопись. М.: Искусство, 1986. -158 с

120. Зайцев А. О ремесле художника // Художник. 1965. - № 6. - С. 47-49.

121. Занков JI.В. Психологические вопросы сочетания слова и наглядности. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1956. - 207 с.

122. Землякова Г.М. Живописные этюды и наброски как средство формирования художественных и педагогических способностей студентов ХГФ: Дисс. канд. пед. наук. М., 2001. - 280 с.

123. Зинченко В.П. В защиту академического рисунка // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Выпуск I. Сборник статей. М.: Прометей, 1996. — 172 с.

124. Зинченко В.П. Пути развития творческих способностей студентов на занятиях академическим рисунком // Актуальные проблемы художественно-педагогического образования. Вып. III. Ростов н/Д: РГПУ, 2000 - С. 22-25.

125. Зинченко В.П. Развитие творческих способностей на занятиях академическим рисунком: Дисс. . докт. пед. наук. М., 1996. — 323 с.

126. Иванов В. Разговор о цвете в живописи // Юный художник. 1987. - № 10.-С. 36-41.

127. Ивахнова Л.А. Совершенствование дидактической подготовки учителя изобразительного искусства (в процессе обучения рисунку на художественно-графических факультетах пединститутов): Дисс. . канд. пед. наук. Алма-Ата, 1981.-177 с.

128. Ивенс P.M. Введение в теорию цвета. М.: Мир, 1964. - 442 с.

129. Игнатьев Е.И. Психология рисунка и живописи. — М.: Просвещение, 1954.-224 с.

130. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М.: Просвещение, 1961.- 173 с.

131. Игнатьев С.Е. Исследование закономерностей развития творческих способностей младших школьников на занятиях живописью (в условиях кружковой работы): Дисс. . канд. пед. наук. М., 1982. — 264 с.

132. Из истории классического искусства Запада / Под ред. М.Я. Либмана. -М.: Искусство, 1980.

133. Изобразительное искусство (1П курс). Учебное пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов педагогических институтов. Под редакцией A.A. Унковского. — М.: Просвещение, 1977. — 136 с.

134. Иконников А.И. Пути совершенствования системы обучения академическому рисунку на художественно-графических факультетах педвузов: Ав-тореф. дисс. . докт. пед. наук. М., 1999. — 33 с.

135. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи: Сборник статей и докладов. — М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1952. 224 с.

136. Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1959. - 248 с.

137. Иогансон Б.В. О живописи. М.: Искусство, 1960. - 31 с.

138. Искусство стран и народов мира. Архитектура. Живопись, Скульптура. Графика. Декоративно-прикладное искусство. Гл. ред. Б.В. Иогансон. Т. I. М.: Советская энциклопедия, 1962. - 696 с. с илл, 72 л. илл.

139. Иттен И. Искусство цвета / Пер. с немецкого; 2-е изд.; Предисловие JI. Монаховой. М.: Изд. Д. Аронов, 2001. - 96 с.

140. Калитина H.H. Французская пейзажная живопись 1870-1970. Л.: Искусство, 1972. - 264 е.: ил.

141. Капланова С. От замысла и натуры к законченному произведению. — М.: Изобразит, искусство, 1981. 216 с.

142. Кардовский Д.Н. Об искусстве: Воспоминания, статьи, письма / Сост и авт. примеч. Е.Д. Кардовская. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1960. - 340 с.

143. Карев БА. Система обучения рисунку на архитектурном факультете технического вуза (теория и практика): Дисс. . докт. пед. наук. М., 2003. - 282 с.

144. Карпова Н.К. Теоретические основы синтеза искусств как способы эстетического познания и моделирования личности в условиях информационных технологий: Дисс. . докт. пед. наук. Ростов-н/Д: РГГГУ, 1996. - 352 с.

145. Катханова Ю.Ф. Развитие творческих способностей школьников и студентов художественно-графических факультетов в графической деятельности: Ав-тореф. дисс. . докт. пед. наук. М., 1994. - 35 с.

146. Кибрик Е.А. Вопросы преподавания композиции в советской художественной школе. // Вопросы художественного образования. Вып.З. JL: АХ СССР, 1972.-С.З-21.

147. Кибрик Е.А. Работа и мысли художника / Предисл. В. Кеменова, О. Верейского. Послесл. И. Кибрик. М.: Искусство, 1984. — 255 е., ил.

148. Киплик Д.И. Техника живописи. М.: Сварог и К., 1998. - 504 с.

149. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. -М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1959. 304 с.

150. Кириллова Г.С. Владимир Федорович Стожаров. JL: Художник РСФСР, 1974. - 206 е., ил.

151. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Практ. пособие. М.: Высш. шк., 1992.-270 е.: ил.

152. Ковалёв A.A. Теория и практика формального метода построения изображения в системе профессиональной и специальной подготовки художника-педагога: Дисс. . докт. пед. наук. М., 2006. — 505 с.

153. Козлов В.И. Подготовка в вузе учителей начальных классов по дополнительной специальности «Изобразительное искусство». Монография. — М.: Прометей, 2003. 470 с.

154. Козлов В.И. Теория и практика подготовки в вузе учителей начальных классов по дополнительной специальности «Изобразительное искусство»: Авто-реф. дис. . докт. пед. наук. М, 2001. - 42 с.

155. Козорезенко П.П. Пейзаж в отечественной живописи 1930-1950-х годов: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / М-во образования РФ. Моск. гос. худож.-промышл. ун-т им. С.Г. Строганова. — М., 2003. — 30 с.

156. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструирования. Учебное пособие для пед. училищ. 2-е изд., дораб. - М.: Просвещение, 1985.-271 е., ил. 4 л.

157. Коменский Я.А. Великая дидактика // Избранные педагогические сочинения: В 2 т. Т. 1. - М.: Просвещение, 1982. - 476 с.

158. Коненков С.Т.: Воспоминания: Статьи. Письма: В двух книгах. Мой век / Сост. Ю.А. Бычков. Книга 2. М.: Изобраз. искусство, 1985. - 192 с.

159. Концепция художественного образования в Российской Федерации // Внешкольник. 2002. - № 4. - С. 1-4.

160. Корешков В.В. Формирование личности учащегося в процессе декоративной деятельности по художественно-эстетической организации среды: Автореф. дисс. . докт. пед. наук. -М., 1994. 37 с.

161. Коробко Ю.В. Формирование целенаправленного восприятия живописных качеств цвета в работе с натуры студентов художественно-графических факультетов: Дисс. . докт. пед. наук. М., 2005. - 350 с.

162. Коробко Ю.В. Постановка глаза на живописное восприятие цвета. — Краснодар: Просвещение-Юг, 2005. 188 с.

163. Короленко Ц.П., Фролова Г.В. Спасительная способность — вообразить // Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В. Сельченок. — Мн.: Харвест, 2003. С. 368-386.

164. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. № 2002 «Дошкол. воспитание» и № 2010 «Воспитание в дошкол. учреждениях». 2-е изд., перераб. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.

165. Костин В.И. Среди художников. М.: Советский художник, 1986. - 176е., ил.

166. Кочкин С. Маленькие этюды Поленова // Искусство. 2003. - № 1. - С.76.79.

167. Крамской об искусстве. / Сост., автор вступ. статьи и примеч. Т.М. Ко-валенская. М.: АХ СССР, 1960. - 214 с.

168. Краткий словарь по эстетике: Кн. для учителя / Под ред. М.Ф. Овсянникова. -М.: Просвещение, 1983. 223 с.

169. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. Изд. 4-е (до-полн. и частично перераб.). М.: Советский художник, 1965. — 192 с

170. Кристофер Браун. Ван Дейк. М.: Искусство, 1987. - 240 е.: ил.

171. Крымов Н.П. художник и педагог: Статьи, воспоминания / Ред.-сост. и автор вступит, статьи C.B. Разумовская. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1960. -264 с.

172. Крючкова В.А. Антиискусство: теория и практика авангардистских движений. -М.: Изобраз. искусство, 1984. 304 е., ил.

173. Кузин B.C. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. 2-е изд., пе-рераб. -М.: Просвещение, 1981. - 160 е., ил.

174. Кузин B.C. Психология: Учебник / Под ред. Б.Ф. Ломова. 2-е изд., пере-раб. и доп. - М.: Высшая школа, 1982. - 256 с.

175. Кузин B.C. Психология. М.: Агар, 1997. - 304 с.

176. Кузнецов Е.Ф. Формирование визуального восприятия в изобразительной деятельности (на примере обучения студентов художественно-графических факультетов рисунку и живописи): Дисс. . докт. пед. наук. — Курск, 2008. — 350 с.

177. Кузнецов Е.Ф. Некоторые аспекты проблемы формирования целостного видения // Пути повышения уровня теоретической и практической подготовки учителя изобразительного искусства: межвуз. сб. науч. трудов. — М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1985.-С. 15-21.

178. Кузнецов М.Е. Совершенствование специальных аспектов визуального восприятия студентов ХГФ на начальных этапах обучения живописи: Дисс. . канд. пед. наук. М., 2006.-239 с.

179. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей: Автореф. . дисс. докт. пед. наук.-М, 1967.- 40 с.

180. Лазарев М. Творчество художников-педагогов // Художник. 1966. - № 10.-С. 62.

181. Лебёдко В.К. Пространственные представления в творческом развитии художника-педагога: Дисс. . док. пед. наук. — М.: МШ У, 1994. 410 с.

182. Левитан И.И. Письма. Документы. Воспоминания. М.: Искусство, 1956.-331с.

183. Лейтес Н.С. Возрастание и типологические предпосылки развития способностей: Автореф. дисс. . докт. психолог. наук.-М., 1970.-32 с.

184. Лентовский A.M. Технология живописных материалов. Л.; М.: Искусство, 1949.-218 с.

185. Леонардо да Винчи. Избранные произведения: В 2 т. / Под общ. ред. В.В. Леграна. М.-Л.: Академия, 1935.

186. Леонова Н.Г. Евсей Моисеенко. Л.: Лениздат, 1989. - 217 с.

187. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат,1975.

188. Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения: В 2 т. — М.: Педагогика, 1983.-Т. 1.-391 с; Т. 2-316 с.

189. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения / И.Я. Лернер. — М.: Педагогика, 1981. 186 с.

190. Летняя учебная практика: Программа для художественных училищ. — M.: МК СССР, 1986. 22 с.

191. Либерфорт И. «Времена года» А. Венецианова // Художник. 1966. - № 7.-С. 37.

192. Литвин С.Д. Психологические закономерности формирования педагогических способностей: Автореф. дис. . канд. психол. наук / АПН СССР. НИИ общ. и пед. психологии. М., 1987. - 20 с.

193. Лихачёв Б.Т. Педагогика. М.: Юрайт, 2000. - 523 с.

194. Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. М.: Наука, 1984. - 444 с.

195. Ломов С.П. Система оптимальной живописной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов: Автореф. дисс. . докт. пед. наук. М., 2000.-30 с.

196. Лорка Ф. Об искусстве. М.: Искусство, 1971. - 310 с.

197. Лукин H.H. Обоснование системы методов формирования восприятия цвета в процессе преподавания живописи (при подготовке художника-педагога): Дисс. канд. пед. наук. -М., 1983. 165 с.

198. Луначарский A.B. О воспитании и образовании. / Под ред. A.M. Ар-сеньева, Н.К. Гончарова и др. М.: Педагогика, 1976. - 640 с.

199. Лурия А.Р. Речь и мышление: Материалы к курсу лекций по общей психологии. М.: Изд-во МГУ, 1975. - 120 с.

200. Лысюк В.Г. Художественный образ и его пластическое воплощение. СПб.; Бодей-Арт, 2001. 201 с.

201. Лясковская O.A. П.П. Чистяков (1832-1919). -М.: Изд. ГТГ, 1950.- 64с.

202. Макаренко A.C. Педагогические сочинения: В 8-ми т. М.: Педагогика, 1984.-Т.4.-309 с.

203. Макарова М.Н. Перспектива. Учебник для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». — М.: Академический Проект, 2002. 512 с.

204. Маклаков А.Г. Общая психология: Учеб. для вузов. СПб.: Питер, 2006.583 с.

205. Малый энциклопедический словарь: В 4 т. / Репринтное воспроизведение издания Брокгауза Ефрона. - М.: ТЕРРА, 1994. - Т.1 - 536 е.: ил.; Т.2 - 520 е.: ил.; Т.З - 536 е.: ил.; Т.4 - 592 е.: ил.

206. Масленников А.И. Система упражнений по освоению закона пропорциональных тоновых и цветовых отношений в живописи при подготовке художников-педагогов: Дисс. . канд. пед. наук. -М., 1974. 146 с.

207. Манин B.C. Русский пейзаж. Белый город, 2001. 632 с. с ил.

208. Маслов Н.Я. Пленэр как процесс обучения и воспитания художника-педагога: Дисс. канд. пед. наук. М., 1989. - 190 с.

209. Маслов Н.Я. Пленэр. Практика по изобразительному искусству. М.: Просвещение, 1984. — 112 с.

210. Мастера искусства об искусстве: (Избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов): В 7 т. / Под общ. ред. A.A. Губера и др. М.: Искусство, 1966-1970.

211. Мастера советского искусства о пейзаже. М.: Изд-во АХ СССР, 1963. -151 с.

212. Матусовская Е.М. Американская реалистическая живопись. Очерки. -М.: Искусство, 1986. 192 е., ил.

213. Медведев JI.Г. Пути формирования графического художественного образа на занятиях по академическому рисунку: Дисс. докт. пед. наук. М., 1987. - 409с.

214. Мелик-Пашаев A.A. Мир художника / A.A. Мелик-Пашаев. — М.: Прогресс-Традиция, 2000. — 271 с.

215. Меньшиков Н.П. Влияние композиционных задач на оптимизацию процесса обучения живописи с натуры: Дисс. . канд. пед. наук. М., 1991.-172 с.

216. МиннаргМ. Свет и цвет в природе. -М: Физмат, 1985. 424 с.

217. Мишель Лакост. Кандинский. М.: Слово, 1995. - 96 е., ил.

218. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1962.-389 с.

219. Молева Н.М., Белютин Э.М. П.П. Чистяков теоретик и педагог. -М.: Изд. Акад. художеств СССР, 1953. - 229 с.

220. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа второй половины XIX начала XX века. - М.: Искусство, 1967. - 564 с.

221. Молева Н.М., Белютин Э.М. Русская художественная школа первой половины ХЗХ века. М.: Искусство, 1963. - 409 с.

222. Молева Н.М., Белютин Э.М. Школа Антона Ашбе: К вопросу о путях развития худож. педагогики на рубеже XIX-XX веков. М.: Искусство, 1958. — 116 с.

223. Морозова В.В. Развитие специальных и профессиональных способностей студентов художественно-графических факультетов в процессе выполнения набросков и зарисовок на пленэре: Дисс. . канд. пед. наук. М., 2000. - 159 с.

224. Морозова М.К. Страницы воспоминаний // Художник. 1966. - № 1. -С. 35-37.

225. Йеменский Б.М. Мудрость красоты: О проблеме эстетического воспитания: кн. для учителя. 2-е изд., перераб. и доп. / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 1987.-253 с.

226. Немов P.C. Психология. Т 1. -М.: Просвещение. Владос, 1995. 576 с.

227. Непомнящий В.М. Проблемы изображения пространства в рисунке и живописи: Дисс. док. пед. наук. М., 1972. - 233 с.

228. Николай Крымов. Избранные произведения. Альбом / Авт.-сост. И. Порто. — М.: Советский художник, 1984. 156 е., ил.

229. Новиков В. Российское образование в новой эпохе. Парадоксы наследия, векторы развития / В. Новиков. — М.: Эгвес, 2000. — 272 с.

230. Новиков Д.А. Статистические методы в педагогических исследованиях (частные случаи) / Д.А. Новиков. М.: МЗ-Пресс, 2004. - 64 с.

231. Овакимян Ю.О. Теория и практика моделирования обучения: Автореф. дисс. . докт. пед. наук. — М., 1989. — 32 с.

232. Образовательные стандарты: материалы методол. семинара. -М., 1996. -215 с.

233. Оверчук Д.М. Теория и методика формирования колористического восприятия и передачи цвета у студентов художественно-графических факультетов: Дисс. . канд. пед. наук. — М., 2003. —187 с.

234. Овчинников В.В. Сакура и дуб // Роман-газета. 1987. - № 3.

235. Оголевец B.C. О работе над эподами пейзажа (В помощь самодеятельному художнику). М, Профиздат, 1963. - 80 с.

236. Одноралов Н.В. Материалы в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. -М.: Просвещение, 1983. 144 е., ил.

237. Ожегов С.И. Словарь русского языка: Ок. 57000 слов / Под ред. чл.-корр. АН СССР Н.Ю. Шведовой. 18-е изд., стереотип. - М.: Рус. яз., 1986. - 797 с.

238. О композиции. Сборник статей. М.: АХ СССР, 1959. - 151 с.

239. Окунев Ю.Н. Пути освоения ритма живописной композиции. Дис. . канд. пед наук. М., 1989. - 152 с.

240. Осмоловский Ю. Мотивы родной природы // Художник. 1966. — № 7. -С. 25-33.

241. Основы педагогики и психологии высшей школы. / Под ред. Петровского A.B. М.: МГУ, 1986. - 303 с.

242. Оствальд В. Цветоведение. M.-JL, 1926. - 207 с.

243. Очерки по истории русского искусства. Под ред. члена-корреспондента АХ СССР Н.Г. Машковцева: Изд-во АХ СССР, 1954. 360 с. ил.

244. Пабло Пикассо. К столетию со дня рождения. Каталог выставки. Л.: Искусство, 1982. - 228 е.: ил.

245. Павлов И.П. Избранные труды. / Под ред. Э.А. Асратяна. М.: АПН РСФСР, 1951.-616 с. сил.

246. Панкратова Л.И. Формирование композиционного мышления студентов факультета педагогики и методики начального образования вуза на занятиях изобразительным искусством: Дисс. . канд. пед. наук. -М., 1998.-229 с.

247. Парамонов А. Художник выбирает мотив // Художник. — 1966. № 2. — С. 57-58.

248. Певзнер Л. Сильвестр Щедрин (1791-1830) // Художник. 1965. - № 11.-С. 34.

249. Певзнер Л. С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом // Художник. -1966.-№ 1.-С. 60.

250. Педагогика: Учеб. пособие / Под ред. П.И. Пидкасистого. М.: Высшее образование, 2007. - 430 с.

251. Педагогика: Педагогические теории, системы, технологии / Под ред. С.А. Смирнова. М.: Academia, 2001. - 510 с.

252. Перрюшо, Анрь Сезанн / Пер. з фр. C.BiKTopoBoi, Л.Лежневоь К.: Мистецтво, 1994. - 350 с.

253. Петровский A.B. Вопросы истории и теории психологии. Избранные труды. М.: Педагогика, 1984. - 271 с.

254. Пластов А. От этюда к картине // Художник. 1979. - № 12. - С. 53-55.

255. Платонов К.К. Система психологии и теория отражения. М.: Наука, 1982. -308 с.

256. Платонова Н., Алехин А. «Круглый стол» Юного художника // Юный художник. 1987. - № 1. - С. 28-31.

257. Платонова Н. Школа, традиции, время // Юный художник. 1988. - № 7. - С. 1-2.

258. Подласый И.П. Педагогика: Учебник. — М.: Высшее образование, 2007. —

259. Познавательные процессы и способности в обучении: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / В.Д. Шадриков, Н.П. Ансимова, Е.Н.Корнеева и др. // Под ред. В.Д. Шадрикова. М.: Просвещение, 1990. - 142 с.

260. Подобедова О.И. Дмитрий Николаевич Кардовский. 1866-1943. М.: Сов. художник, 1957. — 183 с. ил.

261. Пономарёв Я.А. Исследование проблемы психологии творчества. — М.: Наука, 1983. 336 с.

262. Пособие по рисованию / Под общ. ред. проф. Д.Н. Кардовского, проф. В.Н. Яковлева и доц. А.Н. Корнилова. — М.- Д.: Госстройиздат, 1938. 164 с.

263. П.П.Чистяков о работе с натуры // Художник. 1965. — № 5. — С. 60.

264. Прищепа А. А.Теория и практика художественного образования в педагогическом вузе (личностно-ориентированный культуросообразный контекст): Дисс. . докг. пед. наук. Ростов-н/Д., 2003. - 311 с.

265. Программы педагогических институтов. Сборник № 14. Рисунок, живопись, композиция, пленэр, скульптура и пластическая анатомия, история искусства. -М.: Просвещение, 1988. 152 с.

266. Пронина Н.К. Формирование колористического единства в процессе живописного изображения (на начальном этапе обучения студентов педагогических ВУЗов): Автореф. дисс. канд. пед. наук. Омск, 2004.-18 с.

267. Психология процессов художественного творчества. / Отв. ред. Б.С. Мейлах и А.Н. Хренов. JL: Наука, Ленингр. отд., 1980. - 288 с.

268. Психология рисунка и живописи. Вопросы психологического исследования формирования образа. Сборник статей. / Отв. ред. Е.И. Игнатьев. — М.: АПН РСФСР, 1954.-254 с.

269. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. КВ. Сельченок. Мн.: Харвесг, 2003. - 752 с.

270. Пучков A.C., Триселёв AB. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособие для спуд.худож-графич. фак. пед. ин-тов.—М.: Просвещение, 1982. —160 с.

271. Радлов Н.Э. Рисование с натуры. 3-е изд. JX: Художник РСФСР, 1978.121 с.

272. Разумный В.А. Драматизм бытия, или Обретение смысла. Философско-педагогические очерки. — М., 2000. — 556 с.

273. Раппопорт С.Х. От художника к зрителю. М.: Сов. художник, 1978.235 с.

274. Раушенбах Б.В. Пространственное построение в живописи: Очерк основных методов. М.: Наука, 1980. - 288 с.

275. Реан A.A., Бордовская Н.В., Розум С.И. Психология и педагогика. -СПб.: Питер, 2007. 432 с.

276. Репин И.Е. Далекое близкое / Под общ. ред. К. Чуковского. — 8-е изд., перераб. и доп. - Л.: Художник РСФСР, 1982. - 520 с.

277. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия: Учеб. пособие / Сост. H.H. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. М.: Просвещение, 1989. - 208 с.

278. Рогов Е.И. Личностно-профессиональное развитие учителя в педагогической деятельности: Автореф. дис. . д-ра пед. наук. Ростов-на-Дону, 1999. - 45 с.

279. Роден об искусстве // Художник. 1966. - № 1. - С. 55-59.

280. Российская педагогическая энциклопедия: в 2 т. / Гл. ред. В.В. Давыдов.- М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. 672 с.

281. Ростовцев H.H. Академический рисунок: Учеб. пособие для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1984.- 240 с.

282. Ростовцев H.H. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебник для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. 2-е изд., доп. и перераб. - М.: Просвещение, 1980. - 239 с. ил.

283. Ростовцев H.H. Проблема формы в учебном рисунке // Рисунок / Под ред. A.M. Серова. -М.: Просвещение, 1976. С. 93-105.

284. Ростовцев H.H. Рисование с натуры как учебный предмет (теория и методика): Автореф. диссдокт. пед. наук. -М., 1965. 33 с.

285. Ростовцев Н. Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка: Учеб. пособие. — М.: Изобразительное искусство, 1983. — 288 с.

286. Ростовцев H.H. Учебный рисунок. М.: Просвещение, 1985. - 256 с.

287. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2007. - 713 с.

288. Рылов A.A. Воспоминания. Л.: Художник РСФСР, 1960.-287 с.

289. Рымшина Т.А. Пейзажная живопись И.С. Остроухова: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Санкт-Петерб. гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Рос. акад. художеств. — СПб, 2001. — 21 с.

290. Рындин A.C. Исследование методов обучения передаче световоздушной среды в живописи (в системе подготовки художника-педагога): Дисс. . канд. пед. наук.-М., 1973.-189 с.

291. Рындина Л.И. Научно-теоретическое обоснование системы упражнений в обучении живописи при подготовке художника-педагога: Дис . канд. пед. наук. М., 1980. - 172 с.

292. Савинов А.И. Документы, письма, воспоминания. Составитель Г.А. Савинов. Л.: Художник РСФСР, 1983. - 332 е., с ил.

293. Сазонова К.К. П.Т.Фомин. Л.: Художник РСФСР, 1983. - 224 е., ил.

294. Сапего И.Г. Предмет и форма. Роль восприятия материальной среды художником в создании пластической формы. М.: Сов. художник, 1984. - 304 с.

295. Сезанн об искусстве // Юный художник. 1987. - № 11. - С. 39.

296. Сессия Академии художеств СССР // Художник. 1966. - № 5. - С. 61.

297. Сеченов И.М. Избранные произведения / Под ред. В.М. Коганова. 2-е изд. - М.: Учпедгиз, 1958. - 413 с.

298. Силичев Д.А. Культурология: Учеб. пособие для вузов. М.: Изд-во ПРИОР, 2000. - 352 с.

299. Синьяк П. Из дневников // Юный художник. 1988. - № 10.

300. Ситник К. Импрессионизм во Франции. // Юный художник. 1939. - № 8.-С. 11-13.

301. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогических исследований / М.Н. Скаткин. М.: Педагогика, 1986. - 246 с.

302. Славина Т.А. Константин Тон. Л.: Ленинград, 1982. - 151 е., ил.

303. Сластёнин В.А. Формирование личности учителя советской школы в процессе его профессиональной подготовки: Автореф. . дис. докт. пед. наук. — М., 1977.-28 с.

304. Сластёнин В.А., Каширин В.П. Психология и педагогика. М.: Academia, 2001.-478 с.

305. Словарь иностранных слов. -15-е изд., испр. — М.: Рус. яз., 1988. — 608с.

306. Смирнов Г.Б. Живопись. -М.: Просвещение, 1975. 143 с.

307. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Рисунок и живопись пейзажа. М.: Просвещение, 1975. - 40 с.

308. Смирнов Г.Б., Унковский А.А. Акварель. Учебное пособие для студентов-заочников худож.-граф. фак-тов пед. ин-тов. — М. Л.: Просвещение, 1964. -48 е., ил.

309. Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А.М. Прохоров. 2-е изд. - М.: Сов. Энциклопедия, 1982. — 1600 е., ил.

310. Советы мастеров: Живопись и графика / Сост. А.С. Зайцев. 2-е изд. -Л.: Художник РСФСР, 1979. - 374 е.: ил.

311. Соколова Н. За боевую партийную критику // Искусство. 1948. - № 6. - С. 73-78.

312. Соколова О.Ю. Формирование навыков рисунка пейзажа у студентов 1 курса художественно-графического отделения педагогического колледжа в условиях пленэра: Дисс— канд. пед. наук. -М., 2000. 201с.

313. Соловьев А.М. Рисунок в высшей художественной школе / А.М. Соловьев. М.: Искусство, 1953. - 256 с.

314. Солодухин И.В. Педагогическая направленность подготовки студентов по живописи на художественно-графическом факультете: Автореф. дис. . канд. пед. наук. -М., 1985. 17 с.

315. Социальная психология образования / Под ред. А.Н. Сухова. М.: Моск. психол.-соц. ин-т, 2005. - 359 с.

316. Стариков М.М. Формирование творческого воображения у студентов художественно-графических факультетов педвузов на занятиях живописью: Дисс. канд. пед. наук. М., 1993. — 229 с.

317. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. -М.: Просвещение, 1978. 176 с. с ил.

318. Сто памятных дат. Художественный календарь на 1991 год. М.: Советский художник, 1990. — 360 с,: ил.

319. Столяр А.Д. Психология изобразительного искусства. М.: Искусство, 1985.-298 с.

320. Суздалев П. История советской живописи (краткий очерк). М.: Искусство, 1973. - 165 с.

321. Сухомлинский В.А. О воспитании: Выдержки из работ. / Сост. авт. пре-дисл. и вступ. очерков к разделам С.Соловейчик. М.: Политиздат, 1988. — 269 с.

322. Таир Салахов. Альбом. М.: Советский художник, 1986. - 216 е., ил.

323. Талызина Н.Ф. Управление процессом усвоения знаний. М.: Просвещение, 1975.-344 с.

324. Творчество в искусстве — искусство творчества / Под ред. Л.Дорфмана (и др.). М.: Наука, Смысл, 2000. - 549 с.

325. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальных различий: Избр. раб. — М.: Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1961.-535 с.

326. Терентьев А.Е. Воспитывать и обучать // Вопросы теории, истории и методики преподавания художественно-графических дисциплин / Отв. ред. М.Н. Макарова. М.: МГПИ им. В.И.Ленина, 1972. - С. 5-31

327. Терентьев А.Е. Существенные аспекты специализации подготовки художников-педагогов по рисунку: Дисс. канд. пед. наук. М., 1978. - 254 с.

328. Техника живописи: Практические советы. — М.: Изд-во АХ СССР, 1960. -103 с.

329. Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи: Учеб. пособие / В .Я. Бирштейн, В.П. Голиков, Ю.И. Гренберг и др.; Под ред. Ю.И. Гренберга. М.: Изобраз. искусство, 1987. - 392 е.: ил.

330. Токарев С.Е. Развитие творческих способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов на занятиях пленэрной живописью: Дисс. канд. пед. наук. М., 1988. - 179 с.

331. Трофименко К.Д. О методе преподавания композиции. // О композиции.- М.: АХ СССР, 1959. С. 11-25.

332. Узнадзе Д.Н. Психологические исследования. М.: Наука, 1966. - 450с.

333. Узнадзе Д.Н. Экспериментальные основы психологии установки. — Тбилиси: изд-во АН Груз. ССР, 1961. 210 с.

334. Унковский A.A. Живопись: Вопросы колорита: Учеб. пособие для студентов худож.-графич. фак. пед. ин-тов. -М.: Просвещение, 1980.-128 с.

335. Унковский A.A. Научно-теоретические проблемы методики обучения живописи при подготовке учителей изобразительного искусства: Дисс. . канд. пед. наук. — М., 1972. 273 с.

336. Унковский A.A. Цвет в живописи. М.: Просвещение, 1983. — 64 с.

337. Унковский A.A., Смирнов Г.Б. Пленэр (Практика по изобразительному искусству). М.: Просвещение, 1981. — 36 с.

338. Уоллэйс Роберт. Мир Леонардо. 1452-1519 / Пер. с англ. М.Карасевой.- М.: ТЕРРА, 1997. 192 е.: ил.

339. Учебный рисунок в Академии художеств: Альбом / Под. ред. Б.С. Угарова; Авт.-сост. Д.А. Сафаралиева. — М.: Изобраз. искусство, 1990. — 160 е., ил.

340. Ушакова Л.Г. Активизирующее воздействие занятий рисованием пейзажа на процесс развития творческих способностей студентов: Дис. . канд. пед. наук. М., 1991.-211 с.

341. Ушинский К.Д. Собр. соч. в 11 т. -М.-Л., 1948.

342. Фаворский В.А. Воспоминания о художнике. М.: Книга, 1990. - 358 с.

343. Фаворский В.А. О композиции // Творчество. 1967. - № 1. - С. 15-20.

344. Фальк P.P. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике / Составление и примечание A.B. Щекин-Кратовой. — М.: Сов. художник, 1981. — 253 с.

345. Федоров-Давыдов А. Мастер пейзажа // Художник. 1965. - № 1. — С.37.40.

346. Федоров-Давыдов A.A. Русский пейзаж XVIII — начала XX века: Исследования. Очерки. История. Проблемы. Художники / Сост. Т.В. Моисеева. — М.: Сов. художник, 1986. 304 с. с ил.

347. Федоров-Давыдов A.A. Советский пейзаж. — М.: Искусство, 1958. 118с. ил.

348. Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И. Секреты живописи старых мастеров. -М.: Изобр. искусство, 1989. 319 е.: ил.

349. Фомичева З.И. А.Г. Венецианов педагог. - М.: АХ СССР, 1952. - 140с.

350. Хижняк Е.А. Развитие колористического видения у студентов ХГФ на занятиях по живописи: Дисс. канд. пед. наук. М., 1992. - 187 с.

351. Художественно-педагогический словарь / сост. Н.К. Шабанов (и др.). -М.: Академ, проект: Трикста, 2005.-480 с.

352. Чегодаев А.Д. Страницы истории советской живописи и советской графики. М.: Сов. художник, 1984. - 486 е., ил.

353. Челышева Т.В. Непрерывное художественное образование как целостная образовательная система: Дисс. докт. пед. наук. — М., 2003. 345 с.

354. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве, или трактат о живописи. Перев. с итал. Л.Лужиецкой. М.: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1977. - 139 с.

355. Черный В.Д. Искусство средневековой Руси. Учебное пособие. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1997. 432 е.: ил.

356. Чистяков П.П. и Савинский В.Е. Переписка (1883-1888): Воспоминания / Ред. и коммент. И.А. Бродского и М.С. Коноплевой. — Л.-М.: Искусство, 1939. -328 с.

357. Чистяков П.П. Письма. Записные книжки. Воспоминания (о П.П. Чистякове. 1832-1919) / Материалы подгот. к печати Э. Белютиным и Н. Молевой. — М.: Искусство, 1953. — 592 с.

358. Шабанов Н.К. Формирование профессиональной направленности у студентов в процессе преподавания художественных дисциплин в педвузе. Дис. . докт. пед. наук. — М., 1995. 337 с.

359. Шабанов, Н.К. Художественно-педагогическая подготовка учителя изобразительного искусства в вузе Текст. / Н.К. Шабанов; Курск, гос. ун-т. — Курск, 2008. 146 с.

360. Шашков Ю.П. Развитие восприятия и воспроизведения цвета и тона у студентов художественно-графических факультетов на начальном этапе обучения живописи: Диссканд. пед. наук. -М., 2002. -170 с.

361. Шегаль Г.М. Колорит в живописи: Заметки художника. — М.: Искусство, 1957.-75 с.

362. Шемякин М.М. М.Ф.Шемякин // Юный художник. 1988. - № 5. - С.13.

363. Школа изобразительного искусства: Вып. 1: Учеб. пособие. 3-е изд., испр. и доп. - М.: Изобраз. искусство, 1986. - 176 е.: ил.

364. Школа изобразительного искусства: Вып. 5: Учеб.-метод. пособие / Российская Акад. художеств. 3-е изд., испр. и доп. - М.: Изобраз. искусство, 1994.-200 е.: ил.

365. Школа, учитель, искусство: Альбом репрод. учеб. и творческих работ студентов худож.-граф фак. пед. ин-тов и учащихся худож.-граф. отд.-ний пед. училищ / Сост. A.M. Лавров. Под ред. H.H. Ростовцева. М.: Просвещение, 1981. - 191 е., ил.

366. Школьный словарь иностранных слов: Пособие для учащихся / В.В. Одинцов, Г.П. Смолицкая, Е.И. Голанова, И.А. Василевская; Под ред. В.В. Иванова. М.: Просвещение, 1983. - 207 с.

367. Шорохов Е.В. Композиция: Учеб. для студентов худож.-графич. фак. пед. ин-тов. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1986. - 207 е.: ил.

368. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1979. - 303 с. с ил.

369. Шорохов Е.В. О развитии художественной наблюдательности // Вопросы теории и методики преподавания изобразительного искусства: Сб. научн. трудов. Курск: Изд-во Курск, пед. ун-та, 1998. - С. 7-9.

370. Шорохов Е.В. Предмет композиции // Развитие творческих способностей на занятиях изобразительным искусством. — М.: МГПИ им. В.И. Ленина, 1983.-С. 125-135.

371. Шорохов Е.В. Современное состояние и перспективы художественно-педагогического образования // Вестник Московского государственного областного университета. М.: МГОУ, 2007. - № 2. - С. 3-8.

372. Шорохов Е.В. Теоретические и методические основы композиции как учебного предмета в системе художественно-педагогического образования: Дисс. . докт. пед. наук. М., 1988. - 461 с.

373. Щербаков А.И. Психологические основы формирования личности советского учителя в системе высшего педагогического образования. Л.: Просвещение, 1967. — 268 с.

374. Элиасберг Н.Е. Николае Григореску. М.: Изобразительное искусство, 1974.-85 е., ил.

375. Элиасберг Н.Е. Штефан Лукьян. М.: Искусство, 1983. - 72 е., ил.

376. Энгр об искусстве. / Сост., автор вступит, статьи и коммент. А.Н. Из-вергина. М.: АХ СССР, 1962.-172 с.

377. Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков. -М.: Педагогика, 1983. 415 с.

378. Энциклопедия искусства XX века / Авт.-сост. Краснова О.Б. М.: Ол-ма-Пресс, 2002. - 352 е.: ил.

379. Энциклопедия русской живописи. М.: «ОЛМА-ПРЕСС», 2000. - 352е.: ил.

380. Эстетика: Словарь / Под ред. A.A. Беляева и др. М.: Политиздат, 1989.447 с.

381. Эстетическая культура и эстетическое воспитание. Книга для учителя. / Сост. Г.С. Лабковская. М.: Просвещение, 1983. - 304 с.

382. Этюды о картинах: (Сб. статей) / Под ред. И.Е. Даниловой. М.: Искусство, 1986.-238 е.: ил.

383. Юон К.Ф. О живописи. М.; Л.: Изогиз, 1937. - 282 с.

384. Юон К.Ф. Об искусстве: В 2 т. М.: Сов. художник, 1959. - Т.1 - 384 е.; Т.2 -285 с.

385. Юсов Б.П. Проблема художественного воспитания и развития школьников: Автореф. дисс. докт. пед. наук. — М., 1984. — 32 с.

386. Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века. М.: Академия художеств СССР, 1962. - 279 с.

387. Яворская Н.В. Из истории советского искусствознания. О французском искусстве XLX-XX веков. М.: Советский художник, 1987. - 256 е., 128 ил.

388. Ягодовская А. Федор Глебов. -М.: Советский художник, 1985. 159 с.

389. Якиманская И.С. Основные направления исследования образного мышления. // Вопросы психологии. 1985. - № 5 - С. 3-25.

390. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964. - 86 с.

391. Яковлев В.Н. О живописи. М.: Изд-во АХ СССР, 1951. - 80 с.

392. Яшухин А.П. Наглядность в обучении живописи на художественно-графических факультетах педагогических институтов: Дисс. . канд. пед. наук. — М., 1971.- 166 с.

393. Яшухин А.П. Живопись: Учеб. пособие для учащихся педучилищ. — М.: Просвещение, 1985.- 287 с.

394. Яшухин А.П. Живопись. Этюд с натуры: Учеб. пособие. Ростов н/Д: РГПИ, 1987. - 80 с.

395. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись: Учеб. пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов и университетов. М.: АГАР, 1999. - 232 с.

396. ЦГАЛИ. Ф. 789. Оп. 18, e/xl. Л. 18.

397. Autorenkollektiv: Du und Dein Studium.- Berlin, 1970.

398. Claus Contrad H-, Knöchel I L, Lonse I L Einführung in die Programmirung von Zempo-zessen.—Berlin, 1974.

399. Gerritsen F. Entwiklung der Farbenlehre. Gottingen, 1984.

400. Gerike L., Scone K. Das Fenomen Farbe. Zur Geschichte und Teorie ihrer Anwendung. Berlin, 1970.

401. Imdahl M. Farbe: Kunstteoret, Reflexionen in Frankreich. München, 1988.

402. Luscher M Farben-visualisierte Gefühle. -Frankfurt/M, 1978.