Молодежная одежда современного Китая: медиатизированные практики и визуальные стратегии тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Чжан Мяо

• Чжан Мяо
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Чжан Мяо

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ МОЛОДЕЖНОЙ ОДЕЖДЫ В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ, МЕДИАТИЗАЦИЯ И ВИЗУАЛЬНЫЕ СТРАТЕГИИ

1.1. Молодежная одежда как медиатизированная культурная практика: теоретико-методологические основания и аналитические категории исследования

1.2. Визуальные стратегии современной китайской молодежной одежды: культурная память, темпоральность и гибридизация эстетических кодов

ГЛАВА 2. МОЛОДЕЖНАЯ ОДЕЖДА В МЕДИАТИЗИРОВАННОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ: ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРАКТИКИ, КУЛЬТУРНАЯ НАВИГАЦИЯ, РАСПРЕДЕЛЁННАЯ ЭКОСИСТЕМА

2.1. Дизайнер как культурный медиатор молодежной одежды: трансформация авторства и сетевые дизайнерские практики

2.2. Культурная навигация молодежной одежды: медиатизированная повседневность и дизайн-дипломатия современного Китая

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Молодежная одежда современного Китая: медиатизированные практики и визуальные стратегии»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность. В современном культурном пространстве усиливается интерес к национальному наследию и формам его актуализации в повседневных и визуальных практиках. Особенно отчетливо данный процесс проявляется в странах с длительной историко-культурной традицией, в том числе в Китае, где в последние десятилетия наблюдается распространение

практик ношения молодежью традиционной одежды «ханьфу» (/Ш), а также

формирование новых визуальных стратегий в сфере молодежной моды. Эти процессы свидетельствуют не только об изменении эстетических предпочтений, но и о более глубоком переосмыслении культурной идентичности в условиях глобализации, цифровизации и трансформации медиасреды.

Молодежная одежда современного Китая функционирует на пересечении традиции и современности, локальных культурных кодов и глобальных визуальных потоков, материальной культуры и цифровой репрезентации. В этих условиях одежда перестает быть исключительно утилитарным или декоративным объектом и становится значимым средством символической саморепрезентации, культурной идентификации и визуальной коммуникации. Через стилевые практики современная молодежь не только выражает индивидуальные предпочтения, но и конструирует коллективные формы принадлежности, участвует в воспроизводстве культурной памяти и осваивает новые способы присутствия в медиатизированном пространстве.

Китайская модная индустрия переживает сегодня трансформацию, масштаб которой трудно переоценить. Креативные индустрии развиваются с нарастающей интенсивностью - и молодёжная одежда оказывается в этом процессе чем-то большим, нежели эстетическое явление или потребительская практика. Она становится социокультурным и экономическим ресурсом, значимым и как предмет производства, и как инструмент символической коммуникации. Ханьфу, гочао, лолита, эстетика Y2K - всё это давно вышло за

рамки визуальных предпочтений. Перечисленные стилевые направления включены в производство символического капитала, участвуют в формировании новых потребительских моделей и одновременно задают форматы культурного участия молодёжи. Молодёжная одежда превращается в особое пространство смыслообразования, в котором находят выражение представления о традиции и современности, ощущении времени, образе жизни, культурной принадлежности.

Стремительное развитие цифровых платформ радикально изменило среду модной коммуникации. Социальные сети стали основным каналом распространения образов, пространством молодёжных сообществ, одним из главных механизмов конструирования визуальной идентичности. Здесь происходит интенсивная циркуляция стилевых кодов, элементы культурного наследия получают новые интерпретации. Молодёжная одежда оказывается частью современной визуальной экосистемы, внутри которой дизайнерские практики, пользовательская активность, алгоритмическая видимость и символическое производство образов существуют в постоянном и непростом взаимодействии.

Таким образом, актуальность исследования определяется необходимостью культурологического осмысления молодежной одежды современного Китая как сложного социокультурного феномена, в котором соединяются традиционные эстетические ценности, процессы формирования идентичности, механизмы визуальной репрезентации и современные медиальные формы существования культуры.

Степень научной разработанности темы. Изучение одежды как

культурного феномена ведётся в современной гуманитарной науке в рамках

широкого круга дисциплин - культурологии, философии, социологии,

искусствознания, дизайна, эстетики, исследований визуальной культуры.

Многообразие исследовательских подходов отражает сложную природу

одежды как артефакта, сочетающего материальные, символические и

коммуникативные функции, а также выступающего медиатором социальных

4

и культурных процессов. Современные исследования рассматривают одежду не только как элемент повседневной практики, но и как форму визуальной репрезентации идентичности, способ включения субъекта в медиатизированное пространство культуры.

Философские и культурологические основания исследования опираются на труды авторов, рассматривающих моду и визуальные практики как знаковые системы и формы социального взаимодействия. В работах Р. Барта, Ж. Бодрийяра, П. Бурдье, И. Гофмана, П. Бергера, М. Бахтина и Ю. Лотмана раскрываются механизмы символического производства и интерпретации образов, формирование социальных ролей и культурных кодов через визуальность. Значимый вклад в развитие культурологического анализа моды и художественных процессов внесли отечественные исследователи - А. Б. Гофман, М. С. Каган, О. В. Аронсон, Н. Б. Кириллова и др., чьи работы позволяют рассматривать одежду в контексте семиотики культуры, медиасреды и эстетической коммуникации.

Существенное развитие научной проблематики связано с исследованиями моды (fashion studies) и визуальной культуры, в рамках которых мода анализируется как институциональная и медиальная практика. Работы Дж. Энтвистл, Ю. Кавамуры, Д. Крейн, В. Стил, Э. Уилсон, К. Эванс, Г. Кларк, А. Рокаморы и М. Барнарда рассматривают одежду как элемент культурного производства, городской среды и медиального пространства, формирующего новые модели телесности и социального взаимодействия. Теоретические исследования потребительской культуры и постмодерна (М. Фезерстоун, З. Бауман, Ф. Джеймисон, Ж. -Ф. Лиотар) позволяют интерпретировать моду как часть динамичных процессов глобализации, эстетизации повседневности и символического потребления.

Важное место в научной разработанности темы занимают исследования

медиатизации и цифровой визуальности, в которых мода рассматривается как

часть сетевой и алгоритмической культуры. Работы Л. Мановича, Б. Гройса,

Н. Коулдри и А. Хеппа, а также исследования платформенной коммуникации

5

и цифровых публичных пространств (Ж. ван Дейк, Г. Дженкинс, Т. Бухер, Е.В. Савелова, Е.А. Мусалитина и др.) формируют теоретическую основу анализа современной молодежной одежды как медиатизированной визуальной практики. В этом контексте одежда выступает не только эстетическим объектом, но и элементом цифровой саморепрезентации, включённой в логики социальных сетей и онлайн-сообществ.

Историко-культурный контекст исследования определяется трудами по истории костюма, моды и визуальной культуры, позволяющими проследить эволюцию функций одежды - от утилитарной к символической и медиальной. Работы А. Финнейн, Х. Кларк, В. Стил, К. Гечи и В. Караминас, а также исследования азиатской моды и культурной дипломатии раскрывают взаимосвязь национальных традиций и глобальных процессов в формировании современных визуальных стратегий одежды.

Особое место в научной разработанности темы занимают китайские философские, культурологические и эстетические исследования, посвящённые вопросам визуальной культуры, национальной идентичности и

молодежных практик. Работы ШШШ (Сюй Фугуаня), ^ЙФ (Цзун Байхуа),

&/7Р0 (Чжао Тинъяна), ШШШ (Чжао Ихэна), 1Н11 (Ван Ичуаня) и ШШ

(Чжан Иу) раскрывают философские основания китайской эстетики, проблемы культурной модернизации и взаимодействия традиции с современными медиальными формами. Исследования современных китайских

авторов - (Ли Лянжуна), ШШъ (Чэ нь Сяоюнь), ШШЛ^ (Ян Хуэйлиня),

(У Цзюня), (Линь Сяо), ^^ (Ли Цзе), МШ (Чжан Лэя) и др. -

посвящены анализу новых медиа, молодежных субкультур, цифровых

платформ и визуальной коммуникации, формирующих современную

культурную среду Китая. Значительную эмпирическую базу составляют

исследования «гочао»-культуры, креативных индустрий и молодежного

модного потребления, представленные в работах китайских

6

исследовательских центров и академических изданий.

В культурологии молодёжь рассматривается не только как возрастная группа, но и как активный субъект культурного производства, в среде которого наиболее интенсивно формируются новые стили жизни, ценностные ориентации и практики самовыражения. Одной из важнейших форм такой символической активности выступает одежда, через которую молодые люди выражают социальную и культурную идентичность, конструируют визуальный образ и обозначают принадлежность к определённым сообществам. В современном Китае положение молодёжи как субъекта модных процессов существенно трансформируется под воздействием глобализации, цифровых медиа и роста интереса к национальной культурной традиции. В этих условиях молодёжная мода формируется не только под влиянием индустрии моды и внешней культурной среды, но и в результате активных практик саморепрезентации самих молодых людей, распространяемых через социальные сети, городскую визуальную среду и субкультурные сообщества. Таким образом, современная молодёжь выступает не пассивным потребителем модных образцов, а активным участником формирования и трансляции новых стилевых и культурных кодов.

В социологические и культурологические исследования молодежных субкультур значительный вклад внесли работы С. Холла, Д. Хебдижа, А. Беннетта, М. Магглтона и других исследователей популярной культуры, рассматривающих стиль как форму символического сопротивления и конструирования идентичности. Исследования телесности и социальной теории (Б. Тернер, Дж. Батлер, Т. Инголд) позволяют рассматривать одежду как медиум взаимодействия тела и культурного пространства, а работы по креативным индустриям и культурной экономике (Д. Хезмондалг, М. Кин, А. О'Коннор) раскрывают институциональные и экономические аспекты модной индустрии.

Несмотря на значительное количество исследований в области моды,

молодежной культуры и визуальной идентичности, существующая научная

7

литература преимущественно сосредоточена либо на дизайнерских и индустриальных аспектах моды, либо на социологических характеристиках молодежи. Комплексные культурологические исследования, объединяющие анализ национальных визуальных стратегий, медиатизированной повседневности и цифровых платформ в контексте молодежной одежды современного Китая, остаются ограниченными. Восполнить данный исследовательский разрыв и предложить интегративную культурологическую модель молодежной одежды как медиатизированной визуальной экосистемы призвана данная диссертация.

Объект исследования - молодёжная одежда современного Китая как феномен современной визуальной культуры.

Предмет исследования - медиатизированные практики и визуальные стратегии функционирования молодежной одежды в культурном пространстве современного Китая.

Цель исследования - культурологический анализ молодежной одежды современного Китая на основе выявления медиатизированных практик и визуальных стратегий её функционирования.

Реализация поставленной цели определила совокупность исследовательских задач:

- на основе систематизации теоретических подходов разработать культурологическую модель молодежной одежды современного Китая;

- выявить и проанализировать визуальные стратегии современной китайской молодежной одежды;

- раскрыть трансформацию роли дизайнера одежды в условиях медиатизированной культуры;

- определить функции молодежной одежды в медиатизированной повседневности культуры современного Китая.

Соответствие диссертации Паспорту научной специальности. Исследование соответствует Паспорту научной специальности 5.10.1 «Теория

и история культуры, искусства» (культурология) по следующим пунктам: 12.

8

Взаимоотношение глобального и локального в культурном развитии. Менталитет и глобалитет культуры; 18. Культурно-историческая память и культурное наследие; 34. Культура и субкультуры. Региональные, возрастные и социальные ориентации различных групп населения в сфере культуры; 68. Культурная идентичность и кризис культурной идентичности; 91. Концепции визуальной культуры; 104. Роль цифровой среды в становлении новых культурных форм и практик.

Теоретическим фундаментом диссертационного исследования стали:

- культурологические концепции культурогенеза, социокультурной динамики, культурной диффузии и аксиологии культуры (П. Сорокин, А. Кребер, Я. Ассман), позволившие рассмотреть молодежную одежду современного Китая как социокультурный феномен, формирующийся в процессах исторической трансформации, межкультурного взаимодействия и ценностного переосмысления культурных форм;

- социологические теории социальных групп и молодежи (Э. Дюркгейм, К. Мангейм, Я. Щепаньский, И. Кон), а также теории идентичности и культурной идентификации (Э. Эриксон, С. Холл, Р. Дженкинс, Э. Гидденс), давшие возможность интерпретировать молодежную одежду как форму групповой репрезентации, телесной самопрезентации и конструирования идентичности;

- теории современной культуры (Р. Барт, Ж. Бодрийяр, П. Бурдье, А. Аппадураи), концепции моды и визуальной культуры (Дж. Энтвистл, Ю. Кавамура, А. Рокамора, В. Стил, К. Эванс, Г. Кларк), позволившие осмыслить молодежную одежду как знаковую систему, визуальную практику и механизм символического различения в современной культуре;

- медиатеоретические подходы и исследования цифровой визуальности (Л. Манович, Б. Гройс, Н. Коулдри, А. Хепп, Ж. ван Дейк), позволившие рассмотреть молодежную одежду в контексте платформенной культуры, цифровой репрезентации и сетевой циркуляции образов;

- исследования дизайна и креативных индустрий (Г. Джульер, М. Кин,

9

Д. Хезмондалг), раскрывшие роль дизайна одежды как формы культурного производства и символического посредничества;

- традиционные китайские философско-эстетические концепции (Конфуций, Мэн-цзы, Чжуан-цзы), а также труды современных китайских

исследователей - Сюй Фугуаня (ШШШ), Цзун Байхуа (^ ЙФ), Чжао Тинъяна

( ^ /Т Щ ) и др., позволившие интерпретировать молодежную одежду

современного Китая в связи с национальной культурной памятью, эстетическими традициями и современными формами их визуального переосмысления.

Методологическую базу исследования составляют принципы

историко-эволюционного, системного, функционального и аксиологического

подходов. Историко-эволюционный подход обеспечил анализ формирования

молодежной одежды как феномена культуры и выявление ключевых этапов её

трансформации в условиях модернизации китайского общества,

цифровизации и глобализации, в контексте взаимодействия национальной

культурной памяти и медиатизированной современности. Системный подход

дал возможность интерпретировать молодежную одежду как сложную

культурную систему, включенную в процессы медиатизации, урбанизации и

развития креативных индустрий. Функциональный подход позволил выявить

трансформацию функций молодежной одежды - от утилитарно-защитных к

коммуникативным, идентификационным и медиальным. Одежда осмыслена

как инструмент телесной саморепрезентации и культурной навигации в

условиях платформенной визуальности и цифровых сообществ.

Аксиологический подход обеспечил анализ ценностных оснований

молодежной одежды современного Китая, включая категории культурной

памяти, национальной идентичности, эстетики повседневности и визуальных

практик современной культуры. Он позволил раскрыть смысловые и

эстетические компоненты дизайна молодежной одежды как формы

культурной рефлексии, соединяющей традиционные философско-

10

эстетические представления и современные медиальные стратегии.

Методы исследования. В работе использованы методы культурологической интерпретации, культурно-семиотического и визуального анализа, сравнительного и типологического исследования, а также анализ медиаконтента цифровых платформ. Применение данных методов позволило выявить символические значения молодежной одежды, проследить формы ее визуальной репрезентации, сопоставить основные стилевые стратегии и определить специфику их функционирования в цифровой среде.

Хронологические рамки исследования включают период с начала 1980-х по 2025 г. В это время в Китае проводится политика реформ и открытости, стремительно развивается рыночная экономика, социальная сфера, наука, техника и культура. Молодежная одежда становится индикатором социокультурных изменений и медиатизации повседневной жизни.

Научная новизна исследования

- На основе систематизации теоретических подходов разработана культурологическая модель молодежной одежды современного Китая как медиатизированной визуальной экосистемы, в которой взаимодействуют дизайнерские концепции, телесные практики ношения и стилизации одежды, а также цифровые процессы репрезентации и циркуляции визуальных образов;

- выявлены и проанализированы ключевые визуальные стратегии современной китайской молодежной одежды («ханьфу», «гочао», «лолита», «У2К» и др.), рассматриваемые как формы темпорального монтажа культурной памяти, соединяющие традиционные эстетические коды китайской культуры с глобальными медиальными и субкультурными практиками;

- раскрыта трансформация роли дизайнера одежды в условиях

медиатизированной культуры, где дизайнер выступает культурным

медиатором между национальной традицией, цифровыми платформами и

11

пользовательскими практиками, функционирующими в распределённой визуальной экосистеме современной моды;

- определены функции молодежной одежды в медиатизированной повседневности культуры современного Китая, проявляющиеся как практика культурной навигации и включающие конструирование идентичности, освоение цифрового визуального пространства и символическое производство образов современной культуры.

Положения, выносимые на защиту

1. На основе обобщения теоретических подходов к изучению молодежной одежды, моды, визуальной культуры и медиатизированной повседневности разработана культурологическая модель молодежной одежды современного Китая как медиатизированной визуальной экосистемы. В рамках данной модели молодежная одежда рассматривается как сложный социокультурный феномен современной визуальной культуры, включающий материальные формы одежды, практики её ношения, стилизации и символического использования. Структура данного феномена раскрывается через совокупность медиатизированных практик повседневности и визуальных стратегий культурной репрезентации. В условиях цифровых платформ молодежная одежда функционирует как динамический культурный процесс, включающий материальное взаимодействие человека и одежды, визуальную фиксацию образа и алгоритмическую циркуляцию изображений в медиасреде.

2. Визуальные стратегии современной китайской молодежной одежды

(«ханьфу», «гочао», «лолита», <^2К» и др.) репрезентируют различные

формы темпорального монтажа культурной памяти, соединяющие

традиционные эстетические коды с глобальными медиальными и

субкультурными практиками. Основными стратегиями являются: обращение

к традиции («ханьфу»), формирование национально ориентированной

визуальной идентичности («гочао»), субкультурные формы эстетического

самовыражения («лолита») и темпоральные стратегии цифровой ностальгии

12

(эстетика <^2К»). Их сосуществование позволяет рассматривать молодежную одежду как систему взаимосвязанных культурных стратегий, через которые осуществляется взаимодействие традиции, глобальных визуальных потоков и медиатизированной повседневности.

3. Визуальные стратегии молодежной одежды рассматриваются как формы реализации более широких культурных стратегий, связанных с конструированием идентичности, обращением к культурной памяти и взаимодействием традиции и глобальных культурных потоков. Медиатизация современной культуры приводит к трансформации дизайнерских практик и изменению роли дизайнера, который выступает не только автором эстетической формы, но и медиатором культурного взаимодействия между национальной традицией, цифровыми платформами и пользовательскими сообществами. В этих условиях дизайнерские бренды функционируют как элементы распределённой визуальной экосистемы, где художественные концепции взаимодействуют с алгоритмической видимостью, логикой креативных индустрий и культурной экономикой внимания.

4. Современная молодежная одежда Китая формируется в распределённой визуальной экосистеме, объединяющей дизайнерские практики, пользовательскую медиакоммуникацию и платформенные алгоритмы. В условиях глокализации молодежная одежда выступает инструментом культурной репрезентации и мягкой силы, обеспечивая присутствие Китая в глобальном медиапространстве через институциональные формы культурной политики и повседневные цифровые практики пользователей. Молодежная одежда функционирует как система медиатизированных практик повседневности, через которые осуществляется взаимодействие традиции, глобальных визуальных потоков и цифровой культуры. Одежда выступает формой культурной навигации, обеспечивая конструирование идентичности, освоение цифрового визуального пространства и символическое производство образов современной культуры.

Теоретическая значимость исследования заключается в расширении

13

культурологических представлений о молодежной одежде как форме символического производства и медиального опыта, а также в уточнении её роли в формировании визуальной культуры и культурной идентичности современной молодежи Китая. Предложенная в работе культурологическая модель анализа молодежной одежды позволяет интегрировать подходы визуальных исследований, медиатеории и исследований повседневности, интерпретируя одежду как динамическую систему смыслов, практик и эстетических стратегий. Результаты исследования способствуют развитию междисциплинарного анализа медиатизированной повседневности, телесных визуальных практик и цифровых культурных сред, расширяя теоретические основания изучения современной молодежной культуры.

Практическая значимость исследования состоит в том, что его результаты могут быть востребованы в образовательной, научно-исследовательской и культурно-практической деятельности, включая разработку учебных курсов по культурологии, социологии молодежи и истории моды. Полученные выводы углубляют понимание эстетических ценностей современной молодежи и могут быть использованы в работе, направленной на поддержку ее культурной активности, сохранение традиционных ценностей и развитие межкультурного диалога. Результаты исследования могут найти применение в сфере культурной политики, в развитии современных креативных индустрий, подготовке музейно -выставочных проектов и практик продвижения молодежной моды.

Апробация исследования. Положения и выводы исследования были

представлены на международных и всероссийских научных конференциях:

«Художественное образование: интердисциплинарная социокультурная среда,

трансляция художественных ценностей» (Чита, 2021); «Художественное

образование: профессиональная версификация, творческая мотивация,

рыночные реалии» (Чита, 2022); «Россия и мир: история и современность»

(Югра, 2023); «От идеи - к практике: социогуманитарное знание в цифровой

среде» (Новосибирск, 2023); «Селивановские чтения: культура и

14

антикультура» (Тюмень, 2023); «Познание и деятельность: от прошлого к настоящему» (Омск, 2023); «Культурное наследие и традиционные духовно -нравственные ценности в системе стратегических национальных приоритетов Российской Федерации» (Барнаул, 2023); «Молодежь и наука: актуальные проблемы фундаментальных и прикладных исследований» (Комсомольск-на-Амуре, 2023); «Трансформация информационно-коммуникативной среды общества в условиях вызовов современности» (Комсомольск-на-Амуре, 2023); «Экспертные институты в XXI веке: принципы, технологии, культура в условиях мирового кризиса» (Иркутск, 2023); «Гуманитарная культура: вызовы современности» (Новосибирск, 2023); «Интеграционные процессы в этнокультурной сфере» (Барнаул, 2023); «Россия и мир: история и современность» (Сургут, 2023); «Изобразительное искусство Забайкалья в контексте художественной культуры Сибири, Дальнего Востока, трансграничья, глобальных трансформаций» (Чита, 2025).

Основные выводы и результаты диссертации обсуждались на аспирантских семинарах и заседаниях кафедры теории и истории культуры искусств и дизайна Забайкальского государственного университета в 2020 -2023 гг.

Основные положения и выводы диссертации отражены в 16 публикациях, в том числе в 4 статьях, опубликованных в журналах из перечня, утвержденного ВАК РФ.

Структура диссертационной работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.

ГЛАВА 1. КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКАЯ КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ МОЛОДЕЖНОЙ ОДЕЖДЫ В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ, МЕДИАТИЗАЦИЯ И ВИЗУАЛЬНЫЕ

СТРАТЕГИИ

1.1. Молодежная одежда как медиатизированная культурная практика: теоретико-методологические основания и аналитические категории

исследования

В современной культурологии молодёжь рассматривается как один из наиболее активных субъектов культурного производства и потребления1 . Именно в молодёжной среде наиболее интенсивно формируются и апробируются новые стили жизни, ценностные ориентации и формы самовыражения, среди которых особое место занимает культура одежды, которая становится важным индикатором образа жизни, форм повседневных практик и способов самоидентификации. В отличие от обзорных подходов, данная глава направлена на разработку аналитической модели исследования молодежной одежды в условиях медиатизированной культуры.

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Чжан Мяо, 2026 год

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Арнольд, Р. Мода, желание и тревога. Образ и мораль в ХХ веке / Р. Арнольд; пер. с англ. Е. Канищевой, А. Красниковой. - Москва: Новое литературное обозрение, 2016. - 176 с.

2. Аронсон О. В. Событие изображения. - М.: Ad Ма^тет, 2015. -

256 с.

3. Астафьева О. Н. Культурная политика и культурная идентичность в цифровую эпоху. - М.: Канон+, 2018. - 312 с.

4. Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры / Р. Барт; пер. с фр. С. Н. Зенкина. - Москва: Изд-во им. Сабашниковых, 2004. - 512 с.

5. Бахтин М. М. Формы времени и хронотопа в романе // Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики. - Москва: Художественная литература, 1975.

- 504 с.

6. Башляр Г. Поэтика пространства. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.

- 352 с.

7. Бергер, П. Л. Культурная динамика глобализации / П. Л. Бергер // Многоликая глобализация. Культурное разнообразие в современном мире / под ред. П. Л. Бергера и С. П. Хантигтона. - Москва: Аспект Пресс, 2004. - С. 8-24.

8. Блумер, Г. Мода: от классовой дифференциации к коллективному отбору / Г. Блумер // Социальные и гуманитарные науки. Отечественная и зарубежная литература. Серия 11. Социология. - 2008. - № 2. - С. 132-154.

9. Блэк, С. Устойчивое развитие и диджитализация / С. Блэк // Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации / С. Блэк; под ред. А. Гечи и В. Караминас; пер. с англ. Т. Пирусской. - Москва: Новое литературное обозрение, 2020. - С. 146-169.

10. Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция. - М.: Постум, 2015. - 240 с.

11. Бодрийяр, Ж. Общество потребления / Ж. Бодрийяр. - Москва: Республика, 2006. - 269 с.

12. Бодрийяр, Ж. Система вещей / Ж. Бодрийяр. - Москва: Рудомино,

186

1995. - 168 с.

13. Бурдье П. Правила искусства: Генезис и структура литературного поля / пер. с фр. - Москва: Академический проект, 2000. - 560 с.

14. Бурдье П. Социальное пространство: поля и практики. - СПб.: Алетейя, 2005. - 576 с.

15. Вайнштейн, О. Б. Одежда как смысл: идеологемы современной моды / О. Б. Вайнштейн // Иностранная литература. - 1997. - № 7.

16. Васильев, Л. С. Проблемы генезиса китайской цивилизации: формирование основ материальной культуры и этноса / Л. С. Васильев. -Москва: Наука, 1976. - 368 с.

17. Васильева, Е. А. Деконструкция и мода: порядок и беспорядок / Е. А. Васильева // Теория моды: одежда, тело, культура. - 2018. - № 4. - С. 5879.

18. Васильева, Е. А. Система традиционного и принцип моды / Е. А. Васильева // Теория моды: тело, одежда, культура. - 2017. - № 43. - С. 3-18.

19. Васильева, Е. А. Стратегия моды: феномен нового и принцип устойчивости / Е. А. Васильева // Теория моды: одежда, тело, культура. - 2019. - № 52. - С. 19-35.

20. Васильева, Е. А. Теория моды: миф, потребление и система ценностей / Е. А. Васильева. - Санкт-Петербург; Москва: Rugram: Пальмира, 2023. - 387 с.

21. Гечи, А. Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации / А. Гечи, В. Караминас; пер. с англ. Т. Пирусской. - Москва: Новое литературное обозрение, 2020. - 288 с.

22. Гилберт, Д. Охота на модный город: переосмысление отношений между модой и городской средой в XXI веке / Д. Гилберт, П. Касадеи; пер. с англ. Т. Пирусской // Теория моды: одежда, тело, культура. - 2020. - Вып. 4. -С. 91-108.

23. Гофман, А. Б. Массовая культура, мода и дизайн / А. Б. Гофман //

Труды Всероссийского научно-исследовательского института технической

187

эстетики. Серия «Техническая эстетика». - 1987. - Вып. 53. - С. 22-36.

24. Гофман, А. Б. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения / А. Б. Гофман. - Москва: Гном-Д, 2000. - 208 с.

25. Гофман, А. Б. Мода и социальные группы / А. Б. Гофман // Труды Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики. Серия «Техническая эстетика». - 1988. - Вып. 54. - С. 67-80.

26. Гофман, А. Б. Ценностные компоненты моды / А. Б. Гофман // Труды Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики. Серия «Техническая эстетика». - 1980. - Вып. 27. - С. 60-74.

27. Гофман, А. Б. Экспансия молодежного стиля / А. Б. Гофман // Труды Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики. Серия «Техническая эстетика». - 1988. - Вып. 10.

28. Гройс Б. В потоке. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 192 с.

29. Дриккер А. С. Коммуникации и культура. - СПб.: Алетейя, 2013. -

304 с.

30. Закарян, Л. А. Феномен уличной моды в культуре начала XXI века: автореф. дис. ... канд. культурологии: 24.00.01 / Л. А. Закарян. - Москва, 2013. - 29 с.

31. Каган М. С. Морфология искусства. - СПб.: Лань, 2002. - 544 с.

32. Каган М. С. Философия культуры. - СПб., 1996.

33. Каганский В. Л. Культурный ландшафт и культурное поведение. -Москва: Новое литературное обозрение, 2010. - 352 с.

34. Кириллова Н. Б. Медиакультура: теория, история, практика. - М.: Академический проект, 2008. - 496 с.

35. Козлова, Т. В. Костюм как знаковая система / Т. В. Козлова. -Москва: Моск. текст. ин-т им. Косыгина, 1980. - 68 с.

36. Козлова, Т. В. Костюм. Теория художественного проектирования / Т. В. Козлова. - Москва: МГТУ им. А. Н. Косыгина, 2005. - 380 с.

37. Кондаков И. В. Культурология: история культуры России. - М.:

Юрайт, 2018. - 460 с.

38. Котельникова, Н. Н. Молодежные субкультуры в медиаурбанистическом пространстве современного китайского города / Н. Н. Котельникова // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. - 2019. - № 1. - С. 25-32.

39. Кребер, А. Л. Антропология: раса, язык, культура, психология, доистория / А. Л. Кребер ; пер. с англ. - М. : Академический проект, 2004. -864 с.

40. Левикова, С. И. Молодежная субкультура / С. И. Левикова. -Москва: ФАИР-ПРЕСС, 2004. - 482 с.

41. Лотман Ю. М. Семиосфера. - Санкт-Петербург: Искусство-СПб, 2000. - 704 с.

42. Лотман, Ю. М. Внутри мыслящих миров. Человек - текст -семиосфера - история / Ю. М. Лотман. - Москва: Языки русской культуры, 1999. - 464 с.

43. Лотман, Ю. М. Динамическая модель семиотической системы / Ю. М. Лотман // Семиотика культуры. Труды по знаковым системам Тартусского университета. - Тарту: Тартуский университет, 1978. - Вып. 463.

44. Лотман, Ю. М. Культура и взрыв / Ю. М. Лотман. - Москва: Гнозис, 1992. - 272 с.

45. Ма Чжунхун. Текущая ситуация и размышления об исследовании отечественной молодежной онлайн-субкультуры / Ма Чжунхун // Молодежное исследование. - 2011. - № 4. - С. 5-11.

46. Малявин, В. В. Китайская цивилизация / В. В. Малявин. - Москва: Астрель; АСТ, 2000. - 632 с.

47. Мангейм, К. Диагноз нашего времени / К. Мангейм. - Москва: Юрист, 1994. - 700 с.

48. Мангейм, К. Идеология и утопия / К. Мангейм. - Москва: ИНИОН РАН, 1992. - 153 с.

49. Мангейм, К. Очерки социологии знания / К. Мангейм. - Москва:

189

ИНИОН РАН, 2000. - 162 с.

50. Михеева, М. А. Социальные функции костюма: костюм в предметной и культурной среде: монография / М. А. Михеева. - Нижний Новгород: Изд-во ВГИПУ, 2009. - 143 с.

51. Мусалитина Е. А. Китайская национально-культурная самоидентичность как проблема перевода // Амурский научный вестник. 2021. № 1. С. 61-67.

52. Народы Восточной Азии / под ред. Н. Н. Чебоксарова. - Москва; Ленинград: Наука, 1965. - 1027 с.

53. Наседкина, Ю. В. Основные категории эстетики постмодернизма и их воплощение в современной моде / Ю. В. Наседкина // Мода в контексте культуры: сб. статей Четвёртой науч.-практ. конф. - Санкт-Петербург: Изд-во СПбГУКИ, 2010. - С. 81-87.

54. Омельченко Е. Л. Молодёжные культуры и субкультуры. - М.: Институт социологии РАН, 2000.

55. Ортега-и-Гассет, Х. Восстание масс / Х. Ортега-и-Гассет // Эстетика. Философия культуры. - Москва: Искусство, 1991. - С. 309-349.

56. Осминская, Н. Слова и шмотки. «Система моды» Ролана Барта сорок лет спустя / Н. Осминская // Теория моды. - 2007. - № 4. - С. 305-321.

57. Павлов А. В. Постмодернизм и современная культура. - М.: НЛО, 2019. - 320 с.

58. Руднев В. П. Постмодернистская культура. - М.: Академический проект, 2000. - 256 с.

59. Савелова Е.В., Шереметьева М.А. К вопросу формирования национальной идентичности: фольклор в контексте современной массовой культуры // Ученые записки Комсомольского-на-Амуре государственного технического университета. 2025. № 6 (86). С. 77-87.

60. Сорокин, П. А. Социальная и культурная динамика / П. А. Сорокин ; пер. с англ., вступ. ст. и коммент. В. В. Сапова. - М. : Астрель, 2006. - 1176 с.

61. Стариков, В. С. К проблеме генезиса традиционной одежды южных

190

китайцев / В. С. Стариков, В. Л. Сычев // Одежда народов зарубежной Азии: сборник научных трудов Музея антропологии и этнографии. - Ленинград: Наука, 1977. - Т. XXXII. - С. 198-229.

62. Степучев, Р. А. Проблема костюма как семиотической системы в коммуникации человеческого общения / Р. А. Степучев. - Москва: Моск. ин-т легк. промышленности, 1991. - 68 с.

63. Сычев, Л. П. Китайский костюм: символика, история, трактовка в литературе и искусстве / Л. П. Сычев, В. Л. Сычев. - Москва: Наука, 1975. -134 с.

64. Тард, Г. Законы подражания / Г. Тард. - Санкт-Петербург: Павленков, 1892. - 370 с.

65. Тард, Г. Социальная логика / Г. Тард. - Санкт-Петербург: Соц.-психол. центр, 1996. - 548 с.

66. Теория моды. Международный журнал. - М.: Издательский дом «Новое литературное обозрение». Зима (№78) 2025-2026. 390 с.

67. Толобова, Е. О. Уличная мода как особое направление пост-моды начала XXI века / Е. О. Толобова // Образование. Наука. Культура: материалы международного научного форума. - Электроизолятор: Гжельский гос. университет, 2018. - С. 194-196.

68. Толстых, В. И. Мода как социальный феномен / В. И. Толстых // Мода: за и против: сборник статей. - Москва: Искусство, 1973. - С. 7-40.

69. Топалов, М. Н. Социальные аспекты моды / М. Н. Топалов // Мода и цивилизация: информационные материалы. - Москва: Институт социологии, 1991. - С. 28-39.

70. Тоффлер, А. Футуршок / А. Тоффлер. - Санкт-Петербург: Лань, 1997. - 461 с.

71. Фролова, А. В. Street fashion в современной городской среде / А. В. Фролова // Ярославский педагогический вестник. - 2014. - Т. 1, № 3. - С. 239243.

72. Хебдидж, Д. Субкультура: значение стиля / Д. Хебдидж // Теория

191

моды: одежда, тело, культура. - 2009. - № 10. - С. 131-175.

73. Хезмондалш Д. Культурные индустрии / пер. с англ. - Москва: Издательский дом Высшей школы экономики, 2014. - 536 с.

74. Хэ Чжиюнь. Цветовая символика национального костюма в китайской и русской культурах / Хэ Чжиюнь // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. - 2009. - Т. 2, № 5. - С. 53-56.

75. Чжань Янь. Китайский костюм эпохи Мин: орнамент, декоративные особенности и символика: автореф. дис. ... канд. искусствоведения / Янь Чжань. - Москва: Моск. гос. худ.-пром. ун-т им. С. Г. Строганова, 2003. - 20 с.

76. Чжао Цзэнфан. Субкультуры китайских подростков: ценностно-символический аспект гедонистическо-развлекательных практик / Чжао Цзэнфан // Современная молодежь и общество: сб. науч. статей. - Минск: РИВШ, 2021. - Вып. 9. - С. 47-52.

77. Щепанская, Т. Б. Символика молодежной субкультуры: опыт этнографического исследования системы 1986-1989 гг. / Т. Б. Щепанская. -Санкт-Петербург: Наука, 1993. - 341 с.

78. Эпштейн М. Н. Транскультура: опыт культурологии. - М.: НЛО, 2004. - 384 с.

79. Abidin C. Internet Celebrity: Understanding Fame Online. - Bingley: Emerald Publishing, 2018. - 240 p.

80. Adorno T., Horkheimer M. Dialectic of Enlightenment. - Stanford: Stanford University Press, 2002.

81. Ahmed S. The Cultural Politics of Emotion. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004. - 240 p.

82. Akhmetova A. V., Musalitina E. A. Internet communication as a factor in preserving the traditional culture of indigenous peoples of the Russian Far East // Advances in Science, Technology & Innovation. 2022. Vol. 8. P. 791-794.

83. Anderson B. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. - London: Verso, 2006. - 240 p.

84. Appadurai A. Modernity at Large. - Minneapolis : University of

192

Minnesota Press, 1996. - 229 p.

85. Assmann J. Cultural Memory and Early Civilization. Cambridge: Cambridge University Press, 2011. 408 p.

86. Bakhtin M. Rabelais and His World. - Bloomington: Indiana University Press, 1984.

87. Barnard M. Fashion as Communication. - London: Routledge, 2002.

88. Barthes R. The Fashion System. - Berkeley : University of California Press, 1983. - 303 p.

89. Barthes R. The Language of Fashion. - Oxford: Berg, 2006.

90. Baudrillard J. Simulacra and Simulation. - Ann Arbor: University of Michigan Press, 1994. - P. 1-6.

91. Bauman Z. Identity: Conversations with Benedetto Vecchi. - Cambridge: Polity Press, 2004.

92. Bauman Z. Liquid Modernity. - Cambridge: Polity Press, 2000.

93. Becker H. Art Worlds. - Berkeley: University of California Press, 1982.

- 392 p. - P. 1-9.

94. Benjamin W. The Arcades Project. - Cambridge, MA: Harvard University Press, 1999. - P. 462.

95. Benjamin W. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.

- New York: Schocken Books, 1969.

96. Bennett A. Cultures of Popular Music. - Buckingham: Open University Press, 2001.

97. Berger P. L. Many Globalizations: Cultural Diversity in the Contemporary World. - Oxford: Oxford University Press, 2002.

98. Bhabha H. K. The Location of Culture. - London : Routledge, 1994. -

285 p.

99. Bourdieu P. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. -Cambridge, MA: Harvard University Press, 1984;

100. Bourdieu P. The Field of Cultural Production: Essays on Art and

Literature. - Cambridge: Polity Press, 1993. - 322 p.

101. Boym S. The Future of Nostalgia. - New York: Basic Books, 2001. -

416 p.

102. Braidotti R. The Posthuman. - Cambridge: Polity Press, 2013. - 240 p.

103. Breward C. Fashion. - Oxford: Oxford University Press, 2003. - 224 p.

104. Bucher T. If... Then: Algorithmic Power and Politics. - Oxford: Oxford University Press, 2018. - 256 p.

105. Butler J. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. -New York: Routledge, 1990. - 221 p.

106. Cheng F. Empty and Full: The Language of Chinese Painting. Boston: Shambhala, 1994. 192 p.

107. Chevalier M., Lu P. Luxury China: Market Opportunities and Potential.

- Singapore: Wiley, 2010. - 256 p.

108. Clark H. Asian Fashion Global. - New Haven: Yale University Press, 2013. - 256 p.

109. Clark H. Fashion and Cultural Diplomacy: Chinese Designers on the Global Stage // Fashion Theory. - 2019. - Vol. 23, No. 4. - P. 515-530.

110. Clark H. Fashion and Modernity. - London: Bloomsbury, 2017. - 240 p.

111. Collins R. Interaction Ritual Chains. - Princeton: Princeton University Press, 2004. - 439 p.

112. Cosgrave, B. The Complete History of Costume & Fashion / B. Cosgrave.

- New York: Checkmark Books, 2001. - 266 р.

113. Couldry N., Hepp A. The Mediated Construction of Reality. -Cambridge: Polity Press, 2017. - 256 p.

114. Craik J. Fashion: The Key Concepts. - Oxford : Berg Publishers, 2009.

- 200 p.;

115. Crane D. Fashion and Its Social Agendas: Class, Gender and Identity in Clothing. - Chicago: University of Chicago Press, 2000. - 304 p.

116. Crary J. 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep. London: Verso,

2013. 144 p.

117. Davis D. Urban Consumer Culture in Contemporary China. - Berkeley: University of California Press, 2000.

118. Davis F. Fashion, Culture and Identity. - Chicago: University of Chicago Press, 1992. - 224 p.

119. de Certeau M. The Practice of Everyday Life. Berkeley: University of California Press, 1984. 229 p.

120. Debord G. The Society of the Spectacle. - New York: Zone Books, 1994. - 154 p.

121. Eco U. A Theory of Semiotics. - Bloomington: Indiana University Press,

1976.

122. Entwistle J. The Fashioned Body. - Cambridge: Polity Press, 2015.

123. Entwistle J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory. - Cambridge: Polity Press, 2015. 256 p.

124. Evans C. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness. -New Haven: Yale University Press, 2003. - 328 p.

125. Everett, J. C. Guide To Producing a Fashion Show. 2th.ed. / J. C. Everett, K. K. Swanson. - New York: Fairchild Publications, Inc, 2004. - 258 p.

126. Featherstone M. Consumer Culture and Postmodernism. - London: Sage,

2007.

127. Ferrando F. Philosophical Posthumanism. - London: Bloomsbury Academic, 2019. - 296 p.

128. Finnane A. Changing Clothes in China: Fashion, History, Nation - New York: Columbia University Press, 2008. - 336 p.

129. Finnane A. Changing Clothes in China: Fashion, History, Nation. -London: Hurst & Company, 2008. - 312 p.

130. Fletcher K. Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys. London: Earthscan, 2014. 256 p.

131. Frings, G. S. Fashion: from concept to consumer / G. S. Frings // Frings

G. S. Upper Saddle River. - New York: Prentice Hall, 2008. - 747 p.

132. Geczy A., Karaminas V. Fashion and Orientalism: Dress, Textiles and Culture from the 17th to the 21st Century. - London: Bloomsbury, 2013. - 256 p.

133. Gerth K. As China Goes, So Goes the World. - New York: Hill and Wang, 2010.

134. Giddens A. Modernity and Self-Identity. - Stanford: Stanford University Press, 1991.

135. Gill R. Gender and the Media. - Cambridge: Polity Press, 2007;

136. Gillespie T. The Relevance of Algorithms // Media Technologies. -Cambridge : MIT Press, 2014.

137. Goffman E. The Presentation of Self in Everyday Life. - New York: Anchor Books, 1959. - P. 22.

138. Groys B. Art Power. - Cambridge, MA: MIT Press, 2008. - 192 p.;

139. Groys B. Going Public. - Berlin: Sternberg Press, 2010. - 208 p.

140. Groys B. In the Flow. London: Verso, 2016. 192 p.

141. Groys B. On the New. - London: Verso, 2014.

142. Guffey E. Retro: The Culture of Revival. London: Reaktion Books, 2006.

224 p.

143. Guffey E., Lemay K. Designing the Future: The Y2K Aesthetic. - New York: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2020.

144. Halberstam J. Female Masculinity. - Durham: Duke University Press, 1998. - 348 p.

145. Hall S. Cultural Identity and Diaspora // Identity: Community, Culture, Difference. - London: Lawrence & Wishart, 1990; Jenkins R. Social Identity. -London: Routledge, 2008.

146. Hall S. Cultural Identity and Diaspora // Identity: Community, Culture, Difference. - London: Lawrence & Wishart, 1990. - P. 222.

147. Hall S. Representation: Cultural Representations and Signifying Practices. - London: Sage, 1997.

148. Hall S., Jefferson T. (eds.). Resistance through Rituals. - London:

196

Routledge, 1976.

149. Hannerz U. Transnational Connections. - London: Routledge, 1996.

150. Hansen M. Bodies in Code: Interfaces with Digital Media. - New York: Routledge, 2006. - 336 p.

151. Haraway D. A Cyborg Manifesto // Simians, Cyborgs and Women. -New York: Routledge, 1991. - P. 149-181.

152. Hebdige D. Subculture: The Meaning of Style. - London: Routledge, 1979. - 195 p.

153. Hesmondhalgh D. The Cultural Industries. 4th ed. London: Sage, 2019.

432 p.

154. Hjarvard S. The Mediatization of Culture and Society. - London: Routledge, 2013.

155. Hobsbawm E., Ranger T. The Invention of Tradition. - Cambridge: Cambridge University Press, 2012. - 320 p.

156. Howkins J. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas. - London: Penguin, 2001;

157. Hung K. Branding China. - London: Routledge, 2013. - 256 p.

158. Illouz E. Cold Intimacies: The Making of Emotional Capitalism. Cambridge: Polity Press, 2007. 180 p.

159. Ingold T. Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description. - London: Routledge, 2011. - 270 p.

160. Iwabuchi K. Recentering Globalization: Popular Culture and Japanese Transnationalism. - Durham: Duke University Press, 2002. - 300 p.

161. Iwabuchi K. Resilient Borders and Cultural Diversity: Internationalism, Brand Nationalism, and Multiculturalism in Japan. - Lanham : Lexington Books, 2015. - 196 p.

162. Jameson F. Postmodernism, or, The Cultural Logic of Late Capitalism. Durham: Duke University Press, 1991. 438 p.

163. Jenkins H. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. -

New York : New York University Press, 2006. - 308 p.;

164. Jenkins H., Ford S., Green J. Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture. New York: NYU Press, 2013. 352 p.

165. Julier G. The Culture of Design. - 3rd ed. - London : Sage Publications, 2014. - 280 p.;

166. Kaiser S. Fashion and Cultural Studies. - London: Bloomsbury, 2012. -

256 p.

167. Kawamura Y. Fashioning Japanese Subcultures. - London: Bloomsbury, 2012. - 176 p.

168. Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. -Oxford: Berg, 2005.

169. Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. - 2nd ed. - London : Bloomsbury Academic, 2018. - 192 p.;

170. Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. -Oxford: Berg, 2005. - 160 p.

171. Kawamura Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. - 2nd ed. - London : Bloomsbury Academic, 2018. - 192 p.

172. Keane M. Creative Industries in China: Art, Design and Media -Cambridge: Polity Press, 2013. - 224 p. - P. 1-8.

173. Kinsella S. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. - Richmond: Curzon Press, 2000. - 240 p.

174. Lash S., Lury C. Global Culture Industry. - Cambridge: Polity Press,

2007;

175. Latour B. Reassembling the Social: An Introduction to Actor-Network-Theory. Oxford: Oxford University Press, 2005. 301 p.

176. Lee, S. Fashioning the future: tomorrow's wardrobe / S. Lee. - London: Thames & Hudson, 2005. - 208 p.

177. Lefebvre H. Rhythmanalysis: Space, Time and Everyday Life. London:

Continuum, 2004. 96 p.

178. Lefebvre H. The Production of Space. Oxford: Blackwell, 1991. 454 p.

179. Li Zhang. Social Media and Fashion Consumption in China. - London: Routledge, 2021. - 240 p.

180. Lipovetsky G. L'Empire de l'éphémère: La mode et son destin dans les sociétés modernes. - Paris: Gallimard, 1987. - 344 p.

181. Lipovetsky G., Serroy J. The Aestheticization of the World. - Cambridge: Polity Press, 2015.

182. Lü P. Chinese Contemporary Art Since 1979. - London: Thames & Hudson, 2014. - 352 p.

183. Lyotard J.-F. The Postmodern Condition. - Manchester: Manchester University Press, 1984.

184. Manovich L. Cultural Analytics. Cambridge, MA: MIT Press, 2020.

336 p.

185. Manovich L. Instagram and Contemporary Image. - Moscow: Strelka Press, 2017.

186. Manovich L. Software Takes Command. - New York: Bloomsbury, 2013. - 376 p.

187. Manovich L. The Language of New Media. - Cambridge, MA: MIT Press, 2001. - 354 p.

188. McRobbie A. British Fashion Design: Rag Trade or Image Industry? -Routledge, 1998;

189. McRobbie A. The Aftermath of Feminism. London: Sage, 2009. 192 p.

190. Miller D. Material Culture and Mass Consumption. Oxford: Blackwell, 1987. 240 p.

191. Miller D. Stuff. - Cambridge: Polity Press, 2010. - 180 p.;

192. Mirzoeff N. An Introduction to Visual Culture. 2nd ed. London: Routledge, 2009. 368 p.

193. Muggleton D. Inside Subculture: The Postmodern Meaning of Style. -

Oxford: Berg, 2000.

194. Nora P. Between Memory and History. - Representations, 1989.

195. Nye J. S. Soft Power: The Means to Success in World Politics. - New York : Public Affairs, 2004. - 191 p.;

196. O'Connor J. The Cultural and Creative Industries. - London: Sage, 2013.

- 232 p.

197. O'Neill P. The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). -Cambridge, MA: MIT Press, 2012. - 320 p.

198. Paoli D. Made in China: Fashion and Nation Branding // Fashion Theory.

- 2015. - Vol. 19. - No. 5. - P. 593-612.

199. Papacharissi Z. A Private Sphere: Democracy in a Digital Age. -Cambridge : Polity Press, 2010. - 196 p.

200. Papacharissi Z. Affective Publics: Sentiment, Technology, and Politics. Oxford: Oxford University Press, 2015. 224 p.

201. Papastergiadis N. Cosmopolitanism and Culture. - Cambridge: Polity Press, 2012. - 240 p.

202. Pine B. J., Gilmore J. H. The Experience Economy. Boston: Harvard Business School Press, 2011. 368 p.

203. Ranciere J. The Politics of Aesthetics. - London: Continuum, 2004. -

115 p.

204. Reckwitz A. The Society of Singularities. - Cambridge: Polity Press, 2020. - 320 p.

205. Reckwitz A. Toward a Theory of Social Practices // European Journal of Social Theory. 2002.

206. Reynolds S. Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past. London: Faber & Faber, 2011. 496 p.

207. Robertson R. (eds.). Global Modernities. - London : Sage, 1995. - P. 2544.

208. Robertson R. Globalization: Social Theory and Global Culture. - London:

Sage, 1992;

209. Robertson R. Glocalization: Time-Space and Homogeneity-Heterogeneity // Global Modernities. - London : Sage, 1995. - P. 25-44.

210. Rocamora A. Fashioning the City: Paris, Fashion and the Media. -London: I.B. Tauris, 2009. - 240 p.

211. Rocamora A. Fashioning the Digital. - London: Bloomsbury Academic, 2017. - 232 p.

212. Rosa H. Social Acceleration: A New Theory of Modernity. New York: Columbia University Press, 2013. 512 p.

213. Saito Y. Everyday Aesthetics. Oxford: Oxford University Press, 2007.

288 p.

214. Schechner R. Performance Studies: An Introduction. 3rd ed. London: Routledge, 2013. 376 p.

215. Simmel G. Fashion // American Journal of Sociology. - 1904.

216. Steele V. China: Through the Looking Glass. - New York: Metropolitan Museum of Art, 2015. - 296 p.

217. Steele V. The Berg Companion to Fashion. - Oxford : Berg, 2010. -

800 p.

218. Straw W. Scenes and Sensibilities // Public. - 2004. - Vol. 22. - P. 245257.

219. Sun Wanning (?JS). Subaltern China: Rural Migrants, Media, and

Cultural Practices. - Lanham: Rowman & Littlefield, 2014.

220. Sungren M. Design Diplomacy: Nation Branding and the Role of Design in Soft Power Strategies // Design Issues. - 2019. - Vol. 35, no. 2. - P. 40-51. -DOI: 10.1162/desi_a_00536.

221. Svendsen L. Fashion: A Philosophy. - London: Reaktion Books, 2006. - 192 p.

222. Techno textiles: revolutionary fabrics for fashion and design /

S. E. Braddock, M. O'Mahony. Repr. - London: Thames and Hudson, 2002. - P. 113.

223. Thornton S. Club Cultures. - Cambridge: Polity Press, 1995. - P. 12-18.

224. Titton M. Fashionable Personae: Self-Identity and Enactments of Fashion Narratives // Fashion Theory. - 2015. - Vol. 19(2). - P. 201-220.

225. Toffler A. The Third Wave. - New York: Bantam Books, 1980. - 544 p.

226. Turner B. S. The Body and Society. - London: Sage, 2008.

227. Turner V. From Ritual to Theatre: The Human Seriousness of Play. New York: PAJ Publications, 1982. 127 p.

228. Turner V. The Ritual Process: Structure and Anti-Structure. - Chicago: Aldine Publishing, 1969. - 213 p.

229. van Dijck J. The Culture of Connectivity: A Critical History of Social Media. - Oxford : Oxford University Press, 2013. - 240 p.;

230. van Dijck J., Poell T., de Waal M. The Platform Society. Oxford: Oxford University Press, 2018. 304 p.

231. Virilio P. Speed and Politics. - New York: Semiotext(e), 1986. - 160 p.

232. Wang Jing i Brand New China: Advertising, Media, and

Commercial Culture. - Cambridge, MA: Harvard University Press, 2008.

233. Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. - London: I.B. Tauris, 2003. - P. 59-71.

234. Wu T. The Attention Merchants: The Epic Scramble to Get Inside Our Heads. New York: Knopf, 2016. 416 p.

235. Wu Y., Zhang M. Guochao and Youth Fashion Culture in China // Fashion Theory. - 2021. - Vol. 25, No. 6. - P. 742-745.

236. Yan Yunxiang l^H. The Individualization of Chinese Society. -

Oxford: Berg, 2009.

237. Zhang Y. Digital Nostalgia and Youth Fashion in China // Fashion Theory. - 2022. - Vol. 26, No. 5. - P. 603-608.

238. Zhang Yiwu MK. Chinese Youth Culture ^M^^IbW^. -

Beijing: 2016. - 280 ж.;

239. Zhang Yiwu mm. // -2018. - № 6. - С. 15-23.

240. Zhao Tingyang &/7p0. Tianxia System. - фшакж¥жм±, 2005.

241. Zheng Y. The Chinese Internet and Youth Culture. - Cambridge: Polity Press, 2016. - 224 p.

242. Zhou Xun. Chinese Fashion: From Mao to Now. - London: Berg, 2003.

243. Zukin S. Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places. Oxford: Oxford University Press, 2010. 312 p.

244. Zukin S. The Innovation Complex: Cities, Tech, and the New Economy. Oxford: Oxford University Press, 2020. 272 p.

245. Zylinska J. Nonhuman Photography. - Cambridge: MIT Press, 2017. -

232 p.

246. яш. - ib^: фшакж¥ж»±, 2015. -

w 56-63 ж. = Лю Кан. Глобализация и китайская визуальная культура / Лю Кан. - Пекин: Изд-во Народного университета Китая, 2015. - С. 56-63.

247. - ib^: фш^шж¥жм±, 2018.

- w 112-118 ж. = Чэнь Сяоюнь. Новые медиа и молодежная культура Китая /

Чэнь Сяоюнь. - Пекин: Изд-во Китайского университета коммуникаций, 2018.

- С. 112-118.

248. ШШШ. вв^^фшж. - ±ш: 2017. - w

66-74 ж. = Гао Сюэминь. Мода и современная эстетика / Гао Сюэминь. -Шанхай: Изд-во Университета Фудань, 2017. - С. 66-74.

249. Дин Инин (7 — i). ^ it ф ш в ft / Contemporary Chinese

Fashion Culture - ib^: фш1мяжм±, 2015. - 268 ж. - w 12-18 ж.

250. шш. 1мш§^фш*±й. - ib^: 2016. - w 188-

203

196 ж. = Ху Юн. Интернет-коммуникация и китайское общество / Ху Юн. -Пекин: Изд-во Пекинского университета, 2016. - С. 188-196.

251. - ib^: фш^ша¥ж»±,

2020. = Ли Цзе. Цифровые медиа и молодежные субкультуры / Ли Цзе. - Пекин: Communication University Press, 2020.

252. jiw^ttèlmm^ffî^. - ib^: фш^ша^ж

^ tt, 2021. = Ли Цзе. Социальная коммерческая модель платформы Xiaohongshu / Ли Цзе. - Пекин: Communication University Press, 2021.

253. ^^ж. - ±ш : йма¥жм±, 2018. - ш 201-208 ж.

= Ли Лянжун. Введение в новые медиа / Ли Лянжун. - Шанхай: Изд-во Университета Фудань, 2018. - С. 201-208.

254. - ib^: 2019. -

ш 173-179 ж. = Ли Миньминь. Культурные индустрии и национальный образ / Ли Миньминь. - Пекин: China Social Sciences Press, 2019. - С. 173-179.

255. ^^й^фж. - ib^: ф

шмяж^йй 2021. - ш 15-22 ж. = Исследовательский центр бренда Li-Ning.

Guochao-культура и тенденции китайского дизайна. - Пекин: China Textile Press, 2021. - С. 15-22.

256. ^ь^ш^мш^. - ib^: фш^ша¥жм±, 2018.

- ш 143-150 ж. = Ли Сяодун. Развитие креативных индустрий / Ли Сяодун. -Пекин: Communication University Press, 2018. - С. 143-150.

257. ^-ff. фшв^^мш^. - ib^: фш1мяжм±, 2020. - ш

133-139 ж. = Ли Ифэй. Исследование развития индустрии моды Китая / Ли Ифэй. - Пекин: China Textile Press, 2020. - С. 133-139.

258. Hanfu Movement and Youth Culture. - ±ш : мма¥жм±,

204

2018. = Ли Сяофэй. Hanfu Movement and Youth Culture / Ли Сяофэй. - Шанхай: Изд-во Университета Фудань, 2018.

259. ж. - ib^: 2020.

- ш 121-130 ж. = Линь Сяо. Современная визуальная культура и эстетика тела / Линь Сяо. - Пекин: China Academy of Art Press, 2020. - С. 121-130.

260. - ib^: ^-^«ne^m, 2017.

- ш 101-108 ж. = Ло Ган. Современное искусство и культурная коммуникация / Ло Ган. - Пекин: Sanlian Press, 2017. - С. 101-108.

261. ?/ш. b^ftûm^m^. - ±ш : 2019. - ш 75-81

ж. = Сунь Цзин. Исследование индустрии моды и креативных индустрий / Сунь Цзин. - Шанхай: Изд-во Университета Фудань, 2019. - С. 75-81.

262. ^{ьгл^фшйй. - ib^: ймр^ш, 2015. - ш 172178 ж. = Ван Минмин. Культурная идентичность и китайское общество / Ван Минмин. - Пекин: Commercial Press, 2015. - С. 172-178.

263. - ib^: 2015. = Ван

Шоучжи. История мирового современного дизайна / Ван Шоучжи. - Пекин: China Youth Press, 2015.

264. е0» - ±ш : 2016. =

Ван Сяомин. Городская культура и эмоциональное пространство / Ван Сяомин.

- Шанхай: Изд-во Университета Фудань, 2016.

265. е—jll. ^фмадшж. - ib^: 2014. - ш

145-152 ж. = Ван Ичуань. Проблемы современной китайской эстетики / Ван Ичуань. - Пекин: Изд-во Пекинского университета, 2014. - С. 145-152.

266. ^фшЖ^ЬЖ. - т^: 2019. - Ш

140-148 ж. = У Айвэнь. Исследование современной визуальной культуры

205

Китая / У Айвэнь. - Нанкин: Изд-во народной литературы Цзянсу, 2019. - С. 140-148.

267. ^щ. - ib^: 2019. - ш 134140 ж. = У Цзюнь. Исследование молодежных субкультур Китая / У Цзюнь. -Пекин: Изд-во Китайской молодежи, 2019. - С. 134-140.

268. ^/ш. мй^^^ьгл!» // эдшш. - 2021. - ш 4 №.

- ш 55-60 ж. = У Сяоли. Исследование guochao-брендов и культурной

идентичности молодежи / У Сяоли // Современная коммуникация. - 2021. - № 4. - С. 55-60.

269. ^шш. - ±ш: 2001. = Сюй

Фугуань. Дух китайского искусства / Сюй Фугуань. - Шанхай: Изд-во Восточно-Китайского педагогического университета, 2001.

270. ШШШ. - ib^: ^hp^tt, 2010. = Сюй Фугуань. Дух китайского искусства / Сюй Фугуань. - Пекин: Commercial Press, 2010.

271. т^ьф^шт^шет^. - i^:

2019. - ш 95-103 ж. = Ян Хуэйлинь. Телесность в цифровой культуре / Ян Хуэйлинь. - Пекин: China Social Sciences Press, 2019. - С. 95-103.

272. им. // - 2018. - ш 6 №.

- ш 15-23 ж. = Чжан Иу. Современная китайская культура и визуальное

выражение / Чжан Иу // Исследования литературы и искусства. - 2018. - № 6.

- С. 15-23.

273. им. - ib^:

2018. = Чжан Иу. Культурная идентичность Китая и молодежные субкультуры / Чжан Иу. - Пекин: Изд-во Пекинского университета, 2018.

274. ив. - ib^: 2016. =

Чжан Иу. Китайская культура и современная коммуникация / Чжан Иу. -

206

Пекин: Изд-во Пекинского университета, 2016.

275. ШШШ. - ib^: 2013. = Чжао Ихэн.

Введение в семиотику / Чжао Ихэн. - Пекин: Изд-во Пекинского университета, 2013.

276. мш. - i^: шфл^жта,

2020. = Чжан Лэй. Молодёжная культура и визуальная коммуникация в эпоху новых медиа / Чжан Лэй. - Пекин: Изд-во Университета Цинхуа, 2020.

277. ттт. - ±ш: жж^жта, 2018. - w

89-95 ж. = Чжоу Сяоян. Исследование современной дизайнерской культуры

Китая / Чжоу Сяоян. - Шанхай: Изд-во Университета Тунцзи, 2018. - С. 8995.

278. / - ib^: фф^, 2007. = Чжуан-цзы / комм. Чэнь Гуин. - Пекин: Zhonghua Shuju, 2007.

279. ^йф. - ib^: 2005. = Цзун Байхуа. Эстетические прогулки / Цзун Байхуа. - Пекин: Sanlian Press, 2005.