Цифровое искусство конца XX – начала XXI века: парадигмы и культурно-исторические трансформации тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Нагорная Лариса Николаевна

• Нагорная Лариса Николаевна
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Нагорная Лариса Николаевна

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Цифровое искусство: онтологический и методологический аспекты

1.1. Генезис цифрового искусства как феномена культуры

1.2. Цифровое искусство как объект культурологического исследования

1.3. Трансдисциплинарный синтез цифрового искусства

ГЛАВА II. Формы бытия цифрового искусства в современном 84 социокультурном пространстве и времени

2.1. Искусство в условиях рисков и возможностей цифровой культуры

2.2. Коммуникативные стратегии цифрового искусства

2.3. Культурные практики цифрового искусства: зарубежный

и отечественный опыт

ГЛАВА Ш. Цифровое искусство в культуре настоящего 1 2 3 и будущего

3.1. Культурный потенциал искусственного интеллекта в развитии современного цифрового искусства

3.2. Правовая культура в цифровом искусстве: пути развития и адаптации

3.3. Воспроизводство профильных кадров как перспектива развития цифрового искусства и цифровой культуры

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И

ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ А (иллюстративно-справочное). Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового

искусства»

А.1 Скульптура данных. Глитч-арт. Пиксель-арт

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

А.3 Гибридные формы цифрового искусства

А.4 Интерактивные пространства и музеи

А.5 Правовые кейсы и аспекты авторского права

А.6 Региональные проекты и трансформации традиционного

искусства

ПРИЛОЖЕНИЕ Б (справочное). Анкета «Цифровое искусство: ваш

взгляд»

2

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Цифровое искусство конца XX – начала XXI века: парадигмы и культурно-исторические трансформации»

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования связана с процессом глобальной цифровизации культуры: стремительное развитие цифровых технологий и их повсеместное внедрение привели к глубокой трансформации всех сфер культуры, включая искусство. Цифровое искусство, возникнув как феномен конца XX века, сегодня не просто сосуществует с традиционными формами, но и оказывает на них всё более сильное влияние, меняя парадигмы творчества, восприятия и функционирования искусства в контексте современной культуры. Следствием этих процессов становится необходимость системного изучения феномена цифрового искусства, как части культурного ландшафта современного социума.

В современном мире цифровое искусство занимает важное место в культурном ландшафте, формируя новые тренды культурных инициатив и цифровых социокультурных практик. Наблюдаемая, в период с 2023 г., динамика развития рынка цифрового искусства свидетельствует об устойчивой тенденции к глубокой цифровой трансформации всей культурной и художественной сфер. Такая трансформация представляет собой фундаментальный цивилизационный сдвиг, затрагивающий ключевые аспекты деятельности: производство, дистрибуцию и потребление произведений искусства, а в широком смысле - его бытование, обусловленное всепроникающей интеграцией цифровых технологий, научных достижений и современной культуры.

К началу 2026 г. мировой рынок цифрового искусства, преимущественно изобразительного, достиг объёма в 5,8 млрд долларов. Согласно прогнозам, среднегодовые темпы роста рынка составят в период с 2025 по 2032 год 17,3 %, что позволит рынку достичь объёма в 17,72 млрд долларов к 2032 году1. Данная тенденция активно набирает обороты и в

1 Coherentmarketinsights.com. Рынок цифровых искусств. Размер и распространение.

Анализ - тенденции роста и прогнозы (2023-2030). - Режим доступа:

3

современной России, что подтверждает глобальный характер как мировой, так и отечественной цифровой трансформации культуры и искусства.

В то же время в контексте формирующейся многополярности актуализируется исследовательская задача осмысления цифрового искусства как пространства репрезентации и трансляции национальных культурных кодов. Анализ цифрового творчества сквозь призму национальной самобытности позволяет выявить специфику культурных нарративов в условиях глобализирующегося цифрового ландшафта и определить роль новых технологий в сохранении культурного своеобразия и разнообразия, механизмы адаптации традиционных эстетических принципов в цифровом пространстве.

В современном культурологическом знании наметилась тенденция к появлению принципиально новой, гибридной по своему характеру институциональной экосистемы цифрового искусства. Происходит адаптация традиционных институций (музеев, университетов), а также создание нативных культурных форм (онлайн-платформ, DAO): специализированных выставочных пространств, образовательных программ и рынка произведений и др. Но параллельно формируется самостоятельный теоретический дискурс, что способствует признанию исследуемого феномена и его оформлению в самостоятельное исследовательское направление.

Данная тенденция поддерживается академическим сообществом, подкрепляется растущим интересом акторов, который обусловлен новыми культурными запросами и нарождающимися социокультурными контекстами, способствуя расширению границ цифрового творчества и искусства и усилению их влияния на культуру в целом. Эта диалектическая взаимозависимость научного прогресса и искусства, и их культурная динамика обогащают методологический инструментарий и теоретические

https://www.coherentmarketinsights.com/industry-reports/digital-artwork-market [дата обращения: 16.01.2026].

основания художественных практик цифрового искусства, диктуют пересмотр классических эстетических категорий, порождая гибридные форматы художественного выражения. Кроме того, они обнажают глубинный процесс - тотальную трансформацию культурного ландшафта, в котором цифровая среда преобразуется в пространство культурных смыслов, производство и бытование нового социального опыта. Процесс взаимной детерминации технологических инноваций и культурных трансформаций порождает принципиально иную экосистему художественного производства и рецепции, в рамках которой цифровые практики выступают катализатором фундаментального пересмотра оснований коммуникативного опыта личности и социума в целом. Это прежде всего трансформация эстетического восприятия «текстов культуры», генерация новых форм и форматов взаимодействия, ревизия традиционных художественных парадигм и структурная перестройка всей архитектоники социокультурного пространства под воздействием цифровизации общества.

Совершая эволюционный переход от авангардно-нишевого явления к положению узаконенного институционального элемента, цифровое искусство не просто обогащает культурную среду инновационными артефактами и концептами, но и активно формирует новые культурные парадигмы.

Изучение специфики функционирования цифрового искусства, его семантических трансформаций и влияния на социокультурный ландшафт приобретает особую актуальность. Несмотря на наличие определённых теоретических основ цифрового искусства как самостоятельного культурного феномена, требуется его дальнейшее глубокое и всестороннее осмысление, в частности, инновационных методологических подходов, адекватных многогранной природе исследуемого явления, перспектив цифрового искусства в условиях стремительно меняющегося социума, распространения смарт-технологий и парадигмальных сдвигов в сфере художественного творчества, включая риски коммерциализации, утраты аутентичности, вопросы авторского права и цифрового неравенства.

5

Иными словами, актуальность настоящего исследования определяется следующими факторами:

1. Необходимость формирования целостного теоретико-методологического базиса для системного изучения феномена цифрового искусства, в том числе междисциплинарного подхода на стыке культурологии, антропологии, философии искусства, медиалогии и цифровой гуманитаристики. В современном научном дискурсе сохраняется терминологическая неупорядоченность при определении данного явления, что свидетельствует об отсутствии конвенционального понимания его сущностных характеристик. Недостаточная изученность культурного потенциала и трансформационного ресурса цифрового искусства, особенно его роли в механизмах актуального культурогенеза, требует системного переосмысления его статуса и функций в рамках современных художественных практик и институций трансформирующейся системы культуры, что предполагает разработку новых эпистемологических оснований для его анализа в условиях современной цифровой эпохи.

2. Исследование цифрового искусства в условиях новой парадигмы культуры (в частности, коммуникативно-цифровой) позволяет осмыслить его эволюцию, в том числе под воздействием форм и форматов цифровой цивилизации, спрогнозировать направления его дальнейшего развития в многомерной парадигме культуры как стратегии развития современной трудноуловимой «ускользающей реальности» 2.

Несмотря на наличие работ по этой теме, остаются неизученными его онтология и динамика в контексте глубинных социокультурных трансформаций, определяющих их развитие. Дело в том, что уровень развития технологий и научных достижений, влияющих и пронизывающих

2 Информационная эпоха. Новые парадигмы культуры и образования: Монография/ Уральский федеральный университет имени первого Президента РФ Б.Н. Ельцина; Отв. ред. Н.Б. Кириллова; Авт. коллектив: Астафьева О.Н., Шлыкова О.В. и др. - Екатеринбург: Изд-во Урал ун-та, 2019. - С 21-22.

современное искусство, в корне отличает цифровое искусство конца ХХ века от цифрового искусства нового поколения как на уровне изучения феномена, так и методологии, которую отличает «транзитный характер» и пост-концептуальность с ориентацией на прогресс3. В этом проявляется методологическое своеобразие в исследовании подходов к изучению понятийного аппарата, сложившегося в рамках классического, эволюционного и коэволюционного в гуманитарном знании4.

3. Трансдисциплинарный характер цифрового искусства, проистекающим из его уникального положения на пересечении искусства, науки, технологий и социокультурных практик.

4. Формирование новой многоканальной системы коммуникаций

5. Влияние нейросетей, искусственного интеллекта на художественное творчество, трансформацию понятия авторства и авторского права в условиях цифровизации, доктринально-правовых основ на «цифровые» нравственно-этические стандарты о человеке в эпоху цифровой цивилизации.

6. Необходимость разработки механизмов поддержки и развития цифрового искусства за счет адаптации культурных и образовательных программ к новым реалиям цифровой эпохи, а также формирования эффективной системы профессиональной подготовки кадров в этой сфере.

Степень разработанности проблемы.

Формирование культурологического дискурса вокруг цифрового искусства представляет собой обширную и многоаспектную область научного поиска, привлекающую внимание исследователей из различных дисциплин: культурологии, философии, искусствоведения, социологии, медиатеории и права. Анализ имеющейся научной литературы позволяет выделить несколько

3 Там же.

4 Рядинских, Л.В. Формы и приемы коэволюции культур: специальность 09.00.13 «Философская антропология, философия культуры»: диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук / Рядинских Любовь Васильевна. - Ростов-на-Дону, 2006. - 161 с.

ключевых направлений исследования, формирующих современный ландшафт изученности проблемы.

Теоретические и культурно-философские основы осмысления цифровой культуры заложены классиками медиатеории и философии (М. Маклюэн, М. Кастельс, В. Беньямин, Ж. Бодрийяр, Т. Адорно, М. Хоркхаймер, М. Хайдеггер, Л. Мамфорд, Ж. Делёз, Ф. Киттлер, Х. Ортега-и-Гассет, К. Поппер), чьи концепции (о влиянии медиа, сетевом обществе, технической воспроизводимости, симуляции, критике культурной индустрии) формируют необходимую базовую основу исследования. В отечественной науке контекст цифрового искусства разрабатывается исследователями медиакультуры (Л.Б. Зубанова, Н.Б. Кириллова, Е.Н. Шапинская, О.В. Шлыкова и др.), информационного и Интернет-общества (К.К. Колин, А.А. Лисенкова), культурной политики и синергетики культуры (О.Н. Астафьева, С.Б. Синецкий и др.), медиафилософии (С.В. Комаров, В.В. Савчук, Д.П. Ханолайнен и др.), проблем виртуальности и эстетики (В.В. Бычков, Н.Б. Маньковская), экранной культуры (К.Э. Разлогов), генезиса цифровой культуры (Д.В. Галкин, Т.Ф. Кузнецова, С.А., Симонова, О.В. Шлыкова и др.) и её утопическом и гуманистическом потенциале (И.Д. Тузовский) и др.

Философско-культурологические аспекты цифровой среды также исследуют Р.Р. Будагян, И.Н. Вольнов, Д.Ю. Горелышев, М.Н. Долгих, Э.В. Жагун-Линник, А.В. Соловьев и др. Особо значимы интегративные подходы А.В. Венковой, И.А. Купцовой, Н.Б. Маньковской, К.Э. Разлогова,

B.В. Савчука, Т.Н. Суминовой, создающие комплексную теоретико-методологическую базу для анализа цифрового искусства и креативных индустрий.

Философско-эстетические аспекты цифрового искусства включают в себя анализ онтологии, специфики восприятия, трансформации эстетических категорий и аксиологии цифрового искусства. Фундаментальные исследования эстетики цифрового изобразительного искусства проведены

C.В. Ерохиным. Социально-философский анализ содержится в работах

8

А.С. Завьялова. Ключевые принципы «языка новых медиа» выделены Л.Мановичем. Анализ символических систем предложен Н. Гудманом и А.С. Мигуновым. Изучены эстетика симулякров в цифровой музыке (О.А. Губанов), аксиологические аспекты диджитал арт (Е.Э. Дробышева, С.А. Симонова и др.), специфика перцептивного опыта (А.А. Деникин), феномен техно-возвышенного (К.Е. Федорова), выразительные средства экранных искусств (В.Ф. Познин). Историческо-культурные аспекты, включая влияние кибернетики на гуманитарную мысль и художественную практику в СССР, исследованы Я. Пруденко.

Трансформация традиционных искусств и новые формы цифрового творчества представляет собой обширный блок исследований. Изучается влияние цифровизации на кинематограф (Д.Ю. Некрасов, В.Н. Новиков и др.), музыку (В.В. Громадин), фотографию (А.В. Сурков). Анализируется медиаискусство как самостоятельная область (А.А. Деникин, К. Пол, Т.Е. Фадеева, А.В. Чернышов, И.И. Югай,). Исследуются новейшие формы: NFT-арт (Цзинхао Сюн), генеративное искусство (С.С. Грибов, Р.В. Лукичев и др.), компьютерная графика (А.В. Васильев), видеоигры (Т.К. Ермаков, М.В. Шибаев), цифровой дизайн (А.Н. Лаврентьев, О.И. Шустрова, О.Г. Яцюк,), Science Art (Д.Х. Булатов, C.B. Ерохин, С.П. Полозов и др.), медиа в неоавангарде (И.Б. Соколова), цифровой паблик-арт - Е.А. Карцева, Л.Н. Нагорная, О.В. Шлыкова и др.

Социокультурные, институциональные и юридические практики становятся объектом анализа массовизации искусства (В.Л. Алиханова, Т.И. Ерохина, А.В. Костина, Е.П. Смольская,), социального функционирования (Ю.В. Стракович) и развития институтов памяти и культурного наследия (И.А. Кижнер, О.Б. Серостанова, Ляо Яньни и др.). Самостоятельную область составляют исследования по правовым проблемам, связанным с созданием, распространением и использованием цифрового искусства, включая вопросы авторского права и интеллектуальной собственности (К.А. Ахрамкина, А.В. Гурко, Н.В. Лопатина, О.П. Неретин и

9

др.), проблем цифровой идентичности (Е.М. Бурнаева, А.А. Лисенкова) и коммуникации, в том числе сетевые (Т.А. Булатова, М.Н. Бычкова, И.В. Гужова, И.П. Кужелева-Саган, А.Р. Медведева, С.С. Носова, Н.А Романов и др.).

Вместе с тем необходимо отметить недостаточную проработку в современной научной литературе комплексного подхода к феномену цифрового искусства, рассматривающего его многоплановую природу, объединяющую художественную образность и свойства коммуникативной системы. Это актуализирует исследования специфики его производства, восприятия и интерпретации в контексте современных культурных и технологических трансформаций. В современных научных исследованиях наблюдается два основных подхода к изучению феномена цифрового искусства:

1) холистический и 2) узкоспециализированный. Первый, представленный в работах А.А. Деникина, Е.Э. Дробышевой, Т.Ф. Кузнецовой, Т.Е. Савицкой, С.А. Симоновой и др., характеризуется охватом широкого спектра проблем и аспектов, связанных с цифровым искусством, для более раскрытия исследуемого явления.

Второй - узкоспециализированный подход, применённый в работах В.В. Громадина, С.В. Ерохина (театра), Ю.В. Стракович, Е.Н. Шапинской (музыка), Д.М. Некрасова (кино), А.Л. Милешко (танец), сосредоточен на изучении конкретных аспектов цифрового искусства, таких как технологические инновации, эстетические тенденции, социокультурные процессы или специфические жанры: ИИ - Г.И. Зверева, Ю.В. Китов, М.М. Ларионцев и др.

Несмотря на существующие подходы, представляется целесообразным

детальное уточнение дефиниций, отображающих сущность данного феномена

с учётом новых трансформаций, в выявлении ключевых характеристик с

целью формирования академичного представления о месте и роли цифрового

искусства в современном культурном ландшафте, для формирования более

10

прочной основы дальнейших исследований. Необходимо выявить предпосылки и условия стремительного расширения цифрового пространства, обосновать онтологические основы возникновения цифрового искусства, а также изучить специфику феномена цифрового искусства, особенности возникновения, восприятия и распространения цифровых произведений.

Таким образом, современный этап изучения цифрового искусства характеризуется значительной степенью сформированности теоретического фундамента, охватывающего его эстетические, видовые и социокультурные аспекты. Тем не менее, выявление ряда значимых исследовательских лакун определяет актуальность дальнейших поисков в данной предметной области. Исходя из этого, для адекватного осмысления культурно-исторических трансформаций и смены парадигм, характерных для цифрового искусства на современном этапе, особую научную значимость приобретает реализация комплексного культурологического анализа, направленного на изучение ценностных детерминант, социокультурных механизмов функционирования и влияния новейших технологий на динамику художественных ценностей. Выбор обусловлен потребностью восполнить существующие пробелы и углубить понимание исследуемого феномена в его историко-культурной динамике.

Формулирование и решение научной проблемы исследования

заключается в выявлении противоречий между существующим проблемным полем цифрового искусства и отсутствием обстоятельных исследований, связанных с осмыслением генезиса, этапов, онтологического статуса, специфики репрезентаци цифрового искусства в контексте современных парадигм культуры.

Объект исследования - цифровое искусство в его динамике развития.

Предмет исследования - парадигмы и культурные трансформации цифрового искусства на современном этапе.

Цель исследования - обосновать информационно-коммуникативную

природу цифрового искусства конца ХХ - начала ХХ1 века как концептуально

11

самостоятельного направления искусства, демонстрирующего отход от предшествующих коммуникативных практик и возникающего на пересечении синтеза технологий, науки и искусства.

В соответствии с указанной целью были определены следующие задачи исследования:

1) pрассмотреть генезис и этапы цифрового искусства в контексте культурно-исторических и технологических факторов, влияющих на его развитие;

2) определить онтологический статус цифрового искусства как феномена культуры и обобщить методологические подходы к его интерпретации, включая специфику трансдисциплинарного синтеза научного, технологического и художественного знания;

3) обосновать статус цифрового искусства в современной культурно-художественной парадигме, оказывающей влияние на мировосприятие и миропонимание картины мира, вступающей в сложные диалектические отношения с новыми и унаследованными культурными формами и ценностями;

4) выявить основные форматы бытования цифрового искусства в современном социокультурном пространстве, ключевые коммуникативные стратегии и культурные практики его функционирования на примере российского и зарубежного опыта;

5) обозначить сущностные черты цифрового искусства и неизбежное отражение в нем культурных кодов, а также выявить особенности восприятия его современной аудиторией;

6) исследовать линии сопряжения цифрового искусства и правовой культуры (включая вопросы авторства и интеллектуальной собственности).

7) обосновать перспективу цифрового искусства в воспроизводстве нового поколения творческих кадров и потенциала цифрового искусства как

инновационной образовательной платформы.

12

Теоретико-методологический базис исследования. Специфика цифрового искусства обусловливает необходимость применения многоаспектной методологии исследования.

В качестве теоретико-методологического основания нашего исследования выбран системно-культурологический подход (М.С. Каган, Э.М. Маркарян, А.Я. Флиер), согласно которому цифровое искусство понимается как многоуровневая открытая и динамичная система, находящаяся в состоянии непрерывного диалога с технологическими и социокультурными контекстами; культурно-исторический подход при этом обеспечивает масштабную перспективу для анализа его генезиса и эволюции (от протоцифровых форм до мультимодальных и мультисенсорных).

Аксиологический подход (Г.П. Выжлецов, Д.С. Лихачев, А.В. Соколов, И.Д. Тузовский) применен при определении социокультурного статуса цифрового искусства5, фиксирующий и раскрывающий опыт восприятия и взаимодействия субъекта с цифровым произведением (иммерсивность, интерактивность, присутствие).

Семиотический подход позволяет рассматривать цифровое искусство как знаковую систему и декодировать заложенные в нем смыслы. Опора на семиотическое понимание культуры и текста и исследования: Р. Барт (культурные коды в различных видах цифрового искусства), Ж. Бодрийяр (с его концепцией симулякров и гиперреальности, когда вещи становятся носителями значений), Ю.М. Лотман (возможность изучения символов рационального и иррационального), У. Эко (открытое и «закрытое произведение - нашли отражение в осмыслении и обобщении художественных практик и др.

Информационно-коммуникативный подход применен как методология научного познания картины мира, где анализируются не просто новые каналы

5 Каган, М.С. Философская теория ценности / С.-Петерб. гос. ун-т; Акад. гуманитарных наук. - СПб.: Петрополис, 1997. - 204 с.

и способы трансляции информации, а, прежде всего, контент, транслируемый и позволяющий расшифровывать социокультурные коды идентичности в самых различных ее проявлениях.

Методы, использованные в диссертации, могут быть сгруппированы в четырех взаимопроникающих блоках:

Для реконструкции генезиса и траекторий развития цифрового искусства, а также его встраивания в широкий исторический и культурный контекст, применяются исторический (хронологический) метод, позволяющий проследить этапы становления и выявить связь с предшествующими художественными и технологическими явлениями, и метод культурно-исторического анализа, фокусирующийся на взаимосвязи цифрового искусства с процессами глобализации, формирования сетевого общества и информационной революции. Сравнительный (компаративный) метод используется для выявления специфики цифрового искусства путем его сопоставления как с традиционными видами искусства, так и с различными формами внутри самого цифрового поля (нет-арт, VR-арт, генеративное искусство, ИИ и др.). Элементы медиаархеологии привлекаются для анализа влияния ранних или устаревших технологий на формирование эстетики цифрового искусства.

Аналитические и интерпретационные методы. Для детального изучения

произведений цифрового искусства используется формальный анализ,

направленный на выявление специфики композиции, интерактивных

элементов и других формальных характеристик. Концептуальный анализ

применяется для исследования идейной и философской основы произведений,

часто эксплицированной в авторских текстах. Специфика цифровой среды

требует также применения анализа дискурса для понимания того, как

формируется значение цифрового искусства для осмысления роли кода,

алгоритмов и программного обеспечения как неотъемлемой части медиума и

содержания произведения. Диалектический метод используется для

выявления и анализа сущностных противоречий цифрового искусства

14

(дихотомии виртуального и реального, материального и нематериального, авторского и коллективного и т.п.), а также проанализировать его сложное диалектическое взаимодействие с традиционными культурными формами.

Эмпирические и социологические методы. Для получения данных о реальных практиках создания, распространения и восприятия цифрового искусства, а также для изучения его социального функционирования привлекаются эмпирические методы, имеющие часто социологическую направленность (методы case study, опрос (анкетирование)).

Ключевым является принцип трансдисциплинарной интеграции, при котором эти методы не просто суммируются, а вступают во взаимодействие, взаимно обогащая друг друга: так, медиаархеологический анализ технологических условий дополняется семиотикой интерфейса, а данные цифровой аналитики интерпретируются через призму институциональной социологии. Такой синтез позволяет преодолеть традиционные дисциплинарные границы и осуществить целостный культурологический анализ, раскрывающий цифровое искусство как неразделимый сплав эстетического жеста, технологического акта, коммуникативной практики и фактора культурной динамики.

Применение избранной методологической стратегии обеспечивает возможность комплексного и всестороннего анализа цифрового искусства как сложного феномена современной культуры, позволяющего преодолевать ограничения узкоспециализированных исследовательских подходов.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечиваются применением нормативно-правовых актов, регламентирующих работу институций, связанных с цифровым искусством, комплексом методов и подходов, используемых в культурологическом знании, в которых репрезентативно представлены данные государственной и отраслевой статистики, а также материалы и результаты опубликованных социологических исследований.

Научная новизна исследования заключена в следующем:

• обоснованы этапы цифрового искусства конца XX - начала XXI века (от стадии визуальных форм к аудиовизуальному синтезу и дальнейшему переходу к современным мультимедийным и мультисенсорным практикам), детерминирующие трансформацию художественного языка, восприятия текстов культуры и всей системы цифровых арт-институций;

• установлено, что возникновение цифрового искусства во всем его многообразии обязано не только появлению его новых коммуникативных форм и форматов, но, прежде всего, смене парадигм культуры. Наряду с сетевой и др. парадигмами доминирующей выступает информационно-коммуникативная парадигма цифрового искусства;

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Нагорная Лариса Николаевна, 2026 год

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. «Всемирная декларация о высшем образовании для XXI века: подходы и практические меры» от 9 октября 1998 года, ЮНЕСКО, Печатное издание, Париж, 1999.Адорно, Т. Философия новой музыки. Пер. с нем. / Перевод Б. Скуратова. Вст. ст. - К. Чухрукидзе. М.: Логос, 2001. - 352 с.

2. Закон об искусственном интеллекте (постановление Европейского Союза). Принят Европейским парламентом 13 марта 2024 г., и единогласно одобрен Советом ЕС 21 мая 2024 г. - Режим доступа: https://www.mhc.ie/hubs/legislation/the-eu-artificial-intelligence-act [дата обращения: 07.04.2024].

3. Конституция Российской Федерации (принята всенародным голосованием 12.12.1993 с изменениями, одобренными в ходе общероссийского голосования 01.07.2020) // СПС «ГАРАНТ» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://base.garant.ru/10103000/ [дата обращения: 19.09.24].

4. «О привлечении инвестиций с использованием инвестиционных платформ и о внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации» Федеральный закон от 2 августа 2019 г. №259-ФЗ (с изменениями и дополнениями) // СПС «ГАРАНТ» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://base.garant.ru/72362156/ [дата обращения: 19.09.24].

5. «О цифровых финансовых активах, цифровой валюте и о внесении изменений в отдельные законодательные акты Российской Федерации» Федеральный закон от 31 июля 2020 г. №259-ФЗ (с изменениями и дополнениями) // СПС «ГАРАНТ» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://base.garant.ru/74451466/ [дата обращения: 19.09.24].

6. «Гражданский кодекс Российской Федерации (часть первая)» от 30.11.1994 №51-ФЗ (ред. от 08.08.2024) // СПС «ГАРАНТ»

[Электронный ресурс]. - Режим доступа:

https://ivo.garant.rU/#/document/409493209/paragraph/1:2 [дата

обращения: 19.09.24].

7. «О мерах по реализации программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030»: Постановление Правительства РФ от 13 мая 2021 г. №729 «О мерах по реализации программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030» (с изменениями и дополнениями) // СПС «ГАРАНТ»: [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://base.garant.ru/400793960/ [дата обращения: 25.05.2024].

8. Всемирная конференция по высшему образованию 2009 г. «Новая динамика развития высшего образования и исследований в целях социальных изменений и развития». (ЮНЕСКО, Париж, 5-8 июля 2009 г.) Печатное издание, Париж, 2010. - Режим доступа: http://unesdoc.unesco.org/images/0018/001832A83277r.pdf [дата обращения 25.09.2023].

9. «О проведении эксперимента по установлению специального регулирования в целях создания необходимых условий для разработки и внедрения технологий искусственного интеллекта в субъекте Российской Федерации - городе федерального значения Москве и внесении изменений в статьи 6 и 10 Федерального закона «О персональных данных»: Федеральный закон от 24 апреля 2020 г. №123-ФЗ // СПС «ГАРАНТ»: [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://base.garant.ru/73945195/ [дата обращения: 03.04.2024].

10. Акопян, Л.О. Великие аутсайдеры музыки ХХ века: Эдгар Варез, Роберто Герхард, Джачинто Шельси, Жан Барраке / Акопян Л.О. - М.: Государственный институт искусствознания, 2019. - 320 с.

11. Абрамычев, М.М. Логика эмансипации в современных музейных практиках / М.М. Абрамычев, Н.В. Шмелева // Международный журнал исследований культуры. - 2022. - № 1(46). - С. 77-84.

12. Алиханова, В.Л. Культурологические аспекты трансляция искусства в виртуальной среде / В.Л. Алиханова // Актуальные проблемы социально-гуманитарных наук и методики их преподавания: Материалы Всероссийского научно-практического Форума, Воронеж, 06-22 апреля 2023 года / Под редакцией Г.А. Заварзиной. - Воронеж: Воронежский государственный педагогический университет, 2023. - С. 312-315.

13. Алиханова, В. Л. Массовизация искусства в контексте цифрового культурного «поворота»: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Алиханова Вероника Левановна. - Иваново, 2022. -184 с.

14. Алиханова, В.Л. Проблема взаимодействия ценностей и искусства в эпоху цифрового «поворота» / В.Л. Алиханова // Вестник Воронежского государственного университета. Серия: Философия. - 2019. - № 4(34). -С. 47-54.

15. Архитектоника современного искусства в режиме медиа: пространство, технологии, агенты: Коллективная монография посвящена проблемам современного искусства в медиа режиме / Е.Э. Дробышева, С.В. Лаврова, Д.С. Артамонов [и др.]; Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. Санкт-Петербург: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 2021. - 177 с.

16. Астафьева, О.Н. Креативный сектор инновационной образовательной среды вузов культуры / О.Н. Астафьева, Р.Ш. Ахмадиева // Обсерватория культуры. - 2023. - Т. 20, № 3. - С. 228-240.

17. Астафьева, О.Н. Культурные императивы в век глобализации: инклюзия в перспективе культурной политики БРИКС / О.Н. Астафьева, Н.Е. Судакова // Век глобализации. - 2019. - № 4(32). - С. 26-39.

18. Ахрамкина, К.А. Права на результат интеллектуальной деятельности искусственного интеллекта с точки зрения дуализма интеллектуального права / К.А. Ахрамкина // Право и политика. - 2023. - № 9. - С. 16-32.

173

19. Бек, У. Общество риска: на пути к другому модерну / У. Бек; пер. с нем.

B. Седельника, Н. Федоровой. - Москва: Прогресс-Традиция, 2000. -383 с.

20. Бахтин, М.М. Собрание сочинений / М.М. Бахтин; Институт мировой литературы им. А.М. Горького РАН. Том 1. - Москва: Русские словари, 2003. - 957 с.

21. Белых, С.Г. Расширенное фортепиано: кластер в теории и композиторской практике Генри Коуэлла / С.Г. Белых // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. - 2022. - № 5(82). -

C. 91-111.

22. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости / В. Беньямин. Москва: Медиум, 1996. - 124 с.

23. Бирюков, Б.В., Гутчин, И.Б. Машина и творчество. Результаты, проблемы, перспективы. - М., 1982.

24. Богданова, П.Б. Классические и неклассические структуры драмы / П.Б. Богданова // Верхневолжский филологический вестник. - 2022. -№2(29). - С. 220-227.

25.Бодрийяр, Ж. Симулякры и симуляции / Ж. Бодрийяр; [пер. с фр. А. Качалова]. - М.: Издательский дом «ПОСТУМ», 2015. - 240 с.

26. Бодрийяр, Ж. Прозрачность зла. 3-е изд. - М.: «Добросвет», «Издательство ,,КДУ"», 2009. - 387 с.

27. Бодрийяр Ж. Совершенное преступление. Заговор искусства / Ж. Бодрийяр. «РИПОЛ Классик», 1995.

28. Большая Российская энциклопедия [Текст]: [т.1] / научно-редакционный совет: председатель - Ю.С. Осипов и др. Москва: Большая Российская энциклопедия, 2004.

29. Бостром, Н. Искусственный интеллект. Этапы. Угрозы. Стратегии / Ник Бостром; пер. с англ. С. Филина. - М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016.

30. Брайдотти, Р. Постчеловек / пер. с англ. Д. Хамис, под ред. В. Данилова. - Москва: Издательство Института Гайдара, 2021. - 408 с.

174

31. Брайдотти, Р., Хлавайова, М. Постчеловек: глоссарий / пер. под ред. М.С. Фетисова. - М.: Музей современного искусства «Гараж», 2023.

32. Буин, Н.А. Концепт «цифровое бессмертие» в современной теории культуры / Н.А. Буин, М.К. Старостина // Культура: теория и практика.

- 2019. - № 6(33). - С. 14.

33. Буйнякова, И.С. Биотехнологии human Enhancement в парадигме трансгуманистического дискурса // NOMOTHETIKA: Философия. Социология. Право. - 2019. - №2. - Режим доступа: https://cyberleninka.m/artide/n/Wotehnologii-human-enhancement-v-paradigme-transgumanisticheskogo-diskursa [дата обращения: 03.06.2024].

34. Бурдьё, П. Различие: социальная критика суждения вкуса / Пер. с фр. -М.: Алетейя, 2022. - 432 с.

35. Быкова, П.И. Цифровое искусство как новый канал коммуникации и предмет репрезентации в российских медиа / П.И. Быкова // Международный научно-исследовательский журнал. - 2024. - №3 (141).

36. Васильева, Е.Н. Концептуальность в современном искусстве / Е.Н. Васильева // Вестник ГГУ. - 2023. - № 4. - С. 33-40.

37. Васильева, Е. Н. Трансдисциплинарность в современном искусстве / Е.Н. Васильева // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия: Познание. - 2023. - № 10. - С. 5-9.

38. Венкова, А.В. Феномен иммерсивности в современной художественной культуре: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени доктора культурологии / Венкова Алина Владимировна. - Санкт-Петербург, 2022. - 330 с.

39. Веряскина, В.П. Трансформация человека в обществе модерна [Текст] / В.П. Веряскина; Рос. акад. наук, Ин-т философии. - М.: ИФРАН. - 2015.

- 223 с.

40. Винер, Н. Кибернетика, или управление и связь в животном и машине / Пер. с англ. И.В. Соловьева и Г.Н. Поварова; под ред. Г.Н. Поварова. -

2-е изд. - М.: Наука; Главная редакция изданий для зарубежных стран, 1983. - 344 с.

41. Вирильо, П. Машина зрения / Поль Вирильо; пер. с фр. А.В. Шестакова; под ред. В.Ю. Быстрова. - СПб.: Наука, 2004. - 140 с.

42. Волгоградская государственная консерватория им. П.А. Серебрякова: от истоков до наших дней: коллективная монография / ред. -сост. О.Ю. Осадчая, Т.С. Орлова, О.В. Шмакова. - Волгоград: Издательство ИП Никулина М.Г., 2024. - 162 с.

43. Выжлецов, Г.П. Аксиология культуры на рубежах веков / Г.П. Выжлецов // Международный журнал исследований культуры. -2016. - № 2(23). - С. 15-26.

44. Гаврилин, К.Н. №Г-арт: диалоги с наследием авангарда и модернизма / К.Н. Гаврилин // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. - 2023. - Т. 23, №4. - С. 41-52.

45. Галкин, Д.В. К проблеме автоматизации творчества в сфере искусства и дизайна: инструментальный и генеративный подходы / Д.В. Галкин, К.В. Коновалова, С.П. Бобков // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. - 2021. - № 44. -С.14-24.

46. Галкин, Д.В. От кибернетических автоматов к искусственной жизни: теоретические и историко-культурные аспекты формирования цифровой культуры: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / Галкин Дмитрий Владимирович. - Томск, 2013. -270 с.

47. Галушко, Т.Г. Трансдисцициплинарный диапазон межкультурной коммуникации / Т.Г. Галушко // Актуальные проблемы лингвистики и лингводидактики в контексте межкультурной коммуникации: сборник статей X Международной научно-практической конференции, Армавир,

176

30 мая 2022 года. - Армавир: Армавирский государственный педагогический университет, 2022. - С. 107-110.

48. Гожанская, И.В. Кино как объект культурологического исследования: диссертация ... кандидата культурологии: 24.00.01. - Саратов, 2006. -166 с.

49. Гончаренко, Н.М. Трансгуманистический тренд в современном визуальном искусстве / Н.М. Гончаренко // Человек. - 2014. - № 3. -С. 77-91.

50. Горячев, А.Ю. Подход к искусственному интеллекту с позиции трансгуманизма / А.Ю. Горячев // Человек в современных социально-философских концепциях: Материалы VII Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 125-летию Елабужского института, Елабуга, 11 декабря 2023 года. - Казань: Казанский (Приволжский) федеральный университет, 2024. - С. 10-15.

51. Горячев, А.Ю. Учение о двойном последствии и искусственный интеллект / А.Ю. Горячев, С.В. Смирнов // Социально-политические науки. - 2024. - Т. 14, № 2. - С. 211-215.

52. Громадин, В.В. Феномен музыки цифрового века: вопросы теории [Текст]:

дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.09 / [ФГБОУ Московская

государственная консерватория имени П.И. Чайковского»]. - Москва, 2010.

- 300 с.

53. Губанов, О.А. Художественно-эстетический анализ симулякров в дигитально-модифицированной музыке: диссертация ... кандидата философских наук: 09.00.04 / Губанов Олег Александрович; [Место защиты: Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова]. - Москва, 2014. - 183 с.

54. Гутчин, И.Б. Кибернетические модели творчества. - М., 1969.

55. Делёз, Ж., Гваттари, Ф. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения / Ж. Делез, Ф. Гваттари; пер. с франц. и послесл. Д. Кралечкина; науч. ред. В. Кузнецов. - Екатеринбург: У-Фактория, 2007. - 672 с.

177

56. Делез, Ж. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения / Жиль Делез, Феликс Гваттари; пер. с франц. и послесл. Я.И. Свирского; науч. ред.

B.Ю. Кузнецов. - Екатеринбург: У-Фактория; М.: Астрель, 2010. - 895 с.

57. Деникин, А.А. Концептуализация пост-экранного аффективно-телесного опыта в исследованиях цифровых интерактивных мультимедиа / А.А. Деникин // Международный журнал исследований культуры. - 2020. - № 1(38). - С. 178-201.

58. Деникин, А.А. Современные цифровые арт-практики и «более-чем-человеческое» восприятие / А.А. Деникин // Художественная культура. - 2021. - № 1(36). - С. 200-221.

59. Дженкинс Д. Конвергентная культура. Столкновение старых и новых медиа / Генри Дженкинс; [пер. с англ. А. Гасилина]. - М.: Группа Компаний «РИПОЛ классик», 2019, - 384 с.: ил.

60. Дзялошинский, И.М. Когнитивные процессы человека и искусственный интеллект в контексте цифровой цивилизации: Монография / И.М. Дзялошинский. - Москва: Ай Пи Ар Медиа, 2022. - 583 с.

61. Долгих, М.Н. Дизайн в культуре сетевого общества: интерактивная природа и виртуальная жизнь. Томск: Изд-во Том. ун-та, 2016. - 200 с.

62. Дробышева, Е.Э. К методологии гуманитарных наук: трансформации подходов в исследованиях архитектоники культуры / Е.Э. Дробышева // Международный журнал исследований культуры. - 2023. - № 2(51). -

C. 6-19.

63. Дробышева, Е.Э. Прото / мета / ультра / пост: современная социогуманитаристика в поисках концепта / Е.Э. Дробышева // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. -2024. - № 3(119). - С. 6-13.

64. Елинер И.Г. Развитие мультимедийной культуры в информационном обществе [Текст]: дис. ... докт. культурологии: 24.00.01 / Елинер Илья

Григорьевич; Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. - Санкт-Петербург, 2010. - 230 с.

65. Емельянова, М.А. Дискуссионный анализ контемпорального искусства / М.А. Емельянова, Е.В. Шабанова // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. - 2022. -№ 2(62). - С. 224-228.

66. Емельянова, М.А. Стратегия искусства по Бодрийяру / М.А. Емельянова // Ученые записки. Электронный научный журнал Курского государственного университета. - 2009. - № 2(10). - С. 50-61.

67. Емельянова М.А. Феномен иммерсивности в современной культуре / М.А. Емельянова // Художественное и художественно-педагогическое образование: анализ прошлого, оценка современного и вызовы будущего: Материалы Международной научно-практической конференции, Курск, 27-28 апреля 2022 года. - Курск: Курский государственный университет, 2022. - С. 313-319.

68. Ерохин, С.В. Биологическое искусство / С.В. Ерохин, А.С. Мигунов // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2014. - № 12-1(50). - С. 69-78.

69. Ерохин, С.В. Искусство и наука в эпоху «Дабл-пост» / С.В. Ерохин // Вестник Череповецкого государственного университета. - 2013. - № 1-1(45). - С. 117-121.

70. Ерохин, С.В. Цифровые технологии как основа формирования искусства постпостмодернизма и трансдисциплинарной области научного искусства / С.В. Ерохин // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - 2012. - № 10-1(24). - С. 85-88.

71. Ерохин, С.В. Эстетика цифрового компьютерного изобразительного искусства: специальность 09.00.04 «Эстетика»: диссертация на

соискание ученой степени доктора философских наук / Ерохин Семен Владимирович. - Москва, 2010. - 360 с.

72. Завьялов, А.С. Генезис цифрового искусства: технологическое и кибернетическое искусство / А.С. Завьялов // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Философские науки. - 2015. - № 4. - С. 129-134.

73. Завьялов, А.С. Цифровое искусство в контексте художественных парадигм // Вестник Московского государственного областного университета. Сер.: Философские науки. 2015. - № 2. - С. 32-37.

74. Завьялов, А.С. Цифровое искусство как объект социальнофилософского анализа: дис. ... канд. филос. наук. Москва, 2017. - 227 с.

75. Зарипов, Р.Х. Кибернетика и музыка. № 22. - Изд.: Стереотип. - 2019. -238 с.

76. Зверева, Г.И. Концепции «платформенного общества» в современных социокультурных исследованиях / Г.И. Зверева // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. - 2019. - № 8-1. -С. 161-171.

77. Зверева, Е.А. Правовые аспекты авторства медиатекстов, созданных алгоритмами искусственного интеллекта / Е.А. Зверева, О.А. Стрыгина // Российская школа связей с общественностью. - 2025. - № 37. - С. 1030.

78. Игнатова, В.А. К вопросу о трансдисциплинарности экологической культурологии / В.А. Игнатова // Вестник Международной академии наук (Русская секция). - 2016. - № 1. - С. 44-47.

79. Ильин, Р.В. Цифровизация творческого процесса: проблемы и перспективы / Р.В. Ильин, Л.Г. Сандакова // Вестник Бурятского государственного университета. - 2022. - № 2. - С. 64-71.

80. Интеллектуальные трансформации: Феномены и тренды / В.В. Целищев, Н.С. Розов, В.О. Лобовиков и др. - Новосибирск: Параллель, 2008. - 167 с.

81. Информационная эпоха: новые парадигмы культуры и образования / Н.Б. Кириллова, Л.Б. Зубанова, С.Б. Синецкий [и др.]; Министерство образования и науки Российской Федерации, Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина; Уральское отделение Научно-образовательного культурологического общества РФ. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2019. - 292 с. Информационно-семиотическая теория культуры: введение / Х.Г. Тхагапсоев, О.Н. Астафьева, И.И. Докучаев, И.В. Леонов. - Санкт-Петербург: Центр научно-информационных технологий «Астерион», 2020. - 208 с.

82. Ипполитов, С.С. Интеллектуальная собственность и точки роста творческой индустрии в российской экономике: блокчейн, крипто-арт, NFT-токенизация / С.С. Ипполитов // Культура и образование. - 2021. -№ 2(41). - С. 5-18.

83. Каган, М.С. Философия культуры / М.С. Каган; Акад. гуманитар. наук и др. - СПб.: Петрополис, 1996. - 415 с.

84. Каган, М.С. Философская теория ценности / С.-Петерб. гос. ун-т; Акад. гуманитар. наук. - СПб.: Петрополис, 1997. - С.10. Каган, М.С. Философская теория ценности / С.-Петерб. гос. ун-т; Акад. гуманитар. наук. - СПб.: Петрополис, 1997. - 204 с.

85. Канке, В.А. Методология научного познания / В.А. Канке. - Москва: Издательство «Омега-Л», 2013. - 255 с.

86. Канке, В.А. Этизация преподавания наук необходима / В.А. Канке // Alma Mater (Вестник высшей школы). - 2018. - № 10. - С. 25-28.

87. Кассирер, Э. Философия символических форм: В 3 т. / Пер. с нем. С.А. Ромашко М.: Академический проект, 2011. - Т.2. - 280 с.; Т.3. - 398 с.

88. Кастельс, М. Власть коммуникации [Текст]: учеб, пособие / М. Кастельс; пер. с англ. Н.М. Тылевич; под науч. ред. А.И. Черных;

Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». - М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2016. - 564 с.

89. Кастельс, М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура: пер. с англ. Под научн. ред. О.И. Шкаратана. М.: ГУ-ВШЭ, 2000. - 607 с.

90. Кастельс, М. Галактика Интернет: Размышления об Интернете, бизнесе и обществе / Пер. с англ. А. Матвеева под ред. В. Харитонова. Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2004. - 328 с.

91. Кац, Б.Г. О программе, сочиняющей стихи. Автоматика и телемеханика. - № 2. - 1978.

92. Кириллова, Н.Б. Аудиовизуальная культура как синтез реального и виртуального // Аудиовизуальная платформа современной культуры. -2020. - С. 7-14.

93. Кириллова, Н.Б. Медиалогия: Наука глобализованного мира. Учебное пособие. / Н.Б. Кириллова. Москва: Академический проект, 2022. -424 с.

94. Китов, Ю.В. Искусственный интеллект как предмет культурфилософского анализа / Ю.В. Китов, С.Л. Гертнер // Культура и цивилизация. - 2024. - Т. 14, № 3-1. - С. 145-158.

95. Князева, Е.Н. Трансдисциплинарные стратегии исследований / Е.Н. Князева // Вестник Томского государственного педагогического университета. - 2011. - № 10(112). - С. 193-201.

96. Колин, К.К. Информационная культурология: структура и содержание предметной области новой научной дисциплины // Вестник ЧГАКИ. -2011. - №1(25). - С. 7.

97. Колин, К.К. Информационная парадигма познания и новое мировоззрение / К.К. Колин // Информационные процессы, системы и технологии. - 2023. - Т. 4, № 4(28). - С. 5-18.

98. Колин, К.К. Информационный подход в методологии научных

исследований: современное состояние и перспективы развития /

182

К.К. Колин // Научные исследования в современном мире: проблемы, тренды, перспективы: Сборник статей по итогам Научного профессорского форума 7 февраля 2023, Москва, 07 февраля 2023 года / Общероссийская общественная организация «Российское профессорское собрание». - Москва: Общероссийская общественная организация «Российское профессорское собрание», 2023. - С. 318-333.

99. Коновалова, А.В. «Массовая культура» ХХ века в концепциях Х. Ортеги-и-Гассета, Р. Барта, Ж. Бодрийяра / А.В. Коновалова // Культура и цивилизация. - 2022. - Т. 12, № 3-1. - С. 136-142.

100. Культурология в условиях вызовов XXI века: новые тренды в образовании / О.Н. Астафьева, О.Л. Девятова, Л.Б. Зубанова [и др.]. -Екатеринбург: Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, 2024. - 242 с.

101. Кун, Т. Структура научных революций / Томас Кун; пер. с англ. И.З. Налетова. - М.: АСТ: АСТ МОСКВА, 2009 - 317, [3] с. -(Philosophy).

102. Лаврентьева, Е.А. Технологии коммуникации в искусстве и выставочной практике / Е.А. Лаврентьева // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С.Г. Строганова. - 2020. - № 4-2. - С. 269-279.

103. Лаврова, С.В. Антитезы искусства digital-эпохи: живое / настоящее vs роботизированное / фальшивое / С.В. Лаврова // Международный журнал исследований культуры. - 2023. - № 2(51). -С. 66-80.

104. Ландер, И.Г., Кубах А.Х. Видео-маппинг как новая форма творчества, его виды и возможности // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. XI междунар. науч.-практ. конф. Часть II. Новосибирск: СибАК, 2012. - С. 50-53.

105. Лапина, А.И. Применение информационных систем с ИИ в музыке: история, возможности, результаты / А.И. Лапина // Прикладные цифровые технологии и системы XXI века: экономика, менеджмент, управление персоналом, информационная безопасность, право: Материалы II Межрегиональной научно-практической конференции, Владимир, 16 декабря 2022 года. - Владимир: Владимирский филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации», 2023. - С. 119-129.

106. Ларионцев, М.М. Перспективные направления использования искусственного интеллекта в деятельности по сохранению культурного наследия / М.М. Ларионцев // Культурное наследие Северного Кавказа как ресурс межнационального согласия: программа и тезисы докладов участников X международного научного форума, с. Кабардинка, г. Геленджик, 26-29 сентября 2024 года. - Москва: Институт наследия, 2024. - С. 150-151.

107. Левент, Н., Паскуаль-Леоне, А. Мультисенсорный музей. Междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Нина Левент, Альваро Паскуаль-Леоне. - М.: Музей современного искусства «Гараж», 2022.

108. Лекторский, В.А. Естественное, искусственное и науки о человеке / В.А. Лекторский // Культурно-историческая психология. - 2018. -Т. 14. - № 3. - С. 33.

109. Лисенкова, А. А. Виртуальные технологии в искусстве - новый фактор инкультурации и социализации / А.А. Лисенкова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. -2018. - № 6(86). - С. 35-42.

110. Лихачев, Д.С. Избранные труды по русской и мировой культуре / Д.С. Лихачев; составитель и научный редактор А. С. Запесоцкий. - [4-е изд.]. - Санкт-Петербург: СПбГ УП, 2022. - 544 с.

111. Лопаткина, М.А. Концепция искусства био-арта в культуре постиндустриального общества / М.А. Лопаткина // Культура и технологии. - 2022. - Т. 7, № 1. - С. 33-44.

112. Лопаткина, М.А. Science-art как художественный способ презентации трансгуманизма. Специфика и тенденции развития внутри направления / М.А. Лопаткина // Новое искусствознание. История, теория и философия искусства. - 2022. - № 1. - С. 78-85.

113. Луценко, Е.В. Революция начала XXI века в искусственном интеллекте: глубинные механизмы и перспективы / Е.В. Луценко, Н.С. Головин. - Краснодар: Кубанский государственный аграрный университет им. И.Т. Трубилина, 2024. - 394 с.

114. Маклюэн, М. Понимание медиа: внешние расширения человека = Understanding Media: The Extensions of Man / Маршалл Маклюэн; [пер. с англ.]. - М.: Кучково поле, 2007. - 464 с.

115. Максимов, А.Г. Искусственный интеллект как автор и соавтор литературного произведения / А.Г. Максимов // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. - 2021. - № 1. -С. 108-110.

116. Малыхина, Г.И. Интеграция технического и гуманитарного: новый подход к образованию инженеров будущего / Г.И. Малыхина, А.А. Лисенкова // Инженерное образование в цифровом обществе: Материалы Международной научно-методической конференции в двух частях, Минск, 15 марта 2024 года. - Минск: Белорусский государственный университет информатики и радиоэлектроники, 2024. - С. 142-146.

117. Манович, Л. Язык новых медиа / Лев Манович. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 400 с.

118. Маньковская, Н.Б., Бычков В.В. Современное искусство как феномен техногенной цивилизации. - М.: ВГИК. 2011. - 208 с.

119. Маньковская, Н.Б. Феномен постмодернизма: художественно-эстетический ракурс. - СПб.: Университетская книга, 2009. - 495 с.

120. Маркарян, Э.С. Теория культуры и современная наука (логико-методол. анализ). - М.: Мысль, 1983. - 284 с.

121. Маркарян, Э.С. Культура как способ социальной самоорганизации Общ. постановка пробл. и ее анализ применительно к НТР. Препринт / Э.С. Маркарян. - Пущино: НЦБИ АН СССР, 1982. - 19 с.

122. Маркузе, Г. Эрос и цивилизация. Одномерный человек: Исследование идеологии развитого индустриального общества / Г. Маркузе; Пер. с англ. послесл. примеч. А.А. Юдина; Сост.. предисл. В.Ю. Кузнецова. - М.: ООО «Издательство АСТ», 2003. - 526 с.

123. Мигунов, А.С. Пиксели и децибелы в эстетическом измерении / А.С. Мигунов // Галеевские чтения: от синестезии к синтезу искусств («Прометей»-2015): материалы Международной научно-практической конференции (к 75-летию со дня рождения Б. М. Галеева), Казань, 02-04 октября 2015 года. - Казань: Общество с ограниченной ответственностью «Издательско-полиграфическая компания «Бриг», 2015. - С. 107-112.

124. Михалева, Т.Н. Правовое обеспечение цифровизации искусства / Т.Н. Михалева // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Юридические науки. - 2023. - Т. 27, № 1. - С. 117-134.

125. Моисеев, В.Н. Новые медиа: философия взаимодействия человека и современных технологий: специальность 09.00.13 «Философская антропология, философия культуры»: диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук / Моисеев Владислав Николаевич. - Москва, 2016. - 138 с.

126. Мокий, В.С. Трансдисциплинарность: стереотипы, подходы и направления / В.С. Мокий, Т.А. Лукьянова // Universum: общественные науки. - 2021. - № 3(72). - С. 7-19.

127. Моргунов, Г.В., Хандогин, Р.В. Культурные трансформации цифровой эпохи в контексте объектно ориентированной онтологии // Идеи и идеалы. - 2022. - Т. 14, № 4, ч. 1. - С. 154-170.

128. Морковкин, Е.А. Искусственный интеллект как инструмент современного искусства / Е.А. Морковкин, А.А. Новичихина, И.С. Замулин // - 2021. - № 1(35). - С. 55-59.

129. Музыкальная энциклопедия [Текст] / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. А -Гонг. Москва: Сов. энциклопедия, 1973.

130. Мухаркина, А.А. Подготовка бакалавров изобразительного и прикладных видов искусств к цифровому моделированию художественных образов / А.А. Мухаркина // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. - 2021. - № 10(163). -С. 101-111.

131. Мухаркина, А.А. Синергетический подход к формированию цифровой компетенции у бакалавров изобразительного и прикладных видов искусств / А.А. Мухаркина // Наука. Информатизация. Технологии. Образование: материалы XV международной научно-практической конференции, Екатеринбург, 28 февраля - 04 2022 года. -Екатеринбург: Российский государственный профессионально-педагогический университет, 2022. - С. 270-277.

132. Нагорная, Л.Н. Воспитательный потенциал интерактивных мультимедийных игр в музыкальном образовании на примере изучения творчества композиторов-предшественников М.И. Глинки / Л.Н. Нагорная // Современная наука: актуальные проблемы теории и практики. Серия: Познание. - 2025. - № 9. - С. 25-30.

133. Нагорная, Л.Н. Глитч-арт: истоки и ценностные смыслы / Л.Н. Нагорная // Художественное образование и наука. - 2021. - №4(29). - С. 159-166. Нагорная, Л. Н.

134. Нагорная, Л.Н. Коммуникативный потенциал цифрового искусства: культурно-исторические парадигмы и практики / Л.Н. Нагорная // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2024. - № 5(121). - С. 76-84.

135. Нагорная, Л.Н. Научные достижения и искусственный интеллект в мире музыкального искусства / Л.Н. Нагорная // Культура и образование. - 2020. - № 4(39). - С. 32-43.

136. Нагорная, Л.Н. Трансдисциплинарность в современном цифровом искусстве: от тренда к новой культурной парадигме / Л.Н. Нагорная // Культурология в пространстве гуманитарного знания: сборник тезисов, Санкт-Петербург, 16-17 октября 2025 года. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский государственный университет, 2025. - С. 326-334;

137. Нагорная, Л.Н., Шлыкова, О.В. Цифровое искусство: симуляция или конструирование нового социокультурного пространства // Философия и искусство: Материалы VII Международной научной конференции, Российская академия музыки имени Гнесиных, 22 апреля 2021 года. Москва: Российская академия музыки им. Гнесиных, 2023. -С. 97-103.

138. Нагорная, Л.Н. Цифровые медиа как фактор трансформаций музыкального авангарда начала XXI века / Л.Н. Нагорная // Слово о музыке. - 2025. - № 1(16). - С. 21-27.

139. Научное искусство: истоки, сущность, терминология (по материалам Первой международной научно-практической конференции «Научное искусство», М., МГУ имени М.В. Ломоносова, 4-5 апреля 2012 г.) / А.С. Мигунов, С.В. Ерохин, Д.В. Галкин, В.Е. Гагарин // Вестник Московского университета. Серия 7: Философия. - 2012. - № 6. - С. 96116.

140. Недорезов, В.Г., Писарчик, Л.Ю., Стрелец, Ю.Ш. Трансгуманизм и постгуманизм: планы расчеловечивания // Интеллект. Инновации. Инвестиции. - 2024 - № 2 - С. 93-108.

141. Николаева, Е.В. Цифровое фрактальное искусство: манифестации философских и художественных смыслов. 325 / Е.В. Николаева // Мир науки, культуры, образования. - 2014. - № 2(45). - С. 325-328.

142. Новое в искусственном интеллекте. Методологические и теоретические вопросы / под ред. Д.И. Дубровского, В.А. Лекторского. - Москва: Общество с ограниченной ответственностью «ИИнтеЛЛ», 2005. - 279 с.

143. Нордманн, А. Научно-фантастическое изображение антропоморфного и машинного искусственного интеллекта// Семиотические исследования. - 2022. - Т.2. - №4. - С. 15-21.

144. Норманский, Н.С. Геймификация как механизм цифровизации подготовки кадров в сфере культуры и искусства / Н.С. Норманский // Культурная жизнь Юга России. - 2022. - № 1(84). - С. 101-110.

145. Основы дизайна и композиции: современные концепции: учебное пособие для среднего профессионального образования / Е.Э. Павловская [и др.]; ответственный редактор Е.Э. Павловская. - 2-е изд., перераб. и доп. - Москва: Издательство Юрайт, 2022. - 119 с.

146. Папенина, А.Н. Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия / А.Н. Папенина; Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 2008. - 152 с. - (Новое в гуманитарных науках; Выпуск 36).

147. Пирязева, Е.Н. Цифровое музыкальное искусство с позиций междисциплинарности // Философия и культура. - 2020. - № 12. - С. 2539.

148. Пол, Кристиана. Цифровое искусство / К. Пол. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. - 272 с.: ил.

149. Правовая защита интеллектуальной собственности: проблемы теории и практики: Сборник материалов XII Международного юридического форума (IP Форума). В 2-х томах, Москва, 16-17 февраля

2024 года. - Москва: Издательский центр Университета имени О.Е. Кутафина (МГЮА), 2024. - 416 с.

150. Правовая защита интеллектуальной собственности: проблемы теории и практики: Сборник материалов XIII Международного юридического форума (IP Форума). В 2-х томах, Москва, 14-15 февраля

2025 года. - Москва: Издательский центр Университета имени О.Е. Кутафина (МГЮА), 2025. - 225 с.

151. Пруденко, Я. Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР: анализ больших баз данных и компьютерное творчество / Янина Пруденко. - Москва: Музей современного искусства «Гараж», 2018. -306 с.

152. Рансьер, Ж. Эмансипированный зритель. - Нижний Новгород: Красная ласточка, 2018. - 128 с., ил. - (Перформативные искусства; Экранные искусства).

153. Раш, М. Новые медиа в искусстве / Майкл Раш; [пер. с англ.: Дарья Панайотти]. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. - 255 с.

154. Резник, Ю.М. Творчество и его системные ограничения в жизненном мире человека (структурно-типологический анализ) // Философия творчества. Ежегодник ИФ РАН / Под ред. Н.М. Смирновой, И.А. Бесковой. Вып. 3: Творчество и жизненный мир человека. - М.: ИИнтеЛЛ, 2017.

155. Рожкова, М.А. Виртуальная реальность и Метавселенная: предмет правового исследования // Virtual reality and Metaverse: subject of legal research [Электронный ресурс] // Закон.ру. - 2022. - 12 января. - Режим доступа: https: //zakon.ru/blog/2022/1/12/virtualnaya_realnost_i_metavselen naya_predmet_pra [дата обращения: 01.05.2023].

156. Рожкова, М.А. О подтверждении значительного творческого вклада человека в процессе создания изображения с помощью ИИ в практике Бюро авторских прав США [Электронный ресурс] // Закон.ру. - 2025. - 8 марта. - Режим доступа: https://zakon.ru/blog/2025/3/8/o_podtverzhdenii_znachitelnogo_tvorchesko go_vklad [дата обращения: 01.05.2023].

157. Рядинских, Л.В. Формы и приемы коэволюции культур: специальность 09.00.13 «Философская антропология, философия культуры»: диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук / Рядинских Любовь Васильевна. - Ростов-на-Дону, 2006. - 161 с.

158. Савенко, С.И. Авангард как традиция музыки XX века / С.И. Савенко // Актуальные проблемы высшего музыкального образования. - 2012. - № 3(24). - С. 44-46.

159. Сердюков, Ю.М. Философия виртуальной реальности и искусственного интеллекта (программа учебного курса) / Ю.М. Сердюков, О.А. Рудецкий, В.Г. Зангиров // Социальные и гуманитарные науки на Дальнем Востоке. - 2019. - Т. 16, № 3. - С. 231242.

160. Серостанова, О.Б. Культурные индустрии в условиях цифровизации общества: проблемы и перспективы / О.Б. Серостанова // Наука. Искусство. Культура. - 2023. - № 1(37). - С. 83-103.

161. Серостанова, О.Б. Трансформация культурных практик обмена / О.Б. Серостанова // Наука. Искусство. Культура. - 2020. - № 2(26). - С. 14-25.

162. Сидорина, Т.Ю. Культурные трансформации ХХ столетия: кризис культуры в оценке западноевропейских и отечественных мыслителей: монография. - Москва: Проспект, 2018. - 384 с.

163. Симонова, С.А. Архитектоника культуры: проблемы этико-эстетического синтеза: специальность 24.00.01 «Теория и история

191

культуры»: диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / Симонова Светлана Анатольевна. - Санкт-Петербург, 2008. - 308 с.

164. Симонова, С.А. Влияние цифрового поворота на социокультурный аспект существования личности / С.А. Симонова,

B.Л. Алиханова // Научный поиск: личность, образование, культура. -2022. - № 1(43). - С. 63-66.

165. Симонова, С.А. К вопросу об эволюции искусства в XX-XXI вв.: культурологический анализ / С.А. Симонова, Г.Б. Аталян // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. - 2022. - Т. 24, № 84. -

C. 84-92.

166. Симонова, С.А. К вопросу об эстетизации современной культуры / С.А. Симонова, А.Н. Аверюшкин // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. - 2022. - Т. 24, № 85. - С. 73-77.

167. Симонова, С.А. Культурный поворот и трансформация ценностей / С.А. Симонова // Культурное наследие - от прошлого к будущему: программа и тезисы докладов, Санкт-Петербург, 08-10 ноября 2021 года / Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачёва (Институт Наследия) в партнерстве с Санкт-Петербургским научным центром Российской академии наук Санкт-Петербургским государственным университетом Российским государственным педагогическим университетом имени А.И. Герцена Санкт-Петербургским государственным институтом культуры Российским институтом истории искусств. - Санкт-Петербург: Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева, 2021. - С. 213.

168. Синергетическая парадигма. Синергетика образования / Г.Ю. Ризниченко, Эдгар Морен, B.C. Степин [и др.]; под редакцией

192

О.Н. Астафьева; Г.Ю. Ризниченко. - Синергетическая парадигма. Синергетика образования, 2027-10-01. - Электрон. дан. (1 файл). -Москва: Прогресс-Традиция, 2007. - 594 с.

169. Смит, Элви Рэй. Пиксель. История одной точки / Элви Рэй Смит; перевод с английского Алексея Снигирова. - Москва: Individuum, 2023.

- 688 с.

170. Современные методы обучения в сфере цифровых искусств: сборник статей / под ред. Е.Э. Павловской. - Екатеринбург, УралГАХА.

- 2015. - 174 с.

171. Старые и новые медиа: формы, подходы, тенденции XXI века: / Государственный институт искусствознания. - Без места: Общество с ограниченной ответственностью «Издательские решения», 2019. - 540 с.

172. Старых, Е.И. «Цифровое бессмертие» как социальный феномен: репрезентация в кинематографе // Социология. - 2023. - №6. - Режим доступа: https://cyberlenmka.ru/article/ntsifrovoe-bessmertie-kak-sotsialnyy-fenomen-reprezentatsiya-v-kmematografe [дата обращения: 02.06.2024].

173. Стракович, Ю.В. Музыкальная культура в цифровую эпоху: трансформация социального функционирования: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Стракович Юлия Владимировна. - Москва, 2010. - 249 с.

174. Стракович, Ю.В. Фрагментация культуры в цифровую эпоху: угроза или благо? // Наука телевидения. - 2010. - №7. - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/fragmentatsiya-kultury-v-tsifrovuyu-epohu-ugroza-ili-blago [дата обращения: 07.04.2024].

175. Стракович, Ю.В. Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке. - М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2014. - 352 с.

176. Соломонов, Е.В. Понятие и признаки искусственного интеллекта // Вестник Омского университета. Серия «Право». - 2023. - Т. 20, № 4. -С. 57-65.

177. Судакова, Н.Е. Конкурс в перспективе развития музыкального искусства и образования в эпоху цифровизации / Н.Е. Судакова, М.В. Попова // Культура, наука, образование: проблемы и перспективы: Материалы Х Международной научно-практической конференции, Нижневартовск, 10-11 ноября 2022 года / Отв. редактор Д.А. Погонышев. - Нижневартовск: Нижневартовский государственный университет, 2022. - С. 385-392.

178. Терютина, М.М. Трансдисциплинарность и междисциплинарность: общее и отличие / М.М. Терютина // Академический вестник Якутской государственной сельскохозяйственной академии. - 2021. - № 6(23). - С. 50-54.

179. Тимошевский, А.В. Трансгрессии человеческого: от человека в культуре к культуре без человека / А.В. Тимошевский, В.В. Савин // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры. - 2020. - № 1(42). - С. 97-105.

180. Трансформация сферы интеллектуальной собственности в современных условиях: тезисы докладов участников XXIV Международной конференции Роспатента, Москва, 20-21 октября 2020 года. - Москва: Федеральное государственное бюджетное учреждение «Федеральный институт промышленной собственности», 2020. - 265 с.

181. Тузовский, И.Д. Культура Цифровой эпохи: утопический и гуманистический потенциал «Информационного общества»: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени доктора культурологии / Тузовский Иван Дмитриевич, 2021. - 365 с.

182. Тоффлер, Э. Третья волна. М.: ACT, 2010. - 784 с.

183. Уланова, А.Е. Человек и творчество в эпоху автоматизации: монография / А.Е. Уланова; под ред. М.В. Силантьевой. - Москва: Издательство «КноРус», 2024. - 150 с.

184. Уразова, С.Л. От «зеркала Нарцисса» к экранной реальности. ТВ в контексте трансформаций цифрового времени. Монография/Литература по культуре и искусству. - М.: Изд-во «Русника», 2013. - 392 с., илл.

185. Урсул, А.Д. Информационная природа культуры // Научно-техническая информация. Серия 1: Организация и методика информационной работы. - 2018. - №. 6. - С. 1-6.

186. Урсул, А.Д Феномен культуры в глобальной эволюции (информационный ракурс) // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2018. - №43. - С. 127-135.

187. Уразова, С.Л. От «зеркала Нарцисса» к экранной реальности. ТВ в контексте трансформаций цифрового времени. Монография/Литература по культуре и искусству. - М.: Изд-во «Русника», 2013. - 392 с., илл.

188. Филипова, И.А. Будущее искусственного интеллекта: объект или субъект права? / И.А. Филипова, В.Д. Коротеев // Journal of Digital Technologies and Law. - 2023. - Т. 1, № 2. - С. 359-386.

189. Философия трансмедиа / Ф.И. Гиренок, Н.Н. Ростова, Д.П. Козолупенко [и др.]; Московская антропологическая школа. -Москва: Общество с ограниченной ответственностью «Проспект», 2022.

- 88 с.

190. Флюссер, В. За философию фотографии / Пер. с нем. Г. Хайдаровой. - СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2008. - 146 с.

191. Фридман, Т. Плоский мир: краткая история двадцать первого века / Т. Фридман; пер. с англ. О.Э. Колесникова; под ред. Е. Александровой.

- Москва: АСТ, 2014. - 640 с.

192. Хандогин, Р.В. Онтологизация цифрового искусства в объектно-ориентированной парадигме / Р.В. Хандогин // Социология. - 2023. -№5. - С. 262-267.

193. Ханолайнен, Д.П. Компьютерное искусство как проблема морфологии искусства: дис. ... канд. филос. наук. Петрозаводск, 2014. -168 с.

194. Хвастунова, Ю.В. Роботическое искусство на примере перфоманса Inferno (трансгуманистические проекты в реальности) / Ю.В. Хвастунова // Russian Studies in Culture and Society. - 2022. - Т. 6, № 2. - С. 19-28.

195. Хвастунова, Ю.В. Трансформация духовности в современной постсекулярной культуре: диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук / Хвастунова Юлия Викторовна, 2023. - 288 с.

196. Холопов, Ю.Н. [и др.] Музыкально-теоретические системы: учебник для историкотеоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов / Ю. Холопов, Л. Кириллина, Т. Кюрегян (ред.), Г. Лыжов, Р. Поспелова, В. Ценова (отв. ред.). М.: Композитор, 2006. -632 с.

197. Холопов, Ю.Н. Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века / Ю.Н. Холопов // Наука без границ: Сборник статей к 15-летию журнала «Musiqi dünyasi». - Москва: ООО Издательство «Композитор», 2015. -С. 244-266.

198. Хренов, Н.А. Искусство в ситуации культурологического поворота: методологические поиски: монография / Н.А. Хренов. -Москва: Канон+, РООИ «Реабилитация», 2024. - 624 с.

199. Цифровое искусство: история, теория, практика: Учебное пособие / А.Н. Лаврентьев, Е.В. Жердев, В.В. Кулешов, Л.Г. Мясникова, А.В. Сазиков, В.Е. Бирюков, Л.Г. Покровская, О.Ю. Левина; под редакцией А.Н. Лаврентьева. - Москва: МГХПА им. С.Г. Строганова, 2016. - 280 с., ил.

200. Человек и системы искусственного интеллекта / В.А. Лекторский, С.Н. Васильев, В.Л. Макаров [и др.]. - Санкт-Петербург: Общество с

196

ограниченной ответственностью «Издательство «Юридический центр», 2022. - 328 с.

201. Черникова, И.В. Глобальные вызовы XXI века: новая парадигма науки и образования / И.В. Черникова // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. -2020. - № 37. - С. 78-86.

202. Чикин, А.А. Проблема телесности в феноменологии: Э. Гуссерль и М. Мерло-Понти: специальность 09.00.03 «История философии»: диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук / Чикин Александр Александрович, 2014. - 233 с.

203. Чистякова, М.Г. Интерактивное искусство как фактор переписывания мира / М.Г. Чистякова // Известия Уральского федерального университета. Серия 3: Общественные науки. - 2018. -Т.13, № 4(182). - С. 53-59.

204. Шапинская, Е.Н. Культурное наследие и вызовы цифровой эпохи: трансформация культурных форм и эстетических ценностей / Е.Н. Шапинская // Большая Евразия: Развитие, безопасность, сотрудничество: Ежегодник. Материалы ХУШ Международной научной конференции в рамках Общественно-научного форума «Россия: ключевые проблемы и решения», Москва, 20-21 декабря 2018 года / Ответственный редактор В.И. Герасимов. Том Выпуск 2. Часть 2. - Москва: Институт научной информации по общественным наукам РАН, 2019. - С. 659-663.

205. Шапинская, Е.Н. Культура в эпоху «цифры»: трансформация культурных форм и эстетических ценностей / Е.Н. Шапинская // Медиа. Информация. Коммуникация. - 2016. - № 19. - С. 15-34.

206. Шапинская, Е.Н. Культура перед вызовами цифровой эпохи: теоретическая рефлексия и (пост)культурные практики / Е.Н. Шапинская // Диалоги о культуре и искусстве: Материалы IX Всероссийской научно-практической конференции (с международным

197

участием), Пермь, 17-19 октября 2019 года. Том 1 часть. Пермь: Пермский государственный институт культуры, 2019. - С. 242-253.

207. Шлыкова, О. В. Динамика культурных практик в современном музее / О.В. Шлыкова // Художественное образование и наука. - 2019. -№ 3. - С. 118-123.

208. Шлыкова, О.В. Культура: признаки информационной революции // Революция и культура: сквозь призму времени: монография / Г.А. Аванесова, О.Н. Астафьева, Н.Б. Кириллова, К.Э. Разлогов и др.; отв. ред. Н.Б. Кириллова. - Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2017. -С. 156-167.

209. Шлыкова, О.В. Социокультурная природа мультимедиа: специальность 24.00.01 «Теория и история культуры»: диссертация на соискание ученой степени доктора культурологии / О.В. Шлыкова. -Москва, 2004. - 307 с.

210. Шлыкова, О.В. «Цифровизация» и «цифровая культура» как новые тренды цифровой эпохи // Аудиовизуальная платформа современной культуры: материалы междунар. Научной конф. (в рамках XV Колосницынских чтений), 20-21 ноября 2020 г. / Уральский федеральный ун-т имени Б.Н. Ельцина: под науч. ред. Н.Б. Кирилловой. - Екатеринбург: УРГУ, 2020. - С. 22-32.

211. Шлыкова, О.В. Цифровые практики паблик-арта: коммуникативные стратегии «умного» города / О.В. Шлыкова // Вестник культуры и искусств. - 2021. - № 3 (67). - С. 124-134.

212. Штейерль, X. По ту сторону репрезентации. Эссе 1999-2009 гг. / Штейерль Хито; пер. с нем. Е. Маленинска. - Нижний Новгород: Красная ласточка, 2021. 200 с.: ил. (Новые медиа).

213. Югай, И.И. Медиаискусство: истоки, специфика, художественные стратегии: специальность 17.00.09 «Теория и история искусства»: диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения / Югай Инга Игоревна, 2018. - 341 с.

198

214. Югай, И.И. Процессуальность в медиаискусстве // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок. - 2019. - С. 146-148.

215. Юнг, К.Г. Символы трансформации: [пер. англ.] / Карл Густав Юнг. - М.: ACT: ACT Москва, 2008. - 731, [5] с. - (Philosophy).

216. Яркова, Е.Н. Цифровая культура как объект культурологии: к проблеме методологических альтернатив / Е.Н. Яркова // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. - 2021. - № 41. - С. 112-126.

217. Ярославцева, Е.И. Феномен риска творческой деятельности: стимул или угроза / Е.И. Ярославцева // Человек в глобальном мире: риски и перспективы / отв. ред. Г.Л. Белкина; ред.-сост. М.И. Фролова. - Москва: КАНОН+, 2021. - С. 350-358.

218. Ясперс, К., Бодрийар Ж. Призрак толпы / Карл Ясперс, Жан Бодрийар. - М.: Алгоритм, 2007. - 272 с.

219. III Мультимедийный фестиваль современной музыки «Биомеханика» (Москва). [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=185593 [дата обращения: 07.04.2024].

220. Adams, R., Gibson, S., Arisona, S.M. (eds.) Transdisciplinary Digital Art. Sound, Vision and the New Screen. - Springer, 2008. - 501 p.

221. AI and Music. Market Development of AI in the Music Sector, Goldmedia. - Режим доступа: https://ai.gov.ru/knowledgebase/vnedrenie-ii/2024_ii_i_muzyka_razvitie_rynka_iskusstvennogo_intellekta_v_muzykal ynom_sektore_ai_and_music_market_development_of_ai_in_the_music_se ctor_goldmedia/ [дата обращения: 02.06.2024].

222. AI - artificial intelligence - at Davos 2024: What to know. - Режим доступа: https://www.weforum.org/agenda/2024/01/artificial-intelligence-ai-innovation-technology-davos-2024/ [дата обращения: 02.06.2024].

223. Artplay Media. Центр цифрового искусства (Москва). [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.artplay.ru/events/vystavka-gustav-klimt-zoloto-moderna.html-0 [дата обращения: 02.06.2025].

224. Atelier des Lumières (Париж). [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.atelier-lumieres.com/ [дата обращения: 02.06.2025].

225. Bishop, C. Digital Divide: Contemporary Art and New Media // Artforum. - 2012. - Vol. 51, No 1. - P. 434-442.

226. Communication Trends in the Post-Literacy Era: Polylingualism, Multimodality and Multiculturalism As Preconditions for New Creativity / Ministry of Science and Higher Education of the Russian Federation, Ural Federal University, Ural State Pedagogical University. - Ekaterinburg: Ural University Press, 2020. - 787 p.

227. Ernst, W. Digital Memory and the Archive / W. Ernst; ed. by J. Parikka. - Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013. - 232 p.

228. Golovatina-Mora, P. Media and Audio Practices: a Search for Philosophical Background of Analysis / P. Golovatina-Mora, E. Rubtsova, K. Fedorova // Communication Trends in the Post-Literacy Era: Polylingualism, Multimodality and Multiculturalism As Preconditions for New Creativity / Ministry of Science and Higher Education of the Russian Federation, Ural Federal University, Ural State Pedagogical University. -Ekaterinburg: Ural University Press, 2020. - P. 749-760.

229. Grau, O. Virtual Art: From Illusion to Immersion / Oliver Grau / [Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart: Visuelle Strategien (Berlin: Reimer, 2001)]. Trans. by G. Custance [Rev. and expanded ed.]. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press, 2007. [Электронный ресурс] textinart.files.wordpress.com: Material, Time-based and Interactive. - Режим доступа: https://textinart.files.wordpress.com/2019/12/leonardo-oliver-grau-virtual-art_-from-illusion-to-immersion-2003-mit-press.pdf [дата обращения: 15.07.2025].

230. Hanson Robotics. Sophia, human-like robot. - Режим доступа: https://www.hansonrobotics.com/sophia/ [дата обращения: 02.06.2024].

231. Hinton, G.E., Osindero, S., & Teh, Y. W. (2006). A Fast Learning Algorithm for Deep Belief Nets. // Neural Computation. - Vol. 18. - P. 15271554.

232. Lenta.ru. Российское новостное издание. Создатель «Дома-2» поговорил с умершей Гурченко на публике (30 января 2020 г.). - Режим доступа: https://lenta.ru/news/2020/01/30/why/ [дата обращения: 02.06.2024].

233. Minsky, Marvin. The Society of Mind (англ.). - New York: Simon & Schuster, 1986.

234. Nicolescu, B. Manifesto of Transdisciplinarity, 1994, signed by B. Nicolescu, E. Morin and L. de Freitas. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://inters.org/Freitas-Morin-Nicolescu-Transdisciplinarity [дата обращения: 07.04.2025].

235. Quaranta, D. Alchemical Sublimations. Authorship, Scarcity and Value, from Merda d'artista to the NFTs // In: Bochicchio L., Pasqualino di Marineo R. (Eds.). Piero Manzoni's Merda d'artista: That Scandalous Can. -Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2025. - P. 265-288.

236. The AI Revolution in Networking, Cybersecurity, and Emerging Technologies by Omar Santos; Samer Salam;Hazim Dahir; & Samer Salam & Hazim Dahir. Language: eng. Addison-Wesley Professional, 2024. - 221 p.

237. Teamlab Borderless Digital Art Museum (Токио, Одайба). [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://borderless.teamlab.art/jp/ [дата обращения: 07.06.2025].

238. Thomson-Jones, Katherine; Moser, Shelby. The Philosophy of Digital Art. The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Spring 2024 Edition), Edward N. Zalta & Uri Nodelman (eds.), - Режим доступа:

https://plato.stanford.edu/archives/spr2024/entries/digital-art/ [дата

обращения: 12.05.2024].

239. Una Aproximación al Arte Digital / Arturo Valencia Ramoz. - Режим доступа: https://www.researchgate.net/publication/372042965_Una_Aproxi macion_al_Arte_Digital- [дата обращения: 02.06.2024].

240. Coherentmarketinsights.com. Рынок цифровых искусств. Размер и распространение. Анализ - тенденции роста и прогнозы (2023-2030). -Режим доступа: https://www.coherentmarketmsights.com/ru/mdustry-reports/digital-artwork-market [дата обращения: 07.09.2024].

241. Москультура. Культурная жизнь Москвы. Спектакли трилогии «Я-робот» покажут в театре Н. Сац. - Режим доступа: https://moscultura.ru/news/2023/spektakli-trilogii-ya-robot-pokazhut-v-teatre-nsac [дата обращения: 03.04.2024].

242. Первый русскоязычный портал о терменвоксе «Theremin Times. -- Режим доступа: https://theremin.today/?p=1398&lang=ru [дата обращения: 03.04.2024].

243. VVORD.RU. Тексты фильмов. - Режим доступа: https://www.vvord.ru/tekst-filma/Dozhivyom-do-ponedeljnika/7 [дата обращения: 07.04.2024].

ПРИЛОЖЕНИЕ А (иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства» А.1 Скульптура данных. Глитч-арт. Пиксель-арт

Рис. 1. Проект Рефика Анадола. Инсталляция «Sense of space: connectome architecture» («Ощущение пространства: архитектура коннектома», 2021 г.)

Проект турецко-американского медиахудожника Рефика Анадола «Sense of Space: Connectome Architecture» (2021) - значимый кейс в истории современного цифрового искусства. Коннектом - это полное описание структуры связей в нервной системе, от макроуровня связей между областями мозга (получаемых МРТ) до микроуровня отдельных нейронов (получаемых электронной микроскопией) и химических взаимодействий. Работа представляет собой ЭЭ-печатную скульптуру данных, созданную ИИ на основе 70 терабайт данных МРТ из проекта Human Connectome Project. Визуализируя процессы обучения, запоминания и эмоций мозга, проект предлагает новый взгляд на нейрофизиологию через эстетический опыт.

Концепт проекта заключается в иммерсивном погружении зрителя в визуализированный мир данных человеческого мозга. Формируя «новую эстетику данных», где информация становится материалом для искусства, проект отражает характер современной информационной культуры и ее влияние на восприятие.

Источник: https://refikanadol.com/works/sense-of-space-connectome-architecture/ [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А (иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства» А.1 Скульптура данных. Глитч-арт. Пиксель-арт

Рис. 1-2. Rosa Menkman. Vernacular of file formats Роза Менкман. «Язык форматов файлов»

«Язык форматов файлов» (2010 г.) - это работа голландской художницы, теоретика искусства Розы Менкман, в которой посредством обращения к стилю глитч-арта исследуется влияние цифровых технологий (а именно, алгоритмов сжатия (JPEG, PNG, GIF)), на формирование визуального восприятия в цифровую эпоху. Искажая собственные автопортреты, художница демонстрирует, как форматы файлов, подобно языкам, не только кодируют, но и интерпретируют визуальную информацию, создавая специфические «диалекты» цифрового изображения. Работа актуализирует вопросы о статусе цифрового изображения как культурного объекта, его онтологической природе в контексте постоянной циркуляции и репродуцирования, а также о формировании новых визуальных языков и практик коммуникации.

В конечном счете, проект призывает к критическому переосмыслению взаимоотношений человека, технологии и изображения в современном мире, где реальность все больше опосредована и конструируется цифровыми кодами.

Источники: https://www.nytimes.com/2023/04/21/books/will-the-intemet-democratize-art-or-destroy-it.html

https://beyondresolution.info/

https://www.digiart21.org/art/the-collapse-of-pal [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства» А.1 Скульптура данных. Глитч-арт. Пиксель-арт

Рис.1. Кадр из игры Рис.2. Кадр из игры Cast n Chill (2025 г.)

«Super Mario World» (1990 г.)

Рис.3. Кадр из игры Cast n Chill (2025 г.) Рис.4. Евгения Гончарова (ник - 6vcr)

Пиксель-арт (от англ. pixel - элемент изображения и art - искусство) представляет собой уникальный цифровой медиум, где художественная выразительность достигается через сознательное самоограничение - работу с минимальным разрешением и ограниченной палитрой. Его культурная значимость проистекает из диалектического преодоления технических ограничений: изначально обусловленный несовершенством ранних компьютерных систем, он трансформировался в осознанную эстетическую стратегию. Этот визуальный язык функционирует как мощный ностальгический код для поколения digital-аборигенов, одновременно оставаясь актуальным инструментом в современном искусстве и дизайне. Через призму пиксельной эстетики проявляются проблемы цифровой идентичности и материальности виртуального, что позволяет рассматривать его не как архаичный пережиток, а как живой культурный феномен, в котором технологические ограничения порождают новую художественную выразительность.

Источники: https://media.contented.ru/vdohnovenie/istoriya-dizajna/chto-takoe-pixel-art-i-gde-on-ispolzuetsya/

https://skillbox.com/media/gamedev/istoriya-piksel-arta-v-igrah-i-ne-tolko-ot-pervoy-tochki-na-ekrane-do-pikselnogo-3d/

https://dtf.ru/games/3931462-30-novykh-pikselnykh-igr-2025-goda [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1. Beeple (Майк Винкельманн). «Первые 5000 дней» (EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS)

Работа американского художника состоит из 5000 фотографий, которые автор делал ежедневно на протяжении 13 лет.

Коллаж из изображений этой серии был продан на аукционе «Кристис» (Christie's) в апреле 2021 г. за $69,34 млн, став третьим по стоимости произведением современного искусства, проданным при жизни автора. При этом стартовая цена работы составляла всего $100. Это первая картина в виде NFT (невзаимозаменяемый токен), проданная Christie's за свою 255-летнюю историю, где предметом торгов стал не физический объект или сам цифровой файл, а невзаимозаменяемый токен (NFT), связанный с JPEG-изображением размером 21069x21069 пикселей и подтверждающий право собственности на это уникальное цифровое произведение, несмотря на возможность копирования и тиражирования самого файла.

Источник: https://www.forbes.ru/forbeslife/450565-tokeny-prevrasautsa-v-luks-10-samyh-dorogih-nft-proizvedenij-na-aukcionah-2021-goda [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1-2. Beeple (Майк Винкельманн). «Human one» («Человек один»)

«HUMAN ONE» («Человек один», «Человек-одиночка») - динамичный цифровой проект цифрового искусства, реализованный в гибридной форме, на стыке физического и виртуального. Кинетическая скульптура выступает лишь в роли корпуса для ключевого элемента - постоянно изменяющегося цифрового видео, проецируемого на встроенные экраны. Именно это видео, визуализирующее путешествие по изменчивым цифровым мирам, составляет основу художественной концепции. NFT наделяет автора исключительным правом на управление цифровым содержанием произведения, позволяя ему удалённо обновлять виртуальные миры, проецируемые на физическую скульптуру. Автор утверждает, что гарантирует пожизненное обновление виртуальных декораций при каждой новой инсталляции произведения, это - непрерывное путешествие, которое будет развиваться на протяжении всей жизни художника.

Источники: https://iz.ru/1251422/dmitrii-alekseev/tokenizirui-eto-chto-predstavliaiut-

soboi-samye-dorogie-nft-proekty [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1-6. Рак. Проект «The merge» («Слияние»)

«The Merge» («Слияние») - знаковый NFT-проект в сфере цифрового искусства, созданный в декабре 2021 года анонимным художником Паком (Мурат Пак). На платформе Nifty Gateway коллекционерам предлагалось приобретать части «произведения» -фрагментированные NFT («массы») по динамически возрастающей цене, начинавшейся с $299 и увеличивавшейся на $25 каждые шесть часов.

Инновационная концепция коллективного владения, где ценность каждой «массы» прямо пропорционально зависела от общего количества «масс», принадлежащих одному коллекционеру, стимулировала активное приобретение, создавая мощный сетевой эффект и побуждая участников к консолидации активов для увеличения их общей стоимости. По завершении 48-часовой продажи было реализовано 250 000 NFT на рекордную для живого художника сумму в $91,8 млн, что сделало Пака одним из самых дорогих современных художников, работающих с цифровыми медиа.

Источник: https://www.forbes.ru/forbeslife/450565-tokeny-prevrasautsa-v-luks-10-samyh-dorogih-nft-proizvedenij-na-aukcionah-2021-goda [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1-2. Larva labs. Девять NFT из проекта «Cryptopunks»

CryptoPunks - концептуальный арт-проект в стиле пиксель-арт, представляющий собой коллекцию из 10 000 уникальных 8-битных персонажей (панков), где каждое произведение представляет собой портрет человека, обезьяны, зомби или пришельца, в формате NFT на блокчейне Ethereum. Запущенный студией Larva Labs в 2017 году, проект стал пионером в области владения и торговли уникальными цифровыми активами. В мае 2021 года девять «панков» (№ 2, 532, 58, 30, 635, 602, 768, 603 и 757) были проданы на аукционе Christie's за 16,9 млн долларов США, подтвердив высокий спрос на эти цифровые артефакты среди коллекционеров и инвесторов.

Источник: https://www.forbes.ru/forbeslife/450565-tokeny-prevrasautsa-v-luks-10-samyh-doragih-nft-proizvedenij-na-auktionah-2021-goda [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1. Никита Реплянский (r66). «Shaping the history» («Формируя историю»)

Московский 3D-художник Никита Реплянский, работающий под псевдонимом R66, воплощает в своем творчестве идею трансформации человеческой идентичности под влиянием современных технологий. Он представляет свои цифровые произведения на ведущих NFT-платформах, таких как SuperRare, Async Art и OpenSea. В декабре 2020 года Н. Реплянский представил на NFT-маркетплейсе SuperRare работу «Shaping The History», которая, по словам художника, отражает «столкновение веков, культур, сред, идей и философий, формирующее новую эру, новую историю».

Источник: https://www.forbes.ru/karera-i-svoy-biznes/423499-kriptovesna-v-iskusstve-kak-hudozhniki-iz-sng-stali-zarabatyvat-desyatki [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1. XCOPY. «Right-click and save as guy» («щелкните правой кнопкой мыши и сохраните как»), Рис. 2. «A coin for the ferryman» («Монета для паромщика»)

XCOPY - псевдоним известного лондонского цифрового художника, чьи работы начали появляться на платформе Tumblr с 2010 года, задолго до бума NFT. В 2018 году XCOPY стал одним из пионеров NFT-искусства, предвосхитив его стремительный взлет и превратившись в культовую фигуру этого движения. Его обширное портфолио (более 70 коллекций и 13 365 NFT) включает работы рекордной стоимости, пронизанные антиутопией, черным юмором и социальной критикой, побуждающие к переосмыслению современности.

«Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните как парня» («Right-click and Save As Guy», 2018) - знаковая работа XCOPY, выполненная в эстетике глитч арт (glitch art, искажения, мерцание, пикселизация). Продажа этой работы, являющейся сатирическим комментарием к вопросам цифровой собственности и ценности NFT, за 7,09 млн долларов на аукционе Sotheby's в 2021 году, установила прецедент высокой рыночной стоимости для цифровых объектов искусства.

«Монета для паромщика» («A Coin for the Ferryman», 2018) - также одна из ранних и ключевых работ XCOPY, представляющая собой анимированный NFT с сюрреалистическим изображением лодочника в ярких неоновых цветах и характерных для художника диссонансных текстурах. Продажа этой работы в ноябре 2021 года за 6 млн долларов США укрепила его позицию как одного из ведущих художников в сфере крипто-арта, подчеркнув растущее значение цифрового искусства в современном культурном и экономическом контексте.

Источники: https://xcopy.art/works/a-coin-for-the-ferryman https://admin.xcopy.art/media/original_images/XCOPY_RCSA_4K.gif https://profinvestment.com/most-expensive-nft-

paintings/#10_XCopy_A_Coin_for_the_Ferryman [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.2 Цифровое искусство в формате №Г

Рис. 1. XCOPY. «Симулякр» из серии «Свежий ад» (2023 г.) Источник: https://admin.xcopy.art/media/original_images/SIMULACRUM.svg

Рис. 2. XCOPY. «Max pain» («Максимальная боль», 2022 г.) Источник: https://admin.xcopy.art/media/original_images/MAX_PAIN_1_bhtyc0_7igZ lmp.gif [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.3 Гибридные формы цифрового искусства

Рис. 1-12. София Креспо (Sofia Crespo) Серия «Нейронный зоопарк» «Neural zoo» (2018-2022)

Аргентинская нейрохудожница София Креспо применяет генеративно-состязательные сети (GAN), обученные на обширных биологических датасетах, для создания гибридных визуальных форм, которые, проходя итеративный процесс генерации от гауссова шума до сложных морфологий через механизмы обратного распространения ошибки в архитектуре StyleGAN, занимают промежуточное положение между репрезентацией и абстракцией, формируя так называемую «спекулятивную морфологию».

Эти синтезированные образы, сохраняя узнаваемые биологические характеристики (черепитчатые текстуры, фрактальные структуры), нарушают принципы биологической целесообразности, вызывая когнитивный парадокс: вентральный зрительный путь распознаёт отдельные элементы, тогда как префронтальная кора и гиппокамп фиксируют их аномальную комбинаторику, что делает проект значимым для когнитивных наук, теории искусства и бионики.

Некоторые работы Софии Креспо демонстрировались в Мультимедиа Арт Музей (Москва) на международном биеннале «Искусство будущего/Art for the future».

Источники: https://sofiacrespo.com/neural-zoo/ https://foxtime.ru/nejrohudozhnica-sofiya-krespo-i-ee-gibridnye-zhivotnye-kotoryh-ne-sushhestvuet [дата обращения: 09.08.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.3 Гибридные формы цифрового искусства

Рис. 1-8. Ася Муравьева. Серия «Myocard chronicles» (2025)

Ася Муравьева - мультидисциплинарный художник, работающий на пересечении современных технологий и театральной традиции. В её творчестве искусственный интеллект становится инструментом переосмысления театральных форм, позволяющим исследовать взаимодействие материального и виртуального пространств.

По словам автора, художественный процесс начинается с ручных карандашных набросков, передающих эмоциональную импульсивность и спонтанность. Эти эскизы, проходя через алгоритмы нейросетей, трансформируются в сложные цифровые композиции, где реальность переплетается с фантазией.

Серия «Хроники миокарда» представляет собой визуальное исследование человеческой психики, где сердце выступает в роли универсальной метафоры - своеобразного архива, аккумулирующего весь спектр пережитых эмоций и событий. Каждая работа цикла раскрывает «архив миокарда» как сложную систему хранения памяти, в которой сосуществуют радостные и травматические переживания, формирующие уникальный внутренний ландшафт личности. Концептуальная основа проекта строится на идее неизбежной фиксации любого, даже самого мимолётного опыта в структурах психики. Художественный метод предполагает символическое «вскрытие» сердца - одновременно анатомического органа и культурного архетипа - с целью визуализации многомерности человеческого бытия.

Источники: https://asyamurart.com/ [дата обращения: 09.04.2025] https://asyamurart.com/hearts

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.4 Интерактивные пространства и музеи

РИС. 1-2. ЦЕНТР ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА TEAMLAB PLANETS (ЯПОНИЯ)

TeamLab Planets - это интерактивный музей цифрового искусства, расположенный в г. Токио, Япония. Ключевая особенность музея заключается в динамичных и адаптивных инсталляциях, которые предлагают посетителям многоуровневый сенсорный опыт.

Источник: https://www.teamlab.art/ [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное) Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.4 Интерактивные пространства и музеи

РИС. 1-2. ЦЕНТР ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА ARTPLAY MEDIA

(МОСКВА, КАЗАНЬ)

Artplay Media - крупнейший в России центр цифрового искусства (4000 м2), основанный в 2015 году на территории московского креативного кластера Artplay (основанного в 2003 г.). Центр специализируется на создании иммерсивных мультимедийных выставок, где шедевры таких мастеров, как Микеланджело, И.Босх, В. Ван Гог, Г. Климт и др., оживают благодаря применению цифровых технологий. Гастрольные туры выставок Artplay Media охватили широкую географию, включая Москву, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Саратов, Самару, Тулу и Пермь, способствуя развитию региональных креативных индустрий и расширяя доступ к цифровому искусству. Открытие второго центра Artplay Media в Казани в 2023 году свидетельствует об успешной институционализации этой практики и её растущей популярности, подтверждая востребованность интерактивных форматов взаимодействия с искусством.

Источники: https://artplaymedia.ru/

https://artplaymediakazan.ru/ [дата обращения: 09.04.2025]

ПРИЛОЖЕНИЕ А

(иллюстративно-справочное)

Визуальные материалы по направлениям, форматам и кейсам цифрового искусства»

А.4 Интерактивные пространства и музеи

• * ч