Применение иллюстрации в дизайн-продуктах креативных индустрий университета тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 00.00.00, кандидат наук Ян Бо

• Ян Бо
• кандидат наук
• 2026

Оглавление диссертации кандидат наук Ян Бо

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЭВОЛЮЦИЯ ИЛЛЮСТРАТИВНОГО ИСКУССТВА

1.1 Художественная иллюстрация (определение, особенности, жанры)

1.1.1 Определение иллюстрации

1.1.2 Особенности иллюстрации

1.1.3 Визуальные и культурные характеристики иллюстраций

1.2 Эволюция искусства иллюстрации

1.2.1 Основные этапы становления и развития искусства иллюстрации

1.2.2 Развитие китайской иллюстрации в новейший период

1.2.3 Искусство иллюстрации в цифровую эпоху

1.3 Функции иллюстрации в современном контексте

1.3.1 Роль иллюстрации в межкультурной коммуникации (китайский опыт)72

1.3.2 Ценности коммерческой иллюстрации

Выводы по главе

ГЛАВА 2. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КУЛЬТУРНО-КРЕАТИВНЫХ ПРОДУКТОВ УНИВЕРСИТЕТОВ

2.1 Эволюция культурных и креативных продуктов

2.1.1 Культурно-креативные индустрии и производимы ими продукты

2.1.2 Развитие культурных и креативных продуктов в Китае

2.1.3 Особенности дизайна культурно-креативных продуктов

2.1.4 Категории культурно-креативных продуктов

2.1.5 Иллюстрация как форма культурного и креативного продукта

2.2 Культурные и креативные продукты, основанные на университетской культуре

2.2.1 Теоретический обзор и особенности университетской культуры

2.2.2 Культурные различия ведущих университетов мира

2.2.3 Роль иллюстрации в проведении культурных мероприятий университета

2.3 Анализ культурных и креативных дизайн-продуктов университетов: текущее состояние, функции и ценности

2.3.1 Состояние разработки культурных и креативных дизайн-продуктов университетов

2.3.2 Функции и ценности культурных и креативных дизайна-продуктов университетов

2.3.3 Классификация культурных и креативных дизайн-продуктов университетов

2.4 Принципы и методы проектирования культурных и креативных продуктов для университетов

2.4.1 Принципы проектирования культурных и креативных продуктов для университетов

2.4.2 Методы проектирования культурных и креативных продуктов для университетов

2.4.3 Стратегии дизайн-разработки культурных и креативных продуктов университетов

2.4.4 Исследование моделей продвижения культурных и креативных продуктов университетов

Выводы по главе

ГЛАВА 3. ИЛЛЮСТРАЦИИ КАК ЭЛЕМЕНТ КУЛЬТУРНЫХ И КРЕАТИВНЫХ ДИЗАЙН-ПРОДУКТОВ УНИВЕРСИТЕТОВ

3.1 Особенности символического языка иллюстрации

3.1.1 Иллюстрация как символический вид визуального искусства

3.1.2 Символические характеристики графики в иллюстрации

3.1.3 Влияние символов на дизайн иллюстраций

3.1.4 Преимущества применения символов в иллюстрационном дизайне

3.2 Проектирование университетских культурных и креативных продуктов на

основе иллюстраций

3.2.1 Принципы проектирования университетских культурных и креативных продуктов на основе иллюстраций

3.2.2 Методы использования иллюстраций в культурных и креативных продуктах университетов

3.3 Проектирование иллюстраций и университетские культурные продукты. Кейс РГУ им А.Н. Косыгина

3.3.1 Разработка иллюстраций на основе визуального синтеза логотипа РГУ им. А. Н. Косыгина

3.3.2 Разработка иллюстраций для креативных продуктов РГУ им. А.Н. Косыгина

Выводы по главе

Заключение

Список литературы

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Применение иллюстрации в дизайн-продуктах креативных индустрий университета»

ВВЕДЕНИЕ

С развитием высшего образования в Китае и подъёмом национальной культуры креативные индустрии стали важной частью экономического и социального развития страны. Креативные продукты университетов как новая форма культуры в виде дизайнерских продуктов привлекают всё больше внимания, особенно благодаря их уникальности и особенностям процесса распространения кампусной культуры в академической среде. Эти продукты не только несут в себе и наглядно демонстрируют духовную культуру университетов, но и укрепляют вузовский экономический компонент, поддерживая его брендовую репутацию.

Однако по мере насыщения рынка и диверсификации потребительского спроса традиционные культурные элементы уже не способны полностью удовлетворить запросы современной молодёжи, особенно это существенно для студентов. Дизайн университетских культурно-креативных продуктов должен идти в ногу со временем, интегрируя инновационность и художественность для повышения конкурентоспособности данного вида изделий на рынке образовательных услуг. В этом процессе художественная иллюстрация играет важную роль, поскольку она позволяет с помощью ярких и выразительных средств демонстрировать культурные особенности университетов. Кроме того, персонализированный стиль и способы выражения художественной иллюстрации делают данный продукт более креативным и увлекательными. Как важный визуальный элемент в дизайне визуальной продукции иллюстрация способна придавать изделиям существенное культурное значение и вызывать эмоциональный резонанс, что, в свою очередь, усиливает чувство идентичности и желание приобретения этих изделий у потребителей. Актуальность исследования

В последние годы культурная индустрия Китая получила беспрецедентные возможности для развития, особенно это заметно в условиях глобализации и

цифровизации мирового сообщества. Культурно-креативная индустрия стала важным двигателем процесса реструктурирования экономики и модернизации промышленности. Культурно-креативная индустрия превратилась в интенсивно развивающийся сектор, способствующий экономическому росту, также она играет всё более значимую роль в укреплении «мягкой культурной силы» и в повышении конкурентоспособности китайской национальной продукции. Согласно данным «Отчета о развитии культурной индустрии Китая за 2018 год», культурно-креативная индустрия уже стала одной из основных статей китайской экономики, особенно в контексте стимулирования местной экономики, создания рабочих мест и развития региональных культурных особенностей.

В рамках данной социальной системы культурно-креативные продукты в университетах, являющиеся важной частью культурно-творческой индустрии, постоянно демонстрирует свою уникальную рыночную и культурную ценность. Культурно-креативные продукты в университетах служат не только носителями и являются формой выражения университетской культуры, но и играют важную роль в трансляции региональной культуры, в сохранении исторического наследия и в укреплении академического духа. В этом контексте важнейшей задачей развития культурно-креативных продуктов в университетах становится повышение их рыночной конкурентоспособности через разработку инновационных дизайнерских концепций. В процессе создания таких продуктов особенно важно, как через художественные методы и культурные формы усилить их культурное содержание. Этот вопрос стал существенной темой для многочисленных исследований и практических разработок.

Научная парадигма и фактический материал, лежащие в основе темы данной работы, опираются на труды следующих авторов: Лю Синьсинь, Ван Шаоцян, Пэн Пэн, Юй Фэнбо, Лоуренс Зиген (Lawrence Zeegen), Пен Цзе, Ван Цзянь, Дэвид Блэнд, Стивен Хеллер, Николас Мирзоев, Ричард Холлис, Ник и Тесса Соутер, Иан Нобл, Алан Мейл (Alan Male). Эти авторы детально исследовали

историю художественной иллюстрации, изучили теоретическую основу и формы её проявления. Что касается понимания роли и значения культурно-креативной индустрии в разработке дизайна культурно-креативных продуктов, то здесь исследовательская работа опиралась на труды следующих авторов: Яо Сян, Ху Хуньянь, Лю Сяодун, Сюй Ци, Шэнь Тин, Го Дацзэ, Кэнъя Хара, Дональд Артур, Ли Ялинь, Гэ Чан, Чжао Ин, Сян Сяомэй, Ли Цзюань, Чжун Лэй, Ли Ян. В области исследований, касающихся университетских культурно-креативных продуктов, были выделены работы авторов, изучающих важнейшие факторы, влияющие на их разработку, среди них: Лю Вэйэ, Ван Банху, Цзян Янъян, Ло Цзюань, Гао Цзинцзин, Ли Цюньго, Жун Цао. Цель исследования

Целью исследования является формирование теоретической базы, способствующей использованию иллюстрации в продвижении университетской культуры с помощью художественного проектирования вузовских культурных продуктов.

Задачи исследования

Для достижения вышеуказанной цели в диссертации необходимо решить следующие исследовательские задачи:

1. Провести глубокий анализ определения, характеристик и исторической эволюции иллюстрации, с особым акцентом на её развитие и трансформацию в эпоху цифровых технологий и искусственного интеллекта.

2. Изучить принципы дизайна культурных и креативных продуктов, уделяя особое внимание проявлению инновационности, практичности и культурной значимости в контексте университетских задач.

3. Отобрать и проанализировать примеры иллюстративного дизайна культурных продуктов разных университетов, позволяющие обозначить роль иллюстрации в различных культурных и рыночных условиях.

Объект исследования

Объектом исследования является художественная иллюстрация, используемая в культурной и креативной индустрии и основанная на теоретических концепциях, обосновывающих создание эффективных культурных продуктов университетов. При этом особое внимание уделяется углублённому изучению взаимосвязи иллюстрации и дизайн-проектирования культурных продуктов университетов.

Предмет исследования

Предметом исследования являются способы и методы разработки художественной иллюстрации, применяемой при создании культурных продуктов университетов. Иллюстрация, выступая как художественная форма и особый язык дизайна, становится ключевым визуальным элементом культурных продуктов, способствующим укреплению в общественном сознании культурного имиджа университетов. Также рассматривается роль таких цифровых технологий, как AR, VR и А1, применяемых в разработке иллюстраций, используемых при создания культурных продуктов вузов. Степень научной разработанности темы

С повышением жизненного уровня населения Китая и в связи с изменением культурных потребностей молодежи рыночный спрос на культурно-креативные продукты университетов диверсифицируется и индивидуализируется, углубляется его культурное содержание. Иллюстрация как форма визуального искусства с помощью выразительного языка может соответствовать этим потребностям, становясь важным инструментом повышения привлекательности и углубления духовного содержания культурно-креативных продуктов. В работах, посвященных основным концепциям и историческому развитию китайской иллюстрации, подробно рассматриваются происхождение и эволюция данного вида графического искусства, изучаются основные типы и характеристики иллюстрации. Среди подобных работ: «История китайского иллюстрационного искусства» Чжу Чуншоу; «Иллюстрационное искусство и культура» Пэн Пэна и

Ян Хуньянь; «Иллюстрационное искусство» Лю Синьсинь. В исследовании Ван Сюэ «Эволюция стилей иллюстрации и факторы, влияющие на их развитие» проводится обзор исторического развития стилистики иллюстраций, а также анализируется влияние социально-культурных и технологических изменений на художественные особенности иллюстрации в различные исторические периоды. Ян Ян в своей работе: «Возникновение и влияние европейского иллюстрационного искусства XIX века» исследует социально-экономические и культурные условия, способствовавшие процветанию европейской иллюстрации в XIX веке, также автор анализирует широкое применение иллюстрации в литературных публикациях и в коммерческой рекламе. Лю Ин в исследовании: «Исторические корни и пути развития иллюстрационного искусства» проводит систематический обзор эволюции иллюстрации: от древних фресок - до современных произведений, рассматривая изменения в художественных формах и функциях данного вида графического искусства. Хуан Вэй в работе: «Множественные атрибуты иллюстрационного искусства и его функции в культурной трансмиссии» рассматривает функциональные особенности и многообразие иллюстрации как формы графического искусства, анализирует её творческую роль и коммерческие аспекты. Ли На в публикации: «Нарративное выражение в визуальных искусствах — исследование нарративности иллюстрации» изучает сюжетные особенности иллюстрации; автор с использованием конкретных примеров анализирует, как через визуальный язык осуществляется повествовательная функция иллюстрации. Чжао Хань в работе: «Исследование классификации и применения стилей иллюстрации» подходит к проблеме через выразительные методы, разделяя стилистику иллюстрации на несколько видов: реалистичную, карикатурную, декоративную, абстрактную и др. Автор исследует их применение в различных областях дизайна. Чжан Цзыхан в исследовании: «Символизм и метафорическое выражение в иллюстрационном искусстве» изучает использование символизма и метафор в иллюстрации,

раскрывает, как через символическое выражение иллюстрация усиливает визуальную глубину нарратива. Чэнь Жолинь в работе: «Влияние цифровых технологий на стиль и создание иллюстраций» исследует инновационную роль цифровых инструментов (Procreate, Photoshop) в развитии иллюстративной стилистики, а также анализирует различия в художественных особенностях цифровой и традиционной мануальной иллюстрации. Сунь Цзянь в исследовании: «Анализ тенденций упрощённого и минималистского стилей в современном иллюстрационном искусстве» рассматривает влияние двухмерного дизайна на иллюстративное искусство, акцентируя внимание на применении плоской и минималистичной стилистик в коммерческом и культурно-креативных дизайн-продуктах.

Кроме того, исследования зарубежных учёных в области иллюстрации оказали существенное влияние на ход представленной научной работы. В книге Дэвида Блэнда: «История книжной иллюстрации» (A History of Book Illustration) рассматривается эволюция книжной иллюстрации от Средневековья до современности, анализируются её формы в различных изданиях и связь с развитием технологий печати. Стивен Хеллер (Steven Heller) в своей работе: «Иллюстрация: визуальная история» (Illustration: A Visual History) углублённо изучает визуальный язык иллюстрации, охватывает её эволюцию: от традиционного рукодельного искусства - до современной цифровой иллюстрации, анализируя различные стилистики и их культурное значение. Алан Мейл (Alan Male) в книге: «Illustration: «Иллюстрация: теоретический и контекстуальный подход» (A Theoretical and Contextual Perspective) формирует теоретическую основу для изучения иллюстрации, анализируя её применение для трансляции нарратива, для образовательных и коммерческих целей, а также обсуждая культурный контекст и разнообразие её визуального языка. Родерик Кейв и Сара Айяд (Roderick Cave и Sara Ayad) в работе: «История иллюстрации в детской литературе» (A History of Children's Book Illustration) фокусируются на

искусстве детской иллюстрации, исследуя смену иллюстративных стилистик с исторической и культурной точек зрения. Билл Брайсон (Bill Bryson) в книге: «Искусство иллюстрированных карт» (The Art of Illustrated Maps) изучает выразительные возможности иллюстрации в дизайне географических карт, исследуя сочетание визуального нарратива и способы передачи информации.

С начала 1990-х годов Китай начал внедрять концепцию «культурной индустрии», и число предприятий в данной сфере стало интенсивно расти. В 2009 году Правительство КНР утвердило «План по оживлению культурной индустрии», с этого момента стало уделяться пристальное внимание инновационному развитию культурной отрасли. Ху Нан и другие исследователи указали на значимость общих принципов традиционного мышления в области творчества, отметив, что многие аспекты традиционной культуры могут вызывать отклик у современных потребителей.

За рубежом также существует много примеров использования инновационного подхода к созданию культурных продуктов. Япония является одной из стран-лидеров, выбранных для исследований в области создания и продвижения культурных и креативных продуктов. В японском «аниме» активно используется облик людей, животных и символических объектов из повседневной жизни, способствующих продвижению культурных продуктов. Так, Рувен Глик и Эндрю К. Роуз в работе: «Распространение кризисов и торговля: почему валютные кризисы носят региональный характер» (Contagion and Trade: Why are currency crises regional) отмечают, что развитие культурных и креативных продуктов происходит на фоне экономического развития и основывается на нем. Культурные и креативные продукты играют важную роль в международной конкуренции.

Исследования в области вузовских культурных и креативных продуктов появились лишь в последние годы. Чжао Цзе в своей работе: «Исследование инновационных путей дизайна культурных и креативных продуктов в вузах»

обсуждает использование культурных элементов и инновационных методов в дизайне вузовских культурных продуктов, предлагая способ повышения их культурной ценности через учёт особенностей кампуса и возможностей креативного дизайна. Лю Ли в исследовании: «Дизайн культурных и креативных продуктов, основанный на духовной культуре вузов» анализирует воплощение духовной культуры вузов в дизайне культурных продуктов; автор исследует визуальные стратегии по созданию культурных символов для различных кампусов и анализирует их влияние на конкурентоспособность рыночной продукции. Хань Сюэ в своей работе: «Эмоциональное выражение и исследование пользовательского опыта в дизайне культурных и креативных продуктов вузов» изучает, как культурные и креативные продукты вузов могут улучшать пользовательский опыт через эмоциональные элементы в дизайне; автор подчеркивает роль иллюстрации, цвета и других дизайнерских аспектов в создании эмоционального дизайна. Ван Вэй в работе: «Роль и вызовы культурных и креативных продуктов вузов в культурной передаче» рассматривает роль культурных продуктов вузов в распространении кампусной культуры и в формировании бренда и имиджа вуза, при этом анализируются болевые точки и различные стратегии оптимизации дизайн-процесса. Сунь Минмин в исследовании: «Интерпретация культурных символов в дизайне культурных и креативных продуктов вузов» описывает, как дизайн культурных и креативных продуктов вузов через символы отражает историю, дух и культурное содержание университета, подчеркивая важность повествовательности и культурной составляющей в дизайне. Ли Цзин в работе: «Анализ рынка и стратегии дизайна культурных и креативных продуктов вузов» с точки зрения рыночного спроса исследует позиционирование культурных продуктов вузов на рынке и анализирует предпочтения потребителей.

В целом, существующие исследования сосредоточены на художественной форме иллюстрации или анализе рыночной конъюнктуры культурных продуктов;

при этом недостаточно внимания уделяется анализу того, как иллюстрация сочетается с культурными особенностями вузов и как с её помощью можно повысить культурную ценность дизайн-продуктов. Таким образом, глубокое изучение особенностей применения иллюстрации в дизайне культурных продуктов вузов не только имеет научную ценность, но и играет важную практическую роль. Гипотеза исследования

Иллюстрация как форма искусства, обладающая высокой креативностью, выразительностью и яркостью, постепенно становится важным элементом в дизайне культурно-креативных продуктов университетов. Это позволяет университетским продуктам не только значительно обогатить и улучшить собственный имидж, но и сформировать на культурном уровне более глубокое понимание и эмоциональный отклик у потребительской аудитории. Такой подход, сочетающий художественные инновации и культурное наследие, способствует лучшему представлению университетских культурно-креативные продуктов и брендов, передавая особенности местной культуры, раскрывая исторический контекст и формируя у вузовской аудитории уникальные эмоции. В то же время художественная иллюстрация становится важным фактором, стимулирующим инновации по созданию университетских продуктов и ускоряющим модернизацию технологий.

Соответствие диссертации паспорту специальности

Работа выполнена в соответствии с параграфами паспорта специальности 5.10.3. «Виды искусства», раздел «Техническая эстетика и дизайн», п. 53 Общая теория и история дизайна; п. 54 Дизайн в системе культуры; п. 55 Роль дизайна в формировании предметно-пространственной среды; п. 56 Социокультурные проблемы дизайна. Материал и технологии в дизайне; п. 57 Дизайн информационной среды; п. 59 Методология проектной деятельности в дизайне. Методологическая база исследования

Методологическим принципом проводимого исследования является комплексный подход, рассматривающий сферу художественной иллюстрации в единстве с историко-культурной средой Китая. С этой целью изучаются механизмы создания художественной иллюстрации, определяется их связь с культурными паттернами Китая, зафиксированными в дизайнерской практике. Методологическим ориентиром исследования является иконография искусства художественной иллюстрации, раскрывающая формы и расширяющая диапазон проектных направлений. При изучении феномена художественной иллюстрации использовался формально-стилистический метод. Внимание исследования было сконцентрировано на периодах, характеризующихся изменением культурной парадигмы Китая, осмыслялись радикальные трансформации предметного мира, периоды зарождение и становление специфики китайской иллюстрации. В процессе исследования современных тенденций, проявляющихся в искусстве китайской художественной иллюстрации, устанавливались её связи с изменениями в культурной парадигме Китая. При анализе практики создания иллюстрации, используемой для культурных продуктов университетов, применялся системный подход и структурный метод, позволяющие на основе синтеза различных данных описать феномен динамично меняющегося вида графического искусства. Специфика иллюстрации выявлялась на основе комплексного исследования, проводимого в искусствознании, эстетике, культурологии и истории. Исторический анализ помог исследовать дизайн иллюстрации в контексте постоянно изменяющихся культурных, экономических и политических факторов. Искусствоведческий анализ позволил обнаружить взаимосвязь между современной иллюстрацией и традиционной культурой Китая, данный метод раскрыл диапазон подходов к формированию культурно-креативной среды вузов. Символико-культурологический подход предстает как средство трансляции нарративов, установок и ценностных категорий традиционной культуры Китая при создании культурно-креативных продуктов

университетов. Также в диссертации применялись следующие методы: исторический анализ, сравнительное исследование, перекрестное исследование, эмпирическое исследование и экспериментальное исследование. Одним из определяющих научных подходов являлся метод перекрестных исследований, заключающийся в применении концепций и методов одной или нескольких дисциплин к изучению объектов из других научных областей, метод перекрестных исследований предусматривает органичное объединение научных подходов, используемых в других дисциплинах. Только благодаря перекрестным исследованиям можно выявить и изучить весь диапазон проектных приемов современного искусства художественной иллюстрации, определить его механизмы и понять их логику. Также в исследовании применяются эмпирические методы исследования. Научные выводы исследования основаны на принципах объективности: в этой связи наблюдение и опыт являются ключевыми инструментами учёного. В исследовании анализировались примеры современного искусства художественной иллюстрации для проработки, обобщения и проверки научных выводов. Это дало возможность наиболее полно изучить специфику искусства китайской художественной иллюстрации. Научная новизна исследования

Данное исследование расширяет теоретическую базу, обосновывающую создание художественной иллюстрации, внедряя инновационные методы и углубляя практическое применение научных знаний. Благодаря этому не только заполняются пробелы в исследовании искусства иллюстрации, связанного с дизайном культурных и креативных продуктов университетов, но и предоставляется теоретическая основа и разрабатывается практическое руководство для будущих исследований в данной области. К конкретным проявлениям научной новизны можно отнести следующие аспекты диссертации: 1. В данной работе благодаря междисциплинарной интеграции выстроена

система, регулирующая применение иллюстраций в дизайне культурных продуктов вузов. Исследование интегрировало знания из разных научных областей, в том числе: из теории визуальных искусств, из теории культурной коммуникации, теории брендинга и технической эстетики. В отличие от традиционных исследований в области дизайна культурных продуктов, сосредоточенных исключительно на визуальной составляющей или на их рыночной ценности, данное исследование систематически раскрывает многозначность функций иллюстраций через трансляцию культурных символов вузов, оптимизируя процесс эмоционального восприятия, повышая коммерческую ценность дизайн-продукта и обогащая теоретическую область иллюстрационного дизайна, участвующего в создании культурных и креативных продуктов.

2. Иллюстрация как уникальная графическая форма в последние годы становится все более популярной при создании культурных и креативных продуктов. Данное исследование предлагает инновационный подход, исследуя конкретные примеры применения иллюстраций в дизайне культурных продуктов вузов, при этом роль иллюстрации рассматривается как связь между «культурными символами» и рыночными потребностями.

3. Инновационными являются предложенные методы иллюстративного дизайна, соответствующие культурным особенностям вузов, а также предложения по оптимизации процесса разработки культурных продуктов.

4. Научные выводы, содержащиеся в диссертации, способствуют эффективному внедрению иллюстрационного дизайна в создание культурных продуктов вузов, в них содержатся инновационные идеи, обеспечивающие устойчивое развитие индустрии культурных и креативных продуктов.

Теоретическая и практическая значимость исследования

Иллюстрация как исторически сложившаяся графическая форма искусства

еще не полностью адаптирована к дизайну культурных и креативных продуктов вузов. Исследование способов применения иллюстрации в данной области способно обогатить теоретическую базу визуального искусства, будет способствовать междисциплинарной интеграции художественной иллюстрации и дизайна, а также расширит функции и укрепит образовательные ценности культурных продуктов вузов. Кроме того, данное исследование дополнит науку создания культурных дизайн-продуктов, раскроет уникальные содержательные функции иллюстрации и установит психологическую связь с пользовательской аудиторией. В то же время с учетом культурных особенностей вузов иллюстрации могут способствовать оптимальной визуализации университетских знаков и символов, обеспечивая устойчивую культурную коммуникацию вузов через построение университетских брендов.

Интеграция иллюстраций в дизайн культурных и креативных продуктов вузов имеет важное практическое значение. С одной стороны, иллюстрации благодаря своей визуальной выразительности и привлекательности способны повысить художественную ценность и культурное содержание продуктов, превращая абстрактные университетские ценности и историческое наследие в легко воспринимаемые символы, тем самым усиливая привлекательность культурных продуктов и их конкурентоспособность на рынке. С другой стороны, применение иллюстрации способствует более эффективному распространению ключевых ценностей вузов, укрепляет эмоциональную связь студентов, преподавателей и выпускников с университетом, а также через бренды способствует консолидации университетской культуры и расширению культурной коммуникации.

Кроме того, данная практика способствует интеграции иллюстративного искусства и креативной индустрии, открывая новые возможности для трудоустройства и практики многих специалистов, а также поддерживает кросс-культурное объединение иллюстрации с традиционными ремеслами, цифровыми медиа и другими областями. Повышая степень коммерциализации и рыночной

стоимости культурных продуктов вузов, данная практика обеспечивает взаимовыгодное сочетание культурной коммуникации и экономической эффективности, что способствует расширению социального влияния индустрии культурных и креативных продуктов вузов. Положения, выносимые на защиту:

Список литературы диссертационного исследования кандидат наук Ян Бо, 2026 год

Список литературы

1. Bai Jinxin. The Development of the Discipline of Visual Communication Design from the Perspective of the Cultural and Creative Industry / Jinxin Bai // Chinese Artists. - 2018. - Vol. 17, № 11. - P. 129.

2. Cai Libin, Wang Chenlin. Research on Cross-Cultural Identity in Global Communication of China's World Heritage / Libin Cai, Chenlin Wang // Journal of Qingdao Administrative Institute. - 2021. - №. 3. - P. 75-81.

3. Cao Shengsheng. On the Design of Cultural Products in American Campuses and Its Influence on China: Based on a Study of the Harvard COOP Store's Cultural Products / Shengsheng Cao // Source of Creative Design. - 2016. - №2. 06. - p. 3437.

4. Cassirer Ernst. The Philosophy of Symbolic Forms / Ernst Cassirer, trans. by Li Pingping. - Beijing: Renmin University of China Press, 2022. - 298 p.

5. Chang Yue. A Discussion on the Cultural and Creative Industries and Their Radiation Influence / Yue Chang // Contemporary Economics. - 2012. - № 21. - P. 59.

6. Chen Lusheng. The History of Visual Arts in New China (1966-1976) / Lusheng Chen. - Beijing: China Youth Publishing House, 2000. - 257 p.

7. Chen Pingyuan. On the Left — Maps, on the Right — Annals: The Spread of Western Knowledge to the East / Pingyuan Chen. - Hong Kong: Sanlian Bookstore (Hong Kong), 2008. - 344 p.

8. Chen Weixiong. Study on the Competitiveness of China's Creative Economy / Weixiong Chen. - Fuzhou: Fujian Normal University, 2013. - 24 p.

9. Cheng Xiaojun. An Analysis of the Role of Logo Design in Visual Recognition / Xiaojun Cheng, Haopeng Zhai // Art Panorama. - 2016. - № 11. - P. 94.

10. Daniel Bell. The Cultural Contradictions of Capitalism / Bell Daniel, trans. Pu Long, Zhao Yifan, Ren Xiaojin. - Beijing: SDX Joint Publishing Company, 1989. - 359 p.

11. Deng Xiangjun, Chen Ruibo, Wang Xiaochun, Liu Yin. Study on the Correlation between Cultural Factors and the Perceived Value of Cultural and Creative Products in Universities / Xiangjun Deng, Ruibo Chen, Xiaochun Wang, Yin Liu // Higher Education in China. - 2018. - №. 23. - P. 47-49.

12. Deng Yangan. Illustrative Design / Yangan Deng. - Shandong: Shandong Fine Arts Publishing House, 2009. - 117 p.

13. Ding Wei. Illustrative Design / Wei Ding. - Shanghai: Shanghai People's Fine Arts Publishing House, 2012. - 127 p.

14. Duan Pei. Global Communication Strategies for Popularizing Health Science through New Media from a Cross-Cultural Perspective / Pei Duan // Journalism and Communication. - 2024. - №. 3. - P. 73-75.

15. Edward Tylor. Primitive Culture / Tylor Edward, translated by Lian Shusheng. -Guangxi Normal University Press, 2005.

16. Emamecel Anati. Aux origines de l'art / Anati Emamecel, trans. Liu Jian. - Peking: China Renmin University Press, 2003. - 500 p.

17. Fan Xing. Research on the Innovative Design of Cultural and Creative Products in Universities under the New Media Environment / Xing Fan, Daohai Zhang // Packaging World. - 2016. - № 3. - P. 110.

18. Fan Zhou. Innovation and Development of the Cultural Industry in the Digital Economic Transformation / Zhou Fan // Journal of Shenzhen University (Humanities and Social Sciences Edition), 2020, 37(01): 50-56. - 2020. - Vol. 37, № 1. - 50-56 p.

19. Feng Gang. Art Semiotics / Gang Feng. - Shanghai: Donghua University Press, 2013. - 154 p.

20. Feng Yu, Pan Xunqin. Research on National Decorative Art and Its Contemporary Significance / Yu Feng, Xunqin Pan // Journal of Nanjing Academy of Arts. - 2014. - №. 6. - pp. 75-78.

21. Focus on Cultural and Creative Industries: A Collection. - Jilin: New Great March, 2012. - 33 p.

22. Gao Yijia. The Application of Traditional Chinese New Year Pictures in Modern Illustrations / Yijia Gao // Art Criticism. - 2019. - №. 20. - P. 3-4.

23. Ge Chang. Demand Analysis and Transformation in the Design Process of Cultural

and Creative Products / Chang Ge // Decoration. - 2018. - № 2. - 142-143 p.

24. Gong Chengbo, Yan Yugang. General Introduction to the Cultural and Creative Industries / Chengbo Gong, Yugang Yan. - Beijing: China Radio and Television Press, 2008. - 138 p.

25. Guo Binghui. Research on the Development of Regionality and Serialization of Branded Cultural Products in Universities / Binghui Guo, Yixuan Chen // Beauty & Times (Urban Edition). - 2015. - № 4. - P. 121.

26. Guo Binhui, Chen Yixuan. A Study on the Regionalization and Serialization of Cultural Products of University Brands / Binhui Guo, Yixuan Chen // Beauty and Time. - 2015. - №. 04. - P. 121.

27. Han Junwei. An Introduction to the Cultural Industry / Junwei Han, Xiaoming Hu. - Guangzhou: Sun Yat-sen University Press, 2009. - 281 p.

28. Hara Kenya. Designing Design / Kenya Hara, trans. Zhu E. - Shandong: Shandong People's Publishing House, 2006. - 212 p.

29. He Fang. Illustration Art Enters the Digital Age / Fang He // Nanjing University of the Arts. - 2003. - №. 4. - P. 24-28.

30. He Shiqi. The Development of Japanese Ukiyo-e Art from the Perspective of the Integration of Art and Business / Shiqi He // Art Education. - 2023. - №. 4. - P. 155-158.

31. Hornby, A. S. Oxford Advanced Learner's Dictionary / A. S. Hornby; translated by Wang Yuzhang, Zhao Cuilian. - Beijing: The Commercial Press, 2009. - 1017 p.

32. Hou Mingming. Design and Innovation of Cultural and Creative Products / Mingming Wang // Packaging Engineering. - 2020. - Vol. 41, №2 12. - 311-313+324 p.

33. Hu Fei. Fundamentals of Art Design Semiotics / Fei Hu. - Beijing: Tsinghua University Press, 2008. - 227 p.

34. Huang Shihui. Research on the Promotion and Operation of Taiwan's Creative Life Industry / Shihui Huang // Design Research. - 2005. - № 5. - 158-166 p.

35. Huang Tianwei. Study on the Mechanism of Cluster Formation in the Cultural and Creative Industry / Tianwei Huang. - Wuhan: Wuhan University of Technology, 2014. - 168 p.

36. Jean Ladriere. The Challenge presented to cultures by science and technology / Ladriere Jean, Lv Naiji, Wang Zhuoyuejun, Lin Xiaoyu. - Peking: The Commercial Press, 1997. - 160 p.

37. Jiang Sangen, Wang Xiaohong. Research on Cultural and Creative Industries / Sangen Jiang, Xiaohong Wang. - Beijing: Capital University of Economics and Business Press, 2006. - P. 35.

38. Jiang Sangeng. Research on the Cultural and Creative Industries / Sangeng Jiang.

- Beijing: Capital University of Economics and Business Press, 2006. - 267 p.

39. Jiang Shuzhuo. Cultural Tradition and Artistic Originality / Shuzhuo Jiang // Journal of Shenzhen University (Humanities and Social Sciences Edition). - 2009.

- Vol. 26, № 4. - P. 57.

40. Jiang Xiaojuan. Technology and Culture in the Digital Age / Xiaojuan Jiang // Social Sciences in China. - 2021. - № 8. - 4-34+204 p.

41. Kita Toshiyuki. The Soul of Design: Traditional Craftsmanship and Design / Toshiyuki Kita, trans. Guo Wanqi. - Beijing: Publishing House of Electronics Industry, 2012. - 184 p.

42. Langer Susanne. Emotion and Form / Susanne Langer, trans. by Liu Daji, Fu Zhiqiang et al. - Beijing: China Social Sciences Press, 1983. - 484 p.

43. Langer Susanne. Philosophical Sketches. / Susanne Langer. - Baltimore: Johns Hopkins University Press,1962. - 63 p.

44. Langer Susanne. Problems of Art / Susanne Langer, trans. by Teng Shouyao and Zhu Jiangyuan. - Beijing: China Social Sciences Press, 1983. - 125 p.

45. Larry Samovar. Intercultural Communication (4th ed.) / Larry Samovar, translated by Min Huiquan. - Beijing: China Renmin University Press, 2010. - 34 p.

46. Li Min. Research on the Influence and Development of University Cultural

Resources on Students' Thinking / Min Li. - Chongqing: Southwest University, 2013. - 82 p.

47. Li Sida. Introduction to Digital Media Art / Sida Li. - Beijing: Tsinghua University Press, 2011. - 362 p.

48. Li Xue. Research on the Role of Cultural and Creative Products in the Construction of Campus Culture in Universities / Xue Li // Chinese and Foreign Entrepreneurs -2018. - № 29. - P. 153.

49. Li Yujun. Illustrative Artistic Features / Yujun Li. - Beijing: Beijing Electronic Arts and Science Press, 2015. - P. 10.

50. Li Zhen. The Palace Museum Brand Goes Global / Zhen Li, Jixiang Shan // China's Children and Youth. -2016. - № 10. - P. 44.

51. Li Zhen. Why Are the Cultural and Creative Products of the Palace Museum So Popular? / Zhen Li // People's Daily Overseas Edition. - 2016. - № 8.

52. Liang Changping, Joseph Yunai. Excellent Traditional Culture as an Important Source of China's Soft Power / Changping Liang, Joseph Yunai // Chinese Journal of Social Sciences. - 2022. - №. 3. - P. 50-60.

53. Liao Shizhang. Cultural and Creative Industries / Shizhang Liao. - Taiwan: Chuliu Book Co., Ltd., 2011. - 416 p.

54. Lin Jiaoyao. The History of Western Aesthetics / Jiaoyao Lin. - Beijing: Peking University Press, 2004. - 56 p.

55. Liu Weiye. Campus Culture in Universities / Weiye Liu. - Beijing: China Book Publishing House, 2016. - 76 p.

56. Liu Xinxin. Illustrative Design / Xinxin Liu. - Beijing: Science Press, 2011. - 159 p.

57. Liu Xinxin. The Art of Illustration / Xinxin Liu. - Beijing: Science Press, 2011. -169 p.

58. Liu Yifeng. Research on the Development of the Discipline of Visual Communication Design under the Background of the Cultural and Creative

251

Industry / Yifeng Liu // Art Science and Technology. - 2017. - Vol. 30, № 4. - P. 60.

59. Lu Hailan, Zhao Cheng. Study on the Relationship between the Cultural and Creative Industry of Taiwan and the Cultural and Creative Industry of Southern Jiangsu / Hailan Lu, Cheng Zhao // Art Technology. - 2016. - №. 10. - P. 7-8.

60. Lu Jianpan. A Study on the Narrative Design Method Based on User Experience / Jianpan Lu // Art and Design. - 2011. - №. 10. - P. 119.

61. Lu Jingtong. Formal Language and Design Semiotics / Jingtong Lu. - Beijing: Mechanical Industry Press, 2011. - 184 p.

62. Lu Jun. The Development of the Discipline of Visual Communication Design from the Perspective of the Cultural and Creative Industry / Jun Lu // China Media Technology. - 2017. - Vol. 26, № 11. - P. 121.

63. Lu Xun. Southern Accents, Northern Intonations / Lu Xun. - Beijing: People's Literature Publishing House, 2006. - 35 p.

64. Luo Juan. Design, Development and Research of Cultural and Creative Products of University Campus / Juan Luo. - Suzhou: Soochow University, 2016. - P. 34.

65. Luo Shijian, Zhu Shangshan. User Experience and Innovative Product Design / Shijian Luo, Shangshan Zhu. - Beijing: Mechanical Industry Press, 2010. - 228 p.

66. Luo Shubao. An Illustrated History of Book Printing in Ancient China / Shubao Luo. - Beijing: Beijing Cultural Relics Publishing House; Hong Kong: City University of Hong Kong Press, 1998. - 128 p.

67. Mao Zedong. Selected Works of Mao Zedong on Literature and Art // Zedong Mao.

- Beijing: Zhongyang Literature Publishing House, 2002. - №. 4. - P. 49-83.

68. Martin Heidegger. Paths in the Forest / Heidegger Martin, translated by Sun Zhouxing. - Shanghai: Publishing House of World Literature in Translation, 2004.

- 410 p.

69. Maslow A.H. A Theory of Human Motivation. / A. H. Maslow // Psychological Review. - 1943. - vol. 50. - №. 4. - P. 370-396.

70. Mikel Dufrenne. The Phenomenology of Aesthetic Experience / Mikel Dufrenne, translated by Han Shuzhan. - Beijing: Culture and Art Publishing House, 1996. -319 p.

71. Notice of the General Office of the State Council on Forwarding the Opinions of the Ministry of Culture and Other Departments on Promoting the Development of Cultural and Creative Products by Cultural Relics Institutions // Gazette of the State Council of the People's Republic of China. - 2016. - №. 15. - p. 35-38.

72. Ouyang Yun. Research on the Construction of University Brand Culture Based on the University Image Recognition System / Yun Ouyang. - Hefei: Hefei University of Technology, 2014. - P. 36.

73. Peng Qingyue. A Brief Discussion on the History, Development, and Application of Illustration in China / Qingyue Peng // Young Writers. - 2013. - №. 1. - P. 188.

74. Qi Jia. Analysis of the Characteristics of Cultural and Creative Products / Jia Qi // Northern Literature. - 2019. - №. 14. - P. 184.

75. Ralph Mayer. A dictionary of art terms and techniques / Mayer Ralph, trans. Shao Hong, Luo Yongjin, Fan Lin. - Jiangsu: Jiangsu Education Publishing House, 2005.

- 552 p.

76. Rudolf Arnheim. Art and Visual Perception / Arnheim Rudolf, translated by Teng Shouyao. - Chengdu: Sichuan People's Publishing House, 2019. - 507 p.

77. Rudolf Arnheim. Visual Thinking / Arnheim Rudolf, translated by Teng Shouyao.

- Sichuan: Sichuan People's Publishing House, 1998. - 432 p.

78. Sato Kashiwa. In Search of Solutions: Kashiwa Sato's Methods of Creative Thinking / Kashiwa Sato, trans. Shi Jiangtao. - Beijing: Beijing Science and Technology Press, 2011. - 159 p.

79. Shen Lei. Research on Ancient Chinese Illustrative Art from a Global Perspective / Lei Shen // Design Art Studies. - 2019. - №. 5. - P. 21-26.

80. Shen Qiaoqiao. Design Research on University Brand Souvenirs: Taking Jiangsu Vocational Institute of Economics and Trade as an Example / Qiaoqiao Shen // Art

Education Research. - 2015. - № 19. - P. 56.

81. Sun Weiping. "Common Human Values" and "A Community with a Shared Future for Mankind" / Weiping Sun // Journal of Hubei University (Social Science Edition). - 2017. - №. 6. - P. 6-10.

82. Sun Yiqiao, Liu Dongfang. Defending Lu Xun from "Comics": A Review Based on the Debates on "Comics" in the 1930s / Yiqiao Sun, Dongfang Liu // Proceedings of the Annual Conference of the Chinese Lu Xun Studies Council, Lu Xun Research Monthly. - 2010. - P. 192-203.

83. Tang Jinghua, Cui Zuoqing. Design and Research on Campus Cultural and Creative Products / Jinghua Tang, Zuoqing Cui // Journal of Qiqihar University. - 2017. -№. 8. - P. 147-149.

84. Tao Qin. Cultural Communication in the Era of Cultural Confidence: How to Make the World Understand China / Qin Tao // Fine Arts. - 2018. - №. 5. - P. 20-22.

85. Wang Banghu. Campus Culture / Banghu Wang. - Beijing: People's Education Press, 2000. - 116 p.

86. Wang Cheng. On the Relationship Between Graphic Creativity and Illustration / Cheng Wang // Cultural and Educational Materials. - 2008. - №. 9. - P. 48-52.

87. Wang Jianmin. The Development Characteristics of Taiwan's Cultural and Creative Industry and Cross-strait Cooperation: Also on the Development of Cross-strait Cultural Trade / Jianmin Wang // Modern Taiwan Studies. - 2015. - № 2. - 8-13 p.

88. Wang Jisheng. Modern University Culture Studies / Jisheng Wang. - Beijing: Higher Education Press, 2002. - 312 p.

89. Wang Mei. A Brief Discussion on the Influence of European Painting on Modern Western Illustration / Mei Wang // Art Panorama. - 2009. - №. 1. - P. 56-57.

90. Wang Minxian, Yan Shanchun. A Historical Overview of Chinese Art (1966-1976) / Minxian Wang, Shanchun Yan. - Beijing: China Youth Press, 2000. - 76 p.

91. Wang Shaoqiang. Illustration Design and Expression / Shaoqiang Wang. - Nanning: Guangxi Fine Arts Publishing House, July 2011. - 151 p.

92. Wang Shouzhi. The History of American Illustration / Shouzhi Wang. - Beijing: China Youth Publishing House, 2004. - 155 p.

93. Wang Wenzhang. An Introduction to Intangible Cultural Heritage / Wenzhang Wang. - Beijing: Educational Science Publishing House, 2008. - 438 p.

94. Wang Yuanyuan. Design Research of Campus Cultural and Creative Products under the Characteristic Image Recognition System of Universities / Yuanyuan Wang // Economic Research Guide. - 2016. - № 25. - 186-187 p.

95. Wang Zhaowen. Celebrating the 20th Anniversary of the Publication of Comrade Mao Zedong's "Talks at the Yan'an Forum on Literature and Art" / Zhaowen Wang // People's Daily. - 1962. - №. 5. - P. 5.

96. Wei Pengju. Attributes and Characteristics of Cultural and Creative Products / Wei Pengju // Cultural Monthly. - 2010. - №. 8. - P. 51-53.

97. William John Thomas Mitchell. Iconology: Image Text Ideology / Mitchell William John Thomas, trans. Chen Yongguo. - Beijing: Peking University Press, - 2012. -312 p.

98. Wu Baiyin. A Brief Analysis of the Dynamics of Illustration in the Multimedia Era / Baiyin Wu // Art Panorama. - 2016. - №. 3. - P. 130.

99. Wu Beibei. Research on Product Narrative Design / Beibei Wu // Journal of Zhengzhou University of Light Industry. - 2011. - №. 04. - P. 10-14.

100. Wu Hong. "Women's Space" in Chinese Painting / Hong Wu. - Shanghai: Sanlian Bookstore, 2019. - 148 p.

101. Wu Xiaoyan. The Golden Age of American Illustration / Xiaoyan Wu // Shanghai Artist. - 2007. - №. 4. - P. 30-34.

102. Xia Xueli. An Introduction to the Cultural and Creative Industries / Xueli Xia, Jiayuan Qin, Wanyu Hong, Guozheng Chen, Peilin Shi, Zhida Xie, Yijun Chen. -Taipei: Wunan Book Publishing Co., Ltd., 2008. - 532 p.

103. Xia Zhengnong, Chen Zhili. Cihai / Zhili Chen, Zhengnong Xia. - Shanghai: Shanghai Dictionary Publishing House, 2009. - 233 p.

104. Xu Bingxin. Reflections on the Development of Cultural and Creative Products in Taiwan / Bingxin Xu. - Beijing: Beijing University of Technology, 2015. - 64 p.

105. Xu Feiyang. The Historical Development of Chinese Propaganda Posters / Feiyang Xu // Chinese Journal of Multimedia and Online Learning. - 2021. - №2. 6.

- P. 236-238.

106. Xu Xiaoman, Wang Fukang. The History of Ancient Chinese Illustration / Xiaoman Xu, Fukang Wang. - Beijing: Shanghai Classics Publishing House, 2007.

- 388 p.

107. Xu Xiaorui. Research on the Design of Souvenirs for Higher Education Institutions: Taking Nanjing Normal University as an Example / Xiaorui Xu, Jing Zhao // Art Science and Technology. - 2014. - № 4. - P. 257.

108. Yan Deming. An Introduction to School Brands / Deming Yan. - Guilin: Guangxi Normal University Press, 2018. - 230 p.

109. Yan Yiqun. The Importance of the Development of the Cultural and Creative Industry in the Teaching Reform of the Visual Communication Design Major / Yiqun Yan // Shanxi Youth. - 2019. - Vol. 38, № 18. - P. 262.

110. Yang Hongyan. Art and Culture of Illustration / Hongyan Yang. - Beijing: Tsinghua University Press, 2008. - 114 p.

111. Yang Li. A Study on Marketing Strategies for Campus Cultural and Creative Products / Li Yang // New West. - 2016. - №. 08. - P. 128.

112. Yang Weiyu. Fundamentals of Illustration / Weiyu Yang. - Beijing: Higher Education Press, 2007. - 108 p.

113. Yi Bin, Liu Yuming, Gan Zhenhu. Old Advertisements of Shanghai / Bin Yi, Yuming Liu, Zhenhu Gan. - Shanghai: Shanghai Illustrated Press, 2000. - 122 p.

114. Yin Sai. Research on Popular Culture and Commercial Illustration / Sai Yin // Henan University. - 2006. - №. 2. - P. 44-49.

115. Yu Fengbo. Illustration Design / Fengbo Yu. - Wuhan: Wuhan University of Technology Press, 2010. - 87 p.

116. Yu Fenggao. History of Illustration / Fenggao Yu. - Beijing: Publishing House of Chinese Literature and History, 2020. - 89 p.

117. Yu Sanle. A Historical Witness to the Cultural Exchange Between China and the West / Sanle Yu. - Guangzhou: Guangdong People's Publishing House, 2006. - 368 p.

118. Yu Xiaoming. Study on the Development Plan of Campus Cultural and Creative Products in Universities: A Case Study of Shenyang Aerospace University. -Shenyang: Shenyang Aerospace University, 2018. - 55 p.

119. Yu Xu. The Relationship between Visual Communication Design and the Development of Cultural and Creative Industries / Xu Yu // Comparative Study of Cultural Innovation. - 2020. - Vol. 24, № 23. - P. 170.

120. Zeng Jiayao, Bao Yu. Artistic Illustration of Lu Xun's Novels from the Perspective of Intertextuality Between Language and Image / Jiayao Zeng, Yu Bao // Xinjiang Art. - 2022. - №. 05. - P. 73-78.

121. Zhang Sansheng. A Brief Introduction to the Formal Beauty of Commercial Illustrations / Sansheng Zhang // Science and Technology Information of Heilongjiang Province. - 2008. - №. 7. - P. 9.

122. Zhang Shuyu. Introduction to Visual Culture / Shuyu Zhang. - Nanjing: Jiangsu People's Publishing House, 2003. - 367 p.

123. Zhang Weiwei. Thoughts on the Relationship between the Development of the Discipline of Visual Communication Design and the Visual Cultural and Creative Industry / Weiwei Zhang // Appreciation of Art. - 2020. - Vol. 15, № 20. - P. 70.

124. Zhang Xianrong. Design Semiotics / Xianrong Zhang. - Beijing: Chemical Industry Press, 2004. - 243 p.

125. Zhang Xiaomin, Yin Hong, Zhao Hongchuan. Reflections and Prospects: The Current Economic Situation and Development Trends of China's Cultural Industry / Xiaomin Zhang, Hong Yin, Hongchuan Zhao // China Cultural News. - 2008. -№. 06. - P. 11.

126. Zhang Yimeng. On the Illustrative Art of the Western Renaissance / Imeng Zhang // Art Panorama. - 2016. - №. 6. - P. 119.

127. Zhao Yi. Research on the Application of Sensory Functional Characteristics in the Interactive Design of Print Advertising / Yi Zhao. - Tianjin: Tianjin University of Technology, 2014. - P. 24.

128. Zheng Yujie. Research on the Brand Marketing Strategy of Higher Education Institutions / Yujie Zheng, Zhengming Hu // Management World. - 2010. - № 5. -172-173 p.

129. Zhong Lei, Li Yang. Cultural Creativity and Tourism Product Design / Lei Zhong, Yang Li. - Beijing: China Architecture & Building Press, 2015. - 228 p.

130. Zhou Hongwei. The Historical Architecture and Campus Environment of Soochow University Site / Hongwei Zhou, Lang Lu // Journal of Nanjing University of the Arts: Fine Arts & Design Edition. - 2004. - № 4. - 154-155+202 p.

131. Zhu Chongshou. The History of Chinese Illustrative Art / Chunshou Zhu. -Beijing: Tsinghua University Press, 2005. - 35 p.

132. Zhu Guangqian. An Aesthetic Stroll / Guangqian Zhu. - Shanghai: Shanghai People's Publishing House, 1981. - 235 p.

133. Zhu Peng. Research on the Innovation and Development Path of Cultural and Creative Products in Universities / Peng Zhu // Journal of Nanjing University of the Arts (Fine Arts & Design). - 2018. - № 4. - 151-154 p.

134. Zhu Songgui. Discussion on the R&D of Campus Cultural and Creative Products in the Brand Culture Construction of Newly established Undergraduate Colleges / Songgui Zhu // Journal of Xichang University (Natural Science Edition). - 2016. - Vol. 30, № 2. - P. 148.

135. Zhuang Yuxi. Printed Histories / Yuxi Zhuang. - Hong Kong: Sanlian Bookstore (Hong Kong), 2010. - 208 p.

136. Five stages of brand theory development URL: https://zhuanlan.zhihu.com/p/93135653^ara обращения: 12.03.2025)

137. John Hawkins, the father of the world's creative industry. URL: https: //www. globalpeople. com. cn/waphtml/channel/12/2. html (Дата обращения: 18.03.2024)

138. Lin Taizhong. Cultural and creative industry review. How to create cultural and creative products with substance? URL: https://mp.weixin.qq.com/s/rtBj-WxFwcz_zIebCXsqCg (Дата обращения: 12.12.2023)

139. Naoto Fukasawa: Unconscious Design - "Transforming unconscious actions into visible things." URL: https://www.51design.com/index.php/people-news/660.html (Дата обращения: 15.03.2024)

140. Official website UCLA. URL: https://www.ucla.edu/ (Дата обращения:

05.09.2024)

141. Sheth-Newman-Gross consumer value model, 10 theoretical models of consumer research. URL: https://zhuanlan.zhihu.com/p/680333900 (Дата обращения: 20.03.2024)

142. School Identity system. URL: https://reurl.cc/bWyMYr (Дата обращения:

28.03.2025)

143. Ян Бо, Назаров Ю. В. Применение иллюстрации для продвижения культурных и креативных продуктов / Б. Ян, Ю. В. Назаров // Москва: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова, РГХПУ - 2023. - № 3, ч. 2. - С. 275-286.

144. Лю Ян, Цао Сяомин, Цзян Мо, Ян Бо, Назаров Ю. В. Художественные особенности традиционной китайской культуры / Я. Лю, С. Цао, М. Цзян, Б. Ян, Ю. В. Назаров // Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна журнал «Дизайн. Материалы. Технология». - 2023. - № 4(72). - С. 64-71.

145. Ян Бо, Назаров Ю. В. Основные этапы становления и развития иллюстрации / Б. Ян, Ю. В. Назаров // Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна журнал «Дизайн.

Материалы. Технология». - 2024. - № 3(75). - С. 130-136.

146. Ян Бо, Назаров Ю. В. Искусство иллюстрации в Китае с 1950-х по 1980-е годы / Б. Ян, Ю. В. Назаров // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова, РГХПУ -2025. - № 1, ч.2. - С. 317-331.

147. Ян Бо, Назаров Ю. В. Принципы и методы проектирования культурных и креативных продуктов для университетов / Б. Ян, Ю. В. Назаров // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ им. С. Г. Строганова, РГХПУ - 2025. - № 2, ч.2. - С. 458-469.

148. Ян Бо, Нунех Антван, Назаров Ю. В. Иллюстрация как особенный арт-объект современной дизайнерской практики / Б. Ян, А. Нунех, Ю. В. Назаров // Дизайн и искусство - стратегия проектной культуры XXI века: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции «ДИСК-2022», РГУ - 2022. - Ч. 6. - С. 249-254.

149. Ян Бо, Назаров, Ю.В. Применения культурных и креативных методов в создании брендинга университетов / Б. Ян, Ю.В. Назаров // Сборник материалов IX Международной научно-практической конференции «Современный дизайн и проблемы высшей школы дизайна», Национальный институт дизайна, Союз дизайнеров, 2023, С. 363-369.

150. Ян Бо. Обобщение особенности драматического плаката / Б. Ян // Материалы Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов-2023», МГУ им. М. В. Ломоносова. - 2023.

151. Цзян Мо, Ян Бо, Цао Сяомин, Лю Ян. Применение сценического дизайна и развитие современных тенденций / М. Цзян, Б. Ян, С. Цао, Я. Лю // В сборнике: Современные тенденции компьютерного проектирования орнамента. сборник материалов Всероссийского Круглого стола с международным участием, РГУ - 2023. - С. 94-98.

152. Ян Бо, Цзян Мо, Цао Сяомин, Назаров Ю. В. Гуманистическая ценность

дизайн-продукта / Б. Ян, М. Цзян, С. Цао, Ю. В. Назаров // Международный косыгинский форум «Проблемы инженерных наук формирование технологического суверенитета»: сборник научных трудов, РГУ - 2024. - Ч.2. - С. 234-239.

153. Ян Бо, Назаров Ю. В. Культурно-креативные продукты: тенденции развития и рыночный спрос / Б. Ян, Ю. В. Назаров // Дизайн и искусство -стратегия проектной культуры XXI века: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции «ДИСК-2024», РГУ - 2024. - Ч. 5. - С. 240-247.

154. Ян Бо. Преимущества иллюстрации в культурных и креативных продуктах высших учебных заведений / Б. Ян // Материалы Международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых учёных «Ломоносов-2025», МГУ им. М. В. Ломоносова. - 2025.